Historia de la falda

Durante casi varios milenios, la gente ni siquiera pensó en dividir la ropa en mujer y hombre. Para nuestros antepasados, un taparrabos, un delantal o algo así como una falda servían de tapadera, independientemente de su sexo, edad y estatus social. Sin embargo, con el tiempo, las ideas sobre la ropa cambiaron.

Hablemos de la historia de la aparición y mejora de una prenda tan insustituible del vestuario femenino como una falda. Inicialmente, en las civilizaciones antiguas, la falda era parte de la vestimenta masculina, y entre los miembros de la nobleza era más larga que entre los jóvenes comunes y corrientes. Es decir, con la ayuda del largo de la falda, los hombres intentaron enfatizar su importancia y estatus social. Las mujeres llevaban faldas aún más largas. Y en la Antigua Grecia y la Antigua Roma, los representantes de la bella mitad de la humanidad prescindían de faldas: la base de su guardarropa eran túnicas e impermeables.

Todo el mundo sabe que poco a poco la falda se ha convertido en una prenda exclusivamente femenina, con la excepción, quizás, del kilt escocés. Repasemos brevemente los principales hechos de la historia de la falda como prenda exclusivamente femenina.

La historia de la falda nos lleva a España, al siglo XVI: estaban de moda modelos de faldas de inmenso ancho, que se conseguían mediante peinados en varios niveles, o estaban rellenas de crin. El gran inconveniente de estas faldas era que eran increíblemente pesadas, lo que hacía muy difícil para las mujeres usarlas, por lo que era natural que se inventara el armazón de aro. Desde que en español al aro se le llama “verdugo”, a las faldas se les empezó a llamar “verdugado”. Antes de ponerse esa falda, la colocaron en el suelo, luego simplemente la "entraron" y sujetaron la falda al corsé. En Italia y Francia, las faldas se volvieron algo más ligeras y adquirieron formas redondeadas con la ayuda de una almohadilla especial para las caderas en forma de pretzel de algodón.

El siglo XVII estuvo marcado por el hecho de que ya no era vergonzoso mostrar las piernas, además de hermosas enaguas y forros. Es hora de faldas holgadas y cómodas. Al mismo tiempo, las mujeres comenzaron a usar varias faldas al mismo tiempo, en invierno su número llegaba a una docena.

El siglo XVIII fue una época de coquetería y coqueteo ligero. La enagua superior visible debajo del vestido comenzó a ser cosida de seda y decorada con encaje. La canasta tardó mucho en establecerse: al caminar, la falda se balanceaba y emitía un susurro intrigante (por eso esta falda se llamaba gritón). Para expandir y elevar los lados de la falda, se les ocurrió un marco especial hecho de ballena (o incluso alambre): una fizhma. En los años 80 del siglo XVIII, la falda adquirió un aspecto aún más extraño. Se anuda un algodón en la parte posterior, debajo de la cintura. El ancho de las faldas se vuelve inmenso. En ellos ya era difícil pasar por la puerta y, por lo tanto, apareció un marco plegable para faldas.

En Francia, las faldas voluminosas con marco duraron hasta finales del siglo XVIII, luego fueron reemplazadas por ropa del antiguo estilo romano. Al mismo tiempo, los amantes de la moda abandonaron tanto el corsé como las camisas en favor de túnicas hechas de tela transparente, atadas con un cinturón justo debajo del pecho.

Primera mitad del siglo XIX: una de las enaguas está hecha de pelo, de modo que el resto de las faldas se sujetan mediante una campana. El número de enaguas ya se ha determinado con precisión: para un vestido elegante se necesitan 6 piezas. Las faldas eran blancas; las faldas de colores se consideraban poco elegantes e incluso inmorales.

Durante el período de la Restauración (1815-1830), apareció por primera vez la división de la vestimenta femenina en ropa de día y de noche. Poco a poco, el torso de la dama vuelve a ser encadenado a un corsé y la falda vuelve a la estructura de metal. A mediados de siglo, el marco fue sustituido por una crinolina: el campanario de la falda se sujetaba mediante una funda de lino entrelazada con crin. Al principio, los cuellos de los soldados estaban hechos de crinolina, un material resistente hecho de pelo, pero sólo más tarde comenzaron a coser faldas, que también se llamaban crinolina. Dicha falda era ancha, hecha de material rígido o sostenida por otra falda rígida, un cojín, una estructura de madera o alambre, ballena, anillos de bambú, mangueras de goma llenas de aire o una enagua hecha de lino almidonado. La crinolina estuvo especialmente de moda en los años 1850-1870. Pero muy rápidamente, de la crin de crinolina sólo quedó un nombre: fue reemplazada con éxito por enaguas sujetas con aros de hueso y, más tarde, por una estructura de alambre.

