Процесът на изработване на дрехи е завладяващ и всеки от нас може да намери много интересни неща в него за себе си. За изработване на гардеробни елементи се използват дизайн и моделиране на облекло.

Процесът на създаване на дрехи

Първо, дрехите се моделират, а дизайнът на дрехите е вторият етап от създаването им. Този процес ви позволява да съставите чертеж на бъдещия продукт и да направите шаблони, според които ще се извърши рязане. Шаблоните са шаблони за части от облекло, които са изработени от картон, хартия, филм, тапети и други материали.

Има разлики в дизайна на облеклото за масово и индивидуално шиене. При масовото шиене се налагат следните изисквания: дрехите трябва да бъдат направени по точни изчисления, кройките трябва да са правилни. Дизайнът на мъжкото облекло предполага, че произведеният продукт ще пасне добре на тялото, ще бъде удобен за носене и ще бъде лесен за поддръжка и ще стои добре на фигурата на човека.

Моделиране

Основата за производството на висококачествени облекла е моделирането. Това е изкуство, което изисква специални познания и мнозина се стремят да го овладеят.

Дизайнът и моделирането на облеклото работи директно с човека. Не е тайна, че с помощта на правилно подбран костюм можете значително да промените възприятието на човек.

Моделирането започва с подготовката. На този етап модният дизайнер решава кой ще носи този модел облекло, за какво е предназначен и какви материали ще бъдат използвани за направата му. След като реши отговорите на тези въпроси, художникът създава скица.

Има определени изисквания за всички скици. Това е яснота и пълнота, пълно въплъщение на художествената концепция. Също така, ако моделът ще бъде произведен при условия, има смисъл да разберете колко рентабилно ще бъде производството му. И след това започва дизайнът на дрехите. Това е последователността на творческия процес.

Методи за конструиране на облекло

Творческият процес на създаване на дрехи има дълбоки корени. Известно е, че дизайнът на облеклото има дълга история и през вековете са разработени различни методи. Има две големи групи методи за проектиране на облекло: приблизителни и инженерни.

Приблизителните методи също могат да бъдат различни. Най-старите от тях се считат за манекени, когато измерванията се правят върху човешка фигура или с помощта на манекен.

Трябва да се каже, че дизайнът на облеклото в обичайния смисъл започва да се оформя едва през ХХ век; преди това точни мерки за прилягане на фигурата просто не съществуват. Дрехите са създадени с помощта на гънки и гънки.

Методите за проектиране на дрехи започват да се развиват в началото на деветнадесети век, когато лондонският нож Мишел измисля първата "решетка" за рисунки на дрехи. Той прилага принципа на мащаба: оригиналният чертеж е разделен на клетки с една и съща страна и може да се увеличава или намалява по желание. През 1840 г. възниква известната режеща система на Г. А. Мюлер, който използва принципа на сферичната тригонометрия, за да построи чертеж.

През 1959 г. проектирането и моделирането на облеклото се изучава от централната опитно-техническа шивашка лаборатория, която го прилага. Недостатъкът му е, че графичните конструкции в него са тромави, точността на конструиране на основата е относителна и трудно може да се направи. изберете надбавки за свободна кройка.

Съвременни методи за проектиране

През последните години инженерните методи стават все по-разпространени. Мнозина смятат, че в бъдеще всички измервания ще се извършват с помощта на 3D манекен. Този метод ще включва метода на развиващите се повърхнини, метода на секущите повърхнини и метода на триангулацията.

Компютърно подпомаганото производство (CAD) вече се използва широко за проектиране на облекло. Тя се основава на техники, които някога са били разработени от Михаел Мюлер, известен немски шивач. Днес се използва и системата за кроене Любакс, която включва визуално измерване на фигурата преди създаване на модел.

Проектиране на детско облекло

Детското облекло е проектирано на същия принцип като облеклото за възрастни, но изисква познаване на физическото и психическото развитие на детето. В разработването на концепцията за детското облекло участват не само художници и модни дизайнери, но и педиатри, възпитатели и учители.

При моделирането и проектирането на детско облекло съотношението на различните деца е от голямо значение. Следователно всички деца, за които се създават дрехи, са разделени на пет групи.

Това е яслена група (до 3 години), предучилищна група (до шест години), младша училищна група, която включва деца от седем до единадесет години, и тийнейджърска група, която включва деца от дванадесет до петнадесет годишен. Има и младежка група, която включва деца от шестнадесет до осемнадесет години.

Към детското облекло има редица изисквания. Трябва да затопля в студа и да охлажда в жегата и да предпазва от лошо време. Поради факта, че децата бързо износват дрехите, се препоръчва да ги шиете от евтини материали. Народното изкуство често се използва за творчество, то е неизчерпаемо за майстори модни дизайнери.

Моделите като мерна единица

Основната мерна единица в моделирането и дизайна е шаблонът. Те се предлагат в следните видове: оригинални модели, контролни и работни.

