Lealtad. ¿Qué es? Ésta es la base moral sobre la que descansa el mundo humano. Esta es la devoción a los propios principios, al deber, a la propia Patria, a la propia tierra, a los padres, a los amigos y a los seres queridos. El concepto opuesto es traición. Una persona se engaña en primer lugar a sí misma y no pasa la prueba de fuerza moral. Las personas son sometidas a pruebas de lealtad y traición no sólo en relación con su deber, con la Patria, sino también por cómo se muestran en el amor y en las relaciones familiares. Sólo la fidelidad en el amor y en la familia trae felicidad y alegría, llena de sentido la vida. Y la traición, sean cuales sean los motivos, es siempre una traición a los sentimientos, a la confianza, al amor. Esto es exactamente lo que escribieron los clásicos en sus obras, como si enfatizaran la idea de que la felicidad de una persona siempre necesita fidelidad.

Veamos ejemplos de ficción.
Muchas heroínas de Pushkin son sometidas a pruebas de fortaleza moral. Recordemos a Masha Troekurova del cuento "Dubrovsky". Sí, ama a Vladimir Dubrovsky, está dispuesta a huir con él de la casa de su padre, pero el destino decretó lo contrario: Masha se convierte en la esposa del príncipe Vereisky. Cuando Dubrovsky detuvo el carruaje en el que viajaban los recién casados ​​después de la boda, Masha se negó a seguir a su amado. ¿Por qué? Creo que debido a que es fiel a sus principios morales, es esposa, su matrimonio con el príncipe está santificado por la iglesia y no puede romper su juramento a Dios.

La heroína favorita de Pushkin, Tatyana Larina, de la novela "Eugene Onegin" es la misma. "Te amo, ¿por qué mentir?", le dice a Onegin, al conocerlo después de una larga separación. Pero Tatyana es ahora la esposa del príncipe, sus cualidades morales no le permiten engañar a su marido. Ella siempre permanecerá fiel a aquel con quien conectó su vida. Esto revela toda la integridad y profundidad de su naturaleza. "Pero me entregaron a otra persona y le seré fiel para siempre", estas palabras de la heroína de Pushkin indican que ha pasado la prueba de la fuerza moral. No todo el mundo sabe permanecer fiel a su deber familiar. Pero es precisamente esto la base de la felicidad y el amor familiar. Desafortunadamente, muchos entienden esto sólo después de vivir la vida. Me gustaría decir: "Póngase en contacto con Pushkin, aprenda de sus héroes a ser fiel a sus seres más cercanos".

En la novela L.N. "Guerra y paz" de Tolstoi también habla de fidelidad y traición en el amor. Al leer este trabajo, siempre seguimos con interés el destino de la querida heroína del escritor, Natasha Rostova. Aquí están las páginas dedicadas a su primer amor: Boris Drubetsky. Aquí está Natasha en el primer baile para adultos de su vida. Es aquí donde conoce a Andrei Bolkonsky. Luego, el emparejamiento y la boda están programadas para un año después. Pero Anatol Kuragin aparece en la vida de Natasha. ¿Se puede llamar su relación con Anatole traición al príncipe Andrei? Después de todo, un poco más, y ella se habría escapado con él, se habría deshonrado a sí misma y a su familia, habría sido infeliz: después de todo, sabemos que el joven Kuragin es una persona estúpida e inútil, y además está casado. Sí, Natasha realmente engañó a Bolkonsky, pero no la culpamos por eso. La heroína de Tolstoi es todavía muy joven, todavía vive con el corazón y no con la mente, por eso los lectores siempre perdonan a Natasha y se preocupan por ella. Pero ella nunca engañará a su marido, Pierre Bezukhov. La lealtad a su deber, a los hijos, a la familia vive en su corazón. Y si es necesario, el amor y la lealtad la llevarán por el camino más difícil junto a su marido.