Segunda mitad del siglo XIX: se acorta la enagua; Aparecen enaguas de colores. La enagua superior debajo del vestido está hecha de seda y decorada con encaje o bordado.

En 1870, las mujeres adquirieron un polisón: una almohada que se colocaba debajo de la falda, debajo de la cintura desde atrás. Falda con polisón: una falda que llega hasta la cintura, montada debajo sobre un marco hecho de aros de alambre, ballena, etc. La parte superior está profusamente decorada con volantes o cintas.

Historia de la falda: siglo XX

Entre 1910 y 1914, las mujeres también adquirieron una falda “coja”, como la llamaban los alemanes. Estaba tan apretado en los tobillos que sólo se podía caminar cojeando. Los contemporáneos escribieron sobre esta falda: "Contiene la oportunidad de destacar modestamente, incluso contiene un toque de grotesco, este baño es una distorsión de la tradición". La historia misma de su aparición parece bastante extraña. Al principio, ninguna de las celebridades del teatro quiso aceptar este sensacional modelo de la casa Paquin. Sin embargo, la actriz Cecilia Sorel necesitaba un disfraz especial. Según su rol, debía permanecer de pie durante mucho tiempo, apoyada en una columna, para luego separar su figura de ésta. La "falda coja" parecía encajar a la perfección. Las damas de la sociedad adoptaron esta novedad de la actriz, y a partir de ellas la modelo se hizo popular entre las damas de sociedad. Así que la ropa que restringía el movimiento, diseñada para una pose escultórica, se convirtió en ropa para salir y bailar.

La historia de la falda también se remonta a la influencia del baile. En los siglos XVIII y XIX fue el vals, a principios del siglo XX fue el tango, en los años 20 fue el Charleston y en los 60 fue el rock and roll. Para el tango, por ejemplo, inventaron faldas con una abertura por la que se dejaban ver las piernas.

Antes de la Guerra Mundial, las mujeres vestían telas transparentes, la abertura de la falda dejaba al descubierto sus piernas... Los fanáticos de la moralidad dieron la alarma. En Estados Unidos, en el estado de Illinois, las autoridades intentaron prohibir las faldas cuyo dobladillo estuviera a más de quince centímetros del suelo; Se excluyeron las mangas cortas y el escote.

La falda ha cambiado de forma más de una vez a lo largo de los siglos, pero su longitud no se mantuvo constante hasta el siglo XX. Coco Chanel intentó acortar el dobladillo de su falda. A pesar de que la anciana creadora de tendencias hizo un pronóstico: la longitud de la falda se detendría en la mitad de la rodilla, las faldas aún subían.

La revolución de las faldas la llevó a cabo Mary Quant: introdujo la moda de la minifalda y recibió la Orden del Imperio Británico por sus servicios a las exportaciones británicas. Esto sucedió a mediados de los años 60. La popularidad de la imagen de una mujer adolescente duró hasta finales de la década. Finalmente, la moda mini ha llegado a su apogeo. Y entonces aparecieron los maxis. El reinado del maxi no duró mucho. Pero sirvió de impulso para el regreso del estilo clásico. Y una y otra vez el mini aparece en las pasarelas y en las calles de la ciudad.

- nuevo esta temporada. - Se trata de una falda de cintura alta y ala ancha. Esta falda se adapta a todas las niñas y mujeres, independientemente de su edad y figura. si vas comprar una falda circular Entonces necesitas saber algunos datos interesantes sobre esta falda.

La historia de este estilo.

La historia de la falda circular se remonta a la antigüedad. Porque las primeras faldas eran de estilo falda circular. Fueron cosidos específicamente para hombres: caballeros.

Método de coser una falda circular.

Cualquiera puede coser una falda así. Es muy fácil. Necesitas dibujar un círculo con un diámetro igual al volumen de tus caderas. Luego, en el medio de este círculo, dibuja otro círculo con un diámetro igual al volumen de tu cintura. Transfiera las medidas a la tela y la funda. Esta falda está cosida sin costuras.

