A világ ékszerművészete olyan ékszerekkel kezdődött, amelyeket eredetileg csontból, tengeri kagylókból stb. De a Kr.e. 7. évezredben. az emberiség feltalálta az őshonos kő mechanikai feldolgozásának technikáját, és a Kr.e. V. évezredben. megjelent a réz kemencében történő magas hőmérsékletű olvasztása és az öntési technikák. Az ékszerművészet rohamosan kezd fejlődni.
Ezen az oldalon bemutatjuk a Kijevi Rusz idején létezett és máig fennmaradt hagyományos ékszertechnológiákat - mint az öntés, kovácsolás, hajszolás, domborítás, niello, aranyozás, inlay, dróthúzás, filigrán és granulálás.

Öntöde

A réz, ezüst és ötvözeteik feldolgozásának egyik legfontosabb módja az öntés volt. Magas ára miatt ezt a masszív tárgyakat igénylő technikát az apróságok kivételével szinte soha nem használták aranyra. Nincs alapvető különbség a réz, bronz, sárgaréz, ezüst és egyéb ötvözetek öntése között. A falusi "réz- és ezüstkovácsok" fémfeldolgozásának fő módszere az öntés volt.

Öntés egy ősi orosz faluban

Az öntés a legrégebbi technika, amelyet Kelet-Európa lakossága a bronzkor óta ismer. A fémet agyagtégelyekben olvasztották meg fújtatók közreműködésével, ami növelte a kovács hőmérsékletét. Ezután az olvadt fémet (vagy fémötvözetet) egy agyagkanállal kikanalazták a tégelyekből, aminek külön neve „lyachka” (az „önteni” igéből) volt. A lyachki-t leggyakrabban az olvadt fém leeresztésére szolgáló kifolyóval és agyaghüvellyel készítették, amelybe egy fa fogantyút helyeztek. A fémes palackot tűzön hevítették, majd a folyékony fémet az öntőformába öntötték, és az összes mélyedést fémmel kellett kitölteni. Amikor a kiöntött forma kihűlt, egy fémterméket távolítottak el belőle, pontosan megismételve az öntőformát. Az ókori orosz tégelyek alakja és térfogata változatos. A tégelyek kapacitása a nagy, 400 cm3-es térfogattól a kis, 10 cm3-es térfogatig terjedt. A tégelyek lehetnek kerek fenekűek vagy éles fenekűek, ritkábban lapos fenekűek. A legelterjedtebbek a kúp alakú, lekerekített aljú tégelyek voltak. A tégelyeket homokkal és tűzkővel kevert agyagból készítettek.

Szinte minden öntőforma egyoldalas volt. Az ilyen formákat felül sima csempével borították, leggyakrabban mészkőből. Az ilyen formában készült tárgyak elülső oldala dombornyomott, a hátoldala (ami a kőcsempéket érintette) sima volt.

Az öntés történhet egyoldalas formákban és sima fedél nélkül, közvetlenül nyitott formákban. Ha mindkét fél nem illeszkedett szorosan egymáshoz, akkor a fém beszivárgott a repedésekbe, és úgynevezett öntővarratokat képezett, amelyeket általában eltávolítottak a késztermékről. Egyoldalas forma esetén ezek a varratok közelebb helyezkednek el a termék hátsó lapos oldalához. Ahhoz, hogy valamiféle áttört medál készüljön hasítékkal a közepén, érintetlenül kellett hagyni a formában azokat a helyeket, ahol üregeknek kell lenniük. Ekkor ezek a vágatlan helyek a formán szorosan érintkeznek a forma fedelével, és a fém nem hatol be oda. Ha nem magának a dolognak a síkjában kellett lyukat készíteni, hanem például egy nyakláncra akasztható lyukat, akkor erre a célra egy csatornát készítettek a formába, merőlegesen az öntvényre, és egy vasat. rúd került ebbe a csatornába. Az öntvényen átömlő fém a behelyezett rúd körül áramlott, majd a rúd eltávolításakor egy lyuk keletkezett. A mélyen a formába vágott dísz természetesen domborúnak bizonyult a kész darabon.

Az egyoldalas, sima fedelű formák mellett kétoldalas formákat is alkalmaztak, vagyis olyanokat, amelyekben a második fele nem volt sima, hanem figurázott is. Előfordult, hogy a forma mindkét fele teljesen egyforma volt, és szimmetrikusra sikerült a dolog, középen ment az öntési varrat.

Puha agyag öntőformát is alkalmaztak, amely pontosan közvetítette az eredeti modell feldolgozásának minden részletét, amelyből a forma készült. Az agyagformák városokban is ismertek - Kijevben, Chersonesosban, de a városokban nem használták olyan széles körben, mint vidéken. A városban a tömeggyártás követelménye arra kényszerítette az iparost, hogy az agyagnál tartósabb anyagokat keressen.
Nagyon érdekes és eredeti öntés egy fonott modellre. Első pillantásra úgy tűnik, hogy az ezzel a technikával készült tárgyakat rézhuzalból szőtték, de közelebbről megvizsgálva kiderül, hogy öntöttek. Az ilyen termékek viaszmodelljét viaszos len- vagy gyapjúzsinórból szőtték, amelyek könnyen összetapadtak, és lehetővé tették az összetett minták szövését. Az így kapott viaszmodellt folyékony agyagoldattal öntöttük le, amely a forma minden legvékonyabb mélyedését beborította. Miután az agyag besűrűsödött, a modellt még többször öntöttük, amíg szilárd agyagformát nem kaptunk. A következő feladat a viasz megolvasztása és a megmaradt zsinórok elégetése volt.

Ez a fonott viaszöntési technika széles körben elterjedt volt északkeleten. A tulajdonképpeni oroszországi régiókban nem aratott sok sikert ez a gondos technika, amely közelebb hozta az öntést a csipkekötéshez.

Városi ősi orosz öntés

Az orosz város fejlődésének korai korszakában sok öntési technika ugyanaz volt a városban és a faluban. Például a 9-10. A városi öntödék leggyakrabban viaszöntést alkalmaztak, és csak később jelentek meg a merev öntőformák.
A viaszra összetett minták egyszerű elkészítése mindig is felkeltette a kézművesek figyelmét az ilyen típusú öntvényekre. Az egyetlen akadályt a keletkező öntőforma törékenysége jelentette, amely bár több öntést is kibírt, könnyen feltört és eltört. A IX-X században. Ezzel a technikával készítettek medálokat nyakláncokhoz, övplaketteket, kaftánkapcsokat (Gulbishche) és nyaktorcokhoz való fejeket. A viaszmodell vidéki feldolgozási technikájához képest a következő különbségek különböztethetők meg: a városi öntödék speciális vágógépekkel vágják ki a modellt, nem elégszik meg a minta extrudálásával, amit a vidéki kézművesek használtak. A viaszfaragás fényes fény-árnyékjátékot adott, és lehetővé tette az öntött termék művészi kifejezőképességének jelentős növelését. Az elveszett forma módszerét a 11-13. a legösszetettebb tárgyak öntéséhez.
Az öntödében fontos előrelépést jelentett a két viaszmodell segítségével végzett kétoldalas öntés módszerének felfedezése, amelyet a 12. században széles körben alkalmaztak.

Az öntöde másik típusa a merev formákba öntés.

Az öntőformák gyártásának anyaga különféle palafajták (beleértve a rózsaszín palát is), esetenként mészkő, a premongol kor végén pedig főként litográfiai kő volt, ami különösen gondos kikészítést tett lehetővé. Nagyon ritkán és csak ónöntéshez használtak bronzöntő formákat.

