INSTITUTO PEDAGÓGICO DE HUMANIDADES DE MOSCÚ

FACULTAD DE PEDAGOGÍA Y MÉTODOS DE EDUCACIÓN PREESCOLAR

Prueba

Materia: Teoría y metodología artes visuales.Sobre el tema: Influencia bellas artes sobre el desarrollo de la personalidad creativa de un niño en edad preescolar.

Completado por un estudiante por correspondencia.

grupos 04/474 edificio

Bagautdinova T.A.

Moscú 2006

1.

Introducción………………………………………………………………3

2.

Actividades visuales de los niños………………………………3

3.

Etapas de desarrollo de los dibujos infantiles………………………………...7

4.

Actividad creativa. Influencia de lo figurativo.

arte sobre la personalidad creativa del niño………………………….15

5.

Conclusión…………………………………………………………...18

6.

Literatura usada…………………………………………...20

INTRODUCCIÓN

La principal tarea de la educación moderna es formar una personalidad creativa, independiente y libre, entonces, ¿cómo persona creativa determina el progreso de la humanidad. Nuestro tiempo, el tiempo de la tecnología de la información, requiere personas creativas y con pensamiento innovador que dirijan su energía en beneficio de la sociedad. La base para la formación de una personalidad fundamentalmente creativa se sienta en edad preescolar. Los años preescolares son sensibles para desarrollo creativo, concretamente para la formación de procesos de percepción, memoria, imaginación, pensamiento.

Un análisis de la literatura psicológica y pedagógica indica que la base del desarrollo creativo es el proceso de actividad. Es en la actividad donde se produce el desarrollo creativo de un niño en edad preescolar. Las más favorables para el desarrollo creativo son el juego y las actividades visuales, ya que es en ellas donde se manifiestan diferentes aspectos del desarrollo del niño. En nuestro trabajo consideraremos la influencia de las bellas artes en el desarrollo de la personalidad creativa de un niño en edad preescolar.

ACTIVIDADES ARTÍSTICAS INFANTILES

La actividad visual de los niños es estudiada por psicólogos desde diferentes ángulos: cómo se produce la evolución del dibujo infantil en función de la edad análisis psicológico proceso de dibujo, análisis de comunicación desarrollo mental y el dibujo, así como la conexión entre la personalidad del niño y el dibujo. Pero, a pesar de todos estos diversos enfoques, los dibujos infantiles desde el punto de vista de su significado psicológico aún no han sido suficientemente estudiados. Esto se debe a una gran cantidad de teorías contradictorias que explican la naturaleza psicológica de los dibujos de los niños.

Según algunos expertos, la actividad visual tiene un significado biológico especial. La infancia es un período de desarrollo intensivo de funciones fisiológicas y mentales. En este caso, el dibujo desempeña el papel de uno de los mecanismos para implementar el programa de mejora del cuerpo y la psique.

En los primeros años de vida de un niño, es especialmente importante el desarrollo de la visión y la motricidad, así como la coordinación sensoriomotora. De la percepción caótica del espacio, el niño pasa a dominar conceptos como vertical y horizontal. Y los primeros dibujos infantiles que aparecen en esta época son, naturalmente, lineales. El dibujo interviene en la formación de imágenes visuales, ayudando a dominar las formas y coordinar actos perceptivos y motores.

En cuanto a los rasgos característicos de los dibujos de los niños, reflejan claramente las etapas de desarrollo de la experiencia viso-espacial-motora del niño, en las que se basa en el proceso de dibujo. Así, los niños menores de unos 6 años no reconocen una imagen espacial; sólo dibujan una vista frontal o superior. En este caso, la formación es extremadamente ineficaz: incluso cuando aprenden a dibujar en círculos, los niños en un ambiente informal prefieren representar aquellas imágenes que corresponden a su nivel de desarrollo y que corresponden a su nivel de desarrollo y que ellos mismos consideran más correctas.

La actividad visual requiere la participación coordinada de muchas funciones mentales. Según varios expertos, el dibujo de los niños también contribuye a la coherencia de la interacción interhemisférica. En el proceso de dibujo se coordina el pensamiento figurativo concreto, que se asocia principalmente con el trabajo del hemisferio derecho del cerebro, así como el pensamiento lógico abstracto, del que es responsable el hemisferio izquierdo.
La conexión entre el dibujo y el pensamiento del niño es especialmente importante. La conciencia de un niño de su entorno ocurre más rápido que la acumulación de palabras y asociaciones, y el dibujo le brinda la oportunidad de comprender más fácilmente forma figurativa expresar lo que sabe y experimenta, a pesar de la falta de palabras. La mayoría de los expertos coinciden en que el dibujo infantil es uno de los tipos de pensamiento analítico-sintético. Al estar directamente relacionado con las funciones mentales más importantes: percepción visual, coordinación motora, habla y pensamiento, el dibujo no solo contribuye al desarrollo de cada una de estas funciones, sino que también las conecta entre sí, ayudando al niño a organizar los conocimientos adquiridos rápidamente y formalizarlos. y fijar un modelo de una idea del mundo cada vez más compleja.

Cuanto más observador y curioso sea un niño, más convincente será su dibujo, incluso si el autor es técnicamente indefenso. Al dibujar, un niño no sólo representa otros objetos o fenómenos, sino que también expresa, por los medios a su alcance, su actitud hacia lo representado. Por lo tanto, el proceso de dibujar en un niño está asociado con una evaluación de lo que representa, y en esta evaluación los sentimientos del niño, incluidos los estéticos, siempre juegan un papel importante. En un esfuerzo por transmitir esta actitud, el niño explora medios de expresión, dominando el lápiz y la pintura.

Los adultos que entran en contacto con la actividad visual de un niño y quieren ayudarlo, en primer lugar, deben comprender cómo dibuja el niño y por qué dibuja de esa manera. Dejándose llevar por el dibujo, incluso los más inquietos pueden sentarse durante una o dos horas ante un dibujo con la mirada concentrada, a veces murmurando algo para sí en una bandeja, llenando rápidamente grandes hojas de papel con imágenes de personas, animales, casas, coches, árboles. Los niños suelen basarse en una idea, confiando en su acervo de conocimientos existentes sobre los objetos y fenómenos que los rodean, que aún son muy inexactos e incompletos.

Un rasgo característico de la creatividad visual de los niños en su primera etapa es un gran coraje. El niño describe con audacia los más variados acontecimientos de su vida y reproduce aquellos que le cautivan especialmente. imagenes literarias y tramas de libros leídos.

Entre los niños que dibujan, se pueden encontrar dos tipos de dibujantes: el observador y el soñador. La creatividad del observador se caracteriza por imágenes y escenas vistas en la vida, para el soñador: imágenes de cuentos de hadas, imágenes de la imaginación. Algunos dibujan coches, casas, acontecimientos de sus vidas, otros: palmeras, jirafas, montañas de hielo y renos, vuelos espaciales y escenas de cuentos de hadas.

