La historia de la moda destructiva no es un tema que pueda discutirse en un párrafo. En todo momento, ni los olores fuertes, ni los daños a la salud, ni otros peligros detuvieron a las personas en la búsqueda de la belleza. Antes del siglo XX, ciertas tendencias de la moda tendían a matar a los amantes de la moda. Lo que la gente ha hecho a lo largo de los siglos para lograr su preciado objetivo: volverse bella. Aquí hay 15 ejemplos de tales sacrificios por el bien de la moda y la belleza.

15. Blanco de plomo para la cara.

Hoy en día, una señal de prosperidad se considera buena. aptitud fisica y un bronceado claro. Y en la época isabelina fue fatal. piel pálida Era un signo indudable de riqueza y nobleza. Sólo los pobres se quedaban afuera el tiempo suficiente para broncearse. Para demostrar que podían permitirse el lujo de quedarse en casa todo el día y no broncearse ni un ápice, las mujeres se untaron la cara con pasta blanca. Suficiente capa gruesa El blanco también ocultaba marcas de viruela y cicatrices.

Lamentablemente, el maquillaje contenía plomo y tras una exposición prolongada deterioraba la piel, requiriendo cada vez más capas para disimular las imperfecciones. El plomo, al penetrar en la piel, provocó intoxicación, lo que provocó pérdida de peso, caída del cabello, daño al cerebro y otros órganos, parálisis y mucho más. enfermedades graves. María, duquesa de Coventry, murió a los 27 años por los efectos secundarios de este fatal medios peligrosos con el romántico nombre "blanco veneciano".

14. Cosméticos radiactivos

13. Koturny

Se cree que zapatos de mujer En la plataforma, o borceguíes, apareció por primera vez entre las prostitutas en Venecia. Este zapatos raros, cuya altura alcanzaba los cuarenta y cinco centímetros, elevaba a la mujer por encima del suelo de la calle y hacía que su andar fuera atractivo para los clientes potenciales. Posteriormente se empezaron a llevar borceguíes y gente común y saber. Eran especialmente populares entre los aristócratas de Italia y el Imperio Otomano. Los contornos indicaban la riqueza del propietario y el hecho de que no necesitaba trabajar y, en general, ni siquiera caminar.
Era casi imposible caminar con esos zapatos sin apoyo, por lo que las mujeres nobles de la ciudad recurrían a los servicios de una criada. Y los menos nobles, con bastón o palo. La iglesia apoyó firmemente el uso de tales zapatos, porque una mujer no podía bailar con ellos y, en general, podía hacer poco. Más tarde, estos zapatos fueron prohibidos porque las mujeres a menudo se caían y se rompían las piernas a causa de ellos.

12. corsés

Tan pronto como se pusieron de moda una figura delgada y una silueta frágil, las mujeres empezaron a optar por medidas extremas. Las dietas largas y los corsés ajustados hicieron maravillas... Las mujeres, por supuesto, eran las principales consumidoras de corsés, pero los hombres también recurrían a ellos y les apretaban el interior. Esto no es una figura retórica. Los corsés ajustados, a menudo hechos de placas de metal, empujaban físicamente los órganos desde la cintura hacia las regiones inferiores, deformándolos y provocando terribles torturas. Fuerte presión sobre órganos internos tuvo consecuencias terribles: el corsé ejercía presión sobre el hígado, el estómago, los riñones y alteraba la circulación sanguínea. Las víctimas de la moda comenzaron a tener problemas con la digestión y función reproductiva. Se decía que cuatro de cada cinco mujeres morían por llevar corsé.

El corsé de un hombre imitaba un caparazón, generalmente hecho de metal, a veces de cuero, y cubría todo el torso, y podía salvarlo fácilmente de un golpe de espada. A partir de la segunda mitad del siglo XV se empezaron a fabricar corsés de mujer de cuero con barras de metal. Se hicieron agujeros en el corsé para permitir el acceso del aire; cuando se juntaba el corsé, los bordes de estos agujeros cortaban dolorosamente el cuerpo. Los modelos posteriores se fabricaron con huesos de ballena, que no sólo destruyeron los cuerpos de los amantes de los corsés, sino que también mataron a muchas ballenas indefensas. Las afiladas espinas de ballena a menudo perforaban la piel y provocaban infecciones mortales.

No es necesario ser médico para comprender el daño. salud de la mujer y la salud de los futuros hijos (el corsé se usó hasta cierto periodo y mujeres embarazadas) lucieron esta prenda de vestuario de moda. En el siglo XIX, el siglo de la emancipación, la famosa escritora George Sand se pronunció contra los corsés, a los que consideraba un instrumento de esclavitud. Llamó la atención sobre el problema por su propia ropa. traje de hombre- conveniente y práctico.

