Хартията е достъпен и лесно обработваем материал, който се използва във всички сфери на човешката дейност. Вероятно всяко дете може да прави апликации, прости оригами и прости витанки, но е важно да се отбележи, че хартиените занаяти са интересни не само за деца, но и за възрастни. В зависимост от идеята и предназначението на продукта се използват различни видовехартии, които се различават по своите свойства: текстура, текстура, дебелина и цвят; се използват различни техники.

Техники, свързани с използването на хартия:

1. Сгъване на ириса, преведено от английски като „дъгово сгъване“ е техника на сгъване на ленти от цветна хартия под ъгъл под формата на усукана спирала.

Техника на сгъване на ириса

2. Хартиена пластмаса- техника за създаване на полуобемни (релефни) и обемни продукти от хартия, получените изображения са много подобни на скулптурата. Технологията се основава на високата пластичност на хартията. Това е вид „хартиено“ ръкоделие, което представлява кръстоска между триизмерна апликация, квилинг и оригами, а в някои случаи и скулптура. Основните дизайнерски техники в хартиената пластика са: биговане, сгъване, щанцоване и нарязване, лепене. Биговане - линейно щанцоване и сгъване (сгъване) - Техники за 3D моделиране, които формират структурен елемент - втвърдяващо ребро. Предлагат се техники за щанцоване и щанцоване (прорези и изрязвания). мощни инструментивизуална организация хартиена форма, придавайки форма. Лепене - метод на монтажна връзка на хартиени самолети. Има и някои експериментални методи за проектиране и получаване на триизмерни художествени композиции: щамповане с буле, огъване, разтягане, усукване.

Тигър. Хартиени пластики.

Фигурка, изработена в техника хартиена пластика

3. Гофрирани тръби- това е името на техниката за изработване на продукти, с които да се декорират повърхности или да се твори обемни фигуриизползвайте гофрирани хартиени тръби. Гофрираните тръби се получават чрез навиване на лента хартия върху пръчка, молив или игла за плетене и след това компресиране.

Техника на изпълнение - гофрирани тръби.

4.Квилинг(от англ. quilling - от думата quil "птиче перо") - изкуството на валцуване на хартия. Цветята и шарките се създават от дълги и тесни ленти хартия, усукани на спирали, които след това обикновено се използват за украса на картички, албуми, подаръци. опаковки, рамки за снимки. Квилингът се нарича още „хартиен филигран“.

Цветя в техниката квилинг

5.Оригами(от японски - „сгъната хартия“) - древното изкуство на сгъване на фигури от хартия. Има различни видове оригами, които се различават по степен на сложност и техника. Нека да разгледаме най-често срещаните видове.
-Класически(просто) оригами
Този тип оригами е най-простият за изпълнение, моделът е съставен от квадрат лист хартиябез да използвате лепило или ножица. знаейки прости техники, можете лесно да сгънете красиви хартиени жерави, дракони и много други фигури.

Класическо оригами

—Мокро оригами- при сгъване хартията се намокря чиста вода. Техниката може да се използва за улесняване на сгъването на няколко слоя хартия или за фиксиране на гладкото огъване на модела (например завоя на опашката) при изпълнение на оригами. Този метод на сгъване е измислен, за да придаде гладкост и да премахне острите линии и граници от фигурки на животни, цветя и други.

Техника мокро оригами

— Киригами- вид оригами, при който е възможно да се използват ножици и да се реже хартия по време на процеса на изработване на модела. Това е основната разлика между киригами и други техники за сгъване на хартия, която е подчертана в името: kiru - изрязване, kami - хартия.

Изграждане с техника киригами

Киригами лодка

-Кусудама(Яп. буквално „медицинска топка“) – хартиен модел, който обикновено (но не винаги) се формира чрез зашиване заедно на краищата на много еднакви пирамидални модули (обикновено стилизирани цветя, сгънати от квадратен лист хартия), така че сферично тяло се получава.

Техника Кусудама

— Модулно оригами— създаване на триизмерни фигури от триъгълни оригами модули се сглобява от множество еднакви части (модули). Всеки модул е ​​сгънат по правилата класически оригамиот един лист хартия, след което модулите се свързват, като се поставят един в друг.

Модулно оригами

Модел(модел на гънки, също CP, остарял термин „почистване“) е един от видовете оригами диаграми, който е чертеж, който показва всички гънки на готовия модел. Обикновено оригами се използва за сгъване запис стъпка по стъпка, но в случаите, когато фигурата на оригами е много сложна и тромава, се използва техниката „модел“. Моделът оригами е една от най-сложните техники за сгъване на хартиени фигури.

Все още няма общоприета система за нотиране на шаблони, но има няколко най-популярни. Линиите в сканиранията представляват съответно изпъкнали и вдлъбнати области, те се наричат: планини и долини. Има ясна закономерност: линиите на планините и долините не се различават. И имплицитно, когато планините и долините се различават по дебелина, вид, цвят.

Модел на коледно дърво

Япония се счита за родното място на оригами Въпреки това, независими традиции на сгъване на хартиени фигури, макар и не толкова развити, колкото в Япония, съществуват в Китай, Корея, Германия и Испания. В Испания се появи известната „паджарита“ или „паджарита“, фигурка на фантастична птица.

Птица Пахарита

6. Папие-маше(Френски papier-mâché „дъвкана хартия“) - лесно формовъчна маса, получена от смес от влакнести материали (хартия, картон) с лепила, нишесте, гипс и др. Papier-mâché се използва за изработка на манекени, маски, учебни помагала, играчки, театрален реквизит, кутии.

Бяла мечка от папие-маше

7. Скрапбукинг, скрапбукинг(Английски scrapbooking: scrap - бракуване, book - книга, буквално "книга с лексикони") - вид занаятчийско изкуство, което се състои в изработка и декориране на семейни или лични фотоалбуми.
Един вид скрапбукинг - „steampunk“, представлява викториански стил, леко преработен, в духа на ерата на Шерлок Холмс. Особеността на този стил е донякъде мрачно настроение, тъмни цветове, примесен с лъскави детайли, много метал и "техничен", "индустриален" вид.

Бележник. Скрапбукинг

Кутия. Техника Steampunk

8. Изработка на картички– производство поздравителни картичкисъс собствените си ръце (в превод от английски карта - пощенска картичка, направи - да се направи) Смята се, че това е една от областите на скрапбукинга, но има мнение, че изработката на картички е независим вид творчество.

Пощенска картичка. Изработка на картички

При изработването на картички, както и в скрапбукинга, можете да наблюдавате дизайна на обекти, като вземете предвид различни стилови характеристики.

• Характерно за винтидж стил активно използванев декора на всичко антично или изкуствено състарено: картини, фрагменти от печат, парчета плат, дантела, бижута.
• Европейски стил (европейски)/предполага сдържан, лаконичен класически декор, като те могат да бъдат различни по форма: правоъгълни, квадратни, овални.
• Американският стил е най-често срещаният. Ярката снимка се отличава с по-малко ярък декор.
• Шаби-шик стил (загубен шик, принудително състарен). Отличава се с набръчкана хартия, много панделки и фонове с протрити ръбове.
• „Изчистен и семпъл“ стил. Много бяло празно пространство, минимален декор, ясни линии, просто форми-характеристикистил. В същото време акцентът е върху снимката. Предпочитание се дава на черно-бели снимки с висок контраст.
• "Свободен стил" и подобен стил на смесена медия Максимална свобода и креативност Полето до снимката може да наподобява старото ученически бележник, очертани с различни декоративни техники.Смесени са всички цветове и техники,конци,копчета,флумастери,химикалки,пайети е да предадем емоциите от събитието, което илюстрираме.
  Стилът steampunk е описан по-горе.