A legtöbb kőöntő forma kétoldalas, nagyon gondosan csiszolt felülettel, hogy kiküszöböljék az öntési varratokat. Az öntőformákba mindkét fél helyes beállításának biztosítására dugókat fúrtak, amelyek közül az egyiket ólomcsappal töltötték meg, úgy állítottuk be, hogy szorosan illeszkedjen a második fél szabad hornyába. Ez mindkét forma mozdulatlanságát biztosította. A kijevi ékszerészek háromdimenziós, összetett domborműves díszítésű tárgyak öntésére háromrészes formákat találtak fel.

A kikészítés jellege szerint minden öntőforma beágyazott vonalú formára és domború vonalú formára osztható. Az első esetben a mesternek nem volt szüksége különösebb törődésre: egyszerűen mélyen belevágott a kőbe. A készterméken domborműves mintát kaptunk.

Kovácsolás és pénzverés

Ezek a technikák a városban a legelterjedtebbek.
A legtöbb esetben a különféle edényeket rézből és ezüstből kovácsolták. Az ötvös ezüstből (vagy rézből) lapos pogácsát öntött, majd üllőn kezdte kovácsolni a közepétől a szélekig. Ennek a technikának köszönhetően a dolog fokozatosan félgömb alakú formát öltött. Azáltal, hogy bizonyos területeken megerősítette az ütéseket, és néhány helyen kevésbé kovácsolt, a mester elérte a dolog kívánt kontúrját. A tálakhoz olykor tálcát szegecseltek (a széleket lekerekítették), a peremre és a testre hajszolt díszt tettek. A kovácsolt ezüst étkészletre példa a Vlagyimir Davydovics csernyigovi herceg ezüst aranyozott varázsa, amelyet a tatár fővárosban, Szaraiban találtak.

Az ékszertechnológiában végzett kovácsolási munkákat széles körben alkalmazták sokféle célra. Külön említésre méltó a vékony ezüst- és aranylapok kovácsolása különféle kézműves munkákhoz. Az ötvösök a cloisonne zománchoz használt aranylemezek gyártásában érték el a legnagyobb virtuozitást. Az aranylevél vastagságát az ilyen lemezekben nemcsak tizedben, hanem még századmilliméterben is mérik.

Az ezüst és a réz kovácsolása szinte elválaszthatatlanul kapcsolódik ezeknek a fémeknek a megmunkálásához. A dombornyomásos technika három típusra osztható: kisütéses díszdomborítás, lapos dombornyomás és dombornyomás. Egyes műveknél minden típusú pénzverést használtak, de ezeknek a típusoknak megvannak a saját műszaki jellemzői és saját története.

A dombornyomás legegyszerűbb módja az, hogy a mintát különféle ütésekkel a tárgy külső felületére visszük fel. A díszítendő tányért kemény bélésre helyezték és mintát alkalmaztak, a minta helyén tömörítették a fémet, de hátul nem domborodtak ki. A mintát különféle formájú lyukasztókkal alkalmazták: némelyik kis vésőnek látszott, mások gyűrű, kör, háromszög stb. formájában adtak lenyomatot. A miniatűr ütésekkel végzett verés legteljesebb formája Szmolenszkből származik. és a 9-10. századi csernyigovi anyagok. A kisütéses pénzverés technika az észak-orosz városokban keletkezett a 9-10. és ott létezett a jövőben.

A dombornyomott alkotások második típusát - a lapos dombornyomást - az jellemzi, hogy bármilyen kompozíciót készítenek a háttér besüllyesztésével a tervezett figurák köré. A munkát ugyanazokkal a miniatűr ütésekkel végzik, de csak a legegyszerűbb kialakítással - tömör kör, gyűrű, kötőjel. Ezt a dombornyomásos módszert mindig vésővel való munkával kombinálják. A verés a következőképpen történt: egy kovácsolt vékony ezüstlapot szegeztek egy sima falapra, amelyre a minta kontúrját a vágó enyhe nyomásával vitték fel, majd a kontúros minta körüli hátteret lefelé bemélyítették. kalapáccsal ismételt ütések az ütésen, aminek következtében a minta dombornyomott lett. Általában a dombormű magassága ezzel a módszerrel kicsi volt - 0,5-1,5 mm, és a dombormű lapos.

A lapos érmék példái közé tartozik a fekete mogilai turye kürt híres ezüst kerete. A 10. századi orosz ékszerművészet egyedülálló emlékműve.

A 10. század - 11. század első felének díszítési technikái között a lapos domborműves pénzverés uralkodott. 11. század közepe táján. részben felváltja az ezüst speciális mátrixokra történő bélyegzésének vagy domborításának új, továbbfejlesztett technikája, amely később kedvenc technikai technikává - „basszus bélyegzéssé” (egy bélyegző többszöri használata ugyanabban a díszben) fejlődött. A dombornyomás csak egyedi, egyedi darabok készítésekor marad meg. Ugyanakkor a pénzverő mesterek nem elégszenek meg az ütéssel vagy a lapos kergetéssel, hanem egy harmadik módszerrel dolgoznak - a tehermentesítés módszerével, a konvex kergetéssel, amelyet az ókori Ruszban „páncélmunkának” neveztek.

A domború pénzverés lényege, hogy először a hátoldalról vertik a díszes ezüstlapot, éles domború domborművel kifelé szorítva a mintát. Csak miután az ilyen dombornyomás domború mintát eredményezett az elülső oldalon, az elülső oldalt részletesebb megmunkálásnak vetik alá: levágják a ruhákat, az arcot, a hajat, és kijavítják az általános domborművet. Annak érdekében, hogy a vékony fém ne szakadjon el ilyen mély, domború hajlítás során, a munkát egy speciális var, viasz vagy gyanta elasztikus párnán végezzük. Ez a technika sokkal bonyolultabb volt, mint az egyszerű előlap domborítás. A páncélos pénzverés a 12. század környékén jelenik meg. Példák erre a pénzverésre főleg Veliky Novgorodban találhatók.

Dombornyomás és bélyegzés

A lapos domborműves pénzverés folyamatának javítása, gépesítése speciális bélyegek vagy mátrixok alkalmazása volt, amelyek segítségével vékony ezüst- vagy aranylapokra domborművet nyomtattak. Az ezüstdomborítás technikája a niello művészet széleskörű elterjedése miatt nyert különös jelentőséget, amely kiugró domborműves kialakítást és süllyesztett hátteret igényelt.

A niellohoz többnyire ezüstöt használtak, mivel ez tiszta és fényes mintát adott a bársonyos niello hátterében. Az ezüst és niello játékának végrehajtása érdekében az ókori orosz mesterek általában ezt tették: egy világos körvonalú ezüstlemezre rajzoltak egy mintát, majd ennek a niellónak szánt mintának a hátterét úgy bemélyítették, hogy maga a kialakítás magasabb volt, mint a háttér, mivel a háttérsíkra feketítő masszát kell fektetni. A dombornyomást vékony arany, ezüst, ritkábban rézlapokra végezték, domború mintájú fém (réz, acél) mátrixokra helyezve. A lap tetejére, amelyre a mátrixmintát kellett nyomtatni, általában egy ólomlemezt helyeztek, és ezt a puha párnát egy fa kalapáccsal megütötték, és arra kényszerítették az ólmot (majd az ezüstlapot), hogy kitöltse a mátrix összes mélyedését. . Az ólom rugalmassága hozzájárul a mátrix alakjának pontos megismétléséhez a feldolgozott ezüstlapon. A dombornyomás végén kettős mintázatú lemezt kapunk: az elülső oldalon a mátrix mintája megismétlődik, a hátoldalon ugyanaz a minta, de negatív formában. A fémlemez vastagsága miatt elkerülhetetlenül van némi eltérés a mátrix domborműve és a késztermék domborműve között. Minél vastagabb a lap, annál simább és laposabb lesz a dombormű az elülső oldalon.

