Povijest suknje

Gotovo nekoliko tisućljeća ljudi nisu ni razmišljali o podjeli odjeće na žensku i mušku. Našim precima kao pokrivač služila je ogrlica, pregača ili nešto poput suknje, bez obzira na spol, dob i društveni status. Međutim, s vremenom su se ideje o odjeći promijenile.

Razgovarajmo o povijesti izgleda i poboljšanja tako nezamjenjivog predmeta ženske garderobe kao što je suknja. U početku, u starim civilizacijama, suknja je bila dio muške odjeće, a kod pripadnika plemstva bila je duža nego kod običnih mladića. Odnosno, uz pomoć duljine suknje, muškarci su pokušali naglasiti svoju važnost i društveni status. Žene su nosile još duže suknje. A u staroj Grčkoj i starom Rimu, predstavnice lijepe polovice čovječanstva uopće su bile bez suknji - osnova njihove garderobe bile su tunike i baloneri.

Svi znaju da je postupno suknja postala predmet isključivo ženske garderobe, s izuzetkom, možda, škotskog kilta. Prođimo ukratko kroz glavne činjenice u povijesti suknje kao isključivo ženske odjeće.

Povijest suknje vodi nas u Španjolsku, u 16. stoljeće - u modi su bili modeli suknji goleme širine, koji su se postizali krojevima u više katova, ili su bile punjene konjskom dlakom. Velika mana ovih suknji bila je nevjerojatno teška, ženama ih je bilo jako teško nositi, pa je izum okvira od obruča bio sasvim logičan. Budući da se na španjolskom obruč zove "verdugo", suknje su se počele zvati "verdugado". Prije no što bi obukli takvu suknju, stavili bi je na pod, zatim bi jednostavno “ušli” u nju i samu suknju pričvrstili za korzet. U Italiji i Francuskoj suknje su postale nešto svjetlije i dobile su zaobljene oblike uz pomoć posebnog jastučića za bokove u obliku pamučnog pereca.

17. stoljeće obilježilo je to što više nije bilo sramota pokazivati ​​noge, kao ni lijepe podsuknje i postavu. Vrijeme je za široke, udobne suknje. U isto vrijeme, dame su počele nositi nekoliko suknji u isto vrijeme, zimi je njihov broj dosegao desetak.

18. stoljeće bilo je vrijeme koketerije i laganog koketiranja. Gornja podsuknja vidljiva ispod haljine počela se šivati ​​od svile i ukrašavati čipkom. Košari je trebalo dugo vremena da se uspostavi - pri hodu suknja se njihala i intrigantno šuštala (zato je ova suknja nazvana vrisak). Kako bi proširili i podigli strane suknje, osmislili su poseban okvir od kitove kosti (ili čak žice) - fizhmu. Do 80-ih godina 18. stoljeća suknja je poprimila još bizarniji izgled. Pamučni jastučić veže se straga ispod struka. Širina suknji postaje ogromna. U njima je već bilo teško progurati se kroz vrata, pa se pojavio sklopivi okvir za suknje.

U Francuskoj su glomazne suknje s okvirom trajale do kraja 18. stoljeća, a zatim su ih zamijenile odjeće starog rimskog stila. Istodobno, fashionistice su odustale od korzeta i košulja u korist tunika od prozirne tkanine, vezanih remenom ispod prsa.

Prva polovica 19. stoljeća - jedna podsuknja je od kose tako da se ostale suknje na njoj drže zvonom. Broj podsuknji već je točno određen - za elegantnu haljinu potrebno je 6 komada. Suknje su bile bijele; suknje u boji smatrale su se neelegantnima, pa čak i nemoralnima.

U razdoblju restauracije (1815.-1830.) prvi put se javlja podjela ženske nošnje na dnevnu i večernju. Postupno se damin torzo ponovno okova u korzet, a suknja se vraća u metalni okvir. Do sredine stoljeća okvir je zamijenjen krinolinom: zvono suknje držalo je laneno pokrivalo isprepleteno konjskom dlakom. U početku su se vojnički ovratnici izrađivali od krinolina, tvrdog materijala koji se izrađivao od dlake, da bi tek kasnije počeli šivati ​​suknje koje su nazivali i krinolina. Takva je suknja bila široka, izrađena od krutog materijala ili poduprta drugom krutom suknjom, jastukom, drvenom ili žičanom konstrukcijom, kitovom kosti, bambusovim prstenovima, gumenim crijevima napunjenim zrakom ili podsuknjom od uštirkanog platna. Krinolina je bila posebno moderna u godinama 1850-1870. No vrlo brzo od konjske dlake u krinolini ostao je samo jedan naziv: uspješno su je zamijenile podsuknje koje su se držale koštanim obručima, a kasnije i žičanim okvirom.

