Дизайнерите на дрехи са създателите на модната индустрия, диктуващи тенденциите и модата. Всеки сезон те разработват уникални колекции облекла. За да видят шедьоврите, създадени от дизайнерите на дрехи, известни съвременни хора купуват билети за модни ревюта. Всеки специалист се отличава с работата си, всеки има свой стил. Най-известните световни модни дизайнери се превръщат в легенди и икони на стила.

Тази статия ще говори за най-известните и популярни дизайнери на дрехи по света и техните житейски истории.

Известни модни дизайнери в Русия

В Русия има много талантливи модни дизайнери, които създават великолепни шедьоври. Но не всеки успя да стане популярен. Известни руски дизайнери на дрехи:

• Вячеслав Зайцев;
• Кира Пластинина;
• Валентин Юдашкин;
• Денис Симачев;
• Татяна Гордиенко;
• Алена Ахмадулина;
• Александър Терехов.

Вячеслав Зайцев е популярен както в родината си, така и в чужбина. Той печели почти всички състезания и получава всички награди. Зайцев е постигнал много и е моден дизайнер на високо ниво. Колекциите му са уникални, винаги се отличават с големи бижута и шапки.

Кира Пластинина е руски дизайнер, който задава тона на младежкия стил. Стана популярен на Седмицата на модата в Милано. През 2001 г. светът научи за друг руски моден дизайнер - Денис Симачев. Стана известен със своите представления на морска тематика. Валентин Юдашкин е модерен моден дизайнер на мъжко и дамско облекло. Произведенията на Юдашкин често се представят в модни къщи в чужбина. Дизайнерът създава мода и стил от около четвърт век. Дрехите му се носят с удоволствие от звезди, бизнесмени и политици.

Известни гей дизайнери

В модната индустрия има много талантливи мъже модни дизайнери, но, както знаете, повечето от тях са гейове. Те имат собствена, необичайна визия за мода и стил. Някои от тях са станали много популярни и известни, докато други тепърва правят първите си стъпки към славата.

Известните модни дизайнери са предимно мъже. Повечето от модните къщи са създадени от тях. Някои от тях не крият своите предпочитания, ориентацията на други може да се познае по тяхното поведение, начин на живот и начин на живот.

В средата на миналия век Ив Сен Лоран стана известен дизайнер на облекло, когато отвори своя модна къща. Неговият партньор П. Бергер живее с него почти през целия си живот. Малко преди смъртта на дизайнера връзката им беше официално регистрирана.

Световноизвестният Джани Версаче също заживя с половинка и не го крие от хората. Съюзът им продължи около 15 години. Известните модни дизайнери Долче и Габано, Жан-Пол Готие, Том Форд и Кристиан Диор също са били гейове. Въпреки своята уникалност, те са популярни, талантливи, а постиженията им са признати в цял свят.

Легенди на световната модна индустрия

Най-известните модни дизайнери са креативни, необичайни личности и харизматични хора. Имената им са цяла история в областта на модата. Това са хората, за които ще се носят легенди още няколко века. Кои са най-известните дизайнери на облекло? Списъкът с тези уважавани имена е представен на вашето внимание:

1. Коко Шанел.
2. Кристина Диор.
3. Гучио Гучи със сина си Алдо Гучи.
4. Джани Версаче.
5. Louis Vuitton.
6. Оскар де ла Рента.
7. Джорджо Армани.

Най-скъпите дизайнери и марки

Известни модни дизайнери създават марки и техните творения се продават на много високи цени. Армани заема първо място сред модните дизайнери с най-скъпи колекции. Известен е с елегантните си костюми. Второто място е за Версаче с луксозната си марка. Много политици, бизнесмени и знаменитости обичат дрехите на Calvin Klein. Колекциите на този дизайнер са направени в градски стил. "Prada" е класика, тя се нарежда на 4-то място по цена. Victoria's Secret се смята за една от най-скъпите марки бельо, която е обичана и разпознаваема в целия свят.

Топ 10 на най-скъпите марки също включват:

• Gucci.
• Мисони.
• Джанфранко Фере.
• Dolce & Gabbana.

Коко Шанел - модна икона

Gabrielle Bonheur Chanel е моден дизайнер, който днес е познат на всички. Тя беше смела, силна, необикновена жена с отличен вкус. Имитират я и цитират нейни фрази. Тя основава модна къща Chanel и вече е в списъка на известните модни дизайнери в света през 20 век. Тя не само публикува интересни колекции от дрехи, но и даде на света серия от парфюми.

Именно тя модернизира женския образ и добави мъжествени акценти към него. Тя е популярна с малки черни рокли, костюми от туид, перли и малки шапки. Шанел направи женското облекло не само луксозно, но и удобно и практично. Нейният цитат е широко известен: „Луксът трябва да бъде удобен, или не е лукс“.

През 1910 г. тя отваря първия си магазин, наречен Шанел в Париж. Първоначално тя продаваше шапки там, но по-късно започна да продава дрехи. Тя направи невероятни дрехи от обикновени материали, но с необикновен подход. Коко създаде първия модел рокля от пуловер.

Известният дизайнер Карл Лагерфелд

В списъка на известните модни дизайнери е и Карл Лагерфелд. Това е влиятелен моден дизайнер с феноменално представяне и гъвкавост. Германският дизайнер е популярен в цял свят. От 1983 г. управлява модна къща Chanel. Карл Лагерфелд основа собствена модна марка.

В ранна възраст той развива творчески способности. Учи в Лицея при Ив Сен Лоран. Лагерфелд работи с много модни къщи, създавайки линии обувки, дрехи и парфюми. Създавайки колекция от кожени изделия през 1966 г., той привлича вниманието на влиятелни хора от модната и текстилната индустрия към себе си и своите роботи. Много скоро Лагерфелд започна да бъде признат и колекциите му се появяваха от време на време на водещи модни ревюта.

Елза Скиапарели - основният конкурент на Коко Шанел

Елза Скиапарели е популярна италианска модна дизайнерка от началото на ХХ век. Тя беше основният конкурент на Коко Шанел. Тя е първата, която създава магазин, който продава малки колекции от дизайнерски дрехи. По-късно този магазин става известен като бутик, както сега се наричат ​​всички магазини за маркови дрехи.

Колекциите на Елза Скиапарели бяха много популярни сред холивудските звезди. Благодарение на приятелството си със Салвадор Дали, тя създава шапка във формата на мастилница, ръкавици с джобове за кибрит и бижута от най-странни материали.

Много често самата тя наричаше модната си къща луда. Всички богати хора искаха да имат странни и необичайни, но много популярни дрехи. Но скоро след началото на войната Елза се премества в Съединените щати. Когато се завърна в родината си, дрехите й станаха непотърсени и дизайнерът беше забравен.

Кристиан Диор и неговата "Коронна линия"

Кристиан Диор е френски моден дизайнер, който създаде колекция от рокли в стил new look. Той отваря модна къща Dior през 1946 г. с финансовата помощ на парижки текстилен магнат.

Благодарение на колекцията си “Crown Line”, Диор става известен на 42 години. Колекцията “Crown Line” предизвика зашеметяващо усещане и беше смятана за революционна. Луксозни дрехи, женствени, изработени от ярки тъкани, със затегнати колани - в тази колекция Dior въплъти всички желания на жените в следвоенната епоха.

На 24 октомври 1957 г. на 52-годишна възраст великият дизайнер умира. Името му е останало в историята, а моделите и скиците на дрехи на известни дизайнери днес не могат да се сравняват с колекциите на Christian Dior.

Италианският моден дизайнер Джорджо Армани

Джорджо Армани е италиански дизайнер, привърженик на качественото и майсторско шиене. Благодарение на Армани подходът към шивашките мъжки дрехи се промени през ХХ век. Неговите модели се характеризират с лекота и гладкост на кройката, което осигурява на дрехите комфорт и невероятен шик.

След като Армани стана известен в цял свят с колекцията си за мъже, той започна да създава дрехи за жени. Дизайнерът съчетава класика, вкус и изящество в своите творения. Марката Armani се отличава от другите марки със своята гъвкавост и функционалност, луксозни материали и необичайни комбинации. Небрежната елегантност е връхната точка на легендарния дизайнер.

Ив Сен Лоран - наследник на Кристиан Диор

Ив Сен Лоран е водещ моден дизайнер, наследил Кристиан Диор. Лоран работеше в модната къща на Диор и се възхищаваше на своя учител. Диор го смяташе за професионалист и бъдещ майстор.

Диор умира, когато Лоран е само на 21 години. На толкова млада възраст Лоран става ръководител на модната къща и не позволява марката да умре. През 1959 г. Лоран става първият дизайнер, който представя колекцията си в СССР.

През 1961 г. неговата марка се появява под името Yves Saint Laurent. Първото шоу на облекла имаше голям успех. Колекцията е изработена в ориенталски стил от ярки материи. Лоран е не само страхотен моден дизайнер, но и успешен театрален артист. Създава известни парфюми.

Следващите колекции и предавания също бяха популярни. Дрехите му са необикновена модна класика. Дизайнерът създаде смокинги за жени, високи ботуши, панталони, пуловери с висока яка, черни кожени якета и много други. Лоран е първият моден дизайнер, на когото приживе е посветена изложба в Музея на изкуствата Метрополитън.

Италиански майстор на модната индустрия

Роберто Кавали е италиански дизайнер, придобил слава с необичайните си колекции от аксесоари и облекла. Модната му къща създава женствени, шикозни и в същото време с ярък темперамент дрехи. Колекцията му беше обичана, защото не беше монотонна. Роберто Кавали промени мъжественото женско облекло. Неговите шедьоври подчертават женската красота и сексуалност.

Като студент Роберто Кавали обичаше да провежда различни експерименти с тъкани и кожа. Още през седемдесетте години той патентова система за печат върху кожа, която позволява боядисването на материала в шест различни цвята. Изобретението бързо набира популярност в модната индустрия. Ковали създаде още един шедьовър - дънки от деним. Неговите иновации и разработки направиха модната му къща популярна, печеливша и успешна.

Със своята яркост и екстравагантност дрехите на Cavalli привличат вниманието на бляскави звезди и знаменитости. Дрехите му се носят от жени със силен характер и индивидуалност.

Все още ли се интересувате от известни модни дизайнери? Ще разгледаме рейтинга на най-популярните модни дизайнери малко по-късно, но засега нека проучим някои интересни факти, които ще ви позволят да погледнете света на модата с други очи:

1. През 1943 г. в Ню Йорк се провежда първата седмица на модата.
2. Всяка година по света се провеждат около четиридесет седмици на модата. Основните страни на модата и стила: САЩ, Италия, Англия, Франция и Германия.
3. Дизайнер, който е получил становище от Синдикалната камара, може да диктува правилата на цялата модна индустрия.
4. Армани няма мнение от Chamber Syndicale.
5. Dior избира деня на шоуто на колекцията с помощта на екстрасенси.
6. Първото модно списание е публикувано в Германия през 1586 г.
7. Първите модели започват да показват дрехи през 1853 г.
8. Преди Първата световна война на жените е било забранено да носят шорти.
9. Памукът се използва за създаване на облекло от около седемдесет века.
10. Дънки означава "памучни панталони". Те са били носени от генуезките моряци.
11. Gucci създаде най-скъпите дънки в света. Цената им беше 3134 долара.
12. Обувките на Christian Louboutin първоначално са създадени за булки, за да добавят разнообразие към визията си.

1. Бетси Джонсън.
2. Том Форд.
3. Донатела Версаче.
4. Ралф Лорън.
5. Марк Джейкъбс.

Светът на модата непрекъснато се развива, но с течение на времето всичко се връща към нормалното. Така че с течение на времето нещо, което някога е било на върха на популярността, винаги се връща на мода.

Има стереотипно мнение, че в почти всички области на човешката дейност само мъжете могат да бъдат наистина велики и блестящи. Жените сякаш винаги остават в кулоарите на историята, работейки вярно и безкористно, но доста посредствено, възхищавайки се на блясъка на славата на същите тези мъже. Излишно е да казвам, че това изобщо не е вярно. Красиви и безкрайно талантливи жени са оставили великолепни образци на своето творчество през века. В историята на модата на 20-ти век жените модни дизайнери оставиха не по-малко ярка следа от мъжете и дадоха огромен принос за нейното развитие. За съжаление имената им не се помнят често или дори изобщо не се знаят, с изключение може би на Коко Шанел. Ето защо бих искал да припомня на всички имената на великите модни дизайнери на 20-ти век и да ни разкажа за техните прекрасни творения и невероятни идеи, които завинаги ще останат звездите на модния подиум.

1. Несравнимата Жана Пакин

Историята на Жана Пакин и нейния съпруг показа на всички колко прекрасен и продуктивен може да бъде един творчески съюз. Заедно те създават известната модна къща Paquin, която се радва на огромна популярност в продължение на много години.

Трябва да се отбележи, че модна къща Paquin дължи славата си директно на великолепните идеи на талантливата Жана. Тя беше създателят на всички модели и стилове. Съпругът от своя страна се справяше отлично с административната и организационната дейност на модната къща. Jeanne Paquin създаде красиви рокли, които бяха много популярни сред жените.

Доминиращият стил при създаването на нейните тоалети беше Арт Нуво. Именно на Jeanne Paquin трябва да благодарим за наметалото кимоно, идеята за дамско спортно облекло и рокли в стил ампир с висока талия. Нейните рокли бяха носени от почти цялата богата аристокрация.

Тя беше несравнима жена - талантлива, умна, красива, харизматична и целеустремена. Тя винаги е била най-добрата реклама за своята модна къща. Дрехите, които тя създава, са едновременно елегантни и удобни.

Въпреки че остава доста консервативна в разработването на много модели, Jeanne Paquin предлага гениален стил на обличане, който променя хода на модната история. Това е известната рокля за танго, която имаше големи цепки отстрани, скрити под гънки на плат. В епохата на огромна популярност на тангото такава рокля изобщо не ограничава движенията, но в същото време стилът позволява силуетът да остане тънък, без да добавя допълнителен обем.

Една от интересните характеристики на нейните тоалети беше комбинацията от напълно различни текстури, например коприна и козина. Малцина се осмелиха да направят това, но тя майсторски успя. Жана, подобно на нейните модели, винаги се е отличавала с отличен вкус и чувство за стил.

Моралът от онова време не позволяваше на Жана Пакуен да „показва“ постиженията си. Ето защо дълги години името й остава в сянка. И самата тя предпочете да бъде скромна, като каза, че не е измислила нищо, а само е премахнала нещо.

Струва си да се отбележи, че Жана също беше талантлив организатор. Именно тя реши да използва музика на модни ревюта. Именно тя започна специално да облича модни модели в своите тоалети, позволявайки им да бъдат жива реклама за своите модели. И, между другото, дрехи от модна къща Paquin могат да бъдат закупени в обикновен универсален магазин.

В допълнение, модна къща Paquin беше първата в историята, която отвори свои клонове в напълно различни страни. А през 1913 г. тя получава Ордена на почетния легион, което още веднъж говори за големия й принос в развитието на модата през 20 век. Между другото, известният Пиер Карден започва кариерата си в модна къща Paquin.

2. Красивата Жана Ланвен

(1867 – 1946)

Историята на работата на Жана Ланвен показа на всички как любовта на майката към нейното дете може да бъде от полза за всички. Това беше комбинацията от майчина любов с творчески талант, която позволи на Жана Ланвин да стане всъщност първият дизайнер на детско облекло. Преди това детското облекло всъщност копира облеклото за възрастни.

Талантът на Жана Ланвин се проявява много рано и родителите й, забелязвайки нейната склонност към шиене, я подкрепят в това начинание. Тя учи шиене в различни европейски страни и вече на 23 години отваря собствен магазин за шапки. Нейният талант, постоянство и трудолюбие й помогнаха да постигне успех.

Името й става известно и магазинът става популярен. Дъщеря й Мари-Бланш Маргарет беше своеобразна утеха след неуспешен брак. Тя изрази своята загриженост за създаването на красиви, удобни и същевременно елегантни дрехи за деца. Тези дрехи вече не копираха дрехите на възрастните, те бяха специално адаптирани за деца. Детските й колекции я направиха истински известна.

По-късно Жана Ланвин започва да шие дрехи за жени. Нейните рокли винаги са се отличавали с безупречен, вечен стил и абсолютен усет за вкус. Пастелни, спокойни цветове, приятни течащи тъкани - такива тоалети станаха модерни благодарение на Жана Ланвин.

Тя обичаше да включва екзотични стилове в своите дизайни, като ориенталски или руски. Тя често използва бродерия като декоративен елемент. Между другото, тя излезе с удобни и свободни рокли с ризи. Впоследствие тя развива стил на копринени костюми с широки панталони и интересни рокли с пълни поли.

През 1926 г. Жана Ланвен става кавалер на Ордена на почетния легион. Неуморен и брилянтен, този френски дизайнер създава дрехи и за мъже. Дизайнерът създава първия си мъжки костюм специално за известния драматург Едмон Ростан.

Освен това мъжкото облекло Lanvin се превърна в класически пример за стил и елегантност. По време на своя разцвет модната къща на Jeanne Lanvin произвежда всички видове модни облекла и бельо и се радва на заслужено голяма популярност.

Нещата вървяха толкова добре, че Жана започна да произвежда парфюми под марката Lanvin, на която се появи разпознаваемото лого на модната къща. И както знаете, логото на модна къща Lanvin е изображение на жена, държаща ръката на малко момиченце.

Това е нежно свидетелство за голямата любов, с която започва историята и славата на известния моден дизайнер.

3. Невероятната Елза Скиапарели

(1890 – 1973)

Името на този екстравагантен и безкрайно талантлив моден дизайнер сега не е познато на всички. Името й напълно незаслужено е в забрава. Но веднъж тя зарадва, шокира и изненада целия свят на модата с оригиналните си творения, които не друг, а великият Салвадор Дали доброволно й помогна да създаде.

Елза е италианка по произход, съдбата я отвежда във Франция, както и в света на модата, съвсем случайно. Животът на Елза в младата мода не беше много положителен: неуспешен брак, проблеми с дете. Животът не я е разглезил толкова. Но щом послуша сърцето и таланта си, късметът й обърна лицето.

Елза Скиапарели няма нищо общо със света на шиенето. Никога не беше шила и не знаеше как се прави. Но тя беше невероятно талантлив художник. Тя рисува красиви модели, които удивляват със своята необичайност.

И тя винаги успяваше да намери шивачи, които се съгласяваха с цялата смелост да реализират нейните гениални дизайни в плат. Тя беше толкова талантлива и оригинална, че самата Коко Шанел не я харесваше, признавайки я за силен съперник с голяма и необичайна дарба за създаване на уникални неща. Един ден Коко дори настани госта си на току-що боядисан бял стол.

И както знаете, Коко никога не я наричаше по име, за нея тя беше „тази италианка“. А Елза беше наистина несравнима. Тя създава неповторими неща, сякаш пренася света на сюрреализма, създаден от Дали, в света на модата. Например, тя създаде палто с много джобове или шапка във формата на обувка с филцов ток, шапка-телескоп и шапка-шапка.

Нейната заслуга обаче не беше само чистата оригиналност. Въпреки цялата екстравагантност, много от дизайните на нейните дрехи бяха практични и удобни. Именно тази жена моден дизайнер откри първия марков бутик и създаде това, което сега наричаме "pret-a-porter" облекло.

Тя експериментира много и ехото от нейните експерименти се намира навсякъде в модерните дрехи. Например, тя предложи да комбинирате дълга черна рокля-калъф с бяло яке и шал, преметнат на гърба. Тя е първата, която зашива копчета във формата на монети върху дрехите. Тя започна да използва ципове в дизайна си.

Нейните колекции излязоха със зашеметяващи модели под зашеметяващите имена: „Пеперуди“. "Музикални инструменти", "Цирк" "Езичник". И също така, тя всъщност въведе бижутата в ежедневието; преди това дамите предпочитаха да носят само бижута или нищо.

Нейните изобретения в света на модата обаче не свършват дотук. Елза излезе с бански костюм от две части, фалшиви рамене, къса пола, ботуши и създаде първата колекция от плетени пуловери и въведе в модата оригинални щампи, например под формата на омар или вестникарска статия.

Именно тази талантлива жена направи фуксията модерна, която беше един от любимите й цветове. Необичаен живот, необичайни модели, необичайни материали, цветове и текстури - в нейния свят огромно място беше посветено на смели експерименти. Тя не приличаше на никой друг и вярваше, че всяка жена трябва да се стреми към това.

4. Удивителната Мадлен Вионе

(1876-1975)

Тази френска дизайнерка заслужено се смята за една от най-важните личности в историята на модата на ХХ век. Изненадващо е, че името на тази жена, „архитектът на модата“, остава в сянка, въпреки че нейните блестящи идеи са все още популярни.

Въпреки трудното и безпарично детство, принудителния избор на професия и ударите на съдбата, тя постига успехи, позволявайки да се разкрие талантът й на моден дизайнер. Възходът на нейната кариера започва с модната къща на сестрите Кало. И преди да основе собствена модна къща, тя работи за известния френски дизайнер Жак Дусе. Нейните смели, новаторски идеи развълнуваха Парис.

Тя беше една от първите, които предложиха да се откажат от корсетите и призоваха да се възхищаваме на естествената красота на женската фигура и да не я крием под ненужни декоративни детайли. Тя измисли сложни и прекрасни тоалети.

В същото време тя не ги нарисува, а ги „закачи“ на манекен, на специална кукла. Така се раждат рокли, които пасват перфектно на фигурата и красиво подчертават нейните контури. Едно от основните гениални изобретения на Мадлен Вионе е косото изрязване.

При тази кройка тъканта е разположена под ъгъл от 45 градуса спрямо основата. Тази кройка направи възможно създаването на невероятна плавност и естествени красиви форми в женската рокля. Въпреки това, тя излезе с нещо повече от "пристрастието".

Мнозина ще бъдат изненадани да научат, че именно Мадлен Вионе е измислила горна част с презрамки, завързани отзад на врата, яка с качулка, рокли, наподобяващи кимоно, и къдрави подрязвания. Тя се опита да направи възможно най-малко шевове. И се опитах да използвам течни, течащи тъкани като коприна и сатен при шиене.

Парижките модници в крайна сметка оцениха красивите творения на Мадлен. Великолепните рокли вече не ограничаваха жените; те живееха с тях, подчертавайки благодатта и добавяйки женственост. Именно тя е изобретила яката на качула и яката на тромпета и активно използва геометрични форми при създаването на своите модели.

Тя предложи да се шият комплекти, в които подплатата на палтото да е същата като материята на роклята. И накрая, тя създаде рокли в гръцки стил, с несравними и възхитителни драперии. Такива гениални и оригинални драперии бяха толкова сложни и уникални, че не можеха да бъдат повторени от друг моден дизайнер. Много от тях останаха творческата тайна на Мадлен.

Тя смяташе шиенето и моделирането си, и вече може да се каже с абсолютна сигурност, по-скоро като изкуство, отколкото като практичен занаят.

5. Уникалната Мадам Гре

Още едно име, което е напълно незаслужено забравено. Сега най-често само историците на модата и онези, които разбират тайните на професията на модния дизайнер, знаят за тази прекрасна жена моден дизайнер. Историята на Мадам Гре показва как понякога непостигнатата мечта води до успех.

Жермен Емили Кребс, каквото е истинското й име, винаги е мечтала да стане скулптор. Но мечтата й не беше позволено да се сбъдне и целият свят научи за редкия й талант на крояч, шивачка и моден дизайнер. Преди да се омъжи за руския художник Сергей Черевков, известен в артистичните среди като Серж Гре, тя се подвизава под псевдонима Аликс.

Тя беше резач от Бога. Изненадващо, тя изряза без никакви шарки. Платът сякаш оживя в ръцете й. За да създаде своите грациозни и невероятни рокли, тя използва уникална техника на закрепване. Тя събра тъканта на малки гънки, създавайки невероятни драперии директно върху модела.

Роклите й в несравним античен стил бяха безкрайно женствени и красиви. Именно по нейно предложение античният стил стана невероятно популярен сред модата. За да може тъканта да бъде послушна и да стои перфектно, тя дори изобрети нов материал, копринено трико.

Отличителна черта на уникалния стил на мадам Гре е желанието й да избягва шевовете. Тя вярваше, че трябва да има възможно най-малко шевове и можем да кажем, че успя. Тя беше ненадминат майстор на драперията.

Роклите й бяха поръчани от жени, чиито имена вече всички знаят. Сред клиентите й бяха Марлене Дитрих, Жаклин Кенеди, Грейс Кели, Айседора Дънкан. Но в същото време тя беше изненадващо скромна и безкрайно отдадена на работата си. Но тя със сигурност може да се счита за една от великите модни дизайнерки на 20-ти век и наистина може да се нарече „моден скулптор“.

Стилът на роклите й беше специфичен, но доста консервативен. Само този консерватизъм е придал на много модели поразителна елегантност и безвремие. Тя никога не използва допълнителни детайли при шиене на рокли, като закачалки.

Тя вярваше, че роклята трябва да следва максимално контурите и движенията на женската фигура и да подчертава естествената красота на тялото. Нейните рокли позволяваха на жените да изглеждат като истински богини, великолепни и завладяващи.

6. Блестяща и дребна Кармен де Томазо (Carven)

Историята на тази прекрасна жена е доказателство колко е важно да оцениш адекватно себе си и да превърнеш качествата си в свои големи предимства. Говорим за ниския ръст на Кармен. Както знаете, тя беше висока само един метър 55 сантиметра, такъв инч в света на модата. Въпреки това, както вярваше самата модна дизайнерка, именно този малък ръст я доведе до успеха, до основаването на собствена модна къща.

Винаги се чувстваше неудобно да избира дрехи. Купените обикновени дрехи трябваше да бъдат коригирани и променени. Но тя беше млада, искаше да се облича и да изглежда красива. И тя получава идеята сама да създава дрехи за дребни жени. Освен това Кармен разбра, че не само тя има този проблем. И освен това тази ниша беше безплатна, тъй като други дизайнери се фокусираха само върху жени със средни параметри.

И през 1945 г., водена от тази основна концептуална идея, тя отваря първата си работилница в Париж. И тя не сгреши! Първоначално роклите й бяха семпли, памучни на бели и зелени райета и бяха по-фокусирани върху удобството и практичността. Имайте предвид, че тази бяла и зелена рокля се превърна в своеобразен символ на марката Carven.

Когато създава дрехи, дизайнерът подбира силуети и стилове за дребни жени, които визуално удължават фигурата, добавяйки й височина и стройност. Но в края на четиридесетте роклите й сякаш изразяваха целия чар, красота и изящество на чаровните парижанки. Популярността й нараства. Знаменитости, като Едит Пиаф или египетската принцеса, започнаха да поръчват дрехи от нея.

Постепенно нейната слава се разпространява извън Франция. Нейните колекции станаха изключително популярни в страни, където средният ръст на жените е много по-нисък, отколкото в Европа, като Египет, Мексико и Япония. Освен това тя е първият дизайнер от онова време, който активно рекламира марката си извън страната.

