यानिना कॉउचर फैशन हाउस में अपने ग्राहकों के बारे में वे यही कहते हैं, "आज लोग यूलिया यानिना के पास उस चीज़ के लिए आते हैं जिसके लिए पेरिसवासी 50 के दशक में महान डायर के पास जाते थे - विलासिता और आराधना से भरपूर एक सुंदर पोशाक के लिए।"

डारिया और यूलिया यानिना

यानिना फैशन हाउस कैसे बनाया गया, इसके बारे में,

और इटली और फ्रांस में शो के बारे में, डिजाइनर यूलिया यानिना ने पोस्टा-मैगज़ीन के स्तंभकार मारिया लोबानोवा को बताया।

जूलिया, आपकी राय में, एक बच्चे को बड़ा होकर फैशन की दुनिया में स्टार बनने के लिए पारिवारिक माहौल कैसा होना चाहिए?

विश्वास, प्रोत्साहन और विशेष वातावरण होना चाहिए। प्यार और विश्वास का माहौल. आपके आस-पास ऐसे लोगों का होना बहुत ज़रूरी है जो आप पर गर्व करते हैं - यही मुख्य प्रेरक शक्ति है। मेरे पिता ने मुझे बहुत बिगाड़ा और मेरी सभी "उत्कृष्ट कृतियों" को प्रोत्साहित किया: मैंने बचपन से ही बहुत कुछ चित्रित किया और यह सोचते हुए बड़ा हुआ कि मैं कुछ भी कर सकता हूँ। मैंने एक कलाकार बनने का सपना देखा था: रेखाचित्र बनाना ताकि कोई उन्हें सिल सके। मैं अपनी मां से प्रेरित था - वह अद्भुत रुचि की महिला थीं और हमेशा ड्रेसमेकर से कपड़े ऑर्डर करती थीं।

आप पढ़ाई के लिए कहां गए थे?

मैं मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में प्रवेश लेने जा रहा था, लेकिन संयोग से मैंने ऐसा नहीं किया... माँ ने कहा: “अद्भुत! आप शिल्प कौशल की मूल बातें सीखेंगे," और मैं एक तकनीकी स्कूल गया, जहाँ मैंने सिलाई और कटाई सीखी।

आजकल यह किसी तरह स्वीकार नहीं किया जाता है, क्योंकि हर दूसरा डिज़ाइनर सिलाई करना भी नहीं जानता है।

यही समय की भावना भी है. परंपरागत रूप से, फैशन मास्टर्स को यह जानना होता था कि सिलाई कैसे की जाती है। इसके अलावा, मेरा मानना ​​​​है कि जब तकनीकी क्षमताएं प्रकट होती हैं, तो यह रचनात्मकता में दिशाओं की सीमा का विस्तार करती है। प्रेरणा बहुत अच्छी है, लेकिन यह हमेशा पर्याप्त नहीं होती।

तो क्या अभी भी सभी बुनियादी बातों पर गौर करना महत्वपूर्ण है?

मैं हमेशा युवा डिजाइनरों को सलाह देता हूं कि वे पहले पेशे का अध्ययन करें ताकि वे "से" से "तक" प्रत्येक चरण को समझा सकें। यदि आप स्वयं जानते हैं कि टाइपराइटर पर कैसे बैठना है और वह सब कुछ करना है जो आपके मन में है, तो आप अपना विचार दूसरों तक पहुंचा सकते हैं।

आपने कहां से शुरुआत की?

बेसमेंट से, जिसे हमने अपना पहला उद्यम पंजीकृत करके सेराटोव में किराए पर लिया था। लेकिन हमने पहले से ही हाई फैशन पर अपनी नजरें जमा ली हैं।

अब क्या सेराटोव में एक छोटे से एटेलियर के तहखाने में वस्त्र बनाना आपको धृष्टतापूर्ण नहीं लगता?

नहीं, शुरू से ही मुझे ठीक-ठीक पता था कि मुझे क्या चाहिए। मैं चाहता था कि लोग मुझसे मिलने आएं, ताकि हम बैठ सकें और एक कप कॉफी के साथ सभी विवरणों पर चर्चा कर सकें। मेरे लिए, फिर भी, यह जानना महत्वपूर्ण लगा कि यह महिला मेरे पास क्यों आई, उसे क्या लाया और जब से उसने अपना भाग्य - अर्थात् भाग्य - एक फैशन डिजाइनर को सौंपने का फैसला किया, उसके जीवन में क्या बदलाव आया? आजकल वे "डिज़ाइनर" कहते हैं, लेकिन मुझे "फ़ैशन डिज़ाइनर" शब्द पसंद है। यह अधिक गर्म लगता है.

आज लगभग हर लड़की अपना खुद का फैशन करने का सपना देखती है, क्योंकि हाई फैशन के बारे में जानकारी हर जगह है - इंटरनेट पर जाएं या टीवी चालू करें। लेकिन सेराटोव में रहने वाली एक सोवियत लड़की इस तक कैसे पहुंची? यह लगभग बाह्य अंतरिक्ष से है.

हां, इसमें कुछ लौकिक बात थी, लेकिन यह वही है जिसका मैंने हमेशा सपना देखा था... मैं वास्तव में उस दुनिया में सुंदरता का संवाहक बनना चाहता था जहां इसकी बहुत कमी थी। उस समय हर किसी से अलग होना और कुछ फैशन स्टेटमेंट बनाना बहुत मुश्किल था। इसने बहुत सारा ध्यान आकर्षित किया, जिसमें नकारात्मक भी शामिल था, लेकिन मैं हमेशा से जानता था कि यह मेरा उद्देश्य था। सौभाग्य से, प्रियजनों और समान विचारधारा वाले लोगों का समर्थन मिला। जब 80 के दशक में विशाल कंधे फैशन में थे, हमारी टीम, सेराटोव में यूथ फैशन हाउस के चार बहादुर लोगों ने ऐसा ही किया। लोगों ने हमारे बारे में सब कुछ कहा...

आपने मास्को जाने का निर्णय कब और कैसे लिया?

किसी समय मुझे लगा कि हमें बदलाव की जरूरत है। वही एहसास जब मैं पहले से ही अपने गृहनगर में तंग हूं और मुझे आगे बढ़ने की जरूरत है।

आपके परिवार ने आगे बढ़ने का निर्णय कैसे लिया?

हिलना मुश्किल है: ऐसा लगता है कि आप अपने परिवार से, सिद्ध रिश्तों से अलग हो गए हैं। और मास्को वास्तव में विजेताओं से प्यार करता है। जब तक आप कोई नहीं हैं, तब तक किसी को आपकी ज़रूरत नहीं है। मॉस्को में आप बहुत जल्दी बड़े हो जाते हैं। लेकिन आख़िर में परिवार के सहयोग ने बहुत अहम भूमिका निभायी.