Druga polovica 19. stoljeća - podsuknja se skraćuje; pojavljuju se podsuknje u boji. Najgornja podsuknja ispod haljine izrađena je od svile i ukrašena čipkom ili vezom.

Do 1870. godine dame su dobile bustu - podupirač koji se s leđa stavljao ispod suknje ispod struka. Suknja s vrevom - suknja koja zaostaje za strukom, montirana ispod na okviru od žičane obruča, kitove kosti, itd. Vrh je raskošno ukrašen volanima ili vrpcama.

Povijest suknje: 20. stoljeće

U razdoblju od 1910. do 1914. godine žene su dobile i "šepavu" suknju, kako su je Nijemci nazivali. Bio je toliko tijesan u gležnjevima da se u njemu moglo hodati samo šepajući. Suvremenici su pisali o ovoj suknji: "Sadrži mogućnost skromnog isticanja, čak sadrži i neki nagovještaj groteske, ova toaleta je iskrivljenje tradicije." Sama povijest njegove pojave izgleda prilično čudno. U početku nitko od kazališnih zvijezda nije htio prihvatiti ovaj senzacionalni model kuće Paquin. Međutim, glumica Cecilia Sorel trebala je poseban kostim. Prema svojoj ulozi, morala je dugo stajati, naslonjena na stup, a zatim odvojiti svoju figuru od njega. Činilo se da "šepava suknja" odgovara zahtjevu. Dame polusvijeta usvojile su ovu novost od glumice, a od njih je model postao popularan među damama u društvu. Tako je odjeća koja sputava pokrete, dizajnirana za skulpturalnu pozu, postala odjeća za izlaske i balove.

Povijest suknje također se može pratiti do utjecaja plesa. U 18. i 19. stoljeću bio je to valcer, početkom 20. stoljeća tango, 1920-ih Charleston, a 1960-ih rock and roll. Za tango su, primjerice, izmislili suknje s prorezom kroz koji su se vidjele noge.

Prije svjetskog rata žene su se oblačile u prozirne tkanine, prorez na suknji otkrivao im je noge... Revnitelji morala su zazvonili na uzbunu. U SAD-u, u državi Illinois, vlasti su pokušale zabraniti suknje čiji je rub bio viši od petnaest centimetara od tla; kratki rukavi i dekolte su bili isključeni.

Suknja je više puta mijenjala svoj oblik tijekom stoljeća, ali je njezina duljina ostala nedosljedna samo u dvadesetom stoljeću. Coco Chanel pokušala je skratiti rub svoje suknje. Unatoč činjenici da je ostarjela trendseterica dala prognozu: duljina suknje će se zaustaviti na sredini koljena, suknje su i dalje puzale prema gore.

Revoluciju suknji izvela je Mary Quant - uvela je modu za minice i primila Orden Britanskog Carstva za zasluge britanskom izvozu. To se dogodilo sredinom 60-ih. Popularnost slike tinejdžerice trajala je do kraja desetljeća. Konačno, mini moda je dosegla svoj apogej. A onda su se pojavile maksi. Maxijeva vladavina nije dugo trajala. Ali to je poslužilo kao poticaj za povratak klasičnog stila. A onda se iznova i iznova mini pojavljuje na modnim pistama i gradskim ulicama.

- novo ove sezone. - Ovo je suknja visokog struka sa širokim obodom. Ova suknja pristaje svakoj djevojci i ženi, bez obzira na dob i figuru. Ako idete kupi okruglu suknju, onda morate znati nekoliko zanimljivih činjenica o ovoj suknji.

Povijest ovog stila

Povijest kružne suknje seže u davna vremena. Zato što su prve suknje bile okruglog stila. Šivane su posebno za muškarce - vitezove.

Način šivanja kružne suknje

Svatko može šivati ​​takvu suknju. Vrlo je lako. Morate nacrtati krug promjera jednakog volumenu bokova. Zatim u sredini tog kruga nacrtajte drugi krug promjera jednakog volumenu struka. Prenesite mjere na tkaninu i korice. Ova suknja je sašivena bez šavova.