Otra heroína de Tolstoi de la novela "Guerra y paz" tiene una moral diferente. Para la bella Helen Kuragina, lo principal es la brillantez, la riqueza y la vida social. Ella no tiene altas cualidades morales. Se casa no porque ama, sino porque Pierre es muy rico. Helen engaña fácilmente a su marido. Para ella, hacer trampa es normal. No hay amor, lealtad ni felicidad en una familia así. La heroína de Tolstoi se puede comparar con las bellezas modernas de numerosas series de televisión que se casan no con un hombre, sino por su dinero, engañan a sus maridos, traicionan a sus familias y hacen infelices a sus hijos. Los libros de los mejores escritores rusos nos enseñan a pensar en lo principal de la vida humana, nos hacen pensar en nosotros mismos y en nuestro futuro.

Leyendo la obra de A.N. "La tormenta" de Ostrovsky, nos preocupa Katerina. En casa de sus padres era querida y mimada. Después de casarse, se encuentra en la casa de Kabanikha, un hipócrita y un hipócrita. La obra dice que Katerina engañó a su marido Tikhon, se enamoró de otro y cometió un gran pecado. Averigüemos las razones de su traición. Tikhon es una persona cobarde y de voluntad débil. Ama a su esposa, pero está completamente subordinado a su madre. Contento de salir de casa al menos por un tiempo, rechaza la petición de su esposa de llevársela con él. Para Katerina, la casa de Kabanikha es como una prisión. Su alma brillante y libre anhela la libertad, que intenta encontrar enamorada de Boris. Dobrolyubov llama a Katerina un rayo de luz en el reino oscuro. Y este rayo brillante iluminó por un momento todo el horror de la vida en tal reino. Nuestra heroína no encuentra salida, muere arrojándose al Volga. No aprobamos a la heroína por traicionar a su marido, pero tampoco la condenamos, porque su traición es un intento de escapar de una vida sin esperanza en el "reino oscuro".

El tema de la fidelidad y la traición en el amor también se escucha en la novela "El maestro y Margarita" de M. Bulgakov. El marido de Margarita es una persona amable, inteligente y buena. Pero no hay amor por él en su corazón. Es fiel a su marido hasta que conoce al Maestro. El destino les dio el amor verdadero, que mantuvieron a pesar de las difíciles pruebas. No condenamos a Margarita por engañar a su marido. Ella está dispuesta a confesarle todo antes de partir para siempre hacia el Maestro. La heroína de Bulgakov vende su alma al diablo por el bien de su ser querido. La lealtad y el amor que viven en su corazón ayudan a Margarita y al Maestro a reencontrarse después de difíciles pruebas. Al final de la novela, el autor recompensa a sus héroes con la paz: ahora están juntos para siempre.

Pensando en la fidelidad y la traición, pensé en mi futuro, en cómo vivir para cultivar y preservar en mí aquellas cualidades morales que me ayudarán a encontrar la felicidad en la vida, en la familia, en el amor.

El drama emocional de Katerina fue y sigue siendo la parte central de la obra de A. Ostrovsky "The Thunderstorm". El trabajo clásico, incluido en el currículo escolar, no ha perdido hoy su relevancia. Consideremos los elementos principales del drama emocional de Katerina, que es lo más importante de la obra.

El contenido principal de la obra "La tormenta".

El drama emocional de Katerina es la tragedia central de la obra. La obra en sí habla de la vida de las personas que representaban la antigua clase mercantil. La infeliz Katerina (el drama emocional de la niña se nota desde el comienzo de la obra) está en constante tensión nerviosa por cómo es su vida. Al casarse por orden de sus padres, la joven se ve obligada a soportar a su marido, a quien no puede contradecir a su madre, y a su suegra, que humilla sin cesar a la tranquila y modesta Katerina.

Un buen día, la niña se da cuenta de que no ama en absoluto a su marido. Katerina se da cuenta de que un hombre completamente diferente es el dueño de su corazón. La niña decide emprender un encuentro muy arriesgado, al que la convence la hermana de su marido.

Al enterarse de que sus sentimientos son mutuos, Katerina continúa reuniéndose con su amante por la noche. Después de un tiempo, la bella y bondadosa Katerina se siente culpable ante su marido por su engaño e infidelidad hacia él.