Különösen érdekes az az idő, amikor egy új technika jelent meg, amely a fáradságos üldözési munkát váltotta fel. A dombornyomásos technika megjelenésének ideje Olga és Szvjatoszlav korszaka volt - a 10. század közepe. Valószínűleg egy új technikai módszer megjelenése az orosz városi ékszerészek munkájában bizonyos mértékig a bizánci kultúra hatásához kapcsolódik, és a Bizánchoz való közeledés egyik pozitív eredménye volt.

Fekete

A zománcot leggyakrabban az aranyra, a niellót pedig az ezüstre használták. "Ahol az arany helyettesíti az ezüstöt, ott a zománc helyettesíti a niellot." A cloisonne zománc esetében az ezüst másodosztályú anyag, mivel kevésbé puha és képlékeny, mint az arany, és könnyebben olvad: az ezüst olvadáspontja 960,5 °. és olvadáspontja arany 1063°. Ezért az ezüsttel dolgozó zománcozónak nehezebb vékony válaszfalakat készíteni a zománc számára, és a tálcával együtt sütőben forrasztani, hogy ne olvadjanak meg. A niello készítése során nem végeztek ilyen kényes műveleteket.

A niello leginkább a dizájn bemélyedéseiben őrződik meg, így a számára megfelelő ágy kialakítása a legtermészetesebben gravírozással valósult meg. Ennek eredményeként a mester világos alapon megfeketedett rajzot kapott. Egy másik módszer - a háttér feketítése világos mintával - a felület elmélyítése a fekete színért. Mindezekben az esetekben az aranyozást is széles körben alkalmazták.
A felsorolt ​​technikák mindegyike - gravírozás, aranyozás, feketítés - alapvetően keveset változott. Így a kémiai vizsgálatok kimutatták, hogy az Idősebb Plinius által leírt feketítési recept gyakorlatilag változtatás nélkül ment át az ókorból a kora középkor fémmegmunkálásába.

A niellóval készült ezüst ékszerek előállításának összetett folyamatának első lépése maga a niellóval díszített tárgy elkészítése volt. Az öntést ritkábban használták erre a célra. Csak a csavart karkötők hegyét és néhány niellóval ellátott gyűrűt öntöttek, de általában az öntés nem túl gazdaságos módja a nemesfémek készítésének. A megfeketedett tárgyak jellemzően vékony ezüstlapból készültek. Hideg állapotban üreges test létrehozásához egy nagyon ősi módszert alkalmaztak - a kézi lyukasztást (búvárkodást). Az ezüst olyan tulajdonságán alapul, mint a viszkozitás, amelynek köszönhetően a fából készült kalapáccsal ütésekkel megmunkált lap megnyúlik, meghajlik és felveszi a kívánt formát. Így készültek egyes csikósok, karikák egyedi megrendelésre.

A tömeggyártás egyszerűbb módszert igényelt. Kiderült, hogy dombornyomott a mátrixon. A rézötvözetekből öntött mátrixok domború külső felülettel és lapos belső felülettel rendelkeztek. Az első a dombornyomásnál a lemezt domború felülettel látta el, a második pedig lehetővé tette a mátrix szoros rögzítését a munkapadon. Az ásatások során nem egyszer találtak hasonló mátrixokat. Csak a végrehajtás kisebb-nagyobb alaposságában különböznek egymástól.

A karikák gyártásának második szakasza a gravírozás volt - ez a művészet szorosan kapcsolódik a maffiához. A gravírozás egy minta fémre való faragása, amelynek során a fémre lineáris mintát visznek fel egy acélvágó, vagy ahogy az ékszerészek nevezik, egy gravírozással. A hozzánk került ősi vésett termékek a sírásó által hagyott különféle nyomokban különböznek egymástól. Az ókori Ruszban, akárcsak napjainkban, a kézművesek különféle formájú munkaélekkel ellátott sírokat használtak.

Radiális tűt használnak az első gravírozási művelet végrehajtására - a minta papírról fémre történő átvitelére. A lemezt, amelyre a rajzot át kell vinni, mozdulatlanul rögzítik egy speciális párnára. Az ilyen párnát gyantával fel lehet melegíteni egy edényben, ahogyan az érmeverés során is történik. Ezt követően vékony viaszréteg kerül a munkadarabra. A ceruzával, pauszpapírra készített rajzot az elülső oldalával enyhén lenyomva a viaszra visszük fel, ami nyomot hagy a viaszon. Ez a művelet így is nézhet ki: a rajz vonalai mentén hegyes végű fabotot húzunk. A papír eltávolításakor a lefordított minta mély vonalai a viaszon maradnak.

Nehéz megmondani, hogy a rajzok fémre átvitele hogyan történt az ókorban. Csak azt mondhatjuk, hogy ez a folyamat megtörtént, amint azt az olyan témák tökéletes gravírozása bizonyítja, mint a komplex fonás, amely előzetes vázlat és fordítás nélkül lehetetlen. A rajz fordítása könnyen megmagyarázza a karikákra vésett témák elképesztő közelségét az ókori rusz kézírásos könyveinek díszítő témáihoz. A viaszfelületre átvitt ezüst munkadarab vonalán radiális tűvel vittük végig a rajzot, majd végül rögzítettük a fémen.

A niellóval és gravírozással végzett díszítés utolsó szakasza a tényleges niellozás volt. Az ősi orosz ékszereken lévő niello sűrűsége és tónusa változó. Néha feketének és bársonyosnak tűnik, néha ezüstszürke, pala árnyalattal. Ez a különböző összetételektől függ, amelyek bonyolultságába csak kémiai kvantitatív elemzéssel tudtunk behatolni. Mivel egy ilyen elemzéshez jelentős mennyiségű csőcselék és egy ősi dolog részleges megsemmisítése szükséges, ez a kutatási módszer nem használható. Már a X. században. niello mintával díszített ezüst tárgyakkal találkozunk. V. I. Sizov a Gnezdovo-anyagok között azonosította az orosz alkotások emléktábláit, amelyek hátterében niello van. A fekete dísz a Fekete sírból már említett turium kürtöt díszíti.

A fekete massza összetétele: ezüst, ólom, vörös réz, kén, hamuzsír, bórax, só. Ezt a keveréket általában por formájában tárolják.
A 12. század végéig. a táblaművészetben a fekete háttér és a rajta lévő világos domborműves alakok domináltak.

Példák a 11-13. századból.

Intarzia

A 10-11. századi sarkantyúkon a legegyszerűbb és legrégebbi berakástípust találjuk. A forró vasban vékony vésővel sorozatos bemélyedéseket készítettek, amelyeket később apró arany- vagy ezüstszögekkel kalapáltak. Az aranyat néha a vas felületével egy szintbe hajtották, néha pedig kis gumók formájában nyúltak ki.

Az aranyhuzal vasba való beillesztését és a vas nagy felületeinek ezüstlapokkal való lefedését (gyakran aranyozás követte) is alkalmazták. Ehhez a vas felületét vagy ferde horonnyal (huzalhoz) vágták, vagy teljesen lefedték hornyokkal és érdességekkel az ezüsttel való jobb tapadás érdekében.

A tömör ezüst párnázásra példa Jaroszlav Vszevolodovics sisakja, amelynek aranyozott súrolt rátétektől mentes testét ezüsttel töltötték ki. A csatabárdokat betétekkel és rátétekkel díszítették.

Aranyozás

Széles körben alkalmazták a mindennapi életben a Kijevi Ruszban, és számos különböző módszert tett lehetővé az arany alkalmazására. A legkevésbé használt módszer az aranyfólia felhordása volt, mint a legkevésbé tartós csatlakozási mód.
A 9-10. századi termékekben. Az aranyozást nagyon széles körben használják, és fontos szerepet játszik a különféle termékek díszítésében.
A legrégebbi emlékműnek egy kijevi rézlemez töredékét kell tekinteni, amely egy várost ábrázol az erődfal egy részével, egy toronnyal, egy magasan ívelt orrral, valamint egy lándzsás és pajzsos harcosok tömegével. A harcosok szakálltalanok, bajusz nélkül, hajuk körbe van vágva. Elképzelhető, hogy a kijevi töredék – ellentétben más, hozzánk került templomhasználati ajtókkal – egy világi palota ajtajához tartozott, mivel a rajta lévő képeken nincs semmiféle egyháziasság.