El material del que está hecha esta falda

Es imposible nombrar el material específico. Esta falda se puede coser de cualquier tejido, ya que esta falda es universal.

Variedades de faldas circulares.

Una falda de este estilo puede ser corta, mediana y larga. También se diferencia en que hay modelos con bolsillos y otros sin ellos. A veces tiene una banda elástica, a veces también tiene un cinturón.

¿Dónde y con qué ponerse?

Como dije antes, esta falda es universal. Por tanto, se puede llevar tanto en la playa como en el teatro. Combina bien con blusas y chaquetas, camisetas y tops.

Color de falda – sol

El color de la falda circular se puede variar. Los hay tanto lisos como multicolores.

- un tipo de ropa predominantemente femenina que comienza desde la cintura y se ajusta a las caderas y las piernas. El largo apenas puede cubrir las caderas o llegar hasta el suelo. Es una parte integral de algunos trajes masculinos nacionales.

Historia de la falda en el mundo.

La falda se considera, con razón, uno de los tipos de ropa más antiguos. En el mundo antiguo, no había nada más sencillo que envolver un trozo de tela alrededor de las caderas. Varios frescos y dibujos, así como otros tipos de arte popular, lo confirman. Las primeras faldas se podían crear no sólo con telas o pieles de animales, sino también con materiales improvisados, como largas hojas de palma.

Los antiguos sumerios vestían kaunakes, ropa hecha de pieles de pelo largo. Tanto hombres como mujeres en el tercer milenio antes de Cristo. envolvían pieles de animales alrededor de la cintura, creando así una especie de falda.

Los antiguos egipcios llevaban un delantal shenti, un trozo de tela blanca que se envolvía alrededor de la cintura. Ataron al skhenti con una cuerda. Esta ropa estaba disponible para todos los sectores de la sociedad; los modelos se diferenciaban sólo por la calidad del tejido. Poco a poco, el largo de la falda se convirtió en un signo de origen noble: cuanto más larga era esta prenda, mayor era la posición social que ocupaba su dueño.

En la cultura cretense-micénica también había faldas, y de corte bastante complejo. Estaban decorados con volantes, rayas transversales y cuñas insertadas. En la Antigua Grecia las faldas no eran tan comunes; fueron sustituidas por togas y túnicas.

La moda medieval europea de faldas se caracteriza por la apariencia de una cola. Cuanto más magnífico y largo era este elemento, más noble era la dama. En el siglo XVI, la cola se utilizaba únicamente en la vestimenta de la corte. La moda no encontró comprensión entre el clero: la iglesia declaró que los trenes eran "colas del diablo" y los confesores se negaron a absolver los pecados de las damas que vestían esa ropa. La longitud del tren variaba según el estatus del cortesano. La longitud de 11 codos fue asignada a la reina, sus hijas - 9, los parientes de la reina - 7 y las duquesas - 3.

La falda apareció como una prenda de vestir puramente femenina en los siglos XV-XVI, cuando se separó del corpiño. En Italia, esta silueta de falda con suaves pliegues se llamó “gamurra”. Durante un siglo, esta ropa fue usada por todos los niveles de la sociedad.

Desde el siglo XVI, la moda la dictan las damas españolas. Gracias a ellos, las faldas con vuelo se están volviendo populares. La pompa se lograba mediante enaguas, que consistían en marcos especiales con aros, en los que las damas literalmente “entraban” para ponérselos. Estas enaguas se llamaban "verdugos". Tal marco estaba sujeto a un corsé, y no era fácil de usar: los propios verdugos estaban lejos de ser livianos y, además, las damas siempre usaban otra falda en la parte superior, que seguía completamente los contornos de la inferior. Estas faldas estaban decoradas con brocados, cintas y pedrería, haciendo el conjunto aún más pesado. Las damas de origen aristocrático vestían exclusivamente estos trajes. Las mujeres plebeyas vestían faldas suaves plisadas a la moda del siglo XV.

La nueva moda tuvo buena aceptación en Francia e Italia, pero allí lograron aligerar el diseño. Los franceses cambiaron ligeramente la silueta de los verdugos, dándoles forma de cono y expandiéndose significativamente hacia abajo. Sobre este cono se llevaba una falda especial “kott”, y encima otra especial, con un dobladillo divergente que permitía lucir las faldas. Para la redondez en la zona de la cadera se utilizaron algodones especiales. A veces no estaban rellenos de algodón, sino de crin, lo que los hacía aún más pesados. La moda de la rica decoración de estas faldas continúa.