Un niño, cuando dibuja, a menudo actúa mentalmente entre los objetos que representa; sólo gradualmente se convierte, en relación con su dibujo, en un espectador externo, situado fuera del dibujo y que lo mira desde un determinado punto de vista, como lo hacemos nosotros.

Un niño que comienza a dibujar tiene dificultades para pensar y transmite en el dibujo el plano horizontal de la mesa en forma de una franja más o menos estrecha, como se ve en perspectiva. Sabe que se pueden colocar muchos objetos sobre la mesa y por eso dibuja un plano sin la reducción correspondiente. De la misma manera, cuando dibujan un camino, los niños lo dibujan a lo largo de toda la hoja de papel”, basándose en su experiencia, en la sensación de la longitud del camino por el que se camina.

Dejados a su suerte, los pequeños dibujantes pasan fácilmente a copiar imágenes aleatorias o comienzan a repetirse, lo que conduce a un cliché. Los niños mayores, que poco a poco desarrollan una actitud crítica hacia sus productos, suelen estar insatisfechos con su dibujo, buscan el consejo y el estímulo de un adulto y, si no lo encuentran, se sienten decepcionados de sus capacidades.

Todos los aparentes absurdos del dibujo de un niño no se deben al hecho de que el niño dibuja inconscientemente, no, el niño tiene su propia lógica especial, sus propias necesidades realistas y estéticas, y esto debe recordarse.

Los niños dibujan con entusiasmo y parece que aquí cualquier intervención es completamente innecesaria, que los pequeños artistas no necesitan la ayuda de los adultos. Por supuesto que esto no es cierto. Mostrar el interés de los adultos por el dibujo de un niño y emitir algunos juicios sobre él no sólo le anima a seguir trabajando, sino que también le ayuda a comprender en qué dirección debe y puede mejorar su trabajo en el dibujo.

ETAPAS DEL DESARROLLO DEL DIBUJO INFANTIL

El psicólogo italiano C. Ricci identifica dos etapas en la evolución del dibujo infantil: la prefigurativa y la pictórica. Las etapas, a su vez, se dividen en varias etapas.

La primera etapa de la etapa prepictórica es la etapa del garabato, que comienza a la edad de dos años. Los primeros garabatos suelen ser marcas casi aleatorias. En este momento, al niño no le interesa la imagen, sino el propio lápiz. Además, es posible que el niño no mire el lápiz en absoluto cuando dibuja con él en el papel. En esta etapa todavía no sabe cómo conectar las imágenes visuales con el dibujo. Disfruta el movimiento de su mano con un lápiz. Durante este período, el niño aún no puede dibujar nada real, por lo que enseñarle a esta edad a dibujar, por ejemplo, una manzana, es simplemente imposible. Aproximadamente 6 meses después del inicio de la etapa del garabato, el niño puede controlar visualmente el dibujo. Ahora sabe visualmente lo que está haciendo. La mayoría de los niños durante este período dibujan con gran entusiasmo. Cualquier comentario que disuada al niño de dibujar en esta etapa puede provocar un retraso en su desarrollo general, ya que este tipo de control es importante para otras áreas de actividad.

La etapa del garabato tiene una duración diferente, a veces pasa bastante rápido, pero siempre en este momento el niño busca y domina tres líneas: horizontal, vertical, aprende a cerrar un círculo. Aprende a orientarse en una hoja de papel y un problema especial en este momento es detenerse. El niño tiene que dominar especialmente esta habilidad: no seguir una línea horizontal interminable, desde la cocina hasta. puerta principal a lo largo de la pared, a lo largo de todo el pasillo, y detén tu mano a tiempo. Puedes ver en las imágenes lo difícil que es esto. El tipo de garabato más famoso es la espiral sin fin; los adultos intentan interpretarlo a su manera, diciendo: "Él está dibujando el sonido, el movimiento..."; en realidad, el niño simplemente está tratando de regresar al punto desde donde la mano comenzó a moverse.

A menudo, la etapa de garabatear o la etapa de “garabatear” (¡qué término tan comprensible, casi cotidiano!) se compara con el tarareo infantil, que ocurre mucho antes de que aparezca el habla, cuando, generando una variedad de nuevos sonidos repetitivos y caóticos, el El niño domina rápidamente la “materia sonora”. Los garabatos terminan en el momento en que aparece un contorno cerrado: un "círculo".

Es muy importante poder cerrar un contorno, porque un contorno cerrado da forma. El niño aún no tiene un sentido claro de la forma, pero éste es necesario para moverse, para dominar el mundo objetivo. Hasta los tres años, un niño se centra más en la forma que, por ejemplo, en el color si le das juguetes. diferentes colores y diferentes formas y pídale que elija entre ellas “como estas”, mostrando un cuadrado verde, luego el niño buscará arrastrar cuadrados de cualquier color, pero solo cuadrados.

La segunda etapa del período prefigurativo es de 2 a 3 años. Se diferencia poco del anterior en cuanto a la calidad del dibujo: había y hay garabatos. Pero en esta etapa, el niño comienza a poner nombres a sus dibujos: “Este es papá” o “Este soy yo corriendo”, aunque ni el papá ni el propio niño se encuentran en los dibujos. Pero si el niño anteriormente disfrutaba de los movimientos como tales, aquí comienza a conectar sus movimientos con el mundo exterior que lo rodea. En general, dibujar garabatos le permite al niño crear líneas y formas, dominar la coordinación motora y construir un reflejo figurativo de la realidad circundante. La etapa del garabato es importante precisamente porque el niño domina los movimientos de su mano.

Aproximadamente a la edad de 3 a 5 años comienza el período visual, cuya primera etapa es la etapa del dibujo del sujeto (representación esquemática). Las primeras imágenes de objetos, por regla general, no se crean a propósito; son “reconocibles” por lo que se dibuja. Por ejemplo, después de dibujar muchos círculos bastante torcidos, un niño de tres años se pregunta: “¿Esto es nieve?” La mano está por delante de la imagen. Pero el primer objeto consciente que dibuja cada niño, sin importar en qué parte del mundo viva, es la imagen de una persona. Además, la persona seguirá siendo su personaje favorito durante mucho tiempo. dibujo infantil, y su imagen cambiará junto con el desarrollo y cambio del autor de los dibujos.

El dibujo de objetos pasa por muchas épocas, se desvanece y se convierte en escritura a mano. Es interesante que, “emergiendo” dentro del dibujo espontáneo, la escritura a mano se modela inicialmente en cuadernos y sólo cambia a la edad de diez u once años. Es a esta edad cuando los niños intentan expresar algo propio con la letra y dejan de seguir el modelo. Es cierto que esto se aplica principalmente a los diestros. Si un niño es zurdo y no ha sido reentrenado, cuando escribe pasa mucho tiempo buscando una posición de su mano izquierda en la que pueda ver lo que está escrito. Por tanto, en los zurdos la escritura es de origen individual y muy estable, prácticamente no cambia a lo largo de la vida; La escritura de las personas diestras cambia constantemente, mejora y toma su forma definitiva a los 25 años. Por cierto, el examen médico forense de la escritura se lleva a cabo solo en personas mayores de 25 años, porque la escritura se ha formado y ahora puede cambiar solo con daño cerebral orgánico, con un desarrollo progresivo. enfermedad mental y en una situación de crisis de vida.

