Майсторството на бижутерите процъфтява в епохата на Киевска Рус, прераствайки от тежки и примитивни гривни, масивни пръстени, гривни и огърлици, изработени от мед или изтъкани от сребърна тел, в тънки ажурни бижута, украсени с перфектни резки, които предават не само прости шарки, но също и сложни сюжетни рисунки. След укрепването на държавата в Русия количеството и качеството на бижутата и изделията от злато и скъпоценни камъни се увеличават. Възникна традиция за украсяване на оръжия и конски сбруи със сложни рисунки.

През тези времена кованите колани станаха широко разпространени и служеха повече като украса, поради което бяха внимателно завършени с петна и ажурни процепи. Продуктите от злато, сребро, бронз и кост, създадени от майсторите на Киевска Рус, се отличават със своята оригиналност и висока художествена стойност, дори и в тези предмети, чиято технология на производство е заимствана. По-специално, това се отнася до художествената технология на niello - използването на химическо гравиране на сребърни предмети за създаване на тъмен фон, върху който са издълбани фигури на хора, животни или декоративни шарки. Изкуството на филигран също е заимствано - използването на тънка тел за запояване под формата на живописни шарки върху металната основа на продукта за декорация.

Близо до филигран беше гранулирането - запояване на малки златни или сребърни топчета върху повърхността на бижута. Най-бижутерската технология по времето на Киевска Рус може да се счита за емайл. За да се направи, контурите на дизайна бяха изстискани върху повърхността на златни предмети, в които след това бяха запоени златни прегради. Празнините бяха запълнени с многоцветни прахове със специален химичен състав, след което продуктът беше подложен на топлинна обработка. Бавно топейки се, такива прахове образуват изящна повърхност с желания модел. Миниатюрите в някои ръкописни книги от онова време се отличават с високо майсторство. Запазените древни Остромирови евангелия са фигурки на тримата евангелисти. Ярките орнаменти на фигурите и изобилието от злато правят тези миниатюри да изглеждат като бижута. Остромировото евангелие е преписано от старобългарския оригинал и е проектирано от дякон Григорий.

Съвременните технологии позволяват създаването на също толкова перфектни бижута. Такива например се предлагат от московския магазин за бижута. където богатството на избор е впечатляващо.

Производството на бижута в Древна Рус има дълбока история и се корени в селския живот, живота на древните славянски селища. Интересно е да се отбележи, че първите бижутери са били жени. Сред големия брой произведения за подреждане и украса на бита, те също изработват бижута и амулети.

Процесът може да си представим по следния начин: жените тъкат различни занаятчийски изделия от жични въжета, след това ги покриват с глина, изсушават ги и ги поставят в пещ за изпичане. Восъкът се изгарял и на негово място се изливал разтопен метал - бронз или сребро. В резултат на това те получиха красиви, доста сложни декорации, които изглеждаха като изтъкани от тел. Това се нарича леене на восък.

Жените бижутери са по-характерни за предхристиянска Рус, тъй като още през 10 век мъжете започват да се занимават с леене и по-често се използват глинени и каменни форми. Към отливката са добавени щамповане и гравиране.

Любопитно е също, че всяко племе е донесло нещо свое в едни и същи бижута, характерни само за тази територия. Илюстративен пример е „колта“ – храмови декорации, които жените изплитаха или прикрепяха към косите или прическите си – и можеше да има от един до три от тях на всеки храм.

Така колта под формата на звезда със седем лъча е характерна за радимичите, сред вятичите лъчите се разширяват към края, сред новгородците има разширения под формата на ромб, сред северняците те са спираловидни, и т.н. По-късно колтите започнаха да се правят кухи, така че най-вероятно там беше възможно да се постави тъкан, напоена с ароматни вещества.

Бижутерите, или по-правилно по това време - сребърни и златари - които се преместиха в градовете, се запознаха и усвоиха нови техники и модели, идващи както от източната, така и от северната страна. Занаятчиите обаче винаги са запазили собствения си вкус, успешно съчетавайки нови знания и народни традиции, впечатлявайки както своите съвременници, така и нас със своите продукти - това са корони, и диадеми, и барми, и колти, гривни, гривни, катарами, декорации на книги, енколпионски кръстове, невъзможно е да се изброят всички.

Ювелирното изкуство на Русия достига най-голям разцвет през 12-13 век. Майсторите владеят голям брой бижутерски техники. Широко използвана е техниката на "зърно" - сливането на много - хиляди - малки метални мъниста върху продукта, което създава невероятна игра на светлина. Техниката „филигран“ или „филигран“ се състои в това, че шаблонът е изложен или от усукани златни нишки, сплескани в панделка с помощта на чук, или от изтеглена златна тел.

Въпреки това, най-известните техники на времето са емайлите, които се използват както за украса на златни и сребърни предмети, така и за украса на книги. Имаше два вида емайли - champlevé и cloisonné. Именно клоазонните емайли се считат за върха на ювелирното майсторство от времето на Киевска Рус.

Цялото умение на занаятчиите от онова време може да бъде оценено, ако дадете няколко числа. Руският музей в Санкт Петербург съхранява сребърна колта под формата на полукръгъл щит с шест сребърни конуса. Има 5000 малки пръстена, запоени върху всеки конус, и зрънце сребро е запоено върху всеки пръстен! Тоест, само едно жребче съдържа 30 000 зърна сребро. Можете ли да си представите нивото на майсторство на този бижутер - все пак това е 11-12 век!
Културата на Византия, а след нея на Киевска Рус и средновековна Европа, е християнска култура. Византийските бижута от 6 век в Ермитажа са представени от известни находки от град Мерсин в Киликийската равнина и други региони на Мала Азия. Колиета с кръстове, ажурни медальони, чеканени висулки и вложки от полускъпоценни камъни показват разнообразието от художествени решения и техники, които майсторите от Константинопол са владеели до съвършенство. Често се подарявали бижута за украса на чудотворни икони.
От Византия тази традиция дойде в Русия, където в манастирите имаше складове със скъпоценни дарове: колта, вериги, перлени огърлици, каменни и дървени резбовани икони, кръстове и панагии. За украса на иконите са използвани златни колти, изящна храмова украса, изработена с техниката на емайла cloisonné и принадлежаща към най-интересните паметници на древноруското изкуство от 12 век.
Основата на Ермитажната колекция от приложно изкуство на Западна Европа от 6-16 век е колекцията на A.P. Базилевски, руски парижанин, който се посвети на изучаването на епохата на формирането на християнското изкуство. Отличен пример за високо готически бижута е Кръстът на Св. Трудперт, така нареченият Фрайбургски кръст, създаден в края на 13 век, за да съхранява частици от Животворящия кръст, донесен от германските кръстоносци от Палестина.

Източници: irinalexa.io.ua, www.science-community.org, 900igr.net, www.liveinternet.ru, cyberleninka.ru

Фенрир - скандинавска митология

За да изпробват силата й, боговете примамиха Фенрир на остров в Световния океан и го подмамиха да носи магическа...

Оливие Левасьор

Сред пиратите, ловували в Атлантическия океан, един от най-известните е Оливие Левасьор. Той също беше известен...

Смъртта на гиганта Зипакна

Натъжени от смъртта на другарите си, боговете близнаци Хун-Апу и Шбаланке решават, че смъртта на гиганта Зипакна ще бъде достойно наказание. знаейки...

Световното ювелирно изкуство започва с бижута, които първоначално са били направени от кост, миди и др. Но през 7 хилядолетие пр.н.е. човечеството изобретява техниката за механична обработка на самороден камък, а през 5-то хилядолетие пр.н.е. се появи високотемпературно топене на мед в пещи и техники за леене. Бижутерското изкуство започва да се развива бързо.
На тази страница ще ви запознаем с традиционните бижутерски технологии, съществували по времето на Киевска Рус и оцелели до наши дни - като леене, коване, щамповане, щамповане, ниело, позлата, инкрустация, изтегляне на тел, филигран и гранулиране.

Леярна

Един от най-важните методи за обработка на мед, сребро и техните сплави е леенето. Поради високата си цена, тази техника, която изискваше масивни предмети, почти никога не се използваше за злато, с изключение на малки неща. Няма фундаментални разлики между леене на мед, бронз, месинг, сребро и други сплави. Леенето е основният метод за обработка на метала от селските "ковачи на мед и сребро".

Кастинг в древно руско село

Леенето е най-старата техника, позната на населението на Източна Европа още от бронзовата епоха. Металът се топи в глинени тигли с участието на духало, което повишава температурата на ковачницата. След това разтопеният метал (или сплав от метали) се изгребваше от тигелите с глинена лъжица, която имаше специалното име „лячка“ (от глагола „изливам“). Лячките най-често се изработвали с чучур за изтичане на разтопен метал и глинена втулка, в която се вкарвала дървена дръжка. Бутилката с метал се нагрява на огън и след това течният метал се излива в леярската форма; всичките му вдлъбнатини трябва да бъдат запълнени с метал. Когато излятата форма се охлади, от нея се отстранява метален продукт, точно копиращ формата за отливане. Формите и обемите на древните руски тигли са разнообразни. Капацитетът на тигелите варира от големи обеми от 400 cc до малки обеми от 10 cc. Тигелите могат да бъдат с кръгло дъно или с остро дъно, по-рядко с плоско дъно. Най-разпространени са били конусовидни тигли със заоблено дъно. Тигелите са направени от глина, смесена с пясък и шамот.

Почти всички леярски форми бяха едностранни. Такива форми са били покривани отгоре с гладки плочки, най-често от варовик. Лицевата страна на произведените в тази форма предмети е релефна, а задната (докосваща каменната плочка) е гладка.

