تاريخ التنورة

منذ ما يقرب من عدة آلاف السنين، لم يفكر الناس حتى في تقسيم الملابس إلى ملابس نسائية ورجالية. بالنسبة لأسلافنا، كان المئزر أو المئزر أو ما يشبه التنورة بمثابة غطاء، بغض النظر عن جنسهم وعمرهم وحالتهم الاجتماعية. ومع ذلك، مع مرور الوقت، تغيرت الأفكار حول الملابس.

دعونا نتحدث عن تاريخ ظهور وتحسين هذا العنصر الذي لا يمكن الاستغناء عنه في خزانة الملابس النسائية مثل التنورة. في البداية، في الحضارات القديمة، كانت التنورة جزءًا من ملابس الرجال، وكانت بين أفراد النبلاء أطول منها بين الشباب العاديين. وهذا هو، بمساعدة طول التنورة، حاول الرجال التأكيد على أهميتهم ومكانتهم الاجتماعية. وارتدت النساء تنانير أطول. وفي اليونان القديمة وروما القديمة، كان ممثلو النصف الجميل للبشرية يستغنون عن التنانير على الإطلاق - وكان أساس خزانة ملابسهم هو السترات ومعاطف المطر.

يعلم الجميع أن التنورة أصبحت تدريجيًا قطعة من خزانة الملابس النسائية حصريًا، باستثناء النقبة الاسكتلندية. دعونا نستعرض بإيجاز الحقائق الرئيسية في تاريخ التنورة كملابس نسائية حصرية.

يأخذنا تاريخ التنورة إلى إسبانيا، إلى القرن السادس عشر - كانت هناك نماذج من التنانير ذات العرض الهائل في الموضة، والتي تم تحقيقها من خلال أنماط في عدة طبقات، أو كانت محشوة بشعر الخيل. كان العيب الكبير لهذه التنانير هو أنها كانت ثقيلة بشكل لا يصدق، وكان من الصعب جدًا على النساء ارتدائها، لذلك كان اختراع إطار مصنوع من الأطواق منطقيًا تمامًا. نظرًا لأن الطوق يسمى "verdugo" باللغة الإسبانية ، فقد أصبح يطلق على التنانير اسم "verdugado". قبل ارتداء مثل هذه التنورة، وضعوها على الأرض، ثم ببساطة "أدخلوها" وربطوا التنورة نفسها بالمشد. في إيطاليا وفرنسا، أصبحت التنانير أخف إلى حد ما واكتسبت أشكالًا مستديرة بمساعدة وسادة الورك الخاصة على شكل قطعة من البسكويت القطني.

تميز القرن السابع عشر بحقيقة أنه لم يعد من المخزي إظهار الساقين، وكذلك التنورات والبطانة الجميلة. حان الوقت للتنانير الفضفاضة والمريحة. في الوقت نفسه، بدأت السيدات في ارتداء العديد من التنانير في نفس الوقت، في فصل الشتاء وصل عددهن إلى عشرات.

كان القرن الثامن عشر وقت الغنج والمغازلة الخفيفة. بدأت التنورة العلوية التي تظهر من تحت الفستان تُخيط من الحرير وتزين بالدانتيل. استغرقت السلة وقتًا طويلاً لتثبت نفسها - أثناء المشي، تمايلت التنورة وأحدثت حفيفًا مثيرًا للاهتمام (ولهذا السبب سميت هذه التنورة بالصراخ). لتوسيع ورفع جوانب التنورة، توصلوا إلى إطار خاص مصنوع من عظم الحوت (أو حتى السلك) - فيزما. بحلول الثمانينيات من القرن الثامن عشر، اتخذت التنورة مظهرًا أكثر غرابة. يتم ربط قطعة من القطن في الخلف أسفل الخصر. عرض التنانير يصبح هائلا. كان من الصعب بالفعل الضغط على الباب فيها، وبالتالي ظهر إطار قابل للطي للتنانير.

في فرنسا، استمرت التنانير الضخمة ذات الإطار حتى نهاية القرن الثامن عشر، ثم تم استبدالها بالملابس ذات الطراز الروماني القديم. في الوقت نفسه، تخلى مصممو الأزياء عن الكورسيه والقمصان لصالح الستر المصنوعة من القماش الشفاف، المربوطة بحزام أسفل الصدر مباشرةً.

النصف الأول من القرن التاسع عشر - إحدى التنورات مصنوعة من الشعر بحيث يتم تثبيت بقية التنانير عليها بواسطة جرس. لقد تم بالفعل تحديد عدد التنورات بدقة - مطلوب 6 قطع لفستان أنيق. وكانت التنانير ذات اللون الأبيض تعتبر غير أنيقة وحتى غير أخلاقية.

خلال فترة الترميم (1815-1830)، ظهر لأول مرة تقسيم الملابس النسائية إلى ملابس نهارية وملابس مسائية. تدريجيا، يتم تقييد جذع السيدة مرة أخرى في مشد، وتعود التنورة إلى الإطار المعدني. بحلول منتصف القرن، تم استبدال الإطار بقطعة قماش قطنية: تم تثبيت جرس التنورة في مكانه بواسطة غطاء من الكتان متشابك مع شعر الخيل. في البداية، كانت أطواق الجنود مصنوعة من قماش قطني، وهي مادة صلبة مصنوعة من الشعر، ولكن في وقت لاحق فقط بدأوا في خياطة التنانير، والتي كانت تسمى أيضًا قماش قطني. كانت هذه التنورة واسعة، مصنوعة من مادة صلبة أو مدعومة بتنورة قاسية أخرى، أو وسادة، أو هيكل خشبي أو سلكي، أو عظم الحوت، أو حلقات من الخيزران، أو خراطيم مطاطية مملوءة بالهواء، أو تنورة داخلية مصنوعة من الكتان النشوي. كان قماش القرينول رائجًا بشكل خاص في الأعوام 1850-1870. ولكن بسرعة كبيرة، لم يبق سوى اسم واحد لشعر الخيل المصنوع من قماش قطني: تم استبداله بنجاح بتنورات مثبتة بأطواق عظمية، وبعد ذلك بإطار سلكي.

