“Cultivar la capacidad de incorporar la creatividad a cada trabajo seguirá siendo una de las piedras angulares de la pedagogía. Si la necesidad de trabajo creativo no se convierte en una propiedad integral del individuo, entonces, en condiciones de prosperidad general y de reducción progresiva de la jornada laboral, la persona se verá amenazada por la saciedad, la devastación y la parálisis del espíritu”.

Daniil Andreev "Rosa del mundo"

El desarrollo del potencial creativo de un individuo debe llevarse a cabo desde la primera infancia, cuando un niño, bajo la guía de un adulto, comienza a dominar diversos tipos de actividades, incluidas las artísticas. Grandes oportunidades para el desarrollo de la creatividad se encuentran en las artes visuales y, sobre todo, en el dibujo. Enseñar a un niño a apreciar correcta y adecuadamente la belleza de la vida y el arte, crearlo significa enriquecerlo. mundo interior cualidades tan esenciales, sin las cuales no existe ni puede haber una personalidad desarrollada armoniosamente. El camino de una persona hacia el mundo de la belleza, hacia el mundo de la creatividad, comienza en la familia, en los jardines de infancia. Uno de pasos importantes El desarrollo de las habilidades creativas en un niño son las artes visuales.

• - Un análisis del proceso de creación de una imagen por parte de un niño muestra que para crear un dibujo necesita, por un lado, la presencia de ideas claras sobre el objeto representado, por otro lado, la capacidad y los medios para expresar estas ideas. en forma gráfica y en color en el plano de una hoja de papel.
• - En la edad preescolar media, e incluso en el grupo superior del jardín de infancia (quinto y sexto año de vida), al no dominar aún los medios gráficos de representación y las técnicas de dibujo, los niños experimentan grandes dificultades para transmitir imágenes de la vida circundante, lo que interfiere con su alegría por la creatividad, provoca una actitud negativa hacia el dibujo [Komarova T.S. cómo enseñar a un niño a dibujar]
• o Para que un niño en edad preescolar experimente la alegría de la creación creativa, el deseo de crear algo hermoso, hermoso, sin haber dominado aún lo suficiente la técnica del dibujo, es necesario enseñarle los métodos y técnicas de dibujo con diversos materiales que no No requiere una imagen gráfica clara del niño y, sin embargo, forma gradualmente la técnica del dibujo, la percepción estética, el gusto artístico, las habilidades creativas y la capacidad de crear cosas hermosas de forma independiente utilizando los medios disponibles.
• - Las observaciones del proceso de dibujo muestran que los niños experimentan grandes dificultades para crear imágenes si no dominan las técnicas de dibujo. La técnica del dibujo debe entenderse como: dominio de materiales y herramientas, formas de utilizarlos con fines de representación y expresión artística. El concepto de técnica de dibujo incluye el desarrollo del ojo y la mano, su actividad coordinada. La técnica del dibujo es ampliamente entendida por los artistas: incluye la técnica del trazo, el sombreado, la forma de utilizar determinados materiales (papel, cartón, lienzo, carboncillo, pastel, acuarela, gouache, etc.) de acuerdo con sus propiedades, sus efectos visuales. habilidades.
• - Actualmente, en las bellas artes se utilizan soluciones técnicas y expresivas más diversas, combinaciones más libres de diversos materiales visuales. Y la creatividad de los niños también debe incluir diferentes pinturas, lápices, crayones, etc.; y enseñar a los niños a utilizar estos materiales de acuerdo con sus medios de expresión. Dominar diversos materiales, formas de trabajar con ellos y comprender su expresividad permite a los niños utilizarlos de manera más efectiva al reflejar en los dibujos sus impresiones de la vida que los rodea. Una variedad de materiales visuales enriquece las percepciones e ideas de los niños, ayuda a ampliar sus conocimientos sobre bellas artes, Artes visuales, lo hace más atractivo e interesante para ellos y, a medida que dominan diversos materiales, los niños desarrollan su propia forma de representar [Komarova T.S. Los niños en el mundo de la creatividad]

La actividad visual de una persona forma la capacidad de crear, demostrar iniciativa, iniciativa, capacidad de respuesta emocional, y todas las personas necesitan tales cualidades, sin importar lo que haga, sin importar la profesión en la vida que elija.

La historia humana moderna, en la expresión figurativa de Herbert Wells, se está convirtiendo cada vez más en una competencia entre educación y desastre. En estos momentos sentimos plenamente la esencia profunda de esta declaración. En el sistema de educación y crianza de cada persona en nuestro país hay un tema: las bellas artes. Este es uno de los más elementos necesarios Para desarrollo aspectos cualitativos personalidad.(2)

¿Qué caracteriza la apariencia estética de una persona educada, entre otras cosas, a través de las bellas artes?:

• - Sabor muy desarrollado.
• - Desarrollo de la necesidad de impresiones artísticas.
• - Conocimiento y comprensión de las artes del pasado y sus monumentos.
• - Necesidad orgánica de creatividad artística.
• - Un feliz sentimiento de admiración por los fenómenos de la belleza.

¿Cómo se caracteriza el carácter moral de una persona educada, incluso a través de las bellas artes?

• - Amabilidad activa hacia los demás.
• - Capacidad de compasión, empatía, co-creatividad, asistencia mutua.
• - Un sentido de unidad de todo lo universal.
• - ¿Qué caracteriza la apariencia mental de una persona que se desarrolla, incluso a través de las bellas artes?
• - Creciente sed de conocimiento.
• - Erudición.
• - Pensamiento independiente.
• - Independencia intelectual.
• - Sed de creatividad a lo largo de la vida.

Una persona adquiere todo esto si las bellas artes están presentes a su lado en sus diversas manifestaciones desde el primero hasta el último día. La propia actividad visual en la crianza y desarrollo de un niño como persona es de gran importancia. Las habilidades creativas son inherentes a los humanos por naturaleza.

El punto principal es que las condiciones de vida y la presencia de voluntad darán la oportunidad de desarrollar aquellas habilidades que son inherentes a una determinada persona por naturaleza.

La actividad visual exitosa en nuestro sistema educativo se lleva a cabo con la presencia de personal docente calificado y la base material para el trabajo creativo.

Las principales propiedades de las habilidades artísticas necesarias para el desarrollo de una personalidad creativa incluyen:

Imaginación y pensamiento artístico, asegurando la selección de lo principal, específico para crear una imagen y una composición original.

Memoria visual, que contribuye a la creación de imágenes vívidas, ayudando a transformarlas con éxito en una imagen artística.

Actitud emocional (sentimientos estéticos especialmente desarrollados hacia el fenómeno percibido y representado).

Las propiedades volitivas de la personalidad del artista, asegurando la implementación práctica de ideas creativas.

El trabajo productivo de la imaginación, el pensamiento, la memoria visual y el estado de ánimo emocional y volitivo son de suma importancia en todas las etapas del desarrollo de las habilidades creativas de un individuo.

A continuación, utilizando ejemplos de la historia y de una experiencia personal de cuarenta años docente en el campo de las artes visuales con estudiantes desde los 6 años hasta la edad de jubilación, analizaremos el desarrollo de las capacidades creativas de un individuo. La crianza y la educación se llevaron y se llevan a cabo mediante la integración de todo tipo de actividades visuales con la literatura, la música, el teatro, la historia local, la historia, la historia natural y la ecología. Se ha desarrollado un programa original que prevé el desarrollo y la educación en el campo de las artes visuales desde los 6 años hasta los 15 años (preparatoria grupo de instituciones de educación preescolar, grados 1-8). [Bozhóvich L.I. Personalidad y su formación en la infancia.

Periodo preescolar

La historia de la pedagogía ha demostrado que cuanto antes comienza el desarrollo de las habilidades creativas, más rápido se desarrollan las inclinaciones naturales y más fácil se vuelve la elección de una profesión en la vida. En la etapa inicial de desarrollo de las habilidades creativas (en el jardín de infantes), los medios de las bellas artes son el desarrollo de las emociones. pensamiento imaginativo.

La introducción de los niños a la cultura mundial comienza desde la primera infancia, ya que cada persona que llega al mundo tiene un cierto potencial. desarrollo artístico. Es necesario desbloquear este potencial.

Lo principal es crear las condiciones previas para que el niño acceda de forma independiente al "gran arte", definir este camino y descifrar los conceptos y términos de las bellas artes.

Novedad en el desarrollo de un sistema para desarrollar las capacidades creativas de los niños mediante el uso de las bellas artes.

El docente debe conocer los principales tipos, géneros de bellas artes, diversas técnicas y materiales utilizados por pintores, artistas gráficos, escultores y diseñadores.

Los niños se distinguen por la capacidad de: crear una composición de la trama (friso, multifacética, lineal), diseñar con diversos materiales, planificar libremente actividades, dibujar, modelar y aplicar.

Sistema para desarrollar las habilidades creativas de los niños. edad preescolar se basa en la divulgación por parte del maestro del potencial creativo del niño a través de la creación de la atmósfera necesaria de confort psicológico, a través de la convicción de la necesidad de aceptar al niño tal como es, a través de la fe en él. posibilidades creativas y crear condiciones para la autoexpresión.

Utilizando hábilmente cualidades de un niño en edad preescolar como la emocionalidad, la capacidad de respuesta del alma del niño, la vigilancia y la impresionabilidad del niño en la búsqueda del conocimiento, debemos maximizar el desarrollo de las capacidades potenciales de cada niño en diferentes etapas de edad.

Los niños deben conocer el “gran arte” lo antes posible. Para que un niño entre de forma independiente en el mundo de la belleza, es necesario crear los requisitos previos definiendo las fases de este camino: de lo simple a lo complejo, de lo específico a lo general, con el objetivo de comprender gradualmente el lenguaje de las bellas artes. El docente no teme utilizar los conceptos y términos de las bellas artes en el aula, incluso con los más pequeños, ya que, al percibir de oído, los niños se acostumbran rápidamente y posteriormente los utilizan de forma consciente.

Lo principal para el maestro es descifrar el significado de conceptos y términos, lo que permitirá fijarlos firmemente en la memoria de los niños.

El docente comienza el desarrollo de las habilidades creativas enseñando el “ABC” de la actividad visual, ampliando gradualmente el arsenal de medios visuales expresivos. Estos primeros pasos elementales ayudarán a los niños a dominar las técnicas de representación tecnológicas y racionales, sin las cuales el vuelo del pensamiento y la imaginación de los niños es imposible.

En las clases de artes visuales el profesor presta gran atención a elementos como las líneas, las manchas, los elementos decorativos y especialmente el color, ya que el papel del color en el desarrollo del potencial creativo de los niños es enorme.

Para mejorar el gusto cromático de un niño se utilizan los siguientes métodos:

• 1. Al colorear un dibujo, puede preguntarle al niño (qué asociaciones surgen al elegir un color, a qué huele el color, de qué color es: caliente, frío, liso, rugoso o transparente, ¿qué puede ser? en comparación con);
• 2. observe la correspondencia entre las respuestas del niño y el color del objeto dibujado, y luego déle nuevamente, pero la tarea opuesta: dibujar un objeto transparente (o brillante, frío o fragante);
• 3. Compruebe la coherencia de la combinación de colores: con qué frecuencia, por ejemplo, los objetos lisos se pintan de amarillo, los objetos rugosos de verde, los objetos calientes de rojo, etc.

Durante las clases, es imperativo discutir con los niños qué sentimientos e impresiones les evoca tal o cual color, ya que es el color el que estimula el deseo del niño de tomar un lápiz, un pincel y dibujar.

Un algoritmo para actividades infantiles que promueve el desarrollo de las habilidades creativas de los preescolares en las clases de artes visuales.

• 1. Introducción a los pinceles y pinturas. Qué tipos de cepillos existen, cómo sujetar correctamente un cepillo y guardarlo. Qué tipos de pinturas hay (acuarela, gouache, óleo), qué colores hay (fríos, cálidos).
• 2. Consideramos reproducciones y pinturas (originales). Determinamos qué pinturas usó el maestro, qué colores usó.
• 3. Realizamos el juego didáctico “Frío - Cálido”. En palabras, gestos y expresiones faciales, los niños muestran frialdad o color cálido usado.
• 4. Demostración de la técnica de la pintura en el aire por parte del profesor y los niños.
• 5. Explicación de la secuencia de acciones al pintar con pinturas:
  • A) Tomo el cepillo correctamente: con tres dedos, por encima del cinturón de hierro;

B) Sumerjo el pincel en un frasco de pintura y elimino el exceso de pintura del borde;

• C) con movimientos suaves, sin presionar el pincel hasta el fondo del papel, pinto sobre el objeto, procurando no traspasar la línea del boceto;
• D) enjuagar el cepillo con agua;
• D) Lo seco con una servilleta;
• E) Puse el cepillo en el soporte.
• 6. Ejercicios didácticos “Pinta la sábana de un color cálido”, “Dibujaré un viento frío”, “Colorea al payaso alegre”.
• 7. Introducción a las técnicas TRIZ (pulverización, pintar con bastoncillo de gomaespuma, pintar).

Al desarrollar las habilidades creativas de los niños en las clases de artes visuales, se deben observar las siguientes reglas:

• 1. el niño debe tener la máxima libertad para mostrar iniciativa y el espacio físico y mental necesario para ello;
• 2. al niño no le deben faltar lápices de colores, rotuladores y papel;
• 3. No se debe criticar la trama del dibujo, al contrario, de vez en cuando es necesario animar al niño a practicar el dibujo;
• 4. Los dibujos seleccionados por el propio niño deben colgarse en algún lugar conveniente del grupo y se le debe pedir al niño que los explique;
• 5. Es necesario ofrecerle dibujar todo lo que le gusta hablar al niño y hablar con él sobre todo lo que le gusta dibujar.

Las habilidades adquiridas por los niños desde los primeros pasos en el conocimiento de las artes visuales se consolidan a medida que crecen y amplían gradualmente sus ideas sobre el mundo, sobre la vida, sobre sí mismos, sobre todo lo que se puede representar y expresar su actitud hacia ello.

A una edad mayor, los niños se familiarizan con los crayones de cera y las técnicas de acuarela, uno de los tipos de escultura: las técnicas de relieve, papel maché y pintura gouache. En el dibujo aprenden a transmitir movimiento, la plasticidad de los objetos y una forma generalizada.

Además, los niños reciben sus primeras ideas sobre las leyes de composición más importantes disponibles para de esta edad, sobre el arte del diseño moderno y el arte teatral y decorativo.

EN grupo preparatorio los niños aprenden a trabajar en medios mixtos(lápices y rotuladores, etc.), dibujar con tinta. Se hacen una idea del tono, el género del retrato y lo realizan utilizando diversas técnicas (volumétrica a partir de papel, escultórica a partir de arcilla).

Además de este tipo de trabajo, los niños tallan. diversas formas(siluetas) sin dibujo preliminar. En las clases se dedica bastante espacio al diseño no sólo con cartón y papel, sino también con materiales plásticos.

Un ejemplo de trabajo con niños en círculo durante una lección sobre el tema “Dibujar animales. Delfín".

Algoritmo para trabajar con niños en una clase de dibujo.

• 1. En casa, mire el programa "La Odisea submarina del equipo Cousteau", la caricatura "La niña y el delfín", ilustraciones que representan un delfín para examinarlo en su hábitat natural (apariencia, hábitos, movimientos, color, forma). );
• 2. ejercicio de juego: transmitir las características de los movimientos y hábitos del delfín a la música;
• 3. dibujo paso a paso de un delfín;
• 4. conociendo diferentes caminos imágenes del mismo objeto (caricaturas, cómics, uso de técnicas de pintura no estándar);
• 5. trabajo creativo sobre el tema “Diferentes delfines te miran con ojos inteligentes”;

La peculiaridad de los trabajos y tareas creativas es que son de carácter abierto, es decir, tienen tantas respuestas y soluciones como niños que las completan. El papel del educador no es sólo comprender y tomar diversas decisiones, sino también mostrar a los niños la legitimidad de estas decisiones y enseñarles a defender decisiones atípicas.

En este capítulo, se revelaron los conceptos básicos más precisos de habilidades. Se consideran y analizan las condiciones bajo las cuales se produce el desarrollo más efectivo de las habilidades creativas en niños en edad preescolar superior. En esto nos ayudaron las investigaciones realizadas por psicólogos nacionales y extranjeros. Los trabajos que intentamos utilizar en el siguiente capítulo para la evaluación más precisa del desarrollo de las habilidades creativas en niños en edad preescolar superior.

Desarrollo de las habilidades creativas de los niños a través de las artes visuales.

La formación de una personalidad creativa comienza ya en la edad preescolar. Ignorar o abordar formalmente la creatividad en NIñez temprana están plagados de pérdidas irreparables en el desarrollo personal en los años siguientes. La edad preescolar es el mejor momento para el desarrollo del pensamiento imaginativo, la imaginación y los procesos mentales que forman la base de la actividad creativa. Por tanto, fomentar las capacidades creativas es una de las principales tareas de la pedagogía preescolar.

La creatividad es el proceso mental de crear nuevos valores. Varios estudios psicológicos y pedagógicos modernos tienen como objetivo revelar las características de las habilidades creativas, que resultaron ser universales y comunes para niños y adultos. Las habilidades creativas incluyen el realismo de la imaginación, la capacidad de ver el todo antes que las partes y la capacidad de experimentar.

Un gran potencial para revelar la creatividad de los niños reside en las actividades visuales de los niños en edad preescolar. En los niños en edad preescolar, la creatividad se encuentra en las etapas iniciales de desarrollo. No es casualidad que ella lo llamara “semilla”, y el grano contiene todo lo que aparece en una planta madura, sólo necesita ser cultivado; Pero la actitud hacia la creatividad artística a menudo se identifica con la productividad y se evalúa en función del producto: el dibujo. Por lo tanto, se emite un juicio injustificado sobre el potencial creativo del niño, es decir, se equiparan las habilidades creativas con las habilidades artísticas. Lo que a su vez lleva a que ya en el jardín de infancia la actividad visual se clasifique como muy específica.

Creo que el principal valor de un niño no radica en los conocimientos que adquiere, sino en la singularidad que encarna. El desarrollo de la individualidad de cada niño, independientemente de sus habilidades artísticas, es la principal vía para desarrollar la creatividad en las artes visuales. Teniendo en cuenta las diferencias individuales, identificando a los niños rezagados o superdotados, creando condiciones favorables para el desarrollo, el maestro crea las condiciones para el crecimiento creativo de todos los niños sin excepción. El trabajo sobre este tema ha revelado varias contradicciones importantes.

La primera de ellas es la contradicción entre creatividad y tecnología. Por un lado, fomentar la creatividad debería estar a la vanguardia de la educación moderna. Por otro lado, la educación es siempre una determinada tecnología, que muchas veces relega a un segundo plano la creatividad.

La segunda contradicción es entre la necesidad de un enfoque individual y el carácter masivo de la formación y la educación. Las posibilidades de un enfoque individual a veces se reducen a variar la cantidad de información y la velocidad de su asimilación.

La forma de solucionar estos problemas es que es necesario tener en cuenta la individualidad de cada niño, su actitud tanto hacia el conocimiento como hacia lo que le rodea.

La creatividad de los niños es imposible sin presentarles el arte, cuyo objetivo es abrir a los niños en edad preescolar a las ideas humanas universales sobre la belleza.

El trabajo sobre este tema reveló otra contradicción: entre las características de la crítica de arte como ciencia estética y los métodos para enseñarla a los niños en edad preescolar. Por un lado, la percepción del arte debe realizarse a través de medios adecuados a la naturaleza del arte, que se distingan por una gran riqueza emocional y carga estética. Por otra parte, es necesario tener en cuenta características psicológicas niños. Es recomendable introducir las artes visuales desde el juego, a través del ámbito emocional del niño. Debemos interesarnos no sólo por lo que el niño sabe o no sabe, sino también por lo que siente. Lo principal no debe ser la adquisición de conocimientos o la realización de tareas por parte de una persona, sino una actitud emocional hacia ellas. Actitud respetuosa El acercamiento del maestro al complejo mundo interior de una persona pequeña crea una esfera emocional favorable en la que el niño puede expresar abiertamente sus impresiones y experiencias.

En relación con lo anterior, considero que las principales tareas en el dominio de las artes visuales por parte de los niños son:

1. Promover el desarrollo y la realización de la propia individualidad de cada niño, la manifestación de la creatividad a través de actividades visuales.

2. Introducir a los niños en las bellas artes, introducirlos en los tipos, géneros y medios de expresión del arte, utilizando medios adecuados para la infancia preescolar.

3. Formar en los niños una actitud emocional y personal hacia el arte, las actividades y el medio ambiente.

La implementación de las tareas asignadas es posible si se observan ciertos principios. Se pueden formular de la siguiente manera:

El principio de individualidad, dependencia de las particularidades de cada niño con la eliminación de la unificación (nivelación) de los niños; - el principio de integridad, continuidad, continuidad de conocimientos, habilidades, impresiones que “entran” en el alma del niño; - el principio de conformidad con la naturaleza, es decir, la adecuación de la metodología a las características de edad de los niños con predominio de situaciones lúdicas e imaginarias; - el principio de variabilidad en la elección de la tarea y el método de implementación; - el principio de cocreación, cooperación entre el maestro y los niños, proporcionando condiciones bajo las cuales el niño no tiene miedo de expresar sus pensamientos y sentimientos; - el principio de estimular la actividad, la independencia, la creatividad.

Es posible resolver las tareas planteadas para el desarrollo de la creatividad y la individualidad de cada niño si se cumplen una serie de condiciones.

1. Creación de un entorno de desarrollo de asignaturas.

Objetivos: - proporcionar una sensación de seguridad psicológica - confianza en el mundo, alegría de existir; - formación de la creatividad en la personalidad del niño; - desarrollo de su individualidad; - formación de conocimientos, destrezas y habilidades como medio de desarrollo personal, y no como meta; - activación de formas democráticas de comunicación con los niños (comprensión, reconocimiento, aceptación de la personalidad del niño).