Леенето може да се извършва в едностранни форми и без гладък капак, директно в отворени форми. Ако двете половини не прилягат плътно една към друга, тогава металът се просмуква в пукнатините и образува така наречените леярски шевове, които обикновено се отстраняват от крайния продукт. При едностранна форма тези шевове са разположени по-близо до задната плоска страна на продукта. За да направите някаква ажурна висулка с прорези в средата, трябваше да оставите недокоснати във формата, когато го правите, онези места, където трябва да има кухини. Тогава тези неизрязани участъци върху матрицата ще бъдат в близък контакт с покриващия капак на матрицата и металът няма да проникне там. Ако е необходимо да се направи дупка не в равнината на самото нещо, а например отвор за окачване на огърлица, тогава за тази цел се прави канал във формата, перпендикулярен на отливката, и желязо прътът беше вкаран в този канал. Металът, изливайки се през отливката, течеше около поставения прът и когато прътът беше изваден, се образува дупка. Орнаментът, изрязан дълбоко в калъпа, естествено се оказва изпъкнал върху готовия предмет.

В допълнение към едностранните форми с гладък капак са използвани и двустранни форми, тоест такива, при които втората половина не е гладка, а също фигурна. Понякога и двете половини на матрицата се правеха абсолютно еднакви и нещото се оказваше симетрично, като леярският шев минаваше по средата.

Използван е и калъп от мека глина, който точно предава всички детайли на обработка на оригиналния модел, от който е направен калъпът. Глинените форми са известни и в градовете - в Киев, в Херсонес, но в градовете те не са били използвани толкова широко, колкото в провинцията. В града изискването за масово производство принуди занаятчиите да търсят по-издръжливи материали от глината.
Много интересна и оригинална отливка по плетен модел. На пръв поглед нещата, направени по тази техника, изглеждат като изтъкани от медни жици, но при по-внимателно разглеждане се оказва, че са излети. Восъчният модел за такива продукти беше изтъкан от восъчен ленен или вълнен шнур, който лесно се слепваше и позволяваше да се тъкат сложни модели. Полученият восъчен модел се залива с течен разтвор на глина, който обгръща всички най-тънки вдлъбнатини на формата. След сгъстяване на глината моделът се излива още няколко пъти, докато се получи здрав глинен калъп. Следващата задача беше да разтопя восъка и да изгоря останалите въжета.

Тази техника за леене на плетен восък е била широко разпространена на североизток. В руските региони тази старателна техника, която доближава леенето до плетенето на дантела, не се радва на голям успех.

Градски древноруски кастинг

В ранната епоха на развитието на руския град много техники за леене са еднакви в града и селото. Например през 9-10в. Градските леярни най-често използват восъчни отливки и едва по-късно се появяват твърди леярски форми.
Лесното изработване на сложни модели върху восък винаги е привличало вниманието на занаятчиите към този вид отливане. Единствената пречка беше крехкостта на получената леярска форма, която, въпреки че можеше да издържи няколко отливки, лесно се начупваше и чупеше. През IX-X век. Тази техника е използвана за изработване на висулки за огърлици, плочи за колани, закопчалки за кафтани (Гълбище) и глави за торци за врата. В сравнение със селската техника за обработка на восъчен модел могат да се разграничат следните разлики: градските леярни изрязват модела със специални фрези, а не се задоволяват само с екструдиране на модела, който е бил използван от селските занаятчии. Восъчната резба даде ярка игра на светлина и сянка и направи възможно значително увеличаване на художествената изразителност на излятия продукт. Методът на изгубената форма е използван и през 11-13 век. за отливане на най-сложните обекти.
Важно подобрение в леярството е откриването на метода за двустранно леене с помощта на два восъчни модела, който е широко използван през 12 век.

Друг вид леярство е леенето в твърди форми.

Материалите за производството на леярски форми са различни видове шисти (включително розови шисти), понякога варовик, а в края на предмонголския период - главно литографски камък, което позволява особено внимателно довършване. Много рядко и само за леене на калай са използвани бронзови леярски форми.

Повечето форми за леене на камък са двустранни, като плоскостите са много внимателно шлифовани заедно, за да се премахнат леярските шевове. За да се гарантира правилното подравняване на двете половини, в леярските форми бяха пробити гнезда, от които едната беше запълнена с оловен щифт, нагласен така, че да пасне плътно в свободния жлеб на втората половина. Това гарантираше неподвижността на двете форми. За да отливат триизмерни предмети със сложни релефни орнаменти, киевските бижутери изобретиха форми от три части.

Според естеството на обработката всички леярски форми могат да бъдат разделени на форми с вградени линии и форми с изпъкнали линии. В първия случай майсторът не се нуждаеше от специални грижи: той просто наряза дълбоко в камъка. Върху готовия продукт се получава релефен модел.

Коване и сечене

Тези техники са най-разпространени в града.
В повечето случаи различни прибори са изковани от мед и сребро. Златарят изля плоска торта от сребро (или мед) и след това започна да я кове на наковалня от средата към краищата. Благодарение на тази техника нещото постепенно придобива полусферична форма. Като усилваше ударите в определени зони и оставяше някои места по-малко изковани, майсторът постигаше желания контур на предмета. Понякога към купите се занитваше тава (ръбовете бяха заоблени), а върху ръба и тялото се прилагаше изсечен орнамент. Пример за кована сребърна посуда е сребърен позлатен талисман на черниговския княз Владимир Давидович, открит в татарската столица Сарай.

Работата по коване в технологията на бижутата се използва широко за най-различни цели. Особено внимание заслужава коването на тънки листове сребро и злато за различни занаяти. Златарите постигнаха най-голяма виртуозност в производството на златни плочи за клоазонен емайл. Дебелината на златния лист се измерва в такива плочи не само в десети, но дори в стотни от милиметъра.

Коването на сребро и мед е почти неразривно свързано с монетосеченето на тези метали. Техниката на щамповането може да бъде разделена на три вида: декоративно щамповане с малък щанц, плоско щамповане и релефно щамповане. За някои произведения са използвани всички видове монети, но всеки от тези видове има свои собствени технически характеристики и собствена история.

Най-простият тип щамповане е, че дизайнът се нанася върху външната повърхност на предмета с помощта на различни щанци. Плочата за украса се поставя върху твърда подплата и се нанася шарка, като се уплътнява металът на мястото на шарката, но без да се правят издутини на гърба. Моделът се нанасяше с щанци с различни форми: някои имаха вид на малко длето, други дадоха отпечатък под формата на пръстен, кръг, триъгълник и т.н. Най-пълната форма на сечене с миниатюрни щанци може да бъде проследена от Смоленск и черниговски материали от 9-10 век. Техниката за сечене с малък удар се е появила в северните руски градове през 9-10 век. и е съществувал там в бъдеще.

Вторият вид релефна работа - плоско щамповане - се характеризира със създаването на произволна композиция чрез вдлъбнатина на фона около предвидените фигури. Работата се извършва със същите миниатюрни удари, но само с най-простия дизайн - плътен кръг, пръстен, тире. Този метод на щамповане винаги се комбинира с работа с длето. Сеченето беше извършено по следния начин: кован тънък лист сребро беше прикован към гладка дървена дъска, контурът на дизайна беше нанесен върху него с лек натиск от ножа, след което фонът около контурния дизайн беше вдлъбнат надолу от повтарящи се удари с чук върху щанцата, в резултат на което дизайнът става релефен. Обикновено височината на релефа с този метод беше малка - 0,5-1,5 mm, а релефът беше плосък.

Примери за плоско монетосечене включват известната сребърна рамка на рог от Черна могила. Това е уникален паметник на руското ювелирно изкуство от 10 век.

Сред орнаменталните техники от 10-ти - първата половина на 11-ти век преобладава монетосеченето с плоски релефи. Около средата на 11в. частично се заменя с нова, подобрена техника за щамповане или щамповане на сребро върху специални матрици, която по-късно се превърна в любима техника - „басово щамповане“ (многократно използване на един печат в един и същи орнамент). Релефът се запазва само при изработка на уникати по поръчка. Но в същото време майсторите на монетарството не се задоволяват с щанцоване или плоско щамповане, а работят по трети начин - методът на релефно, изпъкнало щамповане, което в древна Рус се наричаше „броня“.

Същността на изпъкналото монетосечене е, че първо орнаментираната сребърна плоча се сече от обратната страна, изстисквайки дизайна навън с остър изпъкнал релеф. Едва след като такова щамповане създаде изпъкнал модел на предната страна, предната страна се подлага на по-подробна обработка: дрехите, лицето, косата се изрязват и общият релеф се коригира. За да не се разкъса тънкият метал по време на такова дълбоко, изпъкнало щамповане, работата се извършва върху специална еластична възглавница, изработена от вар, восък или смола. Тази техника беше много по-сложна от обикновеното лицево щамповане. Монетите за броня се появяват около 12 век. Примери за това монетосечене се намират главно във Велики Новгород.

Преге и щамповане

Подобряването и механизирането на процеса на монетосечене с плосък релеф беше използването на специални печати или матрици, с помощта на които релефният дизайн беше отпечатан върху тънки листове сребро или злато. Техниката на сребърното щамповане придоби особено значение поради широкото разпространение на ниелото, което изискваше изпъкнал релефен дизайн и вдлъбнат фон.

За niello се използва предимно сребро, тъй като дава ясен и ярък модел на фона на кадифено niello. За да осъществят тази игра на сребро и ниело, древните руски майстори обикновено са правили следното: върху сребърна чиния се нанася дизайн с лек контур, след което фонът около този дизайн, предназначен за ниело, се вдлъбва по такъв начин, че самият дизайн беше по-висок от фона, тъй като върху равнината на фона трябва да се постави слой от почерняваща маса. Релефът се извършва върху тънки листове злато, сребро и по-рядко мед, като се поставят върху метални (медни, стоманени) матрици с изпъкнал образец. Върху листа, върху който трябваше да бъде отпечатан дизайнът на матрицата, обикновено се поставяше оловна плоча и тази мека подложка се удряше с дървен чук, принуждавайки оловото (и след това сребърния лист) да запълни всички вдлъбнатини на матрицата . Пластичността на оловото допринася за точното повторение на формата на матрицата върху обработения сребърен лист. В края на щамповането се получава плоча с двоен шаблон: от предната страна се повтаря моделът на матрицата, на гърба има същия модел, но в негативна форма. Неизбежно има някакво несъответствие между релефа на матрицата и релефа на готовия продукт, поради дебелината на металния лист. Колкото по-дебел е листът, толкова по-гладък и плосък ще бъде релефът от лицевата страна.

