विनाशकारी फैशन का इतिहास कोई ऐसा विषय नहीं है जिस पर एक पैराग्राफ में चर्चा की जा सके। हर समय, न तो तीखी गंध, न ही स्वास्थ्य को नुकसान, न ही अन्य खतरों ने लोगों को सुंदरता की खोज में रोका। 20वीं सदी से पहले, कुछ फैशन रुझान फैशनपरस्तों को ख़त्म कर देते थे। सदियों से लोगों ने अपने पोषित लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए क्या किया है - सुंदर बनने के लिए। यहां फैशन और सुंदरता के लिए ऐसे बलिदानों के 15 उदाहरण दिए गए हैं।

15. चेहरे के लिए सीसा सफेद

आज समृद्धि का संकेत अच्छा माना जा रहा है शारीरिक फिटनेसऔर हल्का भूरा रंग. और अलिज़बेटन काल में यह घातक था पीली त्वचायह निस्संदेह धन और कुलीनता का प्रतीक था। केवल गरीब लोग ही इतनी देर तक बाहर लटके रहते थे कि उनका रंग काला हो जाता था। यह दिखाने के लिए कि वे पूरे दिन घर के अंदर रहने में सक्षम हैं और ज़रा सा भी टैन नहीं होगा, महिलाओं ने अपने चेहरे पर सफेद पेस्ट लगा लिया। पर्याप्त मोटी परतसफ़ेद रंग में चोट के निशान और निशान भी छुपे हुए थे।

दुर्भाग्य से, मेकअप में सीसा होता था और लंबे समय तक इसके संपर्क में रहने से त्वचा खराब हो जाती थी, जिससे खामियों को छिपाने के लिए अधिक से अधिक परतों की आवश्यकता होती थी। सीसा, त्वचा में प्रवेश करके, विषाक्तता का कारण बना, जिससे वजन कम होना, बाल झड़ना, मस्तिष्क और अन्य अंगों को नुकसान, पक्षाघात और बहुत कुछ हुआ। गंभीर बीमारियाँ. मैरी, डचेस ऑफ कोवेंट्री, की 27 वर्ष की आयु में इस घातक दवा के दुष्प्रभाव से मृत्यु हो गई खतरनाक साधनरोमांटिक नाम "वेनिसियन व्हाइट" के साथ।

14. रेडियोधर्मी सौंदर्य प्रसाधन

13. कोटर्नी

ऐसा माना जाता है कि महिलाओं के जूतेमंच पर, या बस्किन्स, पहली बार वेनिस में वेश्याओं के बीच दिखाई दिए। यह अजीब जूते, जिसकी ऊंचाई पैंतालीस सेंटीमीटर तक पहुंच गई, ने महिला को सड़क की गंदगी से ऊपर उठाया और संभावित ग्राहकों के लिए उसकी चाल को आकर्षक बना दिया। बाद में, बुस्किन्स पहना जाने लगा और सामान्य लोग, और जानिए. वे इटली और ओटोमन साम्राज्य के अभिजात वर्ग के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय थे। रूपरेखा ने मालिक की संपत्ति और इस तथ्य का संकेत दिया कि उसे काम करने की ज़रूरत नहीं थी और सामान्य तौर पर, वास्तव में चलने की भी ज़रूरत नहीं थी।
ऐसे जूतों में बिना सहारे के चलना लगभग असंभव था, इसलिए शहर की कुलीन महिलाएं नौकरानी की सेवाएं लेती थीं। और कम महान लोग - बेंत या छड़ी के साथ। चर्च ने ऐसे जूते पहनने का पुरजोर समर्थन किया, क्योंकि एक महिला उनमें नृत्य नहीं कर सकती थी, और सामान्य तौर पर बहुत कम कर सकती थी। बाद में इन जूतों पर प्रतिबंध लगा दिया गया क्योंकि इनकी वजह से महिलाएं अक्सर गिर जाती थीं और उनके पैर टूट जाते थे।

12. कोर्सेट

जैसे ही पतली काया और नाजुक सिल्हूट फैशन में आया, महिलाओं ने इसकी ओर रुख करना शुरू कर दिया बहुत जोरदार उपाय. लंबी डाइट और टाइट कोर्सेट ने अद्भुत काम किया... बेशक, महिलाएं कोर्सेट की मुख्य उपभोक्ता थीं, लेकिन पुरुषों ने भी उनका सहारा लिया और अपने अंदरूनी हिस्सों को निचोड़ लिया। यह कोई भाषण का अलंकार नहीं है. तंग कोर्सेट, जो अक्सर धातु की प्लेटों से बने होते हैं, शारीरिक रूप से अंगों को कमर से निचले क्षेत्रों तक धकेलते हैं, उन्हें विकृत करते हैं और भयानक यातना देते हैं। पर जोरदार दबाव आंतरिक अंगइसके भयानक परिणाम हुए: कॉर्सेट ने यकृत, पेट, गुर्दे पर दबाव डाला और रक्त परिसंचरण को बाधित कर दिया। फैशन के शिकार लोगों को पाचन संबंधी समस्याएं होने लगीं और प्रजनन कार्य. कहा गया कि पांच में से चार महिलाओं की मौत कोर्सेट पहनने की वजह से हुई.

एक आदमी का कोर्सेट एक खोल की नकल करता था, जो अक्सर धातु से बना होता था, कभी-कभी चमड़े से बना होता था, और पूरे धड़ को ढकता था, और किसी को तलवार के वार से आसानी से बचा सकता था। 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, महिलाओं के कोर्सेट धातु की पट्टियों के साथ चमड़े से बनाए जाने लगे। हवा की पहुंच के लिए कोर्सेट में छेद बनाए गए थे; जब कोर्सेट को एक साथ खींचा जाता था, तो इन छेदों के किनारे शरीर में दर्दनाक तरीके से कट जाते थे। बाद में व्हेलबोन से मॉडल बनाए गए, जिसने न केवल कोर्सेट प्रेमियों के शरीर को नष्ट कर दिया, बल्कि कई रक्षाहीन व्हेलों को भी मार डाला। नुकीले व्हेलबोन अक्सर त्वचा को छेद देते हैं, जिससे घातक संक्रमण होता है।

नुकसान को समझने के लिए आपको डॉक्टर होने की ज़रूरत नहीं है महिलाओं की सेहतऔर भविष्य के बच्चों का स्वास्थ्य (कॉर्सेट तब तक पहना जाता था)। निश्चित अवधिऔर गर्भवती महिलाएं) इस फैशनेबल अलमारी आइटम को पहनती थीं। 19वीं सदी में, मुक्ति की सदी में, प्रसिद्ध लेखक जॉर्ज सैंड ने कोर्सेट के खिलाफ बात की, जिसे उन्होंने गुलामी का एक साधन कहा। उन्होंने जो पहना था उससे उन्होंने इस समस्या की ओर ध्यान आकर्षित किया। पुरुष का सूट- सुविधाजनक और व्यावहारिक.