Основата за създаване на всеки костюм е основен модел. Опитен специалист може да идентифицира производителя на облеклото на пръв поглед, като вземе предвид качеството на основния модел. Моделите са създадени, като се вземат предвид всички характеристики на човешката фигура.

В днешно време, когато създават модели, специалистите се обръщат към съвременните технологии, особено към компютрите. Използването на компютри при изработката на модели има своите предимства. Така че това е възможност за точно адаптиране на моделите към характеристиките на конкретна възможност, за да се покаже резултатът от работата на клиента на всеки етап. Този тип шаблони могат да се използват много по-дълго от хартиените; те не се износват и не могат да бъдат заменени.

Моделът, направен по електронен път, прави възможно виртуалното разпределяне на материала върху плат, което може да опрости процеса на рязане.

Моделиране от Burda Moden

Различните системи за моделиране и проектиране на облекло не са помогнали да се създаде облекло, което е удобно за по-голямата част от населението. И тогава на помощ дойде списание Burda Moden.

Списанието си направи име в областта на дизайна на дамско облекло. Той навлиза на модната сцена в периода след Втората световна война. По това време не всички жени имаха пари да си купят нови красиви дрехи, но всички искаха да изглеждат стилни.

През 1950 г. излиза списание Burda Moden, което веднага привлича вниманието. Сега остава популярен, това се дължи на факта, че списанието отразява текущите тенденции в света на модата. Освен това всички модели са адаптирани към реалния живот и можете веднага да ушиете модел и да го използвате.

За трудолюбивите - ярка светлина гори през живота, за мързеливите - слаба свещ

Конструиране на базов модел - НАЙ-ЯСНИЯТ МЕТОД (за начинаещи)

добър ден Дори бих казал прекрасен ден. Защото най-накрая започваме поредица от статии за шивачество за възрастни. Вече сме ушили много неща за малки момиченца - и рокличките, и бодитата са различни - сега ще шием и за големички. Тоест за себе си. И тъй като ние с теб вече се упражнихме в шиене, страхът от пионера премина.

ТОВА ОЗНАЧАВА, Е ВРЕМЕ ДА ПОЕМЕТЕ НОВА ГРАНИЦА.И овладейте сами мъдростта на шиенето, използвайки истински модели за възрастни, със собствените си ръце и собствения си мозък. Ще начертаем основния модел сами - по нов, лесен начин (прекарах повече от една седмица в създаването на този лек метод за създаване на основен шаблон). И тогава ще ушием куп всякакви рокли, топове и туники.

не- Няма да ви дам нито един завършен модел!

Аз не съм мадам Бурда. Аз съм мадам Клишевская.))) И основната вредност на моя характер е... че ще накарам главата ви да работи и ще родя ярки и ясни открития в областта на шиенето. Най-лесното и разбираемо от всички видове изкуство. Повярвайте ми, това е истина.

да- шиенето на себе си е много лесно и просто!

От нулата ще получавате все по-красиви и добре скроени неща.

Освен това вие ще направите всичко сами, без състояние на хипноза, но в трезв ум и ясна памет. ВИЕ ще го НАПРАВИТЕ – нещо повече, вие ще РАЗБЕРЕТЕ какво точно правите.

Ще ви кажа тайните, които знам.Освен това ще ви науча да откривате все повече и повече тайни от света на шиенето и дизайна на облеклото.

Няма да те водя (сляп и глупав) за ръка в хаоса от букви и цифри, обозначаващи сложността на многобройните линии на дизайнерския чертеж. НЕ, НЯМА ДА ТЕ ЗАВЕДА ТУК:

Е, трябва да признаете, една такава снимка може да внуши страх и да накара момиче да се съмнява в собствените си способности наистина, наистина иска да ушие рокля- Но Не бях много добър с геометрията и рисуването през ученическите си години. Дори аз, който обожавам и двата училищни предмета, няколко години се въртя около храста, без да смея да започна да се задълбочавам в изграждането на такава рисунка: „Колко време ще отнеме да нарисувам нещо подобно и в крайна сметка всичко трябва пресметнете правилно и не се бъркайте в буквите...”.

И въпреки това днес ще нарисуваме модел.

Ще начертаем основен модел (виждате част от него отгоре.))))

Но - не се страхувайте - ние ще създадем нашия модел малко по-различно. Далеч от инженерния метод на проектиране - и по-близо до човешкото разбиране.

Ние ще изтеглим един за вас - само един- модел.

И тогава от него ще създаваме нови и нови модели рокли. И ще бъде много лесно и просто.

• Без объркващи формули
• Без объркващи изчисления.
• И без паяжината буква-цифра.

Е как? Вече облекчих ли някои от вашите притеснения?

Сега ще се отпусна - няма да започваме да рисуваме сега. Първо, ще направим хубава разходка през модела. Целта на разходката е да се запознаете и сприятелите с модела и да премахнете и последното съмнение, че можете да ушиете всяка рокля.