En Inglaterra en ese momento aparecieron los farzingales: marcos planos y muy anchos sin parte delantera. A menudo se colocaba un peplum plisado encima de la falda, sostenido por dicho marco. La silueta obtenida con el uso de farzingale distorsionó significativamente las proporciones de la figura.

En el siglo XVII, Francia volvió a marcar tendencia. Se está intentando alejarse de los voluminosos e inconvenientes. A principios de siglo, los aros también pasaron de moda y la falda se volvió recta y estrecha, cayendo libremente. Hay una tendencia a llevar varias faldas caídas a la vez. En verano eran unos seis, en invierno el número podía aumentar hasta una docena. Se permitió que la falda superior se acortara un poco para que la inferior fuera visible.

A finales de siglo, el aro estaba regresando, al igual que el tren. La sobrefalda aún puede ser un poco más corta y ahora a los lados. Al mismo tiempo, está cosido con una tela más pesada. Toda la estructura está asegurada con ballena. La moda de los trenes se está extendiendo por todo el mundo, incluso llegando a Rusia. Dato interesante: en el momento de la coronación de Catalina II, alcanzó los 70 metros de largo y 7 de ancho, y tuvo que llevar 50 páginas.

En el siglo XVIII, se pusieron de moda faldas aún más amplias y, para ayudar a los amantes de la moda, se hacían alforjas con varillas de ballena, metal o mimbre (en Rusia, las alforjas se llamaban figmas). Al mismo tiempo, se presta mayor atención a la enagua: estaba cosida de seda y decorada con encaje. Al caminar, el borde delantero de la sobrefalda se levantaba, como por casualidad, y dejaba ver el tobillo de la dama debajo de la elegante enagua. Además, las correas del marco solían crujir cuando la dama se movía, por lo que esta falda recibió el sobrenombre de “gritona”. Estaba estrictamente prohibido venir a la iglesia con esa ropa.

Hacia finales de siglo apareció la falda polonesa, que se recogía en los costados y en la espalda, creando así volumen en las caderas.

A finales de siglo, los corsés pasaron de moda y fueron reemplazados por túnicas aireadas y translúcidas, por lo que las mujeres a menudo sufrían diversas inflamaciones.

A principios del siglo XIX volvió a aparecer el corsé, así como una gran cantidad de enaguas (normalmente al menos seis). Al mismo tiempo, todos debían ser en tonos apagados; los colores brillantes se consideraban indecentes.

Más cerca de mediados de siglo, el marco de la falda fue reemplazado por crinolina, que originalmente era un material rígido hecho de crin, y luego las enaguas sobre marcos de metal o madera comenzaron a llamarse crinolinas.

En los años 70 del siglo XIX, apareció un polisón: un rodillo que se colocaba debajo de la falda desde la parte posterior hasta la cintura, creando una silueta en forma de S. La parte de la falda que descansaba sobre el polisón estaba profusamente decorada con cintas, pedrería, encajes y bordados. En los años 80, el bullicio alcanzó proporciones completamente cómicas. El polisón ahora estaba relleno de paja y, sujeto por aros de acero, se sujetaba debajo de la falda. Los caricaturistas de esa época ridiculizaron activamente el bullicio en sus obras, y algunos contemporáneos compararon a las mujeres que seguían celosamente esta moda con los centauros.

Un poco más tarde, aparece una falda pantalón, para la comodidad de andar en bicicleta.

A principios del siglo XX, se puso de moda por un corto tiempo la creación de Paul Poiret: una falda cónica, en la que era tan difícil moverse que recibió el sobrenombre de "falda coja". El atuendo femenino más popular en ese momento era una falda.

Bajo la influencia de varios tipos de bailes, el tango y el charlestón, la longitud de este tipo de ropa se acorta y aparecen faldas con aberturas. La Primera Guerra Mundial aceleró el proceso de acortamiento de las faldas y, a finales de los años 20, se pusieron de moda las rodillas abiertas, pero durante la crisis económica mundial de los años 30, las mujeres volvieron a los modelos maxi.

En los años 60 se produce una revolución y aparece la minifalda. Fue creado por la inglesa Mary Quant, quien posteriormente recibió la Orden del Imperio Británico por su creación. Al principio, las minifaldas fueron muy criticadas, pero a pesar de ello, se hicieron muy populares entre las chicas.