النصف الثاني من القرن التاسع عشر - تم تقصير التنورة الداخلية؛ تظهر التنورات الملونة. التنورة العلوية تحت الفستان مصنوعة من الحرير ومزينة بالدانتيل أو التطريز.

بحلول عام 1870، حصلت السيدات على صخب - مسند تم وضعه تحت التنورة أسفل الخصر من الخلف. تنورة مع صخب - تنورة متخلفة عن الخصر، مثبتة أدناه على إطار مصنوع من الأطواق السلكية، وعظم الحوت، وما إلى ذلك. الجزء العلوي مزين ببذخ مع الانتفاضات أو الأشرطة.

تاريخ التنورة: القرن العشرين

وفي الفترة ما بين 1910-1914، اكتسبت النساء أيضًا تنورة "متعرجة"، كما أطلق عليها الألمان. كان ضيقًا جدًا عند الكاحلين بحيث لا يمكن للمرء أن يمشي فيه إلا وهو يعرج. كتب المعاصرون عن هذه التنورة: "إنها تحتوي على فرصة للتميز بشكل متواضع، بل إنها تحتوي على بعض التلميحات البشعة، وهذا المرحاض هو تشويه للتقاليد". يبدو تاريخ حدوثه غريبًا إلى حد ما. في البداية، لم يرغب أي من مشاهير المسرح في قبول هذا النموذج المثير لمنزل باكين. ومع ذلك، كانت الممثلة سيسيليا سوريل بحاجة إلى زي خاص. وفقًا لدورها، كان عليها أن تقف لفترة طويلة، متكئة على عمود، ثم تفصل شكلها عنه. يبدو أن "التنورة العرجاء" تناسب الفاتورة. تبنت سيدات الديميموند هذه الحداثة من الممثلة، ومنهن أصبح النموذج مشهوراً بين سيدات المجتمع. لذلك أصبحت الملابس التي تقيد الحركة، والمصممة لوضعية النحت، ملابس للخروج والحفلات.

يمكن أيضًا إرجاع تاريخ التنورة إلى تأثير الرقص. في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر كانت رقصة الفالس، وفي بداية القرن العشرين كانت رقصة التانغو، وفي عشرينيات القرن الماضي كانت رقصة تشارلستون، وفي الستينيات كانت موسيقى الروك أند رول. بالنسبة للتانغو، على سبيل المثال، اخترعوا التنانير ذات الشق الذي يمكن من خلاله رؤية الساقين.

قبل الحرب العالمية، كانت النساء يرتدين أقمشة شفافة، ويكشف الشق الموجود في التنورة عن أرجلهن... أطلق المتعصبون للأخلاق ناقوس الخطر. وفي الولايات المتحدة الأمريكية، في ولاية إلينوي، حاولت السلطات منع التنانير التي يزيد ارتفاع حاشيةها عن الأرض عن خمسة عشر سنتيمتراً؛ تم استبعاد الأكمام القصيرة وخط العنق.

لقد غيرت التنورة شكلها أكثر من مرة على مر القرون، لكن طولها ظل غير متناسق إلا في القرن العشرين. حاولت كوكو شانيل تقصير حافة تنورتها. على الرغم من حقيقة أن رائد الموضة المسن أعطى توقعات: سيتوقف طول التنورة عند علامة منتصف الركبة، إلا أن التنانير لا تزال تزحف للأعلى.

قامت ماري كوانت بثورة التنورة - فقد قدمت موضة التنورة القصيرة وحصلت على وسام الإمبراطورية البريطانية لخدماتها للصادرات البريطانية. حدث هذا في منتصف الستينيات. استمرت شعبية صورة المرأة المراهقة حتى نهاية العقد. وأخيرا، وصلت الموضة المصغرة إلى ذروتها. ثم ظهر ماكسي. لم يدم عهد ماكسي طويلا. لكنها كانت بمثابة قوة دافعة لعودة النمط الكلاسيكي. ثم يظهر المصغر مرارًا وتكرارًا على المنصة وفي شوارع المدينة.

- الجديد هذا الموسم . - هذه تنورة عالية الخصر ذات حافة واسعة. تناسب هذه التنورة كل فتاة وامرأة، بغض النظر عن العمر والشكل. إذا كنت ذاهبا شراء تنورة دائرة، فأنت بحاجة إلى معرفة بعض الحقائق المثيرة للاهتمام حول هذه التنورة.

تاريخ هذا النمط

يعود تاريخ التنورة الدائرية إلى العصور القديمة. لأن التنانير الأولى كانت على شكل تنورة دائرية. لقد تم خياطةها خصيصًا للرجال - الفرسان.

طريقة خياطة تنورة دائرية

يمكن لأي شخص خياطة مثل هذه التنورة. إنه سهل جدًا. تحتاج إلى رسم دائرة بقطر يساوي حجم الوركين. ثم، في منتصف هذه الدائرة، ارسم دائرة أخرى قطرها يساوي حجم خصرك. نقل القياسات إلى القماش والغمد. يتم خياطة هذه التنورة بدون طبقات.