Médicos de todos los países señalaron impacto negativo corsés, y después de la Primera Guerra Mundial fueron reemplazados por apretados antinaturales. cuerpo femenino Los corsés vienen con un vestido holgado. Y en 1947, Christian Dior devolvió la popularidad al corsé, pero era un corsé completamente diferente: daba gracia, pero no mataba.

11. Rechinar los dientes

Los ideales de belleza cambian según la época. El concepto de belleza está influenciado. características culturales, creencias y tradiciones, nivel de desarrollo económico. En algunos países, la gente sacrifica la comodidad y la salud en aras de la belleza, soporta el dolor y la incomodidad para acercarse al ideal aceptado en la sociedad, pero en algunos países asiáticos y africanos existen costumbres interesantes que convierten a las bellezas locales en víctimas de la belleza. En Indonesia, rechinan los dientes para parecerse a los tiburones; los Dayaks, por el contrario, se muelen los colmillos por completo, tratando de no parecerse a los animales. Increíblemente estas costumbres no han caído en el olvido, dicen, y hoy se pueden ver estas “bellezas”. Pero los dientes rechinados, desprovistos de esmalte, son puro suicidio, una entrada abierta a infecciones e infecciones.

10. Dientes negros

Los dientes desafiantemente blancos son una debilidad puramente estadounidense. Los antiguos no estaban muy preocupados por el color del esmalte dental; de todos modos, pocas personas tenían dientes que duraran más de 40 años. Además, si no comes azúcar (y ellos no lo hicieron), tus dientes no lo harán. se deterioran muy rápidamente y es poco probable que se oscurezcan.
Isabel I de Inglaterra fue una de las primeras en conocer los peligros del azúcar: sus dientes se pudrieron y se volvieron negros. Tomando esto por tendencia de la moda, queriendo imitar esta belleza, algunos cortesanos también empezaron a pintarse los dientes de negro. Pero esta moda duró poco, ya que la gente rápidamente se dio cuenta de que los dientes negros significaban mala dentadura.
En Japón, la tradición de ennegrecer los dientes con barniz se llama "ohaguro" (お歯黒, literalmente "dientes negros") y fue popular hasta el período Meiji. El barniz negro para los dientes comenzó a considerarse hermoso y sofisticado, pero también tenía un propósito utilitario: el barniz compensaba la falta de hierro y ayudaba a mantener los dientes sanos. Ohaguro estaba asociado con mujeres casadas, cuya durabilidad de la pintura en sus dientes se comparó con la fidelidad infinita a su marido. En 1870, se emitió una orden que prohibía a los miembros de la familia imperial y la nobleza elaborar ohaguro. Después de que la ley entró en vigor, la gente empezó gradualmente a considerar obsoleto el ohaguro. Hoy en día, el ohaguro sólo se puede encontrar en el teatro tradicional, en el drama histórico de los años 60 o en las películas.

9. Sonrisa incrustada

Parecería que la tradición es decorar los dientes con diamantes y metales caros- Esta es una tradición novedosa. Sin embargo, si miras la historia, queda claro que este es el capricho humano más antiguo. Incluso hace 2000 años, los dentistas mayas regalaban a sus pacientes sonrisas deslumbrantes. En lugar de un blanqueamiento banal, ofrecieron esta terapia: perforaron pequeños agujeros en los dientes e insertaron piedras preciosas. Un día se encontraron incrustaciones en los dientes de un niño de cinco años.
El taladro de obsidiana, por supuesto, destruyó completamente el esmalte dental. Es necesario ser un auténtico experto en esta materia para saber cuándo dejar de perforar para no alterar la pulpa. Si se produce una infracción de este tipo, no se puede evitar el riesgo de infección.
Algunas de las primeras joyas dentales se encontraron en Egipto, donde joyas En todo momento fueron considerados indicadores de alto estatus y riqueza. La nobleza buscaba decorar no sólo sus ropas, sino también sus cuerpos y dientes con perlas, diamantes y oro. La tecnología era un poco más complicada que la de los mayas: se tallaba un hueco en el diente y se cementaba con una solución mineral, sobre el cual se colocaba una piedra preciosa o una joya de oro.
Actualmente, la gama de servicios clínicas dentales A menudo incluye servicios como joyería dental. Varios twinkles (joyas de metal) o skyes (joyas de piedras semipreciosas o piedras preciosas) - todo lo que tu alma puede desear y tu billetera puede permitirse. Y ahora podemos prescindir de la bárbara destrucción del diente a la hora de decorarlo.