Pronto el asunto será revelado al público. Katerina está destrozada por sus experiencias personales. Además, la niña se encuentra bajo constante presión por parte de sus familiares y todos sus conocidos, quienes saben muy poco de lo que está pasando. Todos los que la rodean no comprenden el drama espiritual de Katerina, su tormento y sus dudas. Al final, toda esta presión de diferentes lados empuja a la joven a suicidarse, saltando desde un acantilado al agua.

La angustia del personaje principal.

Si hablamos del drama emocional de Katerina (todos los escolares escriben ensayos sobre las experiencias de la niña), que es el personaje central, entonces es importante entender que el suicidio de la niña no fue un signo de debilidad. Aunque muchos están dispuestos a discutir aquí. A pesar de varios argumentos, Ostrovsky describió el drama emocional de Katerina de tal manera que el suicidio de la niña es una especie de desafío planteado por Katya a toda la sociedad que la rodea.

ensayo escolar

Hablando sobre el drama emocional de Katerina en el ensayo de un estudiante, podemos dar algunos consejos que pueden ayudar a mejorar el trabajo y dar las respuestas más detalladas a las preguntas planteadas.

Entonces, el ensayo debe comenzar con el hecho de que el trabajo es relevante y popular en la actualidad. Desde que se escribió la obra sobre la angustia mental de Katerina, que era una chica normal y corriente de buena familia, la obra se ha representado regularmente en varios teatros de todo el mundo. La creación de A. Ostrovsky es conocida en todo el mundo porque toca importantes temas públicos.

La causa del desamor y la tragedia.

El siguiente paso hacia este objetivo será explicar qué lugar ocupa Katerina (el drama emocional en "The Thunderstorm" es el tema principal) en la obra. Es importante decir que Katerina es el rayo de toda la sociedad que rodea a la niña. Ella es la única cosa brillante que queda de toda la humanidad, que está obsesionada con todo lo exclusivamente material. La niña no pudo encontrar su lugar en el mundo debido a su cosmovisión, que era el principal drama espiritual de Katerina.

Las cualidades morales de una persona no tienen valor. Un ensayo sobre el drama emocional de Katerina en "La tormenta" debe contener necesariamente este aspecto. Los propios comerciantes representaban ese segmento de la población que podía resolver cualquier problema con el dinero. Esto es importante, porque no en vano Ostrovsky eligió este período particular de la historia rusa para los acontecimientos de su obra.

La imagen de Katerina.

La imagen de una niña en la obra es la imagen central alrededor de la cual se desarrollan todos los acontecimientos. Katerina simboliza la pureza del alma rusa, la religiosidad, la honestidad y la belleza. Todo esto contribuyó al desarrollo del drama emocional en Katerina. La hermana del marido de la niña empujó a Katerina a encontrarse con su amante, diciéndole que, incluso estando casado, puedes hacer lo que tu corazón desee, siempre que nadie lo sepa. Atormentada por las dudas durante mucho tiempo, Katerina decide reunirse y dice que si no le daba vergüenza hacerle esto a su marido, entonces no le importa lo que diga la gente. A pesar de una manifestación tan clara de fuerza espiritual, la niña todavía experimenta un gran tormento debido a su acción: se avergüenza no solo frente a su marido, sino también frente a ella misma.

El motivo del suicidio de la niña.

El personaje principal no pudo hacer frente a su angustia emocional por su acción. Viviendo exclusivamente de acuerdo con las leyes de la conciencia, Katerina se reprochaba cada minuto su amor no por su marido, sino por un hombre completamente diferente. Esto jugó un papel importante en la toma de la decisión de suicidarse. Katerina engañó no solo a su marido, sino también a sí misma, condenándose a un largo y doloroso tormento y sufrimiento. Además, no tenía ni un solo amigo que pudiera apoyar a la niña, y toda la sociedad se enteró de los encuentros secretos de la niña y su amante. Las personas que la rodean lo condenan, sin darse cuenta de que Katerina solo estaba tratando de encontrar su felicidad en este mundo. Además, Katerina ya se sentía muy sola; la única amiga de la niña era la hermana de su marido, que conocía las veladas secretas de los enamorados. Ella fue la única que no condenó a la pobre muchacha, que no sabía nada del amor verdadero y luchaba con sus deseos.

Conclusión general sobre el trabajo.