От особен интерес е времето, когато се появи нова техника, която замени усърдната работа по преследване. Времето, когато се появява техниката на щамповане, е ерата на Олга и Святослав - средата на 10 век. Най-вероятно появата на нов технически метод в работата на руските градски бижутери е свързана до известна степен с влиянието на византийската култура и е един от положителните резултати от сближаването с Византия.

черен

Емайлът е бил използван най-често върху златото, а ниело е използвано в среброто. „Където златото замества среброто, там емайлът замества niello.“ За клоазонния емайл среброто е второкласен материал поради факта, че е по-малко мек и ковък от златото и се топи по-лесно: точката на топене на среброто е 960,5 ° , а точката на топене на златото 1063°. Затова е по-трудно емайльорът, който работи със сребро, да направи тънки прегради за емайла и да ги запои в пещ с дъното на тавата, за да не се разтопят. По време на процеса на правене на ниело не са извършвани такива деликатни операции.

Ниелото се запазва най-добре във вдлъбнатините на дизайна, така че създаването на подходящо легло за него е постигнато най-естествено чрез гравиране. В резултат на това майсторът получи почерняла рисунка на светъл фон. Друг начин - почерняване на фона със светъл модел върху него - включваше задълбочаване на повърхността за черното. Във всички тези случаи широко се използва и позлатата.
Всички изброени техники - гравиране, позлатяване, почерняване - фундаментално се промениха малко. По този начин химичните изследвания показват, че рецептата за почерняване, описана от Плиний Стари, е преминала от древността в металообработката от ранното Средновековие практически непроменена.

Първият етап от сложния процес на производство на сребърни бижута с ниело е изработката на самото изделие, което трябва да бъде украсено с ниело. По-рядко за тази цел се използва леене. Отлети са само върховете на усукани гривни и някои пръстени с ниело, но като цяло леенето не е много икономичен начин за правене на неща от благородни метали. Обикновено почернените предмети са направени от тънък лист сребро. За да се създаде кухо тяло от него в студено състояние, е използван много древен метод - ръчно пробиване (гмуркане). Тя се основава на такова свойство на среброто като вискозитет, поради което листът, обработен с удари с дървен чук, се разтяга, огъва и приема необходимата форма. Така се изработиха колти и обръчи по индивидуални поръчки.

Масовото производство изисква по-лесен метод. Оказа се релеф върху матрицата. Матриците, отлети от медни сплави, имаха изпъкнала външна повърхност и плоска вътрешна повърхност. Първият, при щамповане, осигури на плочата изпъкнала повърхност, вторият направи възможно плътното закрепване на матрицата върху работната маса. По време на разкопки подобни матрици са открити повече от веднъж. Те се различават само по по-голяма или по-малка задълбоченост на изпълнение.

Вторият етап в производството на обръчи беше гравирането - изкуство, тясно свързано с тълпата. Гравирането е издълбаване на дизайн върху метал, при което върху метала се нанася линеен дизайн с помощта на стоманена резачка или, както го наричат ​​бижутерите, гравьор. Древните гравирани продукти, достигнали до нас, се различават един от друг по различните следи, оставени от гроба. В древна Русия, както и сега, занаятчиите са използвали гравери с работен ръб с различни форми.

С помощта на радиална игла се извършва първата операция по гравиране - прехвърляне на дизайн от хартия върху метал. Плочата, върху която трябва да се пренесе рисунката, се фиксира неподвижно върху специална възглавница. Такава възглавница може да бъде смола, нагрята в съд, както се прави при сеченето на монети. След това върху детайла се поставя тънък слой восък. Рисунката, направена с молив върху паус, се нанася върху восъка с лицевата страна и леко се притиска, което оставя отпечатък върху восъка. Тази операция може да изглежда и така: дървена пръчка със заострен край се изтегля по линиите на чертежа. Когато хартията се отстрани, дълбоките линии на преведения дизайн остават върху восъка.

Трудно е да се каже как в древни времена на практика е било извършено прехвърлянето на рисунки върху метал. Човек може само да каже, че този процес се е състоял, както се вижда от перфектното гравиране на такива теми като сложни плитки, невъзможни без предварителна скица и превод. Преводът на рисунката лесно обяснява удивителната близост на темите, гравирани върху обръчи, с орнаменталните теми на ръкописните книги на древна Русия. Дизайнът беше прекаран по линията на сребърния детайл, пренесен върху восъчната повърхност с радиална игла, и накрая беше фиксиран върху метала.

Последният етап от работата по украсата с нийло и гравиране беше същинското нийлоиране. Ниелото върху древните руски бижута варира по плътност и тон. Понякога изглежда черно и кадифено, понякога сребристо-сиво с шисти оттенък. Това зависи от различните формулировки, в чиито тънкости бихме могли да проникнем само чрез химичен количествен анализ. Тъй като такъв анализ изисква значително количество моб и частично унищожаване на древно нещо, този метод на изследване не може да се използва. Още през 10в. срещаме сребърни изделия, украсени с ниело. В. И. Сизов идентифицира сред материалите от Гнездово плочи от руска работа с фон, изпълнен с ниело. Черният орнамент украсява вече споменатия туриум рог от Черната гробница.

В състава на черната маса влизат: сребро, олово, червена мед, сяра, поташ, боракс, сол. Тази смес обикновено се съхранява под формата на прах.
До края на 12в. в ковашкото изкуство доминира черен фон и светли релефни фигури върху него.

Образци от тълпа от 11-13 век.

Инкрустация

Откриваме най-простия и най-стар тип инкрустация върху шпори от 10-11 век. В нагорещеното желязо с тънко длето се правеха редица вдлъбнатини, които по-късно се забиваха с малки златни или сребърни гвоздеи. Златото понякога беше изравнено с повърхността на желязото, а понякога стърчеше под формата на малки туберкули.

Вмъкването на златна тел в желязото и покриването на големи части от желязо със сребърни листове (често последвано от позлатяване) също са били използвани. За да направите това, повърхността на желязото беше или нарязана с наклонен жлеб (за тел), или напълно покрита с прорези и грапавини за по-добра адхезия към среброто.

Пример за солидна сребърна подплата е шлемът на Ярослав Всеволодович, чието тяло, без позлатени преследвани наслагвания, беше натъпкано със сребро. Бойните брадви бяха украсени с инкрустации и наслагвания.

Позлатяване

Той намери широко приложение в ежедневието на Киевска Рус и позволи няколко различни метода за нанасяне на злато. Най-малко използваният метод е прилагането на златно фолио като най-малко издръжлив метод за свързване.
В продукти от 9-10 век. Позлатяването се използва много широко, играейки важна роля в украсата на различни продукти.
Най-старият паметник трябва да се счита за фрагмент от медна плоча от Киев със златен дизайн, изобразяващ град с част от крепостната стена, кула, лодка с високо извит лък и тълпа от воини с копия и щитове. Воините са голобради, без мустаци, а косите им са подстригани на кръг. Напълно възможно е, за разлика от други врати за църковна употреба, достигнали до нас, киевският фрагмент да принадлежи на вратата на светски дворец, тъй като изображенията върху него са лишени от всякакъв примес на църковност.

Медна чиния със златен дизайн (Киев)

Изобретяването на златното писане освобождава художника от досадната физическа работа, необходима за инкрустирането, което му позволява свободно да създава сложни и сложни модели и композиции.

В това отношение руските бижутери изпревариха своите съвременници от Константинопол, Италия и Рейнланд, създавайки нов тип техника за позлатяване. Съдейки по факта, че тази техника е оцеляла след татарския погром и е продължила да съществува в Новгород през 14 век, може да се предположи, че през 12-13 век. той беше широко разпространен във всички най-важни руски градове (Киев, Новгород, Рязан, Суздал).

Изтегляне на тел, филигран и зърно

Един от най-важните раздели на бижутерската технология в древните руски градове е тегленето на тел. Нуждата от тел беше голяма и много от нея се изискваше за различни нужди. За различни продукти са използвани медна, сребърна и златна тел. Тел с голям калибър се използва за направата на гривни и гривни, по-тънки се използват за храмови пръстени и вериги, а най-фините телени нишки украсяват повърхността на различни предмети със сложен и елегантен филигранен модел.

В Киев беше намерено интересно парче меден жичен сноп за гривни. Майсторът предварително направи дебела жица, усука я на сноп и след това я усука на няколко реда. Ако е необходимо, от детайла се отрязва парче и от него се прави гривна. Намереният турникет струва 8-10 гривни.

Тук имаме пример за преход от работа към поръчка към работа за пазара. Майсторът дърпа жицата предварително, дори преди да получи поръчка за гривни, подготвя суровините за тях - турникет. Съвсем очевидно е, че майсторът е направил заготовката в очакване на бъдещи поръчки и не е посмял да отреже телта, тъй като гривните могат да бъдат поръчани в различни размери. Оттук нататък е само една стъпка, преди майсторът да реши да подготви за бъдеща употреба не само тел, но и самите гривни; в този случай работилницата му едновременно ще се превърне в място за продажба на бижута.

Тънка тел се използва за направата на различни филигранни модели. Филигран, руски филигран (от „скат“ - да усуквам, усуквам), е усукани жици, които образуват някакъв модел. Филигранът може да бъде ажурен, когато самите телове оформят рамката на нещото, но може да бъде и наслагване върху плоча. И в двата случая е необходимо запояване за закрепване на резбите един към друг или към плочата.