8. Moda franela

A veces ocurren tragedias cuando la gente no puede permitirse la “alta costura” y en su lugar opta por algo más barato. Los victorianos soñaban con camisones y pijamas de franela, pero no podían permitírselo. Los camisones de franela hechos de fibras vegetales (no de lana) les parecían ideales. No olvide que los usaban tanto hombres como mujeres, y los cónyuges respetables contraían relaciones matrimoniales vestidos exclusivamente con camisones largos.
El único problema de la moto fue que arde bien y se enciende rápidamente. Y la llama de la vela estaba la única manera para iluminar su camino por la noche... Así, vestidas con pijamas de franela y con una vela en la mano, las personas se convertían muchas veces en antorchas vivientes. Se han hecho intentos para hacer que los materiales de los pijamas sean menos peligrosos, pero ninguno ha sido realmente efectivo. Muchos niños y adultos ardieron junto con sus casas hasta que se extinguió el incendio de la “moda bicicleta”.

7. Gotas para los ojos de belladona

La belladona (atropa belladona o belladona) es una planta muy venenosa, su jugo provoca alucinaciones. Esta planta venenosa recibió un nombre increíblemente romántico (“bella donna” en italiano significa “bella dama”). La moda de las gotas para los ojos entre las bellas damas comenzó cuando resultó que dilataban mucho la pupila (el efecto se lograba gracias a la atropina, un relajante muscular natural). Las mujeres venecianas empezaron a añadir jugo de belladona a las gotas para los ojos y se sintieron muy atractivas. Pensaban que una pupila grande imitaba la atracción natural y los hacía más atractivos. eran menos atractivos efectos secundarios: visión distorsionada, incapacidad para concentrarse, arritmias y problemas cardíacos. Algunos afirmaron que las gotas podrían dejar a la fashionista completamente ciega. ¡La belleza requiere sacrificio!

6. Falda lápiz ("falda coja")

Cuando la señora Hart O. Berg fue la primera mujer a bordo del avión, se enfrentó a un problema grave. El avión de los hermanos Wright estaba completamente expuesto a los vientos y sus voluminosas faldas se ondeaban hacia arriba de la manera más inmodesta. Además, sus harapos podrían haber causado un verdadero desastre, ya que los tornillos y las cadenas se encontraban muy cerca. Para solucionar estos problemas, ató una cuerda alrededor de la parte inferior de la falda. Así nació la “lame falda” o falda lápiz, que se convirtió en un éxito instantáneo. Limitó el ritmo al caminar y obligó a las damas a andar con rodeos. Una mujer que intentó trepar por la puerta de una granja en falda de moda se cayó y se rompió el tobillo tan gravemente que murió de shock séptico.

Sin embargo, existe otra teoría sobre la aparición de este artículo de moda: Parece que el Sr. Paul Poiret es el inventor de la falda cojera en 1910. Se trata de una falda hasta los tobillos, interceptada en el dobladillo o debajo de la rodilla con una tira estrecha de piel o una especie de puño, y para no rasgar la tela, se ataban las pantorrillas con un especial. cinta ancha, lo que limitó el paso.
Pero la primera historia es mucho más romántica.

5. Vestidos verdes con arsénico

Durante el reinado de la reina Victoria, cuando la ropa no abundaba en muchos tonos, la aparición de un nuevo tinte brillante causó una verdadera locura entre los famosos amantes de la moda. En 1775, Karl Schmele (Schiele) inventó un pigmento verde que era superior en casi todos los aspectos a los antiguos. Es cierto que este tinte era peligroso, y no tanto para los amantes de la moda, sino para quienes cosían y teñían ropa, ya que contenía arsénico.
Los vestidos hechos de tela verde eran muy caros y, por regla general, se encargaban solo para ocasiones especiales y especiales y se usaban muy raramente. Los sastres que trabajaron en la creación de la tela y de los propios vestidos se expusieron a enormes riesgos y fueron todos envenenados con arsénico. No hace falta decir que las telas empapadas en esta solución mataban lentamente a sus dueños.

4. Deformación del cráneo

En la antigüedad, la gente deformaba deliberadamente los blandos cráneos de los bebés utilizando diversos dispositivos, y muchos pueblos del mundo hasta hace poco tenían una cruel tradición de cambiar la forma de las cabezas de los niños. Como regla general, una forma de cabeza alargada se consideraba hermosa. Desde la infancia, a los niños se les ataba la cabeza fuertemente alrededor de la frente y se vendaban las sienes con una cuerda o tablas.