Materijal od kojeg je napravljena ova suknja

Nemoguće je imenovati konkretan materijal. Ova suknja može biti sašivena od bilo koje tkanine, jer je ova suknja univerzalna.

Varijante okruglih suknji

Suknja ovog stila može biti kratka, srednja i duga. Također se razlikuje po tome što postoje modeli s džepovima, a drugi bez. Ponekad je na elastičnoj traci, ponekad na remenu.

Gdje i što obući?

Kao što je ranije rečeno, ova suknja je univerzalna. Stoga se može nositi i na plažu i u kazalište. Dobro se slaže s bluzama i jaknama, majicama i topovima.

Boja suknje – sunce

Boja kružne suknje može biti raznolika. Dolaze u jednobojnim i raznobojnim.

- pretežno ženski tip odjeće koji počinje od struka i spaja bokove i noge. Duljina može jedva pokriti bokove ili doseći pod. Sastavni je dio nekih narodnih muških nošnji.

Povijest suknje u svijetu

Suknja se s pravom smatra jednom od najstarijih vrsta odjeće. U starom svijetu nije postojalo ništa jednostavnije nego omotati komad tkanine oko bokova. To potvrđuju razne freske i crteži, kao i druge vrste narodne umjetnosti. Prve suknje mogle su se stvoriti ne samo od tkanine ili životinjske kože, već i od improviziranih materijala, poput dugog palminog lišća.

Stari Sumerani nosili su kaunake - odjeću od dugodlakog krzna. I muškarci i žene u 3. tisućljeću pr. omotali su životinjske kože oko struka, stvarajući tako neku vrstu suknje.

Stari Egipćani nosili su shenti pregaču, komad bijele tkanine omotan oko struka. Vezali su skhenti užetom. Takva je odjeća bila dostupna svim slojevima društva; modeli su se razlikovali samo po kvaliteti tkanine. Postupno je duljina suknje postala znak plemenitog podrijetla - što je ovaj odjevni predmet bio duži, to je njegov vlasnik zauzimao viši društveni položaj.

U kretsko-mikenskoj kulturi također su postojale suknje, i to prilično složenog kroja. Bili su ukrašeni volanima, poprečnim prugama i umetnutim klinovima. U staroj Grčkoj suknje nisu bile tako česte; zamijenile su ih toge i tunike.

Srednjovjekovna europska moda za suknje karakterizira izgled vlaka. Što je ovaj element bio veličanstveniji i dulji, to je dama bila plemenitija. Do 16. stoljeća vlak se koristio samo u dvorskoj odjeći. Moda nije naišla na razumijevanje među svećenstvom: crkva je vlakove proglasila "đavoljim repovima", a ispovjednici su odbili oprostiti grijehe damama koje su nosile takvu odjeću. Duljina vlaka varirala je ovisno o statusu dvorjana. Dužina od 11 lakata dodijeljena je kraljici, njezinim kćerima - 9, kraljičinim rođacima - 7, a vojvotkinjama - 3.

Suknja se pojavila kao čisto ženski element odjeće u 15.-16. stoljeću, kada je odvojena od steznika. U Italiji je ova silueta suknje s mekim naborima nazvana "gamurra". Stoljeće su ovu odjeću nosili svi slojevi društva.

Od 16. stoljeća modu su diktirale španjolske dame. Zahvaljujući njima, pune suknje postaju popularne. Pompoznost je postignuta podsuknjama, koje se sastoje od posebnih okvira s obručima, u koje su dame doslovno “ulazile” kako bi ih obukle. Te podsuknje nazivale su se "verdugos". Takav se okvir pričvršćivao na steznik i nije ga bilo lako nositi: same verduge bile su daleko od lakih, a osim toga, dame su uvijek na vrh oblačile još jednu suknju, koja je u potpunosti pratila konture donje. Ove su suknje bile ukrašene brokatom, vrpcama i dragim kamenjem, što je odjeću dodatno otežalo. Takvu odjeću nosile su isključivo dame aristokratskog podrijetla. Obične žene nosile su meke plisirane suknje po modi 15. stoljeća.