Historia de la falda en Rusia.

Se considera que el prototipo de falda en Rusia es la poneva y la plakhta, que se utilizaban principalmente entre la clase campesina. El primero constaba de tres paneles de lana hecha en casa, cosidos total o parcialmente entre sí. Formaban un rectángulo, cuya parte superior se ensamblaba debajo del revestimiento. Existían las siguientes variedades de poneva:

• swing (los dobladillos de esta prenda no fueron cosidos entre sí);
• falda poneva (hecha de 4-5 paneles);
• poneva con costuras (se cosía una cuña de tela lisa en dicha ropa, su estructura era diferente de la tela de la propia poneva).

La poneva se aseguraba con un cinturón o cordón. Este tipo de ropa era usada por niñas en edad de casarse o por mujeres ya casadas, mientras que la edad, el estado civil y el lugar de residencia de su dueño podían estar determinados por la decoración y decoración de la poneva. Las niñas, hasta la mayoría de edad, vestían una camisa con un cinturón de lana, encima de la cual se ponía un delantal o un abrigo militar. La plakhta era un trozo de tela de lana que se ataba como una falda. Este tipo de ropa fue especialmente popular en la Pequeña Rusia.

Las damas nobles de la ciudad usaban la poneva como ropa de casa y cuando salían preferían la ropa larga y con vuelo, a excepción del letnik suelto, que no se clasificaba como ropa con vuelo. Los detalles de la vestimenta de las mujeres ricas de la ciudad estaban hábilmente decorados con bordados y piedras preciosas.

En los siglos XVI y XVII, las esposas de los solteros vestían faldas andaraki hechas de lana a cuadros.

Con la introducción de la etiqueta cortesana por parte de Pedro I en Rusia, apareció un conjunto especial de reglas en la vestimenta de las clases altas, especialmente las cercanas al zar. En enero de 1700 se emitió un decreto real según el cual las esposas e hijas de los boyardos debían olvidarse de los vestidos de verano y las chaquetas acolchadas y empezar a usar vestidos y faldas que cumplieran con los estándares europeos. La tradición de adoptar la moda occidental estaba firmemente arraigada en los círculos nobles de Rusia, por lo que las tendencias europeas en vestimenta continuaron hasta principios del siglo XX.

La gente, además de poneva y plakhta, vestía principalmente vestidos y vestidos de verano. Las faldas, como eco de la moda urbana, aparecieron en el pueblo a mediados del siglo XIX. Al principio, las amantes de la moda rural usaban varias faldas a la vez para parecer más voluminosas; en ese momento, se valoraba especialmente una figura completa. Las sobrefaldas estaban hechas de lona, ​​chintz y batista. En invierno, se utilizaba una cálida acolchada como capa inferior. No se permitieron libertades en cuanto a longitud. La más corta podría ser la falda de una niña, dejando al descubierto sus pies, y las mujeres mayores siempre usaban faldas hasta el suelo.

También existían tradiciones especiales asociadas con el uso de faldas entre los cosacos. Inicialmente, durante la formación de la clase, debido a su proximidad a los pueblos turcos, las mujeres cosacas llevaban pantalones. Sin embargo, entonces las mujeres cosacas casadas del Alto Don comenzaron a usar una poneva. Una falda de repuesto, que consta de dos paneles de tela envueltos, también se utiliza activamente como ropa informal.

A principios del siglo XIX, después de las guerras napoleónicas, los cosacos trajeron de Europa muestras de trajes occidentales, cuyos elementos se arraigaron entre esta clase. En ese momento, era costumbre usar 2-3 enaguas. Las sobrefaldas, por regla general, estaban hechas de percal o satén y, por lo general, no estaban decoradas con nada. Pero la ropa festiva cosaca estaba hecha de seda o terciopelo, y las faldas anchas para ocasiones especiales estaban decoradas con volantes, encajes o flecos. A partir de la segunda mitad del siglo XIX, las faldas inferiores de las mujeres cosacas comenzaron a adornarse con encaje a lo largo del dobladillo, y las superiores, especialmente para ocasiones festivas, tenían un volante ancho en la parte inferior, en cuya decoración se encontraban encajes. También se pueden utilizar cintas y plisados.