И така... какво е шаблон - основата?

Образно казано, това е отливка от вашето тяло. Това е вашият индивидуален отпечатък. Всеки артикул, ушит по ВАШИЯ основен модел, ще пасне перфектно на фигурата ВИ.

Да, правилно чухте - ВСИЧКО НЕЩО може да се шие върху основата един единствен модел. Всички модели рокли се раждат, моделират и шият от един източник - това е основният модел.

Сега ще ви го докажа с пример. Дори с три примера – под формата на снимки и картинки.

Ето първата снимка (по-долу). Основата на нашия модел е по същество вашата рокля-калъф (тази, която пасва идеално на тялото ви). Рокля изработена от твояоснова на модела, ще следва всички извивки вашияттела. Тази семпла рокля-калъф е ушита по обикновен основен модел. Виждате ли, това е като гипсова отливка на фигура на момиче.

И днес, след като начертаете основния модел, можете спокойно да го изрежете върху плата - и ще получите рокля като тази. Единственото нещо, което можете да промените, е деколтето - придавайки му формата, която подхожда на формата на лицето ви.

Всички други (всякакви) модели рокли са само модификация на рокля-калъф - фантазии на свободна тема.

Така се случва в света на модата.

Един ден моден дизайнер си помисли...„Какво ще стане, ако корсажът на роклята в горната част се държи на раменете с кръгъл кокет (жълти контури - фигура по-долу), а самият корсаж е направен под формата на припокриващи се пресичащи се триъгълници (червени контури - фигура по-долу). Резултатът е това, което виждаме на снимката по-долу.

красива? красиво! На какво основава фантазиите си модният дизайнер? Въз основа на образец. И вие можете да измислите нещо свое. Ние, жените, имаме богато въображение.

Между другото - тъй като тук говорим за кръгъл ярем - този сайт вече има една от моите статии за създаване и

И друга мисъл на модния дизайнер: „Ами ако дадете на роклята-калъф по-свободна кройка - направете я по-широка. И направете линията на рамото по-дълга, така че да виси над ръката. И в резултат на това се ражда нов модел (снимката по-долу) - също много красива. И това е много просто.

Можете да направите и това. Ако щете РАЗБЕРЕТЕ от какво се състои основният модел. И по какви закони съществува?

Ето защо Не искам да ти давам глупави инструкциивърху създаването на основен модел (като „начертайте линия от точка P6 до точка P5 и маркирайте мястото, където тя се пресича с линия X със следващата точка...“ - уф!).

Искам да те събудя кучка. Искам да усетиш модела, да познаеш душата му. Не са се научили да виждат каква проста рисункасе крие зад снимка на всяка рокля, дори и сложно скроена.

Следователно през следващите 30 минути няма да рисуваме нищо - ще преминем през самия шаблон. Нека се запознаем с всички негови елементи – разберете за какво служи всяка линия и защо се намира точно тук и е начертана по този начин.

След такава „образователна разходка“ ще почувствате радостна яснота на разбирането на всичко, всичко, всичко. Сякаш вече сте рисували основни модели много пъти. И ще се заемете с рисунката с чувството, че това са няколко дреболии. ха! Бизнес!

Както е казал мъдрецът: „Ние се страхуваме само от това, което не можем да разберем и обясним логично. Но щом нещото, което ни плаши, стане ясно за нас, то престава да предизвиква страх у нас.”

Така че нека да отидем и да опитомим този „ужасен звяр“ - основният модел. Да опитомим и нарисуваме за 20 минути. Да, да, след 20 минути - защото след разходка - рисунката на шаблона ще ви се стори стара и позната проста рисунка - като решетка за игра на тик-так.

Откъде идва основният модел?

И така, откъде идва основният модел - обикновено се получава от следния чертеж:

Чертежът съдържа половината задна част + половината предна част.

Ние също ще нарисуваме подобна рисунка с вас - само по-проста и разбираема.

И за какво са необходими тези половини и къде да ги използвам - сега ясно ще покажа всичко.

Ето (!) изрових една прекрасна мостра - долу - на снимката на черно-бяла рокля много ясно се виждат половинките ни - и задна, и предна. Така да се каже - ясно и разбираемо.

Да, на потновския език половинките се наричат ​​„рафтове“. Днес ще нарисуваме същите предни и задни рафтове. Но първо, нека разгледаме по-подробно от какви елементи се състои всеки рафт. И най-важното, ще ви кажа защо е необходим всеки елемент и за какво служи.

За да направя всичко възможно най-ясно, ще илюстрирам всеки от елементите както в снимки, така и в снимки на реални модели рокли.

Първо, нека се запознаем с две неразбираеми думи: ТОЧКАИ МИШНИЦА.

Разбира се, че може да ги познавате. Или може би не. Моята работа е да ви представя.