Novu modu spremno su prihvatili u Francuskoj i Italiji, no tamo su uspjeli olakšati dizajn. Francuzi su malo promijenili siluetu verduga, čineći ga stožastim i značajno se šireći prema dolje. Preko ovog stošca nosila se posebna “kott” suknja, a na vrhu je bila posebna, s divergentnim porubom koji je omogućavao isticanje suknji. Za zaobljenost u području kukova korišteni su posebni pamučni jastučići. Ponekad nisu bile punjene vatom, već konjskom dlakom, što ih je dodatno otežavalo. Moda za bogate ukrase ovih suknji se nastavlja.

U Engleskoj su se u to vrijeme pojavili farzingali - ravni i vrlo široki okviri bez prednjeg dijela. Nabrani peplum često se stavljao na vrh suknje, poduprt takvim okvirom. Silueta dobivena korištenjem farzingala značajno je iskrivila proporcije figure.

U 17. stoljeću Francuska je ponovno postala trendseterica. Pokušava se pobjeći od glomaznih i nezgodnih. Početkom stoljeća iz mode su izašli i obruči, a suknja je postala ravna i uska, slobodno padajući. Postoji tendencija nošenja nekoliko spuštenih suknji odjednom. Ljeti ih je bilo oko šest, zimi bi se brojka znala popeti na desetak. Bilo je dopušteno učiniti gornju suknju malo kraćom, tako da je donja bila uočljiva.

Krajem stoljeća karike su se vraćale, kao i vlak. Gornja suknja još uvijek može biti malo kraća i sada sa strane. Istodobno je sašivena od teže tkanine. Cijela konstrukcija učvršćena je kitovom kosti. Moda za vlakove širi se po cijelom svijetu, uključujući i dolazak u Rusiju. Zanimljivost: na krunidbi Katarine II dosegla je 70 metara duljine i 7 širine, a trebalo ga je nositi 50 stranica.

U 18. stoljeću u modu su ušle još punije suknje, a da bi se pomoglo fashionisticama, torbice su se izrađivale od kitove kosti, metala ili pruća (u Rusiji su torbice nazivali figmas). Istodobno, povećana pozornost posvećuje se podsuknji - bila je sašivena od svile i ukrašena čipkom. U hodu se prednji rub suknje, kao slučajno, podigao i pokazao damin gležanj ispod elegantne podsuknje. Osim toga, naramenice okvira znale su škripati kad bi se dama pomaknula, pa je ova suknja dobila nadimak "drekačica". Bilo je strogo zabranjeno dolaziti u crkvu u takvoj odjeći.

Krajem stoljeća pojavila se suknja-poloneza, koja je bila podignuta sa strane i straga, stvarajući tako volumen na bokovima.

Krajem stoljeća korzeti su izašli iz mode i zamijenile su ih prozračne, prozirne tunike, zbog kojih su dame često patile od raznih upala.

Početkom 19. stoljeća ponovno se pojavljuje korzet, ali i ogroman broj podsuknji (obično najmanje šest). U isto vrijeme, svi su morali biti u prigušenim tonovima smatrali su se nepristojnim;

Bliže sredini stoljeća, okvir suknje zamijenjen je krinolinom, koji je izvorno bio kruti materijal od konjske dlake, a zatim su se podsuknje na okvirima od metala ili drveta počele nazivati ​​krinolinama.

Do 70-ih godina 19. stoljeća pojavila se vreva - valjak koji se stavljao ispod suknje sa stražnje strane ispod struka, stvarajući siluetu u obliku slova S. Dio suknje koji je ležao na vrevi bio je raskošno ukrašen vrpcama, dragim kamenjem, čipkom i vezom. U 80-ima su gužve poprimile posve komične razmjere. Podloga za užurbanost sada je bila napunjena slamom i, pričvršćena čeličnim obručima, pričvršćena ispod suknje. Karikaturisti tog vremena aktivno su ismijavali vrevu u svojim djelima, a neki suvremenici uspoređivali su žene koje su revno slijedile ovu modu s kentaurima.

Malo kasnije pojavljuje se suknja za hlače, radi praktičnosti vožnje biciklom.

Početkom 20. stoljeća nakratko je u modu ušla kreacija Paula Poireta - sužena suknja, u kojoj se bilo toliko teško kretati da je dobila nadimak "hroma suknja". Najpopularnija ženska odjeća u to vrijeme bila je suknja.

Pod utjecajem raznih vrsta plesova - tanga i čarlstona - dužina ove vrste odjeće se skraćuje i pojavljuju se suknje s prorezom. Prvi svjetski rat ubrzao je proces skraćivanja suknji te su krajem 20-ih godina u modu ušla otvorena koljena, no tijekom globalne ekonomske krize 30-ih dame su se vratile maxi modelima.

Šezdesetih godina prošlog stoljeća događa se revolucija i pojavljuje se minica. Kreirala ga je Engleskinja Mary Quant, koja je kasnije za svoju kreaciju dobila Orden Britanskog Carstva. U početku su minice bile žestoko kritizirane, no unatoč tome postale su vrlo popularne među djevojkama.

Povijest suknje u Rusiji

Prototipom suknje u Rusiji smatraju se poneva i plahta, koje su bile u upotrebi uglavnom među seljačkom klasom. Prvi se sastojao od tri ploče domaće predene vune, potpuno ili djelomično spojene. Formirali su pravokutnik, čiji je gornji dio bio sastavljen ispod obloge. Postojale su sljedeće sorte poneve:

• ljuljačka (porubi ove odjeće nisu bili zašiveni);
• poneva-suknja (izrađena od 4-5 ploča);
• poneva s prošivom (u takvu se odjeću ušivao klin od glatke tkanine čija se struktura razlikovala od same poneve).

Poneva se pričvršćivala remenom ili užetom. Ovu su odjeću nosile ili djevojke u dobi za udaju ili već udane žene, dok se po ukrasu i ukrasu poneve mogla odrediti dob, bračno stanje i mjesto stanovanja njezine vlasnice. Djevojke su do punoljetnosti nosile košulju s vunenim pojasom, preko koje su oblačile pregaču ili ogrtač. Plakhta je bio komad vunenog materijala koji se vezivao poput suknje. Ova vrsta odjeće bila je posebno popularna u Maloj Rusiji.

Plemićke gradske gospođe nosile su ponevu kao kućnu odjeću, a za izlaske su preferirale dugu lepršavu odjeću, s izuzetkom širokog letnika koji nije spadao u klackalicu. Odjevni detalji bogatih gradskih žena bili su vješto ukrašeni vezom i dragim kamenjem.

U 16. i 17. stoljeću žene nekadašnjih vlasnika palača nosile su andaraki suknje od kariranog vunenog materijala.

Uvođenjem dvorskog bontona od strane Petra I. u Rusiji, pojavio se poseban skup pravila u odijevanju viših klasa, posebno onih bliskih caru. U siječnju 1700. godine izdana je kraljevska uredba prema kojoj su žene i kćeri bojara bile obvezne zaboraviti na sarafane i podstavljene jakne i početi nositi haljine i suknje koje su odgovarale europskim standardima. Tradicija usvajanja zapadne mode bila je čvrsto ukorijenjena u ruskim plemićkim krugovima, pa se praćenje europskih trendova u odijevanju nastavilo sve do početka 20. stoljeća.

Ljudi su, osim poneve i plakhte, uglavnom nosili haljine i sarafane. Suknje, kao odjek gradske mode, pojavljuju se na selu oko sredine 19. stoljeća. U početku su ruralne fashionistice nosile nekoliko suknji odjednom kako bi izgledale punije - tada se puna figura posebno cijenila.

Suknje su se izrađivale od platna, chintza i kambrika. Zimi se kao donji sloj koristio topli prošiveni. Nikakve slobode u dužini nisu bile dopuštene. Najkraća je mogla biti djevojačka suknja koja je otkrivala stopala, a starije žene uvijek su nosile suknje do poda.

Početkom 19. stoljeća, nakon napoleonskih ratova, Kozaci su iz Europe donijeli uzorke zapadnjačke nošnje, čiji su se elementi ukorijenili među ovom klasom. U to vrijeme bilo je uobičajeno nositi 2-3 podsuknje. Suknje su u pravilu bile izrađene od kaliko ili satena i obično nisu ničim ukrašene. Ali svečana kozačka odjeća bila je izrađena od svile ili baršuna, a široke suknje za posebne prilike ukrašene su volanima, čipkom ili resama. Od druge polovice 19. stoljeća donje suknje kozačkih žena počele su se obrubljivati ​​čipkom na porubu, a gornje su - posebno za svečane prilike - dolje imale široki volan u čijem je dekoru čipka, vrpce, a mogao bi se koristiti i plise.