La diversidad del entorno permite al niño realizar actividades de búsqueda e investigación, resolver cualquier problema a su manera y activar la actividad visual independiente.

En la guardería se ha organizado una “sala sensorial”, donde se recogen juegos didácticos destinados a desarrollar el conocimiento sensorial. La peculiaridad de estos juegos es que requieren un movimiento constante. Al mismo tiempo, los niños se familiarizan con los conceptos de forma y color.

“Small Picture Gallery” es una colección de reproducciones de pinturas de famosos artistas rusos, seleccionadas por tema. De gran interés son las obras de artistas contemporáneos del Norte. Las pinturas de artistas locales ayudan a revelar a los niños la belleza de su tierra natal. En nuestra galería también hay una exposición itinerante: obras de nuestros estudiantes y graduados que estudian en la escuela de arte.

Cada grupo de jardín de infantes está equipado con rincones de actividades artísticas que despiertan la iniciativa de los niños y brindan espacio para la creatividad. Cada rincón tiene su propio diseño único, y los propios niños pueden cambiarlo como quieran.

Cada grupo dispone de un lugar para exponer las obras infantiles: tapetes, marcos, álbumes con dibujos, así como carpetas individuales para cada niño.

También contamos con un estudio de arte.

2. Crear condiciones para la manifestación de la individualidad de cada niño.

Es importante estructurar el proceso educativo para que el maestro pueda notar y desarrollar las características individuales de los niños. Necesitamos estructurar nuestro trabajo de tal manera que ni los niños talentosos ni aquellos que aún no han tenido éxito en todo queden en las sombras. Por supuesto, los propios niños no deberían saber que algunos de ellos son "superdotados" (es decir, "buenos") y otros "no son superdotados" (es decir, "regulares"). Le doy a cualquier niño la oportunidad de entender que no personas idénticas: cada uno tiene algo propio que lo diferencia de la multitud y lo hace único. La atención prestada tanto al problema como al estudiante superdotado debe ser completamente natural para ellos.

La creatividad de los niños es imposible sin trabajo práctico, por eso formamos habilidades, desarrollamos habilidades manuales, entrenamos movimientos de construcción de formas, dominamos gouache, acuarela, pastel, sanguina, crayones, tinta. Ofrezco clases para desarrollar la imaginación, juegos con materiales visuales, como resultado de lo cual nace un dibujo. Constantemente realizo trabajo individual con niños a los que les resulta difícil realizar una u otra tarea. Para sistematizar el trabajo, hice un fichero de juegos y ejercicios lúdicos para enseñar a los niños movimientos de construcción de formas.

2.1. Trabajar con niños superdotados

Desde hace cinco años dirijo el estudio de arte Droplets, donde trabajan de 8 a 10 pequeños artistas talentosos a la vez. Las clases se imparten una vez por semana durante 30 a 35 minutos.

El estudio de arte está dirigido a niños superdotados, pero es necesario identificar este talento. Para ello, utilizo diagnósticos del desarrollo de habilidades creativas, análisis de dibujos y conversaciones con los padres.

Es muy importante que los adultos y sus compañeros reconozcan su creatividad. Por eso organizamos exposiciones: individuales, temáticas, grupales. Para ello, se elabora su plan a largo plazo. La participación en exposiciones no es un resumen del trabajo, sino una especie de incentivo para un mayor crecimiento.

Los programas para niños superdotados, naturalmente, deberían diferir de los que siguen los niños normales. niños con habilidades sobresalientes Aunque difieren significativamente entre sí, tienen algunas características comunes que no se pueden ignorar. Es necesario prestar atención a los requisitos básicos para el contenido y organización de las actividades educativas de los niños en el campo del desarrollo cognitivo, creativo y afectivo.

Teniendo en cuenta las peculiaridades del trabajo con niños superdotados, en cada lección resolvemos las siguientes tareas:

A) Formación de habilidades y habilidades de actividad.

Los niños aprenden: - nuevas formas de trabajar con diferentes materiales visuales; - nuevas formas de representar objetos e imágenes del mundo circundante; - métodos no convencionales, técnicas de dibujo.

B) La formación de la actividad creativa implica el desarrollo de la individualidad creativa y la originalidad de los niños en la elección de una trama; - fomentar la búsqueda de otros nuevos, técnicas originales resolver problemas asignados; - utilización de medios de expresión adecuados a la imagen; - capacidad para defender su punto de vista.

C) La formación de una actitud emocional y basada en valores hacia el mundo implica: la capacidad de ver la belleza en la vida y el arte que nos rodean; - transformar la realidad circundante según las leyes de la belleza.

El contenido del programa para niños superdotados se divide en los siguientes temas: “Retrato”, “Paisaje”, “Diseño y niños”, etc. Cada tema se estudia durante un mes. Al final de cada trimestre se realizan clases finales para diagnosticar el grado de adquisición de conocimientos, habilidades, destrezas y el nivel de actividad creativa. Por ejemplo, los temas de “Retrato” de octubre y “Naturaleza muerta” de noviembre se combinan en lección final"Una fiesta para el mundo entero."

Plan de lección final

Parte introductoria:

Análisis de una obra de bellas artes. Me esfuerzo por evocar sorpresa, admiración y alegría en los niños al comunicarse con el arte. Para expresar mis sentimientos provocados por el arte, trato de utilizar la palabra poética, obras musicales y elementos de teatralidad.

Parte principal:

Trabajo independiente y creativo de los niños sobre un tema determinado, durante el cual continúa el trabajo individual en la formación de habilidades técnicas y familiaridad con la composición del dibujo.

Parte final:

Al observar los dibujos resultantes, trato de encontrar la oportunidad de escuchar a todos los niños que quieran hablar sobre sus impresiones.

El trabajo realizado con niños superdotados se evalúa no sólo en la guardería. A lo largo de los años de existencia del estudio de arte Kapelka, los niños que lo visitaban participaron en numerosas exposiciones y concursos y lograron cierto éxito. Para que nuestro trabajo no sea en vano, nos mantenemos en contacto con los demás Instituciones educacionales: escuela de arte para niños, estudio de arte en la escuela. El 75% de los graduados de Kapelka ingresaron en la escuela de arte para niños; muchos niños fueron aceptados inmediatamente en el tercer grado de la facultad de Bellas Artes.

2.2. trabajo correctivo

Otra dirección importante de la actividad pedagógica es el trabajo con niños "problemáticos" que tienen dificultades para dominar las artes visuales. Las fallas en el proceso de creación de un dibujo pueden generar dudas, lo que conduce a una disminución de la necesidad de autoexpresión en la creatividad visual.

Antes de iniciar el trabajo penitenciario se realiza un estudio de diagnóstico, cuyo objetivo es identificar los problemas que subyacen a las dificultades que han surgido.

Habiendo examinado las infracciones más comunes, determinamos las principales tareas del trabajo penitenciario:

1. Ampliar ideas sobre estándares sensoriales.

2. Formación de habilidades de pensamiento imaginativo, imaginación, memoria, observación, atención.

3. Desarrollo de la motricidad fina, habilidad gráfica.

El trabajo correctivo se realiza sobre la base de grupos de logopedia con niños que, además de trastornos graves del habla, también tienen problemas de carácter psicológico.

Estructura de una lección correccional.

Parte introductoria: - introducción a una situación de juego imaginaria basada en una obra de arte.

Parte principal: - juego didáctico para la familiarización con los estándares sensoriales, consolidación de conocimientos sobre el color; - gimnasia con los dedos; - trabajo practico: reproductivo, con elementos de creatividad.

Durante la parte práctica, el desarrollo de herramientas graficas expresividad: puntos, trazos, líneas. La tarea se complica por el hecho de que se realiza en el color que les presentaron a los niños al comienzo de la lección.

Parte final:

“Admirar” las obras resultantes. Una evaluación positiva, a veces inflada, ayuda a determinar las perspectivas de crecimiento del niño.

Como resultado del dominio de las actividades visuales, el niño aprende a navegar en una hoja de papel, a distinguir y nombrar colores y sus matices, desarrolla la coordinación de las manos y el control de los ojos; Dominio de técnicas de gráficos lineales. Las habilidades y destrezas adquiridas ayudan al niño en edad preescolar a mejorar la creatividad artística y expresarse no solo en las artes visuales, sino también en otras áreas.

La efectividad del trabajo está determinada por el diagnóstico final, que se realiza en forma de dibujo de control al final del año escolar.

3. Crear una atmósfera de creatividad y vida significativa para el niño.

La atmósfera de creatividad creada en el jardín de infancia es imposible sin el apoyo de los padres. Intento explicar a los padres la importancia de las artes visuales para desarrollo general preescolares. Les digo qué progresos está haciendo su hijo, qué problemas se están resolviendo en una lección en particular, cuáles son sus dificultades y cómo los padres pueden y deben ayudar. Les recuerdo las condiciones que se deben crear para un niño en la familia. Invitándolos a clases, muestro cómo adultos y niños pueden mirar objetos, ilustraciones y observar los fenómenos representados. Es necesario prestar gran atención a explicar a los padres cómo tratar el trabajo de sus hijos para animarlos a ser creativos. En este sentido, es muy útil organizar exposiciones conjuntas de padres e hijos, hermanos y hermanas. Regularmente presto atención al crecimiento creativo del niño.

4. Introducción al arte

Mientras dominaba el programa de educación y formación "Infancia", me enfrenté al problema de dominar la sección del programa "El niño en el mundo de la ficción, las bellas artes y la música". La gran intensidad de las tareas para familiarizar a los niños con las bellas artes ha llevado a la necesidad de desarrollar un sistema de nuevos métodos y formas de trabajo.

Pienso introducir las bellas artes en ciclos temáticos para que este tema pase por todo tipo de actividades. El uso de toda la variedad de tipos y formas de trabajo permite ayudar de manera más fructífera al niño a dominar las características de las bellas artes.

En este caso, es necesario tener en cuenta el principio de transformación del contenido cognitivo en contenido emocional. Es muy importante abordar en primer lugar los sentimientos del niño, su actitud hacia la imagen percibida. Lo importante no es lo que el niño ve en la imagen, sino lo que siente en ese momento. Respetando cada manifestación de individualidad, estructuro mi trabajo para que el niño aprenda a comprender y percibir las emociones que transmite el artista en la obra, las emociones de otras personas. La Hora de las Artes ayuda a lograr este difícil objetivo.

Se realiza una vez al mes y puede ser el resultado de la familiarización con alguna sección de las bellas artes. Esta forma de trabajo incluye una síntesis de varios tipos de arte: música, pintura, gráfica, escultura, arquitectura, que los niños dominan a través del juego.

La peculiaridad del juego estético es que se crea una situación imaginaria, “acción en un campo imaginario”, que puede ser un cuento de hadas, una pieza musical o una pintura. “Entrando” en el espacio de la imagen, los niños y yo decidimos qué llevar con nosotros, cómo vestirnos y con quién podemos conocer. Un viaje tan poco realista le da al niño la oportunidad de revelar él mismo el contenido figurativo de la imagen, con una mínima indicación de un adulto.

Así, los niños “se prepararon” para un viaje a través de los cuadros “It Stands Lonely in the Wild North” e “Winter” de diferentes maneras. Para entrar en una situación de juego, invento una trama en la que el niño prueba varios roles. Un personaje puede ser una gota de lluvia, una hoja, una nube, un arroyo, etc. Durante el juego, el niño, sintetizando y transformando creativamente impresiones, crea sus propias imágenes. Durante las actividades de juego, al niño se le asignan tareas creativas: “Dibuja cómo bailan las líneas (carcaj). Pinta con colores el sonido de una charanga (pipa pequeña)”.

El niño aprende a analizar todo lo que le sucede a él y a su alrededor, a comprender sus sentimientos.

Enviar su buen trabajo en la base de conocimientos es sencillo. Utilice el siguiente formulario

Los estudiantes, estudiantes de posgrado y jóvenes científicos que utilicen la base de conocimientos en sus estudios y trabajos le estarán muy agradecidos.

Publicado en http://www.allbest.ru/

Ministerio de Educación, Ciencia y Política de Juventud

Territorio Trans-Baikal

GPOU "Colegio Pedagógico de Chita"

GraduaciónCalificaciónTrabajo

especialidad 050704 Educación preescolar

Desarrollocreativohabilidadesenniñosséniorpreescolaredada través dearte finoactividades

Introducción

1.1 Conceptos de creatividad y creatividad.

1.3 Características de edad de los niños en edad preescolar superior.

Conclusiones sobre el primer capítulo.

2.3 Desarrollo de habilidades creativas a través de la actividad visual en niños en edad preescolar superior.

Conclusiones sobre el segundo capítulo.

Conclusión

Bibliografía

Solicitud

niños capacidad creativa educativo

Introducción

Hoy nuestra sociedad necesita individuos diversificados y no estándar. No sólo necesitamos personas con conocimientos, sino también personas capaces de realizar actividades creativas.

Segun algunos psicólogos modernos, el mejor período para el desarrollo de la creatividad es la edad preescolar. También es bien sabido que las habilidades, destrezas y destrezas artísticas y creativas de los niños deben comenzar a desarrollarse lo antes posible, ya que las actividades artísticas contribuyen al desarrollo no solo de las habilidades creativas, sino también de la imaginación, la observación, el pensamiento artístico y la memoria de los niños. .

En el proceso de todo tipo de actividades visuales (dibujar, esculpir, aplicar), el niño experimenta varios sentimientos: está contento con la hermosa imagen que él mismo creó, se enoja si algo no funciona. Pero lo más importante es que al crear una imagen, el niño adquiere diversos conocimientos, sus ideas sobre el medio ambiente se aclaran y profundizan, en el proceso de trabajo comprende nuevas cualidades de los objetos, domina destrezas y habilidades y aprende a utilizar conscientemente. a ellos.

La libertad de expresión creativa de un niño en edad preescolar está determinada no solo por las ideas figurativas y el deseo de transmitirlas en un dibujo, sino también por su dominio de los medios de representación. El aprendizaje de los niños durante el proceso de aprendizaje. varias opciones imágenes, las técnicas técnicas contribuirán a su desarrollo creativo. Por eso es tan importante incluir ampliamente una variedad de actividades artísticas y visuales en el proceso pedagógico. Aquí cada niño puede expresarse más plenamente sin ninguna presión por parte de un adulto.

La creatividad artística es una de las actividades favoritas de los niños. Desarrollar las habilidades creativas de un niño en edad preescolar es tarea de un adulto. Esto significa que la gestión de la actividad artística requiere que el maestro sepa qué es la creatividad en general, y especialmente la de los niños, el conocimiento de sus particularidades, la capacidad de apoyar sutilmente y con tacto la iniciativa y la independencia del niño, para facilitar la adquisición de las habilidades necesarias.

Muchos científicos han estado involucrados en el desarrollo de habilidades creativas. Los psicólogos (L.S. Vygotsky, V.A. Sukhomlinsky, B.M. Teplov, S.L. Rubinstein, V.I. Kirienko, A.G. Kovalev, L.A. Venger, etc.) revelaron el concepto de habilidades creativas, identificaron componentes y etapas de su desarrollo, examinaron la relación entre creatividad y aprendizaje, y Indicó las condiciones para el desarrollo de la creatividad. La maestra E.A. Flerina fue una de las primeras en definir el concepto de “creatividad artística infantil”; sus investigaciones de T.G. Kazakova, N.P. Sakulina, T.S. Komarov, G.G. desarrollo del proceso creativo de un adulto y un niño, y N.A. Vetlugina propuso indicadores de la calidad de la creatividad artística de los niños, procesó los criterios para evaluar la creatividad de los niños de G. Guilford y T. Torrence.

Sin embargo, a pesar de la variedad de investigaciones pedagógicas y psicológicas, el problema del desarrollo de las habilidades creativas de los niños en edad preescolar a través de actividades visuales sigue abierto, menos estudiado en teoría e insuficientemente representado en la práctica de la crianza de los niños.

Objetivoinvestigación- fundamentar teóricamente las posibilidades de desarrollar las habilidades creativas de los niños en edad preescolar superior a través de actividades visuales.

Un objetoinvestigación- el proceso de desarrollo de habilidades creativas en niños en edad preescolar.

Artículo- características del desarrollo de las habilidades creativas de los niños en edad preescolar superior a través de actividades visuales.

Tareasobras:

1. Considere los conceptos de creatividad y habilidades creativas, así como los componentes de las habilidades creativas.

2. Identificar las condiciones para el desarrollo exitoso de las habilidades creativas en niños en edad preescolar primaria y superior;

3. Considerar el papel de la actividad visual en el desarrollo mental general del niño;

4. Considerar técnicas y medios para desarrollar las habilidades creativas de los niños en edad preescolar en las artes visuales;

5. Dar una descripción comparativa de los programas educativos para el desarrollo de las habilidades creativas de los niños.

6. Demostrar que la actividad visual contribuye al desarrollo de habilidades creativas en niños en edad preescolar superior.

Métodosinvestigación: análisis teórico de la literatura; síntesis, generalización, análisis comparativo de programas.

El trabajo final de calificación consta de una introducción, tres capítulos, una conclusión, una lista de referencias y un apéndice.

1. Aspectos teóricos creatividad y creatividad

1.1 Conceptos de creatividad y creatividad.

El desarrollo de las capacidades creativas estará determinado en gran medida por el contenido que le pongamos a este concepto. Muy a menudo, en la conciencia cotidiana, las habilidades creativas se identifican con habilidades para diversos tipos de actividad artística, con la capacidad de dibujar bellamente, escribir poesía, escribir música, etc. ¿Qué es realmente la creatividad? Consideremos este concepto según el siguiente algoritmo: habilidades - creatividad - actividad creativa - habilidades creativas.

Hay muchas definiciones de habilidad. Entonces, B.M. Teplov creía que las habilidades son características psicológicas individuales que distinguen a una persona de otra y están relacionadas con el éxito en la realización de cualquier actividad o de muchas actividades. KANSAS. Platonov creía que las habilidades no pueden considerarse fuera de la personalidad. Por habilidades entendía esta “parte de la estructura de la personalidad que, al actualizarse en un tipo específico de actividad, determina la calidad de esta última”. Según L.G. Kovalev, las habilidades deben entenderse como un conjunto de propiedades de la personalidad humana, que garantizan una relativa facilidad y alta calidad para dominar una determinada actividad y su implementación. Según la definición de N.S. Leites, las habilidades son rasgos de personalidad de los que depende la posibilidad de realización y el grado de éxito de una actividad. Las habilidades son cualidades psicológicas, que son necesarios para realizar la actividad y se manifiestan en la misma. (L.A. Wenger) .

Así, resumiendo diferentes puntos de vista sobre la definición de habilidades, llegamos a la conclusión de que bajo las habilidades se entienden aquellas características individuales de la personalidad que proporcionan una facilidad comparativa y una alta calidad de dominio de una determinada actividad. Pero cabe señalar que las habilidades no son cualidades innatas, existen sólo en el proceso de desarrollo y no pueden desarrollarse fuera de actividades específicas.

A continuación, debes responder las siguientes preguntas:

¿En qué se diferencian las habilidades de sus conocimientos, destrezas y habilidades?

R.S. Nemov señaló que existen ciertas diferencias entre las habilidades y conocimientos humanos, destrezas y habilidades. Si hay habilidades y si faltan conocimientos, habilidades y destrezas, una persona puede adquirir de forma independiente los conocimientos, habilidades y destrezas necesarios.

Si bien los conocimientos, habilidades y destrezas forman parte de las capacidades desarrolladas por una persona, las habilidades no necesariamente se combinan con ciertos conocimientos, habilidades o destrezas. Una persona puede tener la capacidad, pero al mismo tiempo, puede carecer de los conocimientos, habilidades y habilidades necesarios para realizar con éxito cualquier actividad. Por el contrario, una persona puede tener algunos conocimientos, habilidades y habilidades en un área en particular, pero no tener las habilidades, entonces no podrá aplicar plenamente estos conocimientos, habilidades y habilidades para realizar con éxito la actividad. Una persona puede adquirir los conocimientos, habilidades y habilidades correspondientes no gracias a sus habilidades, sino solo por el hecho de que tuvo buenos maestros, que largo tiempo persistente y persistentemente me obligó a aprender algo.

Aunque los conocimientos, habilidades y destrezas necesarios para el desempeño exitoso de alguna actividad están incluidos en la estructura de habilidades, las habilidades en sí no pueden reducirse a ellos.

Surge la pregunta ¿qué se entiende por capacidades?

R.S. Nemov responde a esta pregunta de la siguiente manera. “El desarrollo de habilidades es su mejora. Puede manifestarse, por ejemplo, en la aparición en una persona de nuevas habilidades que antes no tenía. El desarrollo también puede manifestarse en la transformación de habilidades elementales de una persona en superiores. habilidades."

También hablamos de desarrollo de habilidades en los casos en que hablamos de mejorar las habilidades existentes, es decir, de que una persona logre mayores resultados al realizar la misma actividad.

Las capacidades de una persona pueden desarrollarse de forma espontánea y organizada. En el primer caso, estamos hablando de un proceso de desarrollo de habilidades libre, natural, conscientemente incontrolado y no gestionado. El desarrollo en sí en este caso se produce a medida que una persona acumula experiencia de vida. Es cierto que este proceso no puede considerarse completamente incontrolable, ya que los adultos, en un grado u otro, participan conscientemente en el desarrollo de las habilidades correspondientes del niño. Señalamos que a menudo lo hacen sin tener un programa especial, un plan previamente pensado de acciones específicas o una evaluación sistemática de los resultados de sus actividades y el grado de desarrollo de las capacidades del niño. El proceso organizado de desarrollo de habilidades está asociado con acciones conscientes dirigidas específicamente al desarrollo de las habilidades correspondientes.