Katerina se convirtió en un ejemplo de esas cualidades humanas que han dejado de ser valoradas en el mundo moderno. Al no encontrar comprensión entre sus amigos y quienes la rodeaban, la niña desafió a toda la sociedad, demostrando que las leyes de la conciencia son mucho más importantes que todos los bienes materiales. La posición en la sociedad no tiene el mismo valor que la honestidad y la amabilidad. La propia Katerina, cuyo drama espiritual evoca empatía y compasión en cualquier lector, nunca deseó daño a nadie, trató a las personas con lealtad hasta que el público comenzó a condenarla por intentar finalmente ser feliz.

Ostrovsky logró mostrar la esencia de la sociedad mercantil en todo su esplendor, cuyos vestigios han sobrevivido hasta el día de hoy. Desde aquellos mismos años, la opinión pública, que a menudo es demasiado parcial y errónea, influye mucho en la gente. Katerina, que se convirtió en el personaje principal de la obra, sólo actúa como una víctima que es incapaz de soportar y resistir tal presión a su alrededor. Esto puede explicarse por el hecho de que la niña no cuenta con ningún apoyo moral y psicológico. La niña, a pesar de ser la personificación de la luz en la obra, está completamente sola. El drama emocional de Katerina en la obra es que nunca pudo encontrar su lugar en este mundo, donde las cualidades morales de una persona han dejado de ser valoradas.

2. La imagen de Katerina en la obra "La tormenta"

Katerina es una joven solitaria que carece de participación humana, simpatía y amor. La necesidad de esto la atrae hacia Boris. Ella ve que exteriormente él no es como otros residentes de la ciudad de Kalinov y, al no poder reconocer su esencia interior, lo considera una persona de otro mundo. En su imaginación, Boris parece ser un apuesto príncipe que la llevará del “reino oscuro” al mundo de cuento de hadas que existe en sus sueños.

En términos de carácter e intereses, Katerina se destaca marcadamente de su entorno. El destino de Katerina, lamentablemente, es un ejemplo vívido y típico del destino de miles de mujeres rusas de esa época. Katerina es una mujer joven, esposa del hijo comerciante Tikhon Kabanov. Recientemente dejó su casa y se mudó a la casa de su marido, donde vive con su suegra Kabanova, que es la amante soberana. Katerina no tiene derechos en la familia; ni siquiera es libre de controlarse. Con calidez y amor, recuerda la casa de sus padres y su vida de niña. Allí vivió tranquilamente, rodeada del cariño y cuidado de su madre. La educación religiosa que recibió en la familia se desarrolló en su impresionabilidad, ensoñación, creencia en la otra vida y retribución por los pecados del hombre.

Katerina se encontraba en condiciones completamente diferentes en la casa de su marido. A cada paso se sentía dependiente de su suegra, soportaba humillaciones e insultos. Ella no encuentra ningún apoyo de Tikhon, y mucho menos comprensión, ya que él mismo está bajo el poder de Kabanikha. Por su amabilidad, Katerina está dispuesta a tratar a Kabanikha como a su propia madre. "Pero los sentimientos sinceros de Katerina no cuentan con el apoyo ni de Kabanikha ni de Tikhon.

La vida en un entorno así cambió el carácter de Katerina. La sinceridad y la veracidad de Katerina chocan en la casa de Kabanikha con mentiras, hipocresía, hipocresía y mala educación. Cuando el amor por Boris nace en Katerina, a ella le parece un crimen y lucha con el sentimiento que la inunda. La veracidad y la sinceridad de Katerina la hacen sufrir tanto que finalmente tiene que arrepentirse ante su marido. La sinceridad y la veracidad de Katerina son incompatibles con la vida del "reino oscuro". Todo esto fue la causa de la tragedia de Katerina.