A principios del siglo XX, las mujeres cosacas vestían conjuntos de faldas anchas y largas de algodón, fruncidas en la cintura en pequeños pliegues, y suéteres, que a menudo combinaban en color. Cuantas más faldas había en el armario, más rica se consideraba a la mujer. Y, sin embargo, los diferentes pueblos tenían sus propias preferencias en cuanto a vestimenta, algunas de las cuales han sobrevivido hasta nuestros días.

En la época soviética, el largo de la falda tenía que llegar hasta las rodillas o ser más bajo. En la URSS, la falda midi formaba parte del uniforme de mujeres de diversas profesiones y del personal militar. Las minis eran consideradas "indecentes" y estaban sujetas a duras críticas; además, la industria ligera soviética no preveía la producción de tales modelos, alentando a las jóvenes amantes de la moda a crear faldas del largo deseado con sus propias manos.

Longitud de la falda

Hay 4 tipos principales:

• falda larga, que llega hasta el tobillo o incluso “hasta el suelo”;
• midi – hasta la rodilla;
• mini – en la versión clásica, 15 cm de largo por encima de la rodilla;
• micro es una versión moderna de “mini”. A veces apenas cubre las caderas.

faldas modernas

Hoy en día no existe una moda tan estricta para ningún tipo de falda. Por lo general, se usan para crear/completar una imagen determinada. Las faldas se pueden combinar con éxito con blusas, tops, etc. Casi cualquier tipo de zapato se puede combinar perfectamente con faldas: botas, tacones y con algunos modelos: botas, zapatillas, etc.

Actualmente, casi ninguna colección de las principales casas de moda está completa sin esta prenda. Marcas completamente diferentes presentan diferentes tipos y opciones de faldas de una temporada a otra. Experimentan con cortes, colores, adornos y combinaciones de estilos y materiales, decorando faldas con bordados, pedrería, abalorios y todo tipo de cosas.

Hombres con faldas

Ya en la Antigüedad y la Edad Media, muchos soldados europeos conocían bien la llamada "falda de placas", cuya longitud a lo largo de su existencia cambiaba constantemente: apenas cubría las caderas y llegaba a las rodillas. Este tipo de vestimenta consistía en piezas de cuero (y en algunos casos de metal) unidas a una coraza, con forma de falda corta.

Hoy en día, en muchos países del Este, una falda o ropa similar para hombres se considera un elemento del atuendo nacional. Por eso, en el sur de la India todavía usan dhoti como una falda. En los países del sudeste asiático y Oceanía, el pareo sigue siendo popular entre los hombres, y en África Oriental, algunos representantes del sexo más fuerte se envuelven en un kanga.

Actualmente, algunas de ellas se han distinguido por crear una línea de faldas para hombre, y la conocida luce falda para el cierre de los desfiles de sus colecciones durante varias temporadas seguidas.

En varias ocasiones, se vio a Vin Diesel, Sting y Robbie Williams usando faldas en varios eventos especiales. Entre los diseñadores de moda y las colecciones masculinas que contienen faldas, Jean-Paul Gaultier se hizo famoso.

Falda escocesa– falda cruzada tradicional escocesa a cuadros. Se considera ropa masculina nacional. La parte delantera es lisa, la parte trasera y los laterales plisados ​​y se abrocha con una correa de cuero y un alfiler.

Cúpula– una falda recta, que crea una forma de cúpula gracias a las pinzas a los lados.

Miriñaque– una enagua ancha y rígida que crea una silueta en forma de cúpula. Ganó especial popularidad en el siglo XIX.

tutú– originalmente una falda de bailarina, en forma de disco en la vida cotidiana: una falda corta y esponjosa hecha de materiales ligeros, como el tul, que crea un gran volumen.

Enaguas– una enagua ancha y tiesa, con volantes, muy almidonada.

roca regenerativa– una falda compuesta por al menos 12 cuñas.

Pareo de malasia– una falda cruzada indonesia enrollada alrededor de las caderas.

falda pantalón– una falda corta que parece una falda desde el frente debido a la envoltura. Como regla general, tiene una longitud corta, conveniente para el buen sexo que ama
Estilo de vida activo.

Cadera- falda en las caderas.

Humpelrock- la “falda coja”, una falda que se estrecha en la parte inferior y que se puso de moda en los años 1910. En él sólo era posible moverse “por semilla”.

falda sol– una falda larga, muy acampanada, confeccionada con un tejido ligeramente plisado.