तमाम देशों के डॉक्टरों ने इशारा किया नकारात्मक प्रभावकोर्सेट, और प्रथम विश्व युद्ध के बाद उन्हें अस्वाभाविक रूप से कसने से बदल दिया गया महिला शरीरकोर्सेट ढीली-ढाली पोशाक के साथ आते हैं। और 1947 में, क्रिश्चियन डायर ने कॉर्सेट को लोकप्रियता में वापस कर दिया, लेकिन यह एक पूरी तरह से अलग कॉर्सेट था - अनुग्रह दे रहा था, लेकिन हत्या नहीं कर रहा था।

11. दांत पीसना

युग के अनुसार सौन्दर्य के आदर्श बदलते रहते हैं। सौन्दर्य की अवधारणा प्रभावित होती है सांस्कृतिक विशेषताएँ, मान्यताएँ और परंपराएँ, आर्थिक विकास का स्तर। कुछ देशों में, लोग सुंदरता के लिए आराम और स्वास्थ्य का त्याग करते हैं, समाज में स्वीकृत आदर्श के करीब जाने के लिए दर्द और परेशानी सहते हैं, लेकिन कुछ एशियाई और अफ्रीकी देशों में दिलचस्प रीति-रिवाज हैं जो स्थानीय सुंदरियों को सुंदरता का शिकार बनाते हैं। इंडोनेशिया में, वे अपने दाँत पीसते हैं ताकि वे शार्क की तरह दिखें, इसके विपरीत, वे अपने दाँतों को पूरी तरह से पीस देते हैं, कोशिश करते हैं कि वे जानवरों की तरह न दिखें। अविश्वसनीय रूप से, ये रीति-रिवाज गुमनामी में नहीं डूबे हैं, वे कहते हैं, और आज आप इन "सुंदरियों" को देख सकते हैं। लेकिन पीसने वाले दांत, इनेमल से रहित, शुद्ध आत्महत्या हैं, संक्रमण और संक्रमण के लिए एक खुला प्रवेश द्वार है।

10. काले दांत

निःसंदेह सफेद दांत पूरी तरह से अमेरिकी कमजोरी हैं। प्राचीन लोग दांतों के इनेमल के रंग के बारे में बहुत चिंतित नहीं थे - वैसे भी, कुछ लोगों के दांत 40 साल से अधिक समय तक टिके रहते थे, इसके अलावा, यदि आप चीनी नहीं खाते (और उन्होंने भी नहीं खाया), तो आपके दांत खराब नहीं होंगे इतनी जल्दी खराब हो जाते हैं और उनके काले पड़ने की संभावना नहीं होती।
इंग्लैंड की एलिजाबेथ प्रथम चीनी के खतरों के बारे में जानने वाले पहले लोगों में से थीं - उनके दांत सड़ गए और काले हो गए। इसके लिए ले रहे हैं फ़ैशन का चलनइस सुंदरता की नकल करने की चाहत में कुछ दरबारियों ने भी अपने दांतों को काला रंगना शुरू कर दिया। लेकिन यह फैशन अल्पकालिक था, क्योंकि लोगों को जल्द ही एहसास हो गया कि काले दांतों का मतलब खराब दांत है।
जापान में, दांतों को वार्निश से काला करने की परंपरा को "ओहागुरो" (お歯黒, शाब्दिक रूप से "काले दांत") कहा जाता है, और यह मीजी काल तक लोकप्रिय थी। दांतों पर काले वार्निश को सुंदर और परिष्कृत माना जाने लगा, लेकिन इसका एक उपयोगितावादी उद्देश्य भी था - वार्निश लोहे की कमी की भरपाई करता था और दांतों को स्वस्थ रखने में मदद करता था। ओहागुरो किससे जुड़े थे? शादीशुदा महिला, जिनके दांतों पर पेंट के स्थायित्व की तुलना उनके पति के प्रति अंतहीन निष्ठा से की जाती थी। 1870 में, एक आदेश जारी किया गया था जिसमें शाही परिवार के सदस्यों और कुलीन लोगों को ओहागुरो बनाने से रोक दिया गया था। कानून लागू होने के बाद लोग धीरे-धीरे ओहागुरो को अप्रचलित मानने लगे। आज, ओहागुरो केवल पारंपरिक थिएटर, 1960 के दशक के ऐतिहासिक नाटक या फिल्मों में पाया जा सकता है।

9. अभिभूत मुस्कान

ऐसा प्रतीत होता है कि दांतों को हीरे से सजाने की परंपरा है महँगी धातुएँ- यह एक नई परंपरा है। हालाँकि, यदि आप इतिहास पर नज़र डालें तो यह स्पष्ट हो जाता है कि यह सबसे पुरानी मानवीय सनक है। 2000 साल पहले भी, माया दंत चिकित्सक अपने मरीजों को चकाचौंध भरी मुस्कान देते थे। सामान्य सफेदी के बजाय, उन्होंने इस थेरेपी की पेशकश की: उन्होंने दांतों में छोटे छेद किए और कीमती पत्थर डाले। एक दिन, पाँच साल के एक बच्चे के दाँतों में जड़े पाए गए।
बेशक, ओब्सीडियन ड्रिल ने दाँत के इनेमल को पूरी तरह से नष्ट कर दिया। आपको यह जानने के लिए इस मामले में एक वास्तविक विशेषज्ञ होने की आवश्यकता है कि लुगदी को परेशान करने से बचने के लिए ड्रिलिंग कब बंद करनी है। यदि ऐसा उल्लंघन होता है, तो संक्रमण के खतरे से बचा नहीं जा सकता।
पहले दंत आभूषणों में से कुछ मिस्र में पाए गए थे, जहां जेवरहर समय उच्च स्थिति और धन का संकेतक माना जाता था। कुलीन लोग न केवल अपने कपड़ों, बल्कि अपने शरीर और दांतों को भी मोती, हीरे और सोने से सजाने की कोशिश करते थे। यह तकनीक मायाओं की तुलना में थोड़ी अधिक जटिल थी: दांत में एक गड्ढा खोदा गया था और खनिज समाधान के साथ सीमेंट किया गया था, जिस पर एक कीमती पत्थर या सोने के गहने रखे गए थे।
वर्तमान में, सेवाओं की श्रेणी दंत चिकित्सालयइसमें अक्सर दंत आभूषण जैसी सेवाएँ शामिल होती हैं। विभिन्न ट्विंकल्स (धातु से बने आभूषण) या स्काईज़ (अर्ध-कीमती से बने आभूषण) कीमती पत्थर) - वह सब कुछ जो आपकी आत्मा चाह सकती है और आपका बटुआ वहन कर सकता है। और अब हम इसे सजाते समय दांत को बर्बरतापूर्वक नष्ट किए बिना काम चला सकते हैं।

