Szükséges szakmai készségek és ismeretek

És ez megtörténik, de nem azért, amiért ezek a tervezők szívesen hinnének, mégpedig a benne rejlő kreatív zsenialitás miatt. Új rész kutatások megerősítik, hogy sokan nincsenek benne végső megoldás a divatházak marketing osztályain sokáig gyanakodni fognak, hogy ez nem maga a dizájn, hanem egy címke.

De csak akkor működnek, ha a kérdéses ruházat eredete arról beszélünk, magától értetődően. Az első kísérletben az önkénteseknek egy pólóinget viselő férfi fényképeit mutatták meg. Amikor megjelent a tervező logója, a képen látható személyt magasabb státuszúnak és gazdagabbnak ítélték meg. Néhány csirke. . Annak megértésére, hogy ez az észlelés befolyásolta-e a tényleges viselkedést, a kutatók egy sor más kísérletet is végeztek. Például az egyik női asszisztensük arra kérte az embereket plázaállj meg és válaszolj a felmérés kérdéseire.

Egyszer egy designer logóval ellátott pulóvert viselt; következő, egyforma pulóver logó nélkül. Egy másik kísérletben az önkéntesek megnézték a két videó egyikét, amelyeken ugyanazt a személyt interjúztatják állás miatt. Az egyikben az ingén logó volt; másikban - nem. A logó hatására a megfigyelők alkalmasabbnak ítélték a személyt a munkára, sőt 9%-os fizetési ajánlást is kapott.

A jótékonysági késztetések is szenvedtek. Amikor a csapatból két nő négy egymást követő este jótékonysági rendezvényen vett részt, és váltott a dizájner és a nem dizájner ingek között, azt találták, hogy a logós ingek majdnem kétszer annyit hoztak – átlagosan 34 eurócentet egy visszajáró ajtónként –, szemben a 19 eurócenttel, ha nincs logó. Úgy tűnik, ezeket a parancsikonokat a rendszer számolja.

Dr. Nelissen és Dr. Meyers azt gyanítja, hogy a válasz ugyanaz, mint a legjobb farkú páva – minden lány. Az emberek a tervezési címkékre a mögöttes minőség jeleként reagálnak. Csak a legjobbak engedhetik meg maguknak. Ennek az ötletnek a tesztelésére azt tesztelték, hogyan reagálnak az emberek egy olyan logóra, amelyről tudták, hogy nem kerül semmibe a tulajdonosnak. Ennek érdekében arra kérték önkénteseiket, hogy játsszanak egy olyan társadalmi dilemmajátékot, amelyben mindkét fél profitálhat az együttműködésből, de csak azzal a kockázattal, hogy kihasználják.

Hol lehet divattervezőnek tanulni

Minden önkéntes kapott 2 eurót 10 centes érmében, és azt mondták, hogy annyit adhatnak a láthatatlan partnernek, amennyit csak akarnak, és minden adott összeget megdupláznak. Ha mindkét partner átutalná az összes pénzét, mindegyikük €-t kapna, de mivel nem volt garancia arra, hogy a láthatatlan partner egyáltalán visszaadja a pénzt, a játékosok általában fedezik a fogadásokat, és csak a pénz egy részét utalják át.

Amikor egy képet mutattak be tervezett partnerükről, aki designer inget visel, az önkéntesek 36%-kal többet adtak át, mint amikor ugyanazt a személyt embléma nélkül mutatták be. Ám amikor azt állították, hogy a partner a kísérletezők által biztosított inget viselte, a logó nem volt hatással a fordításokra. Az ing már nem jelentett őszinte jelzést.

Ez a tanulmány egy szélesebb jelenséget igazol. Például egy műalkotás értéke gyökeresen megváltozhat attól függően, hogy vélhetően ki készítette azt, még akkor is, ha maga a mű nem változott. Az emberek pedig szívesen vásárolnak hamisított árut, tudván, hogy kiütnek, ha a címke ennyire meggyőző. A páva esetében a farok pont azért működik, mert nem lehet hamisítani. Az egészségtelen madártoll soha nem fog ragyogni. De az emberek gyakran nem látnak túl a felszínen.