आपने अपनी पहली टीम की भर्ती कैसे की?

मैंने सर्वश्रेष्ठ डिजाइनरों को चुना और एक कमरा किराए पर लिया। सभी विचारों को साकार करने के लिए सभी ने बहुत मेहनत की।

और क्या उन्होंने शो आयोजित किये?

हां, उस समय के लोकप्रिय क्लबों में, और फिर वे वायुमंडलीय स्थानों में सैलून शो की परंपरा शुरू करने वाले पहले लोगों में से थे।

आपका ब्रांड लंबे समय से अधिकारियों और कुलीन वर्गों की बंद दुनिया से जुड़ा हुआ है। वह सामाजिक जीवन और मॉस्को फैशन व्यवसाय से अलग-थलग लग रहे थे। आपने नीति क्यों बदली?

पिछले 10 वर्षों में, हमारे लिए सब कुछ बहुत बदल गया है - मुख्य रूप से मेरे बच्चों को धन्यवाद। भगवान ने हमारे लिए दूसरी बेटी भेजी और इसने मुझे नई सांस दी। तथ्य यह है कि हम अपनी सबसे बड़ी बेटी के साथ काम कर रहे हैं, यह भी बहुत बदल गया है: सबसे पहले, यह पहले से ही दूसरी पीढ़ी है, जिसका अर्थ है कि यह एक वास्तविक पारिवारिक मामला है, और दूसरी बात, वह किसी और की तरह नहीं जानती कि सौंदर्यशास्त्र को कैसे प्रस्तुत किया जाए। यूरोप में हमारे ब्रांड का। यह आश्चर्यजनक है।

आपने अपनी बेटी को अपनी टीम में कैसे शामिल किया?

ओह, यह तुरंत नहीं हुआ. बेशक, मैं हमेशा इसके बारे में सपना देखता था, लेकिन मैं जानता था कि मैं बच्चों पर दबाव नहीं डाल सकता। सबसे पहले, मेरी बेटी ने मॉस्को में एमजीआईएमओ के विधि संकाय में अपनी शिक्षा प्राप्त की, फिर मिलान में इंस्टीट्यूटो मारंगोनी में अध्ययन किया। उसने ब्लूमरीन और मॉन्क्लर के साथ काम किया, और जब हमने पेरिस में प्रदर्शन करना शुरू किया, तो वह कार्य प्रक्रिया में और अधिक शामिल हो गई जब तक कि उसने हमारे साथ काम करने का फैसला नहीं किया। अब वह मेरी सहकर्मी है, हम कई रणनीतिक निर्णय एक साथ लेते हैं।

क्या आप कभी किसी मजबूत निवेशक को लेना चाहते हैं?

नहीं। आज़ादी बहुत महँगी है, लेकिन हम अभी भी एक परिवार द्वारा संचालित व्यवसाय हैं। यह हमारे लिए बहुत महत्वपूर्ण है: हम सभी एक सामान्य उद्देश्य का समर्थन करते हैं, और यह हमें और भी करीब लाता है। हमारी टीम एक बड़े परिवार की तरह है, हम सभी एक-दूसरे का ख्याल रखते हैं।

क्या आपके पति ने आपके व्यवसाय को खड़ा करने में आर्थिक मदद की?

हम अक्सर यह मान लेते हैं कि व्यवसाय की वित्तीय सफलता के पीछे किसी न किसी का हाथ अवश्य है - पति या निवेशक। लेकिन यह मेरा मामला नहीं है: हमने हमेशा एक साथ काम किया, ऐसी कोई बात नहीं थी कि एक ने लिया और दूसरे ने दिया। हमारे रिश्तों में "मैं" जैसी कोई अवधारणा नहीं है! हमारे बीच सब कुछ समान है: घर, परिवार, काम। हमने अपना व्यवसाय एक साथ बनाया और शून्य से शुरू किया - यही सब कुछ कहता है।

हालाँकि, आपने हमेशा एक धनी महिला का आभास दिया।

बिजनेस में आत्मविश्वास बहुत जरूरी है. सबसे पहले आप एक सफल व्यक्ति का आभास देना शुरू करते हैं, और फिर सफलता आपके पास आती है।

लेकिन क्या कभी किसी ने आपकी मदद की है? ?

एक दिन, एक बिल्कुल अद्भुत महिला ने मुझे अपने यानिना कॉउचर घर के लिए जगह दिलाने में मदद करने की पेशकश की, और जब हम उसे देखने गए, तो मैं खुशी से लगभग रो पड़ा। मैं अविश्वसनीय सुंदरता की इस इमारत - सविंस्कॉय कंपाउंड को अच्छी तरह से जानता था। मुझे तुरंत इस पर विश्वास भी नहीं हुआ। और जब उन्होंने इसे हमारे लिए खोला, हमें जगह दिखाई, ऊंची छत वाले बड़े कमरे दिखाए, तो मुझे एहसास हुआ कि यह मेरा घर था। और हमने इसे वस्त्र-वस्त्र के वास्तविक स्वर्ग के रूप में सजाया।

आपने रोम में संग्रह दिखाना कैसे शुरू किया?

हम रोम के मेयर के व्यक्तिगत निमंत्रण पर और इटली में रूसी संघ के राजदूत के सहयोग से अल्टा रोमा एलिया मोडा फैशन वीक में आए थे, और हमारा एक शो राजदूत के निजी निवास - विला अबामेलेक में आयोजित किया गया था। इटली ने एक फैशन डिजाइनर के रूप में मेरा मन बदल दिया। रूस के संबंध में कुछ ऐसे क्षण थे जो मुझे दुःख के साथ पता चले: हमारे पास पत्रकारों और प्रेस की ओर से कभी भी इतना चौकस दृष्टिकोण नहीं था जितना उस समय इटली में था।

मुझे बताओ, क्या अंतर है?

हम पेशेवर हुए बिना निर्णय करना पसंद करते हैं। और पश्चिमी पत्रकार, यदि उन्हें यह पसंद नहीं है, तो वे आपको स्पष्ट रूप से समझाने में सक्षम हैं कि ऐसा क्यों है। यह वास्तविक फैशन आलोचना है: यह आपको कुछ समायोजित करने, बढ़ने और बदलने का अवसर देती है।

और अगर पश्चिमी पत्रकारों को कोई चीज़ पसंद आती है, तो वे बहुत उत्साहित होते हैं। और वे हमेशा हममें रुचि रखते हैं, वे हमसे मिलने आते हैं - और जूनियर स्टाइलिस्ट नहीं, बल्कि फैशन निर्देशक - मैडम फिगारो, एल'ऑफिशियल, न्यूमेरो और अन्य प्रसिद्ध प्रकाशनों से। हमारे देश में हीरो बनना लगभग असंभव है: इतनी सारी बाधाएँ और सीमाएँ पैदा कर दी जाती हैं। कुछ बिंदु पर आपको एहसास होता है कि, सामान्य तौर पर, आपकी इतनी आवश्यकता नहीं है। यह विशेष रूप से युवा, नौसिखिया डिजाइनरों के लिए अपमानजनक है। मैं चाहूंगा कि प्रेस के साथ, विशेषकर युवा डिजाइनरों के साथ रिश्ते आसान हों। कम से कम एक देश के भीतर. आख़िरकार, यूरोप में हम हमेशा सभी को बताते हैं कि हम रूसी घर हैं। फिलहाल हम पेरिस में 11वां सीजन दिखा रहे थे।

अपने रचनात्मक करियर के किस चरण में आपने पेरिसियन शो में भाग लेने का निर्णय लिया?

कुछ बिंदु पर, इतालवी जनता ने यानिना कॉउचर संग्रह को इतने उत्साह के साथ स्वीकार करना शुरू कर दिया कि यह कार्य बहुत आसान हो गया। और मुझे एहसास हुआ कि मुझे नए लक्ष्य निर्धारित करने की जरूरत है। और हमने पेरिस को निशाना बनाने की कोशिश की।

कई लोग पेरिस के शो को रूसी डिजाइनर के लिए किसी प्रकार का "शो-ऑफ" मानते हैं - प्रतिष्ठा द्वारा उचित एक महंगा आनंद। अधिकार की डिग्री के अलावा, आपका घर इन खर्चों पर क्यों जाता है?

प्रत्येक पेशेवर के पास रचनात्मक रिपोर्ट जैसे मील के पत्थर होते हैं। मेरे लिए, फैशन वीक में एक शो एक ब्रांड की रचनात्मक रिपोर्ट है। यही आपका विकास है, विकास है. और इस बात की पुष्टि कि आप सिर्फ ऑर्डर पूरा नहीं करते, बल्कि फैशन बनाते हैं। अंतरराष्ट्रीय स्तर पर. बेशक, ऐसी स्थितियाँ होती हैं जब आपके पास सीमित धन होता है, लेकिन फिर भी आप किसी विचार के लिए काम करते हैं। कॉउचर पैसे के बारे में बिल्कुल नहीं है। जो लोग व्यवसाय में गहरे हैं वे इसे समझते हैं। हालाँकि प्रत्येक शो के बाद अभी भी अधिक ग्राहक हैं।

क्या आपको यूरोप से बहुत सारे ऑर्डर मिलते हैं?

हां, हमारे पास यूरोप और पूर्व से ग्राहक हैं। चूँकि हम एक फिटिंग के साथ काम करने का प्रयास करते हैं, यह एक बड़ी उपलब्धि है। फिर भी, ग्राहक के व्यक्तिगत मानकों के अनुसार एक विशेष उत्पाद बनाना कॉउचर की नींव में से एक है। हालाँकि, हमारे डिज़ाइनर उत्पाद को फिट करने और समायोजन करने के लिए दुनिया के किसी भी देश में उड़ान भर सकते हैं।

2016 ऑस्कर के बाद वैनिटी फेयर पार्टी में यानिना कॉउचर ड्रेस में ग्वेन स्टेफनी

आपका किस स्टार के साथ खास रिश्ता है? उदाहरण के लिए, मैं हमेशा लिज़ा बोयर्सकाया को आपकी पोशाकों में देखता हूँ।

लिसा एक अविश्वसनीय लड़की है. अद्भुत व्यवहार वाला. उसकी हैसियत और प्रसिद्धि के बावजूद, और उसके प्रति हमारे असीम सम्मान और प्यार के बावजूद, वह हमेशा सभी सिफारिशों को सुनती है। हम हमेशा लोगों को विशेष देखभाल के साथ आयोजनों के लिए तैयार करते हैं: हेयरस्टाइल, मेकअप, हैंडबैग, जूते महत्वपूर्ण हैं। कभी-कभी आप इन घटकों के साथ एक पोशाक को इतना बर्बाद कर सकते हैं कि यह बेहद शर्मनाक हो जाता है कि यह व्यक्ति आपके ब्रांड में है। हम सितारों को कपड़े पहनाते हैं, लेकिन हम चयन करने का प्रयास करते हैं। उदाहरण के लिए, हमारा "राजदूत" ओल्गा थॉम्पसन है। और पश्चिमी सितारों में - ग्वेन स्टेफनी, जूलियट बिनोचे, केट हडसन, जेमी चुंग, ईवा लोंगोरिया, सारा पॉलसन, पेरिस हिल्टन, जेसी जे... ऑस्कर, ग्रैमी, गोल्डन ग्लोब समारोह, कान्स फेस्टिवल, बॉल्स, रिसेप्शन और पार्टियाँ बहुत अच्छी हैं रूसी घराने के लिए हॉलीवुड सितारों को तैयार करना एक उपलब्धि है। इस मामले में, फैशन हाउस सुंदरता की दुनिया के लिए एक मार्गदर्शक है और सीमाओं को मिटा देता है। यह हमारे लिए बहुत गर्व की बात है कि एक रूसी ब्रांड की दुनिया भर में मांग है।

एक शब्द में, "ए ला रुसे" संग्रह ने मुझमें मिश्रित भावनाएँ पैदा कीं। एक ओर, यह फैशन की दुनिया में रूसी कला को लोकप्रिय बनाने का एक बहुत ही सफल प्रयास है। दूसरी ओर... ठीक है, आप कला के साथ इतनी लापरवाही से व्यवहार नहीं कर सकते, जिसका इतना प्राचीन और गहरा प्रतीकात्मक इतिहास है। यह विशेष रूप से एक फैशन डिजाइनर के लिए निषिद्ध है जो खुद को रूसी व्यक्ति मानता है।

कल सेवॉय होटल में एक निजी शो आयोजित किया गया था, जिसे डिजाइनर यूलिया यानिना ने अपने नियमित ग्राहकों और दोस्तों के लिए आयोजित किया था। यानिना कॉउचर क्रूज़ संग्रह की प्रस्तुति एक हल्की पार्टी के प्रारूप में हुई, जो दर्शकों को बरसाती मॉस्को से फ्रेंच रिवेरा के कोटे डी'ज़ूर तक ले गई।

ये पोशाकें काफी हद तक प्रतिष्ठित यूरोपीय रिसॉर्ट्स की भावना के अनुरूप हैं। तटबंधों के किनारे सैर के लिए हल्की धूप की पोशाकें, गर्म समुद्र तट पार्टियों के लिए हाथ की कढ़ाई के साथ रंगीन ट्यूनिक्स, फूलों के पैटर्न से सजाए गए कपड़े, एक आदर्श छुट्टी के लिए बहुत आवश्यक हैं।

डिजाइनर एक विविध रंग पैलेट प्रदान करता है - इसमें सफेद, मुलायम गुलाबी, और नीले, बैंगनी और पन्ना के समृद्ध रंग शामिल हैं।

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-आपके मॉडल और संग्रह कैसे अस्तित्व में आते हैं?

मैं आमतौर पर बहुत सारे रेखाचित्र बनाता हूं, एक ही चीज़ को लगातार खींचता हूं, और फिर सबसे अच्छा चुनता हूं। लेकिन अक्सर पहला विकल्प ही सबसे अच्छा साबित होता है! फिर कपड़ों (हमेशा उच्चतम गुणवत्ता वाले) के साथ काम करने की बात आती है, नकली विधि का उपयोग करके बहुत कुछ बनाया जाता है। प्रेरणा हर जगह से मिलती है: यात्रा से, किताबों से, संगीत से, लेकिन मेरे लिए मुख्य चीज़ अभी भी वह व्यक्ति है, वह व्यक्ति जिसके लिए वह चीज़ बनाई गई है।

-आपकी पहली चीज़ क्या थी?

बेशक, मैंने इसे अपने लिए सिल दिया! हाई स्कूल में, यह कढ़ाई वाला एक साधारण लोकगीत ब्लाउज था। मैंने इसे जींस के साथ पहना था और यह बहुत बोल्ड था। तब मुझे पहली बार एहसास हुआ कि गैर-मानक ध्यान आकर्षित करता है, इसमें केवल थोड़ा प्रयास करना पड़ता है; आख़िरकार, वह छोटी सी चीज़ सचमुच दो वर्गों के कपड़े से सिलकर बनाई गई बहुत ही सरल थी।

-क्या आपको हमेशा से सिलाई करना पसंद है?

नहीं, बिल्कुल विपरीत. सच कहूँ तो मुझे सिलाई करना बिल्कुल भी पसंद नहीं था। मैंने एक फैशन डिजाइनर की ऐसी आदर्श छवि की कल्पना की जो केवल रेखाचित्रों से संबंधित है। यह मेरी माँ की योग्यता है - उन्होंने मुझे अच्छे तरीके से "जमीन" दी, सिलाई की आवश्यक आदत मुझमें डाली। वह एक महान फैशनपरस्त थी और हमेशा दर्जी के कपड़े पहनती थी। पहले से ही 15-16 साल की उम्र में, मुझे सोवियत दुकानों से मानक कपड़े पसंद नहीं थे, और मेरी माँ ने मुझे अपने स्वयं के रेखाचित्रों के अनुसार सीमस्ट्रेस से सिलाई करने की अनुमति दी। और मेरे बचपन में बहुत पहले, मुझे एक वास्तविक उन्माद था: गुड़िया और बेबी गुड़िया की एक पूरी टीम, जिसे मैं अंतहीन रूप से तैयार करता था (बेशक, मैंने उन्हें खुद ही सिल दिया था)।

-क्या फैशन डिजाइनर बनना मुश्किल है?

मुझे हमेशा से चित्रकारी करना पसंद था, लेकिन मैंने कभी नहीं सोचा था कि मैं एक फैशन डिजाइनर बन जाऊंगी। कला विद्यालय के बाद, विभिन्न परिस्थितियों के कारण, मैंने मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में प्रवेश नहीं लिया। पहले तो यह मुझे एक बड़ा दुःख, महज़ एक आघात जैसा लगा; किसी विश्वविद्यालय में नहीं, बल्कि किसी कॉलेज में जाने वाले सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक! केवल वर्षों बाद ही मैंने उन अद्वितीय कौशलों, कटाई और सिलाई अभ्यास के पूर्ण मूल्य की सराहना की जो मुझे वहां प्राप्त हुआ था। हाल ही में मुझसे पूछा गया कि मैं यह सब कैसे बनाने में कामयाब रहा - एक घर, एक प्रतिष्ठा, ग्राहकों का एक समूह, एक स्तर? सामान्य तौर पर, कुछ खास नहीं, बस... इसमें 10 साल लग गए। बिना कुछ लिए कुछ भी नहीं दिया जाता है, सब कुछ कमाया जाना चाहिए, और ईमानदारी से, लेकिन स्वर्ग से कोई मन्ना नहीं है और कोई सुनहरा स्नान नहीं है!

-फैशन और 80 का दशक, ठहराव, प्रांत... इसे कैसे जोड़ा जा सकता है?

तब, निःसंदेह, यह बहुत कठिन था - कोई जानकारी नहीं, कोई अवसर नहीं। हम, कई डिज़ाइन कलाकार, एकजुट हुए और अपने "सामान्य फैशन व्यवसाय" में कुछ को बढ़ावा देने के लिए, कुछ बदलने का प्रयास किया। हमारा मानना ​​था कि संस्कृति को जन-जन तक पहुंचाना, "खुद पर आग लगाना" यानी अपना उदाहरण देकर दिखाना हमारा दायित्व है। उन्होंने जैसा उचित समझा, वैसे कपड़े पहने और सड़क पर हमेशा अपनी उपस्थिति से सबको चौंका दिया। इसके अलावा, इसका मतलब यह बिल्कुल भी नहीं है कि हम दिखावा करने वाले, अत्यधिक खर्चीले, किसी भी तरह से नहीं दिखते थे। यह सिर्फ इतना है कि किसी भी अच्छे कपड़े पहनने वाले व्यक्ति को बहिष्कृत माना जाता था। यह एक वास्तविक संघर्ष था और मुझे लगा जैसे मुझे यह करना ही होगा। एक से अधिक बार मैं आंसुओं के साथ घर लौटा: क्यों, दुनिया में इतनी आक्रामकता क्यों है?

-आपने मॉस्को जाने का फैसला कैसे किया?

जब, 1989 में, मैं अपनी निजी कंपनी "यूल्या" खोलने में कामयाब रहा, तो अधिकांश ग्राहक मास्को से थे। आपको जीवित रहने के लिए बहुत मेहनत करनी पड़ी, लेकिन यह एक बेहतरीन स्कूल था। और जब लगातार यात्रा करना बहुत मुश्किल हो गया, और यह भी पेरेस्त्रोइका के साथ मेल खाता था, जब यहां जीवन उबलने लगा, सूचनाओं, दिलचस्प घटनाओं और अवसरों का प्रवाह बढ़ने लगा, तो मैंने और मेरे परिवार ने राजधानी में जाने का फैसला किया। पहला सैलून हमारा किराए का अपार्टमेंट था; रसोई में सभाएँ, फिटिंग के बीच बातचीत - वास्तव में, हमारे पास आज भी इस प्रकार की "घर जैसा" व्यक्तिगत शैली है।

-आप, एक प्रतिष्ठित सैलून के मालिक, जिसे ऑर्डर पूरा करने में कठिनाई होती है, सालाना दो और मौसमी संग्रह क्यों जारी करते हैं?

मैंने अपना पहला संग्रह 90 के दशक की शुरुआत में तत्कालीन लोकप्रिय क्लब "हार्लेकिनो" में दिखाया था। ऐसा कोई नहीं था, लेकिन एलेक्सी डेनिलोव ने सुझाव दिया कि मैं किसी तरह ग्राहकों से एक शाम के लिए अपना सामान इकट्ठा करूं और एक शो की व्यवस्था करूं। सभी ने सहयोग किया और मुझे आश्चर्य हुआ कि शो को बहुत अच्छी प्रतिक्रिया मिली।

मौसमी संग्रह हमारे सदन के लिए एक प्रोत्साहन है। आख़िरकार, हमें रचनात्मक दृष्टि से अपने ग्राहकों से ऊपर होना चाहिए; कलाकार हमेशा एक प्राधिकारी होता है। किसी को इसमें दिलचस्पी नहीं है कि आपने संग्रह क्यों नहीं बनाया; यदि आप काम कर रहे हैं तो यह आपके पास होना चाहिए, यदि आप विकास कर रहे हैं तो इसका प्रमाण दें। आप खुद को पूरी तरह से ऑर्डर, ग्राहकों के लिए समर्पित कर सकते हैं, अपनी रोजी-रोटी कमा सकते हैं, लेकिन इस तरह आप अपनी जगह पर बने रहेंगे। विकास के बिना कोई रचनात्मकता नहीं है. मेरा कॉलिंग कार्ड एक पैंटसूट है। जो भी महिला मेरे पास आती है, चाहे उसका आकार कुछ भी हो, उसके पास यह है। यह एक बहुत ही जटिल डिज़ाइन है, और हमें गर्व है कि यह पहली चीज़ है जो हम किसी नए व्यक्ति के साथ करते हैं।

-आपको अपने काम में सबसे ज्यादा खुशी किस बात से मिलती है?

मुझे पूरा यकीन है कि मैं एक महिला को पहले से भी अधिक शानदार बनाऊंगा। यह मेरे अधिकार में है और मुझे खुशी है कि मेरे ग्राहक भी मुझ पर भरोसा करते हैं। पहले, जब मैं छोटा था, मैं चिंतित था, परेशान था, क्लाइंट के लिए अलग-अलग संस्करण लेकर आया था, तुलना की। अब मैं किसी व्यक्ति को ध्यान से देखता हूं और जानता हूं कि वास्तव में क्या चाहिए। जब आप युवा होते हैं, तो आप उस प्रसिद्धि का सपना देखते हुए अपने आप पर अधिक जोर देते हैं जो अस्तित्व में नहीं है। लेकिन वह यहाँ है - और अब आपको उसकी ज़रूरत नहीं है, आपको एक और सच्चा आनंद मिल गया है। केवल वर्षों बाद विपरीत प्रतिक्रिया होती है: आप पिछले बलिदानों, कार्यों, सफलताओं और गलतियों के फल का आनंद लेना शुरू कर देते हैं। और यदि आप वास्तव में इसमें अपना सब कुछ लगा देते हैं, यदि आप अपनी कला में ईमानदार हैं, तो इसका फल निश्चित रूप से मिलेगा। हमारे घर से मिलने के बाद महिलाओं में जो परिवर्तन और परिवर्तन होते हैं, वे मेरे लिए एक वास्तविक प्रेरणा हैं! कभी-कभी मुझे मिलने वाली संवेदनाओं से मैं असहज भी महसूस करता हूं। ऐसा लगता है कि इतने साल बीत गए, लेकिन संवेदनाओं की "ताजगी" दूर नहीं हुई।

-क्या आपको किसी छूटे हुए अवसर या लुभावने प्रस्तावों का अफसोस है?

मुझे एक भी प्रस्ताव का अफसोस नहीं है जिसे मैंने अस्वीकार कर दिया, हर एक मेरे लिए पुरस्कार और मान्यता की तरह है। मुझे प्रलोभन से लड़ने या खुद को तोड़ने की ज़रूरत नहीं थी। मैं हमेशा बहुत सोचता हूं और कोशिश करता हूं कि अपने सिद्धांतों की उपेक्षा न करूं। संभवतः मैं इसका श्रेय उस गंभीर संकट को देता हूँ जो मेरी युवावस्था में मेरे साथ घटित हुआ था। मैं, उस समय गुलाबी रंग का चश्मा पहनने वाली एक लड़की, को कई परीक्षणों का सामना करना पड़ा। मूल्यों का वास्तविक पुनर्मूल्यांकन हुआ है। मैंने जीवन को, लोगों को गहराई से देखना और उन्हें बेहतर ढंग से समझना शुरू कर दिया। हर किसी का अपना रास्ता, अपनी प्राथमिकताएँ होती हैं: आप अपनी स्वतंत्रता बेच सकते हैं - / और कुछ बिंदु पर आपके साथी अभी भी अपनी शर्तें तय करेंगे, क्योंकि आप उन पर निर्भर हैं। मैं अपने द्वारा निर्धारित ढांचे के भीतर निर्माण करता हूं। हम विस्तार कर रहे हैं, बुटीक खोल रहे हैं, लेकिन इसलिए नहीं कि हम "भाग्यशाली" हैं, बल्कि इसलिए कि हमने इसे अर्जित किया है। यह मेरी बारी है।

-आपको अपनी ताकत कहाँ से मिलती है?

मेरा मुख्य समर्थन और समर्थन मेरे पति एवगेनी हैं। वह न केवल यूलिया यानिना के सैलून के वाणिज्यिक निदेशक हैं, उनके बिना मेरा काम असंभव होगा। मैं अपने काम में शारीरिक और मानसिक दोनों तरह से बहुत प्रयास करता हूं। पूर्ण समर्पण के लिए, मुझे ऊर्जा के स्रोत की आवश्यकता है, और 16 साल की उम्र से मेरे लिए यह स्रोत एवगेनी रहा है।

क्रिश्चियन डायर और चैनल। मैं उस तरह का व्यक्ति हूं जिसे सुखद अंत वाली फिल्में देखने की जरूरत है; आप देखते हैं, और ऐसा लगता है कि आप पहाड़ों को हिला सकते हैं। गैब्रिएल चैनल ने एक अद्भुत तरीका अपनाया है, उसने खुद को बनाया है। सब कुछ होने के बावजूद उसे कुछ भी सहना पड़ा, शून्य से लेकर शीर्ष तक। डायर की एक पूरी तरह से अलग पसंदीदा छवि है। ऐसा संवेदनशील, गीतात्मक, उज्ज्वल व्यक्ति जिसने दुनिया को चकाचौंध भरी सुंदरता प्रदान की। सामान्य तौर पर, 40 और 50 के दशक मेरे लिए सुंदरता के मानक हैं।

-दोस्ती और व्यावसायिकता के मामले में आपका पसंदीदा रूसी सहकर्मी कौन है?

शायद, उन सभी में से, मैं इगोर चापुरिन और आंद्रेई शारोव को अलग कर दूंगा।

-आप कैसे कपड़े पहनते हैं - क्या आप खुद सिलाई करते हैं या खरीदारी करने जाते हैं?

यह एक बुनियादी सवाल है - मैं हमेशा अपने ही मॉडल में रहता हूं। आपका अपना शोकेस (हँसते हुए)।

-आप किसके सपने देखते हैं?

मेरा सपना ही मेरा वर्तमान है. लंबे समय से मैं एक आदर्श फैशन हाउस, मुक्त रचनात्मकता का सपना देख रहा था। और मैंने सिर्फ सपना नहीं देखा, बल्कि विश्वास किया - और आज मेरा सपना सच हो गया।

और अब, जैसा कि वादा किया गया था, दूसरे घर "यानिना" के बारे में, लेकिन रूस में।

यूलिया यानिना के आभूषण संग्रह की शैली हस्तनिर्मित शैली के बहुत करीब है, हालांकि उनकी अंतर्निहित ठाठ और चमक तुरंत संग्रहणीय आभूषणों को फीका कर देगी। जूलिया एक विश्व प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर है और सभी फैशन डिजाइनरों की तरह, वह अपने मौसमी शो के लिए आभूषणों का अपना संग्रह बनाने की कोशिश करती है।

फैशन हाउस की प्रमुख और डिजाइनर यूलिया यानिना ने सिलाई की बुनियादी बातों में महारत हासिल करके फैशन में अपना करियर शुरू किया, उसी समय उन्होंने मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्सटाइल एंड लाइट इंडस्ट्री में अपने ज्ञान में सुधार किया। 1993 से मॉस्को में बसने के बाद, यूलिया यानिना जल्द ही सबसे प्रसिद्ध रूसी फैशन डिजाइनरों में से एक बन गईं।

आज, यूलिया यानिना फैशन हाउस के नियमित ग्राहक, जो मॉस्को के बिल्कुल मध्य में, रेड स्क्वायर के पास स्थित है, व्यापारिक अभिजात वर्ग के प्रतिनिधि, प्रसिद्ध पत्रकार और राजनेता और सोशलाइट हैं। यूलिया यानिना के फैशन हाउस के उत्पाद और सहायक उपकरण मोनाको की राजकुमारी स्टेफ़नी, बैरोनेस नथाली डी रॉड्सचाइल्ड और रूस में इतालवी राजदूत की पत्नी श्रीमती रोया सुरडो के संग्रह में भी मौजूद हैं।

“मैं सच्ची विलासिता, वास्तव में महंगी, सुरुचिपूर्ण चीज़ों के करीब हूँ। मेरा सपना ही मेरा वर्तमान है. लंबे समय से मैं एक आदर्श फैशन हाउस, मुक्त रचनात्मकता का सपना देख रहा था। और मैंने सिर्फ सपना नहीं देखा, बल्कि विश्वास किया - और आज मेरा सपना सच हो गया है,'' यूलिया यानिना कहती हैं। वह वैलेंटिनो और डायर को अपना शिक्षक मानती है - उनका प्रभाव उस देखभाल में ध्यान देने योग्य है जिसके साथ जूलिया कपड़ों का चयन करती है, फ़िनिशिंग की फिलाग्री में, विवरण की सटीकता और कठोरता में। अपने संग्रह में, यानिना हमेशा क्लासिक शैली के प्रति वफादार रहती है, प्रत्येक सीज़न के फैशन रुझानों के अनुसार इसकी व्याख्या करती है। जूलिया सिर्फ अपने कपड़े पहनती है। जूलिया के आकर्षण उनके पति एवगेनी हैं, जो उनके सैलून के वाणिज्यिक निदेशक भी हैं।

फैशन हाउस के सामान्य मूल्यों और परंपराओं से एकजुट संग्रह के मौसमी शो - हस्तनिर्मित, व्यक्तिगत दृष्टिकोण, हर चीज में लालित्य और गरिमा, पारंपरिक रूप से मॉस्को के सबसे खूबसूरत हॉल में साल में 2 बार आयोजित किए जाते हैं: क्रेमलिन आर्मरी, नेशनल, मेट्रोपोल, "सेवॉय" और अन्य, और यह सब 1989 में सेराटोव में "यूलिया" सैलून से शुरू हुआ और मेरी माँ की सलाह के साथ कि आपको फैशनेबल कपड़े पहनने की ज़रूरत है, न कि भद्दे कपड़े पहनने की। आज फैशन हाउस गर्व से तीन स्वतंत्र संग्रह प्रस्तुत करता है।

कार्यस्थल पर सामंजस्य काफी हद तक व्यक्तिगत खुशी पर आधारित होता है। तुम्हारा पति
यूलिया एवगेनिया को अपना सबसे विश्वसनीय दोस्त और अपने काम में अपूरणीय सहायक मानती है, एक ऐसा व्यक्ति जो उसे आध्यात्मिक और रोजमर्रा का आराम देता है।

-आपके मॉडल और संग्रह कैसे अस्तित्व में आते हैं?

मैं आमतौर पर बहुत सारे रेखाचित्र बनाता हूं, एक ही चीज़ को लगातार खींचता हूं, और फिर सबसे अच्छा चुनता हूं। लेकिन अक्सर पहला विकल्प ही सबसे अच्छा साबित होता है! फिर कपड़ों (हमेशा उच्चतम गुणवत्ता वाले) के साथ काम करने की बात आती है, नकली विधि का उपयोग करके बहुत कुछ बनाया जाता है। प्रेरणा हर जगह से मिलती है: यात्रा से, किताबों से, संगीत से, लेकिन मेरे लिए मुख्य चीज़ अभी भी वह व्यक्ति है, वह व्यक्ति जिसके लिए वह चीज़ बनाई गई है।

-आपकी पहली चीज़ क्या थी?

बेशक, मैंने इसे अपने लिए सिल दिया! हाई स्कूल में, यह कढ़ाई वाला एक साधारण लोकगीत ब्लाउज था। मैंने इसे जींस के साथ पहना था और यह बहुत बोल्ड था। तब मुझे पहली बार एहसास हुआ कि गैर-मानक ध्यान आकर्षित करता है, इसमें केवल थोड़ा प्रयास करना पड़ता है; आख़िरकार, वह छोटी सी चीज़ सचमुच दो वर्गों के कपड़े से सिलकर बनाई गई बहुत ही सरल थी।

-क्या आपको हमेशा से सिलाई करना पसंद है?

नहीं, बिल्कुल विपरीत. सच कहूँ तो मुझे सिलाई करना बिल्कुल भी पसंद नहीं था। मैंने एक फैशन डिजाइनर की ऐसी आदर्श छवि की कल्पना की जो केवल रेखाचित्रों से संबंधित है। यह मेरी माँ की योग्यता है - उन्होंने मुझे अच्छे तरीके से "जमीन" दी, सिलाई की आवश्यक आदत मुझमें डाली। वह एक महान फैशनपरस्त थी और हमेशा दर्जी के कपड़े पहनती थी। पहले से ही 15-16 साल की उम्र में, मुझे सोवियत दुकानों से मानक कपड़े पसंद नहीं थे, और मेरी माँ ने मुझे अपने स्वयं के रेखाचित्रों के अनुसार सीमस्ट्रेस से सिलाई करने की अनुमति दी। और मेरे बचपन में बहुत पहले, मुझे एक वास्तविक उन्माद था: गुड़िया और बेबी गुड़िया की एक पूरी टीम, जिसे मैं अंतहीन रूप से तैयार करता था (बेशक, मैंने उन्हें खुद ही सिल दिया था)।

-क्या फैशन डिजाइनर बनना मुश्किल है?

मुझे हमेशा से चित्रकारी करना पसंद था, लेकिन मैंने कभी नहीं सोचा था कि मैं एक फैशन डिजाइनर बन जाऊंगी। कला विद्यालय के बाद, विभिन्न परिस्थितियों के कारण, मैंने मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में प्रवेश नहीं लिया। पहले तो यह मुझे एक बड़ा दुःख, महज़ एक आघात जैसा लगा; किसी विश्वविद्यालय में नहीं, बल्कि किसी कॉलेज में जाने वाले सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक! केवल वर्षों बाद ही मैंने उन अद्वितीय कौशलों, कटाई और सिलाई अभ्यास के पूर्ण मूल्य की सराहना की जो मुझे वहां प्राप्त हुआ था। हाल ही में मुझसे पूछा गया कि मैं यह सब कैसे बनाने में कामयाब रहा - एक घर, एक प्रतिष्ठा, ग्राहकों का एक समूह, एक स्तर? सामान्य तौर पर, कुछ खास नहीं, बस... इसमें 10 साल लग गए। बिना कुछ लिए कुछ भी नहीं दिया जाता है, सब कुछ कमाया जाना चाहिए, और ईमानदारी से, लेकिन स्वर्ग से कोई मन्ना नहीं है और कोई सुनहरा स्नान नहीं है!

-फैशन और 80 का दशक, ठहराव, प्रांत... इसे कैसे जोड़ा जा सकता है?

तब, निःसंदेह, यह बहुत कठिन था - कोई जानकारी नहीं, कोई अवसर नहीं। हम, कई डिज़ाइन कलाकार, एकजुट हुए और अपने "सामान्य फैशन व्यवसाय" में कुछ को बढ़ावा देने के लिए, कुछ बदलने का प्रयास किया। हमारा मानना ​​था कि संस्कृति को जन-जन तक पहुंचाना, "खुद पर आग लगाना" यानी अपना उदाहरण देकर दिखाना हमारा दायित्व है। उन्होंने जैसा उचित समझा, वैसे कपड़े पहने और सड़क पर हमेशा अपनी उपस्थिति से सबको चौंका दिया। इसके अलावा, इसका मतलब यह बिल्कुल भी नहीं है कि हम दिखावा करने वाले, अत्यधिक खर्चीले, किसी भी तरह से नहीं दिखते थे। यह सिर्फ इतना है कि किसी भी अच्छे कपड़े पहनने वाले व्यक्ति को बहिष्कृत माना जाता था। यह एक वास्तविक संघर्ष था और मुझे लगा जैसे मुझे यह करना ही होगा। एक से अधिक बार मैं आंसुओं के साथ घर लौटा: क्यों, दुनिया में इतनी आक्रामकता क्यों है?

-आपने मॉस्को जाने का फैसला कैसे किया?

जब, 1989 में, मैं अपनी निजी कंपनी "यूल्या" खोलने में कामयाब रहा, तो अधिकांश ग्राहक मास्को से थे। आपको जीवित रहने के लिए बहुत मेहनत करनी पड़ी, लेकिन यह एक बेहतरीन स्कूल था। और जब लगातार यात्रा करना बहुत मुश्किल हो गया, और यह भी पेरेस्त्रोइका के साथ मेल खाता था, जब यहां जीवन उबलने लगा, सूचनाओं, दिलचस्प घटनाओं और अवसरों का प्रवाह बढ़ने लगा, तो मैंने और मेरे परिवार ने राजधानी में जाने का फैसला किया। पहला सैलून हमारा किराए का अपार्टमेंट था; रसोई में सभाएँ, फिटिंग के बीच बातचीत - वास्तव में, हमारे पास आज भी इस प्रकार की "घर जैसा" व्यक्तिगत शैली है।

-आप, एक प्रतिष्ठित सैलून के मालिक, जिसे ऑर्डर पूरा करने में कठिनाई होती है, सालाना दो और मौसमी संग्रह क्यों जारी करते हैं?

मैंने अपना पहला संग्रह 90 के दशक की शुरुआत में तत्कालीन लोकप्रिय क्लब "हार्लेकिनो" में दिखाया था। ऐसा कोई नहीं था, लेकिन एलेक्सी डेनिलोव ने सुझाव दिया कि मैं किसी तरह ग्राहकों से एक शाम के लिए अपना सामान इकट्ठा करूं और एक शो की व्यवस्था करूं। सभी ने सहयोग किया और मुझे आश्चर्य हुआ कि शो को बहुत अच्छी प्रतिक्रिया मिली।

मौसमी संग्रह हमारे सदन के लिए एक प्रोत्साहन है। आख़िरकार, हमें रचनात्मक दृष्टि से अपने ग्राहकों से ऊपर होना चाहिए; कलाकार हमेशा एक प्राधिकारी होता है। किसी को इसमें दिलचस्पी नहीं है कि आपने संग्रह क्यों नहीं बनाया; यदि आप काम कर रहे हैं तो यह आपके पास होना चाहिए, यदि आप विकास कर रहे हैं तो इसका प्रमाण दें। आप खुद को पूरी तरह से ऑर्डर, ग्राहकों के लिए समर्पित कर सकते हैं, अपनी रोजी-रोटी कमा सकते हैं, लेकिन इस तरह आप अपनी जगह पर बने रहेंगे। विकास के बिना कोई रचनात्मकता नहीं है. मेरा कॉलिंग कार्ड एक पैंटसूट है। जो भी महिला मेरे पास आती है, चाहे उसका आकार कुछ भी हो, उसके पास यह है। यह एक बहुत ही जटिल डिज़ाइन है, और हमें गर्व है कि यह पहली चीज़ है जो हम किसी नए व्यक्ति के साथ करते हैं।

-आपको अपने काम में सबसे ज्यादा खुशी किस बात से मिलती है?