Техниката на зърно, която винаги го съпътства, е абсолютно неделима от филиграна - запояване на най-малките зрънца метал върху плоча. Зърна от злато или сребро се приготвят предварително от малки капки метал и след това се поставят с помощта на малки пинсети върху орнаментирана чиния. След това всичко последва същото като с филиграна: те го поръсиха с припой и го поставиха на мангала. Възможно е по време на тази работа да са използвали медни поялници, нагрети в същия мангал. Поялниците се използват за коригиране на онези места, където спойката не захваща добре зърното или резбата.

За да приготвят зърното, съвременните бижутери практикуват следната проста техника: разтопен метал (злато или сребро) се излива в резервоар с вода през мокра метла или сито, пръскайки метала на малки капки. Понякога се използва леене на разтопен метал през поток вода; Тази техника беше трудна за прилагане от древните руски майстори, тъй като изискваше хоризонтална струя вода. Зърната на замразения метал трябваше да бъдат сортирани по размер, тъй като с описаните методи не можеха да се получат дори.

Зърно и филигран са открити в руските гробни могили от 9-ти век и впоследствие стават любимата техника на градските златари. В ранните времена сребърните луни са били особено прилежно украсени със зърна. Върху някои от тях са запоени 2250 малки сребърни зърна, всяко от които е 5-6 пъти по-малко от глава на карфица. За 1 кв. cm представляват 324 зърна. При зърнестите киевски жребчета броят на зърната достига 5000.

Понякога се използва зърно от клоазон. Върху плочата - рамката на чертежа - беше запоена тънка гладка тел. Пространството между жиците беше плътно запълнено със зърно, което беше запоено наведнъж.

Специална декоративна техника, която се появява малко по-рано от 12-ти век, е запояване на миниатюрни телени пръстени върху куха сребърна топка, върху която отгоре е прикрепено едно сребърно зърно. Именно с тези технически техники са направени звездообразните киевски колти. Диаметърът на телта, от която са направени пръстените, достига до 0,2 мм. Усърдната работа беше възнаградена от фината игра на светлина и сянка.

Едно от приложенията на филиграна е орнаментирането на златни и сребърни плоскости върху големи предмети като рамки за икони, кокошници, големи колти и „барми“.

Развитието на филигранната технология със спирални къдрици оказва влияние върху орнаментиката от 12-13 век. В стенописите, миниатюрите и приложното изкуство по това време се появява спиралния модел.

Точно както в леенето и други раздели на технологията за градски бижута, така и в областта на филигран и гранулиране, ние сме изправени пред наличието на широко масово производство заедно с изброената по-горе работа за взискателни клиенти. В могилите на дреговичите древляни, волинчани и отчасти кривичи се намират медни мъниста, изработени от телена рамка със сини зърна върху нея.

В течение на дълго време древните руски майстори подобряват уменията си, достигайки все по-високи нива. Занаятчиите се занимавали на най-високо ниво с грънчарство, дърворезба, обработка на камък и др., но най-добри резултати постигнали в обработката на метала. Те владееха всички техники на ювелирното изкуство. Старите руски майстори са използвали техниките на филигран, зърно, леене, щамповане, коване, инкрустация, рисуване, почерняване и др., те са усвоили дори изключително сложната техника на емайла.

Ковачите се занимаваха с леене на сребро и бронз, създавайки истински произведения на изкуството. Но бижутерската работа в староруската държава не се ограничаваше до леене. Много отлети предмети бяха украсени с уникални гравирани и щамповани дизайни и инкрустирани със скъпоценни камъни. Уникалността на бижутерските традиции на Древна Рус се крие в гъвкавостта на занаятчиите, които знаеха как да работят с всички известни техники.

Бижутерия в Древна Рус.

Учител Сизова О. А

• Жените бижутери са по-характерни за предхристиянска Рус, тъй като още през 10 век мъжете започват да се занимават с леене и по-често се използват глинени и каменни форми. Към отливката са добавени щамповане и гравиране.
• Ювелирното изкуство на Русия достига най-голям разцвет през 12-13 век.

• В древни времена Русия е била повлияна от няколко развити култури едновременно.
• Сурови воини и умни търговци от Скандинавия донесоха финото езическо изкуство от епохата на викингите в руските земи. Търговци от Изтока - цветни и сложни дизайни. И накрая, християнството свързва Русия с високата художествена култура на Византия.

• Източните славянки обичаха да се украсяват с много бижута. На мода бяха ляти сребърни пръстени с орнаменти, гривни от усукана сребърна тел, стъклени гривни и, разбира се, мъниста.

• Те бяха много разнообразни: от цветно стъкло, планински кристал, карнеоли и рубини, големи кухи мъниста от лято злато. Те бяха окачени с кръгли или лунни бронзови висулки (луни), украсени с фини орнаменти: безпрецедентни магически животни в скандинавски стил, сложни плетени структури.

• Но най-популярните бижута бяха храмовите пръстени. Лятите сребърни халки се вплитаха в женските прически на слепоочията или се закачаха на украси за глава; носеха се по един или по няколко чифта.
• Всяко източнославянско племе, станало част от Киевската държава, има свой специален тип храмови пръстени.

Михайловско съкровище

• През 1887 г. на територията на древния Михайловски Златокуполен манастир е открита съкровищница от ювелирни изделия от 11-12 век, включително чифт златни колти. Колтите бяха украсени със сладководни перли и изображения на фантастични птици с женски глави. Цветовете на изображенията не са загубили своята яркост, а комбинацията им е изключително изящна: бяло, тюркоазено, тъмно синьо и ярко червено.

• През вековете ювелирното майсторство на древна Рус е забравено. Въпреки това, благодарение на усилията на местните археолози през 19-20 век, творенията на древните майстори намериха нов живот. Стотици и хиляди бижута, създадени от занаятчии от 10-ти - началото на 13-ти век, бяха извлечени от земята.
• Изложени в музейни витрини, те са способни да очароват съвременния модач и да предизвикат дълбокото, искрено възхищение на художника.

Бижутерски занаят

Ювелирното изкуство на Русия впечатлява както майсторите на древна Европа, така и съвременните дизайнери, които все повече заимстват древни техники и бижута, за да създадат свои собствени шедьоври. Така храмовите пръстени и колта, широко разпространени в Русия, плавно се трансформираха в големи обеци, а амулетите и гривните влязоха в модата под формата на висулки и всичко това заедно с техниките на почерняване, филигран и емайл, които се използват за този ден.

Винтидж техники

Бижутерското изкуство на Древна Рус удивлява европейците от древни времена, защото работата и декорацията са повлияни не само от западните технологии - пресичането с източните търговци също изиграва решаваща роля в развитието на руското занаятчийство. Вярно е, че за разлика от изящните геометрични модели, които най-често се използват на Изток, руските дизайнери смесват различни техники, произвеждайки продукти с необичаен вкус.

Една от най-известните тенденции може да се счита за гранулиране, когато хиляди малки метални мъниста бяха слети в един продукт, създавайки магическа игра на светлина без използването на скъпоценни камъни. В същото време основите на бижутерската работа се извършват с помощта на леене: восък се използва за по-скъпи и монолитни изделия, а каменни форми се използват за потребителски продукти.

Благодарение на използването на филигранни, приложни и ажурни техники е създаден лек, динамичен релефен орнамент. В съвременния свят това се нарича филигран и напоследък гривните, използващи подобна техника, са особено търсени (например през сезон 2010 г. такива неща могат да бъдат намерени в Wide Ornate Diamond CZ Brace на Sabrina през 12 век). когато производството на масово произведени предмети увеличи потреблението, една от най-често срещаните работи беше гравиране и почерняване върху сребро, докато само фонът беше направен тъмен, докато самата картина остана светла, което направи възможно създаването на изящни и изтънчени миниатюри.

Ексклузивни бижута от Древна Рус

Въпреки факта, че много творби са били изгубени по време на татаро-монголското нашествие, археолозите успяват да възстановят някои наистина уникални бижута. Например, kolta (сдвоени кухи златни и сребърни висулки, прикрепени с вериги или панделки към шапката), които са били носени от градски жени през 11-13 век, могат да заинтересуват много модници с фината си изработка. Особено златната колта от Михайловски, украсена със сладководни перли и изображения на фантастични птици с женски глави, използвайки техниката на емайла cloisonné.

Не по-малко известна е „черниговската гривна“ (известна още като „гривнята на Владимир Мономах“), която е изгубена от собственика и по-късно намерена от археолозите. Този чекан медальон от 11-ти век изобразява от едната страна женска глава в кълбо от осем змии с молитва срещу болести на гръцки език, а от другата страна Архангел Михаил, призован да защити собственика на гривната от дявола машинации. Най-добрата изработка на медальона е толкова висока, че според записите от онова време се оценява приблизително на размера на княжески данък от средностатистически град.

Възходът на бижутата през 18 век

През 13-ти век в Русия се появява терминът „бижутер“ вместо „златоделец“ и благодарение на новите технологии и активното използване на скъпоценни камъни Скъпоценни камъни: Eternity Fashion

Изпращането на вашата добра работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

Публикувано на http://www.allbest.ru/

Министерство на образованието и науката на Руската федерация

Федерален държавен бюджет за образование

Институция за висше професионално образование

„Новгородски държавен университет

на името на Ярослав Мъдри"

на тема: „Изработването на бижута в древна Рус.

Преглед на техники за бижута"

Велики Новгород, 2013 г

ВЪВЕДЕНИЕ

Бижутерското изкуство е производството на художествени изделия от благородни (злато, сребро, платина), както и някои цветни метали, често съчетани с ценни и декоративни камъни, перли, стъкло, кехлибар, седеф, кост и др. .

Бижутерското изкуство започва с бижута, които първоначално се изработват от кост, морски миди и др. Но през 7 хилядолетие пр.н.е. Човечеството е изобретило техниката за механична обработка на местния камък. Това бележи повратна точка в историята на бижутата. А през 5-то хилядолетие пр.н.е. се появи високотемпературно топене на мед в пещи и техники за леене. Бижутерското изкуство започва да се развива бързо.

В Киевска Рус Киев става център на производството на бижута, но градове като Велики Новгород, Смоленск, Псков, Чернигов, Тула и др. не му отстъпват много. релефно леене филигранна инкрустация

Тази работа е посветена на преглед на основните техники за бижута, като леене, коване, щамповане, щамповане, ниело, позлата, инкрустация, изтегляне на тел, филигран и гранулиране. Няма да засягам никакви териториални особености на изпълнението на тези техники, както и няма да навлизам дълбоко в техните подробности.

Сега ще засегна накратко историографията на въпроса.

В средата на 19 век Иван Егорович Забелин написа работа „За металопроизводството в Русия до края на 17 век“, но това изследване съдържаше доста малко материали за ранния период.

До края на 19в. беше натрупан толкова много материал, че можеше да се обобщи; Н. П. Кондаков се зае с неговото обобщение. Първоначално вниманието му е привлечено само от предмети с клоазонен емайл, а по-късно то се разпростира върху цялото градско ювелирно изкуство като цяло.

Заедно с И. И. Толстой Кондаков написа шесттомна история на руските древности.

Продължавайки делото на Забелин, Кондаков много внимателно проучва изработването на емайла и бижутата, техниката му и датировката на отделни предмети. Кондаков защитава руската култура от атаките на норманистите и доказва съществуването на високо развит руски занаят, но в същото време често изпада в прекомерен ентусиазъм от византийското влияние.

Издадени са много произведения, посветени на занаята в Русия, но всички те слабо разкриват ювелирното изкуство и често материалът в тях е много пестелив, а понякога дори очевидно неверен.

В началото на 20 век е публикувана работата на чешкия славист Л. Г. Нидерле, който отделя специален раздел на древния руски занаят. Хронологически съчинението на Нидерле обхваща само предмонголския период, а териториално – всички славянски земи. Главата, посветена на занаятите на славяните, е разделена на следните части: 1. Добив на метали. 2. Обработка на метали (желязо, мед, сребро, калай). 3. Изработка на бижута (филигран, гранулация, злато). 4. Техника инкрустация на стъкло и камък. 5. Емайл. 6. Керамика. 7. Дървообработка. 8. Предене и тъкане.

Лесно се забелязва, че тази книга вече отделя доста място на бижутерското изкуство. Но, за съжаление, тази работа не беше забелязана от руската историческа литература.

Украинската и Беларуската академия на науките свършиха много работа по проучване и проучване на древните селища. В резултат на целия този труд се откриват десетки занаятчийски работилници. Първата работа, която до известна степен обобщава нов материал за руския занаят от 9-12 век, е статия на А. В. Арциховски, в която се посочват специфични начини за отделяне на занаята от селското стопанство и по-нататъшното му развитие във Владимиро-Суздалските и Смоленските земи.

През 1936 г., 40 години след публикуването на том I на „Руските съкровища“ от Н. П. Кондаков, са публикувани цветните таблици, които той е подготвил за том II, възпроизвеждащи редица древни руски бижута, написани от А. С. Бут Гушчин се занимаваше почти изключително със стила на нещата, напълно игнорирайки техниката на изработването им.

Специално технологично изследване на новгородски бижута от разкопки от 1951 - 1958 г. На това е посветена работата на Н. В. Риндина. Изследователят идентифицира набор от инструменти и устройства на новгородските бижутери, установява техните технически техники и установява хронологията на тези техники.

Разбира се, с течение на времето изследванията нарастват и съдържат все повече ценни материали и изводи, затова ще се спра на най-изтъкнатите изследователи.

През 1958 г. е публикувана книгата на Б. А. Рибаков „Занаятът на древна Рус“. Това е много цялостно изследване, в което голямо място е отделено на ювелирния занаят; авторът, говорейки за отделните техники, понякога разделя изследването на 2 части: градска и селска, като отбелязва редица съществени разлики между тях. Всъщност това изследване е в основата на тази работа.

През 1981 г. е публикувана книгата на М.В. Седова „Бижута от древен Новгород (X - XV век)“. Тази изследователка избра да раздели книгата си на глави въз основа на видовете бижута. Книгата е доста богато снабдена с илюстрации, което улеснява възприемането на материала.

Т.И. През 1986 г. Макарова публикува книгата „Черното дело на Древна Рус“. Татяна Ивановна, подобно на Мария Владимировна, раздели книгата си на глави по вид бижута. Изследването често съдържа нова и доста пълна информация за ковашкия бизнес.

И една година преди работата на Макарова, сборникът „Древна Рус. град. Заключване. село". В тази книга шестата глава, посветена на занаята, е написана от B.A. Колчин. Няколко листа в тази глава са посветени на обработката на цветни метали. Информацията е представена стегнато, но въпреки това обхваща доста широк спектър от техники за изработка на бижута.

Сега накратко за източниците на бижута в Древна Рус.

За времето на езичеството основни източници са материали от надгробни могили.

С приемането на християнството пищните езически погребения изчезнаха.

Могилите се заменят със съкровища от съкровища, заровени в земята по време на опасност. Запазването на нещата и тяхната сложност в съкровищата е много по-добро, отколкото в надгробните могили, но съкровищата като исторически източник също имат редица особености.

Съставът на съкровищата е разнообразен; съдържат предмети от различни епохи, но преобладават неща, които са по-близки до времето на живота на последните собственици на съкровището.

Не по-малко важни от съкровищата на бижута са разкопките на занаятчийски работилници.

1. ЛЕЯРНА

Един от най-важните методи за обработка на мед, сребро и техните сплави е леенето. При златото, поради високата му цена, тази техника, която изискваше масивни предмети, почти никога не се използваше, освен за малки занаяти. Няма фундаментални разлики между леене на мед, бронз, месинг, сребро, билон и други сплави. Леенето е било основният метод за обработка на метала от селските "медникари и сребърници".

1.1 ЛЕЯРЕН БИЗНЕС В ДРЕВНОРУСКО СЕЛО

Леенето е най-старата техника, позната на населението на Източна Европа от бронзовата епоха. Металът се топи в глинени тигли с участието на духало, което повишава температурата на ковачницата. След това разтопеният метал (или сплав от метали) се изгребваше от тигелите с глинена лъжица, която имаше специалното име „лячка“ (от глагола „изливам“). Лячките най-често се изработвали с чучур за изтичане на разтопен метал и глинена втулка, в която се вкарвала дървена дръжка.

Бутилката с метал се нагрява на огън и след това течният метал се излива в леярската форма; всичките му вдлъбнатини трябва да бъдат запълнени с метал. Когато излятата форма се охлади, от нея се отстранява метален продукт, точно копиращ формата за отливане.

Формите и обемите на древните руски тигли са разнообразни. Капацитетът на тигелите варира от големи обеми от 400 cc до малки обеми от 10 cc. Тигелите могат да бъдат с кръгло дъно или остро дъно, по-рядко - плоскодънно. Най-разпространени са били конусовидни тигли със заоблено дъно. Тигелите са направени от глина, смесена с пясък и шамот.

Основни видове леене (Според B.A. Rybakov):

1) леене в твърди форми (предимно камък);

2) в пластмасови форми (глина, пясък, формовъчна пръст);

3) по восъчен модел при запазване на формата,

4) по восъчен модел със загуба на леярската форма.

Почти всички леярски форми бяха едностранни. Такива форми са били покривани отгоре с гладки плочки, най-често от варовик. Лицевата страна на произведените в тази форма предмети е релефна, а задната (докосваща каменната плочка) е гладка.

Отливането може да става в едностранни форми и без гладък капак, а директно в отворени форми.

Ако двете половини не прилягат плътно една към друга, тогава металът се просмуква в пукнатините и образува така наречените леярски шевове, които обикновено се отстраняват от крайния продукт.

При едностранна форма тези шевове са разположени по-близо до задната плоска страна на продукта. За да направите някаква ажурна висулка с прорези в средата, трябваше да оставите недокоснати във формата, когато го правите, онези места, където трябва да има кухини. Тогава тези неизрязани участъци върху матрицата ще бъдат в близък контакт с покриващия капак на матрицата и металът няма да проникне там.

Ако е необходимо да се направи дупка не в равнината на самото нещо, а например отвор за окачване на огърлица, тогава за тази цел се прави канал във формата, перпендикулярен на отливката, и желязо прътът беше вкаран в този канал. Металът, изливайки се през отливката, течеше около поставения прът и когато прътът беше изваден, се образува дупка. Орнаментът, изрязан дълбоко в калъпа, естествено се оказва изпъкнал върху готовия предмет.

В допълнение към едностранните форми с гладък капак са използвани и двустранни форми, тоест такива, при които втората половина не е гладка, а също фигурна. Понякога и двете половини на матрицата се правеха абсолютно еднакви и нещото се оказваше симетрично, като леярският шев минаваше по средата.

Използван е и калъп от мека глина, който точно предава всички детайли на обработка на оригиналния модел, от който е направен калъпът. Глинените форми са известни и в градовете - в Киев, в Херсонес, но в градовете те никога не са били използвани толкова широко, колкото в селата. В града изискването за масово производство принуди занаятчиите да търсят по-издръжливи материали от глината.

Последният раздел на леене е леене на ракита. На пръв поглед нещата, направени по тази техника, изглеждат като изтъкани от медни жици, но при по-внимателно разглеждане се оказва, че са излети. Восъчният модел за такива продукти беше изтъкан от восъчен ленен или вълнен шнур, който лесно се слепваше и позволяваше да се тъкат сложни модели.

Полученият восъчен модел се залива с течен разтвор на глина, който обгръща всички най-тънки вдлъбнатини на формата. След сгъстяване на глината моделът се излива още няколко пъти, докато се получи здрав глинен калъп. Следващата задача беше да разтопя восъка и да изгоря останалите въжета.

Тази техника за леене на плетен восък е била широко разпространена на североизток.

В руските региони тази старателна техника, която доближава леенето до плетенето на дантела, не се радва на голям успех.

1.2 ТЕХНИКА НА ОТЛИВАНЕ В ДРЕВЕН РУСКИ ГРАД

В ранната епоха на развитието на руския град много техники за леене са еднакви в града и селото. Например през 9-10в. Градските леярни най-често използват восъчни отливки и едва по-късно се появяват твърди леярски форми.

Лесното изработване на сложни модели върху восък винаги е привличало вниманието на занаятчиите към този вид отливане. Единствената пречка беше крехкостта на получената леярска форма, която, въпреки че можеше да издържи няколко отливки, лесно се начупваше и чупеше.

През IX-X век. Тази техника е използвана за изработване на висулки за огърлици, плочи за колани, закопчалки за кафтани (Гълбище) и глави за торци за врата.

В сравнение със селската техника за обработка на восъчен модел могат да се разграничат следните разлики: градските леярни изрязват модела със специални фрези, а не се задоволяват само с екструдиране на модела, който е бил използван от селските занаятчии. Восъчната резба даде ярка игра на светлина и сянка и направи възможно значително увеличаване на художествената изразителност на излятия продукт.

През XI-XII век. За направата на камбани е използвана масивна отливка със загуба на форма

Методът на изгубената форма е използван и през 11-13 век. за отливане на най-сложните обекти.

Важно подобрение в леярството е откриването на метода за двустранно леене с помощта на два восъчни модела, който е широко използван през 12 век.

Вторият основен клон на леярското майсторство е леенето в твърди форми.

Материалите за производството на леярски форми са различни видове шисти (включително розови шисти), понякога варовик, а в края на предмонголския период - главно литографски камък, което позволява особено внимателно довършване. Много рядко и само за леене на калай са използвани бронзови леярски форми.

Повечето форми за леене на камък са двустранни, като плоскостите са много внимателно шлифовани заедно, за да се премахнат леярските шевове.

За да се гарантира правилното подравняване на двете половини, в леярските форми бяха пробити гнезда, от които едната беше запълнена с оловен щифт, нагласен така, че да пасне плътно в свободния жлеб на втората половина. Това гарантираше неподвижността на двете форми. За да отливат триизмерни предмети със сложни релефни орнаменти, киевските бижутери изобретиха форми от три части.

Според естеството на обработката всички леярски форми могат да бъдат разделени на форми с вградени линии и форми с изпъкнали линии. В първия случай майсторът не се нуждаеше от специални грижи: той просто наряза дълбоко в камъка. Върху готовия продукт се получава релефен модел.

Леярско изкуство през 9-13 век:

1. Започвайки от IX-X век. За отливането на сложни триизмерни обекти широко се използва методът на отливане с помощта на восъчен модел със загуба на форма.

2. През IX-XI век. За малките занаяти се използва предимно методът на отливане на плосък восъчен модел в запазена едностранна глинена форма. През първата половина на XI век. Имаше специални техники за издълбаване на восъчен модел.

3. Не по-рано от 11 век и най-вероятно през 12 век се появява леене в плоски двустранни форми (по восъчен модел). През XII-XIII век. Този метод е едно от средствата за масово производство на продукти, предимно медно леене.

4. През 11 век. Появиха се форми за леене на камък, което допринесе за увеличаване на масовото производство.

5. През 12 век се появяват имитационни форми за леене от плътни камъни с изключително внимателна обработка, с помощта на които занаятчиите на градското селище имитират сложната техника на придворните бижутери (зърно, филигран и др.).

6. Работата по леене на сребро и неговите сплави почти винаги се комбинира с други технически техники, които допълват леенето (чеканене, ниело, филигран, гранулиране и др.). Леенето на мед е съществувало без такава допълнителна обработка. Възможно е медолеярите, „котлярите“, „леярите“ да са съставлявали специална група градски занаятчии.

2. КОВАНЕ И СЕЧЕНЕ

Тези техники са най-разпространени в града.

В повечето случаи различни прибори са изковани от мед и сребро.

Златарят изля плоска торта от сребро (или мед) и след това започна да я кове на наковалня от средата към краищата. Благодарение на тази техника нещото постепенно придобива полусферична форма. Като усилваше ударите в определени зони и оставяше някои места по-малко изковани, майсторът постигаше желания контур на предмета. Понякога към купите се занитваше тава (ръбовете бяха заоблени), а върху ръба и тялото се прилагаше изсечен орнамент.

Пример за кована сребърна посуда е сребърен позлатен талисман на черниговския княз Владимир Давидович, открит в татарската столица Сарай.

Работата по коване в технологията на бижутата се използва широко за най-различни цели. Особено внимание заслужава коването на тънки листове сребро и злато за различни занаяти. Златарите постигнаха най-голяма виртуозност в производството на златни плочи за клоазонен емайл. Дебелината на златния лист се измерва в такива плочи не само в десети, но дори в стотни от милиметъра. За архитектурни цели бяха изковани широки медни плочи за покриване на покриви. Медните листове често са били позлатени, благодарение на което терминът „кула със златен купол“ се е утвърдил в руската поезия.

Коването на сребро и мед е почти неразривно свързано с монетосеченето на тези метали. Техниката на сечене може да бъде разделена на три вида:

1) декоративно щанцоване, 2) плоско щанцоване, 3) релефно щанцоване.

За някои произведения са използвани всички видове монети, но всеки от тези видове има свои собствени технически характеристики и собствена история.

Най-простият тип щамповане е, че дизайнът се нанася върху външната повърхност на предмета с помощта на различни щанци. Плочата за украса се поставя върху твърда подплата и се нанася шарка, като се уплътнява металът на мястото на шарката, но без да се правят издутини на гърба. Моделът се нанасяше с щанци с различни форми: някои имаха вид на малко длето, други дадоха отпечатък под формата на пръстен, кръг, триъгълник и т.н. Най-пълната форма на сечене с миниатюрни щанци може да бъде проследена от Смоленск и черниговски материали от 9-10 век.

Техниката за сечене с малък удар се е появила в северните руски градове през 9-10 век. и е съществувал там в бъдеще.

Вторият вид релефна работа - плоско щамповане - се характеризира със създаването на произволна композиция чрез вдлъбнатина на фона около предвидените фигури. Работата се извършва със същите миниатюрни удари, но само с най-простия дизайн - плътен кръг, пръстен, тире. Този метод на щамповане винаги се комбинира с работа с длето. Сеченето беше извършено по следния начин: кован тънък лист сребро беше прикован към гладка дървена дъска, контурът на дизайна беше нанесен върху него с лек натиск от ножа, след което фонът около контурния дизайн беше вдлъбнат надолу от повтарящи се удари с чук върху щанцата, в резултат на което дизайнът става релефен. Обикновено височината на релефа с този метод беше малка - 0,5-1,5 mm, а релефът беше плосък.

Примери за плоско монетосечене включват известната сребърна рамка на рог от Черна могила. Като уникален паметник на руското ювелирно изкуство от 10 век.

Сред орнаменталните техники от 10-ти - първата половина на 11-ти век преобладава монетосеченето с плоски релефи. Около средата на 11в. частично се заменя с нова, подобрена техника за щамповане или щамповане на сребро върху специални матрици, която по-късно се превърна в любима техника - „басово щамповане“ (многократно използване на един печат в един и същи орнамент). Релефът се запазва само при изработка на уникати по поръчка. Но в същото време майсторите на монетарството не се задоволяват с щанцоване или плоско щамповане, а работят по трети начин - методът на релефно, изпъкнало щамповане, което в древна Рус се наричаше „броня“.

Същността на изпъкналото монетосечене е, че първо орнаментираната сребърна плоча се сече от обратната страна, изстисквайки дизайна навън с остър изпъкнал релеф. Едва след като такова щамповане създаде изпъкнал модел на предната страна, предната страна се подлага на по-подробна обработка: дрехите, лицето, косата се изрязват и общият релеф се коригира. За да не се разкъса тънкият метал по време на такова дълбоко, изпъкнало щамповане, работата се извършва върху специална еластична възглавница, изработена от вар, восък или смола. Тази техника беше много по-сложна от обикновеното лицево щамповане.

Монетите за броня се появяват приблизително през 12 век. Примери за това монетосечене се намират главно във Велики Новгород.

И така, коването и сеченето са основните точки:

1. Коването на мед, сребро и злато (както горещо, така и студено) се използва широко за различни цели. Коването на съдове от тънки метални листове изискваше специално умение.

2. Сеченето първоначално се извършва чрез нанасяне на модел със стоманени щанци (IX-X век). За продукти, предназначени предимно за селото, тази техника се използва и през 11-13 век. Специален вид монетосечене е прилагането на орнаменти с помощта на стоманено назъбено колело.

3. През 10 век. появява се щамповане с плосък релеф, което води до шарка, издигаща се над релефния фон. Фонът беше покрит или с позлата, или с ниело.

4. От 11 век. Развива се изкуството на изпъкналото монетосечене (доспехи), което е известно главно от новгородските образци.

3. ЩАМПОВАНЕ И ЩАМПОВАНЕ НА СРЕБРО И ЗЛАТО

Подобряването и механизирането на процеса на монетосечене с плосък релеф беше използването на специални печати или матрици, с помощта на които релефният дизайн беше отпечатан върху тънки листове сребро или злато.

Техниката на сребърното щамповане придоби особено значение поради широкото разпространение на ниелото, което изискваше изпъкнал релефен дизайн и вдлъбнат фон.

За niello се използва предимно сребро, тъй като дава ясен и ярък модел на фона на кадифено niello. За да осъществят тази игра на сребро и ниело, древните руски майстори обикновено са правили следното: върху сребърна чиния се нанася дизайн с лек контур, след което фонът около този дизайн, предназначен за ниело, се вдлъбва по такъв начин, че самият дизайн беше по-висок от фона, тъй като върху равнината на фона трябва да се постави слой от почерняваща маса.

Релефът се извършва върху тънки листове злато, сребро и по-рядко мед, като се поставят върху метални (медни, стоманени) матрици с изпъкнал образец. Върху листа, върху който трябваше да бъде отпечатан дизайнът на матрицата, обикновено се поставяше оловна плоча и тази мека подложка се удряше с дървен чук, принуждавайки оловото (и след това сребърния лист) да запълни всички вдлъбнатини на матрицата .

Пластичността на оловото допринася за точното повторение на формата на матрицата върху обработения сребърен лист.

В края на щамповането се получава плоча с двоен шаблон: от предната страна се повтаря моделът на матрицата, на гърба има същия модел, но в негативна форма. Неизбежно има някакво несъответствие между релефа на матрицата и релефа на готовия продукт, поради дебелината на металния лист. Колкото по-дебела е перката, толкова по-гладък и плосък ще бъде релефът от предната страна.

От особен интерес е времето, когато се появи нова техника, която замени усърдната работа по преследване.

Както показват изследванията на Г. Ф. Корзухина, времето на появата на техниката на щамповане е ерата на Олга и Святослав - средата на 10 век. Най-вероятно появата на нов технически метод в работата на руските градски бижутери е свързана до известна степен с влиянието на византийската култура и е един от положителните резултати от сближаването с Византия.

Техники за щамповане:

1. През 10 век. сребърен релеф се появява за продукти със зърно. Щамповането на сребро с ниело върху специални медни печати-матрици е заместител на по-старателната плоска работа и възниква в Русия през 11 век. Използва се предимно за колтове и други видове лични бижута.

2. През 12в. Дизайнът на матриците за щамповане на колци става по-сложен (появява се елемент на тъкане). До края на века щамповането вече не имитира монетосечене, а гравиране. Появява се щамповане на сложни композиции (за корици на книги), което заменя релефното щамповане. Щамповането на басма на големи листове се извършва с помощта на няколко матрици за многократна употреба.

3. През XIII век. имитацията на плоско монетосечене (разпространено в Черниговското княжество) накрая се заменя с имитация на релефно монетосечене (Новгород) и гравиране (Чернигов и Киев). По това време се установява производството на релефни шлицови плаки за зашиване върху плат.

4. Щамповането върху матрици, тъй като е масово производство, ви позволява да идентифицирате неща, направени от един майстор. В това отношение щамповането е подобно на леенето на метал в матрици.

4. НИЙЛ, ЗЛАТО И ИНкрустация

Емайлът е бил използван най-често върху златото, а ниело е използвано в среброто. „Където златото замества среброто, там емайлът замества niello.“ За клоазонния емайл среброто е второкласен материал поради факта, че е по-малко мек и ковък от златото и се топи по-лесно: точката на топене на среброто е 960,5°, а точката на топене на златото е 1063°. Затова е по-трудно емайльорът, който работи със сребро, да направи тънки прегради за емайла и да ги запои в пещ с дъното на тавата, за да не се разтопят. По време на процеса на правене на ниело не са извършвани такива деликатни операции.

Ниелото се запазва най-добре във вдлъбнатините на дизайна, така че създаването на подходящо легло за него е постигнато най-естествено чрез гравиране. В резултат на това майсторът получи почерняла рисунка на светъл фон. Друг начин - почерняване на фона със светъл модел върху него - включваше задълбочаване на повърхността за черното. Във всички тези случаи широко се използва и позлатата.

Всички изброени техники - гравиране, позлатяване, почерняване - фундаментално се промениха малко. По този начин химичните изследвания показват, че рецептата за почерняване, описана от Плиний Стари, е преминала от древността в металообработката от ранното Средновековие практически непроменена.

Първият етап от сложния процес на производство на сребърни бижута с ниело е изработката на самото изделие, което трябва да бъде украсено с ниело. По-рядко за тази цел се използва леене. Отляти са само краищата на усукани гривни и някои пръстени с ниело, но като цяло леенето не е много икономичен начин за правене на неща от благородни метали.

Обикновено почернените предмети са направени от тънък лист сребро. За да се създаде кухо тяло от него в студено състояние, е използван много древен метод - ръчно пробиване (дифтинг). Тя се основава на такова свойство на среброто като вискозитет, поради което листът, обработен с удари с дървен чук, се разтяга, огъва и приема необходимата форма. Така се изработиха колти и обръчи по индивидуални поръчки.

Масовото производство изисква по-лесен метод. Оказа се релеф върху матрицата. Матриците, отлети от медни сплави, имаха изпъкнала външна повърхност и плоска вътрешна повърхност. Първият, при щамповане, осигури на плочата изпъкнала повърхност, вторият направи възможно плътното закрепване на матрицата върху работната маса. По време на разкопки подобни матрици са открити повече от веднъж. Те се различават само по по-голяма или по-малка задълбоченост на изпълнение.

Вторият етап в производството на обръчи беше гравирането - изкуство, тясно свързано с тълпата.

Гравирането е рисуване върху метал, при което върху метала се нанася линеен дизайн с помощта на стоманена резачка или, както го наричат ​​бижутерите, гравьор. Древните гравирани продукти, достигнали до нас, се различават един от друг по различните следи, оставени от гроба. В древна Русия, както и сега, занаятчиите са използвали гравери с работен ръб с различни форми.

С помощта на радиална игла се извършва първата операция по гравиране - прехвърляне на дизайн от хартия върху метал. Плочата, върху която трябва да се пренесе рисунката, се фиксира неподвижно върху специална възглавница. Такава възглавница може да бъде смола, нагрята в съд, както се прави при сеченето на монети. След това върху детайла се поставя тънък слой восък. Рисунката, направена с молив върху паус, се нанася върху восъка с лицевата страна и леко се притиска, което оставя отпечатък върху восъка. Тази операция може да изглежда и така: дървена пръчка със заострен край се изтегля по линиите на чертежа. Когато хартията се отстрани, дълбоките линии на преведения дизайн остават върху восъка.

Трудно е да се каже как в древни времена на практика е било извършено прехвърлянето на рисунки върху метал. Човек може само да каже, че този процес се е състоял, както се вижда от перфектното гравиране на такива теми като сложни плитки, невъзможни без предварителна скица и превод. Преводът на рисунката лесно обяснява удивителната близост на темите, гравирани върху обръчи, с орнаменталните теми на ръкописните книги на древна Русия. Дизайнът беше прекаран по линията на сребърния детайл, пренесен върху восъчната повърхност с радиална игла, и накрая беше фиксиран върху метала.

Последният етап от работата по украсата с нийло и гравиране беше същинското нийлоиране.

Ниелото върху древните руски бижута варира по плътност и тон. Понякога изглежда черно и кадифено, понякога сребристо-сиво с шисти оттенък. Това зависи от различните формулировки, в чиито тънкости бихме могли да проникнем само чрез химичен количествен анализ. Тъй като такъв анализ изисква значително количество моб и частично унищожаване на древно нещо, този метод на изследване не може да се използва.

Още през 10в. срещаме сребърни изделия, украсени с ниело. В. И. Сизов идентифицира сред материалите от Гнездово плочи от руска работа с фон, изпълнен с ниело. Черният орнамент украсява вече споменатия туриум рог от Черната гробница.

В състава на черната маса влизат: сребро, олово, червена мед, сяра, поташ, боракс, сол. Тази смес обикновено се съхранява под формата на прах.

До края на 12в. в ковашкото изкуство доминира черен фон и светли релефни фигури върху него.

4.2 ИНЛЕЙ

Откриваме най-простия и най-стар тип инкрустация върху шпори от 10-11 век. В нагорещеното желязо с тънко длето се правеха редица вдлъбнатини, които по-късно се забиваха с малки златни или сребърни гвоздеи. Златото понякога беше изравнено с повърхността на желязото, а понякога стърчеше под формата на малки туберкули.

Вмъкването на златна тел в желязото и покриването на големи части от желязо със сребърни листове (често последвано от позлатяване) също са били използвани. За да направите това, повърхността на желязото беше или нарязана с наклонен жлеб (за тел), или напълно покрита с прорези и грапавини за по-добра адхезия към среброто.

Пример за солидна сребърна подплата е шлемът на Ярослав Всеволодович, чието тяло, без позлатени преследвани наслагвания, беше натъпкано със сребро. Бойните брадви бяха украсени с инкрустации и наслагвания.

4.3 ТЕХНИКА НА ПОЗЛАТА

Той намери широко приложение в ежедневието на Киевска Рус и позволи няколко различни начина за нанасяне на злато. Най-малко използваният метод е прилагането на златно фолио като най-малко издръжлив метод за свързване.

В продукти от 9-10 век. Позлатяването се използва много широко, играейки важна роля в украсата на различни продукти.

Най-старият паметник трябва да се счита за фрагмент от медна плоча от Киев със златен дизайн, изобразяващ град с част от крепостната стена, кула, лодка с високо извит лък и тълпа от воини с копия и щитове. Воините са голобради, без мустаци, а косите им са подстригани на кръг. Напълно възможно е, за разлика от други врати за църковна употреба, достигнали до нас, киевският фрагмент да принадлежи на вратата на светски дворец, тъй като изображенията върху него са лишени от всякакъв примес на църковност.

Изобретяването на златното писане освобождава художника от досадната физическа работа, необходима за инкрустирането, което му позволява свободно да създава сложни и сложни модели и композиции.

В това отношение руските бижутери изпревариха своите съвременници от Константинопол, Италия и Рейнланд, създавайки нов тип техника за позлатяване. Съдейки по факта, че тази техника е оцеляла след татарския погром и е продължила да съществува в Новгород през 14 век, може да се предположи, че през 12-13 век. той беше широко разпространен във всички най-важни руски градове (Киев, Новгород, Рязан, Суздал).

5. ИЗТЕГЛЯНЕ НА ТЕЛ, ФИЛИГРАН И ЗЪРНО

Един от най-важните раздели на бижутерската технология в древните руски градове е тегленето на тел. Нуждата от тел беше голяма и много от нея се изискваше за различни нужди. За различни продукти са използвани медна, сребърна и златна тел. Тел с голям калибър се използва за направата на гривни и гривни, по-тънки се използват за храмови пръстени и вериги, а най-фините телени нишки украсяват повърхността на различни предмети със сложен и елегантен филигранен модел.

В Киев беше намерено интересно парче меден жичен сноп за гривни. Майсторът предварително направи дебела жица, усука я на сноп и след това я усука на няколко реда. Ако е необходимо, от детайла се отрязва парче и от него се прави гривна. Намереният турникет струва 8-10 гривни.

ориз. 15. Набавяне на гривна (Киев).

Тук имаме пример за преход от работа към поръчка към работа за пазара. Майсторът дърпа жицата предварително, дори преди да получи поръчка за гривни, подготвя суровините за тях - турникет. Съвсем очевидно е, че майсторът е направил заготовката в очакване на бъдещи поръчки и не е посмял да отреже телта, тъй като гривните могат да бъдат поръчани в различни размери. Оттук нататък е само една стъпка, преди майсторът да реши да подготви за бъдеща употреба не само тел, но и самите гривни; в този случай работилницата му едновременно ще се превърне в място за продажба на бижута.

Тънка тел се използва за направата на различни филигранни модели. Филигран, руски филигран (от „скат“ - да усуквам, усуквам), е усукани жици, които образуват някакъв модел. Филигранът може да бъде ажурен, когато самите телове оформят рамката на нещото, но може да бъде и наслагване върху плоча. И в двата случая е необходимо запояване за закрепване на резбите един към друг или към плочата.

Съвременната технология за запояване използва следните спояващи композиции, които по всяка вероятност са били използвани в древни времена, тъй като техните компоненти са били известни:

1. Калай - 5 части Олово - 3 части

2. Мед - от 30 до 50 части Цинк - от 25 до 46 части Сребро - от 4 до 45 части (Рецепта за запояване на мед)

3. Сребро - 4 части Червена мед - 1 част (Рецепта за запояване на сребро)

4. Злато - 10 части Сребро - 6 части Мед - 4 части (Рецепта за запояване на злато)

Топенето на метали започва с нискотопими метали и се извършва в тигли. Получената сплав се смила на прах (с пила) и се използва за запояване.

Техниката на зърно, която винаги го съпътства, е абсолютно неделима от филиграна - запояване на най-малките зрънца метал върху плоча. Зърна от злато или сребро се приготвят предварително от малки капки метал и след това се поставят с помощта на малки пинсети върху орнаментирана чиния. След това всичко последва същото като с филиграна: те го поръсиха с припой и го поставиха на мангала. Възможно е по време на тази работа да са използвали медни поялници, нагрети в същия мангал. Поялниците се използват за коригиране на онези места, където спойката не захваща добре зърното или резбата.

За да приготвят зърното, съвременните бижутери практикуват следната проста техника: разтопен метал (злато или сребро) се излива в резервоар с вода през мокра метла или сито, пръскайки метала на малки капки. Понякога се използва леене на разтопен метал през поток вода; Тази техника беше трудна за прилагане от древните руски майстори, тъй като изискваше хоризонтална струя вода. Зърната на замразения метал трябваше да бъдат сортирани по размер, тъй като с описаните методи не можеха да се получат дори.

Зърно и филигран са открити в руските гробни могили от 9-ти век и впоследствие стават любимата техника на градските златари. В ранните времена сребърните луни са били особено прилежно украсени със зърна. Върху някои от тях са запоени 2250 малки сребърни зърна, всяко от които е 5-6 пъти по-малко от глава на карфица. За 1 кв. cm представляват 324 зърна. При зърнестите киевски жребчета броят на зърната достига 5000.

Понякога се използва зърно от клоазон. Върху плочата - рамката на чертежа - беше запоена тънка гладка тел. Пространството между жиците беше плътно запълнено със зърно, което беше запоено наведнъж.

Специална декоративна техника, която се появява малко по-рано от 12-ти век, е запояване на миниатюрни телени пръстени върху куха сребърна топка, върху която отгоре е прикрепено едно сребърно зърно. Именно с тези технически техники са направени звездообразните киевски колти. Диаметърът на телта, от която са направени пръстените, достига до 0,2 мм. Усърдната работа беше възнаградена от фината игра на светлина и сянка.

Едно от приложенията на филиграна е орнаментирането на златни и сребърни плоскости върху големи предмети като рамки за икони, кокошници, големи колти и „барми“.

Развитието на филигранната технология със спирални къдрици оказва влияние върху орнаментиката от 12-13 век. В стенописите, миниатюрите и приложното изкуство по това време се появява спиралния модел.

Точно както в леенето и други раздели на технологията за градски бижута, така и в областта на филигран и гранулиране, ние сме изправени пред наличието на широко масово производство заедно с изброената по-горе работа за взискателни клиенти. В могилите на дреговичите древляни, волинчани и отчасти кривичи се намират медни мъниста, изработени от телена рамка със сини зърна върху нея.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В течение на дълго време древните руски майстори подобряват уменията си, достигайки все по-високи нива. Занаятчиите се занимавали на най-високо ниво с грънчарство, дърворезба, обработка на камък и др., но най-добри резултати постигнали в обработката на метала. Те владееха всички техники на ювелирното изкуство. Старите руски майстори са използвали техниките на филигран, зърно, леене, щамповане, коване, инкрустация, рисуване, почерняване и др., те са усвоили дори изключително сложната техника на емайла.

Мъжете ковачи се занимаваха с леене на сребро и бронз, създавайки истински произведения на изкуството. Работата с бижута в староруската държава не се ограничава до леене. Много отлети предмети бяха украсени с уникални гравирани и щамповани дизайни и инкрустирани със скъпоценни камъни. Уникалността на бижутерските традиции на Древна Рус се крие в гъвкавостта на занаятчиите, които знаеха как да работят с всички известни техники.

СПИСЪК НА ИЗПОЛЗВАНАТА ЛИТЕРАТУРА

1. Арциховски А.В. Новгородски занаяти. - В кн.: Новгородски исторически сборник. Новгород, 1939 г.

2. Василев В., Митанов П. Консервация на находки от ковчег от ІV век. в Силистра Музеи и паметници на културата. София, 1974, кн. 1.

3. Губанова Е. Произходът на ювелирното изкуство в Древна Рус. [Електронен ресурс]. - Режим на достъп: http://www.suvenirka-ural.ru/statji/zarozhdenie-yuvelirnogo-iskusstva.

4. „Древна Рус. Град, замък, село" под общ. изд. Б.А. Рибакова. Москва, "Наука", 1985 г.

5. Забелин И. Е. За производството на метали в Русия до края на 17 век. -- АД, 1853, кн.

6. Кондаков Н.П. Руските съкровища: Изследване на антиките от периода на великото княжество. СПб., 1896.

7. Макарова T.I. „Черно дело на Древна Рус“. Москва, "Наука", 1986 г.

8. Рибаков B.A. - Занаятите на Древна Рус, издание на Академията на науките на СССР, 1958 г., 784 с.

9. Ryndina N.V. Производствена технология на новгородските бижутери от X - XV век. - МВР, 1963 г.

10. Седова М.В. „Бижута от древен Новгород (X - XV век)“ - MIA, 1959 г.

11. Флеров А.В. Художествена обработка на метали. М., 1976, стр. 63.

Публикувано на Allbest.ru

Подобни документи

История на ковачеството. Основна информация за метала. Оборудване, инструменти и устройства. Технология за производство на изделия от листов и обемен метал. Орнаментиране на готови изделия, тяхната обработка и довършване. Коване на комбинирани изделия.

курсова работа, добавена на 26.10.2010 г


Класификация на видовете филигран. Изработка на филигран и зърно. Комплект филигран за триизмерни изделия, филигранно запояване. Технологичният процес на изработка на изделието „Цвете на папрат“ по техниката на плоския ажурен филигран. Окончателна обработка на изделието и външен вид.

курсова работа, добавена на 17.07.2014 г


История на формирането и развитието на древноруската култура, фактори и условия на нейния произход. Влиянието на църквата върху културата на Древна Рус, нейната откритост и синтетичен характер. Развитието на древноруската писменост, архитектура и музика, особености на битовата култура.

курсова работа, добавена на 23.05.2009 г


Историята на производството на бижута в Древна Рус, която се корени в селския живот. Леенето като основна технология за производство на бижута. Характеристики на използването на техниките "зърно", "ниело", "филигран". Видове декорации на староруската държава.

презентация, добавена на 18.12.2014 г


Характеристика на основните характеристики на староруската култура. Развитието на езичеството в Древна Рус, фонът на приемането на християнството от Русия. Староруският език като продукт на вековна история. Характеристики на развитието на ковачеството, архитектурата, иконописта.

резюме, добавено на 30.08.2012 г


Устно народно творчество. Писане и грамотност. Произведения на древноруската литература. Дървена и каменна архитектура. Използването на монументална живопис - мозайки и стенописи за украса на църкви. Художествени оръжейни и ювелирни занаяти.

презентация, добавена на 27.11.2013 г


Определяне на тесен кръг от основни професии, характерни за жителите на Рус, предпоставките за тяхното възникване, както и зависимостта от географското местоположение. Развитие на земеделието и скотовъдството. Основни занаяти: ковачество, ювелирство, грънчарство.

тест, добавен на 26.01.2011 г


Историята на развитието на уникалното изкуство на гравирането на стомана в Златоуст. Първите майстори на работилницата за позлатяване и декориране на остриета, производствени технологии за повечето художествени изделия. Развитие на гравюрата на Златоуст от началото на 21 век, описание на морска кама.

тест, добавен на 14.03.2014 г


Историята на създаването на славянската азбука от Кирил и Методий. Оценка на влиянието на християнизацията на Рус върху развитието на писмеността и грамотността. Характерни черти на древноруската архитектура, живопис, скулптура и музика. Описание на ежедневието на хората от Древна Рус.

резюме, добавено на 18.07.2011 г


Периодизация на старогръцкото и римско изкуство, видове изкуства: архитектура и скулптура, живопис и керамика, декоративно-приложни изкуства и бижутерия, развитие на литературата. Характеристики на античното изкуство, човекът като негова основна тема.