Las mujeres siempre se esfuerzan por lucir bellas, pero las ideas sobre la belleza difieren en muchos países. En este número aprenderá sobre algunos ideales de belleza femenina en diferentes partes del mundo y métodos inusuales de decoración.

1. cuello largo

En la foto: Los cuellos de las mujeres Padaung no se alargan: la cintura escapular desciende bajo el peso de los anillos. Según otra creencia popular, los anillos se pueden quitar y poner sin miedo a que la mujer muera. Foto de: Justin Vidamo.

Los representantes del pueblo Padaung saben de primera mano que "la belleza requiere sacrificio". A partir de los 5 años, se enrollan alrededor del cuello de las niñas espirales metálicas de latón de 1 cm de espesor. Su número aumenta con la edad. De este modo, las mujeres mayores pueden rodear el cuello con anillos con una altura total de 30 cm.

Existe una versión de que esta inusual tradición surgió con fines de protección. Históricamente, los Padaung vivieron en las tierras altas de lo que hoy es Myanmar y Tailandia. Cuando los maridos iban en busca de comida, las mujeres indefensas podían convertirse en víctimas de los ataques de los tigres. Así, los aros servían como una especie de armadura protectora contra los depredadores. Y aunque hace mucho tiempo que no se ven tigres en esta zona, se conserva la tradición de anillar el cuello y las patas. Además, las mujeres dicen que a sus hombres les gustan los cuellos largos y que una chica con aros tiene más probabilidades de casarse.

2. labio largo

En la foto: Además de los Mursi, otras tribus africanas también llevan discos en el labio, en particular los Surma, Kihepo y Kirdi. Crédito de la foto: Familia Achilli.

Las niñas de la tribu etíope Mursi recurren a un método de decoración más radical. Sacan el labio inferior con un disco redondo (dhebi a tugoin). Cuando una niña cumple entre 15 y 18 años, su madre o cualquier otra mujer de la tribu le corta el labio inferior con un cuchillo o una flecha y le inserta un palo. Posteriormente se sustituye por un plato de arcilla o de madera: inicialmente pequeño y con el tiempo más grande. ¡A veces el diámetro de tales decoraciones puede alcanzar los 12-15 centímetros! Para evitar que el disco presione los dientes inferiores, simplemente se retiran. Es cierto que no todos, pero sí 2-4 incisivos. Por cierto, los discos se pueden quitar durante las comidas o antes de acostarse.

Se cree que cuanto más grande sea el disco, mayor será el estatus social de la mujer y mayor será el rescate que se deberá pagar por ella antes de la boda. Sin embargo, muchas chicas Mursi se casan antes de ser “recompensadas” con el plato. Además, existe la opinión de que un plato puede indicar la edad: cuanto más ancho es el plato, mayor es la mujer. Según otra versión, el tamaño del plato depende directamente de la autoridad de la niña.

Hay una explicación para una tradición tan inusual. Los Mursi creen que los espíritus malignos pueden entrar en una persona por la boca. El disco en el labio lo impidió. Curiosamente, los hombres no recurren a esa protección. Es probable que con la ayuda de dicha decoración reduzcan la probabilidad de que alguien de otra tribu les robe a sus mujeres.

3. Lóbulo alargado

En la foto: una mujer masai con lóbulos de las orejas alargados. Crédito de la foto: William Warby.

Un procedimiento similar es típico de otra tribu africana. Las mujeres masai que viven en el sur de Kenia y el norte de Tanzania utilizan un disco similar para alargar sus orejas. A las niñas a una edad temprana les perforan los lóbulos de las orejas con un trozo de cuerno. Se insertan objetos de madera en el agujero. Con el tiempo, la carga se incrementa con la ayuda de cuentas y joyas voluminosas, hasta que el lóbulo llega a los hombros. Cuanto más largas son las orejas, más respetada y hermosa es la mujer por sus compañeros de tribu.

Para no dañar tanta belleza al caminar o trabajar, las mujeres colocan el lóbulo sobre el borde superior de la oreja. También utilizan la decoración con fines prácticos: pueden insertar en el agujero los objetos necesarios, por ejemplo, una pipa o cubiertos. Curiosamente, un lóbulo de la oreja alargado no es lo único que hace que las mujeres sean irresistibles a los ojos de los hombres masai. En aras de la belleza, las mujeres masai también se arrancan los dientes frontales y se afeitan la cabeza.