Existían costumbres similares entre diferentes naciones, geográficamente muy distantes entre sí. Los científicos encuentran cráneos alargados en Egipto, México, Perú, Malta, el norte de Irak y Siria. Tradicionalmente, estos cambios en los cráneos se asocian con las costumbres de las personas que pertenecían a castas de gobernantes o sacerdotes. ¿Cómo afectó la deformación del cráneo al estado del cerebro? ¡Por supuesto, ella simplemente mató a la mayoría de los niños!

3. Pelucas quemadas

El siglo XVIII fue una época dorada para las pelucas y los diseños de cabello. En la alta sociedad francesa, el nivel del arte de crear peinados se ha vuelto increíblemente complejo y ha aumentado. Usamos nuestro propio cabello real y varias extensiones que idearon los peluqueros (pelo de caballo, pelo humano, plumas untadas con lápiz labial, cintas de raso y mucho más). Estas delicias estaban apiladas en torres de casi medio metro de altura. No se quitaban el pelo por la noche, no se lo lavaban durante semanas y, por supuesto, allí casi había ratas. Pero peor que la picazón y el olor era el riesgo de que se incendiaran accidentalmente. Después de todo, es extremadamente difícil controlar las dimensiones de dicho peinado mientras se pasa junto a las velas. Un toque de llama y toda la estructura arde, matando tanto a los piojos como a las mujeres.

2. Crinolinas

La crinolina era el marco rígido que las tatarabuelas llevaban debajo de sus vestidos para darle a su figura una forma de reloj de arena. Era un diseño bastante incómodo: algo pesado y voluminoso, de dos metros de diámetro, que dificultaba atravesar puertas y sentarse en una silla. La crinolina estaba atada a las piernas a la altura de las rodillas, lo que creaba considerables dificultades al caminar, pero las faldas no se levantaban, sino que se balanceaban regularmente al compás de los pasos. Las mujeres tenían que frotarse los pies para poder moverse de alguna manera. Además, las crinolinas eran inflamables y era fácil engancharse en un candelabro.

1. "Loto chino"

Los orígenes de la “venda de pies” china, así como las tradiciones de la cultura china en general, se remontan a la antigüedad, desde el siglo X. La institución de "vendarse los pies" se consideraba necesaria y hermosa y se practicó durante muchos siglos. Esta es, con diferencia, una de las bajas de moda más impactantes de nuestra lista.

EN China antigua Las mujeres con pies pequeños, que para los chinos parecían una flor de loto, eran consideradas hermosas. La costumbre de vendar los pies. chicas chinas, se parecía a esto: la pierna de un niño está vendada y simplemente no crece, manteniéndose tamaño infantil y forma. La belleza ideal en la antigua China tenía que tener piernas de loto, andar ágil y una figura delgada, parecida a la de un sauce. En la antigua China, a las niñas se les vendaban los pies a partir de los 4 o 5 años; los bebés no podían soportar el tormento de los vendajes apretados que les paralizaban los pies. Como resultado, alrededor de los 10 años, las niñas desarrollaron una “pierna de loto” de aproximadamente 10 centímetros. Después de esto, comenzaron a aprender la forma de andar correcta de un “adulto”. Y después de otros 2 o 3 años ya eran niñas preparadas y en edad de casarse. Dimensiones" pie de loto"Eran la condición más importante para el matrimonio; el rostro no desempeñaba un papel especial. Las novias con pies grandes fueron objeto de burla y humillación, ya que parecían mujeres del pueblo común que trabajaban en el campo y no podían permitirse el lujo de vendarse los pies.

Con la ayuda de la ropa, una persona habla de sí misma, de sus intereses y pasatiempos. La moda ayuda a las personas a expresar su singularidad, brillo e individualidad al mundo. Divide a la gente en categorías de edad, enfatiza su estatus social.

¿Cómo apareció la moda?

Suficiente por mucho tiempo La ropa sólo servía para protegerse del frío. El valor de la ropa estaba determinado únicamente por su calidez y comodidad.
Sólo en el siglo XIV tuvo lugar la "revolución de la ropa" en Francia: comenzó la producción de telas. Los sastres comenzaron a desarrollar nuevos estilos de ropa y a aprender a modelarlos. Al mismo tiempo, los trajes comienzan a decorarse con cuentas, puntadas de hilos brillantes y flecos de cuero.