"El arrepentimiento público de Katerina muestra la profundidad de su sufrimiento, su grandeza moral y su determinación. Pero después del arrepentimiento, su situación se volvió insoportable. Su marido no la comprende, Boris tiene una voluntad débil y no acude en su ayuda. La situación se ha vuelto sin esperanza: Katerina está muriendo. No es culpa de Katerina una persona específica. Su muerte es el resultado de la incompatibilidad de la moralidad y la forma de vida en la que se vio obligada a existir. La imagen de Katerina tenía un gran significado educativo para los contemporáneos de Ostrovsky. para las generaciones siguientes llamó a la lucha contra todas las formas de despotismo y opresión de la personalidad humana, expresión de la creciente protesta de las masas contra todo tipo de esclavitud.

Katerina, triste y alegre, dócil y obstinada, soñadora, deprimida y orgullosa. Estados mentales tan diferentes se explican por la naturalidad de cada movimiento mental de esta naturaleza a la vez contenida e impetuosa, cuya fuerza reside en la capacidad de ser siempre él mismo. Katerina se mantuvo fiel a sí misma, es decir, no pudo cambiar la esencia misma de su carácter.

Creo que el rasgo de carácter más importante de Katerina es la honestidad consigo misma, con su marido y con el mundo que la rodea; es su falta de voluntad para vivir una mentira. Ella no quiere ni puede ser astuta, fingir, mentir, esconderse. Esto lo confirma la escena de la confesión de traición de Katerina. No fue la tormenta, ni la aterradora profecía de la anciana loca, ni el miedo al infierno lo que impulsó a la heroína a decir la verdad. “¡Todo mi corazón estaba explotando! ¡No puedo soportarlo más! - así comenzó su confesión. Para su carácter honesto e íntegro, la falsa posición en la que se encontraba es insoportable. Vivir sólo por vivir no es para ella. Vivir significa ser uno mismo. Su valor más preciado es la libertad personal, la libertad del alma.

Con tal carácter, Katerina, después de traicionar a su marido, no podía quedarse en su casa, volver a una vida monótona y triste, soportar constantes reproches y "enseñanzas morales" de Kabanikha o perder la libertad. Pero toda paciencia llega a su fin. Es difícil para Katerina estar en un lugar donde no la comprenden, su dignidad humana es humillada e insultada, sus sentimientos y deseos son ignorados. Antes de morir, dice: “Da lo mismo volver a casa o ir a la tumba... Es mejor en la tumba...” No es la muerte lo que desea, sino la vida que le resulta insoportable.

Katerina es una persona profundamente religiosa y temerosa de Dios. Dado que, según la religión cristiana, el suicidio es un gran pecado, al cometerlo deliberadamente no mostró debilidad, sino fuerza de carácter. Su muerte es un desafío al “poder oscuro”, el deseo de vivir en el “reino de la luz” del amor, la alegría y la felicidad.

La muerte de Katerina es el resultado de una colisión de dos épocas históricas. Con su muerte, Katerina protesta contra el despotismo y la tiranía, su muerte indica el fin inminente del "reino oscuro". La imagen de Katerina pertenece a las mejores imágenes de Rusia. ficción. Katerina es un nuevo tipo de persona en la realidad rusa de los años 60 del siglo XIX.

La escena de la confesión de pecado de Katerina ocurre al final del Acto 4. Su papel compositivo es la culminación del conflicto de Katerina con Kabanikha y una de las culminaciones del desarrollo del conflicto interno en el alma de Katerina, cuando el deseo de un sentimiento vivo y libre lucha con los temores religiosos al castigo por los pecados y el deber moral de la heroína.

La escalada de conflictos es provocada y preparada por una serie de circunstancias previas:

· en la tercera escena, la sensible e ingeniosa Varvara advierte a Boris que Katerina está sufriendo mucho y puede confesarse, pero Boris sólo temía por sí mismo;

· no es casualidad que al final de su conversación se escuche el primer trueno y comience una tormenta;

· los personajes secundarios que pasan, con sus comentarios sobre la inevitabilidad del castigo y que “esta tormenta no pasará en vano”, aumentan el miedo a la tormenta y preparan y predicen problemas; Katerina también prevé esta desgracia;

· Los discursos “blasfemos” de Kuligin sobre la electricidad y que “una tormenta es gracia” contrastan con estos comentarios, y esto también agrava lo que está sucediendo;

· finalmente se escuchan las palabras de la dama medio loca, dirigidas directamente a Katerina, y la tormenta se intensifica.