9. Релеф (друго име е „релеф“") - механично екструдиране, което създава изображения върху хартия, картон, полимерен материал или пластмаса, фолио, пергамент, както и върху кожа или брезова кора, при което върху самия материал се получава релефно изображение на изпъкнал или вдлъбнат печат с или без нагряване, понякога с допълнително използване на фолио и боя. Щамповането се извършва предимно върху подвързващи корици, пощенски картички, покани, етикети, меки опаковки и др.

Рисува с техника щамповане немски художник Симон Шуберт

Занаят от пергамент(друго име е Пергамано- кръстен на най-големия производител на хартия за тази техника) - техника за създаване на рисунки върху специална пергаментова хартия. Понякога тази техниканаречена Pergamano на името на най-големия доставчик на хартия Pergamano. Техниката се основава на свойството на тази хартия да променя цвета си на гънки и при натиск и релеф. Подобни резултати могат да бъдат постигнати, когато се използва дебела паус хартия (над 150 g/m2) вместо специална хартия, която се извършва с релефен инструмент върху пергаментова хартия (дебела восъчна хартия). Тази техника прави интересни пощенски картички и тази техника може да се използва и за дизайн на страница в лексикон.

Пеперуда с помощта на паргаментна техника

10. Подстригване- вид хартиено изкуство, което се състои в създаване на апликативна мозайка, създадена от велпапе (крепирана) хартия, с помощта на молив върху основата се изрязват квадратчета с размер около 1 см. Всяко квадратче се нанася със средата към тъпия край на пръта, притиска се хартията и се увива с пръсти около пръта. Трябва да получите напречна тръба. Трябва да направите много такива тръби и в зависимост от дизайна, различни цветове.След това нанесете малко лепило върху част от контура на шаблона. И тези заготовки се поставят върху това лепило и пръчката се издърпва. Всяка следваща облицовка е залепена до предишната възможно най-плътно метод на подрязване.Работата с помощта на тази техника може да се извърши плътно или контурно.

Цвете с помощта на техника за контурно изрязване

Цветя, използващи техниката на непрекъснато подрязване

11. Хартиена vytynanka.Украинците имат витинанка, беларусите имат витинанка, руснаците имат витинанка, но изрязването е присъщо не само славянска култура. В родината на хартията, Китай, това изкуство се нарича jianzhi в Европа; изрязване на силует. Всичко, което се изрязва, може да се нарече витинанка, защото... терминът идва от източнославянското "витинати" - реже. Изследователи и художници народно творчествоВсе по-често се казва, че е необходимо да се прави разлика между понятията „силует“, „витинанка“ и „хартиена графика“. Витинанка- Това са орнаментални и сюжетно-декоративни изрезни рисунки, характерни предимно за Източна Европа. Размерът на шлицовото поле във vytynanka е 50 процента или повече. Vytynanki задължително носят ясно национални черти, се отличават с разнообразна стилизация и богата цветова палитра...

Витинанка

12.Хартиени графики- това са изрязани картини от хартия, чиито автори не разчитат на народни традиции. Характеристикитакива произведения - "разширяване на темата, илюстративност, намаляване на ролята на символиката, сложност на композицията, използване на нови материали и техники"

Хартиени графики.

13. Силуетно изрязване- това е техника на рязане, при която обекти с асиметрична структура се изрязват на око, с извити контури (риби, птици, животни и др.), Със сложни очертания на фигури и плавни преходи от една част към друга.

Силуетът е портрет, жанрови изображения, пейзажи, които са по-характерни за Западна Европаи първоначално се появява като картини-разкази на религиозни и битови теми. Обикновено силуетът е черно върху бяло. Характеризира се с едномащабно и профилно изобразяване на фигурите.

Изрязване на силует

14. Приложение(от латински „апликация“) е начин за работа с цветни парчета от различни материали, в случая хартия. Тук можете да проявите своята креативност, въображение и да владеете различни техники за създаване на пощенски картички, картини, пана и аксесоари от напълно различни по текстура и форма материали. Обединяващият фактор при създаването на произведения е подобна техника на изпълнение. Във всички случаи материалът се залепва за основата или се пришива. Има различни видове апликации. Те могат да бъдат разделени на теми :

• Предмет. Това могат да бъдат изображения на животно, птица, къща и др.
• Сюжетът е, когато картината се състои от няколко детайла, свързани помежду си. Сюжетът може да изобразява събитие или действие.
• Декоративната се използва за украса на албуми, рамки и предмети от бита. Най-често се състои от шарки или орнаменти.

Апликация с плосък предмет

Приложенията също са разделени на ум: цветен (цветен, черно-бял, монохромен);

обем (плоски, изпъкнали) и материал (хартия, плат, естествени материали, камъни и др.).

Обемно предметно приложение.

15 .Колаж- творчески жанр, когато произведение е създадено от голямо разнообразие от изрязани изображения, залепени върху хартия, платно или цифрово. Произлиза от фр. papier collée - залепена хартия. Много бързо това понятие започва да се използва в разширено значение - смесица от различни елементи, ярко и изразително послание от изрезки от други текстове, фрагменти, събрани на една равнина.
Колажът може да бъде допълнен с всякакви други средства - туш, акварел и др.

Хартиен колаж

16.Декупаж(от френски decoupage - съществително, „това, което е изрязано“) е техника за украса, апликация, украса с помощта на изрязани хартиени мотиви.
Днес най-популярният материал за декупаж са трислойните салфетки. Оттук и другото име - "салфетна техника". Приложението може да бъде абсолютно неограничено - съдове, книги, кутии, свещи, съдове, музикални инструменти, саксии, бутилки, мебели, обувки и дори дрехи! Всяка повърхност (кожа, метал, керамика, дърво, картон, текстил, гипс) трябва да е гладка и лека, т.к. дизайнът, изрязан от салфетката, трябва да се вижда ясно. Стиловете на дизайна могат да бъдат различни: шаби-шик, реколта, прованс, романтика и др.

Кутии за декупаж

17.Хартиен тунел- от английската книга за тунелите, - проходен отвор. Многопластови „книги“ ( книга) предава добре усещането за тунел. Появява се триизмерна пощенска картичка. Тази техника съчетава успешно различни видове техники, като скрапбукинг, апликация, изрязване, създаване на оформления и обемни книги. Донякъде прилича на оригами, защото... е насочен към сгъване на хартия по определен начин. Традиционно хартиените тунели се създават за отбелязване на събитие или се продават като сувенири на туристите.

Хартиен тунел

18.Изскачащ прозорец- цяло направление в изкуството. Тази техника съчетава елементи от техники
- Киригами и изрязване и ви позволява да създавате триизмерни дизайни и карти, сгънати в плоска фигура.

Изскачащи изображения

19. Техника на убождане или пиърсинг, наричан още Орнаре,нанасяне на шаблон чрез пробиване с игла. Много добър израз е „изкуството да шиеш хартия“. Това обикновено се прави с дебела игла, можете да използвате шило, което се избива с игла по шаблон на хартия.

Салфетки с техника на убождане

20. Хартиено изкуство- филигранно тъкане от цветни нишки за салфетки и поставяне на изображения с тях. С помощта на обикновени хартиени салфеткиМожете да украсите различни предмети. Полученото изображение имитира резба или релеф. Това творчество се нарича още „пластика на салфетките“

Художествена техника от хартия

Заготовки за хартиено изкуство

Рози, направени от усукани ленти хартия

Цветя от хартия.

Почти всички видове цветя могат да бъдат направени от хартия: любимите на всички рози, цветни лалета, възвишени карамфили, екзотични орхидеи и много други. Създадени от хартиени цветя красиви композиции, панели, те могат да се използват за украса на пощенски картички, кутии за подаръци, рамки за снимки, използвани за скрапбукинг, за украса на аксесоари, в допълнение, цветята от хартия се използват широко в декорацията празнични трапезии банкетни зали.