И така, запознайте се - PROYMA

Когато рисувате основен шаблон, вие ще създадете точно този завой и размеризвивка, която ви подхожда – когато извивката не дърпа и не се забива в ръката ви.

Тоест основата на модела съдържа минимален разрешен размер на ръкавите. Можете да моделирате извивката по ваш вкус, във всяка конфигурация. Но вашата фантазия извивка не трябва да бъде по-малка, отколкото на основния модел. Тоест, извивката се основава на шаблон - Това са границите, отвъд които вашето въображение не трябва да преминава.

Извивката на вашия модел може да бъде толкова голяма, колкото желаете - но не може да бъде по-малка от тази на основния модел. Повече - да, по-малко - не - иначе ще се забие в подмишницата. Това е правилото при моделирането на дизайнерски дупки.

Сега нека се запознаем с дартса.

ДАРТС НА ГРЪБ – стрела за рамо + стрела за кръст

На снимката по-горе съм написала всичко за стреличките на гърба - а на снимката на роклята можете да намерите 2 стрелички за талията - едната отдясно на ципа, другата отляво на ципа.

Но не виждате стрелата на рамото на тази рокля. И много рокли го нямат. Тъй като за удобство и красота тази стрела се премества от средата на рамото към ципа (или по ръба на ръкавната извивка, където ще бъде ръкавът, просто се отрязва ъгъл). Тоест излишният плат не се прищипва в средата на рамото и не се зашива вътре в стреличката. И допълнителната тъкан изрежете под формата на ъгълна ръба на рафта, където е зашит ципът, или на ръба на извивката - където ще бъде зашит ръкавът.

Освен това стреличките не са необходими, ако шиете от еластична материя - самата тя следва извивките на тялото ви и се свива както в областта на раменете, така и в областта на талията.

Нека да се опознаем по-нататък... ДАРТС НА ПОЛОВИНАТА ОТПРЕД

О, мога да напиша цяла поема за нея.

Дълго време се чудех как да обясня по-ясно - защо е необходимо и по какви закони живее. Мислих, мислих... и ми хрумна идея.

Факт е, че една жена има гърди.))) Тоест отпред едно възрастно момиче вече не е плоско. Това означава, че роклята трябва да е изпъкнала в областта на гърдите. Стрелката на предното рамо придава на роклята същата издутина в областта на бюста. Сега ще ви покажа всичко на снимки. Как се случва.

Например, имаме плоско парче плат, но трябва да направим изпъкнало парче от него. За да направите това, трябва да направите баста върху него. Например, този плосък кръг от картон сега ще стане изпъкнал с помощта на стреличка.

И ето как стреличка за бюст създава изпъкналост на предния детайл

Ще забележите, че върхът на изпъкналостта (тоест върхът на нашата кръгла пирамида) е на върха на стрелата. Обърнете внимание на това. Защото, когато рисуваме стреличката на бюста, точката на нашата стрела ще бъде в горната част на гърдите(където обикновено се намира чашката на зърното или сутиена).

Спомнете си, че понякога сте пробвали рокля с вашия размер в магазин, която някак странно се изкриви на гърдите - това е така, защото стрелата в роклята с върха беше насочена отвърховете на гърдите ви. Така че гърдите не се вписваха идеално в издутината на роклята. Този продукт не е изрязан във фабриката, за да отговаря на формата на гърдите ви.

Но това не е всичко какво искам да кажа за гръдния дартс.

Факт е, че в почти всички рокли се намира тази стрела на гърдите не на рамото- А отстрани точно под мишницата. Това се прави за красота. Стрелицата на рамото хваща окото повече, но отстрани и дори покрита с ръка, не се забелязва.

Когато създаваме основен шаблон, рисуваме стрела на гърдите на рамото само защото е по-удобно да рисуваме там от гледна точка на конструиране на чертеж.

И след като чертежът на основния шаблон е готов, ние много лесно и просто прехвърляме стреличката от областта на раменете в областта на подмишниците. Не мислете, че трябва да правите нови рисунки за това. Не, тук всичко е просто - като отваряне на кашон с мляко - една минута и това е.

Ето, на снимката по-долу съм изобразил схематично прехвърляне на стрелата на бюста от рамото към страничния шев под мишницата.

Е, усещате ли вече колко помъдряхте станахте за тези 15 минути?))) Или ще има още... Нека продължим нашата разходка из модела, а сега нека се запознаем с линиите. Хоризонтални линии

ЛИНИЯ НА ГЪРДИТЕ

Първият познат е линията на гърдите. (Това е красива рокля, нали? Ние ще я направим за вас. Дори не се колебайте)

Линията на бюста е най-забележителната линия на кройката. Толкова е удобно да се фокусирате върху него, когато рисувате основен модел, защото:

• Знаем, че завършваме рисуването на задната стрела на талията на линията на бюста.
• Знаем, че завършваме рисуването на предната стрела на талията, която не достига 4 см от линията на гърдите.
• Знаем, че стрелата на рамото е отпред - завършваме да я рисуваме на линията на гърдите.
• Знаем, че долните ръбове на мишниците също следват линията на бюста.

