El Antiguo Oriente es una imagen histórica colectiva de los estados y tradiciones del Antiguo Egipto, Sumeria, Babilonia, Asiria, la Antigua Judea, la Antigua China y la India. Estos países estaban unidos según principios geográficos y socioeconómicos, pero diferían en las condiciones naturales, climáticas y socioculturales. Esto determinó una enorme diferencia en las preferencias, gustos e ideales de los pueblos que habitaban el Antiguo Oriente.

Ropa en la antigua Mesopotamia

En Mesopotamia, todos los trajes estaban hechos de tela de lana, que se tejía con lana de ovejas y cabras, ya que el clima no permitía el cultivo de lino a gran escala. Se trajeron telas de lino; ese lujo era "asequible" sólo para el clero y los reyes. Los residentes de la región preferían los colores brillantes en la ropa (rojizo, amarillo, rojo brillante, rojo oscuro, marrón rojizo, gris, azul, verde manzana, rojo lila, azul violeta y otros colores) y los patrones de rayas.

Los hombres vestían túnicas sin mangas con cuello liso o adornadas con ribetes y taparrabos de tela larga (hasta 5 metros) adornados con flecos.

La ropa de mujer también consistía en una túnica con aberturas laterales, hasta las rodillas y estrechada en la parte superior, que permitía sostener el pecho. Los sumerios llevaban faldas con cinturón, cosidas con telas horizontales, de medio metro de ancho.

La moda en la antigua Babilonia y Asiria

El traje de los hombres consistía en un kandi, una túnica con mangas cortas de una pieza. Su longitud y lujo atestiguan el estatus social del propietario y su riqueza. Los reyes tenían el derecho exclusivo de usar varias prendas y ponerse una capa-konas púrpura especialmente cortada, con ricos bordados y placas de oro. Los pantalones se utilizaban para asuntos militares.

Las mujeres llevaban vestidos largos rectangulares con mangas largas y estrechas.

Estilo de ropa de la antigua Judea

Las tendencias en la vestimenta de los antiguos judíos estaban influenciadas por los estados que los conquistaron y tenían rasgos orientales. El disfraz consistía en un delantal parecido a una camisa y una alfombra colorida que cubría los hombros. La gente común vestía con pelo y camisas de lana. Más tarde, la ropa se confeccionó con telas más finas y se decoró con ricos materiales de acabado. El vestido exterior, de manga corta, llegaba hasta las rodillas y se ataba con un cinturón con hebilla y borlas. A menudo se utilizaba una túnica de corte especial, que se abrochaba en el hombro derecho.

Preguntas

1. 
   Mundo primitivo.
2. 
   Antiguo Egipto 4000 – 1000 a.C.
3. 
   Traje de los pueblos de Asia occidental. 3000 – 1000 a.C.
4. 
   Traje de la antigua Persia. 1000 aC
5. 
   Traje cretense-micénico. 2600 – 1250 a.C.
6. 
   Mundo antiguo. Antigua Grecia 700 – 400 a.C.
7. 
   Traje de la Antigua Roma 500 a.C. – 500 d.C.
8. 
   Traje en Bizancio durante la caída del Imperio Romano (400 - 1500 d.C.).
9. 
   Alta Edad Media.
10. 
    Traje de la era de la Edad Media desarrollada.
11. 
    Moda aristocrática gótica.
12. 
    Traje renacentista italiano.
13. 
    Traje renacentista español.
14. 
    Traje del Renacimiento francés.
15. 
    Traje renacentista inglés.
16. 
    Traje ruso anterior al período mongol.
17. 
    Traje ruso posterior al siglo XIII al siglo XVIII.
18. 
    Traje de Francia de la primera mitad del siglo XVII.
19. 
    Diferencias entre traje aristocrático y folklórico.
20. 
    Traje de Francia de la segunda mitad del siglo XVII.
21. 
    Traje de Francia de la primera mitad del siglo XVIII.
22. 
    Traje de Francia de la segunda mitad del siglo XVIII.
23. 
    Traje en Inglaterra a finales del siglo XVIII.
24. 
    Traje de la Revolución Francesa (1789 – 1799). Traje de hombres. Traje de mujer.
25. 
    estilo imperio 1800 – 1815
26. 
    Moda de la Restauración 1815 – 1830 – 1850.
27. 
    Biedermeier 1825 – 1835.
28. 
    Traje del Segundo Imperio. 1850 – 1870
29. 
    Periodo de moda. 1870 – 1890.
30. 
    Moderno. 1890 – 1900.
31. 
    Traje 1900 – 1915.
32. 
    disfraz de la primera guerra mundial
33. 
    Traje de 1920 – 1930. Arte deco.
34. 
    Traje de la Segunda Guerra Mundial.
35. 
    Traje de los años 50.
36. 
    Traje de los años 60.
37. 
    Traje de los años 70.
38. 
    Tendencias en ropa para el hogar. Traje moderno de teatro y ballet.