4. Cuerpo sucio

En la foto: Los Himba (en la foto) no son la única tribu cuyos representantes se untan el cuerpo con una mezcla especial. En la tribu angoleña Mwila, las mujeres se cubren el cabello con una pasta de aceite, corteza de árbol y estiércol. Autor de la foto: Gusjer.

Las mujeres del pueblo Himba, que viven en el norte de Namibia, comienzan el día con un procedimiento cosmético inusual. Se untan de pies a cabeza con una mezcla de ocre, grasa y ceniza, cubriéndose incluso el pelo con rastas. Se agrega resina del arbusto omuzumba a la pomada y le da un color rojo. Esta mezcla no sólo hace que las mujeres Himba sean atractivas a los ojos de los hombres, sino que también protege la piel del sol abrasador. Por eso, tanto hombres como niños utilizan esta pomada. Pero esto no es suficiente para que una mujer Himba luzca increíble. Después del rito de paso a la edad adulta, a las niñas se les extraen los cuatro dientes inferiores.

5. Tatuaje de cara

Foto: Mujer maorí con un tatuaje en la barbilla. Crédito de la foto: Quinn Dombrowski.

Las mujeres de la tribu maorí, la población indígena de Nueva Zelanda, se adornan con tatuajes desde hace mucho tiempo. A diferencia de los hombres, que cubrían todo su cuerpo con patrones complejos, las mujeres a menudo se pintaban solo la cara y la barbilla. Se creía que las niñas tenían más necesidad de “nutrición” emocional, por lo que el “moko” (tatuaje) cubría el área alrededor de la boca. Además, una decoración tan inusual atrajo a representantes del sexo opuesto.

Los maoríes tomaron prestadas sus técnicas de estampado de la Polinesia. Para los maoríes, el tatuaje sirve como protección, una manifestación de individualidad y una especie de pasaporte mediante el cual se puede conocer el carácter y la vida de su dueño. Anteriormente, este arte no estaba al alcance de todos. Sólo los miembros de las clases altas eran dignos de llevar un tatuaje personalizado. Indicaba estatus y origen noble, por lo que una mujer con un patrón tenía mayores posibilidades de casarse. Además, los maoríes creían que el dibujo ayuda a preservar la juventud y la belleza. Hoy en día, el arte del ta-moko, olvidado en el siglo XIX, está renaciendo. Muchos maoríes se hacen tatuajes para mostrar su respeto por las tradiciones de sus antepasados.

6. Tapones para la nariz

Las mujeres del pueblo Apatani del noreste de la India se perforan las alas de la nariz e insertan tapones llamados Yaping Hullo en los agujeros. Se cree que esta tradición surgió debido a que hace mucho tiempo las mujeres de este pueblo eran las más bellas de la zona y sufrían una mayor atención por parte de los hombres de otras tribus. Para que no tuvieran el deseo de quitarles las bellezas, se les ocurrió una "decoración" tan aterradora. Además, a las niñas se les hicieron tatuajes en forma de línea recta desde el mentón hasta la punta de la nariz. Con el tiempo, los tapones para la nariz se convirtieron en una característica común de la apariencia de las mujeres y un rasgo distintivo de la tribu. Sin embargo, últimamente, la generación más joven del pueblo Apatani prefiere decorarse de otras formas.

7. Pie pequeño

En la foto: elegante pierna china. Foto de los Archivos Federales Alemanes.

Por el bien de la belleza, las mujeres chinas tuvieron que hacer serios sacrificios: desde principios del siglo X hasta principios del XX, el culto a las piernas elegantes fue popular en el país. Un pie de 10 cm de largo, curvado en forma de media luna y que recuerda a una flor de loto, se consideraba el colmo de la gracia. Para lograr este efecto, a las niñas de 4 años se les vendaron los pies de modo que cuatro dedos estuvieran doblados y en contacto con la planta. En esta posición, el pie dejó de crecer y se deformó. La pequeña pata en forma de pezuña se consideraba un símbolo de castidad femenina y la parte más atractiva del cuerpo femenino. Las bellezas con las piernas vendadas tenían dificultades para moverse, cojeaban y experimentaban dolor al caminar. Pero las posibilidades de casarse de forma segura eran mucho mayores para quienes tenían pies de loto. A principios del siglo XX, la pierna de loto pasó de moda y las mujeres chinas dejaron de sufrir por este canon de belleza.