8. फ़लानेलेट फ़ैशन

कभी-कभी त्रासदियाँ तब घटित होती हैं जब लोग "हाउते कॉउचर" नहीं खरीद पाते और इसके बदले कुछ सस्ता ले लेते हैं। विक्टोरियन लोग फलालैन नाइटगाउन और पायजामा का सपना देखते थे, लेकिन वे उन्हें खरीद नहीं सकते थे। पौधों के रेशों (ऊन नहीं) से बनी फ़्लैनलेट नाइटीज़ उन्हें आदर्श लगीं। यह मत भूलो कि वे पुरुषों और महिलाओं दोनों द्वारा पहने जाते थे, और सम्मानित पति-पत्नी विशेष रूप से लंबे नाइटगाउन पहनकर वैवाहिक संबंधों में प्रवेश करते थे।
बाइक के साथ एकमात्र समस्या यह थी कि यह अच्छी तरह जलती थी और जल्दी जल जाती थी। और मोमबत्ती की लौ थी एकमात्र रास्तारात में अपना रास्ता रोशन करने के लिए... इसलिए, फ़लालीन नाइट पाजामा पहने, हाथ में मोमबत्ती लेकर, लोग अक्सर जीवित मशाल बन जाते थे। पायजामा सामग्री को कम खतरनाक बनाने के प्रयास किए गए हैं, लेकिन कोई भी वास्तव में प्रभावी नहीं रहा है। "बाइक फैशन" की आग बुझने तक कई बच्चे और वयस्क अपने घरों के साथ जल गए।

7. बेलाडोना आई ड्रॉप

बेलाडोना (एट्रोपा बेलाडोना या बेलाडोना) एक अत्यंत जहरीला पौधा है, इसके रस से मतिभ्रम होता है। इस जहरीले पौधे को एक अविश्वसनीय रूप से रोमांटिक नाम मिला (इतालवी में "बेला डोना" का अर्थ है "सुंदर महिला।") खूबसूरत महिलाओं के बीच आई ड्रॉप का फैशन तब शुरू हुआ जब यह पता चला कि वे पुतली को बहुत पतला करते हैं (प्रभाव एट्रोपिन के माध्यम से प्राप्त किया गया था, ए प्राकृतिक मांसपेशियों को आराम देने वाला)। वेनिस की महिलाओं ने आंखों की बूंदों में बेलाडोना का रस मिलाना शुरू किया और बहुत आकर्षक महसूस करने लगीं। उन्होंने सोचा कि एक बड़े शिष्य ने प्राकृतिक आकर्षण की नकल की और उन्हें और अधिक आकर्षक बना दिया। कम आकर्षक थे दुष्प्रभाव: विकृत दृष्टि, ध्यान केंद्रित करने में असमर्थता, अतालता और हृदय संबंधी समस्याएं। कुछ लोगों ने दावा किया कि बूँदें फ़ैशनिस्टा को पूरी तरह से अंधा बना सकती हैं। सुंदरता के लिए त्याग की आवश्यकता होती है!

6. पेंसिल स्कर्ट ("लंगड़ा स्कर्ट")

जब श्रीमती हार्ट ओ. बर्ग विमान में चढ़ने वाली पहली महिला थीं, तो उन्हें एक विकट समस्या का सामना करना पड़ा। राइट बंधुओं का विमान पूरी तरह से हवाओं के संपर्क में था, और उसकी भारी स्कर्ट बेहद निर्लज्ज तरीके से ऊपर की ओर उठी हुई थी। इसके अलावा, उसके चिथड़े वास्तविक आपदा का कारण बन सकते थे, क्योंकि पेंच और जंजीरें बेहद करीब स्थित थीं। इन समस्याओं के समाधान के लिए उन्होंने स्कर्ट के नीचे एक रस्सी बांध दी। इस तरह "लंगड़ी स्कर्ट" या पेंसिल स्कर्ट का जन्म हुआ, जो तुरंत हिट हो गई। उसने चलते समय गति सीमित कर दी और महिलाओं को चलने के लिए मजबूर किया। एक महिला जिसने खेत के गेट पर चढ़ने की कोशिश की फैशनेबल स्कर्टगिर गई और उसका टखना इतनी बुरी तरह टूट गया कि सेप्टिक शॉक से उसकी मृत्यु हो गई।

हालाँकि, इसके प्रकट होने का एक और सिद्धांत है फ़ैशन आइटम: ऐसा लगता है कि श्री पॉल पोइरेट 1910 में हॉबल स्कर्ट के आविष्कारक हैं। यह एक टखने की लंबाई वाली स्कर्ट है, जिसे हेम पर या घुटने के नीचे फर की एक संकीर्ण पट्टी या एक प्रकार के कफ के साथ इंटरसेप्ट किया जाता है, और कपड़े को फाड़ने से रोकने के लिए, बछड़ों को एक विशेष के साथ बांधा गया था चौड़ा रिबन, जिसने कदम सीमित कर दिया।
लेकिन पहली कहानी कुछ ज्यादा ही रोमांटिक है.

5. आर्सेनिक युक्त हरी पोशाकें

महारानी विक्टोरिया के शासनकाल के दौरान, जब कपड़े कई रंगों में प्रचुर मात्रा में नहीं थे, एक नई चमकदार डाई की उपस्थिति ने कुख्यात फैशनपरस्तों के बीच एक वास्तविक सनक पैदा कर दी। 1775 में, कार्ल श्मेले (शिले) ने एक हरे रंगद्रव्य का आविष्कार किया जो लगभग हर मामले में पुराने रंगद्रव्य से बेहतर था। सच है, यह डाई खतरनाक थी, और फैशनपरस्तों के लिए उतनी नहीं, जितनी कपड़े सिलने और रंगने वालों के लिए, क्योंकि इसमें आर्सेनिक होता था।
हरे कपड़े से बनी पोशाकें बहुत महंगी थीं, और उन्हें, एक नियम के रूप में, केवल विशेष, विशेष अवसरों के लिए ही ऑर्डर किया जाता था और बहुत कम ही पहना जाता था। जिन दर्जियों ने कपड़े और पोशाकों के निर्माण पर काम किया, उन्होंने खुद को भारी जोखिम में डाल दिया और वे सभी आर्सेनिक से जहर खा गए। कहने की जरूरत नहीं है कि इस घोल में भिगोए गए कपड़ों ने धीरे-धीरे अपने मालिकों को मार डाला।

4. खोपड़ी की विकृति

प्राचीन काल में, लोग जानबूझकर विभिन्न उपकरणों का उपयोग करके शिशुओं की नरम खोपड़ी को विकृत कर देते थे, और दुनिया के कई लोगों में हाल तक बच्चों के सिर के आकार को बदलने की क्रूर परंपरा थी। एक नियम के रूप में, लम्बे सिर का आकार सुंदर माना जाता था। बचपन से ही बच्चों के सिर को माथे पर कसकर बांध दिया जाता था और कनपटी पर रस्सी या बोर्ड से पट्टी बांध दी जाती थी।

इसी तरह के रीति-रिवाज़ भी मौजूद थे विभिन्न राष्ट्र, भौगोलिक दृष्टि से एक दूसरे से बहुत दूर। वैज्ञानिकों को मिस्र, मैक्सिको, पेरू, माल्टा, उत्तरी इराक और सीरिया में लम्बी खोपड़ियाँ मिलीं। परंपरागत रूप से, खोपड़ियों में ऐसे परिवर्तन उन लोगों के रीति-रिवाजों से जुड़े होते हैं जो शासकों या पुजारियों की जाति के थे। खोपड़ी की विकृति ने मस्तिष्क की स्थिति को कैसे प्रभावित किया? निःसंदेह, उसने अधिकांश बच्चों को मार डाला!