Y en el siglo XV, en Italia, apareció la moda no solo de nuevos tipos de ropa, sino también de peinados increíbles. Las mujeres se tiñen, rizan y peinan su cabello de formas completamente inimaginables.

La moda penetró completamente en Rusia solo bajo Pedro el Grande. Antes de él, todo lo que se traía de otros países estaba simplemente prohibido. Peter, como amante de todo lo alemán, comenzó a inculcar activamente la moda alemana en el estado. Emitió decretos, describiendo en detalle qué ropa se debía usar y cuál estaba prohibida.

Pero como industria, la moda aún no existía porque no había gente que definiera qué estaba de moda y qué no. No había artistas que crearan bocetos de nuevos modelos. El cliente le explicó al sastre lo que quería “en sus dedos” y el sastre cosió.

Se considera que el punto oficial desde el que comienza la moda es 1820. Esto sucedió en Inglaterra. Fue entonces cuando la industria de la confección comenzó a cobrar impulso muy rápidamente y apareció la profesión de artista que desarrolla estilos de ropa. Así aparecieron los primeros modistos.

Literalmente, unos años después, aparecieron las primeras casas de moda, que poco a poco empezaron a competir entre sí. Las primeras líneas de ropa se produjeron en muy pequeña cantidad, ya que sólo las personas muy ricas podían permitirse ese tipo de ropa.
A partir de ese momento, la moda empezó a cambiar. Al principio estos cambios se produjeron lentamente y fueron insignificantes, pero con el tiempo empezaron a cobrar impulso. Con el abaratamiento de la producción de tejidos, la moda empezó a interesar absolutamente a todos los segmentos de la población. Cada vez se necesitaba más imaginación e invención por parte de los diseñadores de moda para sorprender al comprador mimado.

Actualmente, la moda está cambiando tan rápidamente que en una sola temporada hay alrededor de una docena. tendencias de la moda. Los productos de moda ahora incluyen algo más que ropa. Estos incluyen accesorios, joyas, perfumes y cosméticos.

La moda es algo inestable y voluble, pero al mismo tiempo parte integral de nuestras vidas. Una vez nacido, cambió, pero siguió viviendo. ¿Se puede rastrear la historia de la moda? Sí, si profundizas un poco más en los siglos y ves qué y cómo preferían vestir nuestros antepasados.

¿A qué hora se puede considerar el nacimiento de la moda?

Hoy en día la moda es una parte integral de nuestras vidas, pero no siempre fue así. El traje de los primeros pueblos consistía únicamente en pieles de animales y tenía un único propósito: mantenerse abrigado para sobrevivir. Es poco probable que en aquellos tiempos duros nuestros antepasados ​​pensaran en qué piel era más bella y cuál era más prestigiosa de llevar.

El surgimiento de las primeras civilizaciones importantes tampoco trajo ninguna estilo uniforme que podemos llamar moda. Los trajes y decoraciones eran muy variados y atractivos, pero cada nación tenía su propia estilo individual. Vestidos como representantes de diferentes partes practicamente no habia luz artículos idénticos, y cualquier vestimenta extranjera era extraña y extravagante.

Y sólo a partir del siglo XIV podemos hablar del surgimiento de la moda en su sentido moderno. Su tierra natal se llama Francia, París. Desde entonces, las mujeres nobles de los países europeos se han creado tocados altos muy extravagantes. Son estructuras de tela a las que se fijan conos con alfileres. Este tocado se llamaba "sombrero con cuernos". Se concede gran importancia a la imaginación.

Mayor desarrollo de la moda.

Durante el Renacimiento se pusieron de moda la seda y el terciopelo. La principal creadora de tendencias de estilo en el siglo XV fue Venecia. Los conjuntos de mujer se caracterizan por detalles como una cola larga, un escote cada vez más atrevido y mangas con aberturas: krewe. El peinado es cada vez más importante. Las mujeres venecianas llevan moños altos (pelo falso) en la cabeza y los atan con finos pañuelos. Los rostros están enmarcados con fundas de terciopelo negro.

A partir de mediados del siglo XVI se popularizó la rigidez española. El escote desaparece. Ahora vestidos con cuellos lisos y cuellos altos almidonados. En la moda faldas completas con almohadillas y zapatos con soportes. El perfume es de gran importancia porque... Debido a una serie de acontecimientos, se reprime el hábito de lavarse frecuentemente.