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Tabla de contenido
Introducción
Capítulo 1. Historia del traje oriental.
1.1.Historia del traje en el Lejano Oriente: Japón, China, India
1.2 Historia del traje de Oriente Medio: Arabia
1.3.Historia del traje en Medio Oriente: Türkiye
Capítulo 2. Razones de la influencia del traje oriental en el traje europeo.
2.1. La aparición del “estilo turco” en el arte y la cultura de Europa occidental y Rusia
2.3. La influencia de Oriente en el traje del siglo XVIII. El surgimiento del estilo chinoiserie.
2.4 Influencia oriental a mediados del siglo XIX y principios del XX. Estilo "japonés"
Capítulo 3. Principales tendencias del traje europeo de la segunda mitad del siglo XX.
3.1. Década de 1970 a 1980: Kenzo, Issey Miyake, I. Saint Laurent
3.2. Década de 1990: J.-P. Gauthier, O. G. Galliano, Romeo Gigli
3.3. 1999-2000: Girolamo Etro, Jessica Ogden, Antonio Marras
Conclusión
Bibliografía:
Lista de aplicaciones:

Introducción

La influencia de la moda oriental en el desarrollo del traje europeo en la segunda mitad del siglo XX.

Fragmento de trabajo para revisión.

El tema del estudio son los elementos de la influencia oriental en el desarrollo del traje europeo en los años 1970-2000. El objeto de estudio incluye toda la diversidad de procesos de desarrollo cultural e histórico, en los que el traje y sus tecnologías de fabricación juegan un papel importante.
Base teórica y metodológica del estudio. En nuestro trabajo nos esforzamos por seguir el principio del historicismo, que implica considerar cualquier fenómeno social y cultural en la dinámica de su desarrollo natural y continuo en condiciones históricas específicas. Se tomó como base metodológica el concepto de un enfoque escalonado-civilizacional de la historia de la humanidad, cuyas principales disposiciones se desarrollaron en los trabajos de A. Toynbee2, O. Spengler3 y otros historiadores nacionales y extranjeros. En el marco de este concepto, la historia de la humanidad se interpreta como un proceso evolutivo de interacción entre civilizaciones, y las naciones y los estados son formas históricamente transitorias de desarrollo civilizacional. Las características de cada región dan a cada etapa sus rasgos característicos.
Novedad científica. El trabajo intenta analizar la influencia del traje oriental en el desarrollo del traje europeo a lo largo de un largo período histórico. La mayoría de los aspectos de este tema sólo se han descrito brevemente o nunca se han abordado.
Revisión de literatura.
El estudio de la historia de la moda y, como una de sus manifestaciones, la historia del traje, es el ámbito de interés de especialistas en diversos campos de la ciencia, el arte y la industria: historiadores, etnógrafos, arqueólogos, historiadores del arte, lingüistas, expertos culturales. , faleristas, artistas, diseñadores, modistos, profesores. Una amplia gama de especialistas también determinó la diversidad de publicaciones. Además de las obras fundamentales sobre la historia del traje, enciclopedias, libros de referencia terminológica, información valiosa sobre tejidos y prendas de vestir, joyas y accesorios se encuentra dispersa en publicaciones de contenido histórico, arqueológico, etnográfico, de historia del arte, teatral y de producción (a menudo pequeños). -de circulación y altamente especializada), en numerosas publicaciones científico-divulgativas y de masas. La literatura sobre vestuario ya no se limita a las formas tradicionales; se utilizan tecnologías innovadoras que simplifican las formas de obtener información. Al mismo tiempo, estudiar el tema elegido es imposible sin la historia del arte y los estudios culturales, ya que la moda es un reflejo de toda la vida sociocultural de la época. Por ello, el trabajo utilizó diversas fuentes impresas, así como recursos de Internet: catálogos electrónicos, exposiciones virtuales, sitios web oficiales de bibliotecas y museos.