Е, не, разбира се, все още не знаете това. Ще дам всички тези прости правила, когато започнем да рисуваме. И сега просто искам да знаете, че когато рисувате много елементи от шарка, можете просто да се съсредоточите върху линията на гърдите (и няма нужда да поставяте старателно тези букви-цифри точки).

Както можете да видите, има много от всичко!! Ето защо, давайте напред - учете, шийте и се наслаждавайте на живота)))

КАКВО ДА ПРАВИМ СЛЕДВАЩО - С ОСНОВАТА НА ШАРЕНИТЕ? - питате вие

И ние ще започнем да шием според основния модел на TOP. А именно топове, тениски, туники и след това рокли.

Може да попитате: „Хей, защо не просто рокли?“ Давам отговор на този въпрос в първата статия от поредицата, така че следва продължение)))

Приятно шиене!

Технически дизайн – създаване на различни продукти със специфично предназначение с изготвяне на техния дизайн (графични изображения, технико-икономически изчисления и др.), разработване и сравнение на възможни различни варианти на дизайн и методи за производство на части, изработване на мостри, изследване на тяхното съответствие с технически спецификации и оценка на качеството.

Умствената и практическата дейност тук е насочена към създаване на предмети, които носят елемент на новост и не повтарят или дублират, за разлика от моделирането, реални обекти.

Конструкцията е част от дизайна и ще бъде необходим елемент от бъдещия творчески проект.

Проектирането се извършва по конкретно техническо задание, което формулира конкретни условия и изисквания за качество на готовия продукт при използване по предназначение.

Обикновено дизайнът започва с визуално представяне на продукта, изготвяне на неговите скици, технически чертежи и чертежи. След това се избират необходимите материали.

След това се прави прототип на продукта или самият продукт, тества се за здравина и производителност, модифицира се, като се вземат предвид недостатъците, и това се повтаря многократно, от една опция на друга, докато се създаде най-добрият продукт според предназначението му. По време на процеса на проектиране разработчикът (дизайнерът) се сблъсква с много опции за продукти. Множеството опции в дизайна се наричат ​​променливост . Вариативността е присъща както на дизайна на продукта, така и на неговия външен вид - дизайн . (Думата „дизайн“ в превод от английски означава „концепция, проект, чертеж.“) В тесен смисъл дизайнът е задачата да се гарантира, че продуктите имат красив външен вид, красив, рационален завършек и са лесни за използване.

Красив и модерен продукт, обмислен от гледна точка на техническа естетика (красота), простота и безопасност на поддръжката и експлоатацията, е много търсен и е по-ценен. Ето защо те работят през много опции за продукти, докато намерят най-подходящия. Така се появяват различни дизайни на маси, столове, фотьойли и други изделия от дърво.

И накрая, продуктът трябва да бъде технологично напреднал (лесен) за производство, издръжлив, надежден и икономичен.

Продукт, произведен с най-малко време, труд, пари и материали, се счита за технологично напреднал.

Издръжлив продуктът приема дадено натоварване без разрушаване.

Надежден продукт, който издържа безотказно дълго време.

Икономичен Те считат продукт с нисък разход на материали, който не изисква допълнителни разходи при използване.

Технологичността, здравината, надеждността и други свойства са основните принципи на проектиране, производство и експлоатация на продуктите.

Всички изброени по-горе необходими свойства продуктите съставляват неговото качество . Висококачественият продукт е издръжлив и надежден, удобен за използване. При проектирането на продукти е много важно да изберете правилните материали за тях, така че продуктът да бъде издръжлив и евтин, лесен и бърз за производство и да отговаря на всички изисквания към него.

Обучение на студентите по елементи на техническия дизайн има за цел да предостави на учениците първоначални познания за съдържанието и организационните особености на разработването на устройства (конструкции), методи и техники за производство на прости продукти от обикновени материали, чиято най-проста механична обработка е достъпна за деца на определена възраст. В процеса на преподаване на елементарен технически дизайн се развиват дизайнерските способности на децата, подобряват се общите политехнически умения и способности, културата на работа на учениците и нараства интересът им към самостоятелно решаване на проблеми, които са им достъпни при проектирането на различни продукти.

Работата по технически дизайн, както и работата по техническо моделиране, помагат за разширяване на политехническия хоризонт на учениците, развиват тяхното пространствено разбиране и обогатяват речта им. Работата на по-младите ученици по технически дизайн е особено важна за подготовката им за уроци по технологии в следващите класове на училище.

За да се научат как да създават дизайн на продукти, студентите трябва да практикуват дизайн и да се научат да решават проблеми с дизайна. Процесът на проектиране и техническо моделиране е по-ефективен, ако учителят разработва необходимия дизайн заедно с децата, като ясно показва всички основни етапи на търсене на рационални решения, проверка и сравняване на опции и избор на най-доброто според редица показатели за качество .