Хартиената роза е отличен декоративен елемент, който можете да направите със собствените си ръце прости техники.За цветята можете да изберете различни видове хартия и различни техники.

• от обикновена хартия– най-лесният и бърз начин;
• от гофрирана хартия;

Роза от обикновена хартия, изработена от отделни листенца

Роза от гофрирана хартия, изработена от нарязани ленти

• Роза от хартия, създадена в техниката оригами.

оригами роза от модули за маши

модулно оригами

• Цветя от тънка хартия Silence е много тънка (цигарена) хартия, която най-често се използва за опаковане на различни стоки (кожени изделия, обувки и др.). и кутии. Тази хартия е особено деликатна и има богата палитра от нюанси.

Хартиени цветя в тишина

Хартиени топки в тишина

Хартията е прекрасен художествен материал и можете да създавате невероятни неща от нея. Статията представя най-много известни техники. Но човешкото въображение няма граници. И няма съмнение, че светът на хартиеното творчество ще се актуализира редовно с нови техники и идеи.

В днешно време хартията е най-евтиният и достъпен материал. Какво можете да направите от хартия със собствените си ръце? Първото нещо, което идва на ум, е, разбира се, пощенска картичка.

Направи си сам подарък

Творчески с любов

Пощенската картичка отдавна се е превърнала в допълнение към всеки подарък за празник, а в някои случаи и в прекрасен самостоятелен подарък. Ярък пример са валентинките. Дебела хартия или картон, различни цветове, ножици, лепило - това минимален наборинструменти, които са необходими. Най-лесният вариант е да сгънете листа наполовина и да украсите с апликация. Може да се използва всякакъв декоративен материал: парчета плат, дантела, панделки, копчета и др. Възможностите са ограничени само от вашето въображение. Ако имате дете, включете го в това занимание, ще се зарадва. С малко търпение можете да получите страхотна оригинална работа.

От два слоя хартия можете да направите триизмерна пощенска картичка. За да направите това, върху вътрешния слой се нанася шаблон и се изрязва по контура по определен начин. Използвайки играта на два цвята, можете да получите такива прекрасни карти.

Изработените от вас картички ще оставят най-ярките спомени за вас

Скрапбукинг техника

Техниките за декориране на пощенски картички се използват широко в друг вид хартиени занаяти - скрапбукинг.

– това е производството на семейни или лични фотоалбуми, посветени на всяко събитие: сватба, рожден ден, пътуване, всяко събитие, за което може да се разкаже с помощта на фотоколаж. Scrapbooking отдавна е надхвърлил фотоалбумите и днес много неща са украсени с тази техника: кутии, опаковки, снимки, календари.

Детски албум със снимки

Въпреки че необходими материалиЗа това вълнуващо занимание можете да го закупите в специализирани магазини; в интернет има много рецепти как да направите сами специална хартия или декорации за скрапбукинг. По-специално, хартията се прави от вестници, опаковъчна хартия, парфюмни кутии или дори кутии за яйца, с добавка на трева, конец, блясък или конфети.

Подобно на пощенските картички, скрапбукингът използва половин мъниста, панделки, плитки и дантели за декорации. В допълнение, хартиени декорации, направени с помощта на техниката пергаментИ квилинг

Пергамано техника

– релефна техника върху пергаментова хартия. Професионален инструмент може успешно да бъде заменен с обикновен щифт с кръгъл връх или кука за плетене на една кука. Щипки за нокти и същия щифт ще бъдат полезни за правене на дупки. А стара компютърна постелка ще служи като подложка. Търпението и въображението ще ви помогнат да създадете произведения на изкуството.

Пергамано е изобретен в Европа от монахини през Средновековието. Ето как са оформили страниците на Светото писание.
Смята се, че те са първите, които използват друга техника - квилинг: това е изкуството да се правят апликации от навити тънки ленти хартия. Монахините навивали тънки хартиени ленти със златни ръбове върху птичи пера и използвали получените спирали за украса на книги, медальони и икони в рамки. Днес майсторите на квилинг широко го използват в декорацията и интериорния дизайн.

Pergamano “Честито новородено!”

Дори по-малко дете може да овладее най-простите елементи на квилинг училищна възраст. Тази дейност ще помогне за развитието креативности въображението на вашите деца.

Различни хартиени приложения

сладък дом

Оригами - занаяти от хартия

Оригаминаречен цял лист изкуство, защото класическа техниказабраняваше не само да се реже листът, но дори и да се къса. Децата обичат да сгъват хартиени фигури; това занимание ще ви помогне да възпитате упорита работа, постоянство и креативност. С помощта на оригами можете не само да се забавлявате, но и да създадете невероятен предмет, например за детска стая.

Пеперуди от бяла хартия

Разпръскват се големи цветни пеперуди

Можете да украсите полилей на тавана с хартиени продукти

Хартиени декорации за всяко тържество

Можете да направите украса за ветрила от подаръчна или цветна хартия

Цветя от хартия

Рисуваме, изрязваме и закръгляме.

Можете да направите не само сладки дрънкулки от хартия със собствените си ръце, но и много полезни неща в ежедневието. Всеки има купчина стари вестници и списания в къщата си. Преместваме нарастващата купчина от място на място, в килера, на балкона, в гаража, докато накрая решим да изхвърлим всички тези неща на боклука. Междувременно можете да създадете такива чудеса от стари вестници и списания.

Изделия от вестникарски тръби, усукани по специален начин и боядисани акрилна боя, неразличима от ракита, изработена от ракита.

Картонени мебели

Къща за деца

Криейтив от картон

Опитайте се да направите нещо с детето си и топлите спомени от това събитие ще останат в душата му завинаги.

Начало -> Енциклопедия ->

Кой знае как се нарича изкуството да се правят птици, лодки, самолети и т.н. от хартия?

ОРИГАМИ е изкуството за сгъване на фигури от хартия.

Оригами (на японски: „сгъната хартия“) е древното изкуство за сгъване на хартиени фигури. Изкуството на оригами има своите корени в древен Китай, където е открита хартията.

Първоначално оригами се използва в религиозни ритуали. Дълго време този вид изкуство беше достъпно само за представители на висшите класове, където добри обноскивладееха техники за сгъване на хартия. Едва след Втората световна война оригами излиза извън Изтока и идва в Америка и Европа, където веднага намира своите фенове.

Класическото оригами се прави от квадратен лист хартия.

Има определен набор от символи, необходими за скициране на диаграмата на сгъване дори на най-сложния продукт. Повечето от конвенционалните знаци са въведени в практиката в средата на 20 век от известния японски майстор Акира Йошизава, чийто единствен ученик в Русия е Зоя Чашихина, президент на Московския детски център за оригами.

За оригами се продава специална хартия с различни цветове, определен формат, с приложени диаграми, показващи как да направите тази или онази фигура. Последните се отличават с голяма изразителност и сложност. За да направите например самурайски шлем или язовец, трябва да извършите шест или седем операции. Фигурката на хартиен жерав, която от древни времена се смяташе за символ на надеждата, сега се превърна в символ на избавление от атомната заплаха и лъчевата болест. За да го произведете, трябва да извършите до 12 операции. Гирляндите от такива фигурки са се превърнали в елемент от празничната украса.