المادة المصنوعة منها هذه التنورة

من المستحيل تسمية المادة المحددة. يمكن خياطة هذه التنورة من أي قماش، لأن هذه التنورة عالمية.

مجموعة متنوعة من التنانير الدائرة

يمكن أن تكون التنورة من هذا النمط قصيرة ومتوسطة وطويلة. ويختلف أيضًا في أن هناك نماذج بها جيوب وأخرى بدونها. أحيانًا يكون على شريط مطاطي، وأحيانًا يكون على حزام.

أين وماذا ترتدي؟

كما قلنا سابقًا، هذه التنورة عالمية. لذلك، يمكن ارتداؤها على الشاطئ والمسرح. يتناسب جيدًا مع البلوزات والسترات والقمصان والقمصان.

لون التنورة - شمس

يمكن أن يختلف لون التنورة الدائرية. أنها تأتي في كل من عادي ومتعدد الألوان.

- نوع من الملابس النسائية في الغالب يبدأ من الخصر ويتناسب مع الوركين والساقين معًا. يمكن أن يغطي الطول الوركين بالكاد أو يصل إلى الأرض. إنه جزء لا يتجزأ من بعض الأزياء الوطنية للرجال.

تاريخ التنورة في العالم

تعتبر التنورة بحق من أقدم أنواع الملابس. في العالم القديم، لم يكن هناك شيء أسهل من لف قطعة من القماش حول الوركين. تؤكد ذلك اللوحات الجدارية والرسومات المختلفة، بالإضافة إلى أنواع أخرى من الفنون الشعبية. لم يكن من الممكن صنع التنانير الأولى من القماش أو جلود الحيوانات فحسب، بل أيضًا من مواد مرتجلة، مثل سعف النخيل الطويلة.

كان السومريون القدماء يرتدون ملابس كاوناكي - وهي ملابس مصنوعة من الفراء طويل الشعر. كل من الرجال والنساء في الألفية الثالثة قبل الميلاد. لقد لفوا جلود الحيوانات حول الخصر، مما أدى إلى خلق نوع من التنورة.

كان المصريون القدماء يرتدون مئزر الشنتي، وهو عبارة عن قطعة من القماش الأبيض ملفوفة حول الخصر. لقد ربطوا السخنتي بحبل. وكانت هذه الملابس متاحة لجميع شرائح المجتمع؛ وكانت النماذج تختلف فقط في نوعية القماش. تدريجيا، أصبح طول التنورة علامة على الأصل النبيل - فكلما طالت قطعة الملابس هذه، كلما احتل صاحبها مكانة اجتماعية أعلى.

في الثقافة الكريتية الميسينية كانت هناك أيضًا تنانير وقص معقد إلى حد ما. لقد تم تزيينها بالرتوش والخطوط المستعرضة والأوتاد المدرجة. في اليونان القديمة، لم تكن التنانير شائعة جدًا؛ فقد تم استبدالها بالتوجا والسترات.

تتميز أزياء التنانير الأوروبية في العصور الوسطى بمظهر القطار. كلما كان هذا العنصر أكثر روعة وأطول، كلما كانت السيدة أكثر نبلا. بحلول القرن السادس عشر، تم استخدام القطار فقط في ملابس المحكمة. لم تجد الموضة فهمًا بين رجال الدين: فقد أعلنت الكنيسة أن القطارات هي "ذيول الشيطان" ورفض المعترفون غفران خطايا السيدات اللاتي ارتدين مثل هذه الملابس. يختلف طول القطار حسب حالة رجل البلاط. تم تخصيص طول 11 ذراعًا للملكة وبناتها - 9 وأقارب الملكة - 7 والدوقات - 3.

ظهرت التنورة كعنصر أنثوي بحت في الملابس في القرنين الخامس عشر والسادس عشر، عندما تم فصلها عن صدها. في إيطاليا، كانت هذه التنورة ذات الطيات الناعمة تسمى "غامورا". لمدة قرن من الزمان، كانت ترتدي هذه الملابس جميع مستويات المجتمع.

منذ القرن السادس عشر، تملي السيدات الإسبانيات الموضة. بفضلهم، أصبحت التنانير الكاملة شائعة. تم تحقيق الأبهة من خلال التنورات الداخلية، التي تتكون من إطارات خاصة ذات أطواق، حيث "دخلت" السيدات حرفيًا لارتدائها. كانت تسمى هذه التنورات "verdugos". تم تثبيت مثل هذا الإطار على مشد، ولم يكن من السهل ارتداؤه: كان Verdugos أنفسهم بعيدًا عن الوزن الخفيف، بالإضافة إلى ذلك، كانت السيدات دائمًا يرتدين تنورة أخرى في الأعلى، والتي تتبع تمامًا الخطوط السفلية. تم تزيين هذه التنانير بالديباج والأشرطة والأحجار الكريمة، مما جعل الزي أثقل. كانت ترتدي مثل هذه الملابس حصريًا من قبل السيدات من أصل أرستقراطي. ارتدت النساء العاديات التنانير الناعمة ذات الثنيات على طراز القرن الخامس عشر.