И накрая, Кармен де Томазо излезе с нов стил на деколтето, така наречения „балконет“, който визуално увеличи гърдите, красиво подчертавайки формата им. Колкото по-успешна ставаше, толкова повече експериментираше. Но нейните модели винаги са се характеризирали с жизнерадост и лекота.

През 60-те Кармен започва да произвежда свой собствен парфюм, който се нарича "моята марка" (Ma Griffe). Прави впечатление, че за да рекламира новия си парфюм, Кармен се реши на безпрецедентна акция. В небето на Париж миниатюрни бутилки от парфюм Ma Griffe бяха изпуснати от самолет с помощта на малки парашути.

Парижаните бяха удивени и възхитени едновременно. Беше невероятно и радостно, чисто нов маркетинг, който падаше от небето. Но вероятно не можеше да се очаква нищо друго от нея.

Тя беше оптимистичен моден дизайнер, който предаваше усещане за младост и спонтанност в дизайна си.

7. Ненадмината Коко Шанел (Коко Шанел)

(1883 – 1971)

Можем да кажем с абсолютна увереност, че дори хора, далеч от модата, знаят много добре името на този велик дизайнер. За мнозина тя беше символ и олицетворение на света на модата. Легендарната Коко е жена с трудна съдба, но удивително целеустремена, амбициозна и удивително талантлива.

Нейното влияние върху развитието на модата през 20 век е трудно да се надценява. Много от нещата, които е измислила, са станали емблематични. Нейните изказвания за мода и стил са постоянно цитирани. Нейните модни съвети остават актуални, много модели и стилове от нейните колекции не остаряват. Да си припомним малката черна рокля. Сега това е задължителен елемент в гардероба на всяка жена.

Това е рокля, която ще ви помогне във всяка ситуация. Това ще помогне на жена с всякакъв доход да изглежда елегантна и елегантна. Шанел изобретява известния костюм от туид, който се състои от права пола и вталено късо сако без яка. Това също беше гениална находка, която стана синоним на стил и елегантност.

Пътят й към успеха обаче не е постлан с рози. В живота й имаше много провали и провали. Първата й следвоенна колекция се провали гръмко. Но нищо не може да сломи духа на харизматичната и пълна с енергия Шанел. Винаги е постигала това, което иска. Тя беше силна, смела и решителна. Много можеше да я сломи, но тя имаше стоманена воля.

Точно това е необходимо, за да имате сили да постигнете целта си независимо от всичко. И тя успя! Тя стана и все още остава най-влиятелната жена в света на модата. Както самата тя каза: „Аз не правя мода, аз съм самата мода.“ За Шанел основното беше жената да изглежда достойно и в никакъв случай не провокативно.

Коко не обичаше шума и цветните дрехи. Една жена трябва да бъде украсена с чар, харизма и безупречен стил. Всъщност тя изобрети брилянтен принцип - истински лукс и достойнство в простотата и качеството.

Великолепните и практични изобретения на Коко включват например чанта на верига, която позволява на жената да сложи чантата на рамото си, вместо да я държи постоянно в ръцете си, и двуцветни обувки с тъмни чорапи, които визуално я удължават краката и направи краката й визуално по-малки.

Основната идея на нейната работа беше желанието да освободи жените. Тя не признаваше корсети, кринолини и други модни атрибути, които поробваха жените.

Ето защо тя не харесваше Диор, който с „новия си облик“ отново принуди жените да носят „неудобни“ рокли. Коко беше този, който излезе с доста грубите думи, че „не всички жени се раждат красиви, но ако не са станали такива до 30-годишна възраст, значи са просто глупави“.

За нея беше абсолютно ясно, че красотата на една жена е в нейния чар, в нейното вътрешно богатство, в чара, който лъха от нея.

8. Зашеметяващата Вивен Уестууд

(1941)

Тази жена е брилянтна в своята противоречивост и провокация. Жената е революция, жената е скандал, невероятен инцидент в историята на модата. Създадените от нея колекции шокираха публиката многократно, бяха наречени порочни, твърде провокативни, неподходящи и неподходящи за носене.

Но от друга страна, за дрехите й казаха точно обратното, че колекциите й са невероятни, брилянтни, че Вивиен е толкова влиятелна, че променя хода и развитието на модата.

За да разберем нейния стил и дълбоката същност на нейната провокация, трябва да вземем предвид, че нейната работа е пряко свързана с такива субкултури като пънк културата. Тази субкултура се развива активно през 70-те години в Англия и е доста популярна. Модата на Вивиен беше антимода, опит да се нарушат всички съществуващи табута. Тя донесе на подиума дрехи от черна кожа, гума, с шипове и железни катарами, вериги и ципове.

Тя използва елементи от садомазохистичната субкултура. Стигна се дотам, че тя дори беше осъдена, че показа тениска с двама каубои, показващи гениталиите си. Тя комбинира образа на кралицата със свастика, предложи да се носи бельо върху дрехите и постави модели на огромни платформи и високи токчета с екзотични щампи.

Когато популярността на пънк движението започва да намалява, Вивиен се обръща за идеи към... пиратите. Тя знаеше как да изненадва и да мисли извън кутията. Диваци, биволи, вещици - тези колекции дрехи бяха шокиращи, но се вписаха добре в естетиката на постмодернизма.

За да се измисля постоянно „шок“, бяха необходими забележителен талант, смелост и постоянство. Интересното е, че тя черпи много от идеите си от модата от миналите векове. Така се появява прочутият й миникринолин, къса пухкава пола, която се носи със сако и обувки на платформа. Тя винаги е пълна с невероятна енергия, оптимистична и нахална.

В крайна сметка нейната скандалност стана не само нейната гордост, но и гордостта на самата Великобритания. Неведнъж е избирана за най-добър дизайнер на годината. Самата дизайнерка каза, че за да постигнеш успех, трябва да си индивидуален, самодостатъчен и свободен.

За да бъдеш като Вивиен, трябва да си непредвидим, малко луд и изненадващо смел. Остава само да добавим, че името на тази жена моден дизайнер несъмнено е едно от най-ярките имена в историята на модата на 20 век.

9. Невероятната Нина Ричи

Този френски дизайнер не може да се похвали нито с шокиращи стилове, нито с революционни идеи. Въпреки това, докато други модни дизайнери се бореха за първото място в света на висшата мода, тя създаде красиви дрехи, изпълнени с романтика и женственост.

Но нещата не започнаха толкова розово. Когато Нина или Мари Аделанд Ниели, както е истинското й име, е била още дете, животът й не е бил никак сладък. След смъртта на баща й тя и майка й често трябваше да се местят в търсене на по-добър живот. След като се премества в Париж, на 13-годишна възраст започва да учи курсове по шивачество.

Наистина беше дълъг път към истинската слава. Нина работеше много и упорито. След неуспешен брак, който завърши с развод, тя разбра, че може да разчита само на собствените си сили.

Тя успя да създаде собствена модна къща, по настояване на сина си, едва когато навърши 50 години. Но това не й попречи да остави незаличима следа в историята на модата. Докато мнозина се опитваха да впечатлят и изненадат с дрехите си, Нина мислеше как да направи една жена възможно най-привлекателна и в същото време фантастично елегантна и грациозна.

Тя създаде спокойни и балансирани тоалети, изпълнени с чар. В същото време тя почти не рисува своите стилове; тя работи директно върху модела. Така тя потърси и намери отговора каква трябва да бъде тази или онази рокля.

Тя обичаше гънки, драперии и всякакви детайли и елементи, които можеха да придадат на една жена шика на изтънчената романтика.

Особено след войната беше важна цел да се върне романтиката и вярата в красотата на жените. Трябва да се отбележи, че когато Нина Ричи откри модна къща със сина си, тя вече беше доста известна; талантът й беше очевиден в модната къща Raffin, където дизайнерът е работил преди това.

Безупречна кройка, максимален комфорт с максимална елегантност, висококачествени материи и същевременно достъпни цени – всичко това отличава колекциите облекла на модна къща Nina Ricci.

Тя беше въплъщение на класиката и романтиката. За мнозина истинската елегантност и грация отдавна се свързват с името Нина Ричи.

10. Невероятната Соня Рикел

Много жени, които очакват дете и в същото време обичат и продължават да се обличат красиво, дори не подозират, че именно със Соня Рикел започва историята на красивите дрехи за бременни жени. Това обаче не е всичко, което тя измисли. Историята на модния дизайнер Соня започна напълно неочаквано. В нейното семейство не беше обичайно да се говори за мода.

Впоследствие самата тя призна, че модата е непознат свят за нея и може би затова е свободна от предразсъдъци и стереотипи и свободно създава това, което иска и изглежда важно. Как тя влезе в света на модата? След като се омъжи успешно, тя скоро забременя. И открих, че в модните магазини няма абсолютно никакви красиви дрехи за бременни. Всички дрехи бяха широки и не особено привлекателни. Плетеният пуловер, подарен от съпруга й, Соня го променя многократно, докато намери модела, който й отива.

Това беше първата стъпка в света на модата. Тя започна да рисува собствени скици на плетени рокли от фина вълна. Тя беше щастлива, очакваше първото си дете и изглеждаше удивително привлекателна. Когато очакваше второто си дете, тя излезе с много семпъл сив пуловер. И така, след втората си бременност, тя помоли съпруга си да изложи нейните неща на витрината на неговия магазин. И се случи невероятното: парижани набързо й купиха плетени тоалети.

Славата й стана толкова голяма, че започнаха да я наричат ​​„кралицата на плетивата“. Нейните тесни пуловери бяха интересна находка в света на модата. И тя реши! Тя се впусна сериозно в модата. Една след друга започнаха да се появяват оригинални и свежи идеи. Идеята за „втора кожа“ доведе до появата на дрехи с обърнати навън шевове.

Соня мечтаеше да прави дрехи, които са свободни, не ограничават движенията и в същото време красиво прилепват към тялото. Както самата тя каза, тя искаше да създаде дрехи, които да подхождат на динамични жени, които не трябва да бъдат възпрепятствани от нищо, които не трябва да бъдат ограничени от нищо. Дрехи без дясната страна, дрехи, които не налагат правила на жената.

През 60-те години Соня Рикел въвежда черното в модата. Преди това, разбира се, жените носеха черно, но Соня го направи универсален цвят за всички видове дрехи и за всеки повод.

Това доведе до факта, че дрехите станаха масови и достъпни и скоро се появи индустрията за луксозни дрехи, която се отличава със своята оригиналност и ексклузивност. Най-известните са станали част от културата, техните творения радват публиката, стават обект на желание и дори колекциониране.

Създателите на класически и модерни модни марки започнаха да формират обществения вкус, да диктуват правилата на живот и да влияят на потребителската активност. Кои са тези владетели на мислите? Нека да поговорим за това кои известни дизайнери на дрехи в света са били признати създатели на мода в различни периоди от време.

Коко Шанел

Модната индустрия със сигурност започва с Коко Шанел. Тя коренно промени представите за женското облекло и за начина на живот като цяло. През 1909 г. бивш възпитаник на сиропиталището отваря магазин и работилница за изработване на шапки. По-късно започва да създава дрехи. Виждала е своята мисия в създаването на удобни дрехи за дами. Коко усети промените в начина на живот на своите съвременници и се опита да създаде тоалети, в които те да се чувстват комфортно.

През 1913 г. отваря магазин в Довил, където за първи път представя колекция от спортни облекла. По време на Първата световна война прави дрехи от трико. Chanel също беше яростен противник на корсета и предложи костюм, който позволява на дамите да се справят без този ограничаващ движенията елемент. Тя предложи възможно най-простите дрехи, нейните лаконични рокли се превърнаха в класика. Освен това самата Коко за първи път облече панталон за ежедневието, а не за езда, както беше преди. Оттогава колекциите й не са пълни без панталони, както и туид и букле от две части: сако + пола с разпознаваеми черни кантове, джобове и големи копчета.

След смъртта на Коко Шанел през 1971 г. създадената от нея модна къща успя да остане сред най-добрите в света. И днес той продължава да съхранява и развива традициите на великия творец, разработвайки елегантни и изискани тоалети.

Кристобал Баленсиага

Великият испански моден дизайнер е роден през 1895 г., на 24 години открива първата си модна къща по време на гражданската война, където започва блестяща кариера като дизайнер.

Той, за разлика от други модни класици, премина от шивач до моден дизайнер, той можеше да изреже и ушие рокля, а не просто да я нарисува. Клиенти на къщата Balenciaga станаха короновани глави и звезди: Грейс Кели, херцогинята на Уиндзор, Елизабет Тейлър. Ценяха го заради безупречния му вкус и стил, той създаваше шедьоври, а не рокли. Кристобал имаше остър усет за потенциала на плата и винаги знаеше как да подчертае красотата на женската фигура.

Баленсиага беше признат стилист; той диктуваше законите на модата, вместо да ги слуша. През 50-те години маестрото предлага блузи без яка, той за първи път използва квадратни рамене.

През 60-те Кристобал нашумява с колекция от рокли тип чанти, които са изключително удобни и в същото време ефективно прикриват недостатъците на фигурата. Също така в най-добрите му колекции светът видя трапецовидни рокли, тесен силует на рокля, наречен "първа линия". Той изобретява разкроен ръкав на риза в дамска блуза и предлага бебешка рокля, която подлуди модниците по света.

В допълнение към революционните рокли, Balenciaga шие свободни палта и якета, предлага на дамите удобни широки къси палта, както и палта с качулка. В края на 70-те майсторът осъзна, че модата престава да бъде висока, че синдикатът поема властта над модните къщи. Отказва всички предложения за продажба на Модната къща. През 1972 г. дизайнерът умира; направени са няколко опита за съживяване на марката, но те не са успешни.

Кристиан Диор

Известните модни дизайнери често идват от беден произход. Но Кристиан Диор израства в богато семейство, учи изкуство и ще стане художник. Семейството фалира и той трябва да мисли за печелене на пари. През 1946 г., на 41-годишна възраст, той открива своя собствена модна къща в Париж. И още през 1947 г. той издава първата революционна колекция New Look.

"New Look" на Dior въплъти идеята за жената като красиво цвете. Модният дизайнер се противопостави на всички модерни тенденции и върна идеалите от миналото. Неговата рокля с тясна талия и широка пола-камбана, която отне до 40 метра плат, предизвика наслада сред жените, уморени от лишения от войната, и остри критики от колеги. Така Коко Шанел и Кристобал Баленсиага обвиниха Диор в ретроградност и безвкусица. Пускането на линии конфекция предизвика още по-големи критики. Но Dior продължи да произвежда луксозни колекции, които се радваха на непрекъснат успех.

В продължение на 10 години работа Christian Dior разработи още 6 колекции, чиято отличителна черта беше стеснената талия и подчертаната женственост. Кристиан Диор умира през 1957 г., но модната му къща не е загубила славата си и до днес.

Модерни майстори: Долче и Габана

Световноизвестните модни дизайнери от последната четвърт на 20 век Dolce & Gabbana нахлуха в света на модата през 1982 г. Преди това всеки член на дуото пое по свой път в света на модата. Запознават се в малко студио в Милано. През 1985 г. Долче и Габана представят колекцията на собственото си студио „Real Woman” и завладяват дамите с новия си подход към модата. Тяхната муза е силна, уверена, красива жена с немоделски параметри.

Впоследствие дизайнерите се фокусираха върху екстравагантността и яркостта на образите, смело комбинираха различни материи и много обичаха дантелата. Но в същото време всичките им колекции отговарят на най-високите стандарти за лукс. Особен интерес представлява мъжката линия, която съчетава елегантен италиански стил, шик, мъжественост и оригиналност. Днес Dolce & Gabbana произвежда седем линии дрехи: от луксозни до детски и плажни облекла. Те не отстъпват лидерските си позиции на известни дизайнери на облекла.

Джорджо Армани

Известният Джорджо Армани е роден през 1934 г., започва кариерата си като асистент на Черути и Унгаро.

През 1975 г. той открива компания под собственото си име и пуска колекция от якета за мъже, в които изоставя обичайното стесняване в долната част и елиминира подложките за раменете. Неговият слоган е елегантност и простота. В дамската колекция той използва методи, заимствани от мъжката мода, създавайки оригинален двуреден костюм, който се превръща в отличителен белег на Къща Армани. Днес Армани продължава да управлява своята къща, клиентите му са звезди от цял ​​свят. Марката Armani произвежда 5 линии дрехи, всяка от които въплъщава философията на компанията.

Живанши

Известни дизайнери на дрехи отбелязват, че Юбер де Живанши е истински аристократ в клана на модните дизайнери. Започва да се интересува от мода в ранна детска възраст, очарован от колекциите на модните къщи от онова време. Учи с колегите си и също завършва училище за изящни изкуства, а през 1952 г. открива модна къща в Париж, като става най-младият дизайнер на своето време.

Неговият стил е наситени цветове и щампи, съчетани със семпли и изискани силуети. Благодарение на усилията на Givenchy, бялата блуза с волани на Bettina се превърна в неизменна част от гардероба на французойките. Той беше любимият стилист на Одри Хепбърн, създавайки нейната уникална и разпознаваема визия. За нея майсторът предлага рокля с риза и много прости и елегантни тоалети, които са се превърнали в символ на епохата.

Сред клиентите му са много световни звезди и знаменитости, които са привлечени от чара и изискаността на тоалетите на Givenchy. През 1993 г., когато Одри умира, Живанши разбира, че светът е загубил въплъщението на женствеността и няма за кого друг да създава красота. Продава Модната къща и се пенсионира завинаги.

Мода в Русия: Вячеслав Зайцев

Известни дизайнери на дрехи отбелязват, че Русия има свой уникален чар и стил, а Вячеслав Зайцев го въплъти. Художникът е роден през 1938 г. От детството си обича да рисува, получава професията на текстилен дизайнер, а от 1962 г. ръководи експериментална група в Съветския дом на моделите на Кузнецки мост.

През 1979 г. той започва работа в своето ателие, което по-късно ще се превърне в Модна къща, кръстена на него. Стилът на Зайцев е елегантна екстравагантност. Той често използва традициите на националния руски костюм; на Запад го наричат ​​руския кардин. В колекциите му можете да видите богати материи, кожи, кожи, той създава луксозни дрехи за излизане и практични тоалети за всеки ден. В съветско време Зайцев е обличал целия елит на СССР, днес негови клиенти са руският истаблишмънт.

Валентин Юдашкин

Ако направите списък с „Известни дизайнери на облекло на Русия“, тогава името на Валентин Юдашкин ще бъде на първите редове. Той е част от Paris Haute Couture Syndicate. Модната му къща работи успешно не само в Москва, но и във Франция. Стилът на Юдашкин е шик и лукс. Първата му колекция се появява през 1987 г., той бързо печели световна слава. Юдашкин редовно се обръща към руските теми в своите колекции. Дизайнерът се отличава с голямата си любов към декора: пайети, апликации - всичко това прави тоалетите му толкова ярки и необичайни. Къщата на Юдашкин е мястото, където се обличат звездите на руския шоубизнес.

Игор Чапурин

Колекциите дрехи от известни дизайнери станаха тласък за развитието на творческата мисъл на младия дизайнер Игор Чапурин. Започва кариерата си с участие в конкурс за моден дизайн, който печели и веднага получава признание. През 1993 г. издава първата си колекция, а през 1999 г. получава „Златен манекен” за новата си колекция. Стилът на Чапурин е интелектуално облекло, той създава дрехи за мислещи дами на средна възраст. Колекциите на Chapurin се отличават със сложността на кройката и голямото удобство, майсторът обръща голямо внимание на детайлите и декора. Сред клиентите на модна къща Chapurin има много знаменитости, руският елит обича да парадира с тоалетите си.

Модна младеж

Известни дизайнери на модни облекла продължават да работят, индустрията се разраства, привличайки все повече и повече сили сред младите хора. По света модният авангард се състои от млади и дори млади хора, които внасят свежи идеи в света на облеклото. Съвременни известни модни дизайнери - Стела Маккартни, сестрите Олсен, Айлиш Макинтош, Джейми Маккена, Ръсел Сейдж. Днес те създават бъдещето, стремейки се да учудват света с нови решения и да променят представите за красота.

Именно дизайнерите помагат в намирането на уникален образ и прогнозират какво ще стане модерно през следващия сезон. Те представят своето виждане за мода в личните си колекции. Чудя се кои са най-известните и популярни дизайнери?

Сред най-известните дизайнери са най-скъпите и тези, които се смятат за сексуални малцинства. Все повече руски дизайнери на облекло се появяват в света на модата.

Най-известните гей дизайнери

Както знаем, много от най-успешните мъже дизайнери са гейове. В своите колекции те представят лично мнение за това как трябва да се обличат жените. Някои гей дизайнери отдавна са се превърнали в светила в света на модата, докато други все още не са спечелили голяма популярност.

Повечето модни къщи са основани от мъже дизайнери. Почти всички се отнасят до хора с нетрадиционна ориентация. Някои декларират това открито; ориентацията на други може да се познае въз основа на техния начин на живот, изказвания, създадени колекции и произволно направени снимки.

Ив Сен Лоран стана широко известен в средата на миналия век, когато оглави собствена модна къща. Почти през целия му живот партньорът му Пиер Берже е до него. Връзката им беше официално регистрирана малко преди смъртта на кутюрието.

Известният Джани Версаче не криеше връзката си с Антонио Дамико, с когото живееше петнадесет години. Няма как да не споменем Валентино и Жан-Пол Готие, Долче и Габано, Кристиан Диор и Том Форд. Всички те са известни на света като талантливи дизайнери, но ориентацията им не е традиционна.

Не е доказано с факти, но има много косвени доказателства, че Карл Лагерфелд, Армани, Кардин и Джон Галиано също принадлежат към сексуалните малцинства.

Най-известните руски дизайнери на дрехи

Много дизайнери в Русия пускат своите колекции, но само няколко са станали наистина популярни. Нашият дизайнер Вячеслав Зайцев е популярен както в Русия, така и в чужбина. Има почти всички награди, които моден дизайнер от неговото ниво трябва да има. Неговите колекции винаги са богати на шапки и големи бижута.

Кира Пластинина е известна като моден дизайнер, представящ младежката мода. Дебютът й се състоя в Милано на Седмицата на модата. Модерен младежки дизайнер не само на дамска, но и на мъжка мода е Денис Симачев. Кариерата му започва през 2001 г. с московско шоу.

Валентин Юдашкин работи и създава колекции повече от четвърт век. Колекциите му често се показват в чужбина. Постоянните колекции на този дизайнер включват политически лидери, звезди и бизнес елита.

Най-скъпите дизайнери

Световноизвестните дизайнери са много скъпи, но някои от тях са най-скъпите. Лидер в класацията е Армани и неговите елегантни колекции. Versace се счита за луксозна марка. Този дизайнер е на второ място. Много хора харесват дрехи от Кевин Клайн. Неговите неща са в градски стил. Prada е призната за класическа марка. По цена е на четвърто място.

Секси, романтичните и сложни колекции на Victoria's Secret са едни от най-скъпите, марката е на пето място и от популярни дизайнери, създали марки като Gianfranco Ferre, Missoni, Gucci, а също и Dolce & Gabbana.

Най-известният дизайнер в света

Страстите на милиони се оформят от най-известните дизайнери. Днес има много от тях, но всичко започна с красивата французойка, революционната дизайнерка Коко Шанел. Тя преобърна представата за женската мода с главата надолу.

Благодарение на Chanel дамите започнаха да носят дрехи, в които да се чувстват свободни. Всички неудобни елементи на женското облекло, включително корсетите, изчезнаха в забрава. Именно тя създаде линия спортно облекло за жени. Неутолимата жажда за свобода и себеизразяване подтикна Коко да създаде напълно нов стил в модата.

Като най-известният дизайнер може да се пише и за Ив Сен Лоран, и за Джорджо Армани, и за Валентино Гаравани, и за Жани Версаче. Всеки от тях заслужава да бъде наречен най-добрият. Коко Шанел обаче направи революция в света на модата и на сайта има подробна биография на тази брилянтна жена.
Абонирайте се за нашия канал в Yandex.Zen

Светът на модата е известен със своите майстори, чийто брой нараства всеки ден. Има обаче имена, които никога няма да бъдат забравени в модната индустрия. Именно тези хора ще бъдат обсъдени в тази статия.

Френски модни дизайнери.

Коко Шанел(Коко Шанел 1883 - 1971) - моден дизайнер, основател на най-луксозната и известна модна къща Шанел. Най-важните й изобретения са малката черна рокля и чантата 2.55. Чантата получи името си в съответствие с датата на нейното създаване (февруари 1955 г.), а същността е, че това е първият в света модел на чанта, която не е необходимо да се носи в ръце; тази чанта беше малък правоъгълник на дълга верига.

Кристиан Диор (Кристиан Диор 1905 - 1957) - основател на модна къща Кристиан Диор. Първоначално се занимава с производство на парфюмерийни продукти. Основната заслуга на този дизайнер е откриването на такъв стил като New Look към света, където основната роля беше дадена на корсета и кринолина, които подчертаха женствеността и романтиката. Именно благодарение на това откритие Париж се превърна в главната столица на световната мода.

Пиер Карден(Pierre Cardin) – основател на модна къща Pierre Cardin. Той има повече от 500 патентовани изобретения - това включва мъжки вратовръзки на точки, цветни чорапи, мини сарафани и високи ботуши. Cardin е първият, който се интересува от дънково облекло, а също така е първият, който разработва детско и юношеско облекло.

Юбер дьо Живанши(Hubert de Givenchy) - основател на модна къща Givenchy. Джон Галиано и Александър Маккуин са били начело на тази къща по различно време. Givenchy стана популярен благодарение на образа, който създаде за актрисата Одри Хепбърн във филма "Закуска в Тифани".

Жан-Пол Готие (Jean-Paul Gaultier) – основател и президент на модна къща Jean Paul Gaultier S.A. Трябва да се отбележи, че Готие няма специално образование. Модният дизайнер, може да се каже, е „отворен“ гей и именно неговата ориентация стана водеща в създаването на модни образи. Например, той обличаше мъжете в дамски поли и костюми. Редовен клиент на Готие е Мерилин Менсън.

Пако Рабан(Paco Rabanne) – родом от Испания, френски моден дизайнер. Шокира целия свят с първата си колекция, наречена „12 модела от модерни материали“, включваща тоалети от хартия, метал и пластмаса. Той е и първият дизайнер, който пуска чернокожо момиче на модния подиум.

Британски модни дизайнери.

Вивиен Уестууд (Вивиен Уестууд) - британски моден дизайнер. Основната заслуга е създаването на пънк стил, благодарение на който бяха разсеяни всички „правилни“ идеи за модата. В допълнение към дрехите, има и линии парфюми и аксесоари.

Джон Галиано (Джон Галиано) - английски дизайнер, бивш арт директор на къщата Christian Dior (1996 - 2001). Има четири награди като „Най-добър дизайнер на годината“. Известен със страстта си към авангардния стил, който се превърна в основна характеристика на всичките му колекции. Във всички шокиращи тоалети на Джон Галиано се вижда нотка на лукс и аристокрация. Между другото, именно той запозна света с такива известни модели като Кейт Мос и Наоми Кембъл.