3. जलती हुई विग

18वीं शताब्दी विग और हेयर डिज़ाइन के लिए स्वर्ण युग थी। फ्रांसीसी उच्च समाज में, हेयर स्टाइल बनाने की कला का स्तर अविश्वसनीय रूप से जटिल और बढ़ गया है। हमने अपने असली बालों और हेयरड्रेसर द्वारा खोजे गए विभिन्न एक्सटेंशन (घोड़े के बाल, मानव बाललिपस्टिक से सने पंख, साटन रिबनऔर भी बहुत कुछ)। इन प्रसन्नताओं को लगभग आधा मीटर ऊंचे टावरों में रखा गया था। वे रात में अपने बाल नहीं निकालते थे, वे इसे हफ्तों तक नहीं धोते थे, और निस्संदेह, वहाँ लगभग चूहे संक्रमित थे। लेकिन खुजली और गंध से भी ज़्यादा बुरा यह ख़तरा था कि उनमें गलती से आग लग जाए। आखिरकार, मोमबत्तियों के पास से गुजरते समय इस तरह के केश के आयामों को नियंत्रित करना बेहद मुश्किल है। लौ का एक स्पर्श - और पूरी संरचना में आग लग जाती है, जिससे जूँ और महिलाएँ दोनों मर जाती हैं।

2. क्रिनोलिन्स

क्रिनोलिन वह कठोर फ्रेम था जिसे परदादी-दादी अपनी पोशाक के नीचे अपनी आकृति को एक घंटे के चश्मे का आकार देने के लिए पहनती थीं। यह एक असुविधाजनक डिज़ाइन था - एक भारी और भारी चीज़, व्यास में दो मीटर, जिससे दरवाजे से चलना और कुर्सी पर बैठना मुश्किल हो गया। क्रिनोलिन को घुटनों के स्तर पर पैरों से बांधा गया था, जिससे चलने में काफी कठिनाई होती थी, लेकिन स्कर्ट ऊपर नहीं उठती थी, लेकिन कदमों के साथ नियमित रूप से हिलती रहती थी। महिलाओं को किसी तरह चलने-फिरने के लिए अपने पैरों को छोटा करना पड़ता था। इसके अलावा, क्रिनोलिन ज्वलनशील थे और कैंडेलब्रा पर इन्हें पकड़ना आसान था।

1. "चीनी कमल"

चीनी "फुट बाइंडिंग" की उत्पत्ति, साथ ही सामान्य रूप से चीनी संस्कृति की परंपराएं, 10वीं शताब्दी से प्राचीन काल तक चली जाती हैं। "पैर बांधने" की संस्था को आवश्यक और सुंदर माना जाता था और कई शताब्दियों तक इसका अभ्यास किया जाता था। यह हमारी सूची में अब तक की सबसे चौंकाने वाली फैशन दुर्घटनाओं में से एक है।

में प्राचीन चीनछोटे पैरों वाली महिलाएं, जो चीनी लोगों के लिए कमल के समान होती थीं, सुंदर मानी जाती थीं। पैरों पर पट्टी बाँधने की प्रथा चीनी लड़कियाँ, कुछ इस तरह दिखता था: एक बच्चे के पैर पर पट्टी बंधी हुई है और वह बस बढ़ नहीं रहा है, बनाए रख रहा है बच्चे का आकारऔर आकार. पुराने चीन में आदर्श सुंदरता के लिए कमल के पैर, पतली चाल और पतली, विलो जैसी आकृति होनी चाहिए थी। पुराने चीन में, लड़कियों को 4-5 साल की उम्र से ही अपने पैरों पर पट्टी बाँधनी शुरू कर दी जाती थी; शिशु अपने पैरों को अपंग बनाने वाली तंग पट्टियों की पीड़ा को सहन नहीं कर पाते थे। परिणामस्वरूप, लगभग 10 वर्ष की आयु में, लड़कियों में लगभग 10-सेंटीमीटर "कमल का पैर" विकसित हो गया। इसके बाद, उन्होंने सही "वयस्क" चाल सीखना शुरू किया। और अगले 2-3 वर्षों के बाद वे पहले से ही विवाह योग्य उम्र की तैयार लड़कियाँ थीं। आयाम" कमलपाद"विवाह के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त थी; चेहरे ने कोई विशेष भूमिका नहीं निभाई। दुल्हनों के साथ।" बड़ा पैरउपहास और अपमान का शिकार होना पड़ा, क्योंकि वे आम लोगों की महिलाओं की तरह दिखती थीं, जो खेतों में काम करती थीं और पैर बांधने की विलासिता बर्दाश्त नहीं कर सकती थीं।

कपड़ों की मदद से व्यक्ति अपने बारे में, अपनी रुचियों और शौक के बारे में बात करता है। फैशन लोगों को दुनिया के सामने उनकी विशिष्टता, चमक और वैयक्तिकता व्यक्त करने में मदद करता है। यह लोगों को विभाजित करता है आयु वर्ग, उनकी सामाजिक स्थिति पर जोर देता है।

फैशन कैसे प्रकट हुआ?

पर्याप्त कब काकपड़े केवल ठंड से बचाने के लिए ही परोसे जाते थे। कपड़ों का मूल्य उसकी गर्मी और आराम से ही निर्धारित होता था।
केवल 14वीं शताब्दी में फ्रांस में "कपड़ा क्रांति" हुई - कपड़ों का उत्पादन शुरू हुआ। दर्जियों ने कपड़ों की नई शैलियाँ विकसित करना और उन्हें मॉडल करना सीखना शुरू कर दिया। इसी समय, पोशाकों को मोतियों, चमकीले धागों की सिलाई और चमड़े की झालर से सजाया जाने लगता है।

और 15वीं शताब्दी में इटली में फैशन न केवल नए प्रकार के कपड़ों के लिए, बल्कि अविश्वसनीय हेयर स्टाइल के लिए भी दिखाई दिया। महिलाएं अपने बालों को बिल्कुल अकल्पनीय तरीकों से डाई, कर्ल और स्टाइल करती हैं।

पीटर द ग्रेट के तहत ही फैशन पूरी तरह से रूस में प्रवेश कर गया। उनसे पहले, दूसरे देशों से लाई गई हर चीज़ पर प्रतिबंध था। पीटर, हर जर्मन चीज़ के प्रेमी के रूप में, राज्य में जर्मन फैशन को सक्रिय रूप से स्थापित करना शुरू कर दिया। उन्होंने फरमान जारी किया, जिसमें विस्तार से वर्णन किया गया कि कौन से कपड़े पहनने की आवश्यकता है और क्या निषिद्ध है।

लेकिन एक उद्योग के रूप में, फैशन अभी तक अस्तित्व में नहीं था क्योंकि वहां कोई भी लोग यह परिभाषित नहीं कर रहे थे कि क्या फैशनेबल है और क्या नहीं। ऐसे कोई कलाकार नहीं थे जो नए मॉडलों के रेखाचित्र बनाते। ग्राहक ने दर्जी को "अपनी उंगलियों पर" समझाया कि उसे क्या चाहिए, और दर्जी ने सिलाई कर दी।

फैशन की शुरुआत का आधिकारिक बिंदु 1820 माना जाता है। ऐसा इंग्लैंड में हुआ. यह तब था जब कपड़ा उद्योग ने बहुत तेजी से गति पकड़नी शुरू कर दी, और कपड़े की शैलियों को विकसित करने वाले एक कलाकार का पेशा सामने आया। इस तरह पहले कॉट्यूरियर सामने आए।

सचमुच कुछ साल बाद, पहले फैशन हाउस सामने आए, जो धीरे-धीरे एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करने लगे। पहली कपड़ों की श्रृंखला का उत्पादन बहुत में किया गया था छोटी मात्रा, क्योंकि केवल बहुत अमीर लोग ही ऐसे कपड़े खरीद सकते थे।
उसी क्षण से, फैशन बदलना शुरू हो गया। पहले तो ये परिवर्तन धीरे-धीरे हुए और महत्वहीन थे, लेकिन समय के साथ इनमें गति आने लगी। कपड़ों के सस्ते उत्पादन के साथ, फैशन ने आबादी के सभी वर्गों को चिंतित करना शुरू कर दिया। बिगड़ैल खरीदार को आश्चर्यचकित करने के लिए फैशन डिजाइनरों से अधिक से अधिक कल्पना और आविष्कार की आवश्यकता थी।

फिलहाल, फैशन इतनी तेजी से बदल रहा है कि अकेले एक सीजन में ही करीब एक दर्जन फैशन बदल रहे हैं फैशन के रुझान. फैशन उत्पादों में अब सिर्फ कपड़ों के अलावा और भी बहुत कुछ शामिल है। इनमें सहायक उपकरण, आभूषण, इत्र और सौंदर्य प्रसाधन शामिल हैं।

फैशन कुछ अस्थिर और चंचल है, लेकिन साथ ही यह हमारे जीवन का अभिन्न अंग है। एक बार जन्म लेने के बाद, यह बदल गया, लेकिन फिर भी जीवित रहा। क्या फैशन के इतिहास का पता लगाया जा सकता है? हां, यदि आप सदियों में थोड़ा गहराई से जाएं और देखें कि हमारे पूर्वज क्या और कैसे पहनना पसंद करते थे।

फैशन का जन्म किस समय को माना जा सकता है?

आज फैशन हमारे जीवन का अभिन्न अंग है, लेकिन हमेशा ऐसा नहीं था। पहले लोगों की पोशाक में केवल जानवरों की खालें शामिल थीं और इसका एकमात्र उद्देश्य जीवित रहने के लिए गर्म रहना था। यह संभावना नहीं है कि उन कठोर समय में हमारे पूर्वजों ने सोचा था कि कौन सी त्वचा अधिक सुंदर है और कौन सी पहनने के लिए अधिक प्रतिष्ठित है।

पहली प्रमुख सभ्यताओं के उद्भव से भी कुछ हासिल नहीं हुआ एकसमान शैलीजिसे हम फैशन कह सकते हैं. पोशाकें और सजावटें बहुत विविध और आकर्षक थीं, लेकिन प्रत्येक राष्ट्र की अपनी-अपनी पोशाकें थीं व्यक्तिगत शैली. के प्रतिनिधियों के वेश में अलग-अलग हिस्सेवहाँ व्यावहारिक रूप से कोई रोशनी नहीं थी समान वस्तुएं, और कोई भी विदेशी पोशाक अजीब और अजीब थी।

और केवल 14वीं शताब्दी से ही हम आधुनिक अर्थों में फैशन के उद्भव के बारे में बात कर सकते हैं। इसकी मातृभूमि को फ्रांस, पेरिस कहा जाता है। इस समय से, यूरोपीय देशों की कुलीन महिलाएं अपने लिए बहुत ही असाधारण ऊँची हेडड्रेस बना रही हैं। वे कपड़े की संरचनाएं हैं जिनमें शंकु पिन से जुड़े होते हैं। इस हेडड्रेस को "सींगों वाली टोपी" कहा जाता था। कल्पना को बहुत महत्व दिया गया है।

फैशन का और विकास

पुनर्जागरण के दौरान, रेशम और मखमल फैशनेबल बन गए। 15वीं शताब्दी में शैली का मुख्य ट्रेंडसेटर वेनिस था। महिलाओं के परिधानों में लंबी ट्रेन, तेजी से बोल्ड नेकलाइन और कटआउट वाली आस्तीन - क्रेवे जैसे विवरण शामिल होते हैं। हेयरस्टाइल का महत्व बढ़ता जा रहा है। वेनिस की महिलाएं अपने सिर पर ऊंचे चिगोन (नकली बाल) पहनती हैं और उन्हें पतले स्कार्फ से बांधती हैं। चेहरों को काले मखमली कवर से सजाया गया है।

16वीं शताब्दी के मध्य से, स्पेनिश कठोरता लोकप्रिय हो गई। नेकलाइन गायब हो जाती है. अब ख़ाली कॉलर और उच्च स्टार्चयुक्त कॉलर वाली पोशाकें। फैशन में पूर्ण स्कर्टसमर्थन के साथ पैड और जूते के साथ। इत्र का बहुत महत्व है क्योंकि... कई घटनाओं के कारण बार-बार धोने की आदत दबी हुई है।

बाद में, फ्रांस फिर से ट्रेंडसेटर बन गया। पूरी दुनिया का ध्यान खूबसूरत फ्रांसीसी महिलाओं के पहनावे पर है, खूबसूरती के सार्वजनिक और अनकहे नियम सामने आ रहे हैं। पेरिस की फैशन और स्टाइल पत्रिकाएँ लगभग दुनिया भर में वितरण प्राप्त कर रही हैं। रुझान बहुत तेजी से बदल रहे हैं. 17वीं से 19वीं शताब्दी तक इन्हें प्राथमिकता दी गई:

• स्वतंत्र एवं प्राकृतिक पंक्तियाँ महिलाओं की पोशाक
• फेस-फ़्रेमिंग बैंग्स के साथ हेयर स्टाइल
• फिर असाधारण पंख सजावट, प्रचुर रफल्स, फीता, तामझाम
• विग
• मखमली मक्खियाँ
• 18वीं शताब्दी - रोकोको शैली, आभूषण, सही पंक्तियाँ, चौड़ी टोपियाँ
• 19वीं सदी में कठोर कोर्सेट, क्रिनोलिन, फैशन में लाए गए। लंबी बाजूएं

फैशन कल और आज

20वीं सदी के बाद से, ट्रेंडसेटर अब नहीं रहे रॉयल्टीऔर उनके दरबारी, और डिज़ाइनर। इसी अवधि के दौरान अधिकांश विश्व-प्रसिद्ध फैशन हाउस खुले। 20वीं सदी का प्रत्येक दशक अपने साथ नई प्रवृत्तियाँ लेकर आया। के जैसा लगना प्रसिद्ध सुगंध, मेकअप तेजी से महत्वपूर्ण होता जा रहा है। कोर्सेट और लंबी स्कर्ट को धीरे-धीरे त्यागा जा रहा है।

महिलाएं अधिकाधिक स्वतंत्रता प्राप्त कर रही हैं। 50 के दशक से वे पुरुषों की तरह ही पतलून पहन रहे हैं। पतली कमर और गोल कूल्हों वाली नाजुक महिलाओं को प्राथमिकता दी जाती है। अगले 20 वर्षों के बाद, जींस और चौग़ा दिखाई दिए, और एक मुक्त और आरामदायक शैली फैशनेबल बन गई। 90 का दशक - यूनिसेक्स शैली का प्रभुत्व।

में आधुनिक रूप, जैसा कि हम आज देखते हैं, बहुत समय पहले पैदा नहीं हुआ था। हालाँकि निश्चित रूप से सब कुछ सापेक्ष है और कभी-कभी एक वर्ष भी होता है दीर्घकालिक.

एक दिन, चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ, जो महारानी यूजनी के आपूर्तिकर्ता थे, ने अपने द्वारा बनाई गई चीज़ों को अपने नाम से चिह्नित करना शुरू कर दिया, जैसा कि प्रसिद्ध कलाकार करते हैं। इस तरह ट्रेडमार्क का जन्म हुआ। उसी क्षण से, आपूर्तिकर्ता बन गया, और उसके काम के फल को फैशन शब्द कहा जाता है।

वह उचित रूप से खुद को कलाकारों के बराबर मानते हैं, खासकर जब से उनके काम अद्वितीय चीजें हैं स्वनिर्मितउच्च गुणवत्ता वाली महंगी सामग्री से। 1900 में, विश्व प्रदर्शनी में, फैशन डिजाइनरों की एक नई जाति का गठन किया गया और उसने अपने कार्यों की रूपरेखा तैयार की। वे सभी चार्ल्स वर्थ पर केंद्रित थे, जिनकी उस समय तक पांच साल पहले ही मृत्यु हो चुकी थी, और उनके बेटों गैस्टन और जीन-फिलिप ने अपना काम जारी रखा था।

यह हमेशा से मानव स्वभाव रहा है और सुंदर कपड़े पहनने की इच्छा हमेशा से रही है। शैलियों की हमेशा विविधता रही है फैशनेबल कपड़े, जो क्षेत्र और सामाजिक स्थिति के आधार पर भिन्न होता था। प्रत्येक सामाजिक वर्ग के लिए कपड़े, कपड़े, पोशाक विवरण और गहने के कुछ निश्चित रूप और प्रकार थे। कपड़े बहुत कुछ कहते हैं, प्रकट भी करते हैं छिपी हुई इच्छाएँ.

एक व्यक्ति अपने आस-पास की दुनिया को अपनाता है, वह फैशन को स्वीकार करता है, लेकिन साथ ही, फैशन की मदद से वह दूसरों से अलग होने का प्रयास करता है।

में से एक विशिष्ट विशेषताएंफैशन परिवर्तनशीलता है. जैसे ही कोई चीज फैशनेबल बनती है, उससे पहले ही वह फैशन से बाहर हो जाती है। जब आप कोई महंगी, दिलचस्प वस्तु खरीदते हैं, तो आप सोचते हैं कि आप इसे लंबे समय तक पहनेंगे, लेकिन थोड़ा समय बीत जाता है और आप देखते हैं कि वह वस्तु पहले से ही फैशन से बाहर हो रही है।

शायद ऐसी परिवर्तनशीलता फैशन डिजाइनर के विचारों की इच्छा या अनिश्चितता पर निर्भर करती है? नहीं, फैशन की दुनिया में सब कुछ इतना सरल नहीं है। वास्तव में, उनकी रचनाएँ तभी सफल होती हैं जब गुरु समय की भावना को पकड़ लेता है। पर नहीं होता है खाली जगह, यह हमेशा, और बहुत सटीक रूप से, इस दुनिया के जीवन में थोड़े से बदलाव को दर्शाता है।

यह है संक्षिप्त इतिहासफैशन का उद्भव, लेकिन फैशन को उसके आधुनिक रूप में साठ के दशक के फैशन डिजाइनरों द्वारा पेश किया गया था, यह महसूस करते हुए कि तकनीकी प्रगति के युग में कपड़ों की वस्तुएं और बड़े पैमाने पर उत्पादनरचना माने जाने के लिए इसका अस्तित्व बिल्कुल भी नहीं होना चाहिए, केवल एकवचन में ही मौजूद होना चाहिए। ब्रांडस्वतंत्र हो गये. अब फैशन ब्रांडन केवल कपड़े, बल्कि सजावट भी करें धूप का चश्मा, व्यंजन, आदि, और फैशन डिजाइनर हमेशा मॉडलों के निर्माण में व्यक्तिगत रूप से शामिल नहीं होता है - केवल उसका हस्ताक्षर या दुनिया भर में जाना जाने वाला ब्रांड ही पर्याप्त है।

करें

ठंडा

हर समय, महिलाएं सुंदर दिखने का प्रयास करती रही हैं। खूबसूरत दिखने में कपड़े अहम भूमिका निभाते हैं। आधुनिक फ़ैशनपरस्तवे अलग-अलग स्टाइल ट्रेंड का पालन करते हैं, आजकल फैशन में बहुत सारे विकल्प हैं, कपड़ों की पसंद अद्भुत है। लेकिन मैं अतीत में डुबकी लगाने और यह देखने का प्रस्ताव करता हूं कि विभिन्न दशकों में फैशन कैसे बदल गया है।

30s

1929 में, दुनिया एक आर्थिक संकट की चपेट में थी, जिसने फैशन उद्योग की दुनिया में अपना समायोजन किया। कपड़ों की देखभाल और देखभाल की जाती थी, पुरानी वस्तुओं की मरम्मत और बदलाव किया जाता था।

लंबे सिल्हूट को प्राप्त करने के लिए जो उन वर्षों में फैशनेबल था, पुरानी पोशाकों पर तामझाम, रफल्स और फ्लॉज़ सिल दिए गए थे।

पोशाक और स्कर्ट की लंबाई टखनों तक पहुंच गई, और स्कर्ट को तिरछा काट दिया गया। आवश्यक तत्व महिलाओं के कपड़ेइसमें पफ स्लीव्स, नेकलाइन और बैक में गहरे कटआउट और टर्न-डाउन कॉलर थे।

फिल्म उद्योग का फैशन पर बहुत प्रभाव पड़ा है। मुख्य स्टाइल आइकन 30 के दशक की प्रसिद्ध फिल्म अभिनेत्रियाँ थीं, जैसे मार्लीन डिट्रिच, ग्रेटा गार्बो, बेट्टे डेविस, जोन क्रॉफर्ड, कैथरीन हेपबर्न। इन महिलाओं ने वह दिखाया जिसे अब "हॉलीवुड ठाठ" कहा जाता है: ट्रेनों के साथ कपड़े, कपड़े के फूलों, धनुष और एक लंबे पेप्लम से सजाए गए।

फर को एक आकर्षक सहायक माना जाता था; फर केप और केप विशेष रूप से लोकप्रिय थे। हैंडबैग, विभिन्न टोपियाँ (चौड़े किनारों वाली, छोटी पिलबॉक्स टोपियाँ, बेरी) और दस्ताने 30 के दशक के फैशनपरस्तों के लिए अनिवार्य परिधान विशेषताएँ हैं।

उस समय के उत्कृष्ट डिजाइनरों में कोको चैनल और एल्सा शिआपरेल्ली शामिल हैं। चैनल ने रूढ़िवादी की पेशकश की, क्लासिक मॉडल. एल्सा शिआपरेल्ली ने अपने असाधारण, अवांट-गार्डे परिधानों से चकित कर दिया।

40

40 के दशक के फैशन पर. प्रदान किया बहुत प्रभावदूसरा विश्व युध्द. चौड़े कंधे और सैन्य शैली वाले सिल्हूट फैशन में आ गए हैं। महिलाओं की जैकेट पुरुषों की सैन्य वर्दी से मिलती जुलती थी। स्कर्ट और ड्रेस की लंबाई घुटनों के ठीक नीचे छोटी हो गई। सहायक उपकरण की कमी के कारण कपड़े से ढके घरेलू बटन बनाने की शुरुआत हुई।

हेडड्रेस के संबंध में, टोपियों को स्कार्फ से बदल दिया गया। संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में, पगड़ी को विशेष रूप से ठाठ माना जाता था, जो स्कार्फ से बनाई जाती थी और विभिन्न तरीकों से बांधी जाती थी।

हर फैशनिस्टा की अलमारी का सबसे वांछित तत्व नायलॉन या रेशम से बने पतले मोज़े थे। लेकिन उन्हें प्राप्त करना व्यावहारिक रूप से असंभव था, क्योंकि पैराशूटों की सिलाई में नायलॉन और रेशम का उपयोग किया जाता था, इसलिए अन्य उद्देश्यों के लिए इन कपड़ों का उपयोग निषिद्ध था। महिलाओं को अपने पैरों के पिछले हिस्से पर सिलाई करके स्टॉकिंग्स की नकल करने के लिए मजबूर किया गया।

युद्ध के अंत में, 40 के दशक के मध्य में। फैशन में बदलाव आये हैं. 1945 में, क्रिस्टोबल बालेंसीगा ड्रेस मॉडल प्रदर्शित करने वाले पहले व्यक्ति थे लंबी स्कर्ट. 1946 की शुरुआत में, कूल्हों पर जोर देने वाले कपड़े और म्यान स्कर्ट फैशन में आए, और साल के अंत तक, पूर्ण स्कर्ट और असममित हेमलाइन लोकप्रिय हो गए।

50 के दशक

सबसे प्रतिष्ठित शैलीक्रिश्चियन डायर द्वारा प्रस्तावित नया लुक 1950 का दशक बन गया। पोशाकें आकृति की खूबियों पर जोर देने वाली थीं: एक शानदार बस्ट, पतली कमर, गोल कूल्हे।

सिल्हूट की नकल hourglass, एक पूर्ण विरोधाभास था सीधा सिल्हूटचौड़े कंधों के साथ, 40 के दशक में बहुत फैशनेबल। सबसे पहले, जनता हैरान थी, क्योंकि एक डायर ड्रेस को सिलने में लगभग 40-50 मीटर कपड़ा लगता था। युद्ध के वर्षों के तपस्वी अतिसूक्ष्मवाद के बाद इसे अत्यधिक बर्बादी, एक अप्राप्य विलासिता माना जाता था। लेकिन क्रिश्चियन डायर ने जोर देकर कहा कि स्त्रीत्व और अनुग्रह को फैशन में वापस आना चाहिए।

50 के दशक की शुरुआत में, फ्लेयर्ड स्कर्ट विशेष रूप से लोकप्रिय थी। थोड़ी देर बाद, एक सेक्सी और अधिक व्यावहारिक पेंसिल स्कर्ट फैशन में आई।

आवश्यक तत्व महिलाओं की अलमारीवहाँ एक कोर्सेट था जो कमर को 50 सेमी तक कसता था, वहीं, स्कर्ट ज्यादातर फूली और बहुस्तरीय होती थीं।

सहायक वस्तुओं में, छोटी पिलबॉक्स टोपियाँ, अनेक आभूषण, धूप का चश्मा, विभिन्न हैंडबैग, स्कार्फ।

60

60 के दशक का फैशन लेकर आया बड़ा परिवर्तनसमाज में. अगर विलासी की छवि परिपक्व महिला, अब फैशन ने जानबूझकर युवाओं की ओर रुख किया है। फ़्रांसीसी डिज़ाइनर पृष्ठभूमि में फीके पड़ गए हैं। ब्रिटिश फैशन डिजाइनर जो लंदन के एक व्यक्ति की छवि लेकर आए, लोकप्रिय हो गए।

कट ज्यामिति, उज्ज्वल समृद्ध रंग, साइकेडेलिक पैटर्न, ल्यूरेक्स, ग्लिटर, पॉलिएस्टर, नायलॉन के साथ कपड़े - यह सब 60 के दशक के कपड़ों की विशेषता है।

उसी समय, हिप्पी शैली लंदन के दोस्त की छवि के साथ लोकप्रिय हो गई। कपड़े उनके रूप की सादगी से प्रतिष्ठित थे - फ्लेयर्ड ट्राउजर, मिनी-ड्रेस, मिनी-स्कर्ट। लेकिन बहुत ध्यान देनासामान और जूते पर ध्यान केंद्रित: उच्च साबर जूतेझालर, विशाल प्लास्टिक के गिलास, बड़े आभूषण, चौड़ी बेल्ट के साथ।

एक और नवीनता यूनिसेक्स शैली थी। कई लड़कियाँ बिना किसी पछतावे के ब्रेकअप कर लेती हैं लंबे बाल, एक लड़के का बाल कटवाना। यूनिसेक्स स्टाइल आइकन प्रसिद्ध मॉडल ट्विगी थी। प्रमुख प्रतिनिधि पुरुषों का फैशन 60 के दशक में आप प्रसिद्ध समूह को "द बीटल्स" कह सकते हैं।

70 के दशक

1970 के दशक में फैशन और भी अधिक लोकतांत्रिक हो गया। और, इस तथ्य के बावजूद कि कई लोग 70 के दशक को खराब स्वाद का युग कहते हैं, यह कहा जा सकता है कि यह उन वर्षों में था जब लोगों के पास फैशन के माध्यम से खुद को अभिव्यक्त करने के अधिक साधन थे। कोई अकेला नहीं था शैली दिशा, सब कुछ फैशनेबल था: जातीय, डिस्को, हिप्पी, अतिसूक्ष्मवाद, रेट्रो, खेल शैली।

सबसे फैशन तत्वअलमारी जींस बन गई, जिसे शुरू में केवल काउबॉय और फिर हिप्पी और छात्रों द्वारा पहना जाता था।

इसके अलावा उस समय के फैशनपरस्तों की अलमारी में ए-लाइन स्कर्ट, फ्लेयर्ड ट्राउजर, ट्यूनिक्स, चौग़ा, बड़े ब्लाउज थे। चमकदार प्रिंट, टर्टलनेक स्वेटर, ए-लाइन ड्रेस, शर्ट ड्रेस।

इसके अलावा, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कपड़े अधिक आरामदायक और व्यावहारिक हो गए हैं। अवधारणा सामने आई बुनियादी अलमारी, को मिलाकर आवश्यक मात्राचीजें जो एक साथ फिट होती हैं।

जहाँ तक जूतों की बात है, प्लेटफ़ॉर्म जूतों ने लोकप्रियता हासिल की है।

70 के दशक में डिजाइनरों में से सोनिया रेकियल को चुना गया, जिन्हें नया चैनल कहा जाता था। सोनिया रेकियल ने एक आरामदायक बनाया, आराम के कपड़े: स्वेटर, कार्डिगन, ऊनी बुना हुआ कपड़ा और मोहायर से बने कपड़े।

जियोर्जियो अरमानी भी लोकप्रिय थे, जिन्होंने फैशनेबल जींस को ट्वीड जैकेट के साथ एक संयोजन में संयोजित करने का प्रस्ताव रखा था।

70 के दशक के उत्तरार्ध में, डिजाइनर क्लाउड मोंटाना ने फिट सिल्हूट के साथ सैन्य शैली के कपड़े बनाकर पहचान हासिल की और साथ ही, चौड़ी लाइनकंधों

80 के दशक

1980 के दशक की शैली "बहुत अधिक", बहुत अधिक: बहुत उत्तेजक, बहुत उज्ज्वल, बहुत उत्तेजक अभिव्यक्ति से जुड़ी थी। पहनावे में खुली कामुकता फैशन में आ गई है। इसे टाइट-फिटिंग कपड़ों, मिनीस्कर्ट, लेगिंग (जिसे अब लेगिंग कहा जाता है), खुली नेकलाइन और चमकदार कपड़ों के माध्यम से प्रदर्शित किया गया था। बड़े "सोने" के आभूषणों को भी उच्च सम्मान में रखा गया था।

उच्च फैशन को समृद्ध कढ़ाई और सजावट द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जबकि डिस्को और पंक ने लोकतांत्रिक फैशन में शासन किया था।

80 के दशक में कपड़ों का मुख्य सिल्हूट एक उल्टा त्रिकोण था। व्यापक कंधों, रागलन आस्तीन या "पर जोर दिया गया था बल्ला", एक उच्च बेल्ट के साथ पतला पतलून (तथाकथित "केले")।

स्ट्रेच जींस और बूटकट जींस फैशन में आ गए हैं। मिनीस्कर्ट, रेनकोट कपड़े से बने विंडब्रेकर जैकेट, स्लोगन वाली टी-शर्ट, चमड़े की जैकेट और स्पोर्ट्सवियर के तत्व भी लोकप्रिय थे।

बिजनेसवुमेन ने चैनल और मार्गरेट थैचर की शैली में सूट पहने। मूलतः वे विस्तृत थे डबल ब्रेस्टेड जैकेटमिनीस्कर्ट या पतलून के साथ संयोजन में, और पाइपिंग से सजाए गए सीधे-कट जैकेट।

80 के दशक में, जिन डिज़ाइनरों ने लीक से हटकर सोचा और असामान्य कपड़े बनाए, उन्हें सफलता मिली मूल तत्वसजावट: विविएन वेस्टवुड, जॉन गैलियानो, जीन-पॉल गॉल्टियर।

जापानी डिजाइनरों योहजी यामामोटो, इस्से मियाके, केन्ज़ो की स्थिति, जिन्होंने अपने संग्रह में ज्यामितीय आकृतियों और रंगों के साथ खेलते हुए डिकंस्ट्रक्टिविज़्म पर ध्यान केंद्रित किया, ने भी एक मुकाम हासिल किया।

90 के दशक

1990 के दशक में पूरी दुनिया आर्थिक संकट के प्रभाव में थी। कई युवा उपसंस्कृतियाँ उभरीं जिनका नारा मानकों से हटना और थोपी गई नैतिकता को अस्वीकार करना था। यह तब था जब ग्रंज जैसी शैली की दिशा उत्पन्न हुई। जो चीज़ें घिसी-पिटी दिखती हैं, खासकर पुरानी, ​​वे प्रासंगिक हो जाती हैं। बहुस्तरीय, लापरवाही, हिप्पी और जातीय तत्वों को बढ़ावा मिलता है।

थोड़ी देर बाद, सिंथेटिक सामग्री और चमकीले नीयन रंगों से बने कपड़े फैशन में आए। यह आमतौर पर नव-पंक उपसंस्कृति के प्रतिनिधियों द्वारा पहना जाता था।

90 के दशक के मध्य में, ग्लैमर लौट आया, चमकदार पत्रिकाओं के पन्ने विलासिता, चमकदार सामग्री (ब्रोकेड, साटन, रेशम), फर और आभूषणों को बढ़ावा देने लगे।

90 के दशक के उत्तरार्ध में, कई डिजाइनरों ने अपने संग्रह में ऐतिहासिक वेशभूषा के तत्वों का उपयोग करके रेट्रो शैली को दूसरी हवा दी।

90 के दशक में, दुनिया ने अब प्रतिष्ठित सुपरमॉडल केट मॉस को पहचाना, जो एक नई स्टाइल प्रवृत्ति - हेरोइन ठाठ की संस्थापक थीं।