وقد تم قبول الموضة الجديدة بسهولة في فرنسا وإيطاليا، ولكن هناك تمكنوا من تخفيف التصميم. قام الفرنسيون بتغيير طفيف في صورة ظلية Verdugos، مما جعلها مخروطية الشكل وتتوسع بشكل كبير إلى الأسفل. تم ارتداء تنورة "كوت" خاصة فوق هذا المخروط، وفوقها تنورة خاصة ذات حاشية متباينة تسمح بإظهار التنانير. للاستدارة في منطقة الورك، تم استخدام منصات قطنية خاصة. في بعض الأحيان لم تكن محشوة بالصوف القطني، بل بشعر الخيل، مما جعلها أثقل. تستمر موضة الزخرفة الغنية لهذه التنانير.

في إنجلترا في ذلك الوقت، ظهرت Farzingales - إطارات مسطحة وواسعة جدًا بدون جزء أمامي. غالبًا ما يتم وضع بيبلوم مطوي فوق التنورة، مدعومًا بمثل هذا الإطار. الصورة الظلية التي تم الحصول عليها باستخدام Farzingale شوهت بشكل كبير نسب الشكل.

في القرن السابع عشر، أصبحت فرنسا مرة أخرى رائدة في مجال الموضة. تجري محاولة للابتعاد عن الأشياء الضخمة وغير المريحة. في بداية القرن، أصبحت الأطواق أيضا قديمة الطراز، وأصبحت التنورة مستقيمة وضيقة، وتسقط بحرية. هناك ميل لارتداء عدة تنانير في وقت واحد. في الصيف كان هناك حوالي ستة منهم، في فصل الشتاء يمكن أن يرتفع العدد إلى اثني عشر. سُمح بجعل التنورة العلوية أقصر قليلاً بحيث تكون التنورة السفلية ملحوظة.

وبحلول نهاية القرن، كانت الأطواق تعود من جديد، وكذلك القطار. من الممكن أن تكون التنورة الفوقية أقصر قليلاً والآن على الجانبين. وفي نفس الوقت يتم خياطته من قماش أثقل. الهيكل بأكمله مؤمن بعظم الحوت. تنتشر أزياء القطارات في جميع أنحاء العالم، بما في ذلك القادمة إلى روسيا.حقيقة مثيرة للاهتمام: عند تتويج كاثرين الثانية، وصل طولها إلى 70 مترًا وعرضها 7، وكان لا بد من حملها بـ 50 صفحة.

في القرن الثامن عشر، ظهرت التنانير الأكثر اكتمالًا في الموضة، ولمساعدة عشاق الموضة، صُنعت الأغطية من عظم الحوت أو المعدن أو قضبان الخوص (في روسيا، كانت تسمى العديلات Figmas). في الوقت نفسه، يتم إيلاء اهتمام متزايد للتنورة الداخلية - فقد كانت مخيطة من الحرير ومزينة بالدانتيل. عند المشي، ارتفعت الحافة الأمامية للتنورة العلوية، كما لو كانت بالصدفة، وأظهرت كاحل السيدة تحت التنورة الداخلية الأنيقة. بالإضافة إلى ذلك، تميل أحزمة الإطار إلى الصرير عندما تتحرك السيدة، لذلك حصلت هذه التنورة على لقب "الصارخ". كان ممنوعا منعا باتا القدوم إلى الكنيسة بمثل هذه الملابس.

قرب نهاية القرن، ظهرت تنورة بولونيز، والتي تم التقاطها من الجانبين والخلف، مما خلق حجمًا على الوركين.

في نهاية القرن، خرجت الكورسيهات عن الموضة وتم استبدالها بالسترات الشفافة جيدة التهوية، والتي غالبًا ما تعاني منها السيدات من التهابات مختلفة.

في بداية القرن التاسع عشر، ظهر المخصر مرة أخرى، بالإضافة إلى عدد كبير من التنورات (عادة ستة على الأقل). في الوقت نفسه، كان عليهم جميعا أن يكونوا بألوان صامتة؛ وكانت الألوان الزاهية تعتبر غير لائقة.

أقرب إلى منتصف القرن، تم استبدال إطار التنورة بالكرينولين، الذي كان في الأصل مادة صلبة مصنوعة من شعر الخيل، ثم بدأ يطلق على التنورات الداخلية على إطارات مصنوعة من المعدن أو الخشب اسم القرينول.

بحلول السبعينيات من القرن التاسع عشر، ظهر صخب - الأسطوانة التي تم وضعها تحت التنورة من الخلف أسفل الخصر، مما يخلق صورة ظلية على شكل حرف S. تم تزيين جزء التنورة الموجود على الصخب ببذخ بالأشرطة والأحجار الكريمة والدانتيل والتطريز. في الثمانينات، وصلت الصخب إلى أبعاد هزلية تماما. أصبحت وسادة الصخب الآن محشوة بالقش وتم تثبيتها بأطواق فولاذية وتم تثبيتها أسفل التنورة. سخر رسامي الكاريكاتير في ذلك الوقت بنشاط من الصخب في أعمالهم، وقارن بعض المعاصرين النساء اللاتي اتبعن هذه الموضة بحماس مع القنطور.

بعد ذلك بقليل، تظهر تنورة بنطلون، لراحة ركوب الدراجات.

في بداية القرن العشرين، ظهر إنشاء Paul Poiret في الموضة لفترة قصيرة - تنورة مدببة، كان من الصعب جدًا تحريكها لدرجة أنها حصلت على لقب "التنورة العرجاء". كان الزي النسائي الأكثر شعبية في هذا الوقت هو التنورة.