En el trabajo, toda la literatura utilizada se puede dividir en varios grupos. El primer grupo incluye trabajos generales sobre historia del traje y el diseño, entre los que podemos destacar el estudio de L.M. Gorbacheva “El traje del siglo XX desde Paul Poiret hasta Emmanuel Ungaro” (M., 1988), que muestra la trayectoria general del desarrollo del traje mundial. En el álbum “La historia de la moda del siglo XVIII al XX: Colección del Instituto del Traje de Kioto” (M., 2003) se recopila una gran cantidad de material fáctico y fotográfico. Este trabajo rastrea principalmente la influencia de los motivos japoneses en la ropa de finales del siglo XIX y XX. El libro "Traje chino" de L. Sychev y V. Sychev no sólo examina la historia del traje chino, sino que también presta mucha atención a su simbolismo, su papel social y cómo se refleja en la literatura y el arte. Libro “Historia del traje” de M.N. Mertsalova no sólo nos permite rastrear y comprender los procesos naturales que ocurren en la historia del traje europeo en su conjunto, sino también establecer paralelos con sus formas prestadas.
Se presta mucha atención a la influencia de los motivos orientales en el arte del vestuario en la obra de G. Weiss “La historia de la cultura de los pueblos del mundo. Una época maravillosa. Europa. Siglos XIX - XX." El libro de D.Yu. Ermilova "Historia de las casas de moda" describe la historia de la moda de finales del siglo XIX y principios del XX, centrándose en los estilos de las casas de alta costura y las empresas que producían colecciones de prêt-à-porter; Se considera el trabajo de los diseñadores de moda más importantes y la conexión de sus conceptos creativos con los principales problemas de la época y los cambios en el estilo de vida, con el desarrollo del diseño y el arte moderno, y el surgimiento de nuevas tecnologías.
El segundo grupo de obras son obras de carácter cultural y de historia del arte. Así, el concepto ya mencionado de un enfoque de civilización escalonada de la historia de la humanidad se establece en las obras de A. Toynbee "Comprensión de la historia", la obra principal "La decadencia de Europa: ensayos sobre la morfología de la historia mundial". por O. Spengler. Las cuestiones generales dedicadas a la religión y la cultura de Oriente se describen en las obras "Mitología de Oriente" de A.M. “Historia de la moral” de E. Fuchs, “Japón-Europa. Diálogo en el arte" Nikolaeva N. S. y otros. Pero cabe señalar que la influencia de la moda oriental en la moda europea del período que nos ocupa no se ha estudiado lo suficiente y requiere mucha atención por parte de los investigadores.
Conclusión
Las relaciones socioculturales como forma condicionada aceptada en toda sociedad, según el nivel de su desarrollo y los ideales de esta sociedad, sirven como ejemplo de relaciones, aspiraciones y necesidades socioeconómicas del individuo. El aspecto sociocultural está estrechamente relacionado con el arte, especialmente con las artes decorativas y aplicadas, dentro de las cuales podemos considerar el arte del vestuario de la segunda mitad del siglo XX, ya que el arte decorativo y, naturalmente, el vestuario, son los más cercanos al hombre. a su vida social y cultural.
Oriente ha servido como fuente de inspiración para los diseñadores de moda desde el siglo XIX, cuando los productos de India, China y Turquía comenzaron a aparecer gradualmente en Occidente.