R.S. Nemov indicó dos formas de desarrollar habilidades: una de ellas es teórica y la segunda es práctica. Por lo general, ambos caminos se combinan y para que las habilidades de una persona se desarrollen normalmente, necesita tanto conocimientos como habilidades. Habiéndose familiarizado con las obras de R.S. Nemova, llegamos a la conclusión de que las habilidades se pueden desarrollar a través de varias cosas. Una persona puede obtener los conocimientos que necesita para formar y desarrollar determinadas habilidades. Puede desarrollar habilidades y destrezas que forman parte de la estructura de las habilidades correspondientes.

Y la última pregunta que queda por responder es cuáles son las condiciones óptimas para el desarrollo de habilidades.

Se entiende por condiciones óptimas para el desarrollo de habilidades las condiciones bajo las cuales las habilidades se forman y desarrollan fácil y rápidamente y alcanzan un nivel de desarrollo suficientemente alto. Estas condiciones fueron determinadas en sus trabajos por el psicólogo R.S. Nemov.

1. La presencia de determinadas inclinaciones en una persona. Es necesario identificar deliberadamente las inclinaciones de una persona, no sólo aquellas que están directamente relacionadas con el desarrollo de sus habilidades, sino también otras inclinaciones que tenga. Esto debe hacerse porque todas las inclinaciones que tiene se utilizan para desarrollar las habilidades de una persona.

2. Identificación oportuna y lo antes posible de las inclinaciones. Esta condición se explica por el hecho de que cuanto antes se comiencen a formar y desarrollar las habilidades de una persona, mayores resultados se pueden lograr en su desarrollo. Sin embargo, en este sentido es importante captar el comienzo mismo de la manifestación de las inclinaciones y captar a tiempo el deseo de una persona de desarrollar las habilidades correspondientes. Cuando se trata de niños temprana edad, entonces su correspondiente deseo se manifiesta en un mayor interés por el tipo de actividad a la que se asocia el desarrollo de estas habilidades.

3. Inclusión activa de una persona en el tipo de actividad en la que se forman y desarrollan las correspondientes habilidades.

4. Involucrar a una persona en diversos tipos de actividades, especialmente aquellas que están funcionalmente relacionadas con habilidades emergentes y corresponden a las inclinaciones existentes de la persona.

5. Disponibilidad de personal docente competente y capacitado que esté bien versado en los métodos para desarrollar habilidades relevantes. También es importante que los propios profesores tengan capacidades apropiadas y altamente desarrolladas. Esto último se debe a que la formación y desarrollo de habilidades se produce no sólo a nivel verbal, mediante la transferencia de conocimientos y con la ayuda de explicaciones verbales, sino también mediante la observación y la imitación directa.

6. El uso de medios didácticos modernos y eficaces, en particular, medios didácticos técnicos bien redactados y una variedad de manuales, para desarrollar habilidades.

7. Asegurar un seguimiento y evaluación sistemáticos del proceso de desarrollo de habilidades tanto por parte de quienes las forman y desarrollan, como de aquellos en quienes estas habilidades se forman y desarrollan. Esto último es importante para que una persona pueda controlar conscientemente el proceso de desarrollo de sus habilidades y en cualquier momento pueda asegurarse de que sus habilidades realmente se estén desarrollando con éxito. Esto crea un incentivo interno adicional para su desarrollo.

Así, podemos concluir que la presencia de estas condiciones conduce a la más completa asimilación de los conocimientos, destrezas y habilidades necesarios, propicios para la implementación exitosa de determinadas actividades y, de acuerdo con esto, el desarrollo efectivo de habilidades. También es innegable que la condición más importante es la presencia de las inclinaciones necesarias en una persona. De acuerdo con la presencia de ciertas inclinaciones, se elabora un plan para el desarrollo de las habilidades del niño.

Es obvio que el concepto que estamos considerando está estrechamente relacionado con el concepto de “creatividad”, “actividad creativa”.

La creatividad es un proceso de actividad que crea valores materiales y espirituales cualitativamente nuevos o el resultado de la creación de algo objetivamente nuevo. El principal criterio que distingue la creatividad de la producción es la singularidad de su resultado.

La creatividad es la creación de valores culturales y materiales que son nuevos en el diseño.

La creatividad es una actividad que genera algo cualitativamente nuevo y que se distingue por su singularidad, originalidad y singularidad sociohistórica. La creatividad es específica del ser humano, ya que siempre presupone un creador, un sujeto de actividad creativa. El valor de la creatividad y sus funciones reside no sólo en el lado productivo, sino también en el proceso mismo. En las clases de música, cuando un niño recién comienza a involucrarse en las artes, es muy importante hablar sobre su desarrollo creativo.

El concepto de creatividad infantil significa la actividad de un niño creando "algo nuevo" y no está asociado con restricciones de edad. La creatividad de los niños está estrechamente relacionada con el juego, y la línea entre ellos no siempre es clara, está marcada por el establecimiento de objetivos: en la creatividad, la búsqueda y la conciencia de lo nuevo suele tener sentido como objetivo, pero el juego inicialmente no implica uno. . EN personalmente La creatividad de los niños no se basa tanto en inclinaciones, conocimientos, habilidades y destrezas existentes, sino que los desarrolla, contribuyendo a la formación de la personalidad, la creación de uno mismo, es más un medio de autodesarrollo que de autorrealización;

Por actividad creativa entendemos aquella actividad humana, como resultado de la cual se crea algo nuevo, ya sea un objeto en el mundo exterior o la construcción del pensamiento, que conduce a nuevos conocimientos sobre el mundo, o un sentimiento que refleja una nueva actitud hacia la realidad. .

Si consideramos detenidamente el comportamiento de una persona y sus actividades en cualquier campo, podemos distinguir dos tipos principales de acciones. Algunas acciones humanas pueden denominarse reproductivas o reproductivas. Este tipo de actividad está estrechamente relacionada con nuestra memoria y su esencia radica en que una persona reproduce o repite métodos de comportamiento y acción previamente creados y desarrollados.

Además de la actividad reproductiva, existe una actividad creativa en el comportamiento humano, cuyo resultado no es la reproducción de impresiones o acciones que estuvieron en su experiencia, sino la creación de nuevas imágenes o acciones. Este tipo de actividad se basa en la creatividad.

Así, en la forma más general, la definición de habilidades creativas es la siguiente. Las habilidades creativas son características individuales de las cualidades de una persona que determinan su éxito en la realización de actividades creativas de diversos tipos.

Dado que el elemento creatividad puede estar presente en cualquier tipo de actividad humana, es justo hablar no sólo de creatividad artística, sino también de creatividad técnica, creatividad matemática, etc.

1.2 Componentes de la creatividad

La creatividad es una fusión de muchas cualidades. Y la cuestión de los componentes del potencial creativo humano sigue abierta, aunque por el momento existen varias hipótesis sobre este problema. Muchos psicólogos asocian la capacidad de actividad creativa, en primer lugar, con las características del pensamiento. En particular, el famoso psicólogo estadounidense Guilford, que se ocupó de los problemas de la inteligencia humana, descubrió que las personas creativas se caracterizan por el llamado pensamiento divergente. Las personas con este tipo de pensamiento, a la hora de solucionar cualquier problema, no concentran todos sus esfuerzos en encontrar la única solución. la decisión correcta, pero comenzar a buscar soluciones en todas las direcciones posibles para considerar lo más posible mas opciones. Estas personas tienden a formar nuevas combinaciones de elementos que la mayoría de la gente conoce y utiliza sólo de cierta manera, o a formar conexiones entre dos elementos que a primera vista no tienen nada en común. La forma divergente de pensar subyace al pensamiento creativo, que se caracteriza por las siguientes características principales:

1. Velocidad: la capacidad de expresar el máximo número de ideas (en este caso, lo importante no es su calidad, sino su cantidad).

2. Flexibilidad: la capacidad de expresar una amplia variedad de ideas.

3. Originalidad: la capacidad de generar nuevas ideas no estándar (esto puede manifestarse en respuestas, decisiones que no coinciden con las generalmente aceptadas).

4. Integridad: la capacidad de mejorar su "producto" o darle un aspecto acabado.

El conocido investigador nacional del problema de la creatividad A.N. Onion, basándose en las biografías de destacados científicos, inventores, artistas y músicos, identifica las siguientes habilidades creativas.

1. La capacidad de ver un problema donde otros no lo ven.

2. La capacidad de colapsar las operaciones mentales reemplazando varios conceptos por uno y utilizando símbolos cada vez más ricos en información.

3. La capacidad de aplicar las habilidades adquiridas en la resolución de un problema a la resolución de otro.

4. La capacidad de percibir la realidad como un todo, sin dividirla en partes.

5. La capacidad de asociar fácilmente conceptos lejanos.

6. La capacidad de la memoria para proporcionar la información necesaria en el momento adecuado.

7. Flexibilidad de pensamiento.

8. La capacidad de elegir una de las alternativas para resolver un problema antes de probarlo.

9. La capacidad de incorporar información recién percibida en los sistemas de conocimiento existentes.

10. La capacidad de ver las cosas tal como son, de aislar lo observado de lo introducido por la interpretación.

11. Facilidad para generar ideas.

12. Imaginación creativa.

13. La capacidad de refinar detalles para mejorar el plan original.

Candidatos de ciencias psicológicas V.T. Kudryavtsev y V. Sinelnikov, basándose en un amplio material histórico y cultural (historia de la filosofía, ciencias sociales, arte, áreas de práctica individuales), identificaron las siguientes habilidades creativas universales que se han desarrollado en el proceso de la historia humana.

1. Realismo de la imaginación: captación figurativa de algo esencial, tendencia general o el patrón de desarrollo de un objeto procesual, antes de que una persona tenga un concepto claro sobre él y pueda encajarlo en un sistema de categorías lógicas estrictas.

2. La capacidad de ver el todo antes que las partes.

3. La naturaleza suprasituacional y transformadora de las soluciones creativas es la capacidad, al resolver un problema, no solo de elegir entre alternativas impuestas desde el exterior, sino de crear una alternativa de forma independiente.

4. Experimentación: la capacidad de crear consciente y decididamente condiciones en las que los objetos revelan más claramente su esencia oculta en situaciones ordinarias, así como la capacidad de rastrear y analizar las características del "comportamiento" de los objetos en estas condiciones.

Los científicos y profesores involucrados en el desarrollo de programas y métodos de educación creativa basados ​​​​en TRIZ (la teoría de la resolución de problemas inventivos) y ARIZ (el algoritmo para la resolución de problemas inventivos) creen que uno de los componentes del potencial creativo humano son las siguientes habilidades.

1. Capacidad para asumir riesgos.

2. Pensamiento divergente.

3. Flexibilidad de pensamiento y acción.

4. Velocidad de pensamiento.

5. Capacidad para expresar ideas originales e inventar otras nuevas.

6. Rica imaginación.

7. Percepción de la ambigüedad de las cosas y fenómenos.

8. Altos valores estéticos.

9. Intuición desarrollada.

Analizando los puntos de vista presentados anteriormente sobre la cuestión de los componentes de las habilidades creativas, podemos concluir que a pesar de la diferencia en los enfoques para su definición, los investigadores identifican unánimemente la imaginación creativa y la calidad del pensamiento creativo como componentes obligatorios de las habilidades creativas.

Hablando de la formación de habilidades, es necesario detenerse en la cuestión de cuándo y a qué edad se deben desarrollar las habilidades creativas de los niños. Los psicólogos llaman diferentes períodos de un año y medio a cinco años. También existe la hipótesis de que es necesario desarrollar la capacidad creativa desde una edad muy temprana. Esta hipótesis se confirma en fisiología.

El hecho es que el cerebro de un niño crece y "madura" especialmente rápidamente en los primeros años de vida. Esto es maduración, es decir. el crecimiento en el número de células cerebrales y las conexiones anatómicas entre ellas depende tanto de la diversidad e intensidad del trabajo de las estructuras existentes como del grado en que el medio ambiente estimula la formación de otras nuevas. Este período de “maduración” es el momento de mayor sensibilidad y plasticidad a las condiciones externas, el momento de mayores y más amplias oportunidades de desarrollo. Este es el período más favorable para el inicio del desarrollo de toda la diversidad de habilidades humanas. Pero el niño comienza a desarrollar sólo aquellas habilidades para cuyo desarrollo existen incentivos y condiciones en el “momento” de esta maduración. Cuanto más favorables sean las condiciones, cuanto más cercanas estén a las óptimas, más exitoso será el comienzo del desarrollo. Si la maduración y el comienzo del funcionamiento (desarrollo) coinciden en el tiempo, transcurren sincrónicamente y las condiciones son favorables, entonces el desarrollo avanza fácilmente, con la mayor aceleración posible. El desarrollo puede alcanzar sus mayores alturas y el niño puede volverse capaz, talentoso y brillante.

Sin embargo, las posibilidades de desarrollar habilidades, habiendo alcanzado su máximo en el “momento” de maduración, no permanecen inalteradas. Si no se aprovechan estas oportunidades, es decir, las habilidades correspondientes no se desarrollan, no funcionan, si el niño no participa tipos necesarios actividad, entonces estas oportunidades comienzan a perderse y degradarse, y cuanto más rápido, más débil es el funcionamiento. Este desvanecimiento de las oportunidades de desarrollo es un proceso irreversible. Boris Pavlovich Nikitin, que durante muchos años se ha ocupado del problema del desarrollo de las habilidades creativas de los niños, llamó a este fenómeno NUVERS (desvanecimiento irreversible de oportunidades para el desarrollo efectivo de habilidades). Nikitin cree que NUVERS tiene un efecto especialmente negativo en el desarrollo de las habilidades creativas. El intervalo de tiempo entre el momento de maduración de las estructuras necesarias para la formación de habilidades creativas y el comienzo. desarrollo dirigido La pérdida de estas habilidades conduce a serias dificultades en su desarrollo, ralentiza su ritmo y conduce a una disminución en el nivel final de desarrollo de las habilidades creativas. Según Nikitin, fue la irreversibilidad del proceso de degradación de las oportunidades de desarrollo lo que dio lugar a la opinión de que las habilidades creativas son innatas, ya que generalmente nadie sospecha que en la edad preescolar se desaprovecharon las oportunidades para el desarrollo efectivo de las habilidades creativas. Y el pequeño número de personas con un alto potencial creativo en la sociedad se explica por el hecho de que en la infancia sólo muy pocos se encontraban en condiciones propicias para el desarrollo de sus habilidades creativas.

Desde un punto de vista psicológico, la infancia preescolar es un período favorable para el desarrollo de las habilidades creativas porque a esta edad los niños son extremadamente curiosos, tienen un gran deseo de explorar el mundo que los rodea.

Y los padres, al fomentar la curiosidad, impartir conocimientos a los niños e involucrarlos en diversas actividades, ayudan a ampliar la experiencia de los niños. Y la acumulación de experiencia y conocimientos es un requisito previo necesario para la futura actividad creativa. Además, el pensamiento de los niños en edad preescolar es más libre que el de los niños mayores. Todavía no está aplastado por dogmas y estereotipos, es más independiente. Y esta cualidad debe desarrollarse de todas las formas posibles. La infancia preescolar también es un período sensible para el desarrollo de la imaginación creativa.

1.3 Características de edad de los niños en edad preescolar superior

La edad preescolar superior juega un papel especial en el desarrollo de un niño: durante este período de la vida, comienzan a formarse nuevos mecanismos psicológicos de actividad y comportamiento.

La edad de 5 a 6 años se caracteriza por una intensificación del proceso de crecimiento: en un año un niño puede crecer entre 7 y 10 cm. Las proporciones del cuerpo cambian. Se mejoran los movimientos, se amplía la experiencia motora de los niños y se desarrollan activamente. habilidades motoras. La coordinación y el equilibrio, necesarios para la mayoría de los movimientos, mejoran notablemente. Al mismo tiempo, las niñas tienen cierta ventaja sobre los niños.

En los niños, los músculos grandes del tronco y las extremidades se desarrollan activamente, pero los músculos pequeños, especialmente los de las manos, siguen siendo débiles. Un niño en edad preescolar mayor realiza la mayoría de los ejercicios físicos técnicamente correctamente. Es capaz de evaluar críticamente los movimientos de otros niños, pero el autocontrol y la autoestima son inconsistentes y aparecen esporádicamente. Se profundiza la comprensión de los niños sobre la salud y un estilo de vida saludable, la importancia de los procedimientos de higiene (que requieren lavarse las manos, cepillarse los dientes, etc.), el endurecimiento, la práctica de deportes y los ejercicios matutinos. Los niños muestran interés por su salud, adquieren información sobre su cuerpo (órganos de los sentidos, movimiento, digestión, respiración) y habilidades prácticas para cuidarlo.

Sucediendo Grandes cambios mayor actividad nerviosa. Durante el sexto año de vida mejoran los procesos nerviosos básicos: la excitación y especialmente la inhibición. Esto tiene un efecto beneficioso sobre las posibilidades de autorregulación. Las reacciones emocionales a esta edad se vuelven más estables y equilibradas. El niño no se cansa tan rápido y se vuelve más resistente mentalmente, lo que se asocia con una mayor resistencia física. Los niños comienzan más a menudo por iniciativa propia abstenerse de acciones no deseadas. Pero, en general, la capacidad de regular voluntariamente la propia actividad todavía no está suficientemente expresada y requiere la atención de los adultos.

Se forman ideas sociales de carácter moral. Gradualmente hay una transición de un comportamiento situacional impulsivo a un comportamiento mediado por reglas y normas. Los niños recurren activamente a las reglas cuando regulan sus relaciones con sus compañeros. Los niños en edad preescolar mayores ya distinguen entre buenas y malas acciones, tienen una idea del bien y del mal y pueden dar ejemplos específicos relevantes de su experiencia personal y de la literatura. Al evaluar a sus compañeros, son bastante categóricos y exigentes; en relación con su propio comportamiento, son más indulgentes y poco objetivos.

Las capacidades intelectuales de los niños se están ampliando. En cuanto a sus características, el cerebro de un niño de seis años se acerca a las del cerebro de un adulto. El niño no sólo identifica características esenciales en objetos y fenómenos, sino que también comienza a establecer relaciones de causa y efecto entre ellos, relaciones espaciales, temporales y de otro tipo. Los niños operan con una cantidad suficiente de representaciones temporales: mañana-día-tarde-noche; ayer-hoy-mañana, antes-más tarde; están orientados en la secuencia de días de la semana, estaciones y meses relacionados con cada estación. Dominan con bastante confianza la orientación en el espacio y en el plano: de izquierda a derecha, de arriba a abajo, de adelante hacia atrás, de cerca-lejos, de arriba a abajo, etc.

Los horizontes generales de los niños se amplían. Los intereses de los niños mayores en edad preescolar se extienden gradualmente más allá del entorno inmediato del jardín de infancia y la familia. Los niños se sienten atraídos por el amplio mundo social y natural, los acontecimientos y hechos inusuales. Les interesan los habitantes de la jungla y los océanos, el espacio, los países lejanos y mucho más. El niño en edad preescolar mayor intenta comprender y explicar de forma independiente la información recibida. A partir de los cinco años comienza el verdadero florecimiento de las ideas de los “pequeños filósofos” sobre el origen del Sol, la Luna, las estrellas y otras cosas. Para explicar, los niños utilizan conocimientos adquiridos de películas y programas de televisión: sobre astronautas, vehículos lunares, viajes espaciales, Star Wars.

Los niños escuchan con gran interés historias de la vida de sus padres y abuelos. La familiarización con la tecnología, los diversos tipos de trabajo y las profesiones de los padres garantiza una mayor entrada del niño en mundo moderno, familiarización con sus valores. Bajo la guía de un adulto, los niños en edad preescolar participan en actividades de búsqueda, aceptan y establecen tareas cognitivas de forma independiente, hacen suposiciones sobre las causas y resultados de los fenómenos observados, utilizan varios métodos de verificación: experimentos, razonamiento heurístico, observaciones comparativas a largo plazo y hacen pequeñas “descubrimientos” por sí solos.

En la edad preescolar mayor, las capacidades de la memoria aumentan, se produce una memorización intencional con el fin de reproducir posteriormente el material y la atención se vuelve más estable. Todos los procesos mentales cognitivos se desarrollan. Los umbrales sensoriales de los niños disminuyen. Aumentan la agudeza visual y la precisión en la discriminación de colores, se desarrolla la audición fonémica y tonal, aumenta significativamente la precisión de las estimaciones del peso y las proporciones de los objetos y se sistematizan las ideas de los niños.

El habla continúa mejorando. A lo largo de un año, el vocabulario aumenta entre 1.000 y 1.200 palabras (en comparación con la edad anterior), aunque en la práctica es muy difícil establecer el número exacto de palabras adquiridas durante un período determinado debido a las grandes diferencias individuales. Se mejora el discurso monólogo coherente. Un niño, sin la ayuda de un adulto, puede transmitir el contenido de un cuento de hadas breve, una historia, una caricatura o describir los eventos que presenció. Utiliza correctamente muchas formas y categorías gramaticales. En el sexto año de vida de un niño, los músculos del aparato articulatorio se han vuelto lo suficientemente fuertes y los niños pueden pronunciar correctamente todos los sonidos de su lengua materna. Sin embargo, en algunos niños, incluso a esta edad, la correcta asimilación de los silbidos, los sonidos l, r apenas está terminando.

Se desarrolla la imaginación productiva, la capacidad de percibir e imaginar basándose en descripción verbal varios mundos, por ejemplo, el espacio, viaje espacial, extraterrestres, castillo de princesas, magos, etc. Estos logros se plasman en juegos infantiles, actividades teatrales, dibujos y cuentos infantiles.

El dibujo es el pasatiempo favorito de los niños en edad preescolar mayores; le dedican mucho tiempo. Los niños están felices de mostrarse sus dibujos, discutir su contenido e intercambiar opiniones. Les encanta organizar exposiciones de dibujos y están orgullosos de sus éxitos.