Falda tulipán– una falda voluminosa, recogida en la cintura, que recuerda a una flor de tulipán invertida.

– una falda estrecha, recta, ceñida a la cadera y hasta la rodilla.

falda acampanada– una falda de tejido rígido que se ensancha en la parte inferior.

falda cargo– una falda de estilo, confeccionada con materiales naturales, con bolsillos de parche a los lados y lazos en la parte inferior.

En la década de 1920, el economista estadounidense George Taylor ideó la “teoría del dobladillo”, que postulaba que la demanda de faldas largas era un signo de malas condiciones económicas. En su opinión, las faldas largas permiten a las mujeres ocultar otras más baratas, que compran para ahorrar dinero.

La difusión de las minifaldas en los años 60 contribuyó al surgimiento del estilo moderno y también, según los médicos británicos, al aumento de la tasa de natalidad del país.

Durante varios milenios, la gente ni siquiera pensó en dividir la ropa en mujer y hombre. Para nuestros antepasados, un taparrabos, un delantal o algo así como una falda servían de tapadera, independientemente de su sexo, edad y estatus social.

Sin embargo, con el tiempo, las ideas sobre la ropa cambiaron.

Hablemos de la historia de la aparición y mejora de una prenda tan insustituible del vestuario femenino como una falda.
Inicialmente, en las civilizaciones antiguas, la falda era parte de la vestimenta masculina, y entre los miembros de la nobleza era más larga que entre los jóvenes comunes y corrientes. Es decir, con la ayuda del largo de la falda, los hombres intentaron enfatizar su importancia y estatus social. Las mujeres llevaban faldas aún más largas. Y en la Antigua Grecia y la Antigua Roma, los representantes de la bella mitad de la humanidad prescindían de faldas: la base de su guardarropa eran túnicas e impermeables.

Todo el mundo sabe que poco a poco la falda se ha convertido en una prenda exclusivamente femenina, con la excepción, quizás, del kilt escocés. Repasemos brevemente los principales hechos de la historia de la falda como prenda exclusivamente femenina.

La historia de la falda nos lleva a España, al siglo XVI: estaban de moda modelos de faldas de inmenso ancho, que se conseguían mediante peinados en varios niveles, o estaban rellenas de crin. El gran inconveniente de estas faldas era que eran increíblemente pesadas, lo que hacía muy difícil para las mujeres usarlas, por lo que era natural que se inventara el armazón de aro. Desde que en español al aro se le llama “verdugo”, a las faldas se les empezó a llamar “verdugado”. Antes de ponerse esa falda, la colocaron en el suelo, luego simplemente la "entraron" y sujetaron la falda al corsé. En Italia y Francia, las faldas se volvieron algo más ligeras y adquirieron formas redondeadas con la ayuda de una almohadilla especial para las caderas en forma de pretzel de algodón.

El siglo XVII estuvo marcado por el hecho de que ya no era vergonzoso mostrar las piernas, además de hermosas enaguas y forros. Es hora de faldas holgadas y cómodas. Al mismo tiempo, las mujeres comenzaron a usar varias faldas al mismo tiempo, en invierno su número llegaba a una docena.

El siglo XVIII fue una época de coquetería y coqueteo ligero. La enagua superior visible debajo del vestido comenzó a ser cosida de seda y decorada con encaje. La canasta tardó mucho en establecerse: al caminar, la falda se balanceaba y emitía un susurro intrigante (por eso esta falda se llamaba gritón). Para expandir y elevar los lados de la falda, se les ocurrió un marco especial hecho de ballena (o incluso alambre): una fizhma. En los años 80 del siglo XVIII, la falda adquirió un aspecto aún más extraño. Se anuda un algodón en la parte posterior, debajo de la cintura. El ancho de las faldas se vuelve inmenso. En ellos ya era difícil pasar por la puerta y, por lo tanto, apareció un marco plegable para faldas.

En Francia, las faldas voluminosas con marco duraron hasta finales del siglo XVIII, luego fueron reemplazadas por ropa del antiguo estilo romano. Al mismo tiempo, los amantes de la moda abandonaron tanto el corsé como las camisas en favor de túnicas hechas de tela transparente, atadas con un cinturón justo debajo del pecho.

Primera mitad del siglo XIX: una de las enaguas está hecha de pelo, de modo que el resto de las faldas se sujetan mediante una campana. El número de enaguas ya se ha determinado con precisión: para un vestido elegante se necesitan 6 piezas. Las faldas eran blancas; las faldas de colores se consideraban poco elegantes e incluso inmorales.