Más tarde, Francia volvió a marcar tendencia. El mundo entero se centra en los atuendos de las hermosas mujeres francesas, están surgiendo leyes de belleza públicas y tácitas. Las revistas parisinas de moda y estilo están ganando distribución casi en todo el mundo. Las tendencias están cambiando muy rápidamente. Del siglo XVII al XIX se dio preferencia a:

• Líneas libres y naturales. vestido de mujer
• Peinados con flequillo que enmarca la cara.
• Luego extravagantes adornos de plumas, abundantes volantes, encajes, volantes.
• Pelucas
• Moscas de terciopelo
• Siglo XVIII - Estilo rococó, ornamento, lineas correctas, sombreros anchos
• El siglo XIX puso de moda los corsés rígidos, la crinolina, mangas largas

Moda ayer y hoy

Desde el siglo XX, los que marcan tendencias ya no son realeza y sus cortesanos y diseñadores. Fue durante este período cuando se abrieron las casas de moda más famosas del mundo. Cada década del siglo XX trajo consigo nuevas tendencias. Aparecer fragancias famosas, el maquillaje es cada vez más importante. Poco a poco se van abandonando los corsés y las faldas largas.

Las mujeres ganan cada vez más libertad. Desde los años 50 llevan pantalones como los hombres. Se da preferencia a las mujeres frágiles con cintura fina y caderas redondeadas. Después de otros 20 años, aparecieron los jeans y los monos, y se puso de moda un estilo libre y relajado. Años 90: predominio del estilo unisex.

EN forma moderna, como vemos hoy, nació no hace mucho. Aunque claro todo es relativo y a veces un año es largo plazo.

Un día, Charles Frederick Worth, que era proveedor de la emperatriz Eugenia, empezó a marcar las cosas que creaba con su nombre, como lo hacen los artistas famosos. Así nació la marca. A partir de ese momento el proveedor se convirtió en, y el fruto de su trabajo se llama MODA.

Con razón se equipara a los artistas, sobre todo porque sus obras son únicas. salir adelante por sí mismo de materiales caros de alta calidad. En 1900, en la Exposición Mundial, se formó una nueva casta de modistos y delineó sus tareas. Todos ellos se centraron en Charles Worth, que en ese momento ya había fallecido hace cinco años, y sus hijos Gaston y Jean-Philippe continuaron su trabajo.

Siempre ha sido la naturaleza humana y el deseo de vestirse bellamente siempre ha estado ahí. Siempre ha habido una variedad de estilos. ropa de moda, que variaba según la zona y el estatus social. Para cada clase social existían determinadas formas y tipos de vestimenta, tejidos, detalles de vestimenta y joyas. La ropa dice mucho, incluso revela deseos ocultos.

Una persona se adapta al mundo que le rodea, acepta la moda, pero al mismo tiempo, con la ayuda de la moda, se esfuerza por diferenciarse de los demás.

uno de características distintivas La moda es variabilidad. Tan pronto como algo se pone de moda, ya pasa de moda. Cuando compras un artículo caro e interesante, piensas que lo usarás durante mucho tiempo, pero pasa un poco de tiempo y ves que el artículo ya está pasando de moda.

¿Quizás tal variabilidad dependa del deseo o la inconstancia de los pensamientos del modisto? No, no todo es tan sencillo en el mundo de la moda. En realidad, sus creaciones sólo tienen éxito si el maestro capta el espíritu de la época. no ocurre en espacio vacío, refleja siempre, y con mucha precisión, los más mínimos cambios en la vida de este mundo.

Esto es breve historia el surgimiento de la moda, pero la moda en su forma moderna fue introducida por los diseñadores de moda de los años sesenta, al darse cuenta de que las prendas de vestir en la era del progreso tecnológico y producción en masa no debe existir en absoluto, existiendo sólo en singular, para ser considerado una creación. Marca se independizó. Ahora marcas de moda decorar no solo la ropa, sino también gafas de sol, platos, etc., y el diseñador de moda no siempre participa personalmente en la creación de modelos; basta con su firma o una marca conocida en todo el mundo.

Piar

Fresco

En todo momento, las mujeres se han esforzado por lucir bellas. La ropa juega un papel importante en la creación de una apariencia hermosa. amantes de la moda moderna Se adhieren a diferentes tendencias de estilo, hoy en día hay muchas alternativas en la moda, la elección de ropa es asombrosa. Pero propongo sumergirme en el pasado y ver cómo ha cambiado la moda a lo largo de las diferentes décadas.

30 años

En 1929, el mundo se vio afectado por una crisis económica, que hizo sus propios ajustes en el mundo de la industria de la moda. La ropa fue tratada con mimo y cuidado, los artículos viejos fueron remendados y modificados.