La creciente necesidad de los niños en edad preescolar mayores de comunicarse con sus compañeros, jugar y hacer cosas juntos conduce al surgimiento de una comunidad infantil. El compañero se vuelve interesante como compañero de juego y actividades practicas. Se desarrolla un sistema de relaciones interpersonales, simpatía mutua y afecto. Un niño en edad preescolar mayor sufre si nadie quiere jugar con él.

Los niños se vuelven selectivos en sus relaciones. En la comunicación con los compañeros predominan los contactos entre personas del mismo sexo. Los niños juegan en pequeños grupos de dos a cinco personas. A veces estos grupos adquieren una composición permanente. Así aparecen los primeros amigos, aquellos con quienes el niño logra mejor comprensión y simpatía mutua. La preferencia por ciertos tipos de juegos es cada vez más pronunciada, aunque en general el repertorio de juegos es diverso, incluidos juegos de rol, de dirección, de construcción, de movimiento, musicales, teatrales y de experimentación con juegos.

Se determinan los intereses y preferencias de juego de niños y niñas. Los niños crean su propio espacio de juego, construyen la trama y el desarrollo del juego y asignan roles. En el juego conjunto, es necesario regular las relaciones con los compañeros, se forman normas de comportamiento moral y se manifiestan sentimientos morales. Se forma un comportamiento mediado por la imagen de otra persona. Como resultado de la interacción y comparación de su comportamiento con el comportamiento de sus compañeros, el niño tiene la oportunidad de comprenderse mejor a sí mismo, a su Yo.

Hay un interés más activo en la cooperación, en la solución conjunta de un problema común. Los niños se esfuerzan por negociar entre ellos para lograr el objetivo final. Un adulto ayuda a los niños a dominar formas específicas de lograr un entendimiento mutuo teniendo en cuenta los intereses de la pareja.

La formación de una personalidad creativa es una de las tareas importantes de la teoría y la práctica pedagógicas en la etapa actual. Su solución debería comenzar ya en la infancia preescolar. El medio más eficaz para ello es la actividad visual de los niños en una institución preescolar.

La formación de habilidades creativas en los niños implica, junto con la adquisición de bellas artes y habilidades, el desarrollo de habilidades creativas.

Según V. Stern, el dibujo de un niño no es en modo alguno una imagen de un objeto concreto percibido, sino una imagen de lo que sabe sobre él. El arte infantil, según los psicólogos de la Escuela de Experiencias Complejas de Leipzig, es de naturaleza expresiva: el niño no representa lo que ve, sino lo que siente. Por lo tanto, el dibujo de un niño es subjetivo y, a menudo, incomprensible para un extraño.

Para comprender el dibujo de un niño, es muy importante examinar no sólo el producto, el resultado del dibujo, sino también el proceso de creación del dibujo en sí. NUEVO MÉJICO. Rybnikov señaló que para un niño el producto de la actividad visual juega un papel secundario. Para él, el proceso de creación de un dibujo pasa a primer plano. Por eso, los niños dibujan con gran ilusión. Los niños pequeños representan poco en el papel, pero al mismo tiempo hablan y gesticulan. Sólo hacia el final de la edad preescolar el niño comienza a prestar atención al dibujo como producto de la actividad visual.

NOTARIO PÚBLICO. Sakkulina cree que a la edad de 4-5 años se distinguen dos tipos de dibujantes: los que prefieren dibujar objetos individuales (en primer lugar, desarrollan la capacidad de representar) y los que se inclinan a desarrollar una trama, una narrativa (para ellos, La imagen se complementa con el discurso y adquiere un carácter lúdico). G. Gardner los llama "comunicadores" y "visualizadores". Para los primeros, el proceso de dibujo siempre está incluido en el juego, la acción dramática, la comunicación; los segundos se centran en el dibujo mismo, dibujan desinteresadamente, sin prestar atención al entorno. Este contraste se puede observar en niños específicos que estudian en el estudio de arte. Los niños que son propensos al tipo de dibujo de juego de trama se distinguen por su vívida imaginación y manifestaciones activas del habla. Su expresión creativa en el habla es tan grande que el dibujo se convierte sólo en un soporte para el desarrollo de la historia. El lado visual se desarrolla peor en estos niños. Los niños, centrados en la imagen, perciben activamente los objetos y los dibujos que crean y se preocupan por su calidad.

Conociendo estas características, podemos guiar intencionadamente las manifestaciones creativas de los niños.

Según A.V. Zaporozhets, la actividad visual, como un juego, permite comprender más profundamente los temas que interesan al niño. Sin embargo, lo que es aún más importante es que a medida que domina la actividad visual, crea un plan interno ideal, que está ausente en la primera infancia. En la edad preescolar, el plan interno de actividades aún no está completamente formado; necesita apoyos materiales, y el dibujo es uno de esos apoyos.

Los autores estadounidenses V. Lowenfeld y V. Lombert Britten creen que la educación artística tiene un gran impacto en el desarrollo del niño. Un niño puede encontrarse dibujando y, al mismo tiempo, se inhibirá su desarrollo. El niño puede experimentar la autoidentificación, quizás por primera vez. Además, su trabajo creativo en sí mismo puede no tener importancia estética. Mucho más importante es el cambio en su desarrollo. Según L.S. Vygotsky, debemos considerar el dibujo desde un punto de vista psicológico, como una especie de discurso infantil y una etapa preliminar del discurso escrito.

Es especialmente importante destacar la función expresiva. dibujo: en él el niño no solo expresa su actitud ante la realidad, sino que también indica lo que es importante para él y lo secundario. En el dibujo siempre hay centros emocionales y semánticos, gracias a los cuales se puede controlar la percepción emocional y semántica del niño.

Una de las principales condiciones e indicadores de la salud física y neuropsíquica de un niño es el dominio oportuno e integral de un pequeño arsenal de movimientos que mejoran las funciones del sistema nervioso central. Si hablamos de cirugía plástica, creemos que se debe poner énfasis en el desarrollo de los movimientos de las manos en el niño, es decir, de los dedos (al dibujar, esculpir, hacer ejercicios).

En relación con la necesidad de desarrollar en los niños la capacidad de realizar manipulaciones finas, cabe señalar una circunstancia interesante: la existencia de una estrecha relación entre la coordinación de los movimientos finos y ligeros y el habla. La investigación del profesor M. Koltseva ha demostrado que la actividad del habla en los niños se desarrolla parcialmente bajo la influencia de impulsos provenientes de los dedos. Lo mismo lo confirman numerosos estudios realizados por otros especialistas: el nivel de desarrollo en los niños siempre depende directamente del grado de desarrollo de los movimientos de los dedos.

Así, la investigación pedagógica y psicológica moderna demuestra la necesidad de las artes visuales para la salud mental, desarrollo estético niños en edad preescolar, así como para el desarrollo de las habilidades creativas de los niños. Los niños en edad preescolar pueden, en el proceso de actividad sensorial objetiva, incluido el dibujo, identificar las propiedades esenciales de los objetos y fenómenos, establecer conexiones entre fenómenos individuales y reflejarlos en forma figurada. Este proceso es especialmente notable en varios tipos de actividades prácticas: se forman métodos generalizados de análisis, síntesis, comparación y contraste, se desarrolla la capacidad de encontrar de forma independiente formas de resolver problemas creativos, se desarrolla la capacidad de planificar sus actividades y se revela el potencial creativo. .

Esto implica la necesidad de practicar no sólo las bellas artes, sino también tipos específicos de creatividad artística, incluido el dibujo.

Conclusiones sobre el primer capítulo.

La creatividad es una actividad integral del individuo, necesaria para toda persona moderna y del futuro. Y su formación puede y debe comenzar en el período preescolar.

Las habilidades creativas son características individuales de las cualidades de una persona que determinan el éxito de su desempeño en actividades creativas de diversos tipos.

Los investigadores identifican unánimemente la imaginación creativa y la calidad del pensamiento creativo como componentes esenciales de las habilidades creativas.

La edad preescolar superior ofrece excelentes oportunidades para desarrollar habilidades creativas. Y el potencial creativo de un adulto dependerá en gran medida del grado en que se aprovechen estas oportunidades.

La inclusión generalizada en el proceso pedagógico de una variedad de actividades artísticas y creativas, la máxima atención y respeto por los productos de la creatividad de los niños, su uso generalizado en la vida de los niños en edad preescolar y en el diseño de las instalaciones de una institución de cuidado infantil llena el vida de los niños con un nuevo significado, crea un entorno para ellos el bienestar emocional, provoca un sentimiento de alegría.

2. Características metódicas desarrollo de habilidades creativas de niños en edad preescolar superior a través de actividades visuales

2.1 Condiciones para el desarrollo exitoso de las habilidades creativas en niños en edad preescolar superior

Uno de los factores más importantes en el desarrollo creativo de los niños es la creación de condiciones propicias para la formación de sus habilidades creativas. Basado en un análisis de las obras de varios autores, en particular J. Smith, B.N. Nikitin y L. Carroll, hemos identificado cinco condiciones principales para el desarrollo exitoso de las habilidades creativas de los niños.

La primera condición importante para el desarrollo de las habilidades creativas de un niño es la creación de un entorno que promueva el desarrollo de los niños. Es necesario, en la medida de lo posible, rodear al niño de antemano de un entorno y un sistema de relaciones que estimulen sus más diversas actividades creativas y desarrollen gradualmente en él exactamente lo que es capaz de desarrollarse con mayor eficacia en el momento adecuado. momento. Por ejemplo, mucho antes de aprender a leer niño de un año Puedes comprar cubos con letras, colgar el abecedario en la pared y decirle a tu hijo las letras mientras juega. Esto promueve la adquisición temprana de la lectura.

La segunda condición, extremadamente importante, para el desarrollo efectivo de las habilidades creativas se deriva de la naturaleza misma del proceso creativo, que requiere el máximo esfuerzo. El hecho es que la capacidad de desarrollarse con mayor éxito cuanto más a menudo en sus actividades una persona alcanza el "techo" de sus capacidades y gradualmente eleva este techo cada vez más. Esta condición de máximo esfuerzo se logra más fácilmente cuando el niño ya gatea, pero aún no puede hablar. El proceso de comprensión del mundo en este el tiempo corre muy intenso, pero el bebé no puede aprovechar la experiencia de los adultos, ya que todavía es imposible explicarle nada a un niño tan pequeño. Por lo tanto, durante este período, el bebé se ve obligado más que nunca a dedicarse a la creatividad, a resolver muchos problemas completamente nuevos para él por sí solo y sin entrenamiento previo (si, por supuesto, los adultos le permiten hacer esto, los resuelven por a él). La pelota del niño rodó muy por debajo del sofá. Los padres no deben apresurarse a conseguirle este juguete de debajo del sofá si el niño puede resolver este problema por sí mismo.

La tercera condición para el desarrollo exitoso de las habilidades creativas es brindar al niño una gran libertad para elegir actividades, alternar actividades, duración de una actividad, elegir métodos, etc. Entonces, el deseo del niño, su interés y el auge emocional servirán como una garantía confiable de que un mayor estrés mental no conducirá a un exceso de trabajo y beneficiará al niño.

Pero brindarle a un niño tal libertad no excluye, sino que, por el contrario, presupone la ayuda discreta, inteligente y amigable de los adultos; esta es la cuarta condición para el desarrollo exitoso de las habilidades creativas. Lo más importante aquí no es convertir la libertad en permisividad, sino la ayuda en una pista. Desafortunadamente, las insinuaciones son una forma común en que los padres “ayudan” a sus hijos, pero sólo perjudican el asunto. No se puede hacer algo por un niño si él mismo puede hacerlo. No puedes pensar por él cuando él mismo puede resolverlo.

Se sabe desde hace mucho tiempo que la creatividad requiere un ambiente psicológico confortable y disponibilidad de tiempo libre, por lo que la quinta condición para el desarrollo exitoso de las habilidades creativas es un ambiente cálido y amigable en la familia y equipo infantil. Los adultos deben crear una base psicológica segura para que el niño regrese de su búsqueda creativa y de sus propios descubrimientos. Es importante estimular constantemente al niño para que sea creativo, muestre simpatía por sus fracasos y tenga paciencia incluso con ideas extrañas que son inusuales en la vida real. Es necesario excluir los comentarios y las condenas de la vida cotidiana.

Pero la creación condiciones favorables No es suficiente criar a un niño con un alto potencial creativo, aunque algunos psicólogos occidentales todavía creen que la creatividad es inherente al niño y que sólo es necesario no interferir con su libre expresión. Pero la práctica demuestra que esa no interferencia no es suficiente: no todos los niños pueden abrir el camino a la creatividad y mantener la actividad creativa durante mucho tiempo. Resulta (y la práctica pedagógica lo demuestra) que, si se seleccionan los métodos de enseñanza adecuados, incluso los niños en edad preescolar, sin perder la originalidad de la creatividad, crean obras de un nivel más alto que sus compañeros no capacitados y que se expresan a sí mismos. No es casualidad que los clubes y estudios infantiles sean tan populares ahora. escuelas de musica y escuelas de arte. Por supuesto, todavía hay muchas disputas sobre qué y cómo enseñar a los niños, pero el hecho de que es necesario enseñar está fuera de toda duda.

2.2 Análisis y características comparativas de los programas educativos para el desarrollo de las habilidades creativas de los niños

Actualmente se han publicado todo tipo de programas para la crianza y enseñanza de niños en instituciones preescolares.

Varios programas son el resultado de muchos años de trabajo de complejos científicos y científico-pedagógicos. Todos estos programas muestran diferentes enfoques para organizar el proceso pedagógico en el jardín de infancia.

Al estudiar diversos programas educativos para instituciones preescolares, se identificaron dos tipos de programas: integrales y parciales. Para el análisis y comparación se seleccionaron los complejos programas “Infancia”, “Arco Iris”, “Desarrollo”, “Orígenes”. Analicemos y caractericemos comparativamente los programas que se han generalizado en diversos grados en la práctica de las instituciones preescolares.

Nos interesa un determinado aspecto de los programas analizados, a saber, las actividades artísticas y creativas de los niños.

El programa Rainbow fue desarrollado por un equipo de autores del laboratorio de educación preescolar del Instituto de Educación General del Ministerio de Educación General y Profesional de la Federación de Rusia.

El programa Rainbow se lleva a cabo desde 1989 de acuerdo con la ley del Ministerio de Educación de Rusia. El equipo de autores partió del hecho de que en la vida de una persona se asigna poco tiempo a la infancia preescolar. Por tanto, por un lado, se debe hacer todo lo posible para que el niño pase plenamente los años preescolares y, por otro lado, es necesario aprovechar esta edad de la forma más eficaz posible. El programa se basa en la idea de que cada año de la vida de un niño es decisivo para el desarrollo de ciertos desarrollos mentales.

El trabajo pedagógico del programa se basa en posiciones teóricas sobre el papel protagónico de la actividad en el desarrollo mental del niño y la formación de su personalidad.

En el programa "Rainbow", la base de las secciones "Actividades visuales" y " Trabajo artístico"Es arte popular. Las características distintivas del programa "Arco Iris" son que, como ningún otro programa, se presta mucha atención a presentar a los niños ejemplos auténticos de arte popular y decorativo. Artes Aplicadas. El programa “Arco Iris” enfatiza la importancia de cuidar los resultados de las actividades de los niños; la actividad visual se denomina productiva. El dibujo y el modelado son aquellas formas de manifestación de la actividad infantil en las que los niños pueden obtener resultados reales y fijarse una meta.

El programa contiene muchos hallazgos metodológicos interesantes y fragmentos de la organización de las actividades artísticas de los niños. Existen recomendaciones metodológicas para profesores y material didáctico que se utilizan ampliamente en la práctica. El programa no impone un método específico de trabajo con niños, solo se dan recomendaciones, y esto es de gran importancia para el trabajo de un maestro en el desarrollo de habilidades creativas en niños en edad preescolar.

El programa "Infancia" es en muchos aspectos similar al programa "Arco iris" en el desarrollo de las habilidades creativas de los niños.

"Infancia": se creó un programa para el desarrollo y la educación de los niños en el jardín de infantes como un programa para el desarrollo y la educación enriquecidos y repetidos de un niño en edad preescolar en diversos tipos de actividades. El programa se basa en ideas generales que reflejan las opiniones de los autores sobre la infancia preescolar, las condiciones para el desarrollo efectivo del niño en los años preescolares, su plena formación y composición personal y su preparación para la escolarización.

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desarrollo metodológico

“Desarrollo de las habilidades creativas de los niños en edad preescolar.

envejecer a través de formas no tradicionales de bellas artes

actividades"
Intérprete: Polyakova Anastasia Vladimirovna CONTENIDO
INTRODUCCIÓN……………………………...................................... ............................................ 5 CAPÍTULO I. Bases teóricas desarrollo de habilidades creativas en preescolares en clases de artes visuales 1.1 La esencia del concepto de habilidades artísticas y creativas………….. 10 1.2. El problema del desarrollo de habilidades creativas en la investigación de docentes y psicólogos……………………………………………………………………………………. 1 4 1.3. Factores en el desarrollo de las habilidades artísticas y creativas……………… 19 1.4 Clases de dibujo utilizando técnicas no tradicionales como medio para desarrollar las habilidades creativas……………………………………………… …………………... 21 1.5 . Tipos y técnicas de dibujo no tradicional con materiales artísticos……………………………………………………………………………………... 28 CAPÍTULO II. Trabajo de investigación experimental sobre el desarrollo de habilidades creativas en niños en edad preescolar en artes visuales 2.1. Estudio diagnóstico del nivel inicial de habilidades creativas en niños en edad preescolar primaria………………………….. 37 2.2. La etapa formativa en el desarrollo de las habilidades creativas de los niños preescolares en las artes visuales…………………………………………………………... 50 2.3. Estudio diagnóstico de las habilidades creativas en niños en edad preescolar primaria en la etapa final del trabajo de búsqueda experimental…………………………………………………………………………………… …… 53 Conclusión……………………………………………………………………………………. 54 Referencias……………………………………………………………… 56 Introducción La sociedad moderna necesita una personalidad creativa. Muchas habilidades y sentimientos que nos brinda la naturaleza, lamentablemente, 2
permanecen subdesarrollados y no revelados y, por lo tanto, no realizados en la vida futura. Tener una imaginación desarrollada en la edad adulta determina el éxito de cualquier tipo. actividad profesional persona. Por tanto, el desarrollo de las habilidades creativas es una de las principales tareas de la educación preescolar. Un gran potencial para revelar la creatividad de los niños reside en las actividades visuales de los niños en edad preescolar. Las clases de dibujo y artes visuales pueden brindarle al niño los conocimientos necesarios que necesita para pleno desarrollo, para que sienta la belleza y armonía de la naturaleza, para que se comprenda mejor a sí mismo y a los demás, para que exprese ideas y fantasías originales, para que se convierta en una persona feliz. A todos los niños les encanta dibujar cuando se les da bien. Dibujar con lápices y pinceles requiere un alto nivel de dominio de las técnicas de dibujo, habilidades y conocimientos desarrollados y técnicas de trabajo. Muy a menudo, la falta de estos conocimientos y habilidades aleja rápidamente al niño del dibujo, porque como resultado de sus esfuerzos, el dibujo resulta incorrecto, no corresponde al deseo del niño de obtener una imagen que se acerque a su plan. o el objeto real que estaba tratando de representar. La relevancia del estudio es que la actividad visual productiva que utiliza tecnologías visuales no tradicionales es la más favorable para el desarrollo creativo de las habilidades de los niños, porque se nota especialmente lados diferentes desarrollo infantil. Las técnicas no tradicionales son un impulso para el desarrollo de la imaginación, la creatividad, la manifestación de la independencia, la iniciativa y la expresión de la individualidad. Al utilizar y combinar diferentes métodos de representación en un dibujo, los niños en edad preescolar aprenden a pensar y a decidir de forma independiente qué técnica utilizar para hacer que tal o cual imagen sea expresiva. Dibujar utilizando técnicas de imagen no tradicionales no cansa a los niños en edad preescolar; permanecen muy activos y eficientes durante todo el tiempo asignado para realizar la tarea. Podemos decir que técnicas de pose no tradicionales - 3
Alejándose de la imagen objetiva, expresarán sentimientos y emociones en el dibujo, darán libertad al niño e infundirán confianza en sus habilidades. Al dominar diferentes técnicas y formas de representar objetos o el mundo circundante, el niño tiene la oportunidad de elegir.
Tema de estudio:
desarrollo de habilidades creativas de niños en edad preescolar más pequeños utilizando técnicas de dibujo no tradicionales
. Objetivo

investigación
: identificar la influencia de técnicas de dibujo no tradicionales en el desarrollo de las habilidades creativas de los niños.
Hipótesis:
El desarrollo de las habilidades creativas de los niños tendrá más éxito si la experiencia de utilizar técnicas de dibujo no tradicionales se incorpora a las artes visuales. Para lograr este objetivo, nos planteamos las siguientes tareas: 1. Estudiar el estado del problema del desarrollo de las habilidades creativas de los niños en la literatura psicológica, pedagógica y especial. 2. Determinar indicadores e identificar el nivel de desarrollo de la creatividad visual de los niños de 3 a 4 años en actividades visuales; 3. Desarrollar los contenidos y métodos de trabajo para el desarrollo de la creatividad visual en niños de 3 a 4 años a través de técnicas no tradicionales; 4. Realizar un experimento psicológico y pedagógico (etapas de enunciado, formativo, control) destinado a un desarrollo más eficaz de la creatividad visual en los niños en edad preescolar más jóvenes. Métodos de investigación: - teórico: estudio y análisis de la literatura psicológica, pedagógica y científico-metodológica sobre el problema de investigación - observación pedagógica, conversación;  experimento psicológico y pedagógico: etapas formativas, de verificación y de control;  análisis cuantitativo y cualitativo de los datos obtenidos 4
La base metodológica de nuestra investigación fue:  enfoque activo (Vygotsky L.S., Nemov R.S., Zaporozhets A.V.);  disposiciones pedagógicas sobre las leyes de la creatividad artística y las formas de su desarrollo (Vetlugina N.A., Vygotsky L.S., Dyachenko O.M., Kazakova T.G., Komarova T.S., Sakkulina N.P., Flerina E.F., Yusov B.P.);  disposiciones sobre la posibilidad de utilizar técnicas de dibujo no tradicionales en las actividades visuales de los niños en edad preescolar (Kazakova T.G., Lykova I.A., Marder L.D., Sakkulina N.P.).
base de investigación
: El trabajo de búsqueda experimental se llevó a cabo sobre la base del MDOU No. 22 en Alapaevsk en el grupo juvenil.