Katerina exclama en un ataque de miedo y vergüenza: "¡Soy una pecadora ante Dios y ante ti!" El motivo de su confesión no es sólo el miedo religioso, sino también el tormento moral, el tormento de conciencia y el sentimiento de culpa. En efecto, en el quinto acto, en el momento de la despedida de la vida, vencerá los miedos religiosos, triunfará su sentido moral (“Quien ama rezará”), y el factor decisivo para ella ya no será el miedo al castigo, pero el miedo a perder nuevamente la libertad (“y te cogerán y te mandarán a casa.”…”).

El motivo del pájaro y el vuelo, esbozado en los monólogos del primer acto, alcanza su apogeo, desarrollando el conflicto del “Prisionero” de Pushkin: el cautiverio es imposible para un ser libre.

La muerte de Katerina es la única manera de recuperar su libertad.

La reacción de otros personajes ante la confesión de Katerina es interesante e importante:

· Varvara, como verdadera amiga, intenta evitar problemas, calmar a Katerina, protegerla (“Está mintiendo...”);

· Tikhon sufre no tanto por la traición, sino por el hecho de que esto sucedió bajo su madre: no quiere sobresaltos, no necesita esta verdad, y especialmente en su versión pública, que destruye el principio habitual de "escudo". ”; además, él mismo no está libre de pecado;

· para Kabanova llega el momento del triunfo de sus reglas (“dije…”);

· ¿dónde está Boris? En el momento decisivo, se retiró cobardemente.

El reconocimiento en sí se produce cuando todo confluye para la heroína: remordimientos de conciencia, miedo a una tormenta como castigo por los pecados, predicciones de los transeúntes y sus propias premoniciones, los discursos de Kabanikha sobre la belleza y la piscina, la traición de Boris y, finalmente, la propia tormenta.

Katerina confiesa su pecado públicamente, en la iglesia, como es costumbre en el mundo ortodoxo, lo que confirma su cercanía con la gente y muestra el alma verdaderamente rusa de la heroína.

Ahora también queda completamente clara la escena capital del cuarto acto, sobre la que tanto se ha discutido y se sigue discutiendo. El remordimiento la abrumó [ katerina] alma tan pronto como llegó su marido y cesaron sus encuentros nocturnos con Boris. La conciencia del pecado no le daba paz. Sólo faltaba una gota para llenar la copa. Pero tan pronto como cayó esta gota, comenzó su ejecución. Ella le confiesa todo a su marido. No es necesario que esto haya ocurrido a plena luz del día, durante un paseo, en presencia de extraños. Para un personaje como Katerina, la situación no significa nada. Fingir, ser hipócrita, albergar un sentimiento hasta que llegue el momento conveniente no está en su sangre. Ella es demasiado pura para eso. En materia de arrepentimiento, ella siempre preferiría hacerlo públicamente, si hubiera decidido arrepentirse de antemano. Cuanta más vergüenza, más vergüenza, más ligera se volverá su alma. Pero el caso es que ella no tuvo la menor intención ni se atrevió a arrepentirse cuando salió a caminar, aunque, sin duda alguna, esta confesión a su marido no se produciría hoy, sino mañana, no mañana, pero en unos días, pero hubiera sucedido porque ese pecado le pesaba insoportablemente. Inmediatamente fue causado por una tormenta, y ella tenía miedo de las tormentas desde la infancia, y de la aparición de una dama siniestra y, finalmente, de una escena del infierno en una pared de las ruinas, donde la lluvia había expulsado a todos. Ella le confiesa todo a su marido.