Do početka 20. stoljeća kozačke su žene nosile komplete široke, duge pamučne suknje, skupljene u struku u male nabore, i džempera, koji su se često bojama slagali. Što je više suknji bilo u ormaru, to se žena smatrala bogatijom. Pa ipak, različita sela imala su svoje sklonosti u odjeći, od kojih su neke preživjele do danas.

U sovjetsko doba duljina suknje morala je dosezati koljena ili biti niža. U SSSR-u je midi suknja bila dio uniforme za žene raznih zanimanja i vojno osoblje. Mini su se smatrali "nepristojnim" i bili su podvrgnuti oštroj kritici; štoviše, sovjetska laka industrija nije omogućila proizvodnju takvih modela, potičući mlade fashionistice da vlastitim rukama stvaraju suknje željene duljine.

Duljina suknje

Postoje 4 glavne vrste:

• maksi suknja - dopire do gležnja ili čak "do poda";
• midi - duljina koljena;
• mini – u klasičnoj verziji dužine 15 cm iznad koljena;
• micro je moderna verzija "minija". Ponekad jedva pokriva bokove.

Moderne suknje

Danas ne postoji tako stroga moda za bilo koju vrstu suknje. Obično se nose za stvaranje / dovršetak određene slike. Suknje se mogu uspješno kombinirati s bluzama, topovima itd. Uz suknje se savršeno može kombinirati gotovo svaka vrsta cipela: čizme, štikle, a uz neke modele - čizme, tenisice itd.

Trenutno gotovo nijedna kolekcija vodećih modnih kuća nije potpuna bez ovog odjevnog predmeta.

Potpuno različite marke predstavljaju različite vrste i opcije suknji iz sezone u sezonu. Eksperimentiraju s krojevima, bojama, obrubima i kombinacijom stilova i materijala, ukrašavajući suknje vezom, kamenčićima, perlama i svim mogućim stvarima.

Čak i tijekom antike i srednjeg vijeka, mnogi europski vojnici dobro su poznavali tzv. stalno se mijenjao - jedva je pokrivao bokove i sezao do koljena. Ova vrsta odjeće sastojala se od komada kože (au nekim slučajevima i metala) pričvršćenih na oklop, u obliku kratke suknje.

Danas se u mnogim istočnim zemljama suknja ili slična odjeća za muškarce smatra elementom nacionalne odjeće. Tako u južnoj Indiji još uvijek nose dhoti poput suknje. U zemljama jugoistočne Azije i Oceanije sarong je i dalje popularan među muškarcima, au istočnoj Africi neki predstavnici jačeg spola omotavaju se kangom.

Trenutačno su se neke od njih istaknule kreiranjem linije suknji za muškarce, a ona poznata već nekoliko sezona zaredom nosi suknju za zatvaranje revija svojih kolekcija.

U raznim su razdobljima Vin Diesel, Sting i Robbie Williams viđeni u suknjama na raznim posebnim događanjima. Među modnim dizajnerima i muškim kolekcijama koje sadrže suknje proslavio se Jean-Paul Gaultier

Kilt– tradicionalna škotska karirana suknja na omot. Smatra se nacionalnom muškom odjećom. Prednjica je glatka, stražnja i bočne strane nabrane, kopčaju se kožnim remenom i iglom.

Kupola– ravna suknja, koja stvara oblik kupole zbog strelica na stranama.

Krinolina– široka, čvrsta donja suknja koja stvara kupolastu siluetu. Posebnu popularnost stekao je u 19. stoljeću.

Tutu– izvorno balerinska suknja, u obliku diska; u običnom životu – kratka lepršava suknja od laganih materijala, poput tila, koja stvara veliki volumen.

Podsuknja– široka i kruta podsuknja, s volanima, jako uštirkana.

Regenschirmrock– suknja koja se sastoji od najmanje 12 klinova.

Sarong– indonezijska suknja na omot omotana oko bokova.

Skort– kratka suknja koja s prednje strane izgleda kao suknja zbog omota. U pravilu ima kratku duljinu, pogodnu za nježni spol koji voli
aktivan stil života.

Hip- suknja na bokovima.

Humpelrock- “hroma suknja”, suknja sužena na dnu, koja je ušla u modu 1910-ih. U njemu se moglo kretati samo “po sjemenu”.

Kružna suknja– duga, jako lepršava suknja izrađena od blago nabrane tkanine.

Suknja tulipan– voluminozna suknja, presretnuta u struku, podsjeća na naopako okrenut cvijet tulipana.