I. Fundamentos teóricos para el desarrollo de la creatividad artística

niños en edad preescolar

1.1. La esencia del concepto de habilidades artísticas y creativas.
El propósito de este párrafo es identificar, con base en un análisis de la investigación de científicos nacionales y extranjeros, L.M. Wenger, LS. 5
Vygodsky, A.V. Zaporozhets, T.S. Komarova, V.S. Mukhina, Los Ángeles. Paramonova, N.N. Poddyakova, E.A. Fleurina y otras esencias del concepto de habilidades artísticas y creativas. Un análisis de la literatura científica reveló que el desarrollo de la creatividad está influenciado por los siguientes componentes: inclinaciones, habilidades, habilidades artísticas y creativas, así como la necesidad de formar actividad visual en los niños en edad preescolar. El concepto de "creatividad" fue considerado por los filósofos antiguos, por ejemplo Platón: "todo lo que provoca la transición de la no existencia al ser es la causa del surgimiento de algo que antes no existía" (1, 115). El proceso de creatividad en la antigüedad se consideraba una creación cósmica, el hombre era sólo una parte de este cosmos, era una mota de polvo en la corriente de vórtices cósmicos. La contemplación era una manifestación forma más alta actividad creativa. En las obras del filósofo I. Kant encontramos tal comprensión de la creatividad. Creía que éste era un rasgo distintivo del genio y contrastaba la actividad creativa con la actividad racional. Según Kant, los genios crean componiendo inspiración, de manera inconsciente, intuitiva, por analogía con cómo crea la naturaleza. Desde el punto de vista del científico N.A. Berdyaev, la creatividad es un deber moral, el propósito del hombre en la Tierra, su tarea y misión. “La creatividad, por su esencia, es creatividad de la nada...” (2, 117 – 118) El famoso psicólogo A. Lilov expresó el concepto de creatividad de la siguiente manera: “... la creatividad tiene su propio carácter general, cualitativamente nuevo. signos y características que lo definen, algunos de los cuales ya son bastante convincentes revelados por la teoría. Estos momentos naturales generales de la creatividad son los siguientes: - la creatividad es un fenómeno social. -su profunda esencia social radica en el hecho de que crea valores socialmente necesarios y socialmente útiles, satisface necesidades sociales y, especialmente, en el hecho de que es la mayor concentración del papel transformador de un sujeto social consciente 6
(clase, pueblo, sociedad) en su interacción con la actividad objetiva…” (2.139). Los profesores y psicólogos soviéticos, por ejemplo, L.M. Wenger, VS. Mukhin, considera la creatividad como la creación por parte del hombre de algo objetiva y subjetivamente nuevo. Es la novedad subjetiva la que constituye el resultado de la actividad creativa de los niños en edad preescolar. Al dibujar, cortar y pegar, el niño crea algo subjetivamente nuevo, algo nuevo para sí mismo. El producto de su creatividad no tiene ninguna novedad o valor universal. Pero su valor subjetivo es significativo. La creatividad se caracteriza por componentes tales como inclinaciones y habilidades. El concepto de "inclinaciones" lo utilizan científicos, por ejemplo, A.V. Zaporozhets, R.S. Nemov, N.S. Petrovsky es considerado en dos direcciones: desde el punto de vista de la pedagogía y la psicología. En sus obras, el profesor B.A. Vvedensky dio esta definición de inclinaciones como requisitos previos innatos para el desarrollo de habilidades, pero en presencia de inclinaciones, la capacidad no se manifiesta automáticamente, sino solo en el proceso de entrenamiento y ejercicio adecuados. Los ingredientes pueden ser diferentes. Una persona tiene dos tipos de inclinaciones: congénitas y adquiridas. A los primeros se les llama a veces naturales y a los segundos sociales. Todas las habilidades pasan por una serie de etapas en el proceso de su desarrollo, y para que una determinada habilidad alcance un nivel superior en su desarrollo, es necesario que ya haya estado suficientemente desarrollada en el nivel anterior. Este último, en relación con un nivel superior de desarrollo, actúa como una especie de inclinación. Esta posición la comparte el psicólogo nacional R.S. Nemov (4, 379). El psicólogo B.M. Teplov. En su opinión, el concepto de “habilidad” contiene tres ideas. En primer lugar, por habilidades nos referimos a las características psicológicas individuales que distinguen a una persona de otra... En segundo lugar, no todas las habilidades se denominan individuales 7
características, pero solo aquellas que están relacionadas con el éxito de cualquier actividad... En tercer lugar, el concepto de “habilidad” no se limita a los conocimientos, habilidades o habilidades que ya han sido desarrollados por una persona determinada (5.19). Habilidades, creía B.M. Teplov, no puede existir excepto en un proceso constante de desarrollo. Una habilidad que no se desarrolla, que una persona deja de utilizar en la práctica, se pierde con el tiempo. R.S. Nemov en su investigación clasifica las habilidades en naturales o naturales (básicamente determinadas biológicamente), habilidades generales, especiales, teóricas, prácticas, educativas y creativas. Habilidades creativas: la creación de objetos de cultura material y espiritual, la producción de nuevas ideas y descubrimientos. Se trata de creatividad individual en diversas áreas de la actividad humana. En el campo del arte, las habilidades creativas se manifiestan especialmente en la creación de obras artísticas (pinturas, esculturas, monumentos arquitectónicos), musicales (ópera, ballet, sinfonía), literarias (cuentos, novelas, poesía), teatrales (interpretar un papel, dirigir un juego, decoración, decoración, etc.). Todas estas formas de manifestación de la creatividad están asociadas con un concepto como creatividad artística (4, 317). Un análisis del estudio de la literatura mostró que las habilidades creativas son la autoexpresión del mundo del artista, que no solo conoce, sino que también expresa su visión, su comprensión del entorno. El resultado de su actividad creativa es una imagen artística como un tipo especial de exploración de la realidad. Una imagen artística es una visión y recreación de la vida específicamente sensual y, al mismo tiempo, generalizada, que se enriquece con la valoración emocional y estética del artista. Para una persona que percibe una imagen artística, la reacción estética puede cambiar según la experiencia de vida, la actitud psicológica, 8
conocimiento de las particularidades de este tipo y género de arte, las características del “lenguaje” visual. Al percibir una imagen artística, la imaginación y el pensamiento figurativo desempeñan un papel especial. A.I. la revelación de su significado interior y profundo. La comunicación con una obra de arte es “inmersión” en su contenido espiritual, es decir. Y al mundo interior del artista. La creatividad artística se manifiesta principalmente en la selección de generalizaciones, ciertos fenómenos de la vida y en la unicidad individual de su encarnación. La creación de una imagen artística siempre implica una generalización de lo visto y oído previamente, la selección de lo típico en ella y al mismo tiempo el procesamiento de todo este material a partir de la imaginación creativa. Entonces, en una forma desarrollada y madura de creatividad artística productiva, su resultado y los procesos que lo acompañan son importantes. Según el psicólogo N.N. Poddyakov, la creatividad de los niños es de naturaleza profundamente personal: está determinada por la singularidad de la personalidad del niño, la singularidad de la experiencia acumulada de actividad. Por tanto, el proceso creativo es extremadamente individual y su desarrollo requiere una cuidadosa consideración de las características individuales del niño. Otra característica importante de la creatividad infantil es que siempre está llena de brillantes emociones positivas y gracias a esto atrae la atención de los niños que reconocen la alegría de sus primeros “descubrimientos”, el placer de sus nuevos dibujos, edificios, etc. Brillante emociones positivas convertirse en la base para la formación de la aguda necesidad de los niños por una forma u otra de creatividad. Por tanto, podemos concluir que la creatividad es una parte integral de la vida social. Después de todo, la vida es un proceso en sí mismo 9
creatividad. Por creatividad entenderemos el proceso de la actividad humana que crea valores materiales y espirituales cualitativamente nuevos. La creatividad presupone la presencia de inclinaciones y habilidades. Por inclinaciones debemos entender las condiciones necesarias para el desarrollo de las habilidades. En consecuencia, las habilidades son características psicológicas individuales de una persona, que son una condición para la implementación exitosa de una u otra actividad productiva. La creación de algo nuevo, valioso, no convencional y no estereotipado ocurre en varios tipos de actividad creativa; las habilidades creativas contribuyen a esto; La capacidad de crear no algo ajeno a uno mismo, completamente diferente a uno mismo, por el contrario, la capacidad de encarnar la idea que está en la persona misma determina el mundo interior, el estado.

1.2. El problema de desarrollar la creatividad en la investigación.

profesores y psicólogos.
El problema de las capacidades es uno de los más complejos y menos desarrollados de la psicología. Al considerarlo, en primer lugar, hay que tener en cuenta que el verdadero tema de la investigación psicológica es la actividad y el comportamiento humanos. No hay duda de que el origen del concepto de habilidades es el hecho indiscutible de que las personas difieren en la cantidad y calidad de la productividad de sus actividades. La variedad de actividades humanas y las diferencias cuantitativas y cualitativas en productividad permiten distinguir entre tipos y grados de habilidades. Se dice que una persona que hace algo bien y rápidamente es capaz de realizar esta tarea. El juicio sobre las habilidades es siempre de naturaleza comparativa, es decir, se basa en una comparación de la productividad, la habilidad de una persona con la habilidad de otras. El problema de la generalidad y habilidades especiales Invariablemente atrajo la atención de los psicólogos rusos allá por los años 40 y 60. el siglo pasado. Son bien conocidos los trabajos en esta área de destacados científicos nacionales B.M. 10
Teplova, S.L. Rubinshteina, B.G. Ananyeva, A.N. Leontyeva, V.M. Myasishcheva. F.N. Gonobolina, Kovalev y otros (6, p. 37). NEVADA. Rozhdestvenskaya cree que “son posibles varios caminos en el estudio de las habilidades artísticas. Uno de ellos está asociado a un enfoque analítico del problema. La tarea del investigador en este caso es identificar los componentes individuales que sean eficaces para el desarrollo de esta habilidad” (7, p. 52). La segunda forma es identificar componentes psicológicos especiales de habilidades, desconocidos en este tipo de psicología. Por ejemplo, el ojo se considera una propiedad de las habilidades de un arquitecto y artista, o la empatía (un sentimiento de empatía y comprensión del estado psicológico de otra persona) como un componente de la capacidad de transformación escénica. En este caso, el investigador va más allá de la nomenclatura psicológica generalmente aceptada y encuentra procesos y funciones especiales inherentes a la superdotación para cualquier actividad. La tercera forma implica identificar operaciones o situaciones individuales en una actividad, en las que, quizás, se manifestará predominantemente lo que se llama “calificación psicológica” (idoneidad para una determinada actividad). También es posible un enfoque sintético para el estudio de las habilidades artísticas: se pueden dirigir los esfuerzos a buscar la relación entre los componentes de las habilidades. Al mismo tiempo, las habilidades se estudian en su conjunto, aunque constan de componentes, pero no reducibles a su suma. B.M. Teplov en su artículo "Habilidades y superdotación" entiende las habilidades como habilidades psicológicas individuales que distinguen a una persona de otra. Las habilidades incluyen sólo aquellas características que son relevantes para el desempeño de cualquier actividad. Él cree que manifestaciones como mal genio, letargo, lentitud, memoria, etc. no pueden atribuirse a habilidades. Las habilidades, cree Teplov, no pueden ser innatas. Basado en 11
Las habilidades "se encuentran en algunas características e inclinaciones innatas". Las habilidades existen sólo en desarrollo, y se crean y desarrollan sólo en el proceso de actividad. S.L. prestó gran atención al desarrollo del problema de las habilidades. Rubinstein en sus obras “Fundamentos de Psicología General” y “Ser y Conciencia”. S.L. Rubinstein entiende la capacidad como la idoneidad para una determinada actividad. Las habilidades pueden juzgarse por los logros, por el ritmo de crecimiento espiritual, es decir, por la facilidad de asimilación y la velocidad de avance. La base de las capacidades, según S.L. Rubinstein, existen “prerrequisitos hereditariamente fijados para su desarrollo en forma de inclinaciones”. Por inclinaciones nos referimos a las características anatómicas y fisiológicas del aparato neurocerebral humano. “Las capacidades, que se desarrollan sobre la base de las inclinaciones, siguen siendo una función no de las inclinaciones en sí mismas, sino del desarrollo, en el que las inclinaciones entran como punto de partida, como punto de partida. requisito previo." El pensamiento de S.L. Rubinstein esa habilidad es una formación sintética compleja de una personalidad. NS Leites enfatiza acertadamente que “cuanto más variadas y significativas sean las actividades del niño, más plena y brillantemente podrán desarrollarse sus habilidades”. NS Leites también posee un capítulo sobre habilidades en el libro de texto “Psicología”. Reproduce principalmente habilidades como condiciones para el desempeño exitoso de una actividad, combinaciones de habilidades que aseguran el éxito, las habilidades de las personas como producto de la historia, el desarrollo de habilidades en el proceso de actividad, la relación entre habilidades e inclinaciones, etc. B.G. Ananyev en "Ensayos sobre psicología" señala que la capacidad se forma como resultado del desarrollo de funciones superiores, como resultado de lo cual es posible el uso creativo del conocimiento acumulado. En los años 70 En el siglo XX se publicaron dos obras importantes que resumen la experiencia de la investigación teórica en el campo del estudio de las habilidades: “Problemas de las habilidades” de K.K. Platonov y el “aspecto metodológico 12
problemas de habilidades" T.I. Artemyeva. La psicología de las habilidades es una de las secciones importantes de la ciencia psicológica. La investigación en esta área es de gran importancia para la teoría y la práctica de la formación y educación de una personalidad creativa (6, p. 51). En la psicología moderna se han formulado diversos enfoques teóricos y metodológicos para el estudio y formación de las habilidades humanas, dos de los cuales son los más significativos. Según uno, las habilidades de una persona se consideran un requisito previo para un aprendizaje exitoso, como un conjunto de características personales y de otro tipo de una persona, que permiten al niño dominar con mayor éxito un nuevo sistema de conocimientos y tipos de actividades asimilados, y resolver problemas creativos. problemas. Según otro enfoque, las habilidades constituyen el resultado, el resultado de la formación y la educación, basadas en la asimilación de métodos especiales de actividad intelectual (por ejemplo, técnicas heurísticas, métodos de resolución de problemas), que brindan la oportunidad de resolver con éxito nuevos problemas. en un determinado sistema de conocimientos o en un determinado tipo de actividad. Cada uno de los enfoques tiene sus propios fundamentos metodológicos y teóricos. El primero supone que las habilidades forman en mayor medida la base de las diferencias individuales entre las personas, el segundo se basa en la posición de la importancia fundamental del contenido y los métodos de organización de la formación y la educación para el desarrollo y la formación de habilidades. Para fines de investigación, se formulan problemas específicos en cada enfoque. Sin embargo, para la psicología educativa y la práctica pedagógica, es ilegal contrastar un enfoque con otro, contrastar o ignorar las habilidades como requisitos previos para un aprendizaje exitoso con las habilidades como resultado del aprendizaje.
1.3. Factores en el desarrollo de las habilidades artísticas y creativas.
Para el desarrollo de la creatividad artística, ciertos 13
condiciones: a) experiencia de impresiones artísticas de imágenes artísticas; b) algunos conocimientos y habilidades en el campo diferentes tipos actividad artística; c) un sistema de tareas creativas destinadas a desarrollar en los niños la capacidad de crear nuevas imágenes utilizando diferentes tipos de arte; d) creación situaciones problemáticas, activando la imaginación creativa (“termina el dibujo”, “inventalo tú mismo”, “termina el diseño tú mismo”); e) un entorno materialmente enriquecido para las actividades artísticas. Al utilizar las bellas artes para desarrollar las habilidades artísticas y creativas de los niños, conviene recordar que las bellas artes tienen su propio lenguaje, que ayuda al artista a expresar pensamientos, sentimientos y su actitud ante la realidad. A través del lenguaje del arte, la vida es reflejada por el artista en toda su diversidad. I.B. Astakhov escribe que el lenguaje visual inherente a cada tipo de arte no es algo externo a las características específicas de la imagen artística. Al ser una forma material de expresión, representa uno de los aspectos esenciales especificidad figurativa(18, pág. 24). El lenguaje de las bellas artes es diverso. El profesor necesita saberlo, ya que en el jardín de infancia se produce una formación activa de la percepción artística. Es necesario presentar a los niños en edad preescolar algunas características del lenguaje de las artes visuales. En este sentido, a partir de la edad preescolar temprana, el maestro primero establece la tarea: formar en los niños una capacidad de respuesta emocional a las obras de arte (qué sentimientos transmite el artista en una pintura, escultura) - luego presta atención a cómo el artista habla sobre realidad circundante, y luego dirige toda la atención a los medios de expresión figurativa. El conocimiento de los conceptos básicos del arte permite considerar su lugar en 14
Educación estética de los niños, teniendo en cuenta su edad y características individuales. Sin embargo, es imposible transferir mecánicamente los rasgos del lenguaje de las bellas artes, característicos del trabajo de los profesionales, a las actividades de un niño. Veamos los medios de expresión específicos de cada tipo de bellas artes y luego pasemos a la creatividad de los niños. Entre los tipos de arte, se hace una distinción entre bellas artes (pintura, gráfica, escultura) y no bellas artes (música, arquitectura), aunque esta división es condicional. Esta diferencia no es absoluta, ya que todos los tipos de arte expresan una actitud hacia algún aspecto de la vida. Y, sin embargo, la distinción entre las artes es decisiva en la morfología (clasificación) de las artes, ya que se basa en la distinción del tema de exhibición. Las bellas artes recurren a la realidad como fuente de formación del mundo humano (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). Por tanto, la base es la imagen del mundo objetivo. En ellos los pensamientos y sentimientos se transmiten indirectamente: sólo mediante la expresión de los ojos, las expresiones faciales, los gestos y la apariencia de las personas se pueden conocer sus sentimientos y experiencias. En el curso del desarrollo del arte, sus tipos bellos y no representativos se nutren y enriquecen mutuamente. Por ejemplo, la pintura se caracteriza por una tendencia hacia un uso cada vez mayor del color para realzar el principio expresivo. En el dibujo hay una tendencia hacia las líneas características, los contrastes de luz y oscuridad. Al enseñar a los niños a percibir obras de arte, hacemos que su actividad visual sea más expresiva, aunque es bastante obvio que en este proceso no hay una transferencia mecánica de los métodos de actividad de un artista adulto a la actividad de un niño. Consideremos qué relaciones se establecen y cómo influir para ayudar a los niños a crear una imagen expresiva al dibujar y modelar. El medio figurativo y expresivo característico de la pintura es 15
Consideramos el color, gracias al cual el artista es capaz de transmitir toda la diversidad del mundo circundante (la riqueza de los matices de color, el impacto emocional del color en el espectador). Al mismo tiempo, la composición, el ritmo de las manchas de color y el patrón son importantes en la pintura. El artista puede utilizar todos estos medios, potenciando o debilitando su impacto en el espectador. El color en un dibujo es el medio más llamativo para atraer la atención de los niños y afectar emocionalmente sus sentimientos (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). La atracción de los niños por los colores brillantes y puros confiere a sus dibujos expresividad, festividad, brillo y frescura. La percepción de los niños del paisaje, la naturaleza muerta (en pintura), los dibujos gráficos característicos en contenido y expresividad, contribuye a la formación de imágenes en su creatividad. “Por eso, a la hora de formar un inicio artístico y figurativo, la atención principal, desde una edad temprana, se dirige al color como Medios de expresión, con la ayuda del cual puedes transmitir el estado de ánimo, tu actitud hacia lo representado” (12, p. 31). Así, en el primer grupo juvenil, al dibujar un patrón para alegres muñecos nido, la maestra utilizó colores de pintura puros, llamando la atención de los niños sobre la combinación del fondo y el color de un punto brillante: fue gracias a esto que el Se formó la percepción de la imagen de alegres y elegantes muñecos de anidación, vestidos con hermosos vestidos de verano. En cada lección de dibujo o aplicación, este método fue el principal. En comparación con los niños, en los grupos mayores y preparatorios, el maestro forma en los niños una actitud más diferenciada hacia el color como medio para transmitir el estado de ánimo y los sentimientos (color triste, lúgubre, lúgubre; color alegre, alegre, festivo). Esta idea del color tuvo lugar tanto en el sujeto como en el dibujo del sujeto. Por ejemplo, los niños pudieron transmitir el ambiente de una alegre fiesta navideña si utilizaban una paleta de colores brillantes. En cada imagen puedes ver una combinación de contrastes brillantes y saturados 16
flores que crean un sabor festivo general. Otro medio expresivo (la naturaleza de la línea, el contorno, la transmisión de movimiento en el dibujo de un niño en edad preescolar) es el más específico. La naturaleza de las líneas de un artista adulto está determinada por su nivel de habilidad y capacidad para generalizar. El dibujo suele ser lacónico y parece un boceto. Los dibujos pueden estar rayados o coloreados. Comparado con la pintura, el lenguaje de una obra gráfica es más sobrio, lacónico y convencional. El artista A. Kokorin escribe: “Dibujar siempre me parece un milagro. El artista dispone de una hoja de papel blanco, lápiz o tinta. Operando únicamente en blanco y negro, él, como un mago, crea su propio mundo de belleza plástica en esta simple hoja de papel”. De hecho, en el dibujo el color no juega un papel tan importante como en la pintura, ya que el dibujo se puede realizar con materiales gráficos: lápiz, carboncillo. Sin embargo, el trabajo realizado con acuarelas, gouache y pasteles puede resultar muy pintoresco. Los niños en edad preescolar gradualmente, comenzando con los trazos más simples, pasan a la imagen más completa de objetos y fenómenos. El deseo de transmitir color da brillo y riqueza a los dibujos de niños en edad preescolar mayores. Al presentar a los niños otro tipo de bellas artes: la escultura, que transmite la forma tridimensional de objetos, personas, animales, toda la atención se centra en la naturaleza de la imagen del personaje. Desarrollo diferentes caminos El examen de la escultura proporciona información adicional sobre la imagen de una persona o un animal. En los estudios de N.A. Kurochkina, N.B. Khalezova, G.M. Vishneva muestra la secuencia de formación de la percepción estética de una imagen escultórica en niños en edad preescolar. En la obra de G.M. Vishneva muestra la especificidad de la percepción de una imagen artística en la escultura, la posibilidad de enriquecer las obras escultóricas bajo la influencia del examen de esculturas de pequeñas formas. Analizando el trabajo de los niños, cabe destacar cómo dominan la escultura a partir de una pieza entera (como técnica de escultura escultórica), esculpiendo a partir de diferentes materiales 17
(la motivación de la elección viene dictada por la naturaleza de la imagen). La percepción artística se forma más plenamente en la edad preescolar superior, cuando los niños pueden transmitir de forma independiente una imagen escultórica, dar valoraciones y expresar juicios estéticos al respecto. Los métodos para desarrollar la percepción artística son diferentes: el profesor utiliza conversaciones sobre arte, esculturas y situaciones de juego en las que los niños comparan y reconocen imágenes de diferente expresividad artística. Además, el uso de la escultura en las clases sobre el desarrollo del habla, la narración de cuentos de hadas y la invención de historias sobre estos personajes no sólo enriquece el conocimiento de los niños, sino que también desarrolla su imaginación. El vocabulario de los niños se repone con expresiones figurativas, que revelan la cantidad de conocimientos que tienen los niños sobre este tipo de arte. El maestro, que enseña a los niños a mirar obras de diferentes tipos de bellas artes, les introduce poco a poco en la belleza. Por otro lado, esto influye en los métodos de expresividad figurativa con los que los niños transmiten sus impresiones de la realidad circundante al dibujar y modelar. Con la relación entre aprendizaje y creatividad, el niño tiene la oportunidad de dominar de forma independiente diversos materiales artísticos, experimentar y encontrar formas de transmitir una imagen mediante el dibujo, el modelado y la aplicación. Esto no impide que el niño domine aquellos métodos y técnicas que le eran desconocidos (el maestro les ofrece a los niños la oportunidad de utilizar técnicas variables). Con este enfoque, el proceso de aprendizaje pierde la función de seguir directamente, imponer métodos. El niño tiene derecho a elegir, a buscar su propia opción. Muestra su actitud personal ante lo que ofrece el profesor. En el proceso creativo es necesario crear condiciones bajo las cuales el niño reaccione emocionalmente a pinturas, colores y formas, eligiéndolos a voluntad. Gracias a la percepción de imágenes artísticas en las artes visuales, el niño tiene la oportunidad de percibir el entorno que lo rodea de manera más completa y vívida 18
realidad, y esto contribuye a la creación por parte de los niños de imágenes cargadas de emociones en las artes visuales. Además, el arte ayuda a formar una actitud emocional y basada en valores hacia el mundo. La necesidad de actividad artística está asociada, en primer lugar, al deseo del niño de expresarse, de afirmar su posición personal(18, pág. 44).
1.4. Clases de dibujo utilizando técnicas no tradicionales, como medio.

desarrollo de habilidades creativas.
La experiencia demuestra que una de las condiciones más importantes para el desarrollo exitoso de la creatividad artística de los niños es la diversidad y variabilidad del trabajo con los niños en el aula. La novedad del entorno, un comienzo inusual para trabajar, materiales hermosos y variados, tareas interesantes y no repetitivas para los niños, la oportunidad de elegir y muchos otros factores: esto es lo que ayuda a prevenir la monotonía y el aburrimiento en la actividad visual de los niños, asegura la vivacidad. y espontaneidad del trabajo creativo de los niños. Es importante que cada vez que el profesor cree nueva situación para que los niños, por un lado, puedan aplicar conocimientos, destrezas, habilidades previamente adquiridas y, por otro lado, buscar nuevas soluciones, enfoques creativos. Esto es lo que despierta en el niño emociones positivas, sorpresa alegre y el deseo de trabajar creativamente. T.S. Komarova señala: “Sin embargo, a los educadores a menudo les resulta difícil agregar variedad a todos los momentos de trabajo y a las actividades libres de los niños, encontrar muchas opciones para clases sobre temas. El dibujo, el modelado y los apliques como tipos de actividad artística y creativa no toleran plantillas, estereotipos, reglas establecidas de una vez por todas y, sin embargo, en la práctica a menudo nos encontramos exactamente con esta situación (“Un árbol se dibuja de abajo hacia arriba, porque crece así, y la casa así”, etc.)”. Para evitar que los niños creen una plantilla (dibuje solo en una hoja apaisada), se pueden colocar hojas de papel. Diferentes formas: en forma de círculo (plato, platillo, servilleta), cuadrado (pañuelo, caja). Poco a poco el bebe empieza - 19
Comienza a comprender que se puede elegir cualquier hoja de papel para un dibujo: esto está determinado por lo que se va a representar (8, p. 18). Es necesario diversificar tanto el color como la textura del papel, ya que esto también afecta la expresividad de los dibujos y aplicaciones y plantea a los niños la necesidad de seleccionar materiales para dibujar, pensar en el color de la creación futura y no esperar a que solución preparada. Se debería introducir más variedad en la organización de las clases: los niños pueden dibujar, esculpir, recortar y pegar, sentados en mesas separadas (caballetes), o en mesas de dos o más personas juntas; sentarse o trabajar de pie en mesas ubicadas en una fila, en caballetes, etc. Es importante que la organización de la lección coincida con su contenido para que los niños puedan trabajar cómodamente. Interés especial hace que los niños creen imágenes basadas en temas de cuentos de hadas. A los niños les encantan los cuentos de hadas y están dispuestos a escucharlos sin cesar; Los cuentos de hadas despiertan la imaginación de los niños. Cada niño tiene sus obras y personajes de cuentos de hadas favoritos, por lo que la oferta de hacer dibujos para cuentos de hadas o esculpir personajes mágicos siempre provoca una respuesta positiva en los niños. Sin embargo, es necesario diversificar el dibujo, las aplicaciones y el modelado basados ​​​​en tramas de cuentos de hadas. Así, todos los niños pueden crear la imagen del mismo personaje. En este caso, al examinar las obras terminadas con los niños, se debe prestar atención a la diferencia en las soluciones visuales, a algunos hallazgos originales. Por ejemplo, si los niños dibujaron un gallo del cuento de hadas "El zorro y la liebre", puede pedirles que elijan el gallo más grande y que observen quién tiene el gallo más hermoso y valiente. Puede impartir una lección en la que los niños representarán varios animales de cuentos de hadas. En otra ocasión hacen ilustraciones para un cuento de hadas y cada uno decide por sí mismo qué dibujo hará. La lección puede ser así: los niños juntos crean ilustraciones para su cuento de hadas favorito y luego se turnan para contar el episodio que representaron. Los niños responden con gran placer a la oferta del maestro de dibujar o recortar y pegar una imagen general en algún trabajo, por ejemplo, "Dunno in the Sunny City" de N. Nosov, "Cheburashka y 20
Crocodile Gena” de E. Uspensky, “A Pot of Porridge” de los hermanos Grimm, etc. Al invitar a los niños a crear imágenes sobre temas de cuentos de hadas, es necesario diversificar los materiales. Cuanto más diversas sean las condiciones en las que se desarrolla la actividad visual, los contenidos, las formas, los métodos y las técnicas de trabajo con los niños, así como los materiales con los que trabajan, más intensamente se desarrollarán las habilidades artísticas de los niños.
1.5. Tipos y técnicas de dibujo artístico no tradicional.

materiales.
Hoy en día existe una elección de opciones para la educación preescolar artística, y está determinada por la presencia de programas y materiales metodológicos variables, adicionales, alternativos, propietarios, que no están suficientemente fundamentados científicamente y requieren pruebas teóricas y experimentales en las condiciones específicas de la educación preescolar. instituciones. La disponibilidad de utilizar técnicas no tradicionales está determinada por las características de edad de los niños en edad preescolar. Teniendo en cuenta las características de edad de los niños en edad preescolar y el dominio de diferentes habilidades en diferentes etapas de edad, se recomienda utilizar técnicas especiales y técnicas de dibujo no convencionales. Así, para los niños en edad preescolar primaria, a la hora de dibujar, conviene utilizar la técnica del “dibujo con las manos” (palma, borde de la palma, puño, dedos), imprimiendo sellos de patatas. Y en la edad preescolar mayor, los niños pueden dominar métodos y técnicas aún más difíciles: 1. dibujar con arena; 2. dibujar con pompas de jabón; 3. dibujar con papel arrugado; 4. blotografía con tubo; 5. impresión de plantillas; 21
6. monotipo de sujeto; 7. blotografía regular; 8. plastineografía. Cada una de estas técnicas es un pequeño juego. Su uso permite que los niños se sientan más relajados, más audaces, más espontáneos, desarrolla su imaginación y les da total libertad para expresarse. Echemos un vistazo más de cerca a cada una de estas técnicas. FINGERGRAFÍA. Durante las clases de pintura con los dedos, los niños reproducen diversos movimientos con la palma (golpes, palmadas, untar) y los dedos (untar, frotar), que el profesor acompaña con palabras de aprobación. El conocimiento de la técnica de la digitación comienza después de dominar los conceptos básicos del dibujo con las palmas: es más complejo y requiere movimientos más específicos. Los niños, con curiosidad, alegría y placer, se untan trazos de pintura en las palmas y en una hoja de papel. Después de varios juegos de entrenamiento en papel, surge un ritmo motor, ya que los niños repiten movimientos con las palmas y los dedos muchas veces. Este ritmo atrae a los niños, convirtiéndose en un incentivo adicional para las acciones con pintura y aumentando el interés por ellos. Durante el proceso de aprendizaje, puede invitar a los niños a realizar dibujos de imágenes de animales (mojando el dedo en pintura, dibujando ojos, nariz, boca, cola, utilizando líneas abruptas, líneas horizontales y arqueadas). Al dibujar con la palma, los niños primero dejan la huella de la mano en una hoja de papel y luego, según las instrucciones del maestro, dibujan la imagen de un animal. En la primera etapa, el propio profesor puede completar el dibujo, mostrando con su ejemplo el principio de la imagen. En el grupo intermedio, los niños pueden representar de forma independiente un animal desde la palma de su mano, utilizando sus propios recuerdos e imaginación. Entonces, de una palma puedes obtener un pájaro, un gato, un gallo o un bebé elefante. IMPRESIÓN. 22
El dibujo con patatas atrae a los niños por su singularidad. Un material de uso común se utiliza para representar animales. Para ello, el niño presiona el sello con pintura sobre un tampón y aplica el sello sobre el papel. Para obtener un color diferente se cambian tanto las cajas como el sello. El sello es uno de los más interesantes. accesible al niño Formas de hacer un dibujo. Su origen se encuentra en la antigua artesanía de decorar telas con un punzón, utilizar tablas de pan de jengibre, etc. Esta técnica permite representar muchas veces el mismo objeto, realizando diferentes composiciones a partir de sus estampados. Antes de imprimir, es necesario fabricar las propias herramientas: sellos. Primero, el maestro debe ayudar al niño a hacer sellos. Para hacer esto, tome una papa, córtela por la mitad y aplique el diseño de un sello, un determinado animal, en un corte suave con un bolígrafo, luego corte con cuidado la forma a lo largo del contorno para que se eleve por encima del mango para una altura de 1 a 1,5 cm. El mango debe ser cómodo para la mano. Uno de los tipos de sellos es el acolchado o el estampado. Para esto actividad emocionante es necesario hacer un tampón con gasa o gomaespuma, espuma o papel arrugado. El tampón servirá como paleta. Los niños recogen pintura y, con un toque suave sobre el papel, dibujan algo esponjoso, ligero, aireado, transparente o espinoso. Esta técnica es la más adecuada para dibujar animales, ya que transmite la textura de la superficie esponjosa del objeto. TÉCNICA DE BOCA. En el grupo medio también se suele utilizar la técnica de pinchar con un cepillo duro. El método de dibujo propuesto no requiere que los niños dibujen hábilmente líneas finas que tengan un significado artístico importante. Basta saber y saber dibujar. figuras geometricas V diferentes combinaciones, y no necesariamente de la forma correcta y de líneas finas y rectas. En el proceso de pintar con pinchazos, estas imprecisiones no afectan la percepción del dibujo y los objetos dibujados resultan más cercanos a los reales. Para colorear - 23
Sin embargo, se requiere gouache espeso y un pincel duro. La técnica del dibujo con poke para niños en edad preescolar más pequeños es la siguiente: la maestra dibuja de antemano un contorno en una hoja de papel para los niños con un simple lápiz. Primero, los niños examinan y trazan el contorno con el dedo, nombrando sus partes en voz alta: cabeza, orejas, ojos, cola, etc. Habiendo comenzado a dibujar, deben hacer pinceladas con un pincel a lo largo de la línea del contorno de izquierda a derecha, sin dejar espacios entre los toques; luego, la superficie dentro del contorno se pinta con toques aleatorios. Los demás detalles necesarios del dibujo los niños dibujan con la punta de un pincel fino. Los niños mayores deben dibujar de forma independiente los contornos de los objetos con un simple lápiz o directamente con un pincel, utilizando formas geométricas en diferentes combinaciones. La técnica de pintura es la misma. ROCIAR. La pulverización es una técnica bastante compleja. En lugar de un cepillo, puedes usar cepillo de dientes y apilar. Con un cepillo de dientes en la mano izquierda, cogeremos un poco de pintura y con una pila la moveremos por la superficie del cepillo, con movimientos rápidos, hacia nosotros mismos. Las salpicaduras volarán sobre el papel. En este caso, puede cambiar la dirección del movimiento de la mano (vertical, horizontal, oblicua, ondulada, en círculos), cambiar el tamaño de las motas, acercando o alejando las salpicaduras del plano de la pieza de trabajo. Se utilizan varias pinturas simultáneamente, lo que ayuda a crear un diseño multicolor. Con la ayuda de plantillas, puede crear imágenes de una amplia variedad de animales: africanos, zoológicos, animales de granja, etc. DIBUJO CON BURBUJAS DE JABÓN. Uno de los métodos modernos de dibujo no tradicional es dibujar con pompas de jabón. Para ello necesitarás champú, gouache, agua, una hoja de papel y un tubo de cóctel. Agrega champú, un poco de agua al gouache, revuelve y sopla en el tubo hasta que se forme espuma. Luego pega una hoja de papel a la espuma y completa los detalles. BLOQUEGRAFÍA. 24
Esta técnica se desarrolló a partir de una técnica visual interesante: la blotografía. Para ello necesitarás papel, tinta o gouache líquido. Debe dejar caer una mancha en el centro de la hoja, inclinar el papel hacia un lado y luego hacia el otro, o soplar la mancha. De esta forma podrás conseguir una imagen original de un animal; la imaginación del niño te dirá a quién se parece. MONOTOPOIO. El monotipo también se puede utilizar para representar animales. El primer método consiste en doblar simétricamente la hoja por la mitad. En la hoja se puede representar el reflejo de un cachorro de oso en la superficie del espejo del agua. Para ello, toma una hoja de al-bom y dóblala por la mitad, parte superior lo teñimos de un color amarillo claro (cielo) y el de abajo de azul (agua). Después de secar la hoja, aplicamos un dibujo de un osezno a lápiz y luego lo cubrimos con gouache, luego doblamos el dibujo a lo largo de la línea de pliegue y lo planchamos para hacer una huella en la parte inferior de la hoja, obtenemos una imagen de espejo. del osezno en el agua. El segundo método consiste en aplicar pintura a una tabla de plástico, luego, con un palo de madera o el mango de un pincel, rayamos la imagen de los objetos: figuras de pájaros y animales, colocamos una hoja de papel encima, presionamos ligeramente y retiramos, La impresión en la hoja es DIBUJO CON SAL. Se puede obtener una imagen poco convencional de animales y objetos pintando con sal. Primero hay que hacer bocetos en papel, humedecerlo con agua con un pincel, espolvorear con sal, esperar hasta que absorba el agua y espolvorear el exceso de sal. Cuando todo esté seco, dibuja los elementos que faltan y coloréalos. La sal es buena para dibujar pájaros, insectos (babo-chek, chinches), animales marinos (medusas, pulpos). Dibujar con una línea te permite concentrarte en la forma, la estructura de los animales y sus movimientos. Con la ayuda de un trazo puedes hablar sobre el carácter de un animal, transmitir su picardía o suavidad, bondad o agresividad, tú - 25
Desarrollar una relación personal con el animal. La eclosión es excelente para representar erizos y puercoespines. ENCAÑONADO. Otra técnica de dibujo bastante interesante es el quilling, una técnica para hacer miniaturas con papel de colores de doble cara. Para trabajar, es necesario cortar tiras de papel de colores del mismo ancho (aproximadamente 0,5 - 0,7 cm, largo, según los elementos que se realicen, de 2 a 25 cm). También necesitamos un palito (un palillo o una aguja de tejer) al que atornillaremos las tiras, pegamento PVA, cartón para la base (el cartón que sea demasiado fino se deformará con el pegamento). Envolvemos una tira de papel alrededor del cepillo de dientes y lo retiramos con cuidado, aflojándolo un poco, y pegamos los extremos del papel con pegamento. NITOGRAFÍA. También existe una técnica llamada “pintura con hilos” (nitcografía). Se utilizan hilos simples, gouache de diferentes colores, papel de dibujo, casquillos de pintura y un recipiente para hilos usados. Debe hacer trozos de hilo (2-5 trozos) de 7 a 10 cm de largo. Sumerja un trozo de hilo en pintura y muévalo a lo largo de una hoja de papel de dibujo en diferentes direcciones. Para utilizar gouache de un color diferente, tome un hilo limpio. DIBUJO CON COSTILLA DE CARTÓN. La técnica de “dibujar con el borde de cartón” utiliza tiras de cartón (alto - 2 cm, largo de 2 cm a 6 cm, depende del tamaño del objeto que se representará; el ancho del cartón es de aproximadamente 2 mm), papel de dibujo, gouache, bases de pintura, pincel. Aquí es necesario pintar el borde del cartón con gouache, apoyarlo contra el papel y dibujarlo a lo largo de la hoja, dejando un rastro de pintura. Dependiendo del objeto representado, el movimiento del cartón puede ser recto, en forma de arco o giratorio. DIBUJO ARRUGADO. Para la técnica del “dibujo arrugado” se necesita papel de dibujo, crayones de cera de colores, un pincel grande, gouache de diferentes colores, alvéolos de pintura, 26
soporte para cepillos, jarra de agua, esponja. Tecnología de dibujo: dibuje un objeto en una hoja de papel con crayones de colores y haga un fondo alrededor del objeto con crayones de cera. La hoja de papel debe estar completamente pintada. Arrugue con cuidado el dibujo para no rasgar el papel, luego enderécelo, pinte sobre el fondo y dibuje con gouache. Sin esperar a que se seque la pintura, utilice una esponja debajo agua corriendo lavar el gouache. La pintura debe quedar en las grietas del papel. Muchas de las técnicas anteriores se pueden utilizar en una sola: el collage. En general, es importante lo siguiente: es bueno que un niño en edad preescolar no solo esté familiarizado con diversas técnicas de imágenes, sino que tampoco las olvide, sino que las utilice de manera adecuada, cumpliendo un objetivo determinado. Por ejemplo, un niño decidió dibujar el verano en el pueblo, y para ello usa un patrón de puntos (hierba), y el niño dibujará el sol con el dedo, dibujará animales esponjosos con gomaespuma y recortará otros. animales de postales, representará el cielo y las nubes con telas, etc. No hay límites para la mejora y la creatividad en las artes visuales. Vale la pena señalar que el éxito de la enseñanza de técnicas no tradicionales depende en gran medida de los métodos y técnicas que utilice el maestro para transmitir cierto contenido a los niños. Así, a la hora de aprender a dibujar se pueden utilizar una gran variedad de técnicas y una gran variedad de materiales. Conclusión: El dibujo original y poco convencional atrae por su sencillez y accesibilidad, revelando la posibilidad de utilizar objetos conocidos como materiales artísticos. Podemos decir con seguridad que una variedad de técnicas contribuyen a la expresividad de las imágenes en las obras infantiles. Dominar la técnica de la imagen brinda a los niños una verdadera alegría si se construye teniendo en cuenta las características específicas de la actividad y la edad de los niños. Felizmente cubren una hoja de papel tras otra con manchas, trazos y trazos, que representan hojas de otoño arremolinándose en el aire o copos de nieve que caen suavemente al suelo. Los niños adoptan con valentía materiales artísticos - 27
Por cierto, no le temen a la diversidad ni a la perspectiva. elección independiente. les da gran placer el propio proceso de ejecución. Los niños están dispuestos a repetir tal o cual acción muchas veces. Y cuanto mejor resulta el movimiento, más placer lo repiten, como demostrando su éxito, y se regocijan, atrayendo la atención de un adulto sobre sus logros. Muchas instituciones preescolares están experimentando con técnicas de dibujo no estándar, esto tiene su ventaja, porque entonces es más fácil para los niños retener la atención y adquirir una experiencia única. Pero las técnicas y técnicas deben elegirse en función de su sencillez y eficacia. Al usarlo, el niño no debería tener ninguna dificultad o dificultad. Al utilizar esta técnica, el proceso de creación de una imagen y obtención del resultado final debe resultar interesante y atractivo para el niño.
CAPÍTULO 2. Trabajos de investigación experimental sobre el desarrollo de la creatividad.

