Japón es un país muy contrastante. Aquí puedes conocer gente rica vestida con la ropa más cara o gente pobre vestida con harapos. La moda callejera japonesa se compone de antiguas tradiciones japonesas y tendencias europeas novedosas. Combinando estos dos componentes, los japoneses crearon su propio estilo, que es copiado por muchos países.

Los japoneses siempre quieren expresar algún pensamiento con su ropa. Incluso los accesorios comunes y corrientes pueden significar mucho.

La elección de ropa en Japón es muy diferente a la de Europa. Si los europeos, al elegir la ropa, se centran exclusivamente en la apariencia del atuendo y en cómo les queda, los japoneses prestan especial atención a su mundo interior y su estado. En parte, esta es la razón por la que puedes encontrar tanta ropa colorida y estampada en las calles de Japón. Por eso los japoneses nunca siguen las tendencias de la moda, sino que confían más en sus sentimientos internos.

Moda callejera japonesa, foto:

Sin embargo, los japoneses se pueden ver en casi todos los desfiles de moda. Pero ¿por qué acuden allí si la moda no es su principal fuente de búsqueda de ropa? Según los propios japoneses, los desfiles de moda para ellos son una ayuda para encontrar inspiración y crear su propio modelo de ropa. Por lo tanto, vienen a las visitas no para comprar un vestido confeccionado de inmediato, sino para encontrar inspiración para crear un atuendo similar que refleje su estado de ánimo.

Pero incluso a pesar de esto, en la moda callejera japonesa de 2018 se puede rastrear una tendencia a copiar y tomar prestados algunos estilos de ropa de los europeos.

¿Qué color es dominante?

Los japoneses son bastante cuidadosos con las flores. En las calles del país, en la mayoría de los casos, puedes encontrarte con japoneses vestidos con colores intensos, por ejemplo, azul oscuro, verde o burdeos. El negro es considerado uno de los colores favoritos de esta nación. A pesar de toda su tristeza, este tono encaja perfectamente en la apariencia asiática.

Sin embargo, como se mencionó anteriormente, Japón es un país de contrastes. Por lo tanto, hay bastantes personas en el estado que prefieren ropa brillante y provocativa. Estos son principalmente representantes de subculturas. Se reúnen en grupos y muy a menudo descansan en paradas de autobús o en pequeñas calles. Se notan inmediatamente en comparación con los demás. Por cierto, el resto de vecinos los tratan con normalidad y nunca les reprenden por su extraño aspecto, como ocurre a veces en Europa.

Paño

Los japoneses son muy astutos a la hora de elegir la braga para su look. Como sabes, las chicas japonesas son muy pequeñas y menudas. Pero a veces quieres ser un poco más alto de lo que realmente eres. Por lo tanto, las mujeres japonesas usan exactamente esos atributos en su ropa que agregarían un par de centímetros a su altura.

Estas prendas incluyen pantalones de cintura alta. Además, este truco lo utilizan no solo las niñas, sino también los hombres. Los pantalones de cintura alta no solo te permiten agregar un par de centímetros a tu altura, sino también eliminar visualmente los kilos de más, si los hay.

Los pantalones de cintura alta no son lo único que les encanta a los japoneses. De gran importancia en su guardarropa son las cosas de múltiples capas y sin forma, que son relevantes no solo aquí, sino también en Europa. Esta característica es inherente exclusivamente a la ropa de mujer, ya que hay un dicho que dice que en tales cosas las pequeñas mujeres japonesas lucen aún más en miniatura, más lindas y más femeninas. En la moda callejera japonesa se valora mucho el estilo de una niña pequeña e inocente.

