Ya hemos hablado, pero ¿sabes por qué hablamos de ella primero? Porque la cabeza es la medida más sencilla y correcta del cuerpo humano.

Y ahora hablemos de este mismo cuerpo, más precisamente de sus proporciones.

Las medidas de la cabeza que funcionan cuando la relacionamos con la estructura de la figura humana pueden ser sus partes como por ejemplo:

1. Altura de la cabeza;
2. Altura total de la cabeza y el cuello;
3. Cabeza diagonal.

Esto significa que la cabeza de una persona, en relación con su altura, está dentro de los límites de 1:7,2 a 1:8. ¡Pero! En este caso, también existen características individuales, dependiendo de la altura de la persona. Por ejemplo, las personas de baja estatura suelen tener la cabeza más grande que las que son más altas. En los niños, la cabeza es mucho más grande en relación con el cuerpo que en los adultos.

Proporciones corporales: reglas básicas.

☑ El crecimiento humano se puede dividir en dos niveles utilizando el nivel de la sínfisis púbica de la pelvis.

☑ La altura del pecho equivale a la altura de la cabeza con el cuello y el hombro.

☑ La distancia entre los pezones definitivamente se puede equiparar a la distancia desde la base de la punta del mentón hasta los tubérculos frontales ( También se puede medir por la longitud de tu mano.).

☑ Hombros tan anchos como dos alturas de la cabeza. La altura de la pelvis corresponde a la altura de la cabeza, pero la pelvis femenina es ligeramente más baja y ancha.

☑ La altura entre la base del pecho y la pelvis será aproximadamente la mitad de la altura de la cabeza.

☑ Ahora sobre el ancho de la articulación de la cadera: en los hombres es 1:1,8 en relación con el ancho de los hombros, y para el buen sexo - 1:1 (directamente proporcional).

Proporciones corporales para artistas.

☑ La longitud de la mano es igual a tres alturas de la cabeza y la punta del dedo medio ( sujeto a una posición de pie y un mango bajado libremente) se encuentra a la altura de la mitad del muslo.

☑ El antebrazo tiene el mismo tamaño que el pie, y el pie, a su vez, es igual a la diagonal de la cabeza.

☑ Existen otras distancias del mismo tamaño: longitud de la mano, altura de la cara, longitud del esternón, distancia entre el ombligo y el pubis.

☑ La longitud del cepillo se divide uniformemente en el nivel de curvatura.

☑ La longitud del muslo es igual en tamaño a la distancia desde los pezones hasta la articulación púbica, y el hueso del muslo está al mismo nivel que el tubérculo púbico.

Eso es todo, parece que eso es todo... pero no te cargues demasiado. Éstas son sólo proporciones: piénselo.

Vuelve a leerlo, compáralo con tu amado (amado), o no contigo mismo, sino también con tu amado (amado).

Lo lograrás: y perfeccionar, y pensar analíticamente, y sacar conclusiones y sentir proporciones.

La cuestión de cómo dibujar a una persona paso a paso para principiantes ocupa absolutamente a todos los que han tomado un lápiz. Un artista principiante suele sentirse decepcionado cuando ve los resultados de sus propios esfuerzos. Generalmente difieren mucho de lo que realmente queríamos lograr. Muchas personas en esta etapa dejan de intentar aprender a dibujar correctamente. Sin embargo, si aún no ha abandonado su intención, debe cambiar su enfoque empresarial. La pregunta popular de cómo dibujar una persona de cuerpo entero debe responderse de forma sistemática. En el dibujo lo más importante es el paso a paso y la constancia. A muchos esto les parecerá muy inesperado, pero antes de dibujar algo, hay que pensarlo detenidamente. Bueno, esto se aplica principalmente a un tema tan complejo como es la figura humana.