8. En la foto: radiografía de una pierna de loto.

Mucha gente recuerda las lindas muñecas con trajes nacionales de la infancia. Uno es el impecablemente confiable "europeo" de Mattel, el otro son las "quince repúblicas hermanas" producidas en la patria soviética. Las series combinadas a veces se complementaban con "bonificaciones", por ejemplo, bellezas con pieles del Okrug autónomo de Komi-Permyak. Todas estas jóvenes recibieron juegos de "joyas", casi siempre, por desgracia, no extraíbles. De esta manera, los niños y niñas estudiaron sus primeros ejemplos de joyería tradicional de los pueblos del mundo, simplemente jugando con muñecas.

Características de la joyería popular tradicional.

Las auténticas joyas nacionales son características y fácilmente reconocibles. Por cierto, esto es lo que los distingue de las joyas étnicas: una estilización de moda más suave con "elementos populares".

Las joyas tradicionales suelen estar cubiertas con diseños en relieve o de filigrana. Pueden ser grandes, como un broche o colgante estampado en las sienes, el cabello o el pecho, o de varias partes. Ejemplos llamativos son los conjuntos de finos aros para brazos o piernas y los collares monistas hechos con monedas pequeñas.

Ejemplos de joyería tradicional de diferentes naciones.

Türkiye, Afganistán, Pakistán

Sus propias variedades de joyería nacional estaban destinadas a residentes de cualquier sexo y edad: mujeres, hombres, niños y ancianos:

Como parte de un traje típico, las joyas indicaban la afiliación y el estatus nacional (tribal) de una persona. Ciertos tipos de joyas podrían incluso tener un carácter tabú. Por ejemplo, una viuda no podía usar lo mismo que una "joven", y un "ciudadano de la calle" no se atrevía a invadir las "insignias" de un sacerdote o líder.

“Decoración” de joyas de representantes de diferentes naciones del mundo.

Kenia, China, países bálticos:

India, Tíbet, Turkmenistán:

Los conocedores de viajes lejanos están especialmente familiarizados con el fenómeno de las "joyas nacionales", la opción de recuerdo más popular. Suele tratarse de una línea de producción artesanal con un marcado sabor local.

Ejemplos de joyería tradicional de los pueblos de África:

Ejemplos de joyería tradicional de los pueblos de la India:

Es interesante que incluso hoy en día los códigos semánticos incorporados en los productos tradicionales se puedan leer fácilmente. En la mente de la mayoría, el trébol es Irlanda, el lirio es Francia, la estrella de David es Israel, auseklis es la estrella de la mañana, el símbolo nacional de Letonia. Así, la realidad, reducida a ornamento, se convierte en emblema nacional.

Trébol, claddagh (símbolo de amistad y fidelidad), nudo celta, triskelion y otros símbolos de Irlanda:

Lirio francés (flor de lis):

"estrella de la mañana" letona (auseklis):

Estrella de David israelí, Mano de David (Khamsa):

Tradiciones joyeras de Oriente y Asia.

Las mujeres de Oriente y Asia se adornan incansable y hábilmente. La joyería juega un papel clave en este proceso.

India, Kirguistán, Nepal

Grupos étnicos mongoles de Afganistán, Pakistán y Tayikistán.

Entre la mayoría de los pueblos tradicionales del sur, Medio Oriente y Asia, las mujeres están más que equipadas con joyas: ¡no se puede estropear la papilla con mantequilla! Collares y diademas hechos de monedas, joyas del templo, colgantes para trenzas, numerosos aros en brazos y piernas. Todo esto es una especie de reserva “por si acaso”. Después de todo, para algunos maridos respetables basta con decir “ya no eres mi esposa” delante de dos testigos, y la mujer sale de casa vestida. El velo ocultaba no sólo el rostro de la propietaria, sino también el estado de sus “reservas de oro”.

Ataúd de Europa

Decoraciones tradicionales de los países bálticos.