Uno de los vestidos más populares es el kimono. Es muy común en Europa, pero se originó aquí. Mucha gente todavía cree que el kimono es una prenda especial que se usa para las artes marciales. Está léjos de la verdad. Un kimono es un vestido largo hasta el suelo con un cinturón ancho en la cintura. Sin embargo, los diseñadores modernos han cambiado ligeramente el aspecto tradicional del kimono, por lo que hoy en día este conjunto puede no llegar hasta el suelo.

harajuku

Si alguna vez tienes la suerte de estar en Tokio, asegúrate de visitar el área de Harajuku. Aquí es donde se sitúa todo el epicentro de la moda. La moda callejera japonesa Harajuku es famosa por su ropa cara y por los visitantes ansiosos por comprarla. Aquí podrás ver las novedades más de moda en Japón. Además, en esta zona es donde podrás ver los outfits más hipsters y de moda.

A algunas personas no les gusta la moda Harajuku. Esto es comprensible, porque allí es bastante específico. Al principio, la zona era una calle normal y corriente donde se reunían los japoneses más ricos y vestidos a la moda. Luego, los residentes de esta zona comenzaron a abrir allí sus propias tiendas de ropa, lo que marcó el comienzo del desarrollo de la mundialmente famosa moda Harajuku. Por lo tanto, si tienes la oportunidad de ir a Tokio, entonces el área de Harajuku es el primer lugar al que definitivamente debes ir.

Brillante, extraña, inimaginable, original y futurista. Parece estar en la intersección de las tendencias de la moda europea y los auténticos trajes históricos.

Japón es quizás el país más misterioso y diferente al resto del mundo. Está a miles de kilómetros de Europa y, como si estuviera un poco en el futuro, en la cima del progreso tecnológico: un país de samuráis y alta tecnología, en el que se valora la individualidad, pero, al mismo tiempo, uno no puede imaginarse a sí mismo. fuera del colectivo.

Japón estuvo aislado del resto del mundo durante muchos siglos y fue un país cerrado con una cultura distintiva; sin embargo, a medida que se desarrolló el progreso y se expandieron las fronteras de la información, a mediados del siglo XIX, las tendencias de Occidente comenzaron a penetrar la cultura japonesa. Además, la imitación de los europeos, su estilo de vida y su forma de vestir comenzaron a considerarse un indicador de gusto refinado y alto estatus social.

Actualmente Japón es la capital mundial de la moda callejera Moda callejera japonesa (JSF).

Además de la ropa nacional japonesa y las tendencias europeas, la moda callejera en Japón está fuertemente influenciada por la música (hip-hop, jazz, rock, metal), los cómics, en particular el manga y el anime; Algunas tendencias de la moda utilizan elementos del traje histórico.

Las tendencias de la moda callejera son creadas por áreas de Tokio, en particular, el distrito de moda Harajuku de Shibuya, que da nombre al estilo que personifica la moda callejera japonesa en su conjunto.

En 1997, el reconocido fotógrafo Soichi Aoki fundó Frutis, una revista dedicada a la moda queer. Para llenar la revista, comenzó a fotografiar a los transeúntes escandalosos en las calles. Ahora la revista Frutis se publica en todo el mundo y el estilo Harajuku se puede encontrar en todos los rincones del planeta. ¿Cómo es él?

La base del estilo es una mezcla de estilos y todo tipo de tendencias de moda., una combinación de cosas aparentemente incompatibles y también una gran cantidad de accesorios. Los fanáticos de Harajuku aprecian especialmente los artículos vintage y hechos a mano. Una parte importante de la imagen general es el peinado y el maquillaje, que también se caracterizan por el brillo, la abundancia de detalles y la mezcla de estilos.

Harajuku tiene como objetivo la autoexpresión, demostrando la propia individualidad. Por tanto, es casi imposible encontrar personas vestidas idénticamente dentro de este estilo.

El estilo Harajuku es un concepto colectivo que une todos los estilos cuyos admiradores desfilan por el barrio de Harajuku.

Echemos un vistazo a los estilos de moda callejera más famosos de Japón.

lolita

El estilo lolita surgió en los años 70 del siglo pasado y se generalizó en los años 90. Inicialmente, este estilo japonés se llamaba "Lolicon", abreviatura de "Lolita complex". Sus rasgos característicos son la suave feminidad, el infantilismo deliberado y la inocencia de la imagen, que roza la imagen de una muñeca.

Este es uno de los pocos estilos JSF que no está sobrecargado de detalles o accesorios. Como complementos se utilizan una pequeña cantidad de joyas, sombreros, velos, guantes y lazos. La ropa, el peinado y los complementos se eligen armoniosamente.

Convencionalmente, el estilo de Lolita puede atribuirse al romance ingenuo. Hay varias variedades de "lolitas", por ejemplo, lolita gótica (romance ingenuo + drama), lolita clásica (romance ingenuo - ternura límite), lolita dulce (romance ingenuo - infantilismo límite), lolita aristócrata (romance ingenuo + clásicos), lolita rústica (romance ingenuo + estilo natural), etc.

Estilo Ko Gal

La sílaba "Ko" se toma de la palabra japonesa "kodomo", que significa "niño", y la palabra "gal" se empezó a utilizar en japonés en la década de 1980 y significa literalmente "una chica a la que le gusta la ropa de marca". La frase se utilizó por primera vez en los medios de comunicación en la década de 1990 para describir una situación en la que un estudiante de octavo grado ganaba 4.000 dólares mientras salía con un hombre mayor.

Al igual que el estilo Lolita, este es un estilo para chicas que quieren lucir lo más jóvenes posible. Los amantes del estilo Ko Gal visten ropa que imita los uniformes escolares con faldas muy cortas o simplemente ropa infantil pretenciosa. Tienen un bronceado claro y suelen tener el pelo decolorado. Como complementos se utilizan calcetines altos, bisutería infantil y... teléfonos móviles. Fueron los seguidores de este estilo quienes se convirtieron en los primeros jóvenes en utilizar constantemente tecnologías móviles en Japón.

El movimiento Ko Gal se ha transformado en una subcultura juvenil llamada "Hime Gal", donde la primera parte significa "princesa". La condición principal para este estilo es usar ropa rosa fuerte con volantes de las marcas más caras.

El estilo Ko Gal también se basa en un romance ingenuo; puede haber un estilo dramático en el aspecto de brillo y teatralidad, y uno clásico.

estilo ganguro

Ganguro significa "cara negra" en japonés. Ganguro apareció en 1990 y, según los investigadores de la cultura pop japonesa, es una protesta contra la idea de la belleza femenina tradicional; según otra versión, el estilo Ganguro surgió como una protesta contra el aislamiento social a largo plazo;

El énfasis principal del estilo de Ganguro no está tanto en la ropa como en la apariencia en general. Los rasgos característicos son un fuerte bronceado y un cabello decolorado en contraste, que, entre otras cosas, puede ser no sólo blanco, sino también rosa e incluso verde claro, maquillaje brillante, lentes de contacto azules o verdes, largas pestañas postizas y uñas. Las chicas ganguro visten faldas cortas y blusas abiertas de colores brillantes, los zapatos suelen tener plataformas altas (10-15 cm), bolsos brillantes y voluminosos y muchas joyas de pies a cabeza, pedrería y llaveros completan el conjunto. mirar. Libertad total en la vestimenta, el deseo de combinar cosas incongruentes, liberación con elementos escandalosos: este es el estilo de Ganguro.

El estilo Ganguro se basa en un estilo dramático en el aspecto de un estilo impactante y deportivo.