Rézlemez arany kivitelben (Kijev)

Az aranyírás feltalálása megszabadította a művészt az intarzia fárasztó fizikai munkától, lehetővé téve számára, hogy szabadon alkosson bonyolult és bonyolult mintákat és kompozíciókat.

Ebben a tekintetben az orosz ékszerészek megelőzték konstantinápolyi, olasz és rajna-vidéki kortársaikat, új típusú aranyozási technikát alkotva. Abból a tényből ítélve, hogy ez a technika túlélte a tatár pogromot, és a 14. században tovább élt Novgorodban, azt gondolhatjuk, hogy a 12-13. az összes fontosabb orosz városban (Kijev, Novgorod, Rjazan, Szuzdal) elterjedt.

Huzalhúzás, filigrán és szemcsézés

Az ókori orosz városok ékszertechnológiájának egyik legfontosabb része a dróthúzás. A drótszükséglet nagy volt, és sok volt belőle különféle igényekhez. A különféle termékekhez réz-, ezüst- és aranyhuzalt használtak. A nagy kaliberű drótból hrivnyát és karkötőt készítettek, vékonyabbakból halántékgyűrűket, láncokat, a legfinomabb drótszálak pedig összetett és elegáns filigrán mintával díszítették a különféle tárgyak felületét.

Érdekes darab hrivnya rézhuzalköteget találtak Kijevben. A mester előre készített egy vastag drótot, köteggé csavarta, majd több sorba csavarta. Igény szerint levágtak egy darabot a munkadarabról, és hrivnyát készítettek belőle. A talált érszorító 8-10 hrivnyába kerül.

Itt van egy példa a munkából a rendelésre való átmenetre a piaci munkába. A mester előre meghúzza a drótot, még mielőtt megkapja a hrivnyarendelést, előkészíti hozzájuk az alapanyagokat - érszorítót. Nyilvánvaló, hogy a mester a jövőbeni megrendelésekre számítva készítette el a blankot, és nem merte elvágni a drótot, hiszen a hrivnyákat különböző méretben lehetett rendelni. Innen már csak egy lépés, amíg a mester úgy dönt, hogy nemcsak a drótot, hanem a hrivnyákat is felkészíti a jövőbeni használatra; ebben az esetben a műhelye egyben ékszerárusító hellyé válna.

Vékony drótból különféle filigrán mintákat készítettek. A filigrán, az orosz filigrán (a „skat” szóból - csavarni, csavarni), csavart vezetékek, amelyek valamilyen mintát alkotnak. A filigrán lehet áttört, amikor a drótok maguk alkotják a dolog keretét, de lehet rátét is egy tányérra. Mindkét esetben forrasztás szükséges a menetek egymáshoz vagy a lemezhez való rögzítéséhez.

A mindig velejáró szemcsézési technika teljesen elválaszthatatlan a filigrántól - a legkisebb fémszemcsék lemezreforrasztásától. Előzetesen apró fémcseppekből arany- vagy ezüstszemcséket készítettek elő, majd kis csipesszel egy díszes tányérra helyezték. Ezután minden ugyanúgy következett, mint a filigránnál: meglocsolták forraszanyaggal, és felrakták a tűzhelyre. Lehetséges, hogy e munkák során ugyanabban a tűzhelyben fűtött réz forrasztópákákat használtak. Forrasztópákákkal korrigálták azokat a helyeket, ahol a forrasztóanyag nem tapad jól a szemcsét vagy a menetet.

A gabona elkészítéséhez a modern ékszerészek a következő egyszerű technikát alkalmazták: az olvadt fémet (aranyat vagy ezüstöt) egy vizes seprűn vagy szitán keresztül víztartályba öntik, apró cseppekre permetezve a fémet. Néha az olvadt fémet vízsugárral öntik; Ezt a technikát nehéz volt megvalósítani az ókori orosz mesterek számára, mivel vízszintes vízáramot igényelt. A megfagyott fém szemcséit méret szerint kellett válogatni, mivel a leírt módszerekkel nem is lehetett beszerezni.

A 9. századtól kezdve találtak gabonát és filigránt az orosz temetkezési halmokban, majd a városi ötvösök kedvenc technikájává váltak. A korai időkben az ezüst holdakat különösen szorgalmasan díszítették szemekkel. Némelyikükön 2250 apró ezüstszemcse van forrasztva, amelyek mindegyike 5-6-szor kisebb egy tűfejnél. 1 négyzetméterre cm 324 szemnek felel meg. A szemcsés kijevi csikókon a szemek száma eléri az 5000-et.

Néha cloisonné gabonát használtak. A lemezre - a rajz keretére - egy vékony sima huzalt forrasztottak. A vezetékek közötti teret sűrűn megtöltötték szemcsékkel, amelyeket egyszerre forrasztottak.

A 12. századnál aligha korábban megjelent különleges díszítési technika a miniatűr huzalgyűrűk forrasztása egy üreges ezüstgolyóra, amelyre egy-egy ezüstszemet rögzítettek. Ezekkel a technikai technikákkal készült a csillag alakú kijevi kolta. A huzal átmérője, amelyből a gyűrűk készültek, elérte a 0,2 mm-t. A fáradságos munkát a fény és az árnyék finom játéka jutalmazta.

A filigrán egyik felhasználási módja az arany és ezüst síkok díszítése volt olyan nagy tárgyakon, mint az ikonkeretek, kokoshnikok, nagy kolták és „barmák”.

A spirális fürtök filigrán technológia fejlődése a 12-13. századi ornamentikát befolyásolta. A freskófestészetben, a miniatúrákban és az iparművészetben ekkor jelent meg a spirálminta.

Csakúgy, mint az öntés és a városi ékszertechnológia egyéb területein, valamint a filigrán és granulálás területén, a széleskörű tömeggyártással, valamint a fent felsorolt ​​munkákkal kell szembenéznünk az igényes vásárlók számára. A Dregovichi Drevlyanok, Volyniaiak és részben Krivicsek halmaiban drótvázból készült rézgyöngyök találhatók, rajta kék szemcsékkel.

Az ókori orosz mesterek hosszú időn keresztül fejlesztették képességeiket, egyre magasabb szintre jutottak. A kézművesek a legmagasabb szinten fazekassággal, fafaragással, kőfeldolgozással stb. foglalkoztak, de a legkiválóbb eredményeket a fémfeldolgozásban érték el. Elsajátították az ékszerművészet minden technikáját. A régi orosz mesterek a filigrán, szemcsézés, öntés, domborítás, kovácsolás, berakás, rajzolás, feketítés stb. technikáit is elsajátították a kloisonné zománc túl bonyolult technikáját.

A kovácsok ezüst- és bronzöntéssel foglalkoztak, valódi műalkotásokat készítve. De az ékszermunkák a régi orosz államban nem korlátozódtak az öntésre. Sok öntött tárgyat egyedi vésett és dombornyomott mintákkal díszítettek, valamint drágakövekkel díszítettek. Az ókori Oroszország ékszerhagyományainak egyedisége a kézművesek sokoldalúságában rejlett, akik minden ismert technikával tudtak dolgozni.

Az ókori Oroszország ékszerművészete

Az ókori Rusz ékszerművészete már a Bölcs Jaroszlav és Vlagyimir Monomakh korszakában virágzott (10., 13. század eleje), szépségével lenyűgözve az akkoriban Ruszra látogató európai utazókat.

