El proceso de confección de ropa es fascinante y cada uno de nosotros puede encontrar en él muchas cosas interesantes. Para la confección de prendas de vestuario se utiliza el diseño y modelado de ropa.

El proceso de creación de ropa.

Primero se modela la ropa y el diseño de la misma es la segunda etapa de su creación. Este proceso le permite elaborar un dibujo del producto futuro y hacer patrones según los cuales se realizará el corte. Los patrones son plantillas para piezas de ropa hechas de cartón, papel, película, papel tapiz y otros materiales.

Existen diferencias en el diseño de la ropa para sastrería masiva e individual. Cuando se confeccionan en masa, se imponen los siguientes requisitos: la ropa debe confeccionarse según cálculos precisos y los patrones deben ser correctos. El diseño de la ropa masculina supone que el producto fabricado se ajustará bien al cuerpo, será cómodo de usar, fácil de cuidar y se adaptará bien a la figura de la persona.

Modelado

La base para la producción de prendas de alta calidad es el modelaje. Este es un arte que requiere conocimientos especiales y muchos se esfuerzan por dominarlo.

El diseño y modelado de ropa se trabaja directamente con la persona. No es ningún secreto que con la ayuda de un traje correctamente seleccionado se puede cambiar significativamente la percepción de una persona.

El modelado comienza con la preparación. En esta etapa, el diseñador de moda decide quién usará este modelo de ropa, para qué está destinado y qué materiales se utilizarán para su confección. Una vez decididas las respuestas a estas preguntas, el artista crea un boceto.

Existen ciertos requisitos para todos los bocetos. Esto es claridad y plenitud, la encarnación completa del concepto artístico. Además, si el modelo se producirá en determinadas condiciones, tiene sentido averiguar qué tan rentable será producirlo. Y después comienza el diseño de la ropa. Esta es la secuencia del proceso creativo.

Métodos de construcción de ropa.

El proceso creativo de creación de ropa tiene raíces profundas. Se sabe que el diseño de ropa tiene una larga historia y se han desarrollado varios métodos a lo largo de los siglos. Hay dos grandes grupos de métodos de diseño de ropa: aproximados y de ingeniería.

Los métodos aproximados también pueden ser diferentes. Los más antiguos se consideran ficticios, cuando las mediciones se realizan sobre una figura humana o mediante un maniquí.

Hay que decir que el diseño de la ropa en el sentido habitual comenzó a tomar forma solo en el siglo XX, antes de eso simplemente no existían medidas precisas para el ajuste a la figura; La ropa se creó mediante pliegues y pliegues.

Los métodos de diseño de ropa comenzaron a desarrollarse a principios del siglo XIX, cuando el cortador londinense Michel ideó la primera "cuadrícula" para dibujos de ropa. Aplicó el principio de escala: el dibujo original estaba dividido en celdas del mismo lado y podía aumentarse o disminuirse a voluntad. En 1840 surgió el famoso sistema de corte de G. A. Müller, quien utilizó el principio de trigonometría esférica para construir un dibujo.

En 1959, el diseño y modelado de prendas de vestir fue estudiado por el laboratorio central de costura técnico-experimental, que lo aplicó. Su desventaja es que las construcciones gráficas en él son engorrosas, la precisión de la construcción de la base es relativa y es difícil de realizar. Elija márgenes para un ajuste holgado.

Métodos de diseño modernos.

En los últimos años, los métodos de ingeniería se han generalizado cada vez más. Muchos creen que en el futuro todas las mediciones se realizarán con la ayuda de un maniquí 3D. Este método incluirá el método de superficies desarrollables, el método de superficies secantes y el método de triangulación.

La fabricación asistida por ordenador (CAD) se utiliza ahora ampliamente para diseñar ropa. Se basa en técnicas que alguna vez fueron desarrolladas por Michael Müller, un famoso sastre alemán. Hoy en día también se utiliza el sistema de corte Lyubax, que consiste en medir visualmente la figura antes de crear un patrón.

Diseñar ropa para niños.

La ropa infantil se diseña según el mismo principio que la ropa para adultos, pero requiere conocimiento del desarrollo físico y psicológico del niño. En el desarrollo del concepto de ropa infantil participan no sólo artistas y diseñadores de moda, sino también pediatras, educadores y profesores.

Al modelar y diseñar ropa infantil, la proporción entre diferentes niños es de gran importancia. Por lo tanto, todos los niños para quienes se crea ropa se dividen en cinco grupos.

Se trata de un grupo de guardería (hasta 3 años), un grupo de preescolar (hasta seis años), un grupo de escuela primaria, que incluye niños de siete a once años, y un grupo de adolescentes, que incluye niños de doce a quince años. También hay un grupo juvenil, que incluye niños de dieciséis a dieciocho años.

Hay una serie de requisitos para la ropa de los niños. Debe calentarse en el frío y enfriarse en el calor, y protegerse del mal tiempo. Debido al hecho de que los niños desgastan la ropa rápidamente, se recomienda coserla con materiales económicos. El arte popular se utiliza a menudo para la creación; es inagotable para los maestros diseñadores de moda.

Patrones como unidad de medida.

La principal unidad de medida en modelado y diseño es el patrón. Los hay de los siguientes tipos: patrones originales, de control y de trabajo.

La base para crear cualquier disfraz es un patrón básico. Un especialista experimentado puede identificar al fabricante de la ropa a primera vista, teniendo en cuenta la calidad del patrón básico. Los patrones están creados teniendo en cuenta todas las características de la figura humana.

Hoy en día, a la hora de crear patrones, los especialistas recurren a las tecnologías modernas, especialmente a las computadoras. El uso de computadoras en la confección de patrones tiene sus ventajas. Entonces, esta es una oportunidad para adaptar con precisión los patrones a las características de una oportunidad particular para mostrar el resultado del trabajo al cliente en cualquier etapa. Este tipo de patrón se puede utilizar durante mucho más tiempo que los de papel; no se desgastan y no se pueden reemplazar.

Un patrón elaborado electrónicamente permite disponer virtualmente el material sobre la tela, lo que puede simplificar el proceso de corte.

Modelado por Burda Moden

Diversos sistemas de modelado y diseño de ropa no han ayudado a crear prendas que sean cómodas para la mayoría de la población. Y entonces la revista Burda Moden acudió al rescate.

La revista se ha hecho un nombre en el campo del diseño de ropa femenina. Entró en el ámbito de la moda en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial. En ese momento, no todas las mujeres tenían dinero para comprar ropa nueva y hermosa, pero todas querían lucir elegantes.

En 1950 se publicó la revista Burda Moden que inmediatamente llamó la atención. Ahora sigue siendo popular, esto se debe al hecho de que la revista refleja las tendencias actuales en el mundo de la moda. Además, todos los modelos están adaptados a la vida real y puedes coser un modelo y utilizarlo inmediatamente.

Para los trabajadores: una luz brillante arde en la vida, para los perezosos: una vela tenue

Construyendo un patrón base - EL MÉTODO MÁS CLARO (para principiantes)

Buenas tardes Incluso diría que es un hermoso día. Porque por fin empezamos una serie de artículos sobre sastrería para adultos. Ya hemos cosido muchas cosas para niñas pequeñas (tanto los vestidos como los monos son diferentes), ahora coseremos para niñas grandes. Es decir, para mí. Y como tú y yo ya practicamos la costura, el miedo al pionero ha pasado.

ESO SIGNIFICA QUE ES HORA DE TOMAR UNA NUEVA FRONTERA. Y domine usted mismo la sabiduría de coser utilizando patrones reales para adultos, con sus propias manos y su propio cerebro. Dibujaremos el patrón base nosotros mismos, de una manera nueva y sencilla (pasé más de una semana creando este método liviano para crear un patrón base). Y luego coseremos un montón de todo tipo de vestidos, tops y túnicas.

No- ¡No te daré ni un solo patrón terminado!

No soy la señora Burda. Soy Madame Klishevskaya.))) Y el principal daño de mi carácter es... Que haré que tu cabeza funcione y daré a luz a descubrimientos brillantes y claros en el campo de la costura. El más fácil y comprensible de todos los tipos de arte. Créame, esto es cierto.

Sí- ¡Coser tú mismo es muy fácil y sencillo!

Desde cero obtendrás cosas cada vez más bonitas y bien adaptadas.

Además, harás todo tú mismo, sin estado de hipnosis, pero con la mente sobria y la memoria clara. USTED lo HARÁ; además, ENTENDERÁ qué está haciendo exactamente.

Te contaré los secretos que conozco. Además, te enseñaré a descubrir cada vez más secretos del mundo de la costura y el diseño de indumentaria.

No te llevaré (ciego y estúpido) de la mano en el caos de letras y números que denotan la complejidad de numerosas líneas del dibujo del diseño. NO, NO TE LLEVARÉ AQUÍ:

Bueno, debes admitir que una de esas imágenes puede infundir miedo y hacer que una chica dude de sus propias habilidades. Realmente, realmente quiere coser un vestido.- Pero No era muy bueno con la geometría y el dibujo durante mis años escolares.. Incluso yo, que adora ambas materias escolares, me andé por las ramas durante varios años, sin atreverme a empezar a profundizar en la construcción de un dibujo así: "¿Cuánto tiempo llevará dibujar algo como esto, y después de todo, todo debe ser?" calcular correctamente y no confundirse en las letras...”.

Y, sin embargo, hoy dibujaremos un patrón.

Dibujaremos un patrón base (ves un trozo desde arriba.))))

Pero no tengas miedo, crearemos nuestro patrón de forma un poco diferente. Lejos del método de diseño de ingeniería y más cerca de la comprensión humana.

Sortearemos uno para ti. solo uno- patrón.

Y luego a partir de ahí crearemos más y más modelos de vestidos nuevos. Y será muy fácil y sencillo.

• Sin fórmulas confusas
• Sin cálculos confusos.
• Y sin la telaraña de letras y números.

Entonces ¿cómo? ¿He aliviado ya algunas de tus preocupaciones?

Ahora me relajaré: no empezaremos a dibujar ahora. Primero, daremos un agradable paseo por el patrón. El objetivo del paseo es conocer y entablar amistad con el patrón y despejar la última duda de que se puede coser cualquier vestido.

Entonces... ¿qué es un patrón? ¿La base?

Para decirlo en sentido figurado, se trata de un molde de su cuerpo. Esta es tu huella individual. Cualquier prenda cosida según TU patrón base se ajustará perfectamente a TU figura.

Sí, escuchaste bien: CUALQUIER COSA se puede coser sobre la base. un solo patrón. Todos los modelos de vestidos nacen, se modelan y se cosen de una sola fuente: este es el patrón base.

Ahora te lo demostraré con un ejemplo. Incluso con tres ejemplos, en forma de fotografías e imágenes.

Aquí está la primera foto (abajo). Nuestra base de patrón es esencialmente tu vestido tubo (el que se adapta perfectamente a tu cuerpo). vestido hecho por tuyo base del patrón, seguirá todas las curvas su cuerpos. Este sencillo vestido tubo está cosido con un patrón base regular. Verás, es como un molde de yeso de la figura de una niña.

Y hoy, después de dibujar el patrón base, puedes cortarlo con seguridad en la tela y obtendrás un vestido como este. Lo único que puedes cambiar es el escote, dándole la forma que se adapte a la forma de tu rostro.

Todos los demás modelos de vestidos (de cualquier tipo) son solo una modificación de un vestido tubo: fantasías sobre un tema libre.

Así sucede en el mundo de la moda.

Un día un diseñador de moda pensó...“¿Qué pasa si el corpiño del vestido en la parte superior se sujeta sobre los hombros con un canesú redondo (contornos amarillos - figura a continuación), y el corpiño en sí está hecho en forma de triángulos superpuestos que se cruzan (contornos rojos - figura a continuación)? El resultado es el que vemos en la foto de abajo.

¿Hermoso? ¡Hermoso! ¿En qué basó el diseñador de moda sus fantasías? Basado en un patrón. Y puedes pensar en algo propio. Las mujeres tenemos mucha imaginación.

Por cierto, ya que estamos hablando de un yugo redondo, este sitio ya tiene uno de mis artículos sobre cómo crear y

Y otro diseñador de moda pensó: “¿Qué pasa si le das al vestido tubo un corte más holgado? Hazlo más ancho. Y alargue la línea de los hombros para que cuelgue sobre el brazo”. Y como resultado, nace un nuevo modelo (foto de abajo), también muy hermoso. Y es muy sencillo.

Tú también puedes hacer esto. si quieres COMPRENDER en qué consiste el patrón base. ¿Y según qué leyes existe?

Es por eso No quiero darte instrucciones estúpidamente sobre la creación de un patrón base (como "dibuja una línea desde el punto P6 al punto P5 y marca el lugar donde se cruza con la línea X con el siguiente punto..." - ¡uf!).

quiero despertarte perra. Quiero que sientas el patrón, que conozcas su alma. No he aprendido a ver que dibujo tan sencillo se esconde detrás de una fotografía de cualquier vestido, incluso uno de confección intrincada.

Por lo tanto, durante los próximos 30 minutos no dibujaremos nada: recorreremos el patrón en sí. Conozcamos todos sus elementos: descubramos para qué sirve cada línea y por qué está ubicada exactamente aquí y dibujada de esta manera.

Después de tal “caminata educativa”, sentirás una alegre claridad de comprensión de todo, de todo, de todo. Es como si ya hubieras dibujado patrones básicos muchas veces. Y retomarás el dibujo con la sensación de que se trata de un par de bagatelas. ¡Ja! ¡Negocio!

Como dijo el sabio: “Sólo tenemos miedo de lo que no podemos entender y explicar lógicamente. Pero tan pronto como lo que nos asusta se nos hace claro, deja de causarnos miedo”.

Así que vayamos y dominemos a esta "terrible bestia": el patrón base. Dominemos y dibujemos en 20 minutos. Sí, sí, en 20 minutos, porque después de una caminata, el dibujo del patrón le parecerá un dibujo simple, antiguo y familiar, como una cuadrícula para jugar al tres en raya.

¿De dónde viene el patrón base?

Entonces, ¿de dónde viene el patrón base? Generalmente se obtiene del siguiente dibujo:

El dibujo contiene la mitad de la parte trasera + la mitad de la parte delantera.

También dibujaremos un dibujo similar con usted, solo que más simple y comprensible.

Y para qué se necesitan estas mitades y dónde usarlas, ahora lo mostraré todo claramente.

Aquí (!) Desenterré una muestra maravillosa, a continuación, en la fotografía de un vestido blanco y negro, nuestras mitades son muy claramente visibles, tanto la mitad trasera como la mitad delantera. Por así decirlo, de forma clara y comprensible.

Sí, en potnoviano las mitades se llaman “estanterías”. Hoy dibujaremos estos mismos estantes delanteros y traseros. Pero primero, veamos más de cerca en qué elementos se compone cada estante. Y lo más importante, te diré para qué es necesario cada elemento y para qué sirve.

Para que todo quede lo más claro posible, ilustraré cada uno de los elementos tanto en imágenes como en fotografías de modelos de vestidos reales.

Primero, familiaricémonos con dos palabras incomprensibles: PUNTO Y SISA.

Por supuesto que es posible que los conozcas. O tal vez no. Mi trabajo es presentarte.

Entonces, te presento - PROYMA

Al dibujar un patrón base, creará exactamente esa curva y tamaño sisa que más le convenga: cuando la sisa no tira ni se clava en su brazo.

Es decir, la base del patrón contiene tamaño mínimo de sisa permitido. Puedes modelar la sisa a tu gusto, en cualquier configuración. Pero tu sisa de fantasía no debe ser más pequeña que en el patrón base. Es decir, la sisa se basa en un patrón. Estos son los límites más allá de los cuales tu imaginación no debe cruzar.

La sisa de tu modelo puede ser tan grande como quieras, pero no puede ser más pequeña que en el patrón base. Más, sí, menos, no; de lo contrario, se clavará en la axila. Ésta es la regla al modelar sisas de diseñador.

Ahora conozcamos los dardos.

DARDAS EN LA ESPALDA – pinza en el hombro + pinza en la cintura

En la imagen de arriba, escribí todo sobre las pinzas traseras, y en la foto del vestido puedes encontrar 2 pinzas en la cintura, una a la derecha de la cremallera y la otra a la izquierda de la cremallera.

Pero no ves la pinza en el hombro de este vestido. Y muchos vestidos tampoco lo tienen. Porque por conveniencia y belleza, esta pinza se mueve desde la mitad del hombro hasta la cremallera (o a lo largo del borde de la sisa, donde estará la manga, simplemente se corta una esquina). Es decir, el exceso de tela no se pellizca en la mitad del hombro y no se cose dentro de la pinza. Y la tela extra cortado en forma de esquina en el borde del estante, donde se cose la cremallera, o en el borde de la sisa, donde se coserá la manga.

Además, las pinzas no son necesarias si coses con tela elástica: sigue las curvas de tu cuerpo y se encoge tanto en la zona de los hombros como en la cintura.

Vamos a conocernos a continuación... DARDOS EN MEDIO DELANTERO

Oh, podría escribir un poema completo sobre ella.

Pasé mucho tiempo preguntándome cómo explicar más claramente por qué es necesario y según qué leyes vive. Pensé y pensé... y se me ocurrió una idea.

El caso es que una mujer tiene senos.))) Es decir, de frente, una niña adulta ya no es plana. Esto significa que el vestido debe quedar convexo en la zona del pecho. La pinza en el hombro delantero le da al vestido ese mismo bulto en la zona del busto. Ahora os lo mostraré todo en imágenes. Cómo sucede.

Por ejemplo, tenemos un trozo de tela plano, pero necesitamos hacer un trozo convexo con él. Para hacer esto, debes doblarlo. Por ejemplo, este círculo plano de cartón ahora se volverá convexo con la ayuda de un dardo.

Y así es como una pinza en el busto crea un bulto en el detalle frontal.

Notarás que la parte superior de la convexidad (es decir, el pico de nuestra pirámide redonda) está en la punta del dardo. Presta atención a esto. Porque cuando sacamos el dardo del busto, La punta de nuestro dardo estará en la parte superior del pecho.(donde suele ubicarse la tetina o la copa del sujetador).

Recuerda que a veces te probaste un vestido de tu talla en una tienda, que de alguna manera extrañamente estaba torcido en el pecho; esto se debe a que la pinza del vestido con su punta estaba dirigida por la parte superior de tu pecho. Entonces los senos no encajaban perfectamente en el bulto del vestido. Este producto no fue cortado en fábrica para adaptarse a la forma de su seno.

Pero eso no es todo Lo que quiero decir sobre el dardo en el pecho.

El caso es que en casi todos los vestidos se sitúa esta pinza en el pecho. no en el hombro- A en el lado justo debajo de la axila. Esto se hace por belleza. Llama más la atención la pinza en el hombro, pero de lado, e incluso tapada por la mano, no se nota.

Al crear un patrón base, dibujamos una pinza en el pecho en el hombro solo porque es más conveniente dibujar allí desde el punto de vista de construir un dibujo.

Y una vez listo el dibujo del patrón base, transferimos de forma muy fácil y sencilla la pinza desde la zona de los hombros a la zona de las axilas. No creas que necesitas hacer nuevos dibujos para esto. No, aquí todo es sencillo, como abrir un cartón de leche, un minuto y listo.

Aquí, en la imagen de abajo, representé esquemáticamente transferir la pinza del busto desde el hombro a la costura lateral debajo del brazo.

Bueno, ¿ya sientes lo más sabio que te has vuelto en estos 15 minutos?))) O habrá más... Continuamos nuestro recorrido por el patrón y ahora familiaricémonos con las líneas. Líneas horizontales

LÍNEA DEL PECHO

El primer conocido es la línea del pecho. (Es un vestido precioso, ¿no? Nosotros te lo confeccionamos. Ni lo dudes)

La línea del busto es la línea más notable del patrón. Es muy conveniente centrarse en él al dibujar un patrón base porque:

• Sabemos que terminamos de dibujar la pinza trasera de la cintura a la altura del busto.
• Sabemos que terminamos de dibujar la pinza delantera de la cintura sin llegar a los 4 cm de la línea del pecho.
• Sabemos que la pinza del hombro está en el frente; terminamos de dibujarla en la línea del pecho.
• Sabemos que los bordes inferiores de las sisas también siguen la línea del busto.

Bueno, no, por supuesto, eso aún no lo sabes. Daré todas estas reglas simples cuando comencemos a dibujar. Y ahora solo quiero que sepas que al dibujar muchos elementos de un patrón, puedes simplemente concentrarte en la línea del cofre (y no es necesario anotar minuciosamente estos puntos con letras y números).

Como veis hay de todo!! Así que adelante, estudia, cose y disfruta de la vida)))

¿QUÉ HACER A CONTINUACIÓN CON LA BASE DEL PATRÓN? - preguntas

Y comenzaremos a coser según el patrón base del TOP. Es decir, tops, camisetas, túnicas y luego vestidos.

Podrías preguntar: "Oye, ¿por qué no solo vestidos?". Doy la respuesta a esta pregunta en el primer artículo de la serie. Continuará)))

¡Feliz costura!

Diseño técnico – creación de diversos productos para un propósito específico con la preparación de sus diseños (imágenes gráficas, cálculos técnicos y económicos, etc.), elaboración y comparación de posibles diferentes opciones de diseño y métodos de fabricación de piezas, producción de muestras, estudio de su conformidad. con las especificaciones técnicas y evaluación de calidad.

La actividad mental y práctica aquí tiene como objetivo hacer una cosa; objetos que tengan un elemento de novedad y que no repitan ni dupliquen, a diferencia del modelado, objetos reales.

La construcción es parte del diseño y será un elemento necesario del futuro proyecto creativo.

El diseño se lleva a cabo de acuerdo con una especificación técnica específica, que formula condiciones específicas y requisitos de calidad para el producto terminado cuando se utiliza para el propósito previsto.

Normalmente, el diseño comienza con una representación visual del producto, elaborando sus bocetos, dibujos técnicos y dibujos. Luego se seleccionan los materiales necesarios.

A continuación, se fabrica un prototipo del producto o del producto en sí, se prueba su resistencia y rendimiento, se modifica teniendo en cuenta las deficiencias y esto se repite muchas veces, de una opción a otra, hasta crear el mejor producto según su finalidad. Durante el proceso de diseño, el desarrollador (diseñador) enfrenta muchas opciones de producto. Las múltiples opciones de diseño se denominan variabilidad. . La variabilidad es inherente tanto al diseño del producto como a su apariencia - diseño . (La palabra "diseño" traducida del inglés significa "concepción, proyecto, dibujo"). En sentido estricto, el diseño es la tarea de garantizar que los productos tengan una apariencia hermosa, un acabado hermoso y racional y sean fáciles de usar.

Un producto hermoso y moderno, pensado desde el punto de vista de la estética técnica (belleza), la simplicidad y la seguridad de mantenimiento y operación, tiene una gran demanda y es más valioso. Por eso analizan muchas opciones de productos hasta encontrar el más adecuado. Así aparecieron diversos diseños de mesas, sillas, sillones y otros productos de madera.

Finalmente, el producto debe ser tecnológicamente avanzado (fácil) de fabricar, duradero, confiable y económico.

Un producto elaborado con la menor cantidad de tiempo, mano de obra, dinero y materiales se considera tecnológicamente avanzado.

Durable el producto acepta una carga determinada sin destrucción.

Un producto confiable que dura sin falta durante mucho tiempo.

Económico Consideran un producto con bajo consumo de materiales, que no requiere costes adicionales en su uso.

La capacidad de fabricación, la resistencia, la confiabilidad y otras propiedades son los principios básicos del diseño, fabricación y operación de productos.

Todas las propiedades necesarias enumeradas anteriormente. Los productos conforman su calidad. . Un producto de alta calidad es duradero, confiable y cómodo de usar. A la hora de diseñar productos, es muy importante seleccionar los materiales adecuados para que el producto sea duradero y económico, fácil y rápido de fabricar y cumpla con todos los requisitos que se le imponen.

Enseñar a los estudiantes elementos del diseño técnico. tiene como objetivo proporcionar a los estudiantes conocimientos iniciales sobre el contenido y las características organizativas del desarrollo de dispositivos (estructuras), métodos y técnicas para fabricar productos simples a partir de materiales comunes, cuyo procesamiento mecánico más simple es accesible para los niños de la edad especificada. En el proceso de enseñanza del diseño técnico elemental, se desarrollan las habilidades de diseño de los niños, se desarrollan habilidades y habilidades politécnicas generales, se mejora la cultura de trabajo de los estudiantes y crece su interés en resolver de forma independiente los problemas que se les presentan en el diseño de diversos productos.

El trabajo de diseño técnico, así como el trabajo de modelado técnico, ayuda a ampliar los horizontes politécnicos de los escolares, desarrollar su comprensión espacial y enriquece su habla. El trabajo de los escolares más pequeños en diseño técnico es especialmente importante para prepararlos para las lecciones de tecnología en los grados escolares posteriores.

Para aprender a crear diseños de productos, los estudiantes deben practicar el diseño y aprender a resolver problemas de diseño. El proceso de diseño y modelado técnico es más efectivo si el maestro desarrolla el diseño requerido junto con los niños, mostrando claramente todas las etapas principales de la búsqueda de soluciones racionales, verificando y comparando opciones y seleccionando la mejor de acuerdo con una serie de indicadores de calidad. .

El diseño de productos en las lecciones laborales se puede organizar y realizar de diferentes formas. Las formas más comunes de organizar el trabajo de los estudiantes para crear diseños de productos que sean nuevos para ellos son las siguientes:
Diseño bajo el dictado del profesor. El docente muestra uno a uno los diseños de las partes del producto, demuestra los métodos de su fabricación y conexión, el orden de acabado del producto fabricado, los métodos de su ajuste, regulación y uso para el propósito previsto. En este caso, los estudiantes se dedican a actividades reproductivas, reproduciendo y copiando las acciones del docente. Este trabajo contribuye poco al desarrollo de la independencia, la iniciativa y la creatividad.
Diseño por analogía. Después de que los estudiantes, bajo la guía de un maestro, hayan elaborado un producto educativo, se les pide que construyan de forma independiente un producto que sea similar en diseño o algo más complejo, pero similar en diseño. Por ejemplo, los estudiantes hicieron un modelo de un cubo con cartón fino, y luego se les dio la tarea de hacer un modelo de un paralelepípedo (realizando un desarrollo, pegando y pegando los modelos).
Diseño según muestra , que se muestra en forma terminada. Los estudiantes analizan el diseño de esta muestra, descubren en qué partes se compone, conocen el orden y las técnicas para realizar operaciones individuales en el ensamblaje y acabado del producto.
Diseñar a partir de descripciones de productos orales, escritas o gráficas. , incluidos los requisitos técnicos generales para el producto terminado (su finalidad, condiciones de uso, dimensiones, material propuesto para la fabricación, requisitos generales de diseño, etc.).
Diseña según tus propios planes. basado en un examen independiente de la tarea de diseñar un producto, para cuya fabricación es necesario utilizar materiales conocidos por los estudiantes, las herramientas de las que disponen y técnicas de trabajo previamente aprendidas.
Diseñar sobre un tema libre sujeto a la única condición: limitar el tiempo de trabajo (por ejemplo, una lección).
Diseñar en un equipo de dos a cuatro personas. con la distribución de responsabilidades para la creación de un diseño y su implementación en material, pruebas en acción.

Diseño - un diagrama general de la estructura y funcionamiento de una máquina, estructura, unidad individual o su modelo, diseño específico, que da una idea de la forma, tamaño y posición relativa de sus piezas, su interacción, métodos y orden de montaje y desmontaje, los materiales con los que están fabricados, etc. El conocimiento del diseño del producto, su finalidad y métodos, las condiciones de uso son condiciones esenciales para el éxito de su fabricación.

En las lecciones de tecnología, los estudiantes se familiarizan con los diseños de productos educativos utilizando muestras, imágenes gráficas, descripciones orales y escritas, o una combinación de este tipo de instrucciones y explicaciones de las tareas de fabricación del producto. El estudio de los diseños de productos se realiza en indisociable conexión con el estudio de las operaciones tecnológicas, los métodos de fabricación de las piezas, su montaje y control de calidad, el cumplimiento de la tarea encomendada.

Diseño de producto – forma, dimensiones, métodos de conexión y características de la interacción de piezas individuales y conjuntos del producto. El diseño del producto determina su idoneidad para el propósito previsto: facilidad de uso del producto, sus dimensiones (dimensiones), peso, confiabilidad y durabilidad en operación, apariencia y capacidad para realizar reparaciones. Dependiendo del propósito y las condiciones de uso del producto, estos indicadores pueden variar dentro de límites significativos. Para algunos productos, es importante que sean lo más portátiles, portátiles y livianos posible. Otros productos deben ser especialmente duraderos y para su fabricación se seleccionan materiales de resistencia adecuada. Los diseños de terceros productos deben prever la posibilidad de sustituir rápidamente piezas individuales para reparar las desgastadas. No tiene sentido exigir durabilidad a los juguetes y adornos fabricados para árboles de Navidad: deben tener formas intrincadas y ser elegantes.

Los diseños de modelos deben dar una idea de la apariencia del objeto correspondiente, y los diseños de modelos técnicos deben dar una idea de los principios de funcionamiento.

Juegos de construcción para niños. – conjuntos de piezas estándar destinadas a que los niños fabriquen diversos productos: modelos de máquinas y mecanismos, instrumentos, aparatos, modelos de estructuras, artículos para el hogar, etc.

Mediante el uso de conjuntos de este tipo, la manipulación de piezas, la realización de trabajos de montaje de determinadas estructuras, los alumnos mejoran las habilidades básicas de montaje y desmontaje, su ajuste y su utilización en actividades lúdicas. Además, obtienen una comprensión general del contenido y la organización de las operaciones de montaje en producción. Al mismo tiempo, de una manera interesante y emocionante, en el proceso de actividad vigorosa, los niños prácticamente se familiarizan con el propósito, las características de diseño y el funcionamiento de las máquinas, mecanismos, estructuras de ingeniería y atracciones de juegos más comunes. Todo esto contribuye al desarrollo general y técnico de los estudiantes, intensificando su interés por la tecnología, la producción y las actividades laborales de las personas.

— modelos prefabricados determinadas estructuras (por ejemplo, un automóvil, un reloj, un edificio residencial);

— constructores temáticos , destinado a ensamblar varios modelos sobre un tema (por ejemplo, un diseñador de aviones, un diseñador de automóviles, un diseñador eléctrico, un diseñador de arquitectura y construcción);

— esquemas técnicos generales de conjuntos de piezas , desde el cual podrás montar un sinfín de maquetas y modelos de máquinas, mecanismos, estructuras, menaje del hogar, juguetes. La peculiaridad del último grupo de decorados es que al diseñar y fabricar diversos objetos a partir de partes de los decorados, los estudiantes tienen la oportunidad de complementar sus modelos con piezas caseras de papel, cartón, láminas finas de metal, láminas de plástico y películas. Esto crea incentivos y oportunidades adicionales para mejorar las habilidades de diseño, desarrollar técnicas para fabricar piezas faltantes y el orden de ensamblaje de productos.

Cada juego incluye un álbum impreso. – un manual que proporciona información sobre la nomenclatura, apariencia, finalidad y número de piezas que componen el conjunto, sobre las herramientas que se utilizan durante los trabajos de montaje, proporciona ejemplos de diseños típicos de conexiones elementales de piezas y unidades más o menos complejas, así como breves recomendaciones sobre métodos de realización de operaciones laborales de instalación y desmontaje de productos.

La parte principal de cada álbum consta de dibujos de modelos recomendados para producción. Los objetos propuestos para la producción están ubicados en las páginas del álbum en orden de aumento gradual en la complejidad de su implementación.

Modelado - tipo de diseño. Como resultado del proceso de diseño y modelado, se obtienen objetos terminados: productos, modelos, diseños. Cualquier objeto se puede modelar utilizando una amplia variedad de materiales y técnicas. Realizar un modelo requiere tener ciertos conocimientos sobre el objeto original. No es necesaria una similitud absoluta, pero el modelo debe reflejar (imitar) las características esenciales del objeto original. Puede haber modelos.

El diseño de ropa es el proceso de diseñar un dibujo, que es un desarrollo de la superficie del cuerpo humano, teniendo en cuenta la libertad de ajuste y movimiento.

Hay dos direcciones principales en diseño:

• para producción industrial utilizando características dimensionales estándar
• y para confección individual basada en medidas tomadas de una figura específica.

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Concepto de diseño de ropa

El proceso de diseño implica la creación de un diseño básico basado en medidas personalizadas o estándar. El propósito del diseño es diseñar un dibujo que describa con mayor precisión la forma del cuerpo, encarne la silueta, el diseño y las líneas del modelo del producto. La calidad del producto terminado depende de la precisión de las medidas tomadas de la figura, de la metodología de diseño elegida y de la exactitud de los cálculos.

El diseño correcto de costura y prendas de punto debe cumplir ciertos criterios.

• Tenga en cuenta las propiedades técnicas del material, desde la higroscopicidad hasta la plasticidad.
• Tener el equilibrio y ajuste correctos.
• Asegúrese de que el producto sea cómodo de llevar.
• Refleja la idea del diseñador en proporciones y líneas.
• Estar tecnológicamente avanzado en la producción.

Para implementar un producto de alta calidad, se requieren habilidades básicas de diseño, conocimientos de tecnología y ciencia de materiales.

Etapas del diseño y modelado de ropa.

• Análisis de un dibujo técnico creado por un diseñador.
• Análisis de tejidos y materiales con los que se confeccionará el producto.
• Estudio de métodos tecnológicos y componentes utilizados para coser un producto específico.
• Selección de metodología de diseño.
• Tomar medidas corporales o seleccionar medidas estándar.
• Creación de la grilla de dibujo y estructura básica.
• Modelado de bases.

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El modelado es una de las etapas del diseño de piezas, que se expresa en el dibujo de líneas de modelo adicionales sobre la base del dibujo. Sobre una base, utilizando el modelado, puede crear muchas variaciones de productos.

Dependiendo del método de fabricación y de las tareas asignadas, los siguientes pasos incluyen realizar patrones y comprobar el diseño en una maqueta.

Si se está preparando un modelo de ropa para la producción en masa, los patrones modificados se clasifican por tamaño y altura. Los más exteriores se revisan nuevamente, con costura y ajuste del producto.

Métodos de construcción de ropa.

En la moderna escuela de corte nacional y mundial se utilizan dos sistemas fundamentales de diseño de prendas de vestir:

• falso;
• cálculo y gráfico.

Los métodos ficticios se utilizan para crear productos de la más alta calidad, en producción individual, para evaluar las propiedades externas de los materiales, por ejemplo, elasticidad, drapeabilidad, estirabilidad. Los métodos de cálculo son la base de todas las técnicas de producción en masa, incluidas las modernas técnicas CAD.

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Todos los sistemas de diseño existentes se basan en la creación de un dibujo plano que describe con mayor precisión la figura tridimensional de una persona u objeto. La precisión de la implementación se comprueba al crear modelos intermedios o al probar el producto. El resultado del desarrollo del diseño y los patrones son los detalles de corte que se ensamblan en el producto terminado.

Historia de los métodos de diseño.

Los primeros métodos de confección de ropa fueron los métodos de corte ficticios. El principio del moulage es pinchar material sobre una figura para crear volumen, cortinas, un producto completo o detalles. Después de fijar la tela, los contornos se transfieren al papel para corregirlos o se trabajan directamente con la tela. También se le conoce como método del muñeco, del moulage o del tatuaje. Este método todavía se utiliza hoy en día para algunos tipos de productos:

• por copiar un traje histórico;
• en corsetería;
• con confección individual;
• en productos de nivel “alta costura” con cortinas complejas;
• al utilizar nuevos materiales.

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Posteriormente, a principios del siglo XIX, surgieron métodos computacionales y gráficos para la construcción de diseños de ropa. Fueron creados por primera vez por sastres en ejercicio que transfirieron la experiencia del corte a mano a las fórmulas más simples. Cada país ya tenía en aquella época sus propios artesanos y sus propios sistemas de corte. En Europa se hicieron famosos los siguientes:

• Sistema británico "Drittel";
• sistema francés;
• Técnica alemana "Muller & Sohn".

Con la industrialización de principios del siglo XX, se desarrollaron gradualmente técnicas de confección a medida para su uso en las fábricas de prendas de vestir. En la URSS y los países del CAME, se desarrolló una metodología unificada EMKO del CAME, que hoy se sigue en Rusia.

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Métodos modernos de diseño de ropa.

En el CIS se utilizan varios métodos de cálculo y gráficos:

• EMKO SEV para producción en masa;
• EMKO TSOTSHL;
• EMKO para confección individual;
• VDMTI para productos de punto;
• Alemán "Müller & sohn".

Cada país tiene sus propias escuelas de corte y confección, que trabajan con técnicas locales reconocidas. Cada uno de ellos tiene sus propias características.

La siguiente etapa en el desarrollo de métodos para diseñar dibujos de ropa es la mejora de CAD, sistemas automatizados de producción de ropa. Los sistemas CAD se basan en varios métodos de cálculo. La elección de un sistema de diseño específico depende del tipo de producción y de las preferencias del diseñador. Las ventajas del CAD en la producción de ropa moderna radican en el rápido uso de operaciones de diseño estándar: cambio de bases, modelado, clasificación de patrones.

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Existen y se utilizan activamente proyecciones tridimensionales y desarrollos de prendas de vestir. Los métodos modernos de diseño y modelado 3D se utilizan con la ayuda de programas informáticos en el diseño industrial de cualquier objeto tridimensional, no solo ropa y accesorios.

La construcción es el punto de partida del método plano de creación de ropa. A partir de las medidas tomadas por el cliente durante la confección individual o utilizando las dimensiones de una figura convencionalmente típica en la producción en masa, se construye un dibujo del diseño básico del producto.

Al construir un dibujo, se pueden utilizar varias técnicas de diseño:

EMKO SEV,

• muller e hijo

  método inglés, etc.

Las diferencias en los métodos suelen radicar en fórmulas y cálculos, así como en la variabilidad de uso. Por ejemplo, un método ofrece una construcción simplificada (que es más fácil de entender para un principiante en costura), pero tiene grandes fallas a la hora de adaptar el producto a una figura, mientras que otro es más complejo en los cálculos y requerirá más medidas iniciales de la figura. , pero dará un resultado más preciso cuando se pruebe.

La siguiente etapa en la creación de ropa, después del diseño, es el modelado: superponer las características del modelo en patrones básicos.

Por ejemplo:

traducciones de pliegue,

cambio de volumen,

agregando cortes constructivos (líneas de yugo, relieves),

finalización de elementos adicionales (cuellos, puños, volantes, etc.).

Muy a menudo, esta etapa de la creación de un producto es la más emocionante y creativa. Es importante no solo encontrar correctamente los volúmenes y la silueta del producto futuro, sino también coordinar las proporciones de elementos, líneas y formas.

Para un sastre novato, esto puede tener dificultades con la visualización: a menudo las líneas en 3D se ven completamente diferentes que en el plano de la mesa en 2D.

En condiciones de producción, el diseñador trabaja con bases prefabricadas de varios volúmenes. A menudo su tarea consiste únicamente en modelar las fundaciones existentes. Cuando trabaja con clientes individuales en el taller, el sastre también tiene estándares básicos de tamaños estándar, que luego se ajustan al tipo de cuerpo de cada cliente, y solo después se modelan según el boceto del producto futuro.

Al diseñar ropa para mujeres, niños y hombres, existen diferencias importantes en la construcción de lo básico en función de las diferencias en el tipo de cuerpo.

A pesar de que diseñar ropa infantil se considera lo más sencillo, los diseñadores profesionales comienzan su formación con ropa de mujer.

La creación de prendas exteriores para hombres (trajes y abrigos) se considera el colmo del arte de la sastrería: todo debe ser impecable, desde el diseño hasta la confección.

Actualmente, existen muchos programas para crear dibujos y modelados básicos: los llamados sistemas CAD (sistemas automatizados de diseño de ropa). Diseñar en una computadora es muchas veces más rápido y más fácil que crear dibujos "manualmente": muchas operaciones se realizan automáticamente, no hay necesidad de almacenamiento físico de los principios básicos y la etapa de modelado es interactiva.

Desafortunadamente, incluso programas tan inteligentes requieren que el diseñador conozca las técnicas de construcción clásicas, comprenda el volumen del cuerpo, la belleza de las líneas y las proporciones.

En nuestras escuelas de San Petersburgo y Moscú podrás estudiar diseño y modelado de surtidos para mujeres, niños y hombres. Detalles en el sitio web:

• en San Petersburgo
• en moscú

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