dibujo convincente

Cada dibujo comienza con un diseño competente, es decir, colocando la imagen futura en un plano. Esto se hace con ligeros trazos de lápiz, que indican los puntos extremos de la figura que se está dibujando. En cada dibujo es necesario resaltar un determinado centro semántico compositivo. Una de las reglas clave de la composición es que un centro compositivo determinado no debe coincidir con el geométrico. El dibujo en el plano debe ocupar aproximadamente las tres cuartas partes de la superficie, dejando espacio libre en los bordes. Además, para que una persona parezca convincente, su figura debe construirse respetando estrictamente las leyes y proporciones de la anatomía. Y lo que también es importante es que debe pararse firmemente sobre sus pies o sentarse sobre algún tipo de apoyo, para que esto no viole las leyes del equilibrio de ninguna manera. Las proporciones de la figura humana cambian según la edad. En un adulto, la cabeza ocupa aproximadamente una séptima parte de la altura.

Cómo dibujar una figura

Artistas experimentados llevan muchos años trabajando en esto. En las universidades de arte moderno se estudia en detalle la anatomía plástica. Su curso está diseñado para artistas. Al estudiarlo, estudian cuidadosamente todos los músculos y huesos del cuerpo humano, su interacción y articulación. Estas habilidades y conocimientos son necesarios para construir adecuadamente la figura humana. Es cierto que, ante la tarea de representar por primera vez a una persona en plena altura, será suficiente tomar correctamente las relaciones proporcionales entre todas las partes individuales del cuerpo y la figura en su conjunto. Y también comprender las bases estructurales generales del sistema muscular y del esqueleto. Al construir el torso de una figura humana, es necesario delinear las líneas axiales, las cinturas cadera y escapular y varias articulaciones. Al hacer una figura, primero que nada recuerda el equilibrio. La figura debe mantenerse firme sobre sus pies. Para garantizar este requisito, muchos artistas tienen una técnica probada: una línea vertical desde la cavidad yugular (una pequeña depresión entre las clavículas debajo de la barbilla humana), dibujada en el plano, no debe ir más allá del plano de los pies. Y luego lo más importante es comprobar cuidadosamente las proporciones de las extremidades, la cabeza y el torso, y construir paso a paso toda la figura.

Generalización del dibujo.

Al realizar una construcción y trabajar en diversos detalles, es importante detenerse a tiempo y observar la medida. Del análisis de los detalles individuales es necesario pasar gradualmente a la generalización de la figura en su conjunto. Esto generalmente se hace con trazos amplios y amplios. La desnudez no debe representarse con frecuencia. Sin embargo, un artista necesita en cualquier caso conocimientos básicos de anatomía plástica. Sin ellos, es simplemente imposible descubrir correctamente cómo dibujar a una persona vestida. Al representar una figura en una determinada perspectiva espacial, hay que verla e imaginarla de principio a fin. En particular, es necesario prestar atención a los patrones mediante los cuales se forman los pliegues de la ropa. Este es un elemento extremadamente importante al dibujar la figura. Pueden enfatizar el movimiento o la estabilidad. Habiendo delineado los contornos generales, gradualmente dé volumen a todos los detalles. Modela la forma con claroscuro. Durante la construcción se debe prestar mucha atención al sombreado. El trazo es el elemento más importante en el arsenal de cualquier artista gráfico. Mucho depende de la fuerza de su presión, dirección y longitud. La cultura del sombreado siempre se desarrolla gradualmente.

Perspectiva

La construcción competente de cualquier figura espacial, incluida una persona, en un plano es simplemente imposible sin comprender todas las leyes de la perspectiva lineal. Es necesario comprenderlo y comprender que todos los planos y líneas paralelas tienen un punto de fuga en el horizonte. No hay planos paralelos en la figura humana, pero ella encaja fácilmente en ellos. La construcción en perspectiva de una figura debe realizarse sólo después de que se comprenda su posición relativa al horizonte. La línea del horizonte debe ser la primera en el dibujo.

Ejemplo paso a paso

¿Quieres aprender a dibujar una persona de cuerpo entero paso a paso? Hemos preparado esta lección para ti. Dibujaremos a una persona con un lápiz y vestida. Este chico lleva una camisa y jeans.

