Необходими професионални умения и знания

И това се случва, но не поради причината, в която тези дизайнери биха искали да вярват, а именно техния присъщ творчески гений. Нова частизследванията потвърждават, че много от тях не са в последна инстанцияв маркетинговите отдели на модните къщи дълго ще подозират, че това не е самият дизайн, а етикет.

Но те работят само когато произходът на въпросното облекло ние говорим за, очевидно. В първия експеримент на доброволци били показани снимки на мъж, облечен в поло тениска. Когато се появи логото на дизайнера, човекът на снимката беше оценен като човек с по-висок статус и по-богат. Някакви пилета. . За да разберат дали това възприятие е повлияло на действителното поведение, изследователите проведоха серия от други експерименти. Например една от техните асистентки помоли хората да го направят търговски центърспрете и отговорете на въпроси от анкетата.

Веднъж носеше пуловер с дизайнерско лого; следващ, идентичен пуловер без лого. В друг експеримент доброволци гледали едно от две видеозаписа на едно и също лице на интервю за работа. В едната ризата му имаше лого върху нея; в друга - не. Логото накара наблюдателите да оценят човека като по-подходящ за работата и дори му донесе препоръчителна заплата от 9%.

Благотворителните импулси също пострадаха. Когато две жени от екипа присъстваха на благотворителни събития в четири последователни вечери, сменяйки дизайнерски и недизайнерски ризи, те установиха, че ризите с лого носят почти два пъти повече - средно 34 евроцента на врата за връщане - в сравнение с 19 евроцента, ако няма лого. Изглежда, че тези преки пътища се броят.

Отговорът, подозират д-р Нелисен и д-р Майерс, е същият като при пауна с най-добрата опашка – всички момичета. Хората реагират на дизайнерските етикети като сигнали за основно качество. Само най-добрите могат да си го позволят. За да тестват тази идея, те тестваха как хората реагират на лого, за което знаеха, че не струва нищо на собственика. За да направят това, те помолиха своите доброволци да играят игра на социална дилема, в която и двете страни биха могли да се възползват от сътрудничеството, но само с риск да бъдат възползвани.

Къде да уча за моден дизайнер

На всеки доброволец бяха дадени 2 евро на монети от 10 цента и им беше казано, че могат да дадат колкото желаят на невидимия партньор и че всяка дадена сума ще бъде удвоена. Ако и двамата партньори прехвърлят всичките си пари, всеки ще получи €. Но тъй като няма гаранция, че невидимият партньор изобщо ще върне парите, играчите обикновено хеджират своите залози и прехвърлят само част от парите.

При показване на снимка на техния планиран партньор, облечен в дизайнерска риза, доброволците превеждат 36% повече, отколкото когато същият човек е показан без лого. Но когато се каза, че партньорът носи риза, предоставена от експериментаторите, логото не оказва влияние върху преводите. Ризата вече не представляваше честен сигнал.

Това изследване потвърждава един по-широк феномен. Например, стойността на произведение на изкуството може да се промени радикално в зависимост от това кой се смята, че го е създал, дори ако самото произведение не се е променило. И хората охотно купуват фалшиви стоки, знаейки, че са нокаут, ако етикетът е толкова убедителен. При пауна опашката работи точно защото не може да се фалшифицира. Нездравословните пера на птиците никога няма да блестят. Но хората често не виждат отвъд повърхностното.

Следователно за хората механизмът за оценка на държавата се обърква. Вероятно това, което се случва, е, че машината, която се е развила, за да оцени биологията, не може лесно да се справи с артефакти. Ако единственото нещо, което трябва да оцените, е качеството на опашката, еволюцията като цяло ще ви направи много добър. Артефактите обаче са толкова променливи, че е вероятно да бъдат включени умствени преки пътища. Ако всички са съгласни, че нещо има висок статус, значи то се случва. Но тази конвенция често прехвърля статус от артикула към етикета.

Може би след около милион години еволюцията ще коригира този провал. В същото време търговците могат да отворят още една бутилка шампанско. Модните дизайнери създават идеи за облекло и след това превеждат тези идеи в техните физически еквиваленти. Много гимназисти мечтаят да се занимават с тази професия и за тяхно щастие има много възможности, които да им помогнат да усъвършенстват уменията си. Докато някои амбициозни любители на модата продължават да учат дизайн на университетско ниво, няма причина да чакате, докато колежът започне.

Всички университети изискват от студентите да вземат курсове по математика, на английскии история. Въпреки че те може да не представляват любимите курсове на амбициозния модератор, доброто им представяне увеличава шансовете за постъпване в избрания от него колеж. Освен това разбирането на основите на математиката ще му помогне, когато се нуждае от измервания за своите проекти, добри познанияАнглийският му помага да общува по-добре с идеите си, а историята и литературата му дават нещо, от което да черпи вдъхновение.

Коя професия е подходяща за вас? Потърсете помощ от професионалист

Докато дизайнерите на бъдещето със сигурност ще използват компютри, те също ще разчитат на традиционните художествени умения, за да свършат работата. За щастие, за студентите дизайнери много университети предлагат курсове по изкуство, теория на цветовете и история на изкуството. тези потенциални дизайнери ще използват уменията, които са научили, за да правят модни скици и рисунки. Допълнителните часове по история на изкуството им позволяват да наблюдават видовете дрехи, които хората са носили през вековете и да използват това знание, когато започват да проектират свои собствени дрехи.

И накрая, учениците, които посещават часове по домашна икономика, научават за разработването на модели и уменията за шиене, които дизайнерът използва всеки ден. Студентите, които участват в училищни събития, като игри, бизнес клубове или училищния вестник, придобийте някои от практическите умения, необходими, за да бъдете дизайнер. Училищна играим дава възможност да проектират и шият костюми. Бизнес клубовете позволяват на студентите да прилагат бизнес концепции от първа ръка и помагат на тези студенти да общуват по делови начин, докато работят с професионални колеги.

Студентите могат също така да популяризират своите комуникационни умения, както и да научат за модата, като пишат за мода за училищен вестник. Понякога По най-добрия начинучете се на работа. Амбициозен дизайнер, който може да си намери работа местен магазин, научете много за модния мърчандайзинг, настоящите стилове и бъдещите тенденции. Този тип опит също му дава възможност да практикува някои от принципите, които е научил в бизнес или маркетинг клас в реалния свят.

Общообразователни изисквания

Като моден дизайнер вие ще създавате и приспособявате дизайни за дрехи и аксесоари, но преди да започнете професионално проектиране, трябва да имате подходящото образование. Бюрото по трудова статистика изчислява, че повечето модни дизайнери имат официално обучение по дизайн; няма строги изисквания за тази творческа област. Обикновено модните дизайнери имат бакалавърска степен по изкуство, дизайн, мода или дори моден дизайн, която много университети предлагат като специалност или концентрация.

Някои колежи предлагат програми за сертификат за моден дизайн, които да следват, алтернативно образованиеили образование за възрастни. Независимо от вида степен, модните дизайнери се нуждаят от силен опит в основното визуално изкуство и дизайн. Освен това модните дизайнери трябва да изучават текстил и тъкани и да имат подробно разбиране за това как се произвеждат и разпространяват дрехите в модерен свят. В програмите за моден дизайн студентите често изучават културни и психологически ролимодата в обществото, както и теми като модна реклама, мърчандайзинг и дори дизайн на костюми.

По време или след завършването на средното си образование модните дизайнери могат да разширят познанията си и да стъпят на вратата, като поемат работа като стажанти или асистент дизайнери. Комбинацията от обучение и практически опит помага за развитието на уменията, необходими на модните дизайнери. Уменията за илюстриране играят ключова роля в процеса на концептуализация, а способността за създаване на облекло позволява на дизайнерите да превърнат своите концепции в реалност. Същия начин, модерни дизайнерисъщо трябва да е запознат с употребата компютърни програмиза моден дизайн.

В много случаи портфолиото на модния дизайнер е колекция от концептуални или обмислени неща дизайнерски идеи- е толкова важно, колкото и образованието по отношение на потенциала за наемане на работа. На лично ниво, вродената креативност и артистични способности, силни комуникационни умения и усет към детайла са важни дълги разстоянияза успех в тази област. Способността да се прогнозират или прогнозират потребителските тенденции също е полезно качествоза успешни дизайнери.

Въпреки това, в година, в която модната система направи повече саморефлексивни промени от всякога поради безпроблемните модни ревюта, време ли е институциите, които предлагат следващото поколение мода да последват примера, за да решат какво не работи?

Според годишното проучване на модното образование на Fashion, кариерните пътища не са обяснени адекватно, липсата на бизнес обучение и технически часове като изрязване на модели допринасят за колективното недоволство на студентите. Това звучи доста мрачно, като се има предвид осакатяващия дълг, който върви ръка за ръка висше образованиеднес, да не говорим за несигурните перспективи за работа в една толкова претъпкана индустрия като модата.

Въпреки това сред институциите нараства осъзнаването, че трябва да намерят решения и да направят промени, като много от тях създават бизнес модули в рамките на степените по проектиране, за да гарантират, че студентите могат да говорят свободно за основите на бизнеса. Няма съмнение относно многостранния, богат набор от умения, осигурен от модулното обучение, но неговата валидност на практика трябва да бъде тествана. Реалността е, че някои от най-талантливите таланти в индустрията, работещи днес, са избрали да не учат мода.