Проектирането на продукти в уроците по труда може да се организира и провежда по различни начини. Най-често срещаните форми на организиране на работата на учениците за създаване на нови за тях дизайни на продукти са следните:
Проектиране под диктовката на учителя. Учителят показва един по един дизайна на частите на продукта, демонстрира методите за тяхното производство и свързване, реда на завършване на произведения продукт, методите за неговото регулиране, регулиране и използване по предназначение. В този случай учениците се занимават с репродуктивни дейности, възпроизвеждайки и копирайки действията на учителя. Такава работа допринася малко за развитието на независимост, инициативност и креативност.
Проектиране по аналогия. След като учениците, под ръководството на учител, са направили образователен продукт, те са помолени да конструират самостоятелно продукт, който е подобен по дизайн или малко по-сложен, но подобен по дизайн. Например, учениците направиха модел на куб от тънък картон, а след това им беше дадена задача да направят модел на паралелепипед (направа на разработка, залепване и залепване на моделите).
Дизайн по образец , който се показва в завършен вид. Учениците анализират дизайна на този образец, откриват от какви части се състои, откриват реда и техниките за извършване на отделни операции при сглобяване и довършване на продукта.
Проектиране от устни, писмени или графични описания на продукта , включително общи технически изисквания за крайния продукт (негово предназначение, условия на употреба, размери, материал, предложен за производство, общи изисквания за дизайн и др.).
Проектирайте според вашите собствени планове въз основа на независим преглед на задачата за проектиране на продукт, за производството на който е необходимо да се използват познати на учениците материали, инструментите, с които разполагат, и предварително усвоени техники на работа.
Дизайн на безплатна тема при единственото условие: ограничаване на времето за работа (например един урок).
Проектиране в екип от двама до четирима души с разпределение на отговорностите за създаване на дизайн и внедряването му в материал, тестване в действие.

Дизайн - обща схема на устройството и действието на конкретна машина, конструкция, отделен възел или техен модел, схема, даваща представа за формата, размера и взаимното разположение на техните части, тяхното взаимодействие, начините и реда на сглобяване и разглобяване, материалите, от които са направени и др. Познаването на дизайна на продукта, неговото предназначение и методи, условията на употреба са съществени условия за успеха на неговото производство.

В уроците по технология учениците се запознават с дизайна на образователни продукти, като използват мостри, графични изображения, устни и писмени описания или комбинация от тези видове инструкции и обяснения на задачите за производство на продукта. Изучаването на дизайна на продукта се извършва в неразривна връзка с изучаването на технологичните операции, методите за производство на части, тяхното сглобяване и контрол на качеството, съответствие с поставената задача.

Продуктов дизайн – форма, размери, методи на свързване и характеристики на взаимодействието на отделни части и възли на продукта. Дизайнът на продукта определя неговата пригодност за предназначението му: лекота на използване на продукта, неговите размери (размери), тегло, надеждност и издръжливост при работа, външен вид и възможност за извършване на ремонт. В зависимост от предназначението и условията на използване на продукта, тези показатели могат да варират в значителни граници. За някои продукти е важно те да са възможно най-преносими, преносими и леки. Други продукти трябва да бъдат особено издръжливи и за тяхното производство се избират материали с подходяща якост. Конструкциите на трети продукти трябва да предвиждат възможност за бърза подмяна на отделни части с цел ремонт на износени. Няма смисъл да се поставят изисквания за издръжливост на произведените играчки и украси за елха - те трябва да са сложни по форма и елегантни.

Моделните проекти трябва да дават представа за външния вид на съответния обект, а техническите модели трябва да дават представа за принципите на работа.

Детски конструктори – набори от стандартни части, предназначени за изработване от деца на различни изделия: модели на машини и механизми, инструменти, апарати, модели на конструкции, предмети от бита и др.

Използвайки комплекти от този тип, манипулирайки части, извършвайки работа по сглобяване на определени конструкции, учениците усъвършенстват основните умения за сглобяване и разглобяване, регулирането им и използването им в игрови дейности. Освен това придобиват обща представа за съдържанието и организацията на монтажните операции в производството. В същото време по интересен и увлекателен начин, в процеса на активна дейност, децата на практика се запознават с предназначението, конструктивните особености и действието на най-разпространените машини, механизми, инженерни съоръжения и игрови атракции. Всичко това допринася за общото и техническо развитие на учениците, засилва интереса им към технологиите, производството и трудовата дейност на хората.

— сглобяеми модели определени структури (например кола, часовник, жилищна сграда);

— тематични конструктори , предназначени за сглобяване на няколко модела по една тема (например конструктор на самолети, дизайнер на автомобили, дизайнер на електротехника, дизайнер на архитектура и строителство);

— схематични общи технически комплекти от части , от който можете да монтирате безкрайно много модели и модели на машини, механизми, конструкции, предмети от бита, играчки. Особеността на последната група комплекти е, че при проектирането и изработването на различни предмети от части на комплектите учениците имат възможност да допълват моделите си със самоделни части от хартия, картон, тънка ламарина, листова пластмаса и филми. Това създава допълнителни стимули и възможности за подобряване на дизайнерските умения, разработване на техники за производство на липсващи части и реда на сглобяване на продуктите.