Es una escena maravillosa. Es una pena que no esté bien preparada para el drama. Desde el momento de la llegada de su marido, el desarrollo del carácter de Katerina se produce entre bastidores, y aprendemos sobre él a través de una breve conversación entre Varvara y Boris. Por eso esta escena desconcertó a muchos.<…>

Digamos aquí, dicho sea de paso, que en general los dos últimos actos del drama, en nuestra opinión, son más bajos que los tres primeros, más bajos, tal vez, porque no son más altos que ellos.<…>

En este caso, en todo el cuarto acto del Sr. Ostrovsky, solo una escena pertenece a la acción. Todos los demás, con excepción de la breve conversación de Varvara con Boris, son completamente ajenos a la obra. Sin mencionar el hecho de que en el cuarto acto de una obra de cinco actos, cualquier desviación de la esencia del asunto solo enfría la acción, la propia confesión de Katerina, repentina, inesperada, antes de que el propio espectador se haya convertido en testigo ocular de su tormento y sufrimiento, sale de alguna manera desprevenido. Entendemos perfectamente este momento en la vida de Katerina y, probablemente, una parte considerable del público lo entendió con la misma acierto; pero aun así lamentamos que un proceso tan importante en su personaje se haya producido como sin el conocimiento del público. Esto sólo los enfrió. En lugar de temblar de alegría y tratar de no pronunciar una sola palabra, deberían haber pensado en la legalidad de tal fenómeno, en si estaba en el orden de las cosas o no. Sin embargo, esta es una escena excelente en sí misma. Se deriva directamente del personaje de Katerina; es una consecuencia necesaria de su situación. Nos gusta especialmente el hecho de que esta escena ocurrió en la plaza, en presencia de extraños, en un lugar donde, al parecer, tales fenómenos no se podían esperar; en una palabra, sucedió en las circunstancias más hostiles e inconvenientes para ella. Esto por sí solo ya pinta el carácter de Katerina.

Sorprendentemente también la escena de despedida del quinto acto. Ella expresó plena y claramente un dulce rasgo de una mujer rusa. La propia Katerina rompe su conexión con Boris, ella misma, sin coacción externa, hace una confesión terrible a su marido y a su suegra. Con sangre y carne, arranca el pecado de su corazón y, mientras tanto, corre a despedirse de Boris, y lo abraza y llora en su pecho. Su conversación no va bien, ella quiere decirle algo y no tiene nada que decir: tiene el corazón lleno. Quiere dejarla lo antes posible, pero no puede hacerlo: le da vergüenza. Lo único que no nos gusta es el monólogo moribundo de Katerina.<…>

Si para completar la impresión era absolutamente necesario ahogar a Katerina, entonces ella podría arrojarse al Volga sin su monólogo y (casi) no a la vista del público. Podrían, por ejemplo, haberla pillado en una cita de despedida con Boris, podrían haberla perseguido y entonces se habría ahogado aún más rápidamente. El desarrollo del personaje terminó en el cuarto acto. En el quinto ya está completamente creado. No se le puede añadir ni un ápice para explicarlo mejor: ya está claro. Sólo se pueden potenciar algunos de sus rasgos, que es lo que hizo el autor en la escena de despedida. El suicidio aquí no añade nada, no expresa nada. Sólo es necesario para completar la impresión. La vida de Katerina se rompe incluso sin suicidio. Si vivirá, si se hará monja, si se suicidará, el resultado es el mismo en cuanto a su estado de ánimo, pero completamente diferente en cuanto a la impresión. G. Ostrovsky quería que ella realizara este último acto de su vida con plena conciencia y lo alcanzara a través de la reflexión. Un pensamiento hermoso, que realza aún más los colores tan poéticamente gastados en este personaje. Pero muchos dirán y ya dicen: ¿no contradice tal suicidio sus creencias religiosas? Por supuesto que contradice, contradice completamente, pero este rasgo es esencial en el carácter de Katerina. El hecho es que, debido a su temperamento muy vivaz, no puede desenvolverse en el estrecho ámbito de sus creencias. Se enamoró, plenamente consciente de todo el pecado de su amor, y aun así se enamoró, pase lo que pase; Más tarde se arrepintió de haber visto a Boris, pero aun así corrió a despedirse de él. Así es como decide suicidarse, porque no tiene fuerzas para soportar la desesperación. Es una mujer de altos impulsos poéticos, pero al mismo tiempo débil. Esta inflexibilidad de las creencias y su frecuente traición constituyen toda la tragedia del personaje que estamos examinando.

Pero todo esto podría haberse expresado sin el último monólogo, de forma más dramática.

Dostoievski M.M. ""Tormenta". Drama en cinco actos de A.N. Ostrovsky"

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