Estilo de niña Morey

El estilo Mori Girl surgió entre los jóvenes de Japón hace relativamente poco tiempo, en 2007; traducido al ruso significa "niña del bosque". Este estilo está inspirado en Escandinavia. La niña Mori gravita hacia la naturalidad, la naturalidad y la feminidad. Este es uno de los estilos más armoniosos entre los que representa la moda japonesa en la actualidad. El guardarropa de la niña Mori se compone de prendas femeninas confeccionadas con tejidos naturales con flores, lunares y estampados a cuadros en colores pastel tranquilos, que se combinan en conjuntos de varias capas. Las cosas encajan armoniosamente. Los volantes, volantes y detalles de encaje son bienvenidos como detalles. Se aceptan artículos hechos a mano, de segunda mano y vintage. Los zapatos y bolsos son preferentemente de cuero y ante, aunque también son posibles textiles o bolsos de punto. Como tocados se utilizan boinas, gorros de punto y orejeras de piel. Los accesorios, a menudo hechos a mano, no son pretenciosos, se utilizan con moderación y están en armonía entre sí y con el conjunto. Los accesorios icónicos de la niña Mori: colgantes, colgantes, pequeños aretes dorados con forma o con imágenes de flores y animales, joyas en forma de dulces, pulseras de cuero, adornos de mimbre y joyas florales.

Los cosméticos prácticamente no se utilizan o se utilizan en cantidades mínimas para resaltar la belleza natural.

Cabe destacar que Mori Girl no es solo un estilo de ropa, sino también un estilo de vida. Las niñas tienen su propio código de 60 reglas que siguen.

Las chicas Mori utilizan un estilo natural con elementos de romance ingenuo y complejo.

Estilo Visual Kay

El estilo Visual Kei, que significa “estilo visual” en ruso, proviene de la música (una mezcla de glam rock, metal y punk rock) y está muy relacionado con ella. El visual kei tiene su origen en los años 70 del siglo XX.

El visual kei está cerca del estilo gótico lolita, los punks ingleses y el estilo cosplay. Los principios fundamentales de este estilo son el kitsch, la indignación y el androgenismo. La ropa del estilo Visual Kay son vestidos, faldas, corsés, pantalones, chaquetas de cuero en colores brillantes, principalmente en colores oscuros: para contrastar también se utilizan negro, rojo, morado, blanco y rosa fuerte. Los zapatos son ásperos y macizos. Es posible utilizar elementos de un traje clásico (chaleco, chaqueta) o histórico (camisola, sombrero de copa). Se aceptan piezas de cuero y metal. La imagen general del representante de Visual Kay es androgénica: no se divide en masculino y femenino, por ejemplo, tanto hombres como mujeres usan vestidos y maquillaje brillante.

Los accesorios utilizan cuero, metal, principalmente plateado o negro, detalles agresivos y atributos rockeros. El maquillaje es luminoso, con predominio de los colores negro, blanco y rojo. Los admiradores de Visual Kay usan cabello corto, alargado y largo en los colores principales del estilo, cortes de pelo asimétricos y rasgados. Para hacer las cosas más impactantes, se suelen utilizar lentes de fantasía, dibujos en la cara y el cuerpo y vendas en la cara.

Este es sin duda un estilo dramático que aporta brillo, teatralidad, impactante y en ocasiones agresividad, sin embargo, puede utilizar elementos de clásicos y romance ingenuo y complejo, que en contraste enfatiza perfectamente el componente dramático.

Estilo de cosplay

El estilo cosplay, que traducido al ruso significa juego de disfraces, consiste en copiar el atuendo de tu personaje animado favorito de una película, dibujo animado, juego o cómic.

Los disfraces se pueden comprar ya confeccionados o encargarlos en un estudio. En ropa, peinado, complementos y maquillaje, los seguidores del estilo imitan completamente al personaje elegido. Este estilo se puede ver principalmente en festivales, procesiones y otros eventos de disfraces; Los elementos individuales de la imagen se pueden utilizar en la vida cotidiana.

Dependiendo del personaje retratado, el disfraz puede ser de diferentes estilos, principalmente drama y romance ingenuo, con menos frecuencia romance complejo.

Estilo de decoración

Estilo decorativo de decoración: encarna brillo, luminosidad y originalidad. Las chicas Decorah usan faldas de neón y calcetines hasta la rodilla multicolores. Les encantan tanto los accesorios que, además de las clásicas cuentas, cadenas, colgantes, pulseras y joyas vistosas, utilizan accesorios como campanas reales, diademas de gasa pintadas a mano, juguetes de plástico y muchas otras cosas atrevidas e inusuales. Debido a la abundancia de joyas entre los aficionados (más a menudo, amantes) de este estilo, a menudo se pueden escuchar antes de ver.

El fundador del estilo Decor es Aki Kobayashi, el primer modelo en aparecer en la portada de la revista Frutis.

El estilo de la decoración se puede atribuir al estilo romántico ingenuo con una gran proporción de estilo dramático y deportivo.

estilo kawaii

Kawaii es una palabra japonesa que significa “lindo”, “adorable”, “bonito”, “agradable”, “pequeño” (antes “compasivo”). En la cultura japonesa, esta definición subjetiva puede describir cualquier objeto que un representante del estilo considere encantador.

Los fanáticos del estilo kawaii se esfuerzan por transmitir su estado de ánimo lúdico y gentil con la ayuda de peluches, tonos pastel claros (rosa, verde claro, azul pálido, etc.), volantes, lazos y otras cosas lindas. Personifican el tacto, el infantilismo. Varias chucherías y juguetes lindos son características integrales del estilo Kawaii. Los personajes infantiles se pueden utilizar como modelos a seguir.

Este estilo es completamente ingenuo-romántico en el aspecto de infantilismo, puerilidad, en pequeñas proporciones se utilizan instrumentos de estilo natural y romance complejo.

La división de la moda callejera en estilos es muy arbitraria, ya que es muy dinámica y cambia según las tendencias globales, además, los estilos se mezclan entre sí, creando combinaciones nuevas e inusuales. El fenómeno Harajuku es estudiado no sólo por los críticos de moda, sino también por los sociólogos que intentan descubrir qué causa este deseo de autoexpresión de los jóvenes japoneses. Según los expertos, el estilo Harajuku es una especie de respuesta de los adolescentes rebeldes a la estructurada y tradicional sociedad japonesa. Harajuku no es sólo un intento de sorprender y destacar entre la multitud de habitantes vestidos de manera similar, sino también el deseo de declararse como una persona brillante con un mundo interior especial.

Diseñadores de moda de todo el mundo encuentran inspiración y las últimas tendencias en las calles de Harajuku.

Irina Zvereva, estilista de imagen clase IDEA

Alta moda

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25.10.15 09:03

A pesar de que las cuatro principales semanas de la moda han llegado a su fin, la temporada de desfiles primavera/verano 2016 continúa y, después de París, la comunidad de la moda emigró a Japón, donde la Semana de la Moda de Tokio comenzó y terminó el día anterior. Nuestros editores siguieron de cerca los programas y seleccionaron los 10 más destacados.

Mikio Sakabe

La noticia de que Demna Gvasalia se convertirá en el nuevo director creativo de Balenciaga, presumiblemente, causó tal impresión en Mikio Sakabe, su compañero de clase en la Real Academia de Bellas Artes, que el diseñador japonés abandonó temporalmente el dibujo manga y anime y volvió a la moda. negocio. . Por supuesto, nunca se fue para siempre. Como cofundador de Coconogacco, un grupo de diseñadores japoneses emergentes conocidos por el público en general como Tokyo New Age, esto era básicamente imposible de hacer. Para su propia marca homónima, Mikio Sakabe compuso una colección que consta de una mezcla ecléctica de diferentes materiales y estampados, adornada con looks de estilo retro que muchos conocen de sus desfiles en París y Milán. El punto de partida que inspiró al diseñador fueron las populares serigrafías de Andy Warhol en Japón.

Yasutoshi Ezumi

Yasutoshi Yezumi, un conocido partidario de la moda minimalista, se inspiró en el trabajo del arquitecto deconstruccionista Frank Gehry, quien voló a la inauguración de una exposición en el espacio artístico Espace Louis Vuitton de Tokio justo en medio de la Semana de la Moda.

El resultado fue una colección bastante tranquila, que consta de prendas básicas de vestuario repensadas: gabardinas, camisas, abrigos y vestidos formales de estilo de oficina. El “truco” de la colección fueron las mangas exageradamente largas, que el diseñador utilizó de cualquier manera pero no para el fin previsto: ya sea como cinturón o simplemente como elemento decorativo. Cada look se combinó con zapatos con una silueta escultural de la reconocida marca de calzado taiwanesa Absence.

Ujoh

Mitsura Nishizaki tiene siete años de experiencia trabajando para Yohji Yamamoto, que demostró en su propia colección para Ujoh. Incluso una persona inexperta en el mundo de la moda puede apreciar la habilidad del cortador: los trajes masculinos y femeninos, los vestidos tipo camiseta y las camisas largas, que se supone que se usan con gabardinas sobre pantalones, lucen perfectamente confeccionados. La paleta de colores es tranquila: tonos grises, azules y negros. En Europa, el diseñador japonés ya se ha hecho notar: recientemente fue nominado al premio Who Is on Next, creado por la revista Vogue italiana.

aula

Yukimi Kuwashimi es una diseñadora famosa en Japón. Los artículos de su creación principal, la marca Aula Aila, ya son muy populares. La segunda línea, la marca Aula, no tiene menos demanda. Y no sólo en casa. En EE.UU., por ejemplo, los artículos de la marca Aula se venden en el H. Lorenzo de Los Ángeles. La colección primavera/verano 2016 es una auténtica oda al viaje. La fuente de inspiración de Yukimi fue la personalidad de Frida Kahlo (es decir, una personalidad, no una creatividad) y la atmósfera de las antiguas ciudades mexicanas, como Tulum, cuyas ruinas se han conservado desde la época maya. Cada look de la colección, ya sean faldas plisadas hasta el suelo, tops y vestidos de estilo campesino, cazadoras bomber o pantalones holgados, es absolutamente funcional.

Somarta

La diseñadora de Somarta, Tamae Hirokawa, evitó el desfile de moda tradicional en favor de una presentación digital. Todo estaría bien, solo que el lookbook de la colección fue literalmente "digitalizado": telas, estampados étnicos y siluetas reconocibles de "segunda piel" se crearon en una computadora. No pretendemos juzgar, pero el potencial de una solución de diseño de este tipo, según los editores de moda, es muy grande. Una especie de moda del futuro en acción.

vestidadesnudada

Los diseñadores de DressedUndressed, una marca bastante popular en Japón, conocida por su estética bastante dura en el espíritu de "Gattaca" de Andrew Niccol, esta temporada mostraron una colección en las mejores tradiciones del minimalismo, pero mucho menos dura que las anteriores. La razón es que sus socios en los negocios y en la vida, Takeshi Kutazai y Emiko Sato, están esperando un hijo. Por lo tanto, reemplazaron el tradicional brillo blanco y negro de la marca por tranquilos tonos grises, azules y blancos. También había conjuntos combinados: camisetas con pantalones. Estaban decorados con el estampado principal y único: un cheque grande.

Manuscrito de Hanae Mori

El tema del agua como fuente de vida en la Tierra y las tradiciones de la pintura nacional japonesa “nihonga” formaron la base de la colección primavera-verano de Yu Amutsu para el Manuscrito Hanae Mori. Fundada en 1951, la casa de moda con una rica historia entonces y ahora encarna una síntesis de las culturas oriental y occidental y un compromiso de los patrones tradicionales del manuscrito Hanae Mori con las tendencias modernas de la industria.

Motohiro Tanji

“Si alguien sabe trabajar magistralmente con prendas de punto, ese es Motohiro Tanji”, comentaron los invitados al desfile de Motohiro Tanji, primavera/verano de 2016. “Observación interna”, como llamó Motohiro Tanji, director creativo de la marca del mismo nombre, a una nueva Colección compuesta exclusivamente por elementos de punto y punto. Mención especial merecen los peinados de las modelos: los estilistas tejieron hilos rojos en sus cabellos para crear el efecto de un "cerebro abierto".

Gente guapa

En el show de Hidenori Kumakiri para Beautiful People reinó un ambiente relajado e idílico. El ex sastre de Comme des Garsons creó una colección que combinaba lo mejor de la moda de los años 50, sin mencionar ni una sola vez el nuevo look de Christian Dior. Azul cielo, amarillo mostaza, limón y menta son los colores protagonistas de la colección, que recuerdan a los paisajes pastorales de la Francia de mediados del siglo pasado. Hay rumores de que Kumakari planea ingresar al mercado internacional el próximo año. Es una buena noticia: la moda europea se ha vuelto demasiado vanguardista en los últimos años.

Diseños de menta

Hokuto Katsuya y Nao Yagi, al igual que Mikio Sakabe, son fans de Andy Warhol. Es cierto que no les atrae la técnica de la serigrafía, sino sus obras de estilo pop art. Tomando como base estampados florales, los diseñadores los transfirieron a tejidos naturales y sintéticos, sobre los que se vertió un pegamento especial para lograr un efecto “metálico”. Cada look se completó con coronas de flores de metal creadas especialmente por el estilista Katsu Kamo. Tome nota de este dúo: el año que viene viajarán a París.

Estilo de ropa japonés – un estilo callejero característico del Japón moderno, en el que les gusta vestir a las niñas y niños japoneses. Aunque la mayoría de la gente asocia la imagen japonesa con algo étnico, por ejemplo, un kimono, de hecho, los adolescentes modernos de este país se visten de manera completamente diferente de lo que muchos están acostumbrados a imaginar.

El concepto de estilo japonés, de hecho, combina varios tipos de estilos. Todos ellos son similares entre sí en su brillo e impactante, pero tienen una serie de diferencias que pueden pasar desapercibidas para los no iniciados.

harajuku

Este el estilo lleva el nombre por analogía con el área de Tokio, donde, de hecho, se originó. La zona de Harajuku está situada cerca de la estación de tren y siempre está llena de vida. Es famoso por tener muchas tiendas de ropa donde a los adolescentes japoneses les encanta comprar. El estilo muestra una mezcla de motivos nacionales japoneses y moda moderna.

Las características del estilo son capas de ropa, colores brillantes y abundancia. Para vestirse con este estilo, debes elegir tantos colores contrastantes como sea posible. Un suéter amarillo sobre uno rojo, que, a su vez, se lleva sobre una camiseta azul, un tutú rosa, botas o botas ásperas, de rayas brillantes, calcetines hasta la rodilla o calentadores: así es como una chica al estilo harajuku puedo ver.

Las cosas o prendas hechas (o modificadas) con sus propias manos se consideran un estilo chic especial.. Harajuku tiene como objetivo, ante todo, la autoexpresión, la demostración de la propia individualidad. Por lo tanto, es casi imposible encontrar dos niñas o niños vestidos idénticamente dentro de este estilo.

Para una combinación completa de estilos, se requieren accesorios. Así como no puedes estropear las gachas con mantequilla, no puedes arruinar un look estilo harajuku con anillos o aretes.
En el marco de este estilo, un inusual. peinado de estilo japonés y maquillaje brillante, que es un componente muy deseable, pero aún no necesario, así como mechones ácidos en el cabello.

El street style harajuku se ha convertido en una especie de base sobre la que crecieron muchos otros estilos japoneses.. Tomando esto como base, los adolescentes japoneses crearon muchos otros estilos e imágenes no menos interesantes.

lolita

Lo que hace que la imagen sea especialmente inusual es el específico Maquillaje estilo japonés. Para ello se utilizan tonos claros. Las niñas se pintan los labios con lápiz labial claro, se delinean los ojos de negro, pero usan sombras claras: blanco, azul, nacarado.

Los accesorios de Ganguro son igualmente glamurosos y coloridos. En primer lugar entre ellos se encuentran los pedrería y las flores artificiales.

Literalmente significa "estilo visual". Inicialmente, este era el nombre del género musical que surgió sobre la base del rock y el glam japonés en los años 80. Entonces La juventud japonesa formó la subcultura Visual kei, en cuyas profundidades nació el estilo del mismo nombre.. Se caracteriza por una orientación andrógina, peinados inusuales, maquillaje y maquillaje brillantes.

Además, los representantes del Visual kei prefieren decorarse con parafernalia original del rock. Los seguidores del estilo se esfuerzan por sorprender a los demás con su apariencia, copiando la apariencia de su grupo musical favorito. Los representantes del Visual kei pueden mezclar varios subtipos de estilo en su imagen (hay alrededor de 15).

¿Cómo crear un look de estilo japonés?

Tan brillante e inusual que hace que los turistas se pregunten cuán extraordinaria y original es la gente aquí. Este fenómeno incluso recibió un nombre especial: JSF (abreviatura de moda callejera japonesa).

Para alguien que se encuentra por primera vez en las calles de Tokio, ver a los japoneses corriendo entre una multitud con trajes elaborados y extraños puede parecer una completa “vinagreta” estilística. Sin embargo, si profundizas en las complejidades de JSF, puedes identificar varias tendencias de moda distintas que, por regla general, los entusiastas japoneses siguen con bastante claridad.

lolita

Fue este estilo en JSF el que recibió amplia publicidad en Occidente. Combina el culto a la infantilidad, la mayoría de las veces con un sesgo gótico. Lindos vestidos con corsés y enaguas, lazos, volantes, cintas y encajes: todo esto es el estilo Lolita.

Incluye muchas subespecies: (GothLoli), Sweet Lolita (ama-loli), Aristocrática lolita, Punk lolita, oscura lolita (Dark lolita/Kurololi), blanca lolita (Shiro lolita), princesa lolita (lolita Hime), campestre lolita, marinera lolita, ero lolita, guro lolita, va-lolita, loli-boy. Todas estas variedades están unidas por la apariencia enfáticamente infantil y de muñeca de los amantes de la moda. La versión masculina del estilo Lolita puede considerarse el estilo “elegante aristócrata gótico”.

Ganguro

Cabello decolorado, un bronceado anormalmente oscuro, maquillaje de ojos en blanco y negro, pestañas postizas largas, una gran cantidad de accesorios brillantes y joyas en colores ácidos, minifaldas, plataformas altas: todo esto hace que los representantes de este estilo parezcan muñecas Barbie.

gyaru

kei visual

Este estilo es un reflejo de la música rock japonesa de moda. Es popular entre los representantes de la subcultura y se basa en la androginia, que, por regla general, no tiene paralelo con la orientación sexual, sino que sólo sirve como complemento a una imagen provocativa y tiene una estética especial. La vestimenta se caracteriza por rasgos de estilo gótico y rockero. Un atributo obligatorio es un peinado despeinado, mechones multicolores en el cabello.

La moda callejera japonesa está fuertemente influenciada por la moda occidental, tanto moderna como vintage. Los expertos explican esto por el largo aislamiento cultural del país. Ahora, habiendo recibido la máxima información y la máxima libertad de elección, los japoneses se expresan al máximo con la ropa.

En las calles de nuestro país hay mucha menos gente vestida de forma impactante que en Japón, pero si lo deseas, puedes intentar elegir tú mismo un vestuario interesante y extraordinario, con un toque JSF, pero más sobrio. La ropa para mujeres en San Petersburgo y Moscú, así como en cualquier otra ciudad con conexión a Internet y oficina de correos, está disponible a cualquier hora del día o de la noche. Los catálogos virtuales pueden facilitar la elección de prendas hermosas y de alta calidad. Por ejemplo, en la página http://spb.all.biz/platya-bgg1052224 puede ver una rica variedad de vestidos para todas las ocasiones. © imago