2. Хартиената пластика е много подобна на скулптурата по отношение на творчеството. Но в хартиената пластмаса всички продукти вътре са празни, всички продукти са черупки на изобразения обект. А в скулптурата или обемът се увеличава с допълнителни елементи, или излишъкът се премахва (отрязва).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Гофрирани тръби - това е името на техника за изработване на продукти, при която тръби от гофрирана хартия се използват за декориране на повърхности или за създаване на триизмерни фигури. Гофрираните тръби се получават чрез навиване на лента хартия върху пръчка, молив или игла за плетене и след това компресиране. Компресираната гофрирана тръба поддържа формата си добре и има много възможности за дизайн и използване.
Примери:

4. Квилинг (от английското quilling - от думата quil „птиче перо“) - изкуството на навиване на хартия. Възникнал през средновековна Европа, където монахини създаваха медальони чрез усукване на хартиени ленти с позлатени ръбове върху върха на птиче перо, създавайки имитация на златна миниатюра.
Примери:

4. Оригами (от японски букви: „сгъната хартия“) е древното изкуство за сгъване на хартиени фигури. Изкуството на оригами има своите корени в древен Китай, където беше отворена хартията.
Примери:
Видове:
- Киригами е вид оригами, който позволява използването на ножица и хартия за рязане в процеса на изработване на модела. Това е основната разлика между киригами и други техники за сгъване на хартия, която е подчертана в името: kiru - изрязване, kami - хартия.
Pop-up е цяла посока в изкуството. Тази техника съчетава елементи от техники.
- Киригами и изрязване и ви позволява да създавате триизмерни дизайни и карти, сгънати в плоска фигура.
Примери:
- Кусудама (буквално „медицинска топка“ на японски) е хартиен модел, който обикновено (но не винаги) се формира чрез зашиване заедно на краищата на много еднакви пирамидални модули (обикновено стилизирани цветя, сгънати от квадратен лист хартия), така че тялото има сферична форма. Като алтернатива отделните компоненти могат да бъдат залепени заедно (например кусудама върху долна снимканапълно залепени, не шити). Понякога като декорация на дъното се прикрепя пискюл.
Изкуството на кусудама идва от древна японска традиция, където кусудама се използва за тамян и смес от изсушени венчелистчета; Това може би са били първите истински букети от цветя или билки. Самата дума е комбинация от две японски думи, kusuri (лекарство) и tama (топка). В наши дни кусудама обикновено се използват за украса или като подарък.
Кусудама е важна част от оригами, особено като предшественик на модулното оригами. Тя често се бърка с модулно оригами, което е неправилно, тъй като елементите, които изграждат кусудама, са зашити или залепени, а не вложени един в друг, както предполага модулното оригами.
Примери:
- Оригами от кръгове - сгъване на оригами от хартиен кръг. Обикновено сгънатите части след това се залепват заедно в апликация.
Примери:
- Модулното оригами - създаването на триизмерни фигури от триъгълни оригами модули - е измислено в Китай. Цялата фигура е сглобена от множество еднакви части (модули). Всеки модул се сгъва според правилата на класическото оригами от един лист хартия и след това модулите се свързват, като се поставят един в друг. Силата на триене, която се появява в този случай, предотвратява разпадането на конструкцията.
Примери:

5. Папие-маше (фр. papier-mâché „дъвкана хартия“) - лесно формовъчна маса, получена от смес от влакнести материали (хартия, картон) с лепила, нишесте, гипс и др. Мазилките се правят от папиемаше, маски, учебни помагала, играчки, театрален реквизит, кутии. В някои случаи дори мебели.
Във Федоскино, Палех, Холуй папиемашето се използва за направата на основата на традиционните лакови миниатюри.
Можете да украсите заготовка от папиемаше не само с бои, рисувайки като известни художници, но и с помощта на декупаж или монтаж.
Примери:

7. Щамповане (друго име е „щамповане“) - механично екструдиране, което създава изображения върху хартия, картон, полимерен материал или пластмаса, фолио, върху пергамент (техниката се нарича „пергамент“, виж по-долу), както и върху кожа или брезова кора, при която върху самия материал се получава релефно изображение на изпъкнал или вдлъбнат печат със или без нагряване, понякога с допълнително използване на фолио и боя. Щамповането се извършва предимно върху подвързващи корици, пощенски картички, покани, етикети, меки опаковки и др.
Този вид работа може да се определи от много фактори: сила, текстура и дебелина на материала, посока на рязане, оформление и други фактори.
Примери:
Видове:
- Пергамент - пергаментовата хартия (дебела восъчна паус) се обработва с релефен инструмент и при обработката става изпъкнала и побелява. Тази техника прави интересни пощенски картички и тази техника може да се използва и за дизайн на страница в лексикон.
Примери:
- Текстуриране - нанасяне на изображение с помощта на клише върху гладък материал, обикновено метализирана хартия, за да се имитира щамповане с фолио. Използва се и за имитиране на кожата на определени породи (например клише с шарка, имитираща крокодилска кожа и др.)

* Техники, свързани с тъкането:
Човекът се научи да тъче много по-рано от грънчарството. Отначало той плетеше жилища (покриви, огради, мебели) от дълги гъвкави клони, всякакви кошници за различни нужди(люлки, туове, колички, черпаци, кошници) и обувки. Човек се научи да сплита косата си.
С развитието на този вид ръкоделие се появиха все повече различни материали за използване. Оказа се, че можете да тъчете от всичко, което попаднете: от лоза и тръстика, от въжета и конци, от кожа и брезова кора, от тел и мъниста, от вестници... Техники на тъкане като плетене на ракита, тъкане от бреза появиха се плетенето на кора и тръстика, плетенето на макраме на възли, тъкането на калерчета, тъкането на мъниста, тъкането на кумихимо, тъкането на мрежи, тъкането на индийска мандала, техните имитации (тъкане от хартиени ленти и опаковки от бонбони, тъкане от вестници и списания). )...
Както се оказа, този вид ръкоделие все още е популярен, защото с него можете да тъчете много красиви и полезни неща, украсявайки дома си с тях.
Примери:

1. Beading, като самите мъниста, има многовековна история. Древните египтяни са първите, които са се научили как да вплитат конци от мъниста в огърлици, нанизват гривни и да ги покриват с мрежи от мъниста. дамски рокли. Но едва през 19 век започва истинският разцвет на производството на мъниста. Дълго време венецианците внимателно пазят тайните на създаването на стъклено чудо. Майсторки и майсторки декорираха с мъниста дрехи и обувки, портфейли и чанти, калъфи за ветрила и очила, както и други елегантни неща.
С появата на мъниста в Америка местните хора започнаха да ги използват вместо традиционни индийски материали. За ритуален пояс, люлка, лента за глава, кошница, мрежа за коса, обеци, табакери...
В Далечния север кожени палта, високи кожени ботуши, шапки, еленски хамути, кожени слънчеви очила бяха украсени с бродерия от мъниста...
Нашите прабаби са били много изобретателни. Сред огромното разнообразие от елегантни дрънкулки има невероятни предмети. Тебеширени четки и корици, калъфи за клечки за зъби (!), мастилница, клечка и молив, нашийник за любимото ви куче, поставка за чаша, дантелени яки, великденски яйца, шахматни дъски и много, много, много повече.
Примери:

2. Ganutel - изключителна малтийска ръчна изработка. Именно в манастирите на Средиземноморието все още е запазена тази техника за създаване на красиви цветя за украса на олтара.
Ganuteli използва тънка спирална тел и копринени нишки за увиване на частите, както и мъниста, перли или мъниста. Брилянтните цветя се оказват грациозни и леки.
През 16 век спираловидната тел от злато или сребро се нарича на италиански „canutiglia“, а на испански „canutillo“, тази дума вероятно се трансформира в „gimp“.
Примери:

3. Макраме (от арабски - плитка, ресни, дантела или от турски - шал или салфетка с ресни) - техника на тъкане на възел.
Техниката на това тъкане на възли е известна от древни времена. Според някои източници макрамето идва в Европа през 8-9 век от Изтока. Тази техника е била известна в Древен Египет, Асирия, Иран, Перу, Китай и Древна Гърция.
Примери:

4. Тъкане на дантела с бобини. В Русия все още са известни риболовите на Вологда, Елецки, Киров, Белевски, Михайловски.
Примери:

5. Tatting е тъкана дантела на възли. Нарича се още совалкова дантела, защото тази дантела е изтъкана със специална совалка.
Примери:

* Техники, свързани с рисуване, различни видове рисуване и създаване на изображения:

Рисунката е жанр във визуалните изкуства и съответна техника, която създава визуален образ (изображение) върху всяка повърхност или предмет с помощта на графични инструменти, чертожни елементи (за разлика от изобразителните елементи), съставени предимно от линии и щрихи.
Например: рисунка с въглен, рисунка с молив, рисунка с туш и химикал...
Живописта е вид изобразително изкуство, свързано с предаване на визуални образи чрез нанасяне на бои върху твърда или гъвкава основа; създаване на изображение с помощта на цифрови технологии; както и произведения на изкуството, направени по такива начини.
Най-разпространените живописни произведения са тези, направени върху плоски или почти плоски повърхности, като платно, опънато на носилка, дърво, картон, хартия, обработени стенни повърхности и др. Живописта включва също изображения, направени с бои върху декоративни и церемониални съдове, чиито повърхности могат да имат сложна форма.
Примери:

1. Батик - ръчно рисувана тъкан с резервни съединения.
Техниката батик се основава на факта, че парафинът, гуменото лепило, както и някои други смоли и лакове, когато се нанасят върху тъкан (коприна, памук, вълна, синтетика), не пропускат боята - или, както казват художниците , „резерв“ от оцветяване на отделни участъци от тъканта.
Има няколко вида батик - горещ, студен, на възли, свободно рисуване, свободно рисуване с физиологичен разтвор, шибори.
Батик - батик е индонезийска дума. В превод от индонезийски думата „ба“ означава памучен плат, а "-tik" означава "точка" или "капка". Амбатик - рисуване, покриване с капки, излюпване.
Рисуването батик отдавна е известно сред народите на Индонезия, Индия и др. В Европа - от ХХ век.
Примери:

2. Витражът (лат. Vitrum - стъкло) е един от видовете декоративно изкуство. Стъклото или друг прозрачен материал е основният материал. Историята на витражите започва в древни времена. Първоначално стъклото се вкарва в прозорец или врата, а след това в първото мозаечни картинии самостоятелни декоративни композиции, панели, изработени от цветни парчета стъкло или боядисани със специални бои върху обикновено стъкло.
Примери:

3. Издухване - техника, базирана на издухване на боя през тръба (върху лист хартия). Тази древна техника е била традиционна за създателите на древни изображения (използвани са костни тръби).
Модерните сламки за сок не са по-лоши в употреба. Те помагат да издухате разпознаваеми, необичайни и понякога фантастични дизайни от малко количество течна боя върху лист хартия.

4. Guilloche - техниката за изгаряне на ажурна шарка върху плат ръчно с помощта на машина за изгаряне е разработена и патентована от Зинаида Петровна Котенкова.
Гилошът изисква внимателна работа. Трябва да се направи в едно цветова схемаи съответстват на орнаменталния стил на дадената композиция.
Салфетки, пана с апликации, отметки, носни кърпички, яки - всичко това и много повече, каквото въображението ви подскаже, ще украси всеки дом!
Примери:

5. Гратаж (от френското gratter - стържа, драскам) - техника на драскане.
Рисунката се подчертава чрез надраскване с химикал или остър инструмент върху хартия или картон, напълнен с мастило (за да не се разтече, трябва да добавите малко препарат или шампоан, само няколко капки).
Примери:

6. Мозайката е едно от най-древните изкуства. Това е начин за създаване на изображение от малки елементи. Сглобяването на мозайката е много важно за умствено развитиедете.
Може би от различни материали: капачки за бутилки, мъниста, копчета, пластмасови чипове, дървени изрезки от клонки или кибрит, магнитни парчета, стъкло, керамични парчета, малки камъчета, черупки, термична мозайка, тетрис мозайка, монети, парчета плат или хартия, зърно, зърнени култури, семена клен, тестени изделия, всякакви естествен материал(люспи от шишарки, борови иглички, семена от диня и пъпеш), стърготини от молив, птичи пера и др.
Примери:

7. Монотипия (от гръцки monos – един, обединен и tupos – отпечатък) – една от най-простите графични техники.
Чертежът се прави върху гладка стъклена повърхност или плътна лъскава хартия (не трябва да пропуска вода) гваш бояили бои. Отгоре се поставя лист хартия и се притиска към повърхността. Полученият отпечатък е огледален образ.
Примери:

8. Нишкова графика (изоконец, конец изображение, конец дизайн) - графично изображение, направено по специален начин с конци върху картон или друга твърда основа. Графиките с конец понякога се наричат ​​също изографика или бродерия върху картон. Можете също така да използвате кадифе (кадифена хартия) или плътна хартия като основа. Конците могат да бъдат обикновени шивашки, вълнени, мулине или други. Можете да използвате и цветни копринени конци.
Примери:

9. Орнамент (лат. ornamentum - украса) - модел, основан на повторението и редуването на съставните му елементи; предназначени за украса на различни предмети (прибори, инструменти и оръжия, текстил, мебели, книги и др.), архитектурни конструкции (както външно, така и в интериора), произведения на пластичните изкуства (предимно приложни), при примитивните народи и самото човешко тяло (оцветяване, татуировка). Свързан с повърхността, която украсява и визуално организира, орнаментът по правило разкрива или акцентира върху архитектониката на обекта, върху който е нанесен. Орнаментът или оперира с абстрактни форми, или стилизира реални мотиви, като често ги схематизира до неузнаваемост.
Примери:

10. Отпечатайте.
Видове:
- Печат с гъба. За това са подходящи както морска гъба, така и обикновена, предназначена за миене на съдове.
Примери:
Дървото обикновено се използва като изходен материал за щамповане с помощта на печат с клише, така че да е удобно да се държи в ръка. Едната страна е направена плоска, т.к Върху него е залепен картон, а върху картона са залепени шаблони. Те (моделите) могат да се направят от хартия, от въже, от стара гумичка, от кореноплодни...
- Печат (щамповане). Дървото обикновено се използва като изходен материал за щамповане с помощта на печат с клише, така че да е удобно да се държи в ръка. Едната страна е направена плоска, т.к Върху него е залепен картон, а върху картона са залепени шаблони. Те (моделите) могат да бъдат направени от хартия, от въже, от стара гумичка, от кореноплодни и др.
Примери:

11. Поантилизмът (на френски: Pointillisme, буквално „точка“) е стил на писане в живописта, който използва чисти бои, които не се смесват върху палитрата, нанесени в малки щрихи на правоъгълни или кръгла формавъз основа на тяхното оптично смесване в окото на зрителя, за разлика от смесването на цветовете върху палитрата. Оптичното смесване на три основни цвята (червено, синьо, жълто) и двойки допълнителни цветове (червено - зелено, синьо - оранжево, жълто - виолетово) дава значително по-голяма яркост, отколкото механичното смесване на цветове за образуване на нюанси етапът на възприемане на картината от зрителя от голямо разстояние или в намален изглед.
Основателят на стила е Georges Seurat.
Друго име на поантилизма е дивизионизмът (от лат. divisio - разделяне, смачкване).
Примери:

12. Рисуване с длани. На малките деца им е трудно да използват четка за рисуване. Има много вълнуващо занимание, което ще даде на детето нови усещания и ще се развие фина моторикаръце, ще ви даде възможност да откриете нови и магически свят художествено творчество- Това е рисуване с длани. Рисувайки с длани, малките художници развиват своето въображение и абстрактно мислене.
Примери:

13. Рисуване с отпечатъци от листа. След като сте събрали различни паднали листа, намажете всяко листо с гваш от страната на вените. Хартията, върху която ще печатате може да бъде цветна или бяла. Натиснете цветната страна на листа върху лист хартия и внимателно го отстранете, като го хванете за „опашката“ (петурата). Този процес може да се повтаря отново и отново. И сега, след като завършите детайлите, вече имате пеперуда, която лети над цветето.
Примери:

14. Рисуване. Един от най-древните видове народни занаяти, който от няколко века е неразделна част от ежедневиетои самобитната култура на народа. В руското народно изкуство има голям брой разновидности на този вид декоративно-приложно изкуство.
Ето някои от тях:
- Жостовска живопис - древноруска народен занаят, възниква в началото на 19 век, в село Жостово, Митищски район, Московска област. Това е един от най-известните видове руска народна живопис. Тавите Жостово са рисувани ръчно. Обикновено букетите цветя са изобразени на черен фон.
- Городецката живопис е руски народен художествен занаят. Съществува от средата на 19 век. в района на Городец. Ярка, лаконична живопис в Городец (жанрови сцени, фигурки на коне, петли, флорални мотиви), направена в свободен удар с бяло и черно графично очертание, украсени въртящи се колела, мебели, щори и врати.
- Хохломската живопис е древен руски народен занаят, роден през 17 век в района на Нижни Новгород.
Khokhloma представлява декоративна живописдървени прибори и мебели, направени в черно и червено (и също, понякога, зелено) на златист фон. При боядисване върху дървото се нанася сребърен калай на прах. След това продуктът се покрива специален състави се обработва три до четири пъти във фурна, с което се постига уникален медено-златист цвят, придаващ масивен ефект на леките дървени съдове. Традиционни елементи Khokhloma - червени сочни плодове от офика и ягода, цветя и клони. Често се срещат птици, риби и животни.
Примери:

15. Енкаустиката (от старогръцки „изкуството на изгаряне“) е техника на рисуване, при която восъкът е свързващото вещество на боята. Боядисването се извършва с разтопени бои (откъдето идва и името). Вид енкаустична живопис е восъчната темпера, характеризираща се със своята яркост и богатство на цветове. Много раннохристиянски икони са рисувани с тази техника.
Примери:

* Техники, свързани с шиене, бродерия и използване на тъкани:
Шиенето е разговорна форма на глагола „шия“, т.е. нещо, което е зашито или зашито.
Примери:

2. Пачуърк, Quilt, Quilting или Пачуърке народни художествени занаяти с вековни традиции и стилови особености. Това е техника, при която се използват парчета цветни тъкани или плетени елементи в геометрични форми, които се съединяват в одеяло, блуза или чанта.
Примери:
Видове:
- Артишокът е вид пачуърк, получил името си поради приликата си с плодовете на артишока. Тази техника има и други имена - „зъби“, „ъгли“, „люспи“, „пера“.
Като цяло в тази техника всичко се свежда до сгъване на изрязаните части и пришиването им към основата в определена последователност. Или с помощта на хартия създайте (залепете) различни панели с кръгла (или многостранна) форма в равнина или обем.
Можете да шиете по два начина: насочете ръба на заготовките към центъра на основната част или към нейните краища. Това е, ако шиете плосък продукт. За продукти с обемен характер - с върха към по-тясната част. Сгънатите части не е задължително да се изрязват във формата на квадрати. Това могат да бъдат правоъгълници или кръгове. Във всеки случай срещаме сгъване на изрязани заготовки, следователно може да се твърди, че те пачуърк техникипринадлежат към семейството на пачуърк оригами и тъй като създават обем, следователно принадлежат и към техниката "3d".
Пример:
- Луд юрган. Наскоро попаднах на този тип. Според мен това е многофункционален метод.
Основното е, че продуктът е създаден от комбинация различни техники: пачуърк+бродерия+рисуване и др.
Пример:

3. Цумами Канзаши. Техниката Цумами се основава на оригами. Само те сгъват не хартия, а квадрати от естествена коприна. Думата "цумами" означава "защипване": художникът взема парче сгъната коприна с помощта на пинсети или пинсети. След това венчелистчетата на бъдещите цветя се залепват върху основата.
Фибите (канзаши), украсени с копринено цвете, дават името на съвсем нов вид декоративно-приложно изкуство. Тази техника е използвана за направата на декорации за гребени и отделни пръчици, както и за сложни конструкции, съставени от различни аксесоари.
Примери:

* Техники, свързани с плетене:
Какво е плетене? Това е процесът на изработване на продукти от непрекъснати нишки чрез огъването им в бримки и свързването на бримките една с друга с помощта на прости инструменти на ръка (кука за плетене на една кука, игли за плетене).
Примери:

1. Плетене на вилица. Интересен начин за плетене на една кука с помощта на специално устройство - вилица, извита във формата на буквата U. Резултатът е леки, ефирни модели.
2. Плетене на една кука (верига) - процес ръчна изработкаплат или дантела от конци с помощта на кука за плетене на една кука. създаване не само на плътност, релефни модели, но и тънък, ажурен, напомнящ дантелен плат. Моделите за плетене се състоят от различни комбинации от бримки и бримки. Правилно съотношение- дебелината на куката трябва да бъде почти два пъти по-голяма от дебелината на конеца.
Примери:
3. Простото (европейско) плетене ви позволява да комбинирате няколко вида бримки, което създава прости и сложни ажурни модели.
Примери:
4. Тунизийско дълго плетене на една кука (както една, така и няколко бримки могат да се използват едновременно за създаване на модел).
5. Жакардово плетене - моделите са плетени на игли за плетене от нишки от няколко цвята.
6. Плетене на филе– имитира филе-гипюрова бродерия върху специална мрежа.
7. Плетене на една кука от гипюр (ирландска или брюкселска дантела).

2. Пилене. Един вид е рязане с прободен трион. Украсявайки дома и дома си с ръчно изработени продукти или удобни за ежедневието детски играчки, вие изпитвате радост от външния вид и удоволствие от процеса на тяхното създаване.
Примери:

3. Резбата е вид декоративно-приложно изкуство. Е един от видовете художествена обработкадърво заедно с рязане и струговане.
Примери:

* Други самодостатъчни техники:
1. Апликацията (от лат. „привързване“) е начин за работа с цветни парчета от различни материали: хартия, плат, кожа, козина, филц, цветни мъниста, мъниста, вълнени конци, релефни метални пластини, всякакви материали. (кадифе, сатен, коприна), изсушени листа... Това използване на различни материали и структури с цел засилване на изразните възможности е много близко до друго изобразително средство - колажа.
Примери:
Има и:
- Апликация от пластилин - пластилинография - нов вид декоративно-приложно изкуство. Представлява създаването на мазилка, изобразяваща повече или по-малко изпъкнали, полуобемни обекти върху хоризонтална повърхност. В основата си това е рядко срещан, много експресивен тип живопис.
Примери:
- Приложение от „длани“. Примери:
- Счупената апликация е един от видовете многостранни апликационни техники. Всичко е просто и достъпно, като редене на мозайка. Основата е лист картон, материалът е лист цветна хартия, накъсан на парчета (няколко цвята), инструментът е лепило и вашите ръце. Примери:

2. Асемблаж (фр. assemblage) - визуална техника, свързана с колажа, но използваща триизмерни части или цели обекти, апликативно подредени върху равнина като картина. Позволява художествени добавки с бои, както и метални, дървени, тъкани и други структури. Понякога се прилага към други произведения, от фотомонтаж до пространствени композиции, тъй като терминологията на най-новото визуално изкуство не е напълно установена.
Примери:

3. Хартиен тунел. Оригиналното английско наименование на тази техника е tunnel book, което може да се преведе като книга или хартиен тунел. Същността на техниката може да се види ясно от английско иметунел - тунел - проходен отвор. Многопластовият характер на „книгите“, които са събрани, предава добре усещането за тунел. Появява се триизмерна пощенска картичка. Между другото, тази техника успешно съчетава различни видове техники, като скрапбукинг, апликация, изрязване, създаване на оформления и обемни книги. Донякъде прилича на оригами, защото... е насочен към сгъване на хартия по определен начин.
Първият хартиен тунел датира от средата на 18 век. и беше въплъщение на театрални сцени.
Традиционно хартиените тунели се създават за отбелязване на събитие или се продават като сувенири на туристите.
Примери:

4. Рязането е много широко понятие.
Примери:
Те се изрязват от хартия, от пенопласт, от гума от пенопласт, от брезова кора, от пластмасови бутилки, от сапун, от шперплат (въпреки че това вече се нарича рязане), от плодове и зеленчуци, както и от други различни материали. Използват се различни инструменти: ножици, ножове, скалпел. Те изрязват маски, шапки, играчки, пощенски картички, пана, цветя, фигурки и много други.
Видове:
- Силуетното рязане е техника на рязане, при която обекти с асиметрична структура, с извити контури (риби, птици, животни и др.), Със сложни контури на фигури и плавни преходи от една част към друга, се изрязват на око. Силуетите са лесно разпознаваеми и изразителни, те трябва да са без дребни детайли и сякаш в движение. Примери:
- Разрезът е симетричен. Със симетрично изрязване повтаряме контурите на изображението, които трябва да пасват точно в равнината на лист хартия, сгънат наполовина, последователно усложнявайки очертанията на фигурата, за да предадем правилно външните характеристики на обектите в стилизирана форма в апликациите.
Примери:
- Vytynanka - изкуството за изрязване на ажурни шарки от цветна, бяла или черна хартия съществува от изобретяването на хартията в Китай. И този вид рязане става известен като jianzhi. Това изкуство се е разпространило по целия свят: Китай, Япония, Виетнам, Мексико, Дания, Финландия, Германия, Украйна, Литва и много други страни.
Примери:
- Дърворезба (виж по-долу).

5. Декупаж (от френски decoupage - съществително, „това, което е изрязано“) е техника за украса, апликация, украса с изрязани хартиени мотиви. Китайските селяни през 12 век. Те започнаха да украсяват мебели по този начин. И освен че изрязват картинки от тънка цветна хартия, започнаха да я лакират, за да изглежда като картина! Така, заедно с красивите мебели, това оборудване дойде и в Европа.
Днес най-популярният материал за декупаж са трислойните салфетки. Оттук и друго име - „техника на салфетки“. Приложението може да бъде абсолютно неограничено - съдове, книги, кутии, свещи, съдове, музикални инструменти, саксии, бутилки, мебели, обувки и дори дрехи! Всяка повърхност - кожа, дърво, метал, керамика, картон, текстил, гипс - трябва да е гладка и светла, защото... дизайнът, изрязан от салфетката, трябва да се вижда ясно.
Примери:

6. Карвинг (от английски carvу - изрязвам, издълбавам, гравирам, изрязвам; carving - дърворезба, издълбана изработка, издълбан орнамент, издълбана фигура) в кулинарията е най-простата форма на скулптура или гравиране върху повърхността на продукти, направени от зеленчуци и плодове , такива краткотрайни декорации маса.
Примери:

7. Колажът е творчески жанр, когато произведение е създадено от голямо разнообразие от изрязани изображения, залепени върху хартия, платно или цифрово. Произлиза от фр. papier collée - залепена хартия. Много бързо това понятие започва да се използва в разширено значение - смесица от различни елементи, ярко и изразително послание от изрезки от други текстове, фрагменти, събрани на една равнина.
Колажът може да бъде допълнен с всякакви други средства - туш, акварел и др.
Примери:

8. Конструктор (от латински constructor “строител”) е многозначно понятие. За нашия профил това е набор от части за чифтосване. тоест части или елементи от някакво бъдещо оформление, информацията за която е събрана от автора, анализирана и въплътена в красив, артистично изпълнен продукт.
Дизайнерите се различават по вид материал - метал, дърво, пластмаса и дори хартия (напр. оригами от хартиямодули). При комбиниране на различни видове елементи се създават интересни дизайни за игри и забавления.
Примери:

9. Моделиране - придаване на форма на пластичен материал (пластилин, глина, пластмаса, солено тесто, снежна топка, пясък и др.) с ръце и помощни средства. Това е една от основните техники на скулптурата, която е предназначена за овладяване на основните принципи на тази техника.
Примери:

10. Оформлението е копие на обект с промяна в размера (обикновено намалено), което се прави при запазване на пропорциите. Оформлението трябва също така да предава основните характеристики на обекта.
За да създадете това уникално произведение, можете да използвате различни материали, всичко зависи от функционалното му предназначение (оформление на изложба, подарък, презентация и др.). Това може да бъде хартия, картон, шперплат, дървени блокове, гипсови и глинени части, тел.
Примери:
Тип оформление - модел - е работещо оформление, което изобразява (имитира) всякакви съществени характеристики на оригинала. Освен това вниманието се концентрира върху определени аспекти на моделирания обект или в същата степен върху неговите детайли. Моделът е създаден да се използва например за визуално-моделно обучение по математика, физика, химия и други учебни предмети, за морски или авиационен клуб. При моделирането се използват разнообразни материали: балони, лека и пластична маса, восък, глина, гипс, папиемаше, солено тесто, хартия, пенополистирол, дунапрен, кибрит, конци за плетене, плат...
Моделирането е създаването на модел, който е надеждно близък до оригинала.
„Модели“ са онези оформления, които са в сила. И модели, които не работят, т.е. "странда" - обикновено се нарича оформление.
Примери:

11. Правене на сапун. Животински и растителни мазнини, заместители на мазнини (синтетични мастни киселини, колофон, нафтенови киселини, талово масло).
Примери:

12. Скулптура (лат. sculptura, от sculpo - изрязвам, изрязвам) - скулптура, пластика - вид изобразително изкуство, чиито произведения имат триизмерна форма и се изработват от плътни или пластмасови материали(метал, камък, глина, дърво, гипс, лед, сняг, пясък, порест каучук, сапун). Методи на обработка - моделиране, резба, леене, коване, щамповане, резба и др.
Примери:

13. Тъкачество - производство на плат и текстил от прежди.
Примери:

14. Плъстене (или сплъстяване, или сплъстяване) – сплъстяване на вълна. Има „мокри“ и „сухи“.
Примери:

15. Плоското щамповане е един от видовете декоративно-приложно изкуство, в резултат на избиването на определен орнаментален релеф, рисунка, надпис или кръгло фигурно изображение, понякога близко до гравиране, върху плоча се създава ново произведение на изкуството .
Обработката на материала се извършва с прът - чук, който стои вертикално, чийто горен край се удря с чук. Постепенно се появява преместване на монетите нова форма. Материалът трябва да има определена пластичност и способност да се променя под въздействието на сила.
Примери:

В заключение трябва да се отбележи, че разделянето (комбинацията по произволен критерий) на повечето техники е условно (субективно) и много техники приложно творчествоса мултитехники, т.е. комбинират няколко вида техники.

Честито творчество на всички!
Вашата Маргарита.

Хартията е изобретена през 2 век пр.н.е. китайски съдебен служител и постепенно започва да се разпространява на запад, достигайки Централна Азияпрез 751 г. сл. Хр д. През 793 г. хартията е направена за първи път в Багдад, по време на златния век на ислямската култура. Оттам изкуството на производството на хартия се разпространи още на изток и до XIV векВ Европа се появиха няколко фабрики за хартия.

1

Когато печатането започва през 1450 г., търсенето на хартия се увеличава драстично. По това време основните суровини за производството на хартия са ленът и памукът, но едва през 18 век, когато търсенето на материали надвишава предлагането, започва търсенето на материал, който ще бъде наличен в изобилие. В началото на 19 век започва използването на дърво.