Comenzamos a dibujar paso a paso una persona de cuerpo entero.
Primero, dibujemos una línea vertical en una hoja de papel, dejando un poco de espacio en la parte superior e inferior. Si la cabeza y las piernas de un hombre descansan contra los bordes de la sábana, no será hermosa. De acuerdo con las reglas de composición, es necesario dejar espacio alrededor de la figura. Ahora divide la línea vertical en 6 segmentos iguales y haz otro pequeño segmento en la parte inferior. Aquí, en el futuro, dibujaremos los zapatos de nuestro chico. ¿Por qué dividimos una línea recta en tantos segmentos? El hecho es que a la altura de una persona promedio caben aproximadamente entre 6 y 7 cabezas. Como queremos dibujar una persona proporcional, necesitaremos estas marcas.

Ahora tenemos las líneas de los hombros y la pelvis. Así, describimos la ubicación aproximada de las articulaciones del hombro y la cadera. Preste atención a en qué segmento específico están representados. Si te equivocas aquí, la persona terminará siendo desproporcionada. Las articulaciones de la derecha están ubicadas un poco más lejos de la línea central que las de la izquierda. ¿Por qué? El caso es que la postura de nuestra persona es bastante relajada. Está fuera de lugar. Por tanto, la figura no será perfectamente simétrica. Habrás notado que casi no nos queda espacio para el cuello: el hombre que dibujamos inclinó ligeramente la cabeza hacia adelante, cubriéndose así el cuello.

Marcamos los lugares donde están nuestras rodillas y codos. Nuevamente, no olvides prestar atención a dónde se encuentran estos círculos en relación con nuestros segmentos pequeños y con respecto a la línea central. También representamos las articulaciones del tobillo en círculos. Como sugiere el nombre, estas son las articulaciones que conectan el pie y la parte inferior de la pierna. Conecta los círculos con líneas. Un hombre mantendrá sus manos en los bolsillos de sus jeans. Por tanto, trazamos líneas desde los codos hasta la pelvis. Si aún tienes dificultades para dibujar los dedos, puedes simplificar el dibujo haciendo que tus manos sean invisibles, como en este caso.

A continuación utilizamos líneas de construcción temporales. Ahora, usando el borrador, borramos estas líneas. Más precisamente, los hacemos menos notorios para que no sean tan notorios. Al final del dibujo, tendrás que borrarlas por completo, pero por ahora necesitamos estas líneas para poder navegar mejor por el dibujo. Comenzamos a marcar los contornos del cuerpo: torso, piernas, línea superior de pantalones. Sugerimos en esta etapa delinear la línea de los ojos, el mentón y el borde del crecimiento del cabello, el lugar donde termina la frente y comienza el peinado. Delineemos el cuello contigo. Al dibujar, concéntrate en la línea media del cuerpo y nuestras líneas de construcción. Observe cuidadosamente a qué distancia de la línea media está el lado derecho del cuello y a qué distancia está el lado izquierdo.

Seguimos dibujando el cuerpo humano en toda su altura. Ahora agregamos los contornos de los brazos y las botas. En el rostro marcamos las líneas de la nariz y los labios. Dibuja la oreja de un hombre. Para dibujar la oreja en el lugar correcto, guíese por la línea de los ojos y la línea media del cuerpo.

En esta etapa, comienzan a aparecer algunas prendas de vestir: bolsillos en los jeans, un cinturón.

Para representar a una persona vestida, vale la pena recordar que la tela siempre forma pliegues. Nuestro hombre está vestido con ropa moderna. Empezamos a dibujar pliegues en los jeans. Representamos los detalles del cinturón y el cuello de la camisa. Manos escondidas en los bolsillos. Sin embargo, los pulgares sobresalen. Necesitas dibujarlos. También marcamos con líneas curvas el lugar donde terminan los jeans: el largo de los pantalones.