Azokban a távoli időkben hazánkat egyszerre több fejlett kultúra (görög, zsidó, örmény, skandináv, iszlám és természetesen bizánci) hatotta át. Mindez természetesen nem tükröződhetett az ékszerekben, ahol a keleti szláv pogányság motívumai, a viking kor finom művészete, a bonyolult keleti motívumok és a keresztény elemek szövevényesen összefonódnak.

Az ókori orosz ékszerművészet egyes emlékei óriási hírnévre tettek szert – cikkeket, könyveket írnak róluk, fényképeiket a premongol Rusz kultúrájának szentelt albumokban helyezik el. A leghíresebb a „Csernigov hrivnya”, vagy „Vlagyimir Monomakh hrivnya”. Ez egy 11. századi üldözött aranymedál, az úgynevezett szerpentin, melynek egyik oldalán egy női fej látható nyolc kígyóból álló gömbben, amely az ördögöt, egy pogány istenséget vagy általában a gonosz szellemet jelképezi. A görög nyelvű ima a betegség ellen irányul. A másik oldalon Mihály arkangyal áll, akit arra hivatottak, hogy megvédje a hrivnya tulajdonosát az ördög mesterkedéseitől. A szláv betűkkel írt felirat így szól: „Uram, segíts szolgádat, Vaszilijt!” Ez egy igazi keresztény amulett volt a gonosz szellemek ellen. A cselekményt és a kígyótorkok készítésének technikáját a mongol előtti időkben kölcsönözték, az ilyen jellegű díszítések nem voltak ritkák. A „csernigovi hrivnya” rendkívüli hozzáértéssel készült, és minden bizonnyal egy gazdag, nemes, valószínűleg fejedelmi származású személyé lehetett.

Ennek az ékszernek az ára megegyezik egy átlagos város fejedelmi tiszteletdíjával.

A medált 1821-ben találták meg, nem messze Csernyigov városától, amely az ókorban a hercegség fővárosa volt. A tulajdonos - Vaszilij - személyazonosságát jelző felirat azt mondta a történészeknek, hogy a hrivnya Vlagyimir Monomakh (1053-1125) tulajdona volt, aki a kereszteléskor a Vaszilij nevet kapta.

Az ókori orosz ékszerművészet emlékeinek túlnyomó többsége névtelen – a történelem nem őrizte meg a „Csernigovi hrivnyát” alkotó csodálatos mesteremberek nevét vagy a Mihajlovszkij-kincs karóit. Néha csak maguk az ékszerek „lesznek” alkotóikról. Így a kráterek - értékes ezüst tálak szenteltvízhez, amelyeket a középkori Novgorodban készítettek a 12. században - olyan feliratokat viselnek, amelyek Costa és Bratila mesterek nevét adják.

A 12. század híres polotszki felvilágosítója, Efrozinia apátnő hercegnő 1161-ben keresztet rendelt az általa alapított Szpasszkij-kolostor javára. A mintegy fél méter magas hatágú kereszt ciprusfából készült, felül és alul drágakövekkel díszített aranylemezekkel borították.

Már a 20-as években. A XX. században szinte az összes kő elveszett, de ismert, hogy körülbelül két tucat volt belőlük. A köveket aranylemezeken foglalatba szerelték, és közéjük a mester húsz szenteket ábrázoló zománcozott miniatúrát illesztett. A kép mellé minden szent nevét verték. A kereszt belsejében keresztény ereklyéket őriztek: Jézus Krisztus vérét, Szent István és Panteleimon ereklyéinek darabjait, valamint Szent Demetrius vérét. A szentélyt ezüst és aranyozott lemezek borították, az elülső oldal széleit gyöngysor keretezte. A hívők szemében az ereklyék értékesebbé tették a keresztet, mint az ékszerész által használt arany és ezüst. Sajnos ez a legnagyobb szentély és elismert ékszerremek az 1941-1945-ös háború során elveszett.

Az ókori orosz ékszerek másik remeke Jaroszlav Vszevolodovics sisakja, amely jelenleg a moszkvai Kreml Fegyverkamrájának egyik vitrinjét díszíti: mára a vasa már berozsdásodott, és csak az ezüstlemezek ragyognak még tiszta ragyogásban. A sisak tetejét díszítő tányérokon Jézus Krisztus, Mihály arkangyal és válogatott szentek pecsétes képei láthatók. A mű novgorodi mesterekhez tartozik, és magas művészi színvonalon adták elő. Maga a sisak története fontos politikai eseményekhez kapcsolódik.

Már abban a távoli korszakban az ékszerművészet határozottan belépett a hétköznapi emberek életébe: ismert, hogy a keleti szláv nők szerették magukat sok ékszerrel díszíteni. Divatban voltak az öntött ezüst gyűrűk díszekkel, sodrott ezüst drót karkötők, üveg karkötők és természetesen gyöngyök. Nagyon sokfélék voltak: színes üvegből, hegyikristályból, karneolból és rubinból, öntött aranyból készült nagy üreges gyöngyök. Kerek vagy hold alakú bronz medálok (hold) lógtak róluk, finom díszekkel díszítve: példátlan skandináv stílusú varázslatos állatok, összetett fonott szerkezetek, amelyek nagyon emlékeztetnek az arab dirhamokon lévő képekre - az akkoriban forgalomban lévő érmék. Oroszországban és Európában.

A legnépszerűbb dekorációk a templomi gyűrűk voltak. Az öntött ezüst halántékgyűrűket női frizurába szőtték a templomoknál, vagy fejdíszre akasztották őket egy vagy több párral. Minden keleti szláv törzsnek, amely a Kijev állam részévé vált, megvolt a maga különleges templomgyűrűje, ellentétben a szomszédok azonos díszítésével. Az északi nők például különféle elegáns gyűrűket viseltek, amelyek göndörre vagy lapított spirálra emlékeztettek. Radimichék előnyben részesítették a temporális gyűrűket, amelyeknek hét sugara vált el az ívtől, és csepp alakú megvastagodásban végződött. A Vyatichi templomgyűrűin, amelyek a legdekoratívabbak közé tartoztak, hét lapos penge volt sugarak helyett.

A 11-13. századi városasszonyok legkedveltebbek a koltákat – üreges arany és ezüst medálokat párosítottak, amelyeket lánccal vagy szalaggal rögzítettek a fejdíszre. Sok csikó, amely a mai napig fennmaradt, elképesztő alakjának tökéletességével tűnik ki. 1876-ban az Oryol tartománybeli Terehovo falu közelében gazdag kincsben több pár koltot fedeztek fel a 12. - 13. század elejéről.

Hatalmas, ötsugaras csillagok, amelyeket sűrűn borítanak ezernyi apró forrasztott fémgolyó. Hasonló ékszertechnikát granulálásnak neveznek, Skandináviából származott, és az ókori Ruszban is elterjedt. A gabonák mellett filigránt is használtak: a legvékonyabb ezüst- vagy aranyhuzalt szálakká csavarva, lemezekre forrasztva vagy áttört mintázatba csavarva. 1887-ben az ókori Szent Mihály aranykupolás kolostor területén egy újabb 11-12. századi ékszerkincsre bukkantak, köztük egy aranycsikópárra, amelyeket édesvízi gyöngyökkel és fantasztikus madarak képeivel díszítettek nőstényekkel. fejek. A képek színei nem veszítettek fényességükből, kombinációjuk pedig rendkívül finom: fehér, türkiz, sötétkék és élénkpiros. A Mikhailovsky kolta a bizánciaktól átvett cloisonné zománc mesteri ékszertechnikájával készül. Ez az elfeledett művészet türelmet és elképesztő pontosságot igényelt a munkában. Az arany ékszerek felületére az ékszerész a legvékonyabb arany szalagokat-válaszfalakat forrasztotta a peremére, így formálva a leendő dizájn körvonalát. Ezután a köztük lévő cellákat különböző színű zománcporokkal töltötték meg, és magas hőmérsékletre melegítették. Ezzel fényes és nagyon tartós üvegszerű masszát kaptunk. A cloisonne zománctechnikával készült termékek igen drágák voltak, így nem véletlen, hogy a máig fennmaradt alkotások többsége egy gazdag hercegi viselet része.