मुझे पूरा यकीन है कि मैं एक महिला को पहले से भी अधिक शानदार बनाऊंगा। यह मेरे अधिकार में है और मुझे खुशी है कि मेरे ग्राहक भी मुझ पर भरोसा करते हैं। पहले, जब मैं छोटा था, मैं चिंतित था, परेशान था, क्लाइंट के लिए अलग-अलग संस्करण लेकर आया था, तुलना की। अब मैं किसी व्यक्ति को ध्यान से देखता हूं और जानता हूं कि वास्तव में क्या चाहिए। जब आप युवा होते हैं, तो आप उस प्रसिद्धि का सपना देखते हुए अपने आप पर अधिक जोर देते हैं जो अस्तित्व में नहीं है। लेकिन वह यहाँ है - और अब आपको उसकी ज़रूरत नहीं है, आपको एक और सच्चा आनंद मिल गया है। केवल वर्षों बाद विपरीत प्रतिक्रिया होती है: आप पिछले बलिदानों, कार्यों, सफलताओं और गलतियों के फल का आनंद लेना शुरू कर देते हैं। और यदि आप वास्तव में इसमें अपना सब कुछ लगा देते हैं, यदि आप अपनी कला में ईमानदार हैं, तो इसका फल निश्चित रूप से मिलेगा। हमारे घर से मिलने के बाद महिलाओं में जो परिवर्तन और परिवर्तन होते हैं, वे मेरे लिए एक वास्तविक प्रेरणा हैं! कभी-कभी मुझे मिलने वाली संवेदनाओं से मैं असहज भी महसूस करता हूं। ऐसा लगता है कि इतने साल बीत गए, लेकिन संवेदनाओं की "ताजगी" दूर नहीं हुई।

-क्या आपको किसी छूटे हुए अवसर या लुभावने प्रस्तावों का अफसोस है?

मुझे एक भी प्रस्ताव का अफसोस नहीं है जिसे मैंने अस्वीकार कर दिया, हर एक मेरे लिए पुरस्कार और मान्यता की तरह है। मुझे प्रलोभन से लड़ने या खुद को तोड़ने की ज़रूरत नहीं थी। मैं हमेशा बहुत सोचता हूं और कोशिश करता हूं कि अपने सिद्धांतों की उपेक्षा न करूं। संभवतः मैं इसका श्रेय उस गंभीर संकट को देता हूँ जो मेरी युवावस्था में मेरे साथ घटित हुआ था। मैं, उस समय गुलाबी रंग का चश्मा पहनने वाली एक लड़की, को कई परीक्षणों का सामना करना पड़ा। मूल्यों का वास्तविक पुनर्मूल्यांकन हुआ है। मैंने जीवन को, लोगों को गहराई से देखना और उन्हें बेहतर ढंग से समझना शुरू कर दिया। हर किसी का अपना रास्ता, अपनी प्राथमिकताएँ होती हैं: आप अपनी स्वतंत्रता बेच सकते हैं - / और कुछ बिंदु पर आपके साथी अभी भी अपनी शर्तें तय करेंगे, क्योंकि आप उन पर निर्भर हैं। मैं अपने द्वारा निर्धारित ढांचे के भीतर निर्माण करता हूं। हम विस्तार कर रहे हैं, बुटीक खोल रहे हैं, लेकिन इसलिए नहीं कि हम "भाग्यशाली" हैं, बल्कि इसलिए कि हमने इसे अर्जित किया है। यह मेरी बारी है।

-आपको अपनी ताकत कहाँ से मिलती है?

मेरा मुख्य समर्थन और समर्थन मेरे पति एवगेनी हैं। वह न केवल यूलिया यानिना के सैलून के वाणिज्यिक निदेशक हैं, उनके बिना मेरा काम असंभव होगा। मैं अपने काम में शारीरिक और मानसिक दोनों तरह से बहुत प्रयास करता हूं। पूर्ण समर्पण के लिए, मुझे ऊर्जा के स्रोत की आवश्यकता है, और 16 साल की उम्र से मेरे लिए यह स्रोत एवगेनी रहा है।

क्रिश्चियन डायर और चैनल। मैं उस तरह का व्यक्ति हूं जिसे सुखद अंत वाली फिल्में देखने की जरूरत है; आप देखते हैं, और ऐसा लगता है कि आप पहाड़ों को हिला सकते हैं। गैब्रिएल चैनल ने एक अद्भुत तरीका अपनाया है, उसने खुद को बनाया है। सब कुछ होने के बावजूद उसे कुछ भी सहना पड़ा, शून्य से लेकर शीर्ष तक। डायर की एक पूरी तरह से अलग पसंदीदा छवि है। ऐसा संवेदनशील, गीतात्मक, उज्ज्वल व्यक्ति जिसने दुनिया को चकाचौंध भरी सुंदरता प्रदान की। सामान्य तौर पर, 40 और 50 के दशक मेरे लिए सुंदरता के मानक हैं।

-दोस्ती और व्यावसायिकता के मामले में आपका पसंदीदा रूसी सहकर्मी कौन है?

शायद, उन सभी में से, मैं इगोर चापुरिन और आंद्रेई शारोव को अलग कर दूंगा।

-आप कैसे कपड़े पहनते हैं - क्या आप खुद सिलाई करते हैं या खरीदारी करने जाते हैं?

यह एक बुनियादी सवाल है - मैं हमेशा अपने ही मॉडल में रहता हूं। आपका अपना शोकेस (हँसते हुए)।

-आप किसके सपने देखते हैं?

मेरा सपना ही मेरा वर्तमान है. लंबे समय से मैं एक आदर्श फैशन हाउस, मुक्त रचनात्मकता का सपना देख रहा था। और मैंने सिर्फ सपना नहीं देखा, बल्कि विश्वास किया - और आज मेरा सपना सच हो गया।