En esta etapa, el dibujo se vuelve cada vez más atractivo debido al dibujo de detalles: pliegues de una camisa y jeans. En la camisa se forman pliegues en los codos, en las mangas, así como encima del cinturón y ligeramente en el pecho. En los jeans, los pliegues son claramente visibles en las rodillas, así como en la parte inferior de las piernas. Tenga en cuenta que la tela no se arruga al azar. El patrón de pliegue tiene un cierto ritmo. Intenta dibujarlo de manera creíble. Dibuja las suelas de los zapatos. Todos estos pequeños detalles harán que tu dibujo sea más interesante. Para que el dibujo resulte hermoso, debes prestar atención a los elementos de la ropa y los zapatos.

Ahora finalmente podemos borrar por completo las líneas estructurales del cuerpo humano. Tu dibujo ahora debería verse así. Sigamos con los detalles. Todos los jeans tienen un revestimiento característico: los bordes de estos pantalones tienen un dobladillo de una manera especial: preste atención a la doble línea a lo largo de la línea de los bolsillos y a lo largo de la parte inferior. Y aparecieron botones en la camisa.

¿Cómo dibujar a un chico en toda su altura? Eso sí, debes prestar atención a su rostro y peinado. Hagamos que la mandíbula inferior sea un poco cuadrada; esto agregará masculinidad a la imagen del chico. Dibujemos el contorno de la cabeza. El hombre tiene el pelo ondulado. Sin embargo, nada te impide dejarlo calvo o con un peinado diferente.

Es hora de dibujar la cara. Delineamos las líneas de los ojos, la nariz y los labios. Nota importante: todas estas líneas deben ser paralelas entre sí. De lo contrario, la cara quedará inclinada y torcida. Para enfatizar una sonrisa, debes dibujar pliegues desde las alas de la nariz hasta las comisuras de los labios. Para dar vivacidad a los ojos, es necesario dejar pequeños reflejos blancos junto a las pupilas. No te olvides de las cejas: hacen que tu rostro sea más expresivo. Agrega un par de líneas curvas a tu peinado para que tu cabello no luzca aburrido.

Eso es todo. Has leído hasta el final la lección sobre cómo dibujar una persona de cuerpo entero. Tenemos un joven agradable. Pruébalo. ¡Creemos que todo saldrá bien para ti también!

Sin embargo, dada la cantidad de métodos existentes para medir proporciones (cánones), debemos comprender cuán diferentes se pueden interpretar las proporciones y que quizás ninguno de estos métodos sea completamente exacto.

¿Qué son las proporciones?

Dimensiones- Esta es la relación entre el ancho, alto y profundidad de un objeto.

Para dibujar una imagen creíble de cualquier cosa, sin importar qué o quién sea, debemos transmitir las proporciones de ese objeto con la mayor precisión posible.

Por ejemplo, en la imagen de la derecha, el ancho y la altura del borde de la taza son aproximadamente iguales, mientras que la profundidad de la taza es aproximadamente una vez y media el ancho. Estas proporciones son típicas de esta taza, en esta situación particular.

¿Qué pasa si cambio las proporciones? La taza que dibujo no se verá exactamente igual a la taza que tengo frente a mí, pero seguirá siendo bastante reconocible.

Sin embargo, si necesitamos dibujar una figura humana o un retrato, cambiar accidentalmente las proporciones puede provocar distorsiones notables que hagan que el dibujo parezca inverosímil.

Pequeños errores en las proporciones corporales sólo reducirán el parecido con una persona específica, mientras que los errores grandes pueden distorsionar gravemente la estructura anatómica.

¡No es de extrañar que los artistas en todo momento hayan intentado desarrollar un estándar único para medir proporciones!

Qué conveniente sería simplemente memorizar un sistema así y confiar en él para todo... pero ¿podemos realmente confiar en alguno de estos sistemas, independientemente de a quién estemos dibujando?

Para conocer la respuesta a esta pregunta, veamos una breve historia de los cánones de proporciones.

Una breve historia de los cánones

Cada canon (un sistema de medición de proporciones) nació en la búsqueda de un determinado ideal de belleza. Dado que el concepto de belleza es muy subjetivo y cambiante, los cánones han sido los mismos a lo largo de la historia.

Por ejemplo, el famoso canon griego antiguo creado por Policleto crea la imagen de un atleta fuerte y valiente que logró el éxito en la gimnasia y es excelente en el manejo de armas.

Un ejemplo típico de trabajo en este canon es la estatua de Doríforo, una de las estatuas más famosas de la era de la Grecia clásica.

Hoy en día, no es frecuente conocer personas cuyo cuerpo corresponda plenamente a los "ideales" modernos de belleza, y probablemente en la época de Policleto, pocos podían presumir de un cuerpo tan "ideal" como Doríforo.

Además, los cánones se utilizaban para establecer unidades de medida, con las que era conveniente dividir el cuerpo en partes, que luego se compilaban en proporciones "ideales". Por ejemplo, en el sistema de proporciones más antiguo, el antiguo canon egipcio, dicha unidad de medida era la longitud del dedo medio. Se creía que equivalía a 1/19 de la longitud de todo el cuerpo.

En el antiguo canon griego de Policleto, se eligió la palma como unidad de medida.

El antiguo arquitecto y escritor romano Marco Vitruvio creía que la altura de la cabeza era 1/8 de la altura total de una persona.

Leonardo Da Vinci demostró muchas de las ideas de Vitruvio con la famosa imagen del "Hombre de Vitruvio", que representa a un hombre en dos poses superpuestas, inscritas tanto en un círculo como en un cuadrado.

Cánones de proporciones hoy

Como habrás adivinado, buscar métodos perfectos para medir proporciones es un ejercicio inútil. Los cuerpos humanos son tan diferentes que nunca todos encajarán en un mismo estándar. La singularidad de cada uno de ellos es la parte más compleja y fascinante de representar una figura. Sin embargo:

Conocer algunas de las proporciones más básicas nos será de gran ayuda en el dibujo si aplicamos este conocimiento en combinación con un estudio cuidadoso del cuerpo de un modelo en particular.

Hoy en día la unidad de medida más común es la cabeza. Se cree que la longitud total del cuerpo es en promedio de 7,5 a 8 cabezas.

¿Cuál es la diferencia entre las figuras de 7,5 y 8 cabezas de altura?

Una figura de 8 cabezas de altura tendrá piernas muy largas como las mejores modelos, mientras que una figura de 7,5 cabezas de altura parece más normal. Tenga en cuenta que estas generalizaciones tampoco deben considerarse una regla.

Siete proporciones del cuerpo humano.

Antes de profundizar, recuerde que estas proporciones son para una figura de pie. Si la figura está inclinada, sentada o acostada, medir las proporciones será mucho más difícil y puede que no coincidan con las proporciones que se muestran a continuación.

Aquí hay siete proporciones de una figura de pie que es útil recordar:

Sistema de proporciones de la figura humana: pros y contras.

• el sistema de proporciones le brinda pautas básicas para determinar las distancias correctas
• Las proporciones ayudan a crear un dibujo más preciso en comparación con las proporciones de un modelo específico.
• recordar proporciones será una ayuda indispensable para dibujar de memoria o "de la cabeza"
• recordar las proporciones te ayudará a dar rienda suelta a tu imaginación, por ejemplo, un animador puede decidir alargar o acortar una figura en una o dos cabezas si está dibujando un personaje de ficción

Contra:

• Depender demasiado de las proporciones memorizadas puede hacer que te dé pereza mirar el modelo y que tus dibujos pierdan vida.
• Debido a la gran variedad de figuras y tipos de cuerpos, ningún sistema de proporciones puede considerarse una regla inmutable.

Usar proporciones de manera efectiva

Un sistema de proporciones puede hacer que tus dibujos sean más universales o más específicos, dependiendo de cómo lo uses. ¿Cómo, conociendo las proporciones, puedes conseguir una mayor precisión en tu dibujo?

No espere que el modelo coincida exactamente con las proporciones que se muestran arriba; úselas para encontrar las diferencias. Por ejemplo, sabes que el ombligo suele estar tres cabezas por debajo de la parte superior de la cabeza. Mide y descubre si esta regla se aplica a tu modelo.

De lo contrario, en el proceso de medición podrá determinar a qué altura se encuentra el ombligo de la persona que está dibujando.

Conocer las proporciones te ayudará a desarrollar ese instinto especial que te permitirá calcular visualmente la distancia correcta, incluso si las proporciones del modelo distan mucho de ser clásicas.

Es muy difícil hablar de las proporciones de la figura humana, porque cada persona es individual y tiene proporciones diferentes a las demás. Además, existen importantes diferencias de edad en las proporciones de la figura humana.

Pero aún necesitas conocer algunas reglas básicas para dibujar una persona.

La gente está acostumbrada a tomar la cabeza como unidad de medida del cuerpo humano. En los niños pequeños, la cabeza encaja en el cuerpo 4 o 5 veces. Todo depende de la edad y el desarrollo del niño. Para determinar con mayor precisión las proporciones, es necesario utilizar el método de observación.

Para un adolescente y un adulto de baja estatura, la cabeza cabe en el cuerpo 7 veces.

En una hoja de papel colocada verticalmente, dibuja un eje de simetría con líneas finas y divide esta línea en siete partes iguales.

Primero, determina dónde estarán tu cintura y tus rodillas. Usando líneas claras, define el pecho y delinea las piernas.

Tenga en cuenta que NO hay agujeros redondos donde los brazos se unen al cuerpo.

Los brazos están debajo de la cintura, las manos terminan justo debajo de la mitad de los muslos (observar la naturaleza).

Los codos están a la altura de la cintura o ligeramente más arriba.

La longitud del hombro suele ser igual al tamaño de la cabeza inclinada hacia un lado. Al construir, utilice el método de observación con más frecuencia.
La línea (4) que pasa por las caderas divide la figura humana por la mitad.

Después de terminar la construcción con líneas finas (sin presionar, para que sea más fácil de borrar con una goma de borrar), se debe vestir a la persona. No intentes dibujar a una persona en traje de baño o vestido corto la primera vez. Intenta dibujar primero los pantalones y el suéter, ocultando los detalles del cuerpo. Presta atención a las proporciones en el primer trabajo.

En un adulto, la cabeza cabe en el cuerpo de siete a ocho veces. Si, utilizando la observación, determinó el número ocho, entonces la figura de arriba muestra cómo la figura humana se divide en partes iguales en este caso.

Tenga en cuenta que la mitad de la figura está nuevamente determinada por la línea de las caderas (4) y los codos están a la altura de la cintura o un poco más arriba.

Cabeza:

Dibujamos una figura que se asemeja a un huevo al revés. Esta figura se llama OVOIDE.
Divídelo vertical y horizontalmente exactamente por la mitad con líneas finas.

Vertical
La línea es el eje de simetría (es necesaria para que las partes derecha e izquierda
resultó ser del mismo tamaño y los elementos de la imagen no estaban en
diferentes niveles).
Horizontal: la línea donde se encuentran los ojos. Lo dividimos en cinco partes iguales.

La segunda y cuarta partes contienen los ojos. La distancia entre los ojos también es igual a un ojo.

La siguiente figura muestra cómo dibujar un ojo (el iris y la pupila serán
no son completamente visibles, están parcialmente cubiertos por el párpado superior), pero no tenemos prisa
Para hacer esto, primero terminemos nuestro boceto.

Divida la parte desde la línea de los ojos hasta el mentón en dos: esta es la línea en la que se ubicará la nariz.
Dividimos la parte desde la línea de los ojos hasta la coronilla en tres partes iguales. La marca superior es la línea donde crece el cabello)

También dividimos la parte desde la nariz hasta el mentón en tres partes. La marca superior es la línea de los labios.
La distancia desde el párpado superior hasta la punta de la nariz es igual a la distancia desde el borde superior de la oreja hasta el inferior.

Ahora hacemos llorar nuestra preparación estándar en tres corrientes.
Pauta,
dibujado desde los bordes exteriores de los ojos nos indicará el lugar donde dibujar el cuello.
Las líneas de los bordes internos de los ojos son del ancho de la nariz. Líneas dibujadas en un arco desde
el centro de las pupilas es el ancho de la boca.