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71.Japón de la A a la Z. Enciclopedia. - [Recurso electrónico: CD.]. - M.: Editorial Directmedia, 2004.

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En los siglos XII-XIII. ANTES DE CRISTO. en el territorio suroeste de Irán, cuya población original era elamitas, Las tribus indias y persas comenzaron a asentarse. Posteriormente ocuparon toda la meseta iraní.

Desde finales del IV milenio hasta finales del siglo VII. ANTES DE CRISTO. Aquí existió la antigua civilización elamita, con capital en la ciudad de Susa. A lo largo de su historia, Elam estuvo estrechamente vinculado a Mesopotamia, y ambos países lucharon, comerciaron y establecieron vínculos culturales entre sí.

Alrededor del 549 a.C. Elam fue capturado por los persas. 550 aC Se considera el año de la fundación del Imperio Persa. El reino medo, que se formó antes que el persa, fue derrotado por el rey persa Ciro e incluido en el estado persa.

El imperio de los reyes persas, que era un enorme estado esclavista, incluía las regiones de Asia Menor, Elam, Babilonia, Fenicia, Siria y Egipto que conquistó. La cultura de estos países tuvo una gran influencia en la cultura de la antigua Persia. Los persas tomaron prestado de los pueblos conquistados todo lo mejor que habían creado durante miles de años.

Alejandro de Macedonia, que derrotó a Darío III en Issus y Arbela, puso fin al dominio persa.

La ropa de los antiguos persas era originalmente sencilla y servía principalmente para proteger el cuerpo. Los antiguos persas se dedicaban a la caza y la cría de ganado y vestían mantos hechos con pieles de animales. Sólo más tarde, después de haber conquistado y esclavizado a los pueblos vecinos y adquirido enormes riquezas, los persas conocieron muchos artículos de lujo y comenzaron a vestirse con trajes coloridos y ricos.

Las condiciones montañosas y el clima continental exigían que la ropa fuera cómoda y cubriera todo el cuerpo. Por lo tanto, los antiguos persas, como los sumerios, cortaron su ropa, que muchos siglos después se convirtió en ropa europea.

Ropa de Hombre

La ropa masculina de los antiguos persas consistía en pantalones de cuero o piel ( "anaxaridas") y un caftán de cuero con cinturón. En zonas con un clima menos severo, los anaxáridos y caftanes se fabricaban con tejidos de lana densa. La población común continuó vistiendo de esta manera incluso después de que el rey Ciro, después de conquistar Media, introdujera el traje medo en su corte, que se hizo oficial.

La ropa exterior mediana estaba hecha de finas telas de lana y seda en colores púrpura y rojo oscuro (probablemente a los reyes persas les gustó esto). Era ancho y largo y constaba de un caftán, capa y pantalones.

El caftán mediano era ancho, con solapas muy largas, que se recogían y se ceñían con un cinturón. Al mismo tiempo, se formaron pliegues a los lados. Las mangas del caftán también eran muy anchas, con pliegues radiales en el interior (quizás esto dependía del corte especial del caftán). A veces, los pliegues de las mangas estaban hechos de tela de otro color.

El traje mediano lo usaban personas cercanas al rey Ciro y los más altos funcionarios de la corte. El rey también podía conceder esta vestimenta a los rangos inferiores como recompensa por un buen servicio. La gente corriente no tenía derecho a vestirse así.