Всеки комплект включва разпечатан албум – ръководство, което предоставя информация за номенклатурата, външния вид, предназначението и броя на частите, които съставят комплекта, за инструментите, които се използват по време на монтажни работи, дава примери за типични проекти на елементарни връзки на части и повече или по-малко сложни възли, както и кратки препоръки за методи за извършване на трудови операции за монтаж и демонтаж на продукти.

Основната част на всеки албум се състои от рисунки на модели, препоръчани за производство. Предложените за изработка обекти са разположени на страниците на албума в ред на постепенно увеличаване на сложността на изпълнението им.

Моделиране - тип дизайн. В резултат на процеса на проектиране и моделиране се получават готови обекти – изделия, модели, макети. Всеки обект може да бъде моделиран с голямо разнообразие от материали и техники. Създаването на модел изисква известни познания за оригиналния обект. Не е необходимо абсолютно сходство, но моделът трябва да отразява (имитира) съществените характеристики на оригиналния обект. Може да има модели.

Дизайнът на облеклото е процесът на проектиране на чертеж, който представлява развитие на повърхността на човешкото тяло, като се отчита възможността за свобода на прилягане и движение.

Има две основни направления в дизайна:

• за промишлено производство, използвайки стандартни размерни характеристики
• и за индивидуално шиене по мерки, взети от конкретна фигура.

wellconstruction.ru

Концепция за дизайн на облекло

Процесът на проектиране включва създаване на основен дизайн въз основа на персонализирани или стандартни измервания. Целта на дизайна е да се създаде чертеж, който най-точно описва формата на тялото, въплъщава силуета, дизайна и моделните линии на продукта. Качеството на готовия продукт зависи от точността на измерванията на фигурата, от избраната методология на проектиране и правилността на изчисленията.

Правилният дизайн на шиене и трикотаж трябва да отговаря на определени критерии.

• Вземете предвид техническите свойства на материала, от хигроскопичност до пластичност.
• Имайте правилния баланс и пасване.
• Уверете се, че продуктът е удобен за носене.
• Отразете идеята на дизайнера в пропорции и линии.
• Бъдете технологично напреднали в производството.

За реализиране на висококачествен продукт са необходими основни дизайнерски умения, познания по технология и материалознание.

Етапи на проектиране и моделиране на облекло

• Анализ на технически чертеж, създаден от дизайнер.
• Анализ на платове и материали, от които ще бъде изработен продуктът.
• Проучване на технологичните методи и компоненти, използвани за шиене на конкретен продукт.
• Избор на методология за проектиране.
• Измерване на тялото или избор на стандартни измервания.
• Създаване на чертожна мрежа и основна структура.
• Базово моделиране.

buildcon.ru

Моделирането е един от етапите на проектиране на части, който се изразява в изчертаване на допълнителни моделни линии на базата на чертежа. На една основа, използвайки моделиране, можете да създадете много варианти на продукта.

В зависимост от метода на производство и възложените задачи, следващите стъпки включват изработване на кройки и проверка на дизайна върху макет.

Ако модел на облекло се подготвя за масово производство, тогава модифицираните модели се класифицират по размер и височина. Най-външните се проверяват отново, със зашиване и напасване на продукта.

Методи за конструиране на облекло

В съвременната вътрешна и световна школа за рязане се използват две основни системи за проектиране на облекло:

• фалшив;
• изчисление и графика.

Фиктивните методи се използват за създаване на продукти с най-високо качество, в индивидуално производство, за оценка на външните свойства на материалите, например еластичност, драпируемост, разтегливост. Методите за изчисление са в основата на всички техники за масово производство, включително съвременните CAD техники.

wellconstruction.ru

Всички съществуващи системи за проектиране се основават на създаването на плосък чертеж, който най-точно описва триизмерната фигура на човек или обект. Точността на изпълнението се проверява при създаване на междинни макети или пробване на продукта. Резултатът от разработването на дизайна и кройките са кройните детайли, които се сглобяват в готовия продукт.

История на методите за проектиране

Първите методи за създаване на дрехи бяха фиктивни методи на рязане. Принципът на мулажа е убождане на материал върху фигура за създаване на обем, драперии, цял продукт или детайли. След фиксиране на тъканта, контурите се прехвърлят върху хартия за корекция или се работи директно с тъканта. Известен е още като манекен, мулаж или метод на татуиране. Този метод все още се използва днес за някои видове продукти:

• за копиране на исторически костюм;
• в корсетите;
• с индивидуално шиене;
• в продукти на ниво „висша мода“ със сложни драперии;
• при използване на нови материали.

pinterest.com

По-късно, в началото на 19 век, се появяват изчислителни и графични методи за конструиране на дизайни на облекло. Те са създадени за първи път от практикуващи шивачи, които пренасят опита от ръчното кроене в най-простите формули. Всяка страна по това време вече има свои майстори и собствени системи за рязане. В Европа стана известно следното:

• Британска система "Drittel";
• Френска система;
• Немска техника "Muller & Sohn".