En primer lugar, los niños no se dibujan a sí mismos, ni a mamá ni a papá: representan a una persona "en general", una persona sencilla. - Lo primero que se les ocurrió es el famoso "cefalópodo", creado literalmente según las instrucciones de una canción infantil: "Punto, punto, coma, menos - una cara torcida, brazos, piernas, un pepino - aquí viene el pequeño hombre.” La nariz tiene forma de coma, no es necesaria (a diferencia de los ojos y la boca), en un contorno curvo y cerrado, encierra la cabeza y el cuerpo, de donde salen los mangos y los palos. las piernas sobresalen a los lados. Tenga en cuenta: por supuesto, todavía no se habla de la capacidad de contar, sin embargo, en los primeros dibujos de objetos de niños pequeños siempre hay dos ojos, dos brazos y dos piernas, y siempre hay una boca, ninguna de las Los niños de tres años alguna vez se han equivocado en esto.
En los niños urbanos modernos, un cefalópodo sólo puede emitir destellos breves, que duran desde varios días hasta dos semanas: un entorno complicado y los esfuerzos de los padres estimulan el desarrollo. Pero, en cualquier caso, se convierte en la primera imagen, todavía confusa e indiferenciada, de sí mismo, un reflejo de la experiencia holística de su “yo”.
Todas las primeras imágenes se basan en la propia experiencia “corporal” del niño (aún no tiene otra experiencia), repitiendo toda la breve historia de su vida.

Recordemos que física y motoramente el bebé se desarrolla, por así decirlo, “de arriba a abajo”. El primer cambio en las sensaciones de su cuerpo: el bebé levanta la cabeza. Es el primero en destacarse del complejo conjunto indiviso de sensaciones. Tan pronto como el bebé comienza a sostener su cabeza, su percepción del mundo cambia y se enriquece: los analizadores visuales y sonoros comienzan a funcionar de manera diferente. Y ya exige estar erguido en todo momento. Entonces, en los dibujos de los niños, la cabeza es la primera que se aísla del "cefalópodo", luego los ojos y la nariz se dibujan con más detalle, y todo lo demás no cambia durante bastante tiempo: una especie de cuerpo general, del cual sobresalen los mangos y las patas de los palos. El cabello, por ejemplo, puede estar ausente durante mucho tiempo y, cuando aparece, "no crece", sino que se "pone" en la cabeza como un sombrero. Al principio se representa a la persona de forma extremadamente simplificada. Su figura se compone de dos partes principales: la cabeza y una especie de soporte. A menudo, sólo las piernas actúan como soporte, por lo que están unidas directamente a la cabeza. Poco a poco van destacando nuevas partes de la figura humana, principalmente el torso y los brazos. El torso puede tener más forma diferente- cuadrado, óvalo, en forma de franja alargada, etc.

Cuando el cuello sobresale de la masa general del cuerpo, adquiere una longitud desproporcionadamente grande. El rostro que aparece en todos los dibujos recibe algún diseño estructural. En la mayoría de los casos, aparecen ojos, boca y un atisbo de nariz. Las orejas y las cejas no aparecen inmediatamente en los dibujos infantiles. Sin embargo, implícito en condiciones normales Las piezas, por ejemplo los dientes, sobresalen con bastante frecuencia. El niño suele intentar dotar a estos retratos imperfectos de algunos “emblemas” correspondientes al estatus de la persona. Especialmente a menudo, un emblema de este tipo es un sombrero o un cigarrillo de hombre, o un peinado esponjoso de mujer con un gran lazo. La presencia de ropa se indica únicamente mediante una fila de botones. Estas imágenes representan a una persona desde una vista frontal. Sólo gradualmente el niño domina la imagen de perfil. Al mismo tiempo, se detiene durante mucho tiempo en la etapa intermedia: sólo una parte de la figura está dibujada de perfil, el resto mira hacia el observador. A veces esto incluso conduce a la duplicación de órganos individuales: boca, nariz, etc.

Los perfiles completos también tienen su propia peculiaridad. También marcan aquellas partes del cuerpo que realmente no se pueden observar de perfil. Se representa especialmente la mano escondida por el cuerpo. Las proporciones de las figuras representadas de esta manera no suelen corresponderse con la realidad. Entre los elementos del cuerpo, el torso rara vez tiene el mayor volumen o su longitud es desproporcionadamente grande.

La siguiente etapa en el desarrollo del dibujo, la etapa de imágenes plausibles, se caracteriza por un abandono gradual del esquema y los intentos de reproducir la apariencia real de los objetos. EN figura humana las piernas adquieren cierta flexión, a menudo incluso cuando se representan con calma hombre de pie. La imagen de las manos comienza a llenarse de contenido funcional: la persona de la imagen sostiene algún objeto. Aparece cabello en la cabeza, a veces dispuesto en un peinado cuidadosamente dibujado. El cuello se vuelve proporcionado, los hombros se vuelven redondos. Se presta más atención a la representación de la ropa. Todo esto no se logra de inmediato. El dibujo también pasa por una etapa intermedia, en la que parte de él todavía está elaborado de manera casi completamente esquemática.
A pesar de todos los cambios observados, tres características principales permanecen sin cambios en los dibujos infantiles. En primer lugar, los dibujos, como antes, representan sólo los contornos de los objetos representados. Incluso cuando tienen un contenido bastante complejo, los matices y los claroscuros están ausentes. En segundo lugar, todavía no se respeta la proporcionalidad de la imagen: una persona puede ser más alta que la casa dibujada al lado. Finalmente, se conserva un boceto de aquellas partes del objeto que en realidad no se pueden ver en su posición dada. Relacionado con esto está el más rasgo característico el dibujo de un niño es su transparencia. Por ejemplo, en el dibujo de una persona puede haber una billetera en su bolsillo, e incluso monedas en esta billetera.

El niño crece, su dibujo se desarrolla y se vuelve más complejo, repitiendo exactamente la lógica de desarrollo del artista más pequeño.

Érase una vez, sus propias manos se convirtieron en su primer juguete: las miró durante mucho tiempo, las retorció, las lamió, las tocó antes de usarlas para el propósito previsto; comenzó a agarrar juguetes reales que generalmente se cuelgan con cunas y cochecitos. Así, en los dibujos, después de la cabeza, las manos son las primeras en “cobrar vida”. Adquieren cinco dedos-palitos que sobresalen en lados opuestos de los palos-manos; y nuevamente, tenga en cuenta: por regla general, los dedos son cinco, y no tres o siete, para un niño que aún no tiene idea de la diferencia entre estos números, ni del concepto mismo de número.