Heródoto testificó que ningún pueblo estaba tan influenciado por la moral extranjera como los persas. Los reyes persas no se contentaron con adoptar las costumbres y trajes de los medos; tomaron prestado mucho de otros pueblos.

A los persas les gustaban las vestimentas de los asirios, babilonios, frigios y lidios. Poco a poco, la ropa de cuero de la gente común fue reemplazada por un traje hecho de suave tela de lana. Los pantalones de cuero ajustados reemplazaron a los pantalones.

Los cortesanos nobles y los miembros de la dinastía reinante vestían ropas medianas de color púrpura y un vendaje azul y blanco en el tocado, como el del rey. Los cortesanos de menor rango vestían la misma ropa, pero de diferente color.

traje de mujer

Los antiguos bajorrelieves asirios y persas nos dan una idea sólo del traje masculino de los antiguos persas, pero no hay imágenes de mujeres en ellos. Quizás en la antigua Persia a las mujeres no se les permitía aparecer en público y se prohibían las representaciones de figuras femeninas.

El traje de las mujeres persas antiguas sólo puede juzgarse por las imágenes de los jarrones griegos antiguos (aquí se complementa con griego himación).

El traje de las mujeres nobles persas era similar al de los hombres asirio-medianos. Las mujeres vestían ropas anchas y largas hechas de telas finas y caras con mangas, a menudo de colores variados, adornadas con un borde.

Las esposas reales vestían túnicas púrpuras tejidas con oro y la tiara real.

Joyas y cosméticos

A los antiguos persas les encantaba disfrazarse y adornarse. También se consideraban condecoraciones los premios reales y los obsequios honoríficos otorgados por las máximas autoridades por mérito.

Para hacer atractiva su apariencia, los persas usaban cosméticos. Se sonrojaron y se pintaron las cejas.

Las joyas preciosas de los antiguos persas eran collares de oro y cadenas pesadas, anillos, pulseras, aros, anillos que se utilizaban como sellos.

Zapatos

Los antiguos persas usaban zapatos de cuero y botas altas de cuero.

Los zapatos de mujer estaban decorados con ricos bordados.

Peinados y sombreros

Los tocados de los antiguos persas eran simples gorros de cuero y gorros altos de fieltro, similares a los frigios.

Las personas cercanas al rey llevaban constantemente capuchas en la cabeza que les cubrían la boca: durante una conversación con el rey, su aliento no debía llegar al rey.

La forma, así como la decoración del tocado del rey persa, cambiaban a menudo. Entonces, Ciro llevaba una tiara alta con diadema. Este tocado era muy parecido al de los reyes asirios.

La tiara de los antiguos reyes persas tenía la forma de un cono truncado bajo con una parte superior plana, decorada con placas de oro con piedras preciosas. El motivo principal del adorno acuñado era una imagen simbólica del sol, una flor de múltiples pétalos. Otro tocado real fue "kidaris"- un sombrero alto y puntiagudo, envuelto en espiral con una cinta blanca-violeta o blanca-azul.

Los antiguos guerreros y cortesanos persas llevaban barbas recortadas. El rey tenía una larga barba. En general, los persas cuidaban mucho su vello facial: hay información de que incluso tenían la costumbre de taparse la barba.

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Los Callot se inspiraron en la belleza exótica y sensual de Oriente. Admiraban los diseños raros y los colores brillantes de las telas, y se sentían atraídos por atuendos occidentales tan inusuales como pantalones holgados estilo harén y exquisitos kimonos japoneses. El corte plano del kimono ayudó a crear un enfoque completamente nuevo en la vestimenta, en cómo ésta debía armonizar con la figura. Sobre la influencia de Japón en Europa...

104612 La influencia del traje oriental en la moda de principios del siglo XX (1900-1950) (ensayo, trabajo de curso, diploma, prueba)

• Introducción
• Capítulo 1. Historia del traje oriental.
  • 1. 1. Información general sobre el traje.
  • 1. 2. Historia del traje del Lejano Oriente: Japón, China, India.
  • 1. 3. traje oriental árabe
• Capitulo 2. Razones de la influencia del traje oriental en el traje europeo.
  • 2. 1. Construcción principios de siglo. Cambios de vestuario
  • 2. 2. Influencia oriental a mediados del siglo XIX y principios del XX. Estilo "japonés"
• Conclusión
• Bibliografía

Desde principios del siglo XX, los modistos occidentales experimentaron una fuerte influencia de motivos étnicos, es decir, movimientos que apelaban principalmente a la creatividad popular, original y a las tradiciones populares asociadas con la diversidad de culturas del mundo. Se trata de la gira del ballet ruso por Europa. La esencia de este período estuvo representada más claramente por el mayor modisto francés, Paul Poiret. Después de trabajar con Doucet y Bort, abrió su propia empresa en 1903 y entre 1905 y 1907. Creó un estilo revolucionario. Reclamó muchas innovaciones: la primacía en la abolición del corsé, aunque esta afirmación fue cuestionada por Vionnet (que trabajó para

Doucet en 1907) y Lucille, pero Poiret contribuyó definitivamente a la aparición del sujetador, separando y redondeando los senos. Este modisto creó sus modelos para un cuerpo joven, esbelto y flexible, que se convertiría en el ideal del siglo XX. Extremadamente sensible a las tendencias de la pintura y el diseño, Poiret fue el primer diseñador de moda que abandonó los tonos suaves del anterior período eduardiano. Introdujo el color intenso y abierto utilizado por los artistas fauvistas; El exotismo étnico y los motivos orientales de los bocetos de Bakst y Benois para el Ballet Ruso también se reflejaron en sus túnicas, turbantes, faldas harén, pantalones turcos y trajes de noche. La moda estuvo influenciada por el ejército, no sólo el europeo, sino también el colonial, que trajo el exotismo del bello arte de Marruecos y Túnez, China, India y los países árabes. La sencillez de las formas del traje femenino suele verse compensada por abundantes adornos. El siguiente llamamiento significativo a lo étnico y su uso en la vestimenta fue la mirada de Poiret al Medio Oriente y el préstamo de allí, principalmente de Turquía, de algunos elementos de la vestimenta. En 1929, los vestidos no sólo se ajustaban perfectamente a los lados, sino también a la altura de las caderas; el escote en la espalda, que en ocasiones llegaba hasta la cintura, volvió ahora a una posición más natural. Los pantalones de Poiret, o pantalones de mujer como en un harén, tenían un pequeño número de adeptos, pero a finales de los años 1920. Los diseñadores de moda volvieron a ofrecer pijamas o trajes turcos con pantalones bombachos de brocado u otras telas caras para pasar la noche en casa. Los lazos de tul se usaban a veces con vestidos de noche en los Estados Unidos alrededor de 1908, y los turbantes orientales fueron populares entre los amantes de la moda en Europa y Estados Unidos de 1911 a 1914. De 1910 a 1920. Llevaban cintas para la cabeza y, a veces, plumas, pero en la segunda mitad de la década de 1920. A veces el único tocado que quedaba eran flores o un turbante. Las puntas de los zapatos y las botas también experimentaron una influencia "extranjera": eran muy largas y puntiagudas hasta la década de 1920, cuando en algunos zapatos aparecieron puntas anchas y romas, similares a las de los zapatos de hombre. Las botas como elemento de color étnico se pusieron de moda con la llegada de las botas altas de mujer en 1924, que se llamaron "rusas" y duraron hasta 1926.

2.2 Influencia oriental a mediados del siglo XIX y principios del XX. Estilo “japonismo” Esta innovación tuvo un impacto significativo en la moda de principios del siglo XX: a partir de ahora, la silueta artificial del vestido, nacida gracias al corsé, dio paso a la forma natural del atuendo, resaltando las líneas y curvas del cuerpo femenino Cuando comenzó la guerra ruso-japonesa (1904-1905), la influencia cultural de Japón ya recibió el nombre de "japonismo". Tanto el orientalismo como el japonismo hicieron una contribución significativa al desarrollo del arte y la literatura. de esa época. Diseñadores de la casa de moda Poiret y de la casa de moda de las hermanas.

Los Callot se inspiraron en la belleza exótica y sensual de Oriente. Admiraban los diseños raros y los colores brillantes de las telas, y se sentían atraídos por atuendos occidentales tan inusuales como pantalones holgados estilo harén y exquisitos kimonos japoneses. El corte plano del kimono ayudó a crear un enfoque completamente nuevo en la vestimenta, en cómo ésta debía armonizar con la figura. Se podrían escribir enormes volúmenes sobre la influencia de Japón en la moda europea. Los habitantes de Europa estaban intrigados por el misterioso Japón; los bienes traídos de allí de forma ilegal o legal siempre tuvieron una gran demanda. Las fuentes que utilicé dicen que los europeos comenzaron a reconocer la singularidad de la cultura japonesa recién en la segunda mitad del siglo XIX, cuando abrió sus fronteras. Pero a pesar de esto, allá por el siglo XVIII, la Compañía Holandesa de las Indias Orientales importó kimonos japoneses, que los hombres usaban como ropa de casa en Europa. Durante mucho tiempo, Japón siguió siendo un estado cerrado a los extranjeros. Durante el reinado del emperador Meiji comenzó una era de reformas: el país abrió sus fronteras y comenzó a desarrollar el comercio con Occidente. En 1859, después de la apertura del puerto de Yokohama, Japón comenzó a exportar seda a Europa, principalmente telas caras de alta calidad. Las señoritas y damas europeas comenzaron a usar vestidos de casa acolchados hechos con la variedad habutae. La apertura de Japón al comercio internacional despertó el interés europeo por todo lo japonés y, a principios de la década de 1880, apareció de moda una tendencia llamada "japonismo", que duró hasta la década de 1920. La acción de muchas novelas, obras de teatro, ballets y operetas comenzó a desarrollarse en el País del Sol Naciente con su inevitable paisaje exótico. La ópera de Giacomo, representada en París en 1906, obtuvo un éxito increíble entre el público.

Madame Butterfly de Puccini Es curioso que en 1907, cierta activista por los derechos de las mujeres, Anna G. Noyes, a quien muchos consideraban una excéntrica, abogara por ropa nueva que las mujeres pudieran usar sin ayuda y que no apretaran el cuerpo. , permitirles moverse es natural en ella. También quería que las mujeres usaran telas agradables al cuerpo, fáciles de lavar y limpiar, y que no almidonaran. También abogó por que las mujeres usen guantes en invierno en lugar de las molestas manguitas, sombreros más ligeros en lugar de los enormes y grotescos y zapatos más cómodos. Así, el kimono apareció en la vestimenta femenina justo a tiempo. Las mujeres simplemente buscaban formas nuevas y sencillas para sus baños. Y su estructura y sencillez eran la encarnación del espíritu de libertad. Al principio, el kimono era puramente ropa de casa. Pero, con el tiempo, el tema japonés penetró en la ropa de diario e incluso de noche. Las capas de noche (mantoes) al estilo japonés fueron increíblemente populares a principios del siglo XX. Por ejemplo, las tiendas Iida exportaban abrigos y batas tan hermosos desde Japón a Europa.

Takashimaya, que vendía kimonos. Arriba hay ejemplos de "abrigos teatrales". “Siguiendo el modelo de la túnica ceremonial oficial de un mandarín chino de la dinastía Qing, este conjunto se fabricó en Japón para la exportación” (Historia de la Moda. Museo del Traje de Kioto). Todos estos artículos se distinguen por un sentido de color sutil y elegante. bordado. Los vestidos orientales estilizados de la empresa inglesa Liberty fueron muy populares a finales del siglo XIX y principios del XX Liberty & Co., fundada en Londres en 1875.