Съвременното оборудване и методи за производство на хартия произхождат от същия 19 век, а сега са превърнали древния занаят във високотехнологична индустрия. Основните процеси обаче остават същите както преди, за тези класове хартия, които имат най-висока якост, за дълго времеобслужване и постоянство, все още се използват памучни и ленени влакна и цели, сортирани остатъци от тъкани.

2

По целия свят хората са разпознали стойността на хартията като обект за творчество, защото от нея могат да се правят продукти или да се използва като елемент за декорация. Те се научиха да създават полезни предмети от хартия, всяка със своя собствена грация и красота.

3

Те също са изобретили много начини за декориране с хартия, като я сгъват или изрязват в сложни форми, боядисват я в различни цветове или използват обикновени цветни хартиени форми или изрязани отпечатани изображения, за да създават картини. В Далечния изток и Европа има особено силна традиция за използване на хартията като суровина и разпознаване на нейния декоративен потенциал.

Папие-маше.

Papier-mâché (което означава "сдъвкана хартия" на френски) всъщност е нарязана хартия или ленти хартия, смесени с лепило. Хартиената маса може да бъде излята в различни форми, за да се създадат твърди или крехки продукти, които след това могат да бъдат креативно декорирани.

4

Векове преди занаятът да пристигне в Европа, той е бил форма на изкуство в Далечния изток, където внимателно изработените предмети са били изящно декорирани и лакирани. В началото на 18 век изделията от папиемаше започват да се правят във Франция, а по-късно в Англия и Германия, където няколко различни процесивърху производството.

5

Един от тях беше да се създадат тави и мебелни панели от пресовани листове хартия, залепени заедно. Въпреки че производството на продукти от папиемаше спада донякъде в Европа през 19 век. Папие-машето все още беше популярен материал за изработка на играчки, маски и различни видове манекени. Като един от най-евтините и прости материали, днес папиемашето преживява своето прераждане.

Декупаж.

Думата "декупаж" идва от френския глагол decouper, което означава "изрязвам". Декупажът е вид декоративно изкуство, при което изрезки от хартия се използват за създаване на картини или шарки върху различни повърхности.

6

Декупажът като форма на изкуство възниква под влиянието на сибирското изкуство за създаване на апликации от филц и древните китайски и полски народно творчество, използвайки хартиени изрезки. За първи път се появява във Франция през 17 век като изкуство за декориране на мебели. Век по-късно декупажът става популярна дейност в цяла Европа. Стана толкова модерно, че бяха произведени специално отпечатани картинки, които да се залепят върху различни домашни и лични предмети като четки за коса, сешоари и паравани.

7

Напоследък се наблюдава възраждане на интереса като начин за вдъхване на живот на различни предмети, като кошчета за отпадъци, абажури, паравани, тави и кутии.

Много от днешните продукти, използващи техниката на декупаж, са направени в духа на буйни флорални мотиви Викторианска епоха, но това изобщо не означава, че точно така трябва да изглежда съвременният декупаж.

8

Можете да използвате всякакъв вид хартия с различни изображения. Можете дори да използвате черно-бели или оцветени фотокопия, за да създадете свой собствен дизайн. Накрая всяка работа трябва да бъде покрита с няколко слоя лак за защита.

Рязане на хартия.

Изкуството на рязане на хартия произхожда от Далечния изток. В Китай, където хартиените шаблони са използвани за първи път като шаблони за бродиране, техните модели са изключително сложни и сложни. В Япония те първоначално са били използвани като шаблони за отпечатване на дизайни върху плат.

9

В крайна сметка тази форма на изкуство пътува по търговските пътища на Близкия изток до Европа, където се използва от монасите за украса на ръкописи. Така се появяват първите светски образци на изрязани от хартия продукти в Европа религиозни теми, но когато хартията стана по-широко използвана, хората започнаха да изрязват сцени от ежедневието. Полските народни художници са станали известни със своите очарователни и цветни произведения, изобразяващи селския живот.

10

Немските и швейцарските хартиени изрезки бяха сложни, сгънати истории, наречени scherenschmitte. Тази традиция за създаване на симетрични изображения, бели на черен фон, впоследствие е възприета и продължена от ранните европейски заселници в Новия свят.

11

Във Великобритания и Франция продължение на немския стил е създаването на портрети чрез изрязване на хартиени силуети. Първите изображения на силуети са създадени в реален размер - главата на манекена е осветена със свещи, а сянката е преначертана на хартия. След това изображението беше боядисано в черно, изрязано и залепено бяла хартия.

12

С разпространението на модата за дизайни за изрязване на хартия, добре възпитаните дами с много свободно време осъзнаха, че техните малки ножици за занаяти са идеалният инструмент за изрязване на сложни дантелени символи на любовта или картички и сувенири за Свети Валентин. семейни празници. Традиционните фестивали на изрязването на хартия все още се провеждат в Дания, Мексико и САЩ. В зависимост от вида на използваната хартия, броя на гънките и стила на изображението, можете да създадете огромно разнообразие от продукти.

Хартия за декориране.

Има различни начини за декориране на хартия, за да подобрите външния вид на хартиени продукти или обикновена хартия или картон. различни декоративни ефектиможе да се постигне с помощта на шаблони. От векове те са били използвани за декориране на интериори с повтарящи се шарки.

Те могат да се използват и за декориране на малки или големи предмети, от домашни тапети до опаковъчна хартия и канцеларски материали.

13

Щамповането, всъщност вид печат, е друг отличен начин за декориране на хартия. Може да се прилага върху всякакъв вид хартия или хартиени продукти. Днес прилагането на шаблони с помощта на шаблони и печати (щампи) се използва като прост, евтин, но в същото време изразителен начин за декориране или добавяне на оригиналност към всяка повърхност.

В продажба има готови печати и шаблони, но можете да ги направите сами по ваш вкус. Можете да изрежете шаблони от восъчен шаблон или ацетатен филм, а печатите могат да бъдат изрязани от картофи или домакинска гъба.

Дизайни от хартия.

Чрез изрязване и сгъване на хартия можете да създадете невероятно разнообразие от предмети за вашия дом - кутии, мобилни телефони и фенери. Изкуството за създаване на декоративни и полезни продукти чрез сгъване на хартия няколко пъти се връща към още по-древното изкуство за създаване на такива продукти от плат. Върхът на това изкуство е японско изкуствооригами, където хартията, сгъната няколкостотин пъти, произвежда триизмерни обекти и животни.

14

Всеки предмет от слон до ваза с цветя може да бъде направен без използване на лепило или лента. Традиции за създаване на хартиени дизайни чрез сгъване на хартия съществуват и в Испания Южна Америка. В Германия през 19 век започват да правят занаяти от сгъната цветна хартия в детските градини, а по-късно Баухаус, известната немска школа за дизайн, открива курсове за това как да създавате структури от хартия, сгъната няколко пъти.

15

Обикновено смятан само за опаковъчен материал, картонът може да се използва и за създаване на много функционални и декоративни елементи. В началото на 20-ти век картонът започва да се използва в производството на модели за скулптури, мебели и в архитектурни проекти.

Някои дизайнери с въображение дори са направили различни мебели изцяло от него, което е доказателство за присъщата му издръжливост. Картонът става популярен занаятчийски материал по време на Втората световна война, когато се използва широко за опаковане.

16

Занаятчиите веднага намериха приложение за този нов отпадъчен продукт, но ентусиазмът им скоро намаля, тъй като в следвоенния период се появиха по-интересни материали. Напоследък обаче има възраждане на интереса към картона като материал за творчество и много занаятчии започнаха да го използват по нови начини за създаване на различни невероятни предметиот играчки и чанти до столове и маси.

ВелпапеСъс своята многопластова структура е особено подходящ за създаване на картонени конструкции.