С индустриализацията в началото на 20-ти век техниките за шиене по мярка постепенно се разработват за използване във фабриките за облекло. В СССР и страните от СИВ беше разработена единна методология на ЕМКО на СИВ, която днес се следва в Русия.

desmerrion.com

Съвременни методи за проектиране на облекло

В ОНД се използват няколко изчислителни и графични метода:

• ЕМКО СЕВ за масово производство;
• ЕМКО ЦОЦХЛ;
• ЕМКО за индивидуално шиене;
• VDMTI за трикотажни изделия;
• Немски "Muller & sohn".

Всяка страна има свои собствени школи за кроене и шиене, които работят с признати местни техники. Всеки от тях има свои собствени характеристики.

Следващият етап в развитието на методите за проектиране на чертежи на облекло е подобряването на CAD, автоматизирани системи за производство на облекло. CAD системите се основават на различни изчислителни методи. Изборът на конкретна дизайнерска система зависи от вида на производството и предпочитанията на проектанта. Предимствата на CAD в съвременното производство на облекло се крият в бързото използване на стандартни дизайнерски операции: промяна на основите, моделиране, сортиране на модели.

nerohelp.info

Съществуват и се използват активно триизмерни проекции и разработки на облекло. Съвременните методи за 3D проектиране и моделиране се използват с помощта на компютърни програми в индустриалния дизайн на всякакви триизмерни обекти, не само на дрехи и аксесоари.

Конструкцията е отправната точка за равнинния метод за създаване на облекло. Въз основа на измерванията, взети от клиента по време на индивидуално шиене или използване на размери за конвенционална типична фигура в масовото производство, се изгражда чертеж на основния дизайн на продукта.

При конструирането на чертеж могат да се използват различни техники за проектиране:

ЕМКО СЕВ,

• Мюлер и син

  английски метод и др.

Разликите в методите най-често се крият във формулите и изчисленията, както и в променливостта на употреба. Например, един метод дава опростена конструкция (която е по-лесна за разбиране от начинаещ в шиенето), но има големи недостатъци при монтиране на продукта към фигура, докато друг е по-сложен в изчисленията и ще изисква повече първоначални измервания на фигурата , но ще даде по-точен резултат, когато се пробва.

Следващият етап в създаването на облекло, след дизайна, е моделирането - наслояване на характеристиките на модела върху основни модели.

Например:

тук преводи,

промяна в обемите,

добавяне на конструктивни разфасовки (линии на иго, релефи),

завършване на допълнителни елементи (яки, маншети, волани и др.).

Най-често този етап от създаването на продукт е най-вълнуващият и креативен. Важно е не само да намерите правилно обемите и силуета на бъдещия продукт, но и да координирате пропорциите на елементите, линиите и формите.

За начинаещ шивач може да има трудности с визуализацията тук - често линиите в 3D форма изглеждат напълно различни, отколкото на равнината на масата в 2D.

В производствени условия дизайнерът работи с предварително разработени бази с различни обеми. Често неговата задача е само да моделира съществуващите основи. Когато работи с индивидуални клиенти в ателието, шивачът има и основни стандарти за стандартни размери, които след това се адаптират към типа тяло на всеки клиент и едва след това се моделират според скицата на бъдещия продукт.

При проектирането на облекло за жени, деца и мъже има важни разлики в изграждането на основите въз основа на разликите в типа на тялото.

Въпреки факта, че проектирането на детско облекло се счита за най-просто, професионалните дизайнери започват обучението си с дамско облекло.

Създаването на мъжко връхно облекло (костюми и палта) се счита за върхът на шивашкото изкуство - всичко трябва да е безупречно от дизайна до шиенето.

В момента има много програми за създаване на основни чертежи и моделиране - така наречените CAD системи (автоматизирани системи за проектиране на облекло). Проектирането на компютър е многократно по-бързо и лесно от създаването на чертежи „ръчно“ - много операции се извършват автоматично, няма нужда от физическо съхранение на основните принципи, етапът на моделиране е интерактивен.

За съжаление, дори такива интелигентни програми изискват от дизайнера да познава класически строителни техники, да разбира обема на тялото, красотата на линиите и пропорциите.

В нашите училища в Санкт Петербург и Москва можете да изучавате дизайн и моделиране на дамски, детски и мъжки асортименти. Подробности в сайта:

• в Санкт Петербург
• в Москва

Можете също така да вземете курс по проектиране и моделиране на дамско облекло дистанционно в нашето онлайн училище