– uska, ravna suknja do bokova, do koljena.

Suknja A kroja– suknja od krute tkanine koja se širi na dnu.

Cargo suknja– suknja u stilu, izrađena od prirodnih materijala, s džepovima na bočnim stranama i vezama na dnu.

1920-ih američki ekonomist George Taylor iznio je "teoriju poruba", koja je tvrdila da je potražnja za maksi suknjama znak loših ekonomskih uvjeta. Prema njegovom mišljenju, duge suknje omogućuju ženama da sakriju jeftinije, koje kupuju kako bi uštedjele.

Širenje minica u 1960-ima pridonijelo je pojavi modernog stila, a također, prema britanskim liječnicima, povećanju stope nataliteta u zemlji.

Nekoliko tisućljeća ljudi nisu ni razmišljali o podjeli odjeće na žensku i mušku. Našim precima kao pokrivač služila je ogrlica, pregača ili nešto poput suknje, bez obzira na spol, dob i društveni status.

Međutim, s vremenom su se ideje o odjeći promijenile.

Razgovarajmo o povijesti izgleda i poboljšanja tako nezamjenjivog predmeta ženske garderobe kao što je suknja.
U početku, u starim civilizacijama, suknja je bila dio muške odjeće, a kod pripadnika plemstva bila je duža nego kod običnih mladića. Odnosno, uz pomoć duljine suknje, muškarci su pokušali naglasiti svoju važnost i društveni status. Žene su nosile još duže suknje. A u staroj Grčkoj i starom Rimu, predstavnice lijepe polovice čovječanstva uopće su bile bez suknji - osnova njihove garderobe bile su tunike i baloneri.

Svi znaju da je postupno suknja postala predmet isključivo ženske garderobe, s izuzetkom, možda, škotskog kilta. Prođimo ukratko kroz glavne činjenice u povijesti suknje kao isključivo ženske odjeće.

Povijest suknje vodi nas u Španjolsku, u 16. stoljeće - u modi su bili modeli suknji goleme širine, koji su se postizali krojevima u više katova, ili su bile punjene konjskom dlakom. Velika mana ovih suknji bila je nevjerojatno teška, ženama ih je bilo jako teško nositi, pa je izum okvira od obruča bio sasvim logičan. Budući da se na španjolskom obruč zove "verdugo", suknje su se počele zvati "verdugado". Prije no što bi obukli takvu suknju, stavili bi je na pod, zatim bi jednostavno “ušli” u nju i samu suknju pričvrstili za korzet. U Italiji i Francuskoj suknje su postale nešto svjetlije i dobile su zaobljene oblike uz pomoć posebnog jastučića za bokove u obliku pamučnog pereca.

17. stoljeće obilježilo je to što više nije bilo sramota pokazivati ​​noge, kao ni lijepe podsuknje i postavu. Vrijeme je za široke, udobne suknje. U isto vrijeme, dame su počele nositi nekoliko suknji u isto vrijeme, zimi je njihov broj dosegao desetak.

18. stoljeće bilo je vrijeme koketerije i laganog koketiranja. Gornja podsuknja vidljiva ispod haljine počela se šivati ​​od svile i ukrašavati čipkom. Košari je trebalo dugo vremena da se uspostavi - pri hodu suknja se njihala i intrigantno šuštala (zato je ova suknja nazvana vrisak). Kako bi proširili i podigli strane suknje, osmislili su poseban okvir od kitove kosti (ili čak žice) - fizhmu. Do 80-ih godina 18. stoljeća suknja je poprimila još bizarniji izgled. Pamučni jastučić veže se straga ispod struka. Širina suknji postaje ogromna. U njima je već bilo teško progurati se kroz vrata, pa se pojavio sklopivi okvir za suknje.

U Francuskoj su glomazne suknje s okvirom trajale do kraja 18. stoljeća, a zatim su ih zamijenile odjeće starog rimskog stila. Istodobno, fashionistice su odustale od korzeta i košulja u korist tunika od prozirne tkanine, vezanih remenom ispod prsa.

Prva polovica 19. stoljeća - jedna podsuknja je od kose tako da se ostale suknje na njoj drže zvonom. Broj podsuknji već je točno određen - za elegantnu haljinu potrebno je 6 komada. Suknje su bile bijele; suknje u boji smatrale su se neelegantnima, pa čak i nemoralnima.