Para lograr la silueta alargada que estaba de moda en esos años, se cosían volantes, volantes y volantes en vestidos viejos.

El largo de los vestidos y faldas llegaba hasta los tobillos y las faldas se cortaban al bies. Elementos requeridos ropa de mujer había mangas abullonadas, cortes profundos en el escote y la espalda y cuellos vueltos.

La industria cinematográfica ha tenido una gran influencia en la moda. Los principales iconos de estilo fueron actrices de cine famosas de los años 30, como Marlene Dietrich, Greta Garbo, Bette Davis, Joan Crawford, Katharine Hepburn. Estas mujeres mostraron lo que ahora se llama “Hollywood chic”: vestidos con cola, decorados con flores de tela, lazos y un peplum largo.

La piel se consideraba un accesorio elegante; las capas de piel y las capas eran especialmente populares. Los bolsos, varios sombreros (de ala ancha, pequeños pastilleros, boinas) y guantes son atributos de vestimenta obligatorios para los amantes de la moda de los años 30.

Los diseñadores más destacados de esa época incluyen a Coco Chanel y Elsa Schiaparelli. Chanel ofreció conservador, modelos clasicos. Elsa Schiaparelli deslumbró con sus outfits extravagantes y vanguardistas.

40 años

Sobre la moda de los años 40. proporcionó gran influencia Segundo guerra mundial. Se han puesto de moda las siluetas con hombros anchos y estilo militar. Las chaquetas de mujer se parecían a los uniformes militares de los hombres. La longitud de las faldas y los vestidos se hizo más corta, justo por debajo de las rodillas. La escasez de complementos hizo que se empezara a confeccionar botones caseros recubiertos de tela.

En cuanto a los tocados, los sombreros fueron sustituidos por pañuelos. En Estados Unidos y Europa, se consideraba especialmente elegante un turbante, que estaba hecho con bufandas y atado de varias maneras.

El elemento más deseado del guardarropa de toda fashionista eran las medias finas de nailon o seda. Pero era prácticamente imposible conseguirlos, ya que en la confección de paracaídas se utilizaba nailon y seda, por lo que estaba prohibido el uso de estos tejidos para otros fines. Las mujeres se veían obligadas a imitar las medias dibujándose una costura en la parte posterior de las piernas.

Al final de la guerra, a mediados de los años 40. Ha habido cambios en la moda. En 1945, Cristóbal Balenciaga fue el primero en demostrar modelos de vestidos con faldas largas. A principios de 1946 se pusieron de moda los vestidos y las faldas tubo, que enfatizaban las caderas, y a finales de año se hicieron populares las faldas amplias y los dobladillos asimétricos.

años 50

lo mas estilo icónico El New Look, propuesto por Christian Dior, llegó a los años 50. Se suponía que los vestidos enfatizarían las ventajas de la figura: un busto exuberante, cintura delgada, caderas redondeadas.

silueta imitando reloj de arena, era un completo contraste silueta recta con hombros anchos, tan de moda en los años 40. Al principio, el público se sorprendió, porque para coser un vestido Dior se necesitaban entre 40 y 50 metros de tela. Esto se consideraba un desperdicio exorbitante, un lujo inasequible después del minimalismo ascético de los años de la guerra. Pero Christian Dior insistió en que la feminidad y la gracia deben volver a la moda.

A principios de los años 50, la falda acampanada era especialmente popular. Un poco más tarde, se puso de moda una falda lápiz sexy y más práctica.

Elemento requerido guardarropa de mujer había un corsé que ajustaba la cintura hasta 50 cm. Al mismo tiempo, las faldas eran en su mayoría esponjosas y de varias capas.

Entre los complementos, pequeños sombreros pastillero, múltiples joyas, gafas de sol, varios bolsos, bufandas.

años 60

La moda de los años 60 trajo grandes cambios en la sociedad. Si la imagen de un lujoso mujer madura, ahora la moda ha tomado deliberadamente un rumbo hacia los jóvenes. Los diseñadores franceses han pasado a un segundo plano. Los diseñadores de moda británicos que idearon la imagen de un tipo londinense se hicieron populares.

Geometría cortada, brillante. colores ricos, estampados psicodélicos, tejidos con lurex, purpurina, poliéster, nailon: todo esto caracterizó la ropa de los años 60.

Al mismo tiempo, el estilo hippie se hizo popular con la imagen del tipo londinense. La ropa se distinguía por su simplicidad de formas: pantalones acampanados, minivestidos, minifaldas. Pero gran atención enfocado a complementos y calzado: alto botas de gamuza con flecos, enormes vasos de plástico, joyas voluminosas, cinturones anchos.