Arthur Lazenby Liberty (1843-1917), especializado en productos de Oriente y Lejano Oriente, estuvo fuertemente influenciado por el estilo Art Nouveau. La compañía se asoció con tanta frecuencia con él que en Italia comenzaron a llamar a todo lo sinuoso y curvilíneo: "Libertad". Bueno, el famoso divulgador del corte "kimono" es Paul Poiret. Las obras emblemáticas de Poiret se distinguían por lujosas decoraciones exóticas y una paleta de colores rica y atrevida. Creó pantalones anchos en estilo harén, así como una falda con dobladillo cónico, acertadamente apodada "coja" por los críticos. Rindiendo homenaje a la cultura oriental, el diseñador introdujo los turbantes en la moda. Sus trajes se inspiran en sueños de tierras lejanas: fascinantes, misteriosos, atrajeron e inspiraron a muchos artistas. Una tendencia similar surgió a finales del siglo XIX, cuando aparecieron las obras de artistas orientalistas, y la publicación a principios de siglo de una traducción de los cuentos de "Las mil y una noches" no hizo más que aumentar el interés del público por la obra. cultura de Oriente. La sensacional actuación de bailarines rusos, que tuvo lugar en París en 1909 como parte de las “Estaciones rusas” de Diagelev, caracterizadas por un esplendor exótico, reforzó aún más la tendencia que se había puesto de moda. A pesar de que el japonismo "oficialmente" dejó de existir en la década de 1920, de hecho, esto no es del todo cierto (como vemos arriba. El corte "japonés" estuvo de moda en los años 40 y 50 y los diseñadores de moda japoneses "soplan" constantemente). arriba” el mundo con sus increíbles atuendos y definitivamente influyen en la tendencia general de la moda.

El estilo étnico en la moda mundial lleva mucho tiempo adaptando con éxito el traje popular a la ropa moderna, tomando prestados diseños del traje de los "países del tercer mundo": saris, pareos, ponchos, etc. Los diseñadores japoneses están haciendo experimentos especialmente atractivos con diseños europeos. Teniendo en cuenta la relevancia del problema de la identidad etnocultural en el diseño de indumentaria moderna, es obvia la necesidad de profundizar el estudio de las culturas nacionales, especialmente las artes aplicadas y las costumbres tanto de los grupos étnicos de nuestro país como de las culturas del mundo. La cobertura de la implementación de componentes étnicos en la moda por parte de los diseñadores de ropa corrobora la relevancia del trabajo. No hay duda de la influencia de la tradición popular, las llamadas "influencias étnicas", en el trabajo de los estilistas de varios países extranjeros (por ejemplo, Francia, Italia, Japón, etc.). M. N. Mertsalova, historiadora de la moda, escribió: “La capacidad de un artista para abstraer una idea artística de una forma específica de traje histórico o popular y darle nueva vida a esta idea, para captar posibles puntos de contacto entre el pasado y el presente y, en el lenguaje del arte moderno, expresar lo que se encontró en la solución figurativa de un traje contemporáneo: esta habilidad poco común es característica sólo de los talentos reales”. La preservación del traje popular en el siglo XX se vio facilitada por el mecanismo de tradición existente, y el uso de elementos étnicos en la ropa moderna fue estimulado por la moda juvenil, que dio origen a una tendencia independiente: el estilo popular. La moda y la influencia del traje popular en él, especialmente en aquellas áreas donde tienen lugar de contactos culturales específicos, facilita los procesos de adaptación de las culturas, abre grandes oportunidades tanto para la comprensión teórica como para la implementación práctica, confirmando la tesis de que el traje popular es un fenómeno cultural e histórico a la moda del siglo XX.

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