Cuando coloreas la imagen, observa que las partes convexas de la misma
partes (frente, mejillas, nariz y barbilla) serán más claras, y las cuencas de los ojos, pómulos,
el contorno del rostro y la zona debajo del labio inferior son más oscuros.

La forma de la cara, ojos, cejas, labios, nariz, orejas y
etc. Cada persona es diferente. Por lo tanto, cuando dibujes el retrato de alguien, intenta
Vea estas características y aplíquelas a una pieza de trabajo estándar.

Otro ejemplo de cómo los rasgos faciales de cada persona son diferentes.

Pues aquí vemos cómo dibujar una cara de perfil y media vuelta - los llamados “tres cuartos”
En
Al dibujar una cara en media vuelta, debes tener en cuenta las reglas.
perspectiva: el ojo lejano y el lado opuesto del labio parecerán más pequeños.

vamos a la imagen figuras humanas.
Para representar el cuerpo lo más correctamente posible, es necesario, como cuando se dibujan retratos, conocer algunos secretos:

La unidad de medida del cuerpo humano es la “longitud de la cabeza”.
- La altura media de una persona es 7,5 veces la longitud de su cabeza.
- Los hombres, naturalmente, suelen ser un poco más altos que las mujeres.
-
Por supuesto, comenzamos a dibujar el cuerpo desde la misma cabeza que seremos.
mide todo. ¿Lo dibujaste? Ahora reducimos su longitud otras siete veces.
Este será el crecimiento de la persona representada.
- El ancho de los hombros es igual al largo de dos cabezas para los hombres y a uno y medio para las mujeres.
- En el lugar donde termina la tercera cabeza :), quedará el ombligo y el brazo se doblará a la altura del codo.
- El cuarto es el lugar donde crecen las piernas.
- Quinto - hasta la mitad del muslo. Aquí es donde termina la longitud del brazo.
- Sexto - parte inferior de la rodilla.
-
Puede que no me creas, pero el largo de los brazos es igual al largo de las piernas, el largo del brazo es desde el hombro.
hasta el codo será ligeramente menor que la longitud desde el codo hasta la punta de los dedos.
- La longitud de la mano es igual a la altura de la cara (tenga en cuenta, no la cabeza, la distancia desde el mentón hasta la parte superior de la frente), la longitud del pie es igual a la longitud de la cabeza.

Sabiendo todo esto, es bastante plausible representar una figura humana.

Tomado de un grupo dedicado al graffiti en VKontakte.

Formas de labios

forma de la nariz

Formas de ojos

Formas de folletos para mujeres.

(c) Libro "Cómo dibujar la cabeza y la figura humana" de Jack Hamm

Las proporciones de la figura de un niño difieren de
proporciones adultas. Cuantas menos veces interfiera la longitud de la cabeza con el crecimiento
niño, cuanto más pequeño es.

En un retrato infantil todo es un poco diferente.
La cara del niño es más redondeada, la frente más grande. Si dibujamos una horizontal
línea que pasa por el centro de la cara del niño, entonces esta no será la línea de los ojos, como
Estaba en el retrato de un adulto.

Aprender a dibujar una persona no solo
Parados como un pilar, simplificaremos temporalmente nuestra imagen. vamos a irnos
solo la cabeza, el pecho, la columna, la pelvis y lo atornillaremos todo junto
brazos y piernas. Lo principal es mantener todas las proporciones.

Al tener una versión tan simplificada de la figura humana, podemos darle fácilmente cualquier pose.

Cuando hayamos decidido la pose, podemos
agregue carne a nuestro esqueleto simplificado. No olvides que el cuerpo, no es
angular y no consta de rectángulos; intentamos dibujar unos suaves
pauta. El cuerpo se estrecha gradualmente en la cintura, así como en las rodillas y los codos.

Para hacer la imagen más viva, se debe dar carácter y expresión no sólo al rostro, sino también a la pose.

Manos:

Los dedos, con sus articulaciones en forma de tabla, son la parte más ancha de los huesos de todo el esqueleto.

(c) libro "Anatomía para artistas: es simple" Christopher Hart