Az ókori orosz ékszerészek másik kedvenc technikája a feketítés volt, amely egyes tudósok szerint kazár örökség volt. A niello ón, réz, ezüst, kén és egyéb komponensek összetett ötvözete volt. Ezüst felületre alkalmazva a niello egy megemelt kép hátterét hozta létre. A feketítést különösen gyakran használták a hajtogatott karkötők díszítésére. Több tucat ilyen 12. századi karkötőt őriznek a moszkvai Állami Történeti Múzeumban. Könnyű megkülönböztetni rajtuk a zenészek, táncosok, harcosok, sasok és fantasztikus szörnyek figuráit. A rajzok cselekménye távol áll a keresztény elképzelésektől, és közelebb áll a pogánysághoz. Ez nem meglepő. Az ékszerészek zománcot vagy niellót használtak Krisztus, Szűz Mária, szentek és griffek, kutyafejű szörnyek, kentaurok és pogány ünnepek ábrázolására.

Voltak tisztán keresztény és tisztán pogány ékszerek is, amelyek vallási kultuszok tárgyai voltak. Sok encolpion mellkereszt maradt fenn, amelyek két szárnyból állnak, amelyek közé a szentek ereklyéinek darabjait helyezték el. Az ajtókon általában öntött, faragott vagy megfeketedett Istenanya és Gyermeke képe volt. Nem kevésbé gyakran találnak a régészek pogány amuletteket - olyan tárgyakat, amelyek védelmet nyújtottak a betegségek, a szerencsétlenség és a boszorkányság ellen. ősi orosz művészeti kultúra

Közülük sok lófejből öntött figura, amelyre állat-, madár-, kanalak, kések, markolat alakú „harangok” vannak láncolva rögzítve. Csengésükkel a harangoknak el kellett volna űzniük a gonosz szellemeket.

Napjainkban templomi gyűrűket, csikósokat és sok más középkori orosz ékszert gyűjtenek a múzeumokba. Különösen gazdag gyűjtemények tartoznak az Állami Történeti Múzeumhoz, a moszkvai Kreml fegyvertárához és a patriarchális sekrestyéhez.

A mongol-tatár invázió az ékszerművészet számos titka szempontjából katasztrofálisnak bizonyult. A mesterek, akik birtokolták őket, eltűntek Bato vereségének nehéz időszakaiban, vagy a Horda ellopta őket, hogy uralkodóikat szolgálják. Egy egész évszázadon át az ókori orosz ékszerészek készsége gyakorlatilag hanyatlóban volt, és csak a 14. század közepén - második felében kezdődött lassú újjáéledése.

Korona a "Bogolyubskaya Szűzanya" ikon keretéből. Töredék
14. század vége - 15. század eleje
Arany, drágakövek, gyöngyök; filigrán, gabona
A kar magassága 11,5 cm; fogszélesség 8 cm

Moszkva
Oroszország

Karkötő - csukló
4. - 5. század
Arany, üveg; szövés, öntés
Hossza 22 cm

Moszkva
1927-ben találták a Kurszk régióban, a Szudzsa folyó felső folyásánál, gazdag temetkezésben. Érdekes módon ebben az időszakban a szövött csukló sokkal ritkábban fordul elő, mint a hajlított, sima dartból készült karkötők

hrivnya
11. század második fele
Arany

Moszkva
Feltehetően II. Vlagyimir Monomakh kijevi hercegé volt. Az elülső oldalon Mihály arkangyal, hátul a Gorgon látható. Csernyigov

Barms. Töredék
12. század
Arany, gyöngy, drágakövek; zománc, filigrán, granulálás
A plakkok átmérője 7,5-12,5 cm; 9,10 cm
Állami Történelmi és Kulturális Múzeum-rezervátum "Moszkvai Kreml". Fegyverkamra
Moszkva
Oroszország
A rudakat alkotó medalionokat és áttört gyöngyöket szétszórva találták meg

Időbeli gyűrűk
12. század
Arany; dombornyomás, filigrán, granulálás
4,3 x 4,3 cm
A moszkvai Kreml állami múzeumai
Moszkva
Rus
Az egyik leggyakoribb női ékszertípus, amelyet a fejdíszre erősítettek. A 7-8. századi ősi szláv kultúrára nyúlik vissza

Star Colt
12. század
Ezüst; öntés, filigrán, granulálás
Magasság medál nélkül 11 cm; szélessége 10 cm
Állami Történelmi és Kulturális Múzeum-rezervátum "Moszkvai Kreml". Fegyverkamra
Moszkva
Oroszország

Csikó
12. század
Arany, gyöngy, drágakövek; cloisonne zománc, filigrán, granulálás
Átmérője 12,5 cm
Állami Történelmi és Kulturális Múzeum-rezervátum "Moszkvai Kreml". Fegyverkamra
Moszkva
Oroszország

Pecsétgyűrű
12. század
Arany
Állami Orosz Múzeum
Moszkva
Egy előkelő oroszhoz tartozott

Medálok
12. - 13. század
Arany; dombornyomás, filigrán, granulálás, zománc
Magasság 4,0 cm; szélessége 2,3 cm; hossza 2,3 cm
A moszkvai Kreml állami múzeumai
Moszkva
Rus

Karkötő
12. század vége - 13. század eleje
Arany, dombornyomásos, filigrán
Hossza 6,3 cm, szélessége - 2,1 cm
A moszkvai Kreml állami múzeumai
Moszkva
Rus

Szent Timóteus faragott képe
13. század
Kő, ezüst; letapogatás

Moszkva
Oroszország

Monomakh kalapja
13. század vége - 14. század eleje
Arany, ezüst, drágakövek, gyöngyök, szőrme; filigrán, granulálás, öntés, dombornyomás, gravírozás
Magasság 18,6 cm; kerülete 61 cm
Állami Történelmi és Kulturális Múzeum-rezervátum "Moszkvai Kreml". Fegyverkamra
Moszkva
Oroszország

Kereszt
13. - 14. század
Ezüst; letapogatás

Moszkva
Oroszország


Bárka-ereklyetartó
14. század
Ezüst; faragás, aranyozás
Magasság 11 cm; szélessége 10,4 cm
Állami Történelmi és Kulturális Múzeum-rezervátum "Moszkvai Kreml". Fegyverkamra
Moszkva
Oroszország

Minta
14. század
Kő, ezüst; letapogatás
Állami Történeti Múzeum
Moszkva
Oroszország

Tsata három medállal
14. század vége - 15. század eleje
Arany, zafír, smaragd, turmalin, almandin, gyöngyház; dombornyomott, filigrán
7,5 x 1,7 cm
A moszkvai Kreml állami múzeumai
Moszkva
Rus

Panagia
16. század
Szardonyx, arany, drágakövek, gyöngyök; faragás, zománc, filigrán
Magasság 16 cm; szélessége 12 cm
Állami Történelmi és Kulturális Múzeum-rezervátum "Moszkvai Kreml". Fegyverkamra
Moszkva
Oroszország

Kazan kalap
16. század közepe
Arany, drágakövek, szőrme; öntés, dombornyomás, faragás, niello
Magasság 24,8 cm; kerülete 65 cm
Állami Történelmi és Kulturális Múzeum-rezervátum "Moszkvai Kreml". Fegyverkamra
Moszkva
Oroszország

Az ikon beállítása
1560
Arany; zománc, filigrán
Állami Fegyverkamra
Moszkva
Oroszország

Gombok
16. - 17. század
Ezüst; letapogatás
Állami Történeti Múzeum
Moszkva
Oroszország