Otra innovación fue el estilo unisex. Muchas chicas rompieron sin arrepentimientos pelo largo, habiendo hecho un corte de pelo de niño. El icono del estilo unisex fue la famosa modelo Twiggy. Representantes destacados moda masculina En los años 60 se puede llamar al legendario grupo "The Beatles".

años 70

En los años 1970, la moda se volvió aún más democrática. Y, a pesar de que muchos llaman a los años 70 la época del mal gusto, se puede decir que fue en esos años cuando la gente tenía más medios para expresarse a través de la moda. No hubo un solo dirección de estilo, todo estaba de moda: étnico, disco, hippie, minimalismo, retro, estilo deportivo.

lo mas elemento de moda El guardarropa se convirtió en jeans, que inicialmente solo usaban los vaqueros, y luego los hippies y los estudiantes.

También en el vestuario de las amantes de la moda de esa época había faldas de corte A, pantalones acampanados, túnicas, monos, blusas con grandes impresión brillante, suéteres de cuello alto, vestidos de corte A, vestidos camiseros.

Además, cabe destacar que la ropa se ha vuelto más cómoda y práctica. El concepto apareció guardarropa basico, consistente en cantidad requerida cosas que encajan.

En cuanto a los zapatos, los zapatos con plataforma han ganado popularidad.

Entre los diseñadores de los años 70 se destacó a Sonia Rykiel, a quien llamaron la nueva Chanel. Sonia Rykiel creó un cómodo y ropa comoda: suéteres, cardigans, vestidos de punto de lana y mohair.

También fue popular Giorgio Armani, quien propuso combinar jeans de moda con chaquetas de tweed en un solo conjunto.

A finales de los años 70, el diseñador Claude Montana ganó reconocimiento creando prendas de estilo militar con una silueta entallada y, al mismo tiempo, linea ancha espalda

años 80

El estilo de los años 80 se asociaba con la expresión “demasiado”, demasiado: demasiado desafiante, demasiado brillante, demasiado provocativo. La sexualidad abierta en la vestimenta se ha puesto de moda. Se demostró a través de prendas ajustadas, minifaldas, leggings (ahora llamados leggings), escotes abiertos y telas brillantes. También se tenían en alta estima las grandes joyas de “oro”.

La alta costura se distinguía por los ricos bordados y la decoración, mientras que la discoteca y el punk reinaban de manera democrática.

La silueta principal de la ropa de los años 80 era un triángulo invertido. Se hizo hincapié en los hombros anchos, las mangas raglán o “ murciélago", pantalones cónicos con cinturón alto (los llamados "plátanos").

Los jeans elásticos y los jeans bootcut se han puesto de moda. También fueron populares las minifaldas, las cazadoras de tela impermeable, las camisetas con lemas, las chaquetas de cuero y prendas deportivas.

Las empresarias vestían trajes al estilo de Chanel y Margaret Thatcher. Básicamente eran anchos. chaquetas cruzadas en combinación con minifalda o pantalón y chaquetas de corte recto decoradas con ribetes.

En los años 80, los diseñadores que pensaban fuera de lo común y creaban prendas inusuales tuvieron éxito, con elementos originales decoración: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

También se afianzaron las posiciones de los diseñadores japoneses Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Kenzo, que en sus colecciones se centraron en el deconstructivismo, jugando con formas geométricas y colores.

años 90

En la década de 1990, el mundo entero estaba bajo la influencia de una crisis económica. Surgieron muchas subculturas juveniles cuyo lema era apartarse de los estándares y rechazar la moralidad impuesta. Fue entonces cuando surgió una dirección de estilo como el grunge. Cobran relevancia las cosas que tienen un aspecto desgastado, especialmente envejecido. Se fomentan los elementos multicapa, negligentes, hippies y étnicos.

Un poco más tarde, se puso de moda la ropa confeccionada con materiales sintéticos y colores neón brillantes. Por lo general, lo usaban representantes de la subcultura neopunk.

A mediados de los años 90, el glamour regresó, con las páginas de las revistas de moda promocionando el lujo, los materiales brillantes (brocado, satén, seda), pieles y joyas.

A finales de los 90, muchos diseñadores dieron un segundo aire al estilo retro, utilizando elementos de trajes históricos en sus colecciones.

En los años 90, el mundo reconoció a la ahora icónica supermodelo Kate Moss, quien fue la fundadora de una nueva tendencia de estilo: la heroína chic.