El cuerpo adquiere poco a poco una agradable redondez y aparecen los primeros signos de ropa: cinturón y botones. Luego, la ropa de los niños de cinco años será cuidadosamente delineada como un signo de existencia no biológica, sino sociocultural, pero eso vendrá más tarde. Mientras ella - los medios más importantes Individualización del retrato: los niños tienen que aprender durante bastante tiempo que la misma persona puede aparecer ante ellos con ropa diferente. Los parientes adultos a veces incluso se ofenden por el "olvido" del bebé cuando de repente no los reconoce. Y el niño simplemente recordó que en último tiempo En el pasillo vi a una tía con un abrigo de piel y un sombrero, y ésta con un vestido y cuentas; son personas completamente diferentes para un niño.
Es interesante que los niños visten a sus héroes de la misma manera que ellos mismos se visten: en el vestido del cuerpo, en el vestido de abrigo - las mismas "capas" - tres lineas paralelas- muchos dibujos. El vestido tiene bolsillos, no se ven debajo del abrigo, ¡pero están ahí! También sacan lo que tienen en el bolsillo. Estos dibujos de “rayos X” pueden durar hasta siete años. Los niños únicos nunca dibujan un esqueleto, no lo sienten, no lo sienten, por eso no lo dibujan.
Las últimas en aparecer son las piernas, y también a través de los pies desproporcionadamente grandes. Todo, el hombrecito está armado, la primera etapa de dominar el cuerpo en el dibujo se completa de la misma manera que en la vida: con los primeros pasos. Y, de hecho, el hombre del pepino está listo para moverse: ¡dobló ligeramente la pierna por la rodilla y caminó! Ahora se le ocurrirán otros cambios sumamente importantes. Poco a poco se volverá cada vez más proporcional, comenzará a estar rodeado no sólo por el mundo real de objetos cotidianos, sino también por el mundo ficticio de fantasía. El hombre dibujado se verá envuelto en muchas situaciones y relaciones con otros personajes.

A la edad de 5 a 7 años, también se produce el desarrollo del mundo figurativo en el dibujo: de una persona a su entorno, las proporciones se establecen por primera vez en la figura humana. Patrón característico de este período: alto gran hombre Al lado de un pequeño edificio de varios pisos y un coche pequeño. El autor de cinco años no comprende nuestro desconcierto: “Sí, este hombre vino en su auto, vive en esta casa, sí, en el tercer piso, ya ve, aquí está su ventana y su balcón”. Pero nos parecerá absurda la disparidad entre el tamaño de la persona retratada y su mundo: “¿Cómo entrará a la casa y se subirá al auto?” De hecho, esta es una etapa normal en el desarrollo del dibujo infantil. Todos los niños pasan por esto y, con el tiempo, todo en el dibujo quedará "equilibrado" y se establecerán las proporciones correctas en el mundo circundante.

A menudo aparecen miembros de la familia en los dibujos. Ya a la edad de 5 a 6 años, los niños conocen bien las relaciones familiares y las demuestran en sus dibujos. Aquellos a quienes el niño ama especialmente se representan con más cuidado: el niño se esfuerza por lograr el máximo parecido y decora el retrato de todas las formas posibles. La imagen de la familia también puede contener parientes deseados, pero en realidad inexistentes. Los dibujos de contenido similar pueden servir como material valioso para el diagnóstico. relaciones intrafamiliares y condiciones educación familiar. En los autorretratos, el niño suele reflejar una actitud positiva hacia su persona: está pulcro, vestido con la ropa deseada, en el lugar deseado y en las circunstancias deseadas. Esto corresponde a la nueva formación personal central. niño en desarrollo: tiene un claro sentido de confianza en al mundo exterior y un sentido de valor personal. Cuando un niño comienza a involucrarse situaciones desagradables, esto indica su estado emocional disfuncional.

A pesar de la importante imperfección de los dibujos en la etapa de imágenes plausibles, un niño que no tiene talento artístico rara vez pasa al siguiente nivel por sí solo, sin una formación especial. Por tanto, los adultos que no han estudiado dibujo descubren en su creatividad muchas características similares a las ya señaladas. Pero si el niño recibe instrucciones sistemáticas sobre las imperfecciones de sus obras e instrucciones sobre cómo corregirlas, llega a la cuarta etapa: las imágenes correctas.

Aquí encontramos bocetos de distintos grados de perfección. Pero esto ya depende de las capacidades artísticas individuales y no se basa en ningún patrón general. Al mismo tiempo, la imagen pierde en gran medida su "infantilismo", esas características específicas que son inherentes al dibujo de un niño.

En la adolescencia, el dibujo aparentemente ha agotado en gran medida sus funciones psicológicas y su papel adaptativo disminuye. El niño pasa a un nivel superior de abstracciones; la palabra pasa a primer plano, lo que le permite transmitir la complejidad de los acontecimientos y las relaciones con mucha más facilidad que el dibujo.

Actividad creativa. La influencia de las bellas artes en la personalidad creativa del niño.

Una de las cuestiones más importantes en psicología y pedagogía infantil es la cuestión de la creatividad de los niños, el desarrollo de esta creatividad y el significado. trabajo creativo para el desarrollo general y la maduración del niño.

La actividad creativa es una forma de actividad humana destinada a crear valores sociales cualitativamente nuevos. incentivo para actividad creativa Es una situación problemática que no se puede resolver basándose en los datos disponibles. formas tradicionales. Un producto original de la actividad se obtiene como resultado de formular una hipótesis no estándar, considerando una relación no tradicional entre los elementos de una situación problemática, atrayendo elementos implícitamente relacionados y estableciendo nuevos tipos de interdependencia entre ellos. Los requisitos previos para la actividad creativa son la flexibilidad del pensamiento (la capacidad de variar las soluciones), la criticidad (la capacidad de abandonar estrategias improductivas), la capacidad de acercar y conectar conceptos, la integridad de la percepción, etc. Las características de las habilidades creativas son inherentes en cualquier persona, cualquier a un niño normal. Necesitas poder revelarlos y desarrollarlos. La manifestación de las habilidades creativas varía desde talentos grandes y brillantes hasta talentos modestos y discretos. Pero la esencia proceso creativo es igual para todos. La diferencia radica en el material específico de la creatividad, la escala de logros y la importancia social. Los elementos de creatividad también aparecen en la resolución de problemas de la vida cotidiana (se pueden observar en el proceso de pensamiento “ordinario”).

Para transmitir una experiencia creativa, es necesario construir situaciones especiales que requieran una solución creativa y crear las condiciones para ello. La posibilidad de construir este tipo de situaciones se debe a que la enseñanza de la creatividad se realiza principalmente sobre problemas que ya han sido resueltos por la sociedad y ya se conocen los métodos para resolverlos, por lo que para el proceso de aprendizaje se requiere la definición de actividad creativa. ajustes. Los niños, en su inmensa mayoría, no crean nuevos valores para la sociedad. Reproducen valores ya conocidos por la sociedad y sólo en casos individuales, en un cierto nivel de su desarrollo y dependiendo de las actividades organizativas de sus mayores, pueden crear nuevos valores para la sociedad.