La “carga” de joyas de, digamos, las mujeres estonias no era inferior a la munición de las hermanas orientales. Se utilizaban joyas de plata para el cuello y el pecho: horquillas para el peroné, broches en forma de cono “kuhik-sypg” (la autora perdió personalmente uno, lo cual lamenta mucho), broches planos, decorados en los bordes con piedras “prees”, tejidos cadenas, cuentas grandes y huecas en el interior de las alas.

joyería nacional ucraniana

Ahora escuche: branzoleta, hryvnia, temples, namisto. Por supuesto, estos son los nombres de los puestos en el ataúd de la belleza ucraniana. Cuando el marido está de excursión, la caja es un buen apoyo emocional y material.

"Dukachi" (dukachi) - un colgante con una moneda grande, generalmente utilizado como elemento central de los collares, y "ducats" (ducati) - collares hechos de muchas monedas, acompañados de hilos de cuentas y otros elementos decorativos:

Collar de amuletos “Zgardi” con cruces Hutsul:

Salbi - ducados elaborados en forma de collares-baberos:

Los corales son una piedra favorita en la joyería ucraniana, y los "pisan patsorki" (pisanі patsorki) son cuentas multicolores hechas de vidrio opaco o cuentas venecianas:

Tradiciones de joyería de los pueblos del Cáucaso.

El Cáucaso está legítimamente orgulloso de su artesanía de joyería: a finales del siglo XIX, dominaban allí las escuelas de Daguestán (Kubachi), Tbilisi y Vladikavkaz. Los artesanos armenios trabajaban principalmente con oro. En Azerbaiyán el oro se adornaba con esmaltes.

Patrones nativos: tradiciones de la joyería rusa.

¿Cómo se representan hoy los estilos de joyería rusos (en realidad, artesanías)? Los primeros que me vienen a la mente son el esmalte y la filigrana. Y también el trabajo con abalorios, un pasatiempo de masas muy popular que está a punto de convertirse en un oficio. Por supuesto, esto también incluye el tallado de huesos (Yakut, Kholmogory, Khotkovsk). "Bajo el zarismo", los artesanos tallaban artísticamente ataúdes, tazas, etc., y hoy en día a menudo se pueden encontrar joyas de hueso de diseñador para mujeres, en relieve o lisas.

Ruta popular de decoraciones populares.

¿Cómo terminan los artefactos reales (es decir, auténticas joyas nacionales) en las cajas familiares de sus conciudadanos?

Opción uno: tu tatarabuela rural salvó su cofre de la dote en el slalom de la historia. Opción dos: uno de los familiares participó en el interminable intercambio de "esto por aquello" durante los años de la guerra, sin mencionar los trofeos de recuerdo. Otra forma es comprar “antigüedades” de buena reputación en tiendas de segunda mano y mercadillos.

Por supuesto, aún hoy se pueden encontrar lugares donde los artesanos se sientan y crean joyas nacionales. Pero... ¿ventas? ¿Cuántos de nosotros nos decoramos alternativamente, los siete días de la semana, con tallas de hueso de Kholmogory, esmalte de Rostov (en su estilo clásico), filigrana de Nizhny Novgorod, pulseras y broches de Palekh y Fedoskino? No hay ningún profeta en su propio país. ¿Recuerdan “La flor escarlata”? "Tráeme, padre, ropa de ultramar".

Y, sin embargo, ¿qué llevar con las joyas tradicionales?
Llevar joyas nacionales no es tan difícil como parece. Jeans y camiseta, cualquier cantidad (y ubicación) de joyas nacionales se convertirán en estilo hippie. La abundancia de plata del sur, del este y del Cáucaso decorará un atuendo de colores intensos y oscuros. El broche Báltico añadirá un toque especiado a su look de oficina. El hueso tallado refrescará románticamente la ropa en colores oscuros (tallado floral), pero con ropa de mezclilla puede crear la imagen de una bestia vivaz (talla geométrica).

¡Así que condecoraciones de todos los países, uníos! Si no es sobre una mujer específica, entonces en un cuadro separado.

La artesanía tradicional contiene los valores, la cosmovisión y la sabiduría milenaria de pueblos enteros. Parecería que en la era de la tecnología digital, la artesanía y la artesanía popular deberían desaparecer. Pero, a pesar de los obstáculos, están vivos y siguen prosperando.

¡Invitamos a los huéspedes a familiarizarse con la cultura y las tradiciones de los pueblos de Japón, Myanmar, Mongolia, Kirguistán, Rusia y otros países del mundo a través de la artesanía nacional y a dominar algunas artesanías populares durante las clases magistrales!

Excursión “Artesanías de los Pueblos del Mundo”.

Clase magistral “Tejido japonés Kumihimo”.

Clase magistral “Silbato de arcilla”.

Duración:

Edad de los niños:

tamaño de la banda:

15-50 niños

¿Cómo funciona el TOUR?

El programa del evento incluye:

Excursión “Artesanías de los Pueblos del Mundo”

Aprendemos de un cuento popular armenio de dónde viene el dicho “La artesanía vale más que el oro”. En todo momento, todos los pueblos respetaron a los artesanos y valoraron su trabajo. Los participantes del tour aprenderán sobre el Kinusaiga japonés, la porcelana china y el arte de la caligrafía. ¡El tejido de bambú de Myanmar, las tallas de madera y piedra de la India, las casas de fieltro de Mongolia y Kirguistán son dignos de admirar! Adultos y niños también visitarán un taller de alfarería y admirarán las alfombras moldavas hechas a mano. ¡Qué variedad de pensamiento creativo humano! ¡Aprendamos de la experiencia y acumulemos ideas para nuestro propio oficio o pasatiempo!

Clase magistral “Tejido Kumihimo japonés”

Duración: 45 minutos + 15 minutos de transiciones.

Le invitamos a asistir a una clase magistral sobre trenzado japonés, durante la cual la artesana le hablará sobre máquinas especiales: marudai y takadai. El primero se utiliza para tejer cordones redondos y el segundo, para cordones planos. Es curioso que los samuráis utilizaran finos cinturones kumihimo para atar armaduras, así como las mujeres japonesas para atar el cinturón obi de un kimono. ¡Sumerjámonos en la increíble cultura japonesa y creemos un hermoso y fino cinturón kumihimo con nuestras propias manos!

Clase magistral “Silbato de arcilla”

Duración: 45 minutos.

Los juguetes de arcilla son iguales sólo a primera vista. Cada uno de los centros rusos de juguetes de arcilla tiene características únicas. Durante la clase magistral, los invitados examinarán los productos tradicionales de Kargopol, Filimonov, Romanov, Khludnev y Voronezh y luego, bajo la dirección de un maestro, fabricarán uno de ellos para elegir. ¡Únase a la artesanía popular tradicional de Rusia!

Condiciones para RESERVAR UN TOUR DE FIN DE SEMANA

Periodo: todo el año, excepto los periodos de programas de Año Nuevo, Navidad, Maslenitsa y Mayo.

Duración: 2 horas 45 minutos.

La comida, el alojamiento y otros servicios adicionales se pagan por separado.

Transferir

Se organizan traslados individuales para grupos. La transferencia se paga por separado.

Escolta

Para un grupo de 15 niños (de 10 años en adelante): 1 acompañante está incluido en el programa de forma gratuita.

Se asigna un acompañante por cada 10 niños menores de 10 años.

Otros adultos pagan las entradas. Costo - 700 rublos.

El recorrido “Artesanía del Mundo” es una actividad interesante para niños con garantía de servicio de alta calidad. Sólo en el sitio web de Inlearno puedes solicitar el Tour “Artesanías del Mundo” y

La joyería nacional nunca pasa de moda. Además, hace mucho que han superado las fronteras de un país y se han convertido en una propiedad verdaderamente global. Casi todos los países tienen sus propios accesorios únicos que ayudan a crear diferentes estilos según las tendencias de la moda y su estado de ánimo.

¿Qué joyas son famosas en todo el mundo?

Collares de Tailandia

Las joyas tailandesas son muy brillantes y alegres. Se pueden fabricar con cualquier piedra y en cualquier color. Los collares coloridos son geniales para el verano. Si eres una chica positiva y activa, esta opción es solo para ti.

Joyas de Hawái

En Hawái, las joyas suelen estar hechas de materiales naturales. Los más comunes entre ellos son: conchas y perlas. Una opción igualmente popular es el cristal hawaiano, del que se obtienen pendientes y pulseras muy bonitos.