Habilidades de los niños en edad preescolar en artes visuales.

2.1. Estudio diagnóstico del nivel inicial de creatividad.
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Habilidades en niños de edad preescolar primaria.
En la etapa inicial del trabajo de investigación experimental se planteó el siguiente objetivo: identificar el nivel básico de habilidades creativas de los niños de 3 a 4 años en artes visuales utilizando métodos no tradicionales. Para lograr el objetivo principal, se realizaron diagnósticos. utilizando el método de T.S. Komarova. en dos áreas:  análisis de productos de actividades infantiles;  identificar el nivel de desarrollo creativo. 1. Criterios para el desarrollo de habilidades:  Transferencia de forma.  Estructura del objeto.  Transmitir la proporción de un objeto en una imagen.  Composición.  Transmisión de movimiento. Color. 2. Criterios para el desarrollo creativo:  Productividad.  Desarrollo de la imagen.  Originalidad.  Calidad. Diagnóstico pedagógico del dominio de las artes visuales por parte de los niños. Análisis del producto de la actividad: 1. Transmisión de la forma: la forma se transmite con precisión - 3 puntos; hay distorsiones menores – 2 puntos; distorsiones significativas, mala forma – 1 punto. 2. Estructura del objeto: las piezas están ubicadas correctamente – 3 puntos; 29
hay distorsiones menores: 2 puntos; partes del objeto están ubicadas incorrectamente - 1 punto. 3. Transmitir las proporciones del objeto en la imagen: se respetan las proporciones del objeto – 3 puntos; hay distorsiones menores – 2 puntos; las proporciones del objeto son incorrectas – 1 punto. 4. Composición. a) ubicación en la sábana: en toda la sábana – 3 puntos; en una hoja de papel – 2 puntos; no pensado, de naturaleza aleatoria – 1 punto. b) relación del tamaño de diferentes imágenes: se observa proporcionalidad en la imagen de diferentes objetos – 3 puntos; hay distorsiones menores – 2 puntos; nivel bajo: la proporcionalidad de diferentes elementos se transmite incorrectamente: 1 punto. 5. Transmisión del movimiento: el movimiento se transmite con bastante claridad – 3 puntos; el movimiento se transmite de forma vaga e inepta – 2 puntos; imagen estática – 1 punto. 6. Color. A) esquema de colores imágenes: color real de los objetos – 3 puntos; hay desviaciones del color real – 2 puntos; el color de los objetos se transmite incorrectamente – 1 punto; b) una variedad de colores en la imagen, correspondientes al diseño y expresividad de la imagen: multicolor - 3 puntos; predominio de varios colores o matices (cálidos, fríos) – 2 puntos; indiferencia al color, la imagen está hecha en un solo color – 1 punto. treinta
Análisis del proceso de actividad: 1. Carácter de la línea: a) carácter de la línea: continua - 3 puntos; línea discontinua – 2 puntos; temblor (duro, áspero) – 1 punto. b) presión: media – 3 puntos; fuerte – 2 puntos; débil – 1 punto. c) colorear: con pequeños trazos que no sobrepasen el contorno – 3 puntos; grandes movimientos de barrido, que a veces van más allá del contorno: 2 puntos; líneas aleatorias (trazos) que no encajan dentro del contorno - 1 punto. d) regulación de la presión: regula la presión, coloración dentro del contorno – 3 puntos; regula la presión, a veces va más allá del contorno al colorear – 2 puntos; no regula la presión, va más allá del contorno - 1 punto. 2. Nivel de independencia: completa la tarea de forma independiente, sin la ayuda de un adulto, si es necesario, hace preguntas – 3 puntos; requiere poca ayuda de un adulto, rara vez recurre a un adulto con preguntas – 2 puntos; Se necesita apoyo y estimulación de la actividad por parte de un adulto, no hace preguntas a un adulto – 1 punto. 3. Creatividad: 1. independencia de concepto; 31
2. originalidad de la imagen; 3. el deseo de la divulgación más completa del plan. Se resumen todas las puntuaciones de los indicadores para cada criterio. El mayor número de puntos que puede recibir un niño: en el segundo grupo más joven - 30 puntos, en el grupo medio - 33 puntos, en el grupo senior y preparatorio - 36 puntos. A partir del monto acumulado se puede diferenciar a los niños según su nivel de dominio de las artes visuales Criterios y valoraciones . Nivel bajo 10-16 puntos.  Nivel promedio 17-23 puntos.  Nivel alto 24-30 puntos. Examen diagnóstico para identificar el nivel de desarrollo creativo. La tarea consistía en completar el dibujo de seis círculos: a los niños se les dio un estándar hoja del álbum papel con círculos del mismo tamaño dibujados en dos filas (tres en cada una) (4,5 cm de diámetro). Se pidió a los niños que miraran los círculos dibujados, pensaran en qué tipo de objetos podrían ser, completaran los dibujos y los colorearan para que quedaran bonitos. Las tareas deben reflejar, en la totalidad de las imágenes representadas que tienen una base común (círculo), el nivel de riqueza de las impresiones, la complejidad del proceso creativo y el nivel de desarrollo de la imaginación. La realización de esta tarea se evaluó de la siguiente manera: según el criterio de “productividad”, el número de círculos formados por el niño en imágenes fue el número de puntos recibidos por el niño. Entonces, si los seis círculos se formaban en imágenes, entonces se otorgaba una puntuación de 6, si era 5, entonces la puntuación era 5, etc. Se sumaron todos los puntos. El número total de puntos permitió determinar el porcentaje de productividad en la realización de la tarea por parte de los estudiantes de todo el grupo en su conjunto. 32
El siguiente criterio es la “imagen desarrollada”; este criterio determina la integridad y diversidad de las características identificadas por el niño y transmitidas en el dibujo, los detalles de los objetos representados y se evalúa en una escala de tres puntos. 1 punto: dibujo adicional con la transferencia de una característica (ya sea dibujo o pintura adicional); 2 puntos: dibujo adicional con la transferencia de varias (2-3) características; 3 puntos: sorteo adicional con la transferencia de más de tres características. Se podrá sumar 1 punto a la puntuación total si se transmiten los detalles que caracterizan más claramente la imagen. Los resultados de la realización de la tarea por parte de los niños según el criterio de "originalidad" se evaluaron mediante un sistema de tres puntos. Se otorgó una calificación de “3”, un nivel alto, a aquellos niños que dotaron al objeto de contenido figurativo original, principalmente sin repetición (por ejemplo, una manzana amarilla, roja, verde o caras de animales: una liebre, un oso). , etc.), o una imagen similar. Se otorgó una calificación de “2” (nivel medio) a aquellos niños que dotaron a todos o casi todos los círculos de significado figurativo, pero permitieron una repetición casi literal (por ejemplo, un bozal) o decoraron los círculos con objetos muy simples que se encuentran a menudo. en la vida (una pelota, pelota, manzana, etc.). Se otorgó una calificación de “1”, una puntuación baja, a aquellos niños que no pudieron asignar una solución figurativa a todos los círculos, la tarea no se completó de manera completa y descuidada. Se valoró no solo la originalidad de la solución figurativa, sino también la calidad del dibujo (la variedad de colores, la minuciosidad de la imagen: se dibujaron detalles característicos o el niño se limitó a transmitir solo la forma general, así como la técnica de dibujo y pintura), el uso del color en el acabado y coloreado de imágenes se puede evaluar mediante un sistema de 3 puntos. 1 punto: use 1-2 colores al pintar; 33
2 puntos: uso de un total de 3-4 colores en los dibujos; 3 puntos: el uso de más de 4 colores al transmitir imágenes, una solución expresiva en general. Se calcula el número total de puntos recibidos por cada niño, todos los niños de cada grupo (puntaje total), luego se muestra el puntaje promedio del grupo (el número total de puntos recibidos por el grupo se divide por el número de niños en él). ). Estos indicadores para cada grupo le permiten comparar grupos en su conjunto y niños individuales entre sí. Y se calcula el número total de imágenes individuales creadas por niños. Los resultados de las pruebas se evaluaron en dos direcciones: 1) individualmente para cada niño (destacando la originalidad de las imágenes creadas por los niños); 2) para el grupo en su conjunto (resumiendo el número total de puntos, la puntuación promedio, el número total de imágenes), y esto nos permitió evaluar no solo el nivel de desarrollo de la creatividad, sino también el nivel de trabajo educativo en el grupo. Análisis de resultados de tareas. Nivel alto: dota a los objetos de contenido figurativo original, principalmente sin repetir la misma imagen cercana. Nivel medio: da significado figurativo a todos o casi todos los círculos, pero permite una repetición casi literal (por ejemplo, un bozal) u objetos decorados con objetos simples que se encuentran con frecuencia en la vida (pelota, pelota, pelota, etc.) Nivel bajo: no Pudo proporcionar a todos los círculos una solución imaginativa, pero no completó la tarea por completo y descuidadamente. El análisis del desarrollo y la pasión por el proceso creativo se realizó sobre la base de una observación pedagógica específica. Seguimos cómo reaccionaban los niños a las tareas, es decir, a su disposición para la creatividad, a crear ideas originales, el deseo de llevar lo que comenzaron a un resultado estéticamente significativo (mantener proporciones, finalizar detalles, etc.) con una variedad de asociaciones emergentes. en la encarnación de las ideas. 34
Luego de realizar un estudio de diagnóstico en la etapa inicial, realizamos un procesamiento de datos cuantitativos y cualitativos. Las características cuantitativas de los niveles de desarrollo de las habilidades creativas se presentan en las siguientes tablas: Tabla 1
Diagnóstico pedagógico del dominio de las artes visuales por parte de los niños.

actividades (en la etapa inicial)
No. F.I. niño forma color estructura proporciones composición Transmisión de movimiento Número total de puntos 1 1 Egor Z. 1 1 1 1 1 1 1 7 2 2 Anton M. 1 1 1 1 1 1 1 7 3 3 Timofey M. 1 1 1 1 1 1 1 7 4 4 Sonya B. 1 1 1 1 1 1 1 7 5 Dasha N. 1 1 1 1 1 1 1 7 6 6 Bogdan K. 1 1 1 1 1 1 1 7 7 7 Lisa N. 1 1 1 1 1 1 1 7 8 8 Varya P. 1 1 1 1 1 1 1 1 7 9 9 Masha Sh 1 1 1 1 1 1 1 7 1 10 Serezha K. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 11 Kira G. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 Kolya Sh.35
12 1 1 1 1 1 1 1 7 1 13 Lisa P. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 14 Alisa Z. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 15 Sava S. 1 1 1 1 1 1 1 7 Puntos totales según criterio 15 15 15 15 15 15 15 1 05

Tabla 2 Resultados del examen para identificar el nivel de desarrollo creativo No. Nombre del niño Productividad Originalidad Desarrollo de la imagen Puntos de calidad 1 Egor Z. 1 1 1 1 4 2 Anton M. 1 1 1 1 4 3 Timofey 1 1 1 1 4 4 Sonya B. 2 1 2 2 7 5 Dasha N. 1 1 1 1 4 6 Bogdan K. 1 1 1 1 4 7 Lisa N. 1 1 1 1 4 8 Varya P. 2 1 1 2 6 9 Masha Sh 1 1 1 1 4 10 Serezha K. 1 1 1 1 4 11 Varya G. 1 1 1 1 4 12 Kolya Sh 1 1 1 1 4 15 Sava S. 2 1 1 2 6 Puntos totales 19 1 5 17 19 70 Así, la etapa inicial del trabajo de investigación experimental mostró que el desarrollo de las habilidades de los niños del grupo más joven se encuentra en un nivel bajo. Los niños saben cómo dibujar objetos que dan forma, pero no pueden conectar correctamente las proporciones y crear una composición. El uso del color en el dibujo es débil. Hay una falta de uso creativo de diferentes técnicas de dibujo. Niños menores hasta - 36
Los niños en edad escolar no pudieron formar todos los círculos en imágenes; muchos niños muestran frecuentes repeticiones de imágenes, la construcción de círculos en imágenes muy simples que se encuentran a menudo en la vida de los objetos (por ejemplo, el sol, una pelota). . De aquí podemos concluir que el nivel de desarrollo de la imaginación entre los niños del grupo más joven es bajo. Después de realizar diagnósticos, descubrimos que los niños no tienen la imaginación y la fantasía suficientemente desarrolladas; son reacios a hacer dibujos y utilizar técnicas monótonas; Luego del diagnóstico y observación, elaboramos un plan de clases para el año en la sección arte fino. Donde incluyeron una técnica de dibujo no convencional para desarrollar las capacidades creativas de los niños.
2.2. Etapa formativa de desarrollo de las habilidades creativas.

para preescolares en artes visuales
El objetivo de esta etapa fue desarrollar las habilidades creativas de los niños en edad preescolar primaria en las artes visuales utilizando métodos no tradicionales. El conjunto de clases que desarrollamos fue diseñado teniendo en cuenta las condiciones pedagógicas que estimulan las cualidades creativas de los niños: 1. la lección debe construirse sobre la base de la cooperación y la cocreatividad; 2. el maestro debe respetar el deseo del niño de trabajar de forma independiente; 3. el profesor debe abstenerse de interferencias innecesarias en el proceso de actividad creativa en un momento determinado; 4. es necesario fomentar la máxima participación en actividades conjuntas; 5. El docente debe tener en cuenta la edad y las características individuales de los niños.
organización de clases
. Las clases de artes visuales generalmente se llevan a cabo en la primera mitad del día, cuando se puede proporcionar buena iluminación a las áreas de trabajo. 37
En el segundo grupo junior, las clases duran entre 15 y 20 minutos. El proceso de trabajo sobre una imagen implica una estancia más o menos prolongada del niño en la mesa, donde sus movimientos son limitados. Por tanto, la cuestión de mantener el asiento correcto en la mesa adquiere importancia. El niño en edad preescolar debe sentarse derecho, sin apoyar el pecho sobre la mesa; ambos antebrazos deben descansar sobre la mesa, especialmente mientras dibuja. Las piernas deben estar dobladas a la altura de las rodillas en ángulo recto. Los muebles de la sala de estudio deben seleccionarse de acuerdo con la altura de los niños. Las mesas y sillas deben colocarse correctamente en relación con la fuente de luz, a una distancia de aproximadamente medio metro de las ventanas. Con una buena iluminación mejora la agudeza visual, es decir, la capacidad de distinguir claramente la forma y los detalles de un objeto a distancia. La mejor iluminación desde el punto de vista médico se considera la luz del sol que incide desde el lado izquierdo para que la sombra de la mano no oscurezca el trabajo. Las sillas están dispuestas de manera que los niños puedan ver la cara del profesor durante la explicación. El profesor debe pensar en el lugar donde estará durante la explicación. No debes pararte frente a una ventana o lámpara, ya que la luz que incide en los ojos de los niños les impedirá ver con claridad. La habitación antes de la clase debe estar bien ventilada, así los niños no se cansarán rápidamente. El proceso de dibujo está asociado con una postura estática fija y movimientos limitados, lo que provoca una rápida fatiga en los niños. Las clases de artes visuales con niños suelen tener lugar en la mesa, en estado estacionario. Pero permanecer en una posición durante mucho tiempo, una posición para los niños, especialmente en edad preescolar y primaria, es una carga muy pesada, ya que se caracterizan por la inestabilidad de los procesos nerviosos. Se cansan rápidamente, disminuye la atención y se pierde el interés por la actividad, lo que, por supuesto, afecta negativamente a su eficacia. Particularmente agotador para los niños de esta edad es el trabajo monótono y prolongado o las tareas que no despiertan en ellos un gran interés y los esfuerzos volitivos necesarios para llevarlas a cabo aún no están lo suficientemente desarrollados. 38
Durante las clases con niños, a menudo conviene cambiar los tipos de actividades, interesarlos en algún objeto brillante e inusual o diversificar acciones o tareas que se repiten con frecuencia con algún elemento nuevo que resulte atractivo para el niño. En consecuencia, es importante prevenir la aparición de fatiga, detectar rápidamente los signos de su aparición y eliminarlos de la forma más rápida y eficaz posible, ya que la fatiga, al acumularse, puede convertirse en exceso de trabajo y provocar diversos trastornos nerviosos. Los signos de fatiga en niños de 3 a 4 años aparecen después de 7 a 9 minutos de ejercicio. Se pueden expresar de diferentes formas: bostezos, atención distraída, distracción, irritabilidad, aparición de movimientos laterales automáticos e involuntarios (rascarse, dar golpecitos, mecerse en una silla, chuparse los dedos, etc.) Una de las formas efectivas de prevenir la fatiga es mejoras en el estado general de los niños, los cambios en sus actividades se consideran a corto plazo ejercicio físico, los llamados minutos físicos. Alivian la tensión muscular provocada por la inmovilidad, desvían la atención de una actividad a otra, dando descanso a los centros nerviosos implicados en ella y restablecen el rendimiento de los niños. Los ejercicios físicos se realizan a mitad de la lección durante 1-3 minutos en forma de acciones de juego. La preparación para la lección comenzó con la elaboración de un plan. Habiendo decidido un tema y material del programa, el profesor piensa qué técnicas y métodos puede proporcionar mejor absorción material educativo. Al planificar las lecciones, el maestro determina qué trabajo preparatorio se debe realizar con los niños: observaciones, conversación, lectura de un cuento, observación de imágenes, etc. La víspera de la lección, el profesor prepara el material necesario para el trabajo: selección de pinturas y preparación de colores y matices necesarios para esta lección. Verter pinturas preparadas en tazas y colocarlas en paletas. Todas las pinturas en botellas deben revisarse previamente y, si es necesario, llenarse con agua. Se debe verter agua en frascos la mañana del día anterior - 39
nyatiya. El nivel del agua no debe exceder la curva superior del frasco, es decir, estar aproximadamente 3-4 cm por debajo del borde superior del cuello del frasco. Si vierte más agua, hasta el cuello, al lavar los pinceles, los niños la salpicarán involuntariamente, ensuciando los dibujos y las mesas; con una pequeña cantidad de agua, rápidamente se contamina con pinturas y hay que cambiarlo. La preparación del material para la demostración durante la explicación del profesor debe estar bien pensada y preparada cuidadosamente con antelación. La preparación de material para actividades como pintar con pinturas requiere mucho tiempo, por lo que no se puede dejar hasta la mañana, inmediatamente antes de clase, sobre todo porque estas horas suelen estar ocupadas por ejercicios matutinos, trabajo individual con los niños o un paseo. , es necesario preparar el material lo antes posible, generalmente el día anterior y, a veces, incluso antes. A la mañana siguiente, solo se pueden dejar tareas tan pequeñas como firmar hojas de papel y verter las pinturas preparadas en vasos. El maestro presenta el material, a veces pide a los niños que traigan lápices, pinceles, etc., hojas de papel, trapos o servilletas, etc. Esta ayuda crea un cierto estado de ánimo e interés en la lección. Todas las demostraciones de técnicas de dibujo deben realizarse lentamente. , con movimientos precisos, claros, acompañados de una explicación adecuada, ni con palabras ni con palabras. No debe haber nada superfluo en los movimientos. Las palabras con las que el profesor se dirige a los niños deben ser sencillas y precisas. redactarse con mucha claridad para que contenga sólo las palabras orientativas necesarias. Por lo tanto, se recomienda que, habiendo pensado en todo el transcurso de la lección y su mensaje a los niños, lo escriba, y después de un tiempo mire la grabación y, tal vez, reemplace algunas palabras por otras más precisas y figurativas. Las primeras palabras del profesor deben interesar a los niños y llamar su atención sobre la tarea. Un momento tan emotivo puede ser mirar imágenes, utilizar una situación de juego, leer un poema, un cuento de hadas, una historia interesante, etc. En los grupos más jóvenes, una lección a menudo comienza con un juego: entra un muñeco (oso, conejito), saluda los niños, se sienta, de 40
que ven todos los niños. Y los chicos le hacen un regalo a la muñeca o le dibujan cintas. A veces una lección se organiza como una tarea grupal. Por ejemplo, los niños hacen dibujos sobre el tema "Hogar". Luego las obras se cuelgan en fila, creando una calle. Más tarea difícil Es cuando los niños completan individualmente parte de la obra, conociendo de antemano el tema general, y luego combinan sus imágenes en una sola composición. Por ejemplo, al hacer un aplique sobre el tema "Acuario", cada niño recorta varios peces o plantas. Las instrucciones para completar una tarea en grupo deben indicarse claramente al comienzo de la lección para que los niños puedan trabajar conscientemente en ella. Durante la lección, el maestro observa a un grupo de niños, pero sus instrucciones y consejos, por regla general, son de carácter individual. Las instrucciones individuales deben darse, en primer lugar, teniendo en cuenta las características de la personalidad del niño, su nivel de desarrollo. habilidades visuales. Sólo en ocasiones da explicaciones a todo el grupo si el error al realizar la tarea es común. En algunos casos, el profesor planifica con antelación una explicación de las etapas del trabajo en partes, que se da durante la lección. No debes hacer muchos comentarios generales durante la lección, ya que interrumpen el hilo de pensamiento de los niños e interfieren con su proceso creativo. Si la lección duró más de lo habitual, los niños estaban cansados, llegó el momento de dar un paseo, el profesor se limitó a una valoración general de aprobación: “Hoy todos trabajaron bien, muchos de ellos resultaron dibujos muy interesantes, los miraremos más tarde." Antes o después del almuerzo siesta El trabajo de los niños se cuelga en un soporte y todo el grupo lo comenta. No se recomienda posponer la evaluación por mucho tiempo, ya que los niños perderán interés en los resultados de su trabajo. Las formas de análisis pueden ser diferentes: el maestro muestra un dibujo y se ofrece a evaluar si todo en él es correcto, cómo se completó la tarea, qué cosas interesantes se le ocurrieron al niño; a uno de los niños se le asigna la tarea de elegir el mejor trabajo, en su opinión, y 41
justifique su elección; el niño analiza el dibujo, lo compara con la naturaleza, un modelo y lo evalúa; Los niños, junto con el profesor, miran un trabajo tras otro y les dan una valoración.