Formación pensamiento creativo. En la práctica y actividad teórica una persona se enfrenta a tareas o hechos para los que su pensamiento no dispone de métodos y conceptos adecuados. Procesos cognitivos, que permite a una persona resolver también problemas no resueltos, se llama pensamiento creativo. Poco se sabe sobre sus formas y estructuras operativas. Palabras como “insight” e “inspiración” sólo describen hechos cuando el pensamiento creativo en la primera etapa no puede desarrollarse enteramente en forma de conceptos y operaciones lógicas que aún no existen en los humanos. Estas palabras también significan que el resultado del pensamiento creativo no es simplemente la aplicación de ideas, conceptos y operaciones conocidas, sino la creación de nuevas imágenes, significados y métodos para resolver problemas, que revelan nuevas propiedades de la realidad o proporcionan nuevas formas de transformarla. él. Así, el pensamiento creativo se acerca en muchos sentidos e incluso se fusiona con la imaginación creativa.

Lo principal para el pensamiento creativo es la no convencionalidad, la capacidad de abrazar la realidad en todas sus relaciones, y no sólo aquellas que están consagradas en conceptos e ideas familiares. Para descubrir más plenamente las propiedades de un determinado área de la realidad, es necesario conocer todos los hechos relacionados con ella. Para detectar la insuficiencia de los conceptos y métodos de pensamiento que las abarcan, es necesario dominarlos. conceptos y métodos. De ahí el enorme papel que desempeñan los conocimientos y las habilidades en el pensamiento creativo.

NOTARIO PÚBLICO. Sakulina escribe que el desarrollo de la creatividad artística es imposible sin el desarrollo estético de la realidad, entendida como percepción, experiencia y evaluación estéticas.

uno de condiciones importantes El desarrollo de la creatividad artística de los niños es la variedad utilizada en las actividades visuales y. pintura decorativa técnico. A los niños se les debe ofrecer una variedad de materiales para completar las tareas: un lápiz simple, lápices de colores, acuarela, gouache, pastel, crayones de cera, carboncillo, sanguina, rotulador, crayones de cera.

En cada caso, la elección del material artístico debe estar determinada por una tarea específica. Primero, el profesor ofrece a los niños tal o cual material artístico. A medida que crecen, adquieren experiencia y desarrollan habilidades de alfabetización visual, los propios niños participan cada vez más en la selección del material. Las preguntas relevantes los alientan a hacer elección correcta. Poco a poco, los niños en edad preescolar dominan la capacidad de elegir de forma independiente el material artístico más adecuado para hacer realidad sus ideas.

Esta táctica se debe a que la introducción de nuevos materiales y técnicas artísticas, como se sabe, activa el proceso de creatividad artística de los niños en edad preescolar.

El uso de una variedad de materiales artísticos, el uso de técnicas mixtas (acuarela con blanco, combinación de dibujo con ceras y acuarelas, dibujo con espuma, combinación de pasteles y acuarelas, etc.) no solo permite a los niños lograr grandes logros figurativos. expresividad, pero también promueve el desarrollo de la creatividad artística.

Sobre la formación de la personalidad creativa del niño, su desarrollo. esfera emocional, la capacidad de comprender la belleza en la naturaleza, en las relaciones con otras personas, entre otros factores, está influenciada por las bellas artes. A través de la percepción de las bellas artes, los niños se forman una idea de los ideales de sus contemporáneos, la cultura de épocas pasadas y de los tiempos modernos. Al dominar las habilidades visuales y expresivas, se introduce a los niños en actividades creativas elementales. Obtienen la oportunidad de transmitir más plenamente imágenes de objetos y fenómenos de la realidad circundante.

Las clases de dibujo no pretenden convertir a todos los niños en artistas; su tarea es liberar y ampliar fuentes de energía como la creatividad y la independencia, despertar la imaginación y fortalecer las habilidades de los niños para observar y evaluar la realidad. Al elegir, encontrar y procesar una forma de forma independiente, el niño se vuelve valiente, sincero, desarrolla la imaginación, la inteligencia, la observación, la paciencia y, más tarde, mucho más tarde, el gusto. Esto asegurará un acercamiento a la belleza.

Como muestra la práctica, muchos problemas creativos surgen no tanto de la falta de una alfabetización visual adecuada, sino de la incapacidad de gestionar las propias habilidades. Se cree que el punto está en la "capacidad de dibujar", pero lo más importante es que actitud correcta actividad creativa. Muchas veces la solución a estos problemas reside en el plano psicológico. Es decir, no podemos dibujar porque “no sabemos cómo”, sino porque tenemos una idea incorrecta de cómo debe ser el trabajo. Por tanto, la tarea del docente es desarrollar habilidad artística niño y, por tanto, la creatividad.

Referencias

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Actividades visuales- este es un conocimiento figurativo específico de la realidad. Y como cualquier actividad cognitiva tiene gran valor Para educación mental niños. Dominar la capacidad de retratar es imposible sin desarrollar un propósito. percepción visual- observaciones. Para dibujar o esculpir cualquier objeto, primero es necesario familiarizarse con él, recordar su forma, tamaño, diseño, color y disposición de las piezas.

Dibujo- un tipo de actividad visual, cuyo objetivo principal es un reflejo figurativo de la realidad. El dibujo es una de las cosas más interesantes para los niños en edad preescolar: emociona profundamente al niño y evoca emociones positivas. Muy temprano, el niño también comienza a esforzarse de diversas formas en expresar las impresiones que recibe: con movimientos, palabras, expresiones faciales. Hay que darle la oportunidad de ampliar el área de expresión de sus imágenes emergentes. Necesitamos darle material: lápices y papel, enseñarle a manejar este material. La expresión material de imágenes existentes sirve como un excelente medio para probarlas y enriquecerlas. Debemos fomentar la creatividad de los niños de todas las formas posibles, sin importar en qué forma se exprese.

Como regla general, a los niños les encanta dibujar y tienen la oportunidad de transmitir lo que les entusiasmó, lo que les gustó, lo que despertó su interés. El dibujo como tipo de actividad artística es de gran importancia para la educación integral de los niños en edad preescolar. Los niños reproducen en un dibujo lo que percibieron anteriormente y con lo que ya están familiarizados. En su mayor parte, los niños crean dibujos a partir de la imaginación o la memoria. La presencia de tales ideas alimenta el trabajo de la imaginación. Estas ideas se forman en el proceso de conocimiento directo de objetos de imagen en juegos, paseos, observaciones especialmente organizadas, etc. Los niños aprenden mucho de los cuentos y obras de ficción.