Durante el período de la Restauración (1815-1830), apareció por primera vez la división de la vestimenta femenina en ropa de día y de noche. Poco a poco, el torso de la dama vuelve a ser encadenado a un corsé y la falda vuelve a la estructura de metal. A mediados de siglo, el marco fue sustituido por una crinolina: el campanario de la falda se sujetaba mediante una funda de lino entrelazada con crin. Al principio, los cuellos de los soldados estaban hechos de crinolina, un material resistente hecho de pelo, pero sólo más tarde comenzaron a coser faldas, que también se llamaban crinolina. Dicha falda era ancha, hecha de material rígido o sostenida por otra falda rígida, un cojín, una estructura de madera o alambre, ballena, anillos de bambú, mangueras de goma llenas de aire o una enagua hecha de lino almidonado. La crinolina estuvo especialmente de moda en los años 1850-1870. Pero muy rápidamente, de la crin de crinolina sólo quedó un nombre: fue reemplazada con éxito por enaguas sujetas con aros de hueso y, más tarde, por una estructura de alambre.

Segunda mitad del siglo XIX: se acorta la enagua; Aparecen enaguas de colores. La enagua superior debajo del vestido está hecha de seda y decorada con encaje o bordado.
Historia de la falda de mujer.

En 1870, las mujeres adquirieron un polisón: una almohada que se colocaba debajo de la falda, debajo de la cintura desde atrás. Falda con polisón: una falda que llega hasta la cintura, montada debajo sobre un marco hecho de aros de alambre, ballena, etc. La parte superior está profusamente decorada con volantes o cintas.

Historia de la falda: siglo XX

Entre 1910 y 1914, las mujeres también adquirieron una falda “coja”, como la llamaban los alemanes. Estaba tan apretado en los tobillos que sólo se podía caminar cojeando. Los contemporáneos escribieron sobre esta falda: "Contiene la oportunidad de destacar modestamente, incluso contiene un toque de grotesco, este baño es una distorsión de la tradición". La historia misma de su aparición parece bastante extraña. Al principio, ninguna de las celebridades del teatro quiso aceptar este sensacional modelo de la casa Paquin. Sin embargo, la actriz Cecilia Sorel necesitaba un disfraz especial. Según su rol, debía permanecer de pie durante mucho tiempo, apoyada en una columna, para luego separar su figura de ésta. La "falda coja" parecía encajar a la perfección. Las damas de la sociedad adoptaron esta novedad de la actriz, y a partir de ellas la modelo se hizo popular entre las damas de sociedad. Así que la ropa que restringía el movimiento, diseñada para una pose escultórica, se convirtió en ropa para salir y bailar.

La historia de la falda también incluye la influencia del baile. En los siglos XVIII y XIX fue el vals, a principios del siglo XX fue el tango, en los años 20 fue el Charleston y en los 60 fue el rock and roll. Para el tango, por ejemplo, inventaron faldas con una abertura por la que se dejaban ver las piernas.

Antes de la Guerra Mundial, las mujeres vestían telas transparentes, la abertura de la falda dejaba al descubierto sus piernas... Los fanáticos de la moralidad dieron la alarma. En Estados Unidos, en el estado de Illinois, las autoridades intentaron prohibir las faldas cuyo dobladillo estuviera a más de quince centímetros del suelo; Se excluyeron las mangas cortas y el escote.

La falda ha cambiado de forma más de una vez a lo largo de los siglos, pero su longitud no se mantuvo constante hasta el siglo XX. Coco Chanel intentó acortar el dobladillo de su falda. A pesar de que la anciana creadora de tendencias hizo un pronóstico: la longitud de la falda se detendría en la mitad de la rodilla, las faldas aún subían.

La revolución de las faldas la llevó a cabo Mary Quant: introdujo la moda de la minifalda y recibió la Orden del Imperio Británico por sus servicios a las exportaciones británicas. Esto sucedió a mediados de los años 60. La popularidad de la imagen de una mujer adolescente duró hasta finales de la década. Finalmente, la moda mini ha llegado a su apogeo. Y entonces aparecieron los maxis. El reinado del maxi no duró mucho. Pero sirvió de impulso para el regreso del estilo clásico. Y una y otra vez el mini aparece en las pasarelas y en las calles de la ciudad.