Fülbevaló
16. - 17. század
Ezüst, gyöngy, gránát
Hossza 3,6 cm

Szentpétervár
Oroszország

– Nagy ruha. Gömb és jogar. Töredék
16. század vége, 1600 körül
Arany, drágakövek, gyöngyök, szőrme, páncél; dombornyomás, gravírozás, faragás, lövés
Teljesítmény: magasság 42,4 cm, kerülete 66,5. Jogar: magassága 70,5 cm, minimális átmérője 17, maximális átmérője 25 cm
Állami Történelmi és Kulturális Múzeum-rezervátum "Moszkvai Kreml". Fegyverkamra
Moszkva
Oroszország

– Nagy ruha. Korona
1627
Arany, drágakövek, gyöngyök, szőrme; öntés, dombornyomás, gravírozás, faragás, lövöldözés
Magassága 30,2 cm, kerülete 66,5 cm
Állami Történelmi és Kulturális Múzeum-rezervátum "Moszkvai Kreml". Fegyverkamra
Moszkva
Oroszország
Mihail Romanov cáré volt. A Moszkvai Kreml Műhelyek munkája

Fülbevaló
17. század
Ezüst, gyöngy, gyöngyház, üveg; öntvény
Hossza 5,3 cm
Orosz Néprajzi Múzeum
Szentpétervár
Oroszország

Fülbevaló
17. század
Ezüst, üveg; gabona
Hossza 4,5 cm
Orosz Néprajzi Múzeum
Szentpétervár
Oroszország

Fülbevaló
17. század
Ezüst, üveg; bélyeg
Hossza 4,5 cm
Orosz Néprajzi Múzeum
Szentpétervár
Oroszország

Fülbevaló "káposzta tekercs"
17. század
Ezüst, üveg; filigrán, aranyozás
Hossza 6,0 cm
Orosz Néprajzi Múzeum
Szentpétervár
Oroszország

Dupla fülbevaló
17. század
Ezüst, karneol, gránát
Hossza 7,5 cm
Orosz Néprajzi Múzeum
Szentpétervár
Oroszország

Kereszt
17. század vége
Arany, drágakövek; öntés, dombornyomás, faragás, zománcozás
Magasság 15,6 cm; szélessége 10,7 cm
Állami Történelmi és Kulturális Múzeum-rezervátum "Moszkvai Kreml". Fegyverkamra
Moszkva
Oroszország
Alekszejevics Péter cáré volt. A Moszkvai Kreml Műhelyek munkája

"Monomakh kalapja a második ruhából"
1682
Arany, drágakövek, gyöngyök, szőrme; öntés, dombornyomás, faragás
Magassága 20,3 cm, kerülete 61 cm
Állami Történelmi és Kulturális Múzeum-rezervátum "Moszkvai Kreml". Fegyverkamra
Moszkva
Oroszország


Gyémánt kalap
1682 - 1684
Arany, ezüst, drágakövek, szőrme; öntés, dombornyomás, zománcozás
Magassága 28,3 cm, kerülete 65 cm
Állami Történelmi és Kulturális Múzeum-rezervátum "Moszkvai Kreml". Fegyverkamra
Moszkva
Oroszország
Alekszejevics Péter cáré volt. A Moszkvai Kreml Műhelyek munkája

Altabasnaya kalap
1684
Szövet, brokát, arany, drágakövek, gyöngyök, szőrme; öntés, dombornyomás, faragás, zománcozás, lövöldözés
Magassága 24 cm, kerülete 66,5 cm
Állami Történelmi és Kulturális Múzeum-rezervátum "Moszkvai Kreml". Fegyverkamra
Moszkva
Oroszország


Gyémánt kalap
1682 - 1687
Arany, ezüst, drágakövek, gyöngyök, szőrme; öntés, dombornyomás, faragás, zománcozás
Magassága 29,5 cm, kerülete 64 cm
Állami Történelmi és Kulturális Múzeum-rezervátum "Moszkvai Kreml". Fegyverkamra
Moszkva
Oroszország
Ivan Alekszejevics cáré volt. A Moszkvai Kreml Műhelyek munkája

Gombok
17. - 18. század
Ezüst; filigrán, granulálás, zománc
Átmérője 1,5 cm
Lánc
18. - 19. század
Ezüst; öntés, zománc
Hossza 80,0 cm
Orosz Néprajzi Múzeum
Szentpétervár
Oroszország

Lánc kereszttel
18. - 19. század
Ezüst
Hossza 58,0 cm
Orosz Néprajzi Múzeum
Szentpétervár
Oroszország

Lánc. Töredék
18. - 19. század
Ezüst; öntés, zománc
Hossza 80,0 cm
Orosz Néprajzi Múzeum
Szentpétervár
Oroszország

Az ókori orosz ékszerművészet

A korszak ókori orosz ékszerészeinek figyelemre méltó művészete
Bölcs Jaroszlav és Vlagyimir Monomakh elcsodálkozott
Európai utazók, akik azokban a napokban jártak Ruszban.
Az évszázadok során feledésbe merült. Az erőfeszítésekkel azonban
hazai régészek a teremtés 19-20
az ősi mesterek új életre találtak.
Több száz és ezer díszt emeltek ki a földből,
századi - 13. század eleji mesterek alkották. A múzeumok ablakaiban kiállítva modernt varázsolhatnak
divatos, és kiváltja a művész mély, őszinte csodálatát.

Az ókorban Ruszra több fejlett kultúra hatott egyszerre. A középkori Kijevben egész környékeket laktak külföldiek: görögök, zsidók és örmények. Súlyos harcosok és okos kereskedők Skandináviából hozták el a viking kor finom pogány művészetét az orosz földre. Keleti kereskedők – az iszlám országokban oly kedvelt színes és bonyolult minta. Végül a Földközi-tenger és a Fekete-tenger partján fekvő hatalmas Bizánci Birodalomból átvett kereszténység összekapcsolta Ruszt ennek az államnak a magas művészeti kultúrájával. Bizánc abban az időben a barbár Európa civilizációjának jelzőfénye és az ókor kora által hagyott ősi tudás őrzője volt. De a kereszténységgel együtt Rus több évszázadon át megőrizte a kitartó pogány hagyományokat. A keleti szláv pogányság összetett, fejlett vallási rendszere az ókori orosz festők, szobrászok és ékszerészek kreatív képzeletének fontos forrásává vált.

A mongol-tatár invázió az ékszerművészet számos titka szempontjából katasztrofálisnak bizonyult. A mesterek, akik birtokolták őket, eltűntek Batu vereségének nehéz időszakaiban, vagy a Horda elrabolta őket, hogy uralkodóikat szolgálják. Egy egész évszázadon át az ősi orosz ékszerészek készsége hanyatlóban volt, és csak a 14. század közepén - második felében. lassú újjáéledése kezdődött.

ÉKSZER TECHNIKÁK

Abban a korszakban, amikor Kijev volt az óorosz állam fővárosa, a keleti szláv nők előszeretettel díszítették magukat sok ékszerrel. Divatban voltak az öntött ezüst gyűrűk díszekkel, sodrott ezüst drót karkötők, üveg karkötők és természetesen gyöngyök. Nagyon sokfélék voltak: színes üvegből, hegyikristályból, karneolból és rubinból, öntött aranyból készült nagy üreges gyöngyök. Kerek vagy hold alakú bronz medálok (hold) lógtak róluk, finom díszekkel díszítve: példátlan skandináv stílusú varázslatos állatok, összetett fonott szerkezetek, amelyek nagyon emlékeztetnek az arab dirhamokon lévő képekre - az akkoriban forgalomban lévő érmék. Oroszországban és Európában.