U razdoblju restauracije (1815.-1830.) prvi put se javlja podjela ženske nošnje na dnevnu i večernju. Postupno se damin torzo ponovno okova u korzet, a suknja se vraća u metalni okvir. Do sredine stoljeća okvir je zamijenjen krinolinom: zvono suknje držalo je laneno pokrivalo isprepleteno konjskom dlakom. U početku su se vojnički ovratnici izrađivali od krinolina, tvrdog materijala koji se izrađivao od dlake, da bi tek kasnije počeli šivati ​​suknje koje su nazivali i krinolina. Takva je suknja bila široka, izrađena od krutog materijala ili poduprta drugom krutom suknjom, jastukom, drvenom ili žičanom konstrukcijom, kitovom kosti, bambusovim prstenovima, gumenim crijevima napunjenim zrakom ili podsuknjom od uštirkanog platna. Krinolina je bila posebno moderna u godinama 1850-1870. No vrlo brzo od konjske dlake u krinolini ostao je samo jedan naziv: uspješno su je zamijenile podsuknje koje su se držale koštanim obručima, a kasnije i žičanim okvirom.

Druga polovica 19. stoljeća - podsuknja se skraćuje; pojavljuju se podsuknje u boji. Najgornja podsuknja ispod haljine izrađena je od svile i ukrašena čipkom ili vezom.
Povijest ženske suknje

Do 1870. godine dame su dobile bustu - podupirač koji se s leđa stavljao ispod suknje ispod struka. Suknja s vrevom - suknja koja zaostaje za strukom, montirana ispod na okviru od žičane obruča, kitove kosti, itd. Vrh je raskošno ukrašen volanima ili vrpcama.

Povijest suknje: 20. stoljeće

U razdoblju od 1910. do 1914. godine žene su dobile i "šepavu" suknju, kako su je Nijemci nazivali. Bio je toliko tijesan u gležnjevima da se u njemu moglo hodati samo šepajući. Suvremenici su pisali o ovoj suknji: "Sadrži mogućnost skromnog isticanja, čak sadrži i neki nagovještaj groteske, ova toaleta je iskrivljenje tradicije." Sama povijest njegove pojave izgleda prilično čudno. U početku nitko od kazališnih zvijezda nije htio prihvatiti ovaj senzacionalni model kuće Paquin. Međutim, glumica Cecilia Sorel trebala je poseban kostim. Prema svojoj ulozi, morala je dugo stajati, naslonjena na stup, a zatim odvojiti svoju figuru od njega. Činilo se da "šepava suknja" odgovara zahtjevu. Dame polusvijeta usvojile su ovu novost od glumice, a od njih je model postao popularan među damama u društvu. Tako je odjeća koja sputava pokrete, dizajnirana za skulpturalnu pozu, postala odjeća za izlaske i balove.

Povijest suknje uključuje i utjecaj plesa. U 18. i 19. stoljeću bio je to valcer, početkom 20. stoljeća tango, 1920-ih Charleston, a 1960-ih rock and roll. Za tango su, primjerice, izmislili suknje s prorezom kroz koji su se vidjele noge.

Prije svjetskog rata žene su se oblačile u prozirne tkanine, prorez na suknji otkrivao im je noge... Revnitelji morala su zazvonili na uzbunu. U SAD-u, u državi Illinois, vlasti su pokušale zabraniti suknje čiji je rub bio viši od petnaest centimetara od tla; kratki rukavi i dekolte su bili isključeni.

Suknja je više puta mijenjala svoj oblik tijekom stoljeća, ali je njezina duljina ostala nedosljedna samo u dvadesetom stoljeću. Coco Chanel pokušala je skratiti rub svoje suknje. Unatoč činjenici da je ostarjela trendseterica dala prognozu: duljina suknje će se zaustaviti na sredini koljena, suknje su i dalje puzale prema gore.

Revoluciju suknji izvela je Mary Quant - uvela je modu za minice i primila Orden Britanskog Carstva za zasluge britanskom izvozu. To se dogodilo sredinom 60-ih. Popularnost slike tinejdžerice trajala je do kraja desetljeća. Konačno, mini moda je dosegla svoj apogej. A onda su se pojavile maksi. Maxijeva vladavina nije dugo trajala. Ali to je poslužilo kao poticaj za povratak klasičnog stila. A onda se iznova i iznova mini pojavljuje na modnim pistama i gradskim ulicama.