Cuadro No. 3
Plan temático integral
Mes Tema de la lección Contenido del programa Octubre “Merry peas” Presente a los niños la técnica de “pintar con los dedos”. Enseñe a los niños a ponerse pintura en el dedo. “Bayas y manzanas en un plato” Continúe enseñando a los niños cómo ponerse pintura en el dedo. Aprende a dibujar puntos rítmicamente sin ir más allá del contorno. “Recogiendo la cosecha” Presente a los niños la técnica del dibujo impreso a mano. Enseñe a los niños a aplicar pintura en parte de la palma y dejar una huella en el papel. “Rowan” Enseñe a los niños a dibujar bayas (con los dedos) y hojas (sumergiéndolas) en una rama. Refuerza estas técnicas de dibujo. Desarrollar la percepción del color, el sentido de la composición. 42
Noviembre “Paisaje de Otoño” Introducir a los niños en una nueva técnica de dibujo sobre película plástica. Enseñe a los niños a aplicar gouache a la película. Fortalecer los conocimientos de los niños sobre las flores. “El arbolito de Navidad hace frío en invierno” Introduce a los niños en la nueva técnica del “monotipo”. Enseñe a los niños a aplicar pintura sin ir más allá del contorno. “Árboles junto al lago” Continúe presentando a los niños la técnica del “monotipo”. Continuar enseñando a los niños a poner gouache en un pincel “Lilas en una canasta” Continuar enseñando a los niños a pintar con los dedos. Anime a los niños a ser independientes. Despertar el interés por el dibujo y la sensación de satisfacción por el trabajo. Diciembre “Pollos divertidos” Continúe presentando a los niños la técnica del “monotipo”. Anime a los niños a agregar detalles a la imagen. Desarrollar el sentido del color y la forma de los niños. 43
“Vivían dos gansos alegres con mi abuela”. Continúe usando la palma como recurso figurativo. Estimular el deseo de los niños de añadir detalles a la imagen. Desarrollar la imaginación “Cisnes en el lago” Continúe enseñando a los niños a dibujar pájaros con la palma de la mano. Desarrollar la sensibilidad táctil y la coordinación visomotora. Formar en los niños una actitud consciente hacia el orden del trabajo. “Lyuli, Lyuli, Lyuli, han llegado los demonios…” Mejorar la capacidad de los niños para hacer huellas con dos dedos al mismo tiempo. Fortalecer la idea de los colores. Desarrollar la orientación en el espacio, la coordinación. Enero “Gatito” Presente a los niños un nuevo método para colorear “tubo de papel”. Desarrollar la creatividad de los niños a través de la elección del color. Enseñe a los niños a dibujar con un tubo. 44
“Conejito” Continúe enseñando a los niños a usar una pajita como dispositivo visual. Desarrollar la motricidad fina de las manos. Continúe desarrollando sus habilidades de dibujo. “Hedgehog” Mejora tu habilidad para dibujar con la palma. Fortalece la capacidad de completar dibujos con los dedos. Cultiva tu imaginación. “Coño, coño, coño scat…” Continuar enseñando a los niños a dibujar con los dedos. Anime a los niños a dibujar el camino ellos mismos. Cultivar un estado de ánimo alegre en los niños. Febrero “Los peces nadan y bucean” Continuar enseñando a los niños a dibujar el mar con film plástico. Fortalece la capacidad de dibujar peces con toda la palma. Desarrollo de la imaginación creativa. 45
“Tili-bom, tili-bom, la casa del gato está en llamas” Dibujo + aplique. Fortalece tus habilidades de dibujo con film transparente. Mejorar la técnica de manejo del cepillo: mueva el cepillo con libertad y confianza a lo largo del pelo. Desarrollar la capacidad de observación, el sentido del color y la forma “Valiente Gallo” Fortalece las habilidades de dibujar con la palma de tu mano. Presente a los niños una nueva técnica de dibujo con un "sello". Desarrollar la percepción estética. “Sombra, sombra, sombra” Fortalecer las habilidades de los niños en el uso de la técnica no tradicional del dibujo de huellas dactilares. Desarrollar la motricidad fina. Cultivar un estado de ánimo alegre por el resultado obtenido. Marzo
«
Mimosa para mamá” Mejora tu técnica de pintar con los dedos. Desarrollar un sentido del ritmo y el color. Cultivar el interés por reflejar en los dibujos sus impresiones e ideas sobre la naturaleza. 46
“La flor se regocija bajo el sol” Ejercitar a los niños en las técnicas de dibujo mediante sellos. Desarrollar un sentido de composición. Fomentar un estado de ánimo alegre en los niños. “Flor-siete-flores” Mejora de la técnica del “monotipo”. Fortalecer la habilidad de usar un cepillo. Desarrollar el pensamiento y la imaginación creativa. “Flor” Fortalece la capacidad de dibujar con los dedos. Mejora la capacidad de dibujar con dos dedos al mismo tiempo. “Flores en un jarrón” Mejora tus habilidades para dibujar con la palma y los dedos. Fortalecer el conocimiento de los colores de los niños. Cultiva un estado de ánimo alegre. 47
Abril
«
Un caballo celoso con una larga melena” Enseñe a los niños a tomar huellas dactilares sin ir más allá del contorno. Continúe mejorando sus habilidades de dibujo con dos dedos al mismo tiempo. Cultivar la pulcritud.
«
Peonza multicolor" Enseñe a los niños a dibujar utilizando diferentes tipos de tubos de papel. Fortalezca la capacidad de decorar objetos de forma simple aplicando impresiones con un tubo de manera uniforme sobre toda la superficie del diseño. Cultivar el interés por el trabajo. “Avión, avión, llévame en vuelo”. Enseña a los niños a dibujar manchas usando bolas de papel de seda enrolladas. Corrige el nombre de la combinación de colores. Desarrollar la imaginación creativa de los niños. 48
“Bolas” Introducir a los niños en la técnica de estampación con sello de corcho y patata. Muestre la técnica de recepción de una huella digital. “Imágenes Mágicas” Mejorar las habilidades de experimentación libre con los materiales necesarios para trabajar técnicas visuales no tradicionales. Desarrollar la percepción del color en los niños. “El sol despertó, sonrió a los niños” Mejorar las habilidades de los niños en el uso de técnicas de dibujo no tradicionales. Consolidar los conocimientos y habilidades adquiridos a lo largo del año. Cultivar la capacidad de respuesta, la bondad en los niños, llevar lo que empiezan hasta el final, siguiendo la motivación lúdica de la lección. 49
“Así que ha llegado el verano” Fortalecer la capacidad de hacer huellas de palmas y dibujarlas en una imagen determinada, utilizando materiales: tubos, guantes. Fortalecer la capacidad de crear una composición y seleccionar colores de forma independiente. Desarrollar la imaginación y la creatividad. “Exposición de dibujos de niños de este grupo” Enseñar a los niños a mirar dibujos. Fomentar las expresiones y expresiones emocionales. Practica elegir tus dibujos favoritos.
2.3. Estudio diagnóstico de las habilidades creativas en

niños en edad preescolar primaria en la etapa final son experimentalmente

buscar trabajo
En la etapa final del estudio se realizó una sección de control. Propósito: Probar la efectividad del sistema de clases desarrollado destinado a desarrollar las habilidades creativas de los niños en edad preescolar primaria. En la etapa de control del trabajo de investigación para determinar el nivel de dominio de la actividad visual, utilizamos el diagnóstico según el método de T.S Komarova, como en la etapa inicial del trabajo de búsqueda experimental, en dos direcciones: - análisis de los productos de actividades infantiles; - identificar el nivel de desarrollo creativo; 50

Tabla 4
Análisis cuantitativo de los resultados del diagnóstico en la etapa final.
FI niño forma color estructura proporciones composición transmisión de movimiento Número total de puntos Egor Z. 2 3 2 2 2 2 2 15 Anton M. 2 2 2 2 2 2 2 14 Timofey M 3 3 3 2 2 2 2 17 Sonya B. 3 3 3 2 3 2 2 18 Dasha N. 2 2 2 2 2 2 2 14 Bogdan K. 2 2 2 2 2 2 2 14 Liza N. 2 2 2 2 2 2 2 2 14 Varya P. 2 2 2 2 2 2 2 14 Masha Sh. 2 2 2 2 2 2 2 14 Serezha K. 2 2 2 2 2 2 2 14 Varya G. 2 2 2 2 2 2 2 2 14 Kolya Sh. 2 2 2 2 2 15 Alisa Z. 2 2 2 2 2 2 2 14 Sava S. 2 2 2 2 2 2 2 14 Puntos totales según los criterios 33 35 32 31 32 33 30 226 Tabla 5
Resultados de una encuesta para identificar el nivel de desarrollo creativo en

etapa final
FI niño - Productividad Original - Diseñado - Puntos de calidad 51
la calidad de la imagen Egor Z. 2 2 2 2 8 Anton M. 3 2 2 2 9 Timofey 3 2 2 2 9 Sonya B. 3 3 3 3 12 Dasha N. 2 2 2 2 8 Bogdan K. 3 2 2 2 9 Lisa N. 2 2 2 2 8 Varya P. 3 3 2 2 10 Masha Sh 2 2 2 2 8 Serezha K. 2 2 2 2 8 Varya G. 2 2 2 2 8 Lisa P. 2 2 2 2 8 Alisa Z 2 2 2 2 10 Sava S. 2 2 2 2 9 Kolya Sh 3 3 3 3 13 Puntos totales 36 33 32 32 133 Con base en los resultados de este diagnóstico, podemos concluir que el resultado está en la adquisición de conocimientos y Las habilidades, las habilidades de dibujo han mejorado significativamente, los niños han aprendido a dibujar objetos que forman formas y a conectar correctamente las proporciones. Utilizan diferentes colores en sus dibujos, trabajan con diferentes materiales y dominan diversas técnicas y métodos de dibujo. Los resultados han mejorado significativamente: 80% nivel medio, 20% alto. En comparación con las observaciones, en la etapa de verificación del estudio hay un mayor interés por la actividad visual. Un análisis de las tareas realizadas por los niños en la etapa de control muestra que los niños han pasado a un nuevo nivel de desarrollo de habilidades creativas. Los niños utilizan de forma independiente material visual no tradicional y experimentan con él. Encontrar formas no estándar de representación artística, 52
son capaces de transmitir sus sentimientos y emociones en sus obras utilizando medios de expresión poco convencionales. Los resultados obtenidos indican que resultó efectivo el sistema desarrollado de clases encaminadas a desarrollar la imaginación creativa de los niños en edad escolar primaria en actividades visuales utilizando técnicas de dibujo no tradicionales. La hipótesis de la investigación se confirmó plenamente, los objetivos de la investigación se cumplieron por completo, se logró la meta, como lo confirma el trabajo de los niños.
Conclusión
Las clases “Métodos no tradicionales de dibujo para niños” tienen como objetivo desarrollar la imaginación creativa en niños en edad preescolar primaria mediante el uso de técnicas de dibujo no tradicionales. La actividad visual es quizás la actividad más interesante para los niños en edad preescolar. Permite al niño expresar sus impresiones del mundo que lo rodea en sus dibujos. Al mismo tiempo, la actividad visual es de invaluable importancia para el desarrollo integral de los niños, la divulgación y el enriquecimiento de sus habilidades creativas. Un enfoque poco convencional para la creación de imágenes impulsa el desarrollo del intelecto de los niños, fomenta la actividad creativa del niño y le enseña a pensar fuera de lo común. Una condición importante para el desarrollo del niño es una tarea original, cuya formulación misma se convierte en un estímulo para la creatividad. Los niños se sienten muy atraídos por los materiales no tradicionales; cuanto más diversos sean los materiales artísticos, más interesante será trabajar con ellos. Por lo tanto, presentar a los niños en edad preescolar técnicas de dibujo no tradicionales no les permite 53
Simplemente aumenta el interés de los niños por las artes visuales, pero también contribuye al desarrollo de la creatividad. Actualmente, los chicos dominan muchas técnicas no tradicionales: pinchar con un pincel duro semiseco, pintar con los dedos, pintar con las palmas, hacer impresiones con corcho, papel arrugado, gomaespuma, sellos de verduras, espuma de poliestireno, una vela o crayones de cera con acuarelas y otros. A los niños les gusta mucho la variedad de técnicas, las obras de los niños se han vuelto más interesantes, variadas y decoran no solo nuestro jardín de infancia, sino que también participan en concursos creativos de toda Rusia. LISTA DE REFERENCIAS UTILIZADAS 1. Platón “Simposio” Ed. General. Loseva A.F. Pensamiento.1999.528c. 2. Wenger N.Yu El camino hacia el desarrollo de la creatividad. Educación preescolar – 1982.No.11 p.32-38. 3. Lilov E.S. La naturaleza de la creatividad artística. 1983.345c. 4. Nemov R.S. Psicología. Libro 1. Fundamentos generales de la psicología. M: Vlados.1995. 5. Teplov B.M. Christomathy sobre psicología educativa y del desarrollo. M: 1981. 6. Rubinstein S.L. Fundamentos de psicología general - San Petersburgo: Peter Publishing House, 2000-712 pp.: IP.-Serie “Maestros en Psicología”. 7. Anafiev B.G. Ensayos sobre psicología - 1945. 8. Komarova T. Actividad visual de los niños en el jardín de infancia - M, 2006. 9. Teplov B.M. Habilidades y talento. – M., 2002. 10. Sakkulina N., Komarova T. Actividades visuales en el jardín de infancia. - M., 1982. 11. Kotlyar V. Actividades visuales de niños en edad preescolar - Kiev, 1986. 54
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Sheludko Yulia Viktorovna
Título profesional: Educador
Institución educativa: Jardín de infancia MBDOU nº 251
Localidad: Cheliábinsk
Nombre del material: Informe de autoeducación
Sujeto:"Desarrollo de las habilidades creativas de los niños en las artes visuales".
Fecha de publicación: 03.09.2018
Capítulo: educación preescolar

« Desarrollo de las habilidades creativas de los niños en las artes visuales.

actividades».

Informe de autoeducación

Sujeto:

"Desarrollo de las habilidades creativas de los niños en las artes visuales.

actividades ».

Objetivo:

Desarrollar la necesidad de crear algo nuevo e inusual.

producto de la actividad creativa

Enriquecer las aspiraciones creativas de los niños para transformar el mundo, desarrollar

los niños tienen pensamiento no convencional, libertad, emancipación,

individualidad, la capacidad de mirar y observar.

Tareas:

Mejorar las habilidades técnicas y de dibujo.

Formar gusto estético. Desarrollar la creatividad y la imaginación.

Amplíe su comprensión de la diversidad de técnicas no tradicionales.

dibujo.

Fomentar la iniciativa, la independencia y la actividad.

Desarrollar la capacidad de trabajar colaborativamente y disfrutar de los resultados.

colaboración.

Si trabaja con niños en edad preescolar en las artes visuales.

actividades para utilizar métodos no convencionales de dibujo, luego

la formación de habilidades creativas se producirá de forma más rápida y eficiente.

Todos sabemos que dibujar es uno de los mayores placeres para

niño. El dibujo revela su mundo interior. Después de todo, dibujar, niño.

refleja no sólo lo que ve a su alrededor, sino que también manifiesta su propia

fantasía. Y los adultos no debemos olvidar que las emociones positivas

Forman la base de la salud mental y emocional.

el bienestar de los niños. Y como el dibujo es fuente de bien

El estado de ánimo del niño, nosotros, los maestros, debemos apoyar y desarrollar el interés.

niño a las bellas artes .

Veo una de las tareas importantes de trabajar en este tema como crear para todos.

niño en un entorno de desarrollo diverso para darle la oportunidad

probarte a ti mismo. En el “centro de arte” aprendí didáctica y

juegos educacionales; carpetas con dibujo según diagramas, varios

material ilustrado sobre los temas "Gzhel", "Haze", "Khokhloma",

“Filimonovskie”, “Zhostovo”, etc., crearon las condiciones para la independencia

actividades, se adquirieron diversos materiales ilustrados

auténticas obras de artes decorativas y aplicadas. Durante el trabajo

Despierto en el niño la fe en sus habilidades creativas, individualidad,

la singularidad, la creencia de que es muy importante crear bondad y belleza,

traer alegría a la gente.

Trabajando con niños, llegué a la conclusión: un niño necesita el resultado que

Le causa alegría, asombro, sorpresa. Y elegí la dirección a

en su trabajo - el uso de técnicas no tradicionales en el dibujo. Todo

Organizo mi trabajo en un sistema específico, utilizando métodos tradicionales y

formas no tradicionales. La creatividad es una actividad en cuyo proceso

algo nuevo se crea como resultado de la búsqueda, el uso de la experiencia personal y

también los conocimientos y habilidades que el niño adquirió durante el proceso de aprendizaje.

La principal forma de formación y educación sigue siendo temática y

clases integradas. Los temas de dichas clases están dirigidos a

formación de un interés sostenible de los niños por el arte de su pueblo, en

alimentar un sentimiento de amor por la tierra natal, la Patria.

Después de todo, es muy importante qué resultados logra el niño, cómo se desarrollará.

su imaginación y cómo aprende a trabajar con el color. Uso

técnicas no convencionales satisfarán su curiosidad, ayudarán

superar cualidades tales como: “miedo a parecer gracioso, inepto,

incomprendido." Trabajando en esta dirección, me convencí de que dibujar

Materiales inusuales, técnicas originales permiten a los niños.

Siente emociones positivas inolvidables. El resultado suele ser muy

eficaz (sorpresa) y casi independiente de la habilidad y habilidad.

Los métodos de imágenes no tradicionales son bastante simples en tecnología y

se parece a un juego. Las técnicas no tradicionales son un impulso para el desarrollo.

imaginación , creatividad , manifestación de independencia, iniciativa,

expresiones de individualidad. Usar y combinar diferentes métodos.

imágenes en una imagen , Los niños en edad preescolar aprenden a pensar de forma independiente.

decidir qué técnica utilizar para lograr tal o cual imagen

expresivo. Dibujar usando métodos no tradicionales.

el técnico en imágenes no cansa a los niños en edad preescolar;

actividad, desempeño durante todo el tiempo asignado para

completando la tarea.

Como dicen muchos profesores, todos los niños tienen talento. Es por eso

es necesario darse cuenta a tiempo, sentir estos talentos y tratar de

es posible darles a los niños la oportunidad antes de demostrarlos en la práctica, en la vida real.

vida. Desarrollar habilidades artísticas y creativas con la ayuda de adultos.

habilidades, el niño crea nuevas obras.

Cada vez que se le ocurre algo único, experimenta

con formas de crear un objeto .

Un niño en edad preescolar en su desarrollo estético va desde la primaria

Impresión visual y sensorial antes de crear una imagen original.

medios visuales y expresivos adecuados. De este modo,

es necesario crear una base para su creatividad. . Cuanto más ve un niño,

oye, más significativas y productivas serán sus actividades.

imaginación .

Con la ayuda de técnicas de dibujo no tradicionales, es posible desarrollar en los niños.

inteligencia, enseñar a pensar fuera de la caja y activar la creatividad

actividad. “Dibujar para un niño no es un arte, sino un discurso.

El dibujo permite expresar lo que, debido a restricciones de edad,

no puede expresar con palabras. En el proceso de dibujo, lo racional desaparece.

las prohibiciones y restricciones pasan a un segundo plano. En este momento niño

absolutamente libre."

Técnicas de pintura poco convencionales demuestran combinaciones inusuales

materiales y herramientas. Sin duda, la ventaja de este tipo de técnicas.

es la versatilidad de su uso. Tecnología para su implementación.

interesante y accesible tanto para adultos como para niños. Es por eso que,

Los métodos no convencionales son muy atractivos para los niños, ya que

abren grandes posibilidades para sus propias fantasías, deseos y

Autoexpresión en general.

Para desarrollar las habilidades creativas de los niños, mi trabajo incluyó

Utilizamos los siguientes métodos de dibujo no convencionales:

“Mi Acuario” en técnica de pintura de vidrieras, utilizando una caja de

discos, bastoncillos de algodón, aguada.

Plastilineografía del "pez dorado"

"Locomotora de Romashkovo" trabajo en equipo: dibujo de niños en

tablones separados de automóviles con la posterior adición de elementos en

técnica de apliques.

"Gato pelirrojo" dibujado desde un lugar

Aplique "Malva", trabajo en equipo

"Rowan" deja huellas con pinturas, bayas con hisopos de algodón

Dibujo "Muñeco de nieve" sobre papel de colores con pintura blanca.

Obra colectiva "Maslenitsa", elementos elaborados con

elementos de los juguetes Dymkovo y Tver

Aplique de botón "Árbol en flor"

Dibujar con palmas

Acuarela "Flores mágicas" basada en un dibujo realizado por

crayones de cera

Papel "Cat Show" roto

“La infancia es un período importante de la vida humana, no una preparación para el futuro

vida, sino vida real, brillante, original, única. y de como

Pasó la infancia, quién llevó al niño de la mano en la infancia, lo que pasó a formar parte de su

mente y corazón del mundo que nos rodea - de éste en una medida decisiva

Depende de qué tipo de persona será el bebé de hoy”.

Golubeva E. S. El papel de las artes decorativas y aplicadas en el desarrollo de la creatividad

habilidades de los niños [Texto] // Tareas actuales Pedagogía: materiales del III internacional.

científico conf. (Chitá, febrero de 2013). - Chita: Editorial Joven Científico, 2013. - S.

T. N. Doronova, T. S. Komarova, E. I. Ignatiev, N. N. Palagina, E. S. Romanova, T. T.