تحت تأثير أنواع مختلفة من الرقصات - التانغو وتشارلستون - يتم تقصير طول هذا النوع من الملابس وتظهر التنانير ذات الشق. أدت الحرب العالمية الأولى إلى تسريع عملية تقصير التنانير وفي نهاية العشرينيات، ظهرت الركبتين المفتوحتين في الموضة، ولكن خلال الأزمة الاقتصادية العالمية في الثلاثينيات، عادت السيدات إلى موديلات ماكسي.

في الستينيات حدثت ثورة وظهور التنورة القصيرة. تم إنشاؤه من قبل السيدة الإنجليزية ماري كوانت، التي حصلت لاحقًا على وسام الإمبراطورية البريطانية لإنشائها. في البداية، تعرضت التنانير القصيرة لانتقادات شديدة، ولكن على الرغم من ذلك، أصبحت ذات شعبية واسعة بين الفتيات.

تاريخ التنورة في روسيا

يعتبر النموذج الأولي للتنورة في روس هو بونيفا وبلاختا، والتي كانت تستخدم بشكل رئيسي بين طبقة الفلاحين. يتكون الأول من ثلاث ألواح من الصوف المنزلي، مخيطة معًا كليًا أو جزئيًا. لقد شكلوا مستطيلاً تم تجميع الجزء العلوي منه تحت الكسوة. كانت هناك الأنواع التالية من بونيفا:

• أرجوحة (أطراف هذا الثوب لم تُخيط معًا)؛
• تنورة بونيفا (مصنوعة من 4-5 ألواح)؛
• بونيفا مع خياطة (تم خياطة إسفين من القماش الناعم في مثل هذه الملابس، ويختلف هيكله عن نسيج بونيفا نفسه).

تم تأمين البونيفا بحزام أو حبل. تم ارتداء هذا النوع من الملابس إما من قبل الفتيات في سن الزواج أو النساء المتزوجات بالفعل، في حين يمكن تحديد عمر صاحبها وحالته الاجتماعية ومكان إقامته من خلال زخرفة وزخرفة البونيفا. ترتدي الفتيات حتى سن الرشد قميصًا بحزام من الصوف يرتدين فوقه ساحة أو معطفًا عسكريًا. وكانت البلاختا عبارة عن قطعة من مادة الصوف، تُربط مثل التنورة. كان هذا النوع من الملابس شائعًا بشكل خاص في روسيا الصغيرة.

استخدمت سيدات المدينة النبيلة البونيفا كملابس منزلية، وعند الخروج يفضلن الملابس الطويلة المتأرجحة، باستثناء الليتنيك الفضفاض الذي لم يصنف ضمن الملابس المتأرجحة. تم تزيين تفاصيل ملابس النساء الحضريات الأثرياء بمهارة بالتطريز والأحجار الكريمة.

في القرنين السادس عشر والسابع عشر، ارتدت زوجات أصحاب القصور تنانير أنداراكي المصنوعة من مادة صوفية مربعة الشكل.

مع إدخال بيتر الأول لآداب البلاط في روسيا، ظهرت مجموعة خاصة من القواعد في ملابس الطبقات العليا، وخاصة المقربين من القيصر. في يناير 1700، صدر مرسوم ملكي يقضي بإلزام زوجات وبنات البويار بنسيان صندرسات الشمس والسترات المبطنة والبدء في ارتداء الفساتين والتنانير التي تلبي المعايير الأوروبية. كان تقليد تبني الأزياء الغربية متجذرًا بقوة في الأوساط النبيلة الروسية، لذلك استمر اتباع الاتجاهات الأوروبية في الملابس حتى بداية القرن العشرين.

كان الناس، بالإضافة إلى بونيفا وبلاختا، يرتدون الفساتين والصنادل بشكل أساسي. ظهرت التنانير، باعتبارها صدى للأزياء الحضرية، في القرية في منتصف القرن التاسع عشر تقريبًا. في البداية، ارتدى مصممو الأزياء الريفيون عدة تنانير في وقت واحد لتبدو أكثر اكتمالا - في ذلك الوقت، كان الشكل الممتلئ موضع تقدير خاص.

كانت التنانير مصنوعة من القماش والشنتز والكامبريك. في فصل الشتاء، تم استخدام مبطن دافئ كطبقة سفلية. ولم يسمح بأي حريات على طول. يمكن أن تكون أقصر تنورة هي تنورة الفتاة، التي تكشف عن قدميها، وكانت النساء الأكبر سنا يرتدين دائما التنانير التي تصل إلى الأرض.

في بداية القرن التاسع عشر، بعد الحروب النابليونية، جلب القوزاق عينات من الأزياء الغربية من أوروبا، والتي ترسخت عناصرها بين هذه الفئة. في هذا الوقت، كان من المعتاد ارتداء 2-3 تنورات. التنانير، كقاعدة عامة، كانت مصنوعة من كاليكو أو الساتان، وعادة ما لم تكن مزينة بأي شيء. لكن ملابس القوزاق الاحتفالية كانت مصنوعة من الحرير أو المخمل، وكانت التنانير الواسعة للمناسبات الخاصة مزينة بالرتوش أو الدانتيل أو هامش. منذ النصف الثاني من القرن التاسع عشر، بدأ تقليم التنانير السفلية لنساء القوزاق بالدانتيل عند الحاشية، وكان الجزء العلوي - خاصة في المناسبات الاحتفالية - به انتفاخ واسع في الأسفل، وفي ديكوره دانتيل، يمكن أيضًا استخدام الأشرطة والبليسي.