Ezért az emberek számára az állapotértékelési mechanizmus elromlik. Feltehetően az történik, hogy a biológia értékelésére kifejlesztett gépezet nem tudja könnyen kezelni a műtermékeket. Ha az egyetlen dolog, amit értékelned kell, az a farok minősége, az evolúció általában nagyon jóvá tesz. A műtermékek azonban annyira változóak, hogy valószínűleg mentális parancsikonok is szerepet kapnak. Ha mindenki egyetért azzal, hogy valaminek magas a státusza, akkor megtörténik. De ez a konvenció gyakran átviszi az állapotot a tételről a címkére.

Talán további egymillió év múlva az evolúció kijavítja ezt a kudarcot. Ugyanakkor a marketingesek kinyithatnak még egy üveg pezsgőt. A divattervezők ruházati ötleteket készítenek, majd ezeket az ötleteket fizikai megfelelőikre fordítják. Sok középiskolás álmodik arról, hogy ebbe a szakmába kerüljön, és szerencsére számos lehetőség kínálkozik tudásuk csiszolására. Míg néhány feltörekvő divattervező egyetemi szinten folytatja a tervezést, nincs miért várni az egyetem megkezdéséig.

Minden egyetem megköveteli a diákoktól, hogy vegyenek részt matematikai kurzusokon, angolulés a történelem. Bár nem biztos, hogy egy feltörekvő moderátor kedvenc kurzusát képviselik, jól teljesítenek rajtuk, növelik annak esélyét, hogy bekerüljön a választott főiskolára. Ezenkívül a matematika alapjainak megértése segít neki, amikor mérésekre van szüksége projektjeihez, jó tudás Az angol segít abban, hogy jobban kommunikáljon elképzeléseivel, a történelem és az irodalom pedig ad neki ihletet.

Melyik szakma illik hozzád? Kérjen segítséget szakembertől

Noha a jövő tervezői minden bizonnyal számítógépeket fognak használni, a hagyományos művészeti készségekre is támaszkodnak a munkájuk elvégzésében. Szerencsére a tervező hallgatók számára sok egyetem kínál művészeti, színelméleti és művészettörténeti órákat. ezek a potenciális tervezők divatvázlatok és rajzok készítéséhez használják majd a tanult készségeiket. A további művészettörténeti órák lehetővé teszik számukra, hogy megfigyeljék, milyen típusú ruhákat viseltek az emberek az évszázadok során, és felhasználják ezt a tudást, amikor elkezdik saját ruházatukat megtervezni.

Végül a házigazdasági órákat tanuló diákok megtanulják a mintafejlesztési és varrási készségeket, amelyeket a tervezők mindennap használnak. Diákok, akik részt vesznek iskolai rendezvények, mint például a játékok, az üzleti klubok vagy az iskolai újság, megadhatja magának a tervezővé váláshoz szükséges gyakorlati készségeket. Iskolai játék lehetőséget ad nekik jelmezek tervezésére és varrására. Az üzleti klubok lehetővé teszik a diákok számára, hogy első kézből alkalmazzák az üzleti koncepciókat, és segítsenek nekik üzleti módon kommunikálni, miközben szakmai társaikkal dolgoznak.

A hallgatók kommunikációs készségeiket is népszerűsíthetik, valamint a divatról tanulhatnak, ha a divatról írnak iskolai újság. Néha A legjobb mód tanulni a munka során. Leendő tervező, aki tud elhelyezkedni helyi bolt, sok mindent megtudhat a divat árusításról, a jelenlegi stílusokról és a jövőbeli trendekről. Ez a fajta tapasztalat arra is lehetőséget ad, hogy a való világban gyakorolhassa néhány üzleti vagy marketingórán tanult alapelvet.

Általános oktatási követelmények

Divattervezőként ruha- és kiegészítőterveket fog készíteni és szabni, de mielőtt elkezdené a professzionális tervezést, rendelkeznie kell megfelelő végzettséggel. A Bureau of Labor Statistics becslése szerint a legtöbb divattervező rendelkezik formális tervezési képzéssel, és nincs szigorú követelmény ezen a kreatív területen. A divattervezők jellemzően művészetből, designból, divatból vagy akár divattervezésből szereznek bachelor-diplomát, amelyet sok egyetem kínál szakként vagy koncentrációként.

Egyes főiskolák divattervezői bizonyítvány programokat kínálnak, alternatív oktatás vagy felnőttképzés. A diploma típusától függetlenül a divattervezőknek erős háttérrel kell rendelkezniük az alapvető vizuális művészet és design terén. Ezenkívül a divattervezőknek tanulmányozniuk kell a textileket és a szöveteket, és részletes ismeretekkel kell rendelkezniük a ruházat előállításának és forgalmazásának módjáról. modern világ. A divattervező programokon a hallgatók gyakran kulturális és pszichológiai szerepek divat a társadalomban, valamint olyan témák, mint a divatreklám, a merchandising és még a jelmeztervezés is.

A poszt-középiskolai tanulmányok alatt vagy azt követően a divattervezők bővíthetik tudásukat, és bevehetik a lábukat, ha gyakornokként vagy tervezőasszisztensként vállalnak munkát. A képzés és a gyakorlati tapasztalat kombinációja segíti a divattervezők számára szükséges készségek fejlesztését. Az illusztrációs készségek kulcsszerepet játszanak a koncepcióalkotás folyamatában, és a ruházat készítésének képessége lehetővé teszi a tervezők számára, hogy elképzeléseiket valóra váltsák. Azonos módon, modern tervezők használatát is ismernie kell számítógépes programok divattervezéshez.

Sok esetben a divattervező portfóliója konceptuális vagy átgondolt gyűjtemény tervezési ötletek- a munkaerő-felvételi potenciál szempontjából ugyanolyan fontos, mint az oktatás. Személyes szinten a veleszületett kreativitás és művészi képesség, erős kommunikációs készség és figyelem a részletekre megy hosszú távon sikerhez ezen a területen. A fogyasztói trendek előrejelzésének vagy előrejelzésének képessége is hasznos minőség sikeres tervezőknek.

Azonban egy olyan évben, amikor a divatrendszer minden eddiginél több önreflexív változást hajtott végre a problémamentes divatbemutatók miatt, itt az ideje, hogy a divat következő generációját forgalmazó intézmények is kövessék a példát, hogy eldöntsék, mi nem működik?

A Fashion éves divatoktatási felmérése szerint a karrierutak nincsenek megfelelően elmagyarázva, az üzleti képzés és a technikai órák, például a mintavágás hiánya hozzájárul a diákok kollektív elégedetlenségéhez. Ez elég komoran hangzik, figyelembe véve a bénító adósságot, amely kéz a kézben jár felsőoktatás ma, nem is beszélve a bizonytalan álláslehetőségekről egy olyan zsúfolt iparágban, mint a divat.

Az intézményekben azonban egyre jobban tudatosul, hogy megoldásokat kell találniuk és változtatásokat kell végrehajtaniuk, mivel sok üzleti modult állítanak fel a tervezői diplomákon belül, hogy a hallgatók folyékonyan beszélhessenek az üzleti alapokról. A moduláris oktatás sokrétű, gazdag készségkészletéhez kétségtelen, de ennek gyakorlati érvényesülését ki kell próbálni. A valóság az, hogy az iparág legtehetségesebb tehetségei közül néhányan úgy döntöttek, hogy nem tanulnak divatot.