En nuestra opinión, el dibujo es quizás lo más vista interesante actividades de los niños en edad preescolar. Permite al niño expresar sus impresiones del mundo que lo rodea en sus dibujos. Al mismo tiempo, el dibujo es invaluable para el desarrollo integral de los niños, revelando y enriqueciendo sus capacidades creativas. El dibujo es la herramienta más importante. educación estetica. y los artistas Grecia antigua Creía que aprender a dibujar es necesario no solo para muchas manualidades prácticas, sino también importante para la educación y la crianza en general.

El dibujo incide en lo que comúnmente se llama “motricidad fina”, es decir, el niño desarrolla sus manos y dedos. Se trata de coordinaciones sutiles que, por un lado, refuerzan las conexiones entre las neuronas del cerebro y los nervios de las manos. Por otro lado, las señales de retroalimentación de los dedos todavía traviesos obligan al cerebro a procesar nuevas cantidades de información y, por tanto, a desarrollarse. Mientras enseñan a los niños a dibujar, conocen obras escritas por grandes maestros. Esto, por supuesto, amplía los horizontes y nos enseña a pensar de forma más amplia de lo que podríamos pensar. vida diaria. Pero el efecto sobre el alma y la mente no es sólo esto. Un niño, al intentar representar algo en papel, comienza a relacionarse con el mundo que lo rodea de una manera completamente diferente. Al mirar todo, no ve imágenes caóticas, sino proporciones, proporciones, colores. El mundo adquiere profundidad y riqueza.

La actividad visual es un conocimiento figurativo específico de la realidad. Como cualquier actividad cognitiva, es de gran importancia para la educación mental de los niños.

Dominar la capacidad de representar es imposible sin una percepción visual decidida: la observación. Para dibujar cualquier objeto, primero debes familiarizarte con él, recordar su forma, tamaño, color, diseño y disposición de las piezas.

Para el desarrollo mental de los niños, es de gran importancia la expansión gradual del acervo de conocimientos basado en ideas sobre la variedad de formas de disposición espacial de los objetos en el mundo circundante, los diferentes tamaños y la variedad de tonos de colores.

Al organizar la percepción de objetos y fenómenos, es importante llamar la atención de los niños sobre la variabilidad de formas, tamaños (niño y adulto), colores (plantas en diferentes tiempos año), diferentes disposiciones espaciales de objetos y partes (un pájaro se posa, vuela, picotea granos, un pez nada en diferentes direcciones, etc.).

Enseñar actividad visual es imposible sin la formación de operaciones mentales como análisis, comparación, síntesis y generalización.

La capacidad de análisis se desarrolla desde una discriminación más general y cruda hasta una más sutil. El conocimiento de los objetos y sus propiedades, adquirido por medios eficaces, se consolida en la conciencia.

Durante las clases de artes visuales, se desarrolla el habla de los niños: aprender y nombrar formas, colores y sus matices y designaciones espaciales ayuda a enriquecer el vocabulario; Las declaraciones en el proceso de observación de objetos, al examinar objetos, edificios, así como al examinar ilustraciones y reproducciones de pinturas de artistas, tienen un efecto positivo en la ampliación del vocabulario y la formación de un habla coherente.

Como señalan los psicólogos, para implementar diferentes tipos De gran importancia son las actividades, el desarrollo mental de los niños, las cualidades, destrezas y habilidades que adquieren en el proceso de dibujo, aplicación y diseño.

La actividad visual está estrechamente relacionada con la educación sensorial.

La formación de ideas sobre objetos requiere la adquisición de conocimientos sobre sus propiedades y cualidades, forma, color, tamaño y posición en el espacio. Los niños definen y nombran estas propiedades, comparan objetos, encuentran similitudes y diferencias, es decir, realizan acciones mentales.

Así, la actividad visual contribuye a educación sensorial y el desarrollo del pensamiento visual-figurativo. Las bellas artes infantiles tienen una orientación social. El niño dibuja no sólo para sí mismo, sino también para quienes lo rodean. Quiere que su dibujo diga algo, para que se reconozca lo que representa.

La orientación social de las bellas artes infantiles también se manifiesta en el hecho de que en su trabajo los niños transmiten fenómenos. vida pública.

La importancia de las clases de dibujo para educación moral También radica en que en el proceso de estas actividades los niños desarrollan cualidades morales y volitivas: la necesidad y capacidad de terminar lo que empiezan, de estudiar con concentración y propósito, de ayudar a un amigo, de superar dificultades, etc.

El dibujo como forma de actividad visual debe utilizarse para educar a los niños en la bondad, la justicia y profundizar aquellos sentimientos nobles que surgen en ellos.

En el proceso de actividad visual, mental y actividad fisica. Para crear un dibujo necesitas hacer un esfuerzo, realizar acciones laborales, dominar ciertas habilidades. Las actividades visuales de los niños en edad preescolar les enseñan a superar dificultades, demostrar esfuerzos laborales y dominar habilidades laborales. Al principio, los niños se interesan por el movimiento de un lápiz o un pincel, por las marcas que dejan en el papel; Poco a poco aparecen nuevos motivos para la creatividad: el deseo de obtener resultados, de crear una determinada imagen.

Los niños en edad preescolar dominan muchas habilidades prácticas que luego serán necesarias para desempeñarse al máximo. varias obras, adquirir habilidades manuales que les permitirán sentirse independientes.

El dominio de las habilidades laborales está asociado con el desarrollo de rasgos de personalidad volitivos como la atención, la perseverancia y la resistencia. A los niños se les enseña la capacidad de trabajar y lograr resultado deseado. La formación de habilidades de trabajo duro y autoservicio se ve facilitada por la participación de los niños en la preparación para las clases y la limpieza de los lugares de trabajo.

El principal significado de la actividad visual es que es un medio de educación estética.

En el proceso de actividad visual se crean condiciones favorables para el desarrollo de la percepción y las emociones estéticas, que gradualmente se convierten en sentimientos estéticos que contribuyen a la formación de una actitud estética ante la realidad.

Directo sentimiento estético, que surge al percibir un objeto bello, incluye varios elementos constitutivos: sentido del color, sentido de la proporción, sentido de la forma, sentido del ritmo.

Para la educación estética de los niños y para el desarrollo de sus habilidades visuales, el conocimiento de las obras de arte es de gran importancia. Brillo y expresividad de imágenes en cuadros, esculturas, arquitectura y obras. artes aplicadas provocar experiencias estéticas, ayudar a percibir los fenómenos de la vida de manera más profunda y plena y encontrar expresiones figurativas de las propias impresiones en el dibujo, el modelado y las aplicaciones. Poco a poco, los niños desarrollan el gusto artístico.

Dibujando, los niños aprenden. diferentes materiales(papel, pinturas, crayones, etc.), familiarizarse con sus propiedades, capacidades expresivas y adquirir habilidades para trabajar con ellos. En las clases de dibujo los niños desarrollan sus habilidades creativas; también aprenden los nombres de las formas, los colores y sus matices, y las designaciones espaciales, lo que ayuda a enriquecer su vocabulario. Las declaraciones en el proceso de observación y fenómenos al estudiar objetos, así como al examinar ilustraciones y reproducciones de pinturas de artistas, tienen un efecto positivo en la formación de un habla coherente y desarrollo personal niño. En el proceso de análisis del trabajo al final de la lección, los niños hablan sobre sus dibujos y expresan juicios sobre el trabajo de otros niños. El uso de comparaciones figurativas y textos poéticos para la caracterización estética de objetos contribuye al desarrollo del habla figurativa y expresiva en los niños.