Cuentas de Ghana

En este pequeño país de África occidental, las cuentas se consideran la decoración principal tanto de mujeres como de hombres. Una combinación de colores increíblemente hermosa crea una sensación de unidad con la naturaleza. El color marrón de las cuentas simboliza la tierra, el turquesa, el cielo y el agua. Así interpretan los lugareños la combinación de colores de la decoración.

Joyería Navajo

La tribu Navajo vive en el suroeste de Estados Unidos. Este pequeño pueblo logró preservar sus raíces y contarlas al mundo entero a través de las joyas. Seguro que más de una vez has visto collares, pendientes y pulseras de turquesas. Los propios indios creen que sus anillos nacionales están dotados de magia que protege a una persona de los enemigos.

Joyas de Francia

En primer lugar, esto incluye la flor de lis o flor de lis. Se ha convertido en elemento de más de una decoración francesa. Según la leyenda, el rey franco Clodoveo se convirtió al cristianismo en el año 496. En honor a esto, uno de los ángeles le entregó un lirio en señal de purificación. Hoy en día este símbolo es utilizado por muchas marcas.

Pulseras de Egipto

Las pulseras egipcias no podían dejar de estar incluidas en esta lista. Estas decoraciones son muy originales y nos recuerdan a una de las civilizaciones más antiguas del mundo. El enorme diseño y las imágenes de los dioses transmiten perfectamente todo el encanto de este misterioso país.

Descripción de la presentación por diapositivas individuales:

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Joyas en la cultura de los pueblos del mundo Presentación para 4to grado Preparado por Menderova T. Yu. KU “Escuela especializada del 1er nivel No. 9 de Enakievo”

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Desde la antigüedad, la gente ha intentado enmarcar su apariencia, enfatizar la belleza o destacarse socialmente con joyas hermosas o simplemente brillantes. Las joyas de diferentes naciones se diferencian en los materiales tradicionales de una nación en particular. Puede ser una fusión de material natural, desde guijarros y briznas de hierba hasta cráneos de animales atrapados en una cacería y personas, generalmente enemigos derrotados en la batalla. Pero incluso entre los pueblos muy antiguos, las joyas de oro y plata se encuentran en grandes cantidades. Al mismo tiempo, el estado de una persona se revelaba muy claramente tanto por la cantidad de joyas como por la calidad del procesamiento de las joyas. Hoy en día, los diseñadores de joyas suelen recurrir a las joyas étnicas en busca de inspiración, tomando prestadas de ellas formas y adornos.

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Las decoraciones nacionales del Cáucaso La ropa festiva hecha de telas caras estaba decorada con trenzas, trenzas, borlas, colgantes de hilos de oro y plata, así como bordados de oro y plata.

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Joyas nacionales del Tíbet Las joyas en el Tíbet nunca se usaban así, con el propósito de adornarse. Las joyas en el Tíbet son amuletos, un banco que siempre está contigo y un indicador de estatus social. Se considera que cualquier joya hecha de metales preciosos trae buena suerte. Por eso, hasta los años 50 del siglo XX, las mujeres tibetanas dormían “de gala”, sin siquiera quitarse su incómodo tocado. Los tibetanos creían que si no tenías orejas perforadas y no usabas aretes, definitivamente renacerías como un burro en tu próxima vida. Por eso incluso los hombres llevaban pendientes en las orejas. Toda mujer tibetana que se precie debe tener al menos un mínimo de joyas: pendientes largos, un collar de perlas y un tocado, cuyo diseño depende de la región en la que vive. Una mujer recibía la mayor parte de sus joyas como dote cuando se casaba. Podrían ser placas redondas de oro o plata de varios tamaños, piedras de turquesa y coral, ámbar y, a veces, perlas.

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Joyas nacionales de la India La variedad de joyas indias no tiene límites. Además de anillos, aretes, pulseras y collares, hay cadenas para los tobillos, anillos para los dedos de los pies, un bindi para la frente y aretes para la nariz. Las joyas indias pueden decir mucho sobre su dueño. Un collar especial indicará el matrimonio de la mujer, las pulseras indicarán el número y sexo de los hijos y el material utilizado indicará que pertenece a una determinada casta. Los joyeros indios todavía se inspiran en el mundo de los animales, los pájaros y las plantas. Un motivo común es la imagen de flores de loto, jazmines, hojas de ciertos árboles, frutas, así como el sol y las estrellas.

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