إن تاريخ الموضة المدمرة ليس موضوعاً يمكن مناقشته في فقرة واحدة. في جميع الأوقات، لا الروائح النفاذة، ولا الإضرار بالصحة، ولا المخاطر الأخرى تمنع الناس من السعي وراء الجمال. قبل القرن العشرين، كانت بعض اتجاهات الموضة تميل إلى قتل عشاق الموضة. ما فعله الناس على مر القرون لتحقيق هدفهم العزيز - أن يصبحوا جميلين. فيما يلي 15 مثالاً على هذه التضحيات من أجل الموضة والجمال.

15. بياض الرصاص للوجه

اليوم تعتبر علامة الرخاء جيدة اللياقة البدنيةوتان خفيف. وفي العصر الإليزابيثي كان الأمر قاتلاً بشرة شاحبةكانت علامة لا شك فيها على الثروة والنبل. الفقراء فقط هم الذين كانوا يتسكعون في الخارج لفترة كافية للحصول على سمرة. من أجل إظهار قدرتهم على البقاء في الداخل طوال اليوم وعدم الحصول على ذرة من السمرة، قامت السيدات بتلطيخ وجوههن بمعجون أبيض. كافٍ طبقة سميكةكما أخفى اللون الأبيض البثور والندوب.

لسوء الحظ، كان المكياج يحتوي على الرصاص، وبعد التعرض لفترة طويلة أدى إلى تدهور الجلد، مما يتطلب المزيد والمزيد من الطبقات لإخفاء العيوب. تسبب الرصاص الذي يخترق الجلد في التسمم مما أدى إلى فقدان الوزن وتساقط الشعر وتلف الدماغ والأعضاء الأخرى والشلل وغير ذلك الكثير. أمراض خطيرة. توفيت ماري، دوقة كوفنتري، عن عمر يناهز 27 عامًا بسبب الآثار الجانبية لهذا المرض المميت وسائل خطيرةبالاسم الرومانسي "البندقية البيضاء".

14. مستحضرات التجميل المشعة

13. كوتورني

ويعتقد ذلك أحذية نسائيةعلى المنصة، أو بوسكينز، ظهرت لأول مرة بين البغايا في البندقية. هذا أحذية غريبةالذي وصل ارتفاعه إلى خمسة وأربعين سنتيمترا، رفع المرأة فوق أوساخ الشارع وجعل مشيتها جذابة للعملاء المحتملين. في وقت لاحق، بدأ ارتداء بوسكينز و الناس العاديين، واعلم. كانت تحظى بشعبية خاصة بين الأرستقراطيين في إيطاليا والإمبراطورية العثمانية. أشارت الخطوط إلى ثروة المالك، وحقيقة أنه لم يكن بحاجة إلى العمل، وبشكل عام، حتى المشي حقًا.
كان من المستحيل تقريبا المشي في مثل هذه الأحذية دون دعم، لذلك استخدمت النساء النبيلات في المدينة خدمات الخادمة. وأقل نبلا - بعصا أو عصا. أيدت الكنيسة بقوة ارتداء مثل هذه الأحذية، لأن المرأة لا تستطيع الرقص فيها، وبشكل عام لا تستطيع فعل الكثير. وفي وقت لاحق، تم حظر هذه الأحذية لأن النساء غالباً ما يسقطن ويكسرن أرجلهن بسببها.

12. الكورسيهات

بمجرد ظهور شخصية رفيعة وصورة ظلية هشة، بدأت النساء في البحث عنها تدابير متطرفة. الأنظمة الغذائية الطويلة والكورسيهات الضيقة عملت العجائب... بالطبع، كانت السيدات المستهلكات الرئيسيات للكورسيهات، لكن الرجال أيضًا لجأوا إليها وقاموا بعصر دواخلهم. هذه ليست شخصية الكلام. الكورسيهات الضيقة، التي غالبًا ما تكون مصنوعة من صفائح معدنية، تدفع الأعضاء جسديًا من الخصر إلى المناطق السفلية، مما يؤدي إلى تشويهها والتسبب في تعذيب رهيب. ضغط قوي على الأعضاء الداخليةكانت لها عواقب وخيمة: فالمشد يضغط على الكبد والمعدة والكلى ويعطل الدورة الدموية. بدأ ضحايا الموضة يعانون من مشاكل في الهضم و وظيفة الإنجاب. وقيل إن أربع من كل خمس نساء ماتن بسبب ارتداء المشد.

كان مشد الرجل يقلد الصدفة، وغالبًا ما يكون مصنوعًا من المعدن، وأحيانًا من الجلد، ويغطي الجذع بالكامل، ويمكن أن ينقذ الشخص بسهولة من ضربة سيف. منذ النصف الثاني من القرن الخامس عشر، بدأت الكورسيهات النسائية تصنع من الجلد بقضبان معدنية. تم عمل ثقوب في المشد للوصول إلى الهواء، وعندما يتم سحب المشد معًا، يتم قطع حواف هذه الثقوب بشكل مؤلم في الجسم. تم صنع نماذج لاحقة من عظم الحوت، والتي لم تدمر أجساد محبي الكورسيهات فحسب، بل قتلت أيضًا العديد من الحيتان العزل. غالبًا ما تخترق عظام الحيتان الحادة الجلد، مما يسبب التهابات مميتة.

ليس من الضروري أن تكون طبيباً لتفهم الضرر صحة المرأةوصحة أطفال المستقبل (تم ارتداء المشد حتى فترة معينةوالنساء الحوامل) ارتدين قطعة خزانة الملابس العصرية هذه. في القرن التاسع عشر، قرن التحرر، تحدثت الكاتبة الشهيرة جورج ساند ضد الكورسيهات، التي وصفتها بأداة العبودية. لقد جذبت الانتباه إلى المشكلة بما ارتدته بنفسها. بدلة رجالية- مريحة وعملية.

وأشار الأطباء من جميع البلدان إلى تأثير سلبيالكورسيهات، وبعد الحرب العالمية الأولى تم استبدالها بتشديد غير طبيعي جسد الأنثىالكورسيهات تأتي مع فستان فضفاض. وفي عام 1947، أعاد كريستيان ديور شعبية مشد، لكنه كان مشد مختلف تماما - إعطاء النعمة، ولكن ليس القتل.

11. طحن الأسنان

المثل العليا للجمال تتغير اعتمادا على العصر. يتأثر مفهوم الجمال الخصائص الثقافية، المعتقدات والتقاليد، مستوى التنمية الاقتصادية. في بعض البلدان، يضحي الناس بالراحة والصحة من أجل الجمال، ويتحملون الألم والانزعاج من أجل الاقتراب من المثل الأعلى المقبول في المجتمع. لكن في بعض البلدان الآسيوية والأفريقية هناك عادات مثيرة للاهتمام تجعل الجمال المحلي ضحية للجمال. في إندونيسيا، يطحنون أسنانهم بحيث يشبهون أسماك القرش؛ على العكس من ذلك، يطحنون أنيابهم بالكامل، ويحاولون ألا يشبهوا الحيوانات. يقولون، بشكل لا يصدق، هذه العادات لم تغرق في غياهب النسيان، واليوم يمكنك رؤية هذه "الجمال". لكن الأسنان المطحونة، الخالية من المينا، هي انتحار محض، ومدخل مفتوح للعدوى والعدوى.

10. أسنان سوداء

الأسنان البيضاء المتحدية هي نقطة ضعف أمريكية بحتة. لم يكن القدماء قلقين للغاية بشأن لون مينا الأسنان - على أي حال، كان لدى عدد قليل من الناس أسنان تدوم لفترة أطول من 40 عامًا، بالإضافة إلى ذلك، إذا كنت لا تأكل السكر (ولم يفعلوا ذلك)، فلن تأكل أسنانك تتدهور بسرعة كبيرة ومن غير المرجح أن تصبح داكنة.
كانت إليزابيث الأولى ملكة إنجلترا من بين أول من علم بمخاطر السكر - فقد تعفنت أسنانها وتحولت إلى اللون الأسود. أخذ هذا ل اتجاه الموضة، الرغبة في تقليد هذا الجمال، بدأ بعض رجال الحاشية أيضًا في طلاء أسنانهم باللون الأسود. لكن هذه الموضة لم تدم طويلاً، إذ سرعان ما أدرك الناس أن الأسنان السوداء تعني أسناناً سيئة.
في اليابان، يُطلق على تقليد اسوداد الأسنان بالورنيش اسم "أوهاغورو" (お歯黒، حرفيًا "الأسنان السوداء")، وكان شائعًا حتى فترة ميجي. بدأ يعتبر الورنيش الأسود على الأسنان جميلًا ومتطورًا، ولكن كان له أيضًا غرض نفعي - فقد عوض الورنيش عن نقص الحديد وساعد في الحفاظ على صحة الأسنان. كان Ohaguro مرتبطًا بـ النساء المتزوجات، الذين قورنت متانة الطلاء على أسنانهم بالإخلاص اللامتناهي لأزواجهم. في عام 1870، صدر أمر بمنع أفراد العائلة الإمبراطورية والنبلاء من صنع الأوهاغورو. بعد دخول القانون حيز التنفيذ، بدأ الناس تدريجيًا يعتبرون أوهاغورو عفا عليه الزمن. اليوم، لا يمكن العثور على الأوهاغورو إلا في المسرح التقليدي، أو الدراما التاريخية في الستينيات، أو الأفلام.

9. الابتسامة المرصعة

يبدو أن التقليد هو تزيين الأسنان بالماس و معادن باهظة الثمن- هذا تقليد جديد. ومع ذلك، إذا نظرت إلى التاريخ، يصبح من الواضح أن هذه هي أقدم نزوة بشرية. حتى قبل 2000 عام، كان أطباء أسنان المايا يرسمون لمرضاهم ابتسامات مبهرة. بدلاً من التبييض العادي، عرضوا هذا العلاج: قاموا بحفر ثقوب صغيرة في الأسنان وإدخال الأحجار الكريمة. وفي أحد الأيام، تم العثور على تطعيمات في أسنان طفل يبلغ من العمر خمس سنوات.
وبطبيعة الحال، أدى حفر حجر السج إلى تدمير مينا الأسنان بالكامل. يجب أن تكون خبيرًا حقيقيًا في هذا الأمر لتعرف متى تتوقف عن الحفر لتجنب إزعاج اللب. في حالة حدوث مثل هذا الانتهاك، لا يمكن تجنب خطر الإصابة بالعدوى.
تم العثور على بعض مجوهرات الأسنان الأولى في مصر، حيث مجوهراتفي جميع الأوقات كانت تعتبر مؤشرات على المكانة العالية والثروة. سعى النبلاء إلى تزيين ليس فقط ملابسهم، ولكن أيضًا أجسادهم وأسنانهم باللؤلؤ والماس والذهب. كانت التكنولوجيا أكثر تعقيدًا بعض الشيء من تقنية المايا: فقد تم نحت فجوة في السن وتثبيتها بمحلول معدني، حيث تم وضع حجر كريم أو مجوهرات ذهبية عليها.
حاليا، مجموعة من الخدمات عيادات الأسنانغالبًا ما يتضمن خدمات مثل مجوهرات الأسنان. وميضات مختلفة (مجوهرات مصنوعة من المعدن) أو سماوي (مجوهرات مصنوعة من شبه الكريمة أو الحجارة الكريمة) - كل ما يمكن أن ترغب فيه روحك وتستطيع محفظتك تحمله. والآن يمكننا الاستغناء عن التدمير الهمجي للسن عند تزيينه.

8. أزياء فلنلت

في بعض الأحيان تحدث المآسي عندما لا يستطيع الناس شراء "الأزياء الراقية" ويأخذون شيئًا أرخص بدلاً من ذلك. كان الفيكتوريون يحلمون بقمصان النوم والبيجامات المصنوعة من الفانيلا، لكنهم لم يستطيعوا شراءها. بدت ثياب النوم المصنوعة من ألياف النباتات (وليس الصوف) مثالية بالنسبة لهم. لا تنسوا أن الرجال والنساء كانوا يرتدونها، وأن الأزواج المحترمين دخلوا في علاقات زوجية وهم يرتدون قمصان النوم الطويلة حصريًا.
المشكلة الوحيدة في الدراجة هي أنها تحترق جيدًا وتشتعل بسرعة. وكان لهب الشمعة الطريقة الوحيدةلإضاءة طريقهم في الليل... لذلك، غالبًا ما أصبح الناس مشاعل حية، وهم يرتدون بيجامة الليل من الفلانليت، ومعهم شمعة في أيديهم. لقد بذلت محاولات لجعل مواد البيجامة أقل خطورة، ولكن لم تكن أي منها فعالة حقًا. احترق العديد من الأطفال والكبار مع منازلهم حتى تم إخماد حريق "أزياء الدراجة".

7. قطرات العين بيلادونا

البلادونا (أتروبا البلادونا أو البلادونا) نبات سام جدًا وعصيره يسبب الهلوسة. حصل هذا النبات السام على اسم رومانسي بشكل لا يصدق ("بيلا دونا" بالإيطالية تعني "سيدة جميلة".) بدأت موضة قطرات العين بين السيدات الجميلات عندما تبين أنها توسع حدقة العين بشكل كبير (تم تحقيق التأثير من خلال الأتروبين، وهو مرخيات العضلات الطبيعية). بدأت نساء البندقية بإضافة عصير البلادونا إلى قطرات العين وشعرن بجاذبية كبيرة. لقد ظنوا أن التلميذ الكبير يقلد الجاذبية الطبيعية ويجعلها أكثر جاذبية. كانت أقل جاذبية تأثيرات جانبية: تشوش الرؤية، عدم القدرة على التركيز، عدم انتظام ضربات القلب ومشاكل في القلب. ادعى البعض أن القطرات يمكن أن تجعل مصمم الأزياء أعمى تمامًا. الجمال يتطلب التضحية!

6. تنورة قلم رصاص ("تنورة عرجاء")

عندما كانت السيدة هارت أو. بيرج أول امرأة على متن الطائرة، واجهت مشكلة حادة. كانت طائرة الأخوين رايت معرضة تمامًا للرياح، وتطايرت تنانيرها الضخمة إلى الأعلى بطريقة غير محتشمة. بالإضافة إلى ذلك، كان من الممكن أن تسبب خرقها كارثة حقيقية، حيث كانت البراغي والسلاسل قريبة للغاية. ولحل هذه المشكلات، قامت بربط حبل حول الجزء السفلي من التنورة. هذه هي الطريقة التي ولدت بها "التنورة الضعيفة" أو التنورة الضيقة، والتي حققت نجاحًا فوريًا. لقد حدت من وتيرة المشي وأجبرت السيدات على اللحم المفروم. امرأة حاولت التسلق فوق بوابة المزرعة تنورة عصريةسقطت وكسر كاحلها بشدة لدرجة أنها ماتت بسبب الصدمة الإنتانية.

ولكن هناك نظرية أخرى لظهور هذا عنصر الموضة: يبدو أن السيد بول بوارت هو مخترع التنورة المتعرجة عام 1910. وهي عبارة عن تنورة بطول الكاحل، يتم اعتراضها عند الحاشية أو أسفل الركبة بشريط ضيق من الفراء أو نوع من الكفة، ولكي لا يتمزق القماش، تم ربط العجول بشريط خاص شريط واسعمما حد من الخطوة.
لكن القصة الأولى أكثر رومانسية بكثير.

5. الفساتين الخضراء بالزرنيخ

في عهد الملكة فيكتوريا، عندما لم تكن الملابس كثيرة في ظلال كثيرة، تسبب ظهور صبغة مشرقة جديدة في جنون حقيقي بين مصممي الأزياء سيئي السمعة. في عام 1775، اخترع كارل شميل (شيل) صبغة خضراء كانت متفوقة تقريبًا في جميع النواحي على الصبغات القديمة. صحيح أن هذه الصبغة كانت خطيرة، وليس بالنسبة لعشاق الموضة بقدر ما بالنسبة لأولئك الذين يقومون بخياطة الملابس وصبغها، لأنها تحتوي على الزرنيخ.
كانت الفساتين المصنوعة من القماش الأخضر باهظة الثمن للغاية، وعادةً ما تم طلبها فقط للمناسبات الخاصة والخاصة وكان يتم ارتداؤها نادرًا للغاية. لقد عرّض الخياطون الذين عملوا على صناعة القماش والفساتين أنفسهم لمخاطر هائلة وتسمموا جميعًا بالزرنيخ. وغني عن القول أن الأقمشة المنقوعة في هذا المحلول تقتل أصحابها ببطء.

4. تشوه الجمجمة

في العصور القديمة، قام الناس بتشويه الجماجم الناعمة للأطفال عمدًا باستخدام أجهزة مختلفة، وكان لدى العديد من شعوب العالم حتى وقت قريب تقليد قاسٍ يتمثل في تغيير شكل رؤوس الأطفال. كقاعدة عامة، كان شكل الرأس الممدود يعتبر جميلا. منذ الطفولة، تم ربط رؤوس الأطفال بإحكام حول الجبهة وتم ضمادات المعابد بحبل أو ألواح.

كانت هناك عادات مماثلة بين دول مختلفة، جغرافيا بعيدة جدا عن بعضها البعض. يجد العلماء جماجم ممدودة في مصر والمكسيك وبيرو ومالطا وشمال العراق وسوريا. تقليديا، ترتبط هذه التغييرات في الجماجم بعادات الأشخاص الذين ينتمون إلى طبقات الحكام أو الكهنة. كيف أثر تشوه الجمجمة على حالة الدماغ؟ بالطبع، لقد قتلت ببساطة معظم الأطفال!

3. حرق الشعر المستعار

كان القرن الثامن عشر عصرًا ذهبيًا للشعر المستعار وتصميمات الشعر. في المجتمع الراقي الفرنسي، أصبح مستوى فن خلق تسريحات الشعر معقدة بشكل لا يصدق وزيادة. استخدمنا شعرنا الحقيقي، ووصلات مختلفة ابتكرها مصففو الشعر (شعر الخيل، شعر الإنسان، ريش ملطخ بأحمر الشفاه، شرائط الساتانوأكثر من ذلك بكثير). وقد تم تكديس هذه المسرات في أبراج يبلغ ارتفاعها حوالي نصف متر. لم يزيلوا شعرهم ليلاً، ولم يغسلوه لأسابيع، وبالطبع كانت هناك فئران تقريبًا موبوءة هناك. ولكن الأسوأ من الحكة والرائحة هو خطر اشتعال النيران فيها عن طريق الخطأ. بعد كل شيء، من الصعب للغاية التحكم في أبعاد تصفيفة الشعر هذه أثناء المرور بالشموع. لمسة واحدة من اللهب - ويشتعل الهيكل بأكمله، مما يؤدي إلى مقتل القمل والسيدات.

2. كرينولين

كان قماش القرينولين هو الإطار الصلب الذي ترتديه الجدات العظماء تحت فساتينهن لإضفاء شكل الساعة الرملية على أجسادهن. لقد كان تصميمًا غير مريح إلى حد ما - شيء ثقيل وضخم بقطر مترين، مما جعل من الصعب المرور عبر الأبواب والجلوس على الكرسي. تم ربط القرينول على الساقين عند مستوى الركبة، مما خلق صعوبات كبيرة عند المشي، لكن التنانير لم ترتفع، بل تمايلت بشكل إيقاعي مع الخطوات. كان على النساء أن يفرمن أقدامهن لكي يتحركن بطريقة ما. كما أن الكرينولين كان قابلاً للاشتعال وكان من السهل الإمساك بالشمعدانات.

1. "اللوتس الصينية"

تعود أصول "ربط القدم" الصيني، وكذلك تقاليد الثقافة الصينية بشكل عام، إلى العصور القديمة، من القرن العاشر. تعتبر مؤسسة "ربط القدم" ضرورية وجميلة وتم ممارستها لعدة قرون. هذه إلى حد بعيد واحدة من أكثر ضحايا الموضة إثارة للصدمة في قائمتنا.

في الصين القديمةكانت النساء ذوات الأقدام الصغيرة، التي تشبه زهرة اللوتس بالنسبة للصينيين، تعتبر جميلة. تقليد ضمادات القدمين الفتيات الصينيات، بدا الأمر هكذا: ساق الطفل مغطاة بالضمادات وهي ببساطة لا تنمو، مما يحافظ على صحتها حجم الطفلوالشكل. كان الجمال المثالي في الصين القديمة يجب أن يكون له أرجل اللوتس، ومشية مفرمة، وشكل رفيع يشبه الصفصاف. في الصين القديمة، بدأت الفتيات في ربط أقدامهن من سن 4 إلى 5 سنوات؛ ولم يكن الأطفال قادرين على تحمل عذاب الضمادات الضيقة التي شلت أقدامهم. ونتيجة لذلك، في سن العاشرة تقريبًا، تتطور لدى الفتيات "ساق اللوتس" التي يبلغ طولها حوالي 10 سنتيمترات. بعد ذلك، بدأوا في تعلم المشية الصحيحة "للبالغين". وبعد 2-3 سنوات أخرى أصبحوا بالفعل فتيات جاهزات في سن الزواج. أبعاد" قدم اللوتس"كانت أهم شرط للزواج؛ فالوجه لم يلعب دورًا خاصًا في العروسين أقدام كبيرةتعرضن للسخرية والإذلال، لأنهن يشبهن نساء من عامة الناس يعملن في الحقول ولا يستطعن ​​تحمل ترف ربط الأقدام.

بمساعدة الملابس يتحدث الإنسان عن نفسه واهتماماته وهواياته. تساعد الموضة الأشخاص على التعبير عن تفردهم وسطوعهم وتفردهم للعالم. ويقسم الناس إلى الفئات العمريةويؤكد على وضعهم الاجتماعي.

كيف ظهرت الموضة؟

كافٍ لفترة طويلةالملابس كانت تستخدم فقط للحماية من البرد. تم تحديد قيمة الملابس فقط من خلال الدفء والراحة.
فقط في القرن الرابع عشر حدثت "ثورة الملابس" في فرنسا - بدأ إنتاج الأقمشة. بدأ الخياطون في تطوير أنماط جديدة من الملابس وتعلم كيفية تصميمها. وفي الوقت نفسه، يبدأ تزيين الأزياء بالخرز، وغرز الخيوط اللامعة، والأهداب الجلدية.

وفي القرن الخامس عشر، ظهرت الموضة في إيطاليا ليس فقط لأنواع جديدة من الملابس، ولكن أيضًا لتسريحات الشعر الرائعة. تقوم النساء بصبغ شعرهن وتجعيده وتصفيفه بطرق لا يمكن تصورها على الإطلاق.

تغلغلت الموضة بالكامل في روسيا فقط في عهد بطرس الأكبر. قبله، كان كل ما تم إحضاره من بلدان أخرى محظورًا ببساطة. بدأ بيتر، باعتباره عاشقًا لكل شيء ألماني، في غرس الأزياء الألمانية في الدولة. وأصدر مراسيم بين فيها بالتفصيل ما يجب لبسه من الملابس وما يحرم عليه.

لكن الموضة، كصناعة، لم تكن موجودة بعد لأنه لم يكن هناك أشخاص يحددون ما هو عصري وما هو ليس كذلك. لم يكن هناك فنانين يمكنهم إنشاء رسومات تخطيطية لنماذج جديدة. وأوضح الزبون للخياط ما يريده "على أصابعه"، فخياط الخياط.

تعتبر النقطة الرسمية التي تبدأ منها الموضة هي عام 1820. حدث هذا في إنجلترا. عندها بدأت صناعة الملابس تكتسب زخماً سريعاً جداً، وظهرت مهنة الفنان في تطوير أنماط الملابس. هكذا ظهر مصممو الأزياء الأوائل.

حرفيا بعد بضع سنوات، ظهرت بيوت الأزياء الأولى، والتي بدأت تدريجيا في التنافس مع بعضها البعض. تم إنتاج خطوط الملابس الأولى في غاية كمية صغيرةلأن الأثرياء فقط هم من يستطيعون شراء مثل هذه الملابس.
ومنذ تلك اللحظة بدأت الموضة تتغير. في البداية حدثت هذه التغييرات ببطء وكانت ضئيلة، ولكن مع مرور الوقت بدأت تكتسب زخما. مع إنتاج الأقمشة الأرخص، بدأت الموضة تهم جميع شرائح السكان تمامًا. كان مطلوبًا من مصممي الأزياء المزيد والمزيد من الخيال والاختراع من أجل مفاجأة المشتري المدلل.

في الوقت الحالي، تتغير الموضة بسرعة كبيرة بحيث يوجد حوالي اثني عشر موسمًا واحدًا فقط اتجاهات الموضة. تشمل منتجات الموضة الآن أكثر من مجرد الملابس. وتشمل هذه الملحقات والمجوهرات والعطور ومستحضرات التجميل.

الموضة شيء غير مستقر ومتقلب، ولكنها في نفس الوقت جزء لا يتجزأ من حياتنا. بمجرد ولادته، تغير، لكنه استمر في العيش. هل يمكن تتبع تاريخ الموضة؟ نعم، إذا تعمقت قليلاً في القرون وشاهدت ماذا وكيف فضل أسلافنا ارتداء الملابس.

في أي وقت يمكن اعتباره ولادة الموضة؟

الموضة اليوم هي جزء لا يتجزأ من حياتنا، ولكن هذا لم يكن الحال دائما. يتكون زي الأشخاص الأوائل من جلود الحيوانات فقط ويخدم الغرض الوحيد - وهو الدفء من أجل البقاء. من غير المرجح أن يفكر أسلافنا في تلك الأوقات القاسية في أي نوع من الجلد كان أكثر جمالاً وأي نوع من الجلد كان أكثر شهرة في ارتدائه.

كما أن ظهور الحضارات الكبرى الأولى لم يأتِ بأي شيء نمط موحدوالتي يمكن أن نسميها الموضة. وكانت الأزياء والديكورات متنوعة وجذابة للغاية، ولكن كان لكل أمة طابعها الخاص النمط الفردي. يرتدون زي ممثلين من أجزاء مختلفةعمليا لم يكن هناك ضوء عناصر متطابقةوأي ملابس أجنبية كانت غريبة وعجيبة.

وفقط من القرن الرابع عشر يمكننا الحديث عن ظهور الموضة بمعناها الحديث. وطنها يسمى فرنسا، باريس. منذ ذلك الوقت، تصنع النساء النبيلات من الدول الأوروبية أغطية رأس عالية باهظة للغاية لأنفسهن. إنها هياكل قماشية يتم ربط المخاريط بها بالدبابيس. كان غطاء الرأس هذا يسمى "القبعة ذات القرون". تعلق أهمية كبيرة على الخيال.

مزيد من تطوير الموضة

خلال عصر النهضة، أصبح الحرير والمخمل من المألوف. كانت البندقية هي الرائدة في مجال الموضة في القرن الخامس عشر. تتميز ملابس النساء بتفاصيل مثل القطار الطويل وخط العنق الجريء بشكل متزايد والأكمام ذات القواطع - krewe. أصبحت تصفيفة الشعر ذات أهمية متزايدة. ترتدي نساء البندقية عقدة عالية (شعر مستعار) على رؤوسهن ويربطنها بأوشحة رقيقة. الوجوه مؤطرة بأغطية مخملية سوداء.

منذ منتصف القرن السادس عشر، أصبحت الصلابة الإسبانية شائعة. يختفي خط العنق. الآن الفساتين ذات الياقات الفارغة والياقات النشوية العالية. في الموضة التنانير الكاملةمع منصات وأحذية مع دعامات. للعطور أهمية كبيرة لأنها... بسبب عدد من الأحداث، يتم قمع عادة الغسيل المتكرر.

وفي وقت لاحق، أصبحت فرنسا رائدة في مجال الموضة مرة أخرى. يركز العالم كله على ملابس النساء الفرنسيات الجميلات، وتظهر قوانين الجمال العامة وغير المعلنة. تكتسب مجلات الموضة والأزياء الباريسية توزيعًا عالميًا تقريبًا. الاتجاهات تتغير بسرعة كبيرة. من القرن السابع عشر إلى القرن التاسع عشر، كانت الأفضلية هي:

• خطوط مجانية وطبيعية لباس المرأة
• تسريحات الشعر مع الانفجارات تأطير الوجه
• ثم زخارف ريشية باهظة، وكشكشة وفيرة، ودانتيل، ورتوش
• الباروكات
• الذباب المخملي
• القرن الثامن عشر - أسلوب الروكوكو والزخرفة الخطوط الصحيحة, قبعات واسعة
• جلب القرن التاسع عشر الكورسيهات الصلبة، والكرينولين، إلى الموضة. أكمام طويلة

أزياء الأمس واليوم

منذ القرن العشرين، لم يعد رواد الموضة موجودين ملكيةوحاشيتهم والمصممين. خلال هذه الفترة تم افتتاح معظم بيوت الأزياء المشهورة عالميًا. جلب كل عقد من عقود القرن العشرين معه اتجاهات جديدة. يظهر العطور الشهيرة، أصبح المكياج ذو أهمية متزايدة. يتم التخلي تدريجياً عن الكورسيهات والتنانير الطويلة.

تكتسب النساء المزيد والمزيد من الحرية. منذ الخمسينيات، كانوا يرتدون السراويل مثل الرجال تمامًا. تعطى الأفضلية للنساء الهشات ذوات الخصر الرفيع والوركين المستديرة. بعد 20 عامًا أخرى، ظهر الجينز والزي الرسمي، وأصبح الأسلوب الحر والمريح من المألوف. التسعينيات - هيمنة أسلوب للجنسين.

في الشكل الحديثكما نرى اليوم، ولد منذ وقت ليس ببعيد. على الرغم من أن كل شيء بالطبع نسبي وفي بعض الأحيان يكون الأمر كذلك لمدة عام واحد على المدى الطويل.

في أحد الأيام، بدأ تشارلز فريدريك وورث، الذي كان موردًا للإمبراطورة أوجيني، بوضع علامات على الأشياء التي صنعها باسمه، كما يفعل الفنانون المشهورون. هذه هي الطريقة التي ولدت بها العلامة التجارية. ومن تلك اللحظة تحول المورد إلى، وأصبحت ثمار عمله تسمى كلمة الموضة.

إنه يساوي نفسه بحق الفنانين، خاصة وأن أعمالهم هي أشياء فريدة من نوعها صناعة شخصيةمن مواد باهظة الثمن وعالية الجودة. في عام 1900، في المعرض العالمي، تم تشكيل طبقة جديدة من مصممي الأزياء وحددت مهامها. كلهم ركزوا على تشارلز وورث، الذي توفي بحلول ذلك الوقت قبل خمس سنوات، وواصل أبناؤه غاستون وجان فيليب عمله.

لقد كانت هذه طبيعة بشرية دائمًا، وكانت الرغبة في ارتداء ملابس جميلة موجودة دائمًا. لقد كان هناك دائما مجموعة متنوعة من الأساليب ملابس عصريةوالتي تختلف حسب المنطقة والحالة الاجتماعية. ولكل طبقة اجتماعية أشكال وأنواع معينة من الملابس والأقمشة وتفاصيل الملابس والمجوهرات. الملابس تقول الكثير، حتى أنها تكشف الرغبات الخفية.

يتكيف الإنسان مع العالم من حوله، ويقبل الموضة، لكنه في نفس الوقت يسعى بمساعدة الموضة إلى الاختلاف عن الآخرين.

واحد من ميزات مميزةالموضة هي التقلب. بمجرد أن يصبح شيء ما عصريًا، فإنه يصبح قديمًا بالفعل. عندما تشتري شيئًا باهظ الثمن ومثيرًا للاهتمام، تعتقد أنك سترتديه لفترة طويلة، ولكن يمر القليل من الوقت وترى أن العنصر قد أصبح قديمًا بالفعل.

ربما يعتمد هذا التغيير على رغبة أو تقلب أفكار مصمم الأزياء؟ لا، ليس كل شيء بهذه البساطة في عالم الموضة. في الواقع، لا تنجح إبداعاتهم إلا إذا استحوذ السيد على روح العصر. لا يحدث على مساحة فارغةفهو يعكس دائمًا وبدقة شديدة أدنى التغييرات في حياة هذا العالم.

هذا هو تاريخ موجزظهور الموضة، ولكن الموضة بشكلها الحديث أدخلها مصممو الأزياء في الستينيات، مدركين أن أصناف الملابس في عصر التقدم التكنولوجي و إنتاج متسلسليجب ألا يكون موجودًا على الإطلاق، موجودًا فقط في المفرد، حتى يُعتبر مخلوقًا. ماركةأصبحت مستقلة. الآن ماركات الأزياءتزيين ليس فقط الملابس، ولكن أيضا نظارات شمسيةوالأطباق وما إلى ذلك، ولا يشارك مصمم الأزياء دائمًا بشكل شخصي في إنشاء النماذج - يكفي فقط توقيعه أو علامة تجارية معروفة في جميع أنحاء العالم.

سقسقة

رائع

في جميع الأوقات، سعت النساء لتبدو جميلة. تلعب الملابس دورًا مهمًا في خلق مظهر جميل. عشاق الموضة الحديثةإنهم يلتزمون باتجاهات أسلوبية مختلفة، وهناك الكثير من البدائل في الموضة هذه الأيام، واختيار الملابس مذهل. لكنني أقترح الانغماس في الماضي ومعرفة كيف تغيرت الموضة على مدى عقود مختلفة.

30 ثانية

في عام 1929، عانى العالم من أزمة اقتصادية أدخلت تعديلاتها الخاصة على عالم صناعة الأزياء. تم التعامل مع الملابس بعناية وعناية، وتم إصلاح العناصر القديمة وتعديلها.

لتحقيق الصورة الظلية الممدودة التي كانت عصرية في تلك السنوات، تم خياطة الرتوش والكشكشة والانتفاضات على الفساتين القديمة.

وصل طول الفساتين والتنانير إلى الكاحلين، وتم قطع التنانير على التحيز. العناصر المطلوبة ملابس نسائيةكانت هناك أكمام منتفخة، وفتحات عميقة في خط العنق والظهر، وياقات مطوية.

كان لصناعة السينما تأثير كبير على الموضة. كانت أيقونات الأسلوب الرئيسية هي ممثلات الأفلام المشهورات في الثلاثينيات، مثل مارلين ديتريش، جريتا جاربو، بيت ديفيس، جوان كروفورد، كاثرين هيبورن. أظهرت هؤلاء النساء ما يسمى الآن "أناقة هوليوود": فساتين بقطارات، مزينة بأزهار من القماش، وأقواس، وبيبلوم طويل.

كان الفراء يعتبر ملحقًا أنيقًا ؛ وكانت أغطية الرأس والرؤوس المصنوعة من الفراء تحظى بشعبية خاصة. تعتبر حقائب اليد والقبعات المختلفة (ذات الحواف العريضة والقبعات الصغيرة والقبعات) والقفازات من سمات الملابس الإلزامية لعشاق الموضة في الثلاثينيات.

من بين المصممين البارزين في ذلك الوقت Coco Chanel و Elsa Schiaparelli. عرضت شانيل المحافظة، النماذج الكلاسيكية. اندهشت إلسا شياباريللي بملابسها الباهظة والرائعة.

الأربعينيات

على موضة الأربعينيات. متاح تأثير كبيرثانية الحرب العالمية. أصبحت الصور الظلية ذات الأكتاف العريضة والأسلوب العسكري رائجة. السترات النسائية تشبه الزي العسكري للرجال. أصبح طول التنانير والفساتين أقصر، تحت الركبتين مباشرة. أدى النقص في الملحقات إلى البدء في صنع أزرار محلية الصنع مغطاة بالقماش.

وفيما يتعلق بأغطية الرأس، تم استبدال القبعات بالأوشحة. في الولايات المتحدة الأمريكية وأوروبا، تعتبر العمامة أنيقة بشكل خاص، والتي كانت مصنوعة من الأوشحة ومربوطة بطرق مختلفة.

كان العنصر الأكثر رغبة في خزانة ملابس كل مصمم أزياء هو الجوارب الرفيعة المصنوعة من النايلون أو الحرير. ولكن كان من المستحيل عمليا الحصول عليها، حيث تم استخدام النايلون والحرير في خياطة المظلات، لذلك تم حظر استخدام هذه الأقمشة لأغراض أخرى. أُجبرت النساء على تقليد الجوارب عن طريق رسم خط على الجزء الخلفي من أرجلهن.

في نهاية الحرب في منتصف الأربعينيات. كانت هناك تغييرات في الموضة. في عام 1945، كان كريستوبال بالنسياغا أول من عرض عارضات الأزياء التنانير الطويلة. في بداية عام 1946، ظهرت الفساتين والتنانير الضيقة، مع التركيز على الوركين، وبحلول نهاية العام، أصبحت التنانير الكاملة والحواف غير المتماثلة شائعة.

الخمسينيات

الأكثر أسلوب مبدعأصبح المظهر الجديد، الذي اقترحه كريستيان ديور، الخمسينيات. كان من المفترض أن تؤكد الفساتين على مزايا الشكل: تمثال نصفي خصب، خصر رفيع، الوركين مدورة.

تقليد صورة ظلية الساعة الرملية، كان التناقض الكامل صورة ظلية مستقيمةبأكتاف عريضة، كانت عصرية جدًا في الأربعينيات. في البداية، صُدم الجمهور، لأنه استغرق الأمر حوالي 40-50 مترًا من القماش لخياطة فستان واحد من ديور. كان هذا يعتبر تبذيرًا باهظًا، وترفًا لا يمكن تحمله بعد البساطة الزاهدة التي سادت سنوات الحرب. لكن كريستيان ديور أصر على أن الأنوثة والنعمة يجب أن تعود إلى الموضة.

في أوائل الخمسينيات، كانت التنورة الواسعة تحظى بشعبية خاصة. بعد ذلك بقليل، ظهرت تنورة قلم رصاص مثيرة وأكثر عملية في الموضة.

العنصر المطلوب خزانة ملابس نسائيةوكان هناك مشد يشد الخصر حتى 50 سم، وفي الوقت نفسه كانت التنانير في الغالب رقيقًا ومتعددة الطبقات.

ومن بين الإكسسوارات قبعات صغيرة على شكل علبة صغيرة ومجوهرات متعددة، نظارات شمسية، حقائب اليد المتنوعة، والأوشحة.

الستينيات

جلبت أزياء الستينيات تغييرات كبيرةفي المجتمع. إذا كانت الصورة فاخرة امرأة ناضجةالآن اتخذت الموضة عمدا مسارا نحو الشباب. لقد تلاشى المصممون الفرنسيون في الخلفية. أصبح مصممو الأزياء البريطانيون الذين توصلوا إلى صورة رجل من لندن مشهورين.

قطع الهندسة، ومشرق الألوان الغنيةوالأنماط المخدرة والأقمشة المصنوعة من اللوريكس والجليتر والبوليستر والنايلون - كل هذا ميز ملابس الستينيات.

في الوقت نفسه، أصبح أسلوب الهبي شائعا مع صورة المتأنق اللندني. تميزت الملابس ببساطتها في الشكل - السراويل الواسعة والفساتين القصيرة والتنانير القصيرة. لكن اهتمام كبيرركزت على الإكسسوارات والأحذية: عالية أحذية من جلد الغزالمع هامش، نظارات بلاستيكية ضخمة، مجوهرات ضخمة، أحزمة واسعة.

ابتكار آخر كان أسلوب للجنسين. انفصلت العديد من الفتيات دون أي ندم شعر طويل، بعد أن قام بقص شعر الصبي. كانت أيقونة الموضة للجنسين هي العارضة الشهيرة Twiggy. ممثلين بارزين أزياء الرجالفي الستينيات، يمكنك تسمية المجموعة الأسطورية "البيتلز".

السبعينيات

وفي السبعينيات، أصبحت الموضة أكثر ديمقراطية. وعلى الرغم من حقيقة أن الكثيرين يطلقون على حقبة السبعينيات عصر الذوق السيئ، إلا أنه يمكن القول أنه في تلك السنوات كان لدى الناس المزيد من الوسائل للتعبير عن أنفسهم من خلال الموضة. لم يكن هناك واحد اتجاه الاسلوب، كان كل شيء عصريًا: أسلوب عرقي، ديسكو، هيبي، بساطتها، رجعي، رياضي.

الأكثر عنصر الموضةأصبحت خزانة الملابس هي الجينز، الذي كان يرتديه في البداية رعاة البقر فقط، ثم الهيبيون والطلاب.

أيضًا في خزانة ملابس مصممي الأزياء في ذلك الوقت كانت هناك تنانير على شكل حرف A وسراويل واسعة وسترات وزرة وبلوزات كبيرة طباعة مشرقة، والسترات الصوفية ذات الياقة المدورة، والفساتين على شكل حرف A، وفساتين القميص.

بالإضافة إلى ذلك، تجدر الإشارة إلى أن الملابس أصبحت أكثر راحة وعملية. ظهر المفهوم خزانة الملابس الأساسية، تتكون من الكمية المطلوبةالأشياء التي تتناسب مع بعضها البعض.

أما بالنسبة للأحذية، فقد اكتسبت الأحذية ذات المنصة شعبية.

من بين المصممين في السبعينيات، تم تسليط الضوء على سونيا ريكيل، والتي كانت تسمى شانيل الجديدة. خلقت سونيا ريكيل مريحة، ملابس مريحة: البلوزات والسترات الصوفية والفساتين المصنوعة من الصوف والموهير.

كما حظي جورجيو أرماني بشعبية كبيرة، حيث اقترح الجمع بين الجينز العصري وسترات التويد في مجموعة واحدة.

في أواخر السبعينيات، اكتسب المصمم كلود مونتانا شهرة، حيث ابتكر ملابس ذات طراز عسكري مع صورة ظلية مناسبة، وفي الوقت نفسه، خط واسعأكتاف

الثمانينيات

ارتبط أسلوب الثمانينيات بتعبير "أكثر من اللازم"، أكثر من اللازم: استفزازي للغاية، مشرق للغاية، استفزازي للغاية. أصبحت الحياة الجنسية العلنية في الملابس رائجة. وقد ظهر ذلك من خلال الملابس الضيقة، والتنانير القصيرة، والسراويل الضيقة (التي تسمى الآن طماق)، وخطوط العنق المفتوحة، والأقمشة اللامعة. كما حظيت المجوهرات "الذهبية" الكبيرة بتقدير كبير.

تميزت الأزياء الراقية بالتطريز والديكور الغني، بينما سادت الديسكو والبانك بطريقة ديمقراطية.

كانت الصورة الظلية الرئيسية للملابس في الثمانينيات عبارة عن مثلث مقلوب. كان التركيز على الأكتاف العريضة والأكمام الرغلان أو " الخفافيش"، بنطلون مدبب بحزام عالٍ (ما يسمى بـ "الموز").

لقد أصبح الجينز المرن والجينز ذو الرقبة الطويلة في الموضة. كما كانت التنانير القصيرة والسترات الواقية من المطر المصنوعة من قماش معطف واق من المطر والقمصان ذات الشعارات والسترات الجلدية وعناصر الملابس الرياضية شائعة أيضًا.

ارتدت سيدات الأعمال بدلات على طراز شانيل ومارغريت تاتشر. في الأساس كانت واسعة سترات مزدوجة الصدرمع تنورة قصيرة أو بنطلون وسترات بقصة مستقيمة مزينة بأنابيب.

في الثمانينيات، كان المصممون الذين فكروا خارج الصندوق وابتكروا ملابس غير عادية يتمتعون بالنجاح العناصر الأصليةالديكور: فيفيان ويستوود، جون غاليانو، جان بول غوتييه.

كما اكتسبت مواقف المصممين اليابانيين يوجي ياماموتو، وإيسي مياكي، وكينزو، الذين ركزوا في مجموعاتهم على التفكيكية، واللعب بالأشكال والألوان الهندسية، موطئ قدم.

التسعينيات

في التسعينيات، كان العالم كله تحت تأثير الأزمة الاقتصادية. وظهرت العديد من الثقافات الفرعية الشبابية التي كان شعارها الخروج عن المعايير ورفض الأخلاق المفروضة. عندها نشأ اتجاه أسلوب مثل الجرونج. الأشياء التي لها مظهر بالي، قديمة بشكل خاص، تصبح ذات صلة. يتم تشجيع العناصر المتعددة الطبقات والإهمال والهيبيين والعرقية.

وبعد ذلك بقليل، ظهرت الملابس المصنوعة من مواد اصطناعية وألوان النيون الزاهية. كان يرتديه عادةً ممثلو ثقافة البانك الفرعية الجديدة.

وفي منتصف التسعينيات، عاد البريق من خلال صفحات المجلات اللامعة التي تروج للمواد الفاخرة واللامعة (الديباج والساتان والحرير) والفراء والمجوهرات.

في أواخر التسعينيات، أعطى العديد من المصممين ريحًا ثانية للأسلوب القديم، باستخدام عناصر الأزياء التاريخية في مجموعاتهم.

في التسعينيات، تعرف العالم على عارضة الأزياء الشهيرة كيت موس، التي كانت مؤسس اتجاه أسلوب جديد - الهيروين شيك.