Al impartir clases, se crean condiciones favorables para la formación de cualidades como la curiosidad, la iniciativa, la actividad mental y la independencia. Dibujar por primera vez es una gran felicidad para bebe de tres años. En el proceso de modelar o dibujar, el niño recuerda aquellos fenómenos y eventos que quiere expresar, vuelve a experimentar los sentimientos que provocaron, lo que tiene un efecto positivo en el desarrollo de la personalidad del niño.

El papel del educador. V desarrollo infantil Enseñe al niño a sostener un pincel y un lápiz con tres dedos (entre el pulgar y el medio, sosteniéndolo desde arriba con el dedo índice), mientras la mano reposa sobre la mesa hasta el codo o puede levantarse, apoyándose en un dibujo. lápiz (o pincel, tiza, etc.). Dibujar con un lápiz con diferente presión (tocando ligeramente el papel para obtener tonos claros y líneas finas y ligeras y presionando más fuerte para obtener color brillante y fuertes líneas energéticas). Esto permitirá lograr expresividad de líneas e imágenes, ya que la línea es uno de los componentes principales del dibujo. Al pintar con pincel, los niños aprenden a dibujar líneas con toda la cerda y la punta de la misma para obtener líneas anchas y finas.

Desarrollo adecuado habilidades motoras finas enseña a los niños técnicas para pintar imágenes (dibujar líneas en una dirección, sin cambiarlas dentro de un contorno, no dibujar trazos más allá del contorno; transmitir una textura suave, pintar sin espacios y texturas rugosas con espacios). Los niños adquieren la capacidad de regular la longitud de los trazos y líneas para representar objetos, sus partes y textura.

Aquí, el papel importante del educador para el desarrollo del niño es monitorear el proceso de asimilación de los niños. de varias maneras trabaja con pincel y pinta: sobre fondo seco, sobre fondo húmedo, mediante el método de lavado. Se les enseña a mezclar pinturas con blanco (en gouache) y diluirlas con agua (en acuarela) para obtener diferentes tonalidades de colores; utilizar diferentes métodos para dibujar y obtener tonos de color, aplicarlos al crear una imagen diferentes técnicas(un simple lápiz y pinturas - gouache, acuarela: crayones de cera de colores y gouache o acuarela, etc.). Dominar las técnicas de dibujo desarrolla las habilidades motoras de los niños, les permite reflejar libremente sus ideas creativas en los dibujos y crear dibujos interesantes y expresivos.

El dibujo en la infancia tiene un gran impacto en desarrollo integral la personalidad del niño y, sobre todo, su desarrollo estético. A esta edad es importante lograr que el niño comprenda la belleza, desarrolle la capacidad de crear belleza por sí mismo y cultive los sentimientos estéticos (sentimientos de forma, color, composición). Las clases de dibujo enseñan al niño a actuar de forma independiente y a estar ocupado.

GBOU Centro Educativo de Moscú No. 1678 “Degunino Oriental”

Puesto: profesor
La influencia de la enseñanza de bellas artes en el desarrollo de la personalidad de los niños en edad preescolar mayores.

Así, pudimos observar claramente la relación entre el dominio de las habilidades prácticas de los niños y el desarrollo de sus habilidades creativas.

A lo largo del año se realizaron observaciones sistemáticas de la naturaleza en clases de arte y paseos. Durante el día también se observaron cambios en la naturaleza. Junto con la maestra, los niños examinaron la estructura de los árboles, los arbustos, la forma de las flores y las hojas y las briznas de hierba individuales. Los niños compararon objetos naturales homogéneos entre sí, los clasificaron, encontraron similitudes y diferencias, hicieron asociaciones por forma y color, intentaron hacer comparaciones figurativas con el estado de naturaleza y sacaron conclusiones simples. Así, los niños desarrollaron habilidades intelectuales, pensamiento imaginativo, imaginación y también formaron actitud emocional a la naturaleza, se desarrolló una visión estética holística de la naturaleza.

En el proceso de actividad visual se prestó especial atención al desarrollo de las habilidades coloristas en los niños, ya que el color controla nuestras emociones, moldea nuestra actitud hacia el mundo que nos rodea y afecta nuestro bienestar. En el proceso de trabajar con niños, el color que no correspondía a la realidad desapareció rápidamente de los dibujos. Los niños comenzaron a notar y utilizar mejor los colores reales de los objetos circundantes. El uso de colores en los dibujos que corresponden a la realidad objetiva tuvo un efecto positivo en la percepción que los niños en edad preescolar tenían de los productos de su propia creatividad artística.

Seguimiento repetido del nivel de desarrollo de las habilidades visuales de los niños, realizado en la segunda mitad. año académico Después de una serie de clases dedicadas al estudio y representación de paisajes, reveló cambios significativos en el desarrollo de la actividad creativa de los niños en edad preescolar hacia la mejora. Hubo un aumento general en el nivel de las capacidades visuales de los niños. La constricción interna de los alumnos, la incertidumbre en las acciones, el “miedo a borrón y cuenta nueva"Por miedo al fracaso. Aparecio la pasion proceso pictórico, surgió un interés directo por sus resultados. La mayoría de los niños comenzaron a transmitir con mayor precisión y detalle la forma de los objetos, su estructura y proporciones. La función estética del color ha cambiado. Los niños se han vuelto más libres para manejar las cosas comunes. combinación de colores, seleccione colores basándose en el principio de hacer coincidir objetos reales en el mundo circundante. La composición quedó bien pensada. Los niños comenzaron con mayor frecuencia a concebir una imagen por sí mismos y a tratar de traducir la idea en un dibujo. El contenido temático de la obra se ha ampliado. EN tiempo libre Los niños comenzaron a recurrir mucho más a menudo a las posibilidades de las artes visuales: dibujo (tanto con lápices como con pinturas), modelado, aplicaciones, construcción con papel (origami). En artes visuales, los niños en edad preescolar comenzaron a mostrar creatividad. En muchas obras apareció una solución detallada de la imagen artística, originalidad, hallazgos compositivos y colorísticos.

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Según la psicología, los procesos cognitivos son sensación, pensamiento, memoria, percepción, atención y observación. Es decir, todo lo que está directamente relacionado con la conciencia. Los procesos cognitivos en los seres humanos se desarrollan a lo largo de la vida, pero esto ocurre más activamente en la infancia, especialmente en los primeros diez años. Las bases para el surgimiento de una personalidad creativa se sientan incluso antes, antes de los 6 años. Uno de los más actividades útiles es dibujar, lo que tiene un efecto positivo en el desarrollo del niño.

Dibujo hombrecito aprende no sólo a ver e imaginar imágenes, sino también a recrearlas. Al dibujar, el niño expresa libremente pensamientos, emociones y sensaciones. Representa su actitud individual hacia el medio ambiente, muestra lo que es importante para él y lo que es secundario.

Gracias a los dibujos los adultos podemos entender mundo interior bebé. Los psicólogos lo utilizan bien. No es de extrañar que la mayoría pruebas psicologicas para los niños se llevan a cabo a través del dibujo o la identificación de imágenes específicas.

¿Cómo afecta exactamente el dibujo a los diferentes aspectos del desarrollo de un niño?

Impacto en la inteligencia

En la edad preescolar, el pensamiento de un niño es figurativo. Cuantas más imágenes nuevas cree, mejores se desarrollarán sus capacidades intelectuales y sus operaciones mentales en el futuro. El estímulo más fuerte para el desarrollo en este momento es la creatividad. La forma en que se desarrolló el pensamiento durante el período de operación con imágenes determina su preparación para la siguiente etapa lógica.

Propiedad única El pensamiento humano, la creatividad, se desarrolla en la infancia, en la actividad creativa. El dibujo le permite al niño crear muchas imágenes, cambiarlas a voluntad y buscar nuevas conexiones asociativas entre los objetos y sus imágenes. Buscar asociaciones y generar imágenes es un excelente entrenamiento para la mente, que reemplaza con éxito cualquier método de desarrollo intelectual temprano.

Influencia en la fantasía y la imaginación.

El dibujo desarrolla la imaginación: la capacidad de imaginar mentalmente imágenes visuales. Gracias a esto, una persona puede reciclar. experiencia pasada y crear nuevas conexiones entre las imágenes resultantes. Cuantas más conexiones de este tipo se formen en el cerebro, mejor se desarrollará el pensamiento.

Un futuro adulto necesita imaginación: le permite a una persona hacer suposiciones audaces, inventar y crear algo fundamentalmente nuevo. En el dibujo se desarrolla muy bien, ya que el niño necesita pensar en detalle la imagen antes de poder representarla.

Lo que un niño es capaz de plasmar en un papel no transmite todo el mundo de su imaginación. Esta es la razón por la que los niños a menudo ven en sus dibujos más de lo que dibujan: fantasean e inventan varias historias sobre sus dibujos. ¡Los padres no deberían molestarse por tales “fantasías”! Esta habilidad debe ser apoyada sin convertirse en un aburrido, señalando al niño las inconsistencias entre la imagen ficticia y el dibujo inepto. Al contrario, es mejor unirse al juego e intentar “ver” la transformación de la imagen.

Impacto en el desarrollo del habla.

Incluso antes de que el niño comience a dibujar algo específico, ya “habla” de sus garabatos y ve en ellos imágenes familiares. Mientras dibujan, los niños suelen comentar lo que están representando y el dibujo se convierte en una imagen viva: un drama en el que los personajes representan la actuación.

Los padres deben escuchar atentamente las historias de sus hijos y hacer preguntas capciosas, interesarse por los personajes, la trama y los detalles. Decir mientras dibuja (“ahora cogeré uno blanco, luego uno rosa, le pongo un poco de agua”) ayuda al niño a tomar conciencia de sus acciones y a coordinarlas mejor.

A su vez, el habla influye en el dibujo: investigadores la creatividad de los niños argumentan que el dibujo "silencioso" se desarrolla con menos intensidad, las imágenes que contiene son más pobres en detalles y, a menudo, están estereotipadas y tomadas prestadas. Dibujar con adultos ayuda a fortalecer el contacto emocional, encontrar un motivo para comunicarse y enriquecer el habla.

Impacto en el desarrollo de la percepción.

Percepción en infancia todavía es imperfecto, y el dibujo estimula su desarrollo, obligando al bebé a estudiar los objetos para representarlos y descubrir en ellos nuevas cualidades que no había notado antes. Mientras se dibuja se entrena la capacidad de observar y analizar un objeto, lo que resulta muy útil para el desarrollo del pensamiento.

Técnicas de dibujo no convencionales.

A todos los niños les encanta dibujar cuando se les da bien. A veces se enojan mucho si algo no funciona. Los primeros fracasos provocan irritación o decepción. Dibujar con lápices y pinceles requiere alto nivel dominio de las técnicas de dibujo, habilidades y conocimientos desarrollados, métodos de trabajo. Muy a menudo, la falta de estos conocimientos y habilidades aleja rápidamente al niño del dibujo, porque como resultado de sus esfuerzos, el dibujo resulta incorrecto, no corresponde al deseo del niño de obtener una imagen que se acerque a su plan. o el objeto real que estaba tratando de representar. Por lo tanto, es necesario utilizar técnicas de dibujo que crearán una situación de éxito para los niños y formará una motivación estable para dibujar.

Son las técnicas de dibujo no tradicionales las que permiten al niño superar el sentimiento de miedo al fracaso en la actividad visual. Estas técnicas de dibujo ayudan a los niños a sentirse libres, relajarse, ver y transmitir en papel lo que es difícil de hacer con métodos y materiales habituales.

En las clases que utilizan técnicas no tradicionales, los niños desarrollan una actividad de investigación indicativa, imaginación, memoria, gusto estético, habilidades cognitivas, independencia y el niño experimenta. Al contacto directo de los dedos con la pintura, los niños aprenden sus propiedades: espesor, dureza, viscosidad. muchos tipos dibujo poco convencional Contribuir a aumentar el nivel de desarrollo de la coordinación visomotora.

Las técnicas no tradicionales incluyen:

• dibujar con los dedos sobre papel, cartulina, etc. materiales;
• pintura sobre vidrio;
• pintura sobre telas;
• dibujar con tiza sobre papel aterciopelado;
• pintura de piedras, tazas y otros objetos;
• dibujo hisopos de algodon, cepillo de dientes y otros artículos improvisados;
• pintura con arena y pintura con arena...

La lista puede continuar durante mucho tiempo, porque... Puedes dibujar con muchos objetos y materiales en aún más objetos y materiales. EN este problema te ofrecemos, Estimados padres, muestre su imaginación e ingenio e involucre a su hijo para que piense "¿en qué más deberíamos dibujar tú y yo?" ¡Anímate y lo conseguirás!

Cómo hacer tus propias pinturas.

Incluso los niños muy pequeños pueden pintar con pinturas si son pinturas para dedos (el niño moja el dedo en la pintura y pinta con el dedo). Los padres pueden preparar de forma independiente pinturas inofensivas para los niños.

Para esto necesitarás:

2 tazas de agua ambiente;

3 cucharadas de azúcar;

- ½ taza de maicena;

Colorante alimentario.

Todo, excepto el tinte, se debe mezclar y cocinar a fuego lento durante 15 minutos, luego enfriar, verter en recipientes pequeños y agregar colorante alimentario.