بحلول بداية القرن العشرين، كانت نساء القوزاق يرتدين مجموعات من التنانير القطنية الطويلة والواسعة، المتجمعة عند الخصر في طيات صغيرة، والسترات الصوفية، التي غالبًا ما تتطابق مع بعضها البعض في اللون. كلما زاد عدد التنانير في خزانة الملابس، كلما كانت المرأة أكثر ثراءً. ومع ذلك، كان للقرى المختلفة تفضيلاتها الخاصة في الملابس، والتي نجا بعضها حتى يومنا هذا.

في العهد السوفيتي، كان طول التنورة يصل إلى الركبتين أو يكون أقل.في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، كانت تنورة ميدي جزءا من الزي الرسمي للنساء من مختلف المهن والعسكريات. اعتبرت Minis "غير محتشمة" وتعرضت لانتقادات حادة؛ علاوة على ذلك، لم توفر الصناعة الخفيفة السوفيتية إنتاج مثل هذه النماذج، مما شجع مصممي الأزياء الشباب على إنشاء تنانير بالطول المطلوب بأيديهم.

طول التنورة

هناك 4 أنواع رئيسية:

• تنورة ماكسي - تصل إلى الكاحل، أو حتى "إلى الأرض"؛
• ميدي - طول الركبة؛
• ميني – في النسخة الكلاسيكية، بطول 15 سم فوق الركبة؛
• مايكرو هو نسخة حديثة من "ميني". في بعض الأحيان بالكاد يغطي الوركين.

التنانير الحديثة

اليوم لا توجد مثل هذه الموضة الصارمة لأي نوع من التنانير. يتم ارتداؤها عادةً لإنشاء/إكمال صورة معينة. يمكن دمج التنانير بنجاح مع البلوزات والقمصان وما إلى ذلك. يمكن دمج أي نوع من الأحذية تقريبًا بشكل مثالي مع التنانير: الأحذية ذات الكعب العالي، ومع بعض الموديلات - الأحذية الطويلة، والأحذية الرياضية، وما إلى ذلك.

في الوقت الحالي، لا تكتمل أي مجموعة تقريبًا من دور الأزياء الرائدة بدون هذه القطعة من الملابس.

تقدم العلامات التجارية المختلفة تمامًا أنواعًا وخيارات مختلفة من التنانير من موسم إلى آخر. إنهم يجربون القص واللون والزخرفة والجمع بين الأنماط والمواد، وتزيين التنانير بالتطريز وأحجار الراين والخرز وجميع أنواع الأشياء.

حتى خلال العصور القديمة والعصور الوسطى، كان العديد من الجنود الأوروبيين على دراية جيدة بما يسمى "التنورة اللوحية"، والتي طولها طوال وجودها يتغير باستمرار - كان بالكاد يغطي الوركين ويصل إلى الركبتين. يتكون هذا النوع من الملابس من قطع من الجلد (وفي بعض الحالات معدنية) متصلة بدرع، على شكل تنورة قصيرة.

اليوم، في العديد من الدول الشرقية، تعتبر التنورة أو الملابس المشابهة لها للرجال عنصرًا من عناصر الملابس الوطنية. لذلك في جنوب الهند ما زالوا يرتدون الدوتي مثل التنورة. في بلدان جنوب شرق آسيا وأوقيانوسيا، لا يزال ردائه يحظى بشعبية كبيرة بين الرجال، وفي شرق أفريقيا، يلتف بعض ممثلي الجنس الأقوى في كانجا.

وحالياً، تميّز بعضهم بابتكار خط تنانير للرجال، ويرتدي المشهور تنورة لاختتام عروض مجموعاته لعدة مواسم متتالية.

في أوقات مختلفة، شوهد فين ديزل وستينج وروبي ويليامز وهم يرتدون التنانير في مختلف المناسبات الخاصة. ومن بين مصممي الأزياء والمجموعات الرجالية التي تحتوي على التنانير، اشتهر جان بول غوتييه

النقبة- تنورة ملفوفة اسكتلندية تقليدية منقوشة. تعتبر ملابس رجالية وطنية. الجزء الأمامي أملس، والظهر والجوانب مطويتان، ومثبتان بحزام جلدي ودبوس.

قبة- تنورة مستقيمة، تخلق شكل قبة بسبب السهام على الجوانب.

القرينول قماش قطني- تنورة داخلية واسعة وصلبة تخلق صورة ظلية على شكل قبة. اكتسبت شعبية خاصة في القرن التاسع عشر.

توتو- في الأصل تنورة راقصة الباليه، على شكل قرص؛ في الحياة العادية - تنورة قصيرة منفوشة مصنوعة من مواد خفيفة، مثل التول، مما يخلق حجمًا كبيرًا.

ثوب نسائي– ثوب نسائي واسع وصلب، مع الكشكشة، نشوي بشكل كبير.

ريجينشيرمروك- تنورة مكونة من 12 قطعة على الأقل.

سارونج– تنورة إندونيسية ملفوفة حول الوركين.

تنورة– تنورة قصيرة تشبه التنورة من الأمام بسبب اللف. كقاعدة عامة، لديها طول قصير، مناسب للجنس العادل الذي يحب
نمط حياة نشط.

خاصرة- تنورة على الوركين.

همبلروك- "التنورة العرجاء"، تنورة مدببة من الأسفل، والتي ظهرت في الموضة في العقد الأول من القرن العشرين. كان من الممكن التحرك فيه فقط "بالبذور".

تنورة دائرية– تنورة طويلة واسعة للغاية مصنوعة من قماش مطوي قليلاً.

تنورة توليب- تنورة واسعة، متقاطعة عند الخصر، تذكرنا بزهرة التوليب المقلوبة.

- تنورة ضيقة ومستقيمة وتصل إلى الركبة وتصل إلى الورك.

تنورة على شكل حرف A– تنورة مصنوعة من قماش صلب يتسع من الأسفل.

تنورة البضائع- تنورة على الموضة، مصنوعة من مواد طبيعية، مع جيوب على الجوانب وأربطة في الأسفل.

في العشرينيات من القرن العشرين، توصل الاقتصادي الأمريكي جورج تايلور إلى "نظرية الهيملين"، التي افترضت أن الطلب على التنانير الطويلة كان علامة على سوء الظروف الاقتصادية. وفي رأيه أن التنانير الطويلة تسمح للنساء بإخفاء التنانير الرخيصة التي يشترونها لتوفير المال.

وساهم انتشار التنانير القصيرة في الستينيات في ظهور الطراز الحديث، وأيضاً، بحسب الأطباء البريطانيين، في زيادة معدل المواليد في البلاد.

لعدة آلاف السنين، لم يفكر الناس حتى في تقسيم الملابس إلى النساء والرجال. بالنسبة لأسلافنا، كان المئزر أو المئزر أو ما يشبه التنورة بمثابة غطاء، بغض النظر عن جنسهم وعمرهم وحالتهم الاجتماعية.

ومع ذلك، مع مرور الوقت، تغيرت الأفكار حول الملابس.

دعونا نتحدث عن تاريخ ظهور وتحسين هذا العنصر الذي لا يمكن الاستغناء عنه في خزانة الملابس النسائية مثل التنورة.
في البداية، في الحضارات القديمة، كانت التنورة جزءًا من ملابس الرجال، وكانت بين أفراد النبلاء أطول منها بين الشباب العاديين. وهذا هو، بمساعدة طول التنورة، حاول الرجال التأكيد على أهميتهم ومكانتهم الاجتماعية. وارتدت النساء تنانير أطول. وفي اليونان القديمة وروما القديمة، كان ممثلو النصف الجميل للبشرية يستغنون عن التنانير على الإطلاق - وكان أساس خزانة ملابسهم هو السترات ومعاطف المطر.

يعلم الجميع أن التنورة أصبحت تدريجيًا قطعة من خزانة الملابس النسائية حصريًا، باستثناء النقبة الاسكتلندية. دعونا نستعرض بإيجاز الحقائق الرئيسية في تاريخ التنورة كملابس نسائية حصرية.

يأخذنا تاريخ التنورة إلى إسبانيا، إلى القرن السادس عشر - كانت هناك نماذج من التنانير ذات العرض الهائل في الموضة، والتي تم تحقيقها من خلال أنماط في عدة طبقات، أو كانت محشوة بشعر الخيل. كان العيب الكبير لهذه التنانير هو أنها كانت ثقيلة بشكل لا يصدق، وكان من الصعب جدًا على النساء ارتدائها، لذلك كان اختراع إطار مصنوع من الأطواق منطقيًا تمامًا. نظرًا لأن الطوق يسمى "verdugo" باللغة الإسبانية ، فقد أصبح يطلق على التنانير اسم "verdugado". قبل ارتداء مثل هذه التنورة، وضعوها على الأرض، ثم ببساطة "أدخلوها" وربطوا التنورة نفسها بالمشد. في إيطاليا وفرنسا، أصبحت التنانير أخف إلى حد ما واكتسبت أشكالًا مستديرة بمساعدة وسادة الورك الخاصة على شكل قطعة من البسكويت القطني.

تميز القرن السابع عشر بحقيقة أنه لم يعد من المخزي إظهار الساقين، وكذلك التنورات والبطانة الجميلة. حان الوقت للتنانير الفضفاضة والمريحة. في الوقت نفسه، بدأت السيدات في ارتداء العديد من التنانير في نفس الوقت، في فصل الشتاء وصل عددهن إلى عشرات.

كان القرن الثامن عشر وقت الغنج والمغازلة الخفيفة. بدأت التنورة العلوية التي تظهر من تحت الفستان تُخيط من الحرير وتزين بالدانتيل. استغرقت السلة وقتًا طويلاً لتثبت نفسها - أثناء المشي، تمايلت التنورة وأحدثت حفيفًا مثيرًا للاهتمام (ولهذا السبب سميت هذه التنورة بالصراخ). لتوسيع ورفع جوانب التنورة، توصلوا إلى إطار خاص مصنوع من عظم الحوت (أو حتى السلك) - فيزما. بحلول الثمانينيات من القرن الثامن عشر، اتخذت التنورة مظهرًا أكثر غرابة. يتم ربط قطعة من القطن في الخلف أسفل الخصر. عرض التنانير يصبح هائلا. كان من الصعب بالفعل الضغط على الباب فيها، وبالتالي ظهر إطار قابل للطي للتنانير.

في فرنسا، استمرت التنانير الضخمة ذات الإطار حتى نهاية القرن الثامن عشر، ثم تم استبدالها بالملابس ذات الطراز الروماني القديم. في الوقت نفسه، تخلى مصممو الأزياء عن الكورسيه والقمصان لصالح الستر المصنوعة من القماش الشفاف، المربوطة بحزام أسفل الصدر مباشرةً.

النصف الأول من القرن التاسع عشر - إحدى التنورات مصنوعة من الشعر بحيث يتم تثبيت بقية التنانير عليها بواسطة جرس. لقد تم بالفعل تحديد عدد التنورات بدقة - مطلوب 6 قطع لفستان أنيق. وكانت التنانير ذات اللون الأبيض تعتبر غير أنيقة وحتى غير أخلاقية.

خلال فترة الترميم (1815-1830)، ظهر لأول مرة تقسيم الملابس النسائية إلى ملابس نهارية وملابس مسائية. تدريجيا، يتم تقييد جذع السيدة مرة أخرى في مشد، وتعود التنورة إلى الإطار المعدني. بحلول منتصف القرن، تم استبدال الإطار بقطعة قماش قطنية: تم تثبيت جرس التنورة في مكانه بواسطة غطاء من الكتان متشابك مع شعر الخيل. في البداية، كانت أطواق الجنود مصنوعة من قماش قطني، وهي مادة صلبة مصنوعة من الشعر، ولكن في وقت لاحق فقط بدأوا في خياطة التنانير، والتي كانت تسمى أيضًا قماش قطني. كانت هذه التنورة واسعة، مصنوعة من مادة صلبة أو مدعومة بتنورة قاسية أخرى، أو وسادة، أو هيكل خشبي أو سلكي، أو عظم الحوت، أو حلقات من الخيزران، أو خراطيم مطاطية مملوءة بالهواء، أو تنورة داخلية مصنوعة من الكتان النشوي. كان قماش القرينول رائجًا بشكل خاص في الأعوام 1850-1870. ولكن بسرعة كبيرة، لم يبق سوى اسم واحد لشعر الخيل المصنوع من قماش قطني: تم استبداله بنجاح بتنورات مثبتة بأطواق عظمية، وبعد ذلك بإطار سلكي.

النصف الثاني من القرن التاسع عشر - تم تقصير التنورة الداخلية؛ تظهر التنورات الملونة. التنورة العلوية تحت الفستان مصنوعة من الحرير ومزينة بالدانتيل أو التطريز.
تاريخ تنورة المرأة

بحلول عام 1870، حصلت السيدات على صخب - مسند تم وضعه تحت التنورة أسفل الخصر من الخلف. تنورة مع صخب - تنورة متخلفة عن الخصر، مثبتة أدناه على إطار مصنوع من الأطواق السلكية، وعظم الحوت، وما إلى ذلك. الجزء العلوي مزين ببذخ مع الانتفاضات أو الأشرطة.

تاريخ التنورة: القرن العشرين

وفي الفترة ما بين 1910-1914، اكتسبت النساء أيضًا تنورة "متعرجة"، كما أطلق عليها الألمان. كان ضيقًا جدًا عند الكاحلين بحيث لا يمكن للمرء أن يمشي فيه إلا وهو يعرج. كتب المعاصرون عن هذه التنورة: "إنها تحتوي على فرصة للتميز بشكل متواضع، بل إنها تحتوي على بعض التلميحات البشعة، وهذا المرحاض هو تشويه للتقاليد". يبدو تاريخ حدوثه غريبًا إلى حد ما. في البداية، لم يرغب أي من مشاهير المسرح في قبول هذا النموذج المثير لمنزل باكين. ومع ذلك، كانت الممثلة سيسيليا سوريل بحاجة إلى زي خاص. وفقًا لدورها، كان عليها أن تقف لفترة طويلة، متكئة على عمود، ثم تفصل شكلها عنه. يبدو أن "التنورة العرجاء" تناسب الفاتورة. تبنت سيدات الديميموند هذه الحداثة من الممثلة، ومنهن أصبح النموذج مشهوراً بين سيدات المجتمع. لذلك أصبحت الملابس التي تقيد الحركة، والمصممة لوضعية النحت، ملابس للخروج والحفلات.

يشمل تاريخ التنورة أيضًا تأثير الرقص. في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر كانت رقصة الفالس، وفي بداية القرن العشرين كانت رقصة التانغو، وفي عشرينيات القرن الماضي كانت رقصة تشارلستون، وفي الستينيات كانت موسيقى الروك أند رول. بالنسبة للتانغو، على سبيل المثال، اخترعوا التنانير ذات الشق الذي يمكن من خلاله رؤية الساقين.

قبل الحرب العالمية، كانت النساء يرتدين أقمشة شفافة، ويكشف الشق الموجود في التنورة عن أرجلهن... أطلق المتعصبون للأخلاق ناقوس الخطر. وفي الولايات المتحدة الأمريكية، في ولاية إلينوي، حاولت السلطات منع التنانير التي يزيد ارتفاع حاشيةها عن الأرض عن خمسة عشر سنتيمتراً؛ تم استبعاد الأكمام القصيرة وخط العنق.

لقد غيرت التنورة شكلها أكثر من مرة على مر القرون، لكن طولها ظل غير متناسق إلا في القرن العشرين. حاولت كوكو شانيل تقصير حافة تنورتها. على الرغم من حقيقة أن رائد الموضة المسن أعطى توقعات: سيتوقف طول التنورة عند علامة منتصف الركبة، إلا أن التنانير لا تزال تزحف للأعلى.

قامت ماري كوانت بثورة التنورة - فقد قدمت موضة التنورة القصيرة وحصلت على وسام الإمبراطورية البريطانية لخدماتها للصادرات البريطانية. حدث هذا في منتصف الستينيات. استمرت شعبية صورة المرأة المراهقة حتى نهاية العقد. وأخيرا، وصلت الموضة المصغرة إلى ذروتها. ثم ظهر ماكسي. لم يدم عهد ماكسي طويلا. لكنها كانت بمثابة قوة دافعة لعودة النمط الكلاسيكي. ثم يظهر المصغر مرارًا وتكرارًا على المنصة وفي شوارع المدينة.