De a legnépszerűbb ékszerek a templomi gyűrűk voltak. Az öntött ezüst halántékgyűrűket női frizurába szőtték a templomoknál, vagy fejdíszre akasztották őket egy vagy több párral. Minden keleti szláv törzsnek, amely a Kijev állam részévé vált, megvolt a maga különleges templomgyűrűje, ellentétben a szomszédok azonos díszítésével. Az északi nők például sokféle elegáns gyűrűt viseltek, amelyek göndörnek vagy lapított spirálnak tűntek. Radimichék előnyben részesítették a temporális gyűrűket, amelyeknek hét sugara vált el az ívtől, és csepp alakú megvastagodásban végződött. A Vyatichi templomgyűrűin, amelyek a legdekoratívabbak közé tartoztak, hét lapos penge volt sugarak helyett.

11-13. századi városi asszonyok. Leginkább a koltát szerették – az üreges arany és ezüst medálokat, amelyeket lánccal vagy szalaggal rögzítettek a fejdíszre. Sok csikó, amely a mai napig fennmaradt, elképesztő alakjának tökéletességével tűnik ki. 1876-ban az Oryol tartománybeli Terehovo falu közelében gazdag kincsben több pár koltot fedeztek fel a 12. - 13. század elejéről. Hatalmas, ötsugaras csillagok, amelyeket sűrűn borítanak ezernyi apró forrasztott fémgolyó. Ezt a fajta ékszertechnikát granulálásnak nevezik; Skandináviából származott, és az ókori Ruszban elterjedt. A gabonák mellett filigránt is használtak: a legvékonyabb ezüst- vagy aranyhuzalt szálakká csavarva, lemezekre forrasztva vagy áttört mintázatba csavarva. 1887-ben az ókori Szent Mihály aranykupolás kolostor területén egy újabb 11-12. századi ékszerkincsre bukkantak, köztük egy aranycsikós párra. A koltákat édesvízi gyöngyökkel és női fejű, fantasztikus madarak képeivel díszítették. A képek színei nem veszítettek fényességükből, kombinációjuk pedig rendkívül finom: fehér, türkiz, sötétkék és élénkpiros. Eközben a mester, aki ezt a pompát megteremtette, körülbelül nyolc évszázaddal ezelőtt meghalt. A Mikhailovsky kolta a bizánciaktól átvett cloisonné zománc mesteri ékszertechnikájával készül. Ez az elfeledett művészet türelmet és elképesztő pontosságot igényelt a munkában. Az arany ékszerek felületére az ékszerész a legvékonyabb arany szalagokat-válaszfalakat forrasztotta a peremére, így formálva a leendő dizájn körvonalát. Ezután a köztük lévő cellákat különböző színű zománcporokkal töltötték meg, és magas hőmérsékletre melegítették. Ezzel fényes és nagyon tartós üvegszerű masszát kaptunk. A cloisonné zománctechnikával készült termékek igen drágák voltak, így nem véletlen, hogy a máig fennmaradt alkotások nagy része drága fejedelmi öltözék része.

Az ókori orosz ékszerészek másik kedvenc technikája a feketítés volt, amely egyes tudósok szerint kazár örökség volt. A niello ón, réz, ezüst, kén és egyéb komponensek összetett ötvözete volt. Ezüst felületre alkalmazva a niello egy megemelt kép hátterét hozta létre. A feketítést különösen gyakran használták a hajtogatott karkötők díszítésére. Több tucat ilyen karkötő a 12. századból. az Állami Történeti Múzeumban őrzik. Könnyű megkülönböztetni rajtuk a zenészek, táncosok, harcosok, sasok és fantasztikus szörnyek figuráit. A rajzok cselekménye távol áll a keresztény elképzelésektől, és sokkal közelebb áll a pogánysághoz. Ez nem meglepő. Az ékszerészek zománcot vagy niellót használtak Krisztus, Szűz Mária, szentek képére, valamint griffekre, kutyafejű szörnyekre, kentaurokra és pogány ünnepekre.

Voltak tisztán keresztény és tisztán pogány ékszerek is, amelyek vallási kultuszok tárgyai voltak. Sok encolpion mellkereszt maradt fenn, amelyek két szárnyból állnak, amelyek közé a szentek ereklyéinek darabjait helyezték el. Az ajtókon általában öntött, faragott vagy megfeketedett Istenanya és Gyermeke képe volt. Nem kevésbé gyakran találnak a régészek pogány amuletteket - olyan tárgyakat, amelyek védelmet nyújtottak a betegségek, a szerencsétlenség és a boszorkányság ellen. Közülük sok lófejből öntött figura, amelyre állat-, madár-, kanalak, kések, markolat alakú „harangok” vannak láncolva rögzítve. Csengésükkel a harangoknak el kellett volna űzniük a gonosz szellemeket.

Colts

Kijev, XII század.
Arany; kovácsolás, cloisonne zománc

Colts. Kijev. XII század

Csikós páros madarakkal.
Arc. XII század

Csikós páros madarakkal.
Hátsó oldal. XII század

Colts. Elülső és hátsó oldala.
11. század vége

A fegyverraktár első termében bemutatott orosz ékszerművészet a 12. századtól a 17. század elejéig terjedő időszakot öleli fel.
A Kijevi Rusz orosz ötvösei ugyanazokat a technikákat és technikákat sajátították el a nemesfémek feldolgozására, amelyeket a nyugat-európai és bizánci kézművesek használtak. Ezek a módszerek kereskedelmi és diplomáciai kapcsolatokon keresztül behatoltak Oroszországba. De az ősi ékszerművészetnek nem sok emléke maradt fenn a Kijevi Rusz idejéből. Egyes tárgyak régészeti ásatások során kerültek elő, mások véletlenül előkerült kincsek.
A Fegyverkamra gyűjteményének alapja a 16-17. századi orosz mesterek termékei.

2. kirakat. Orosz arany- és ezüsttárgyak a 12-15. századból. Orosz ékszerművészet a XII-XV. században

A 12. század legősibb orosz emlékműve egy ezüsttál. Vlagyimir Davydovics csernyigovi hercegé volt.

Ez a termékforma a 10. század óta létezik Oroszországban. Az egyetlen díszítés rajta az a felirat, amely alapján azonosították a tál tulajdonosát. A csészét körkörös ivásra szánták, amikor a családhoz vagy osztaghoz való tartozás jeléül mindegyik ivott egy keveset a megtöltött edényből, és átadta a másiknak. Amikor a kupa az egybegyűltek teljes körét megkerülte, a lakoma minden résztvevője „testvérekké” vált. Később az ilyen tálakat „testvéreknek” kezdték nevezni.

Vlagyimir Davydovics csészéje sok évszázadon át a földben hevert. 1852-ben a Volga-parti Arany Horda Kánság egykori fővárosa, Saraya-Batu helyén találták meg. A történészek mindeddig nem tudták kideríteni, hogyan került a tál a Saraiba. Talán a Polovtsy fogta el az egyik orosz földön végzett rajtaütés során. De lehetséges, hogy a kupának semmi köze az ellenségek katonai támadásaihoz. Vlagyimir Davydovics felesége, akit egy nemzetközi háborúban öltek meg, újra férjhez ment a polovci kán Bashkordhoz. Nagyon valószínű, hogy a csésze a hozománya volt. Azt is érdemes megjegyezni, hogy maga Vlagyimir Davydovics csernigovi herceg Igor herceg unokatestvére volt, az „Igor hadjáratának meséje” hősének.

Női ékszerek. Időbeli gyűrűk. Orosz ékszerművészet a XII-XV. században

A kiállítás női ékszereket mutat be. Nagyon gyakran az ilyen dekorációk a család teljes kincstárát tették ki. A legelterjedtebb női ékszer a halántékgyűrű, a fejdíszhez való rögzítéshez.

Leggyakrabban szalagra rögzítették, és a már kettéhajtott szalagot a fejdísz oldalára és a hajvonalra varrták. Leggyakrabban a templomi gyűrűk ötsugaras csillag alakúak. A legkisebb, 0,04-0,05 cm átmérőjű golyókat egy-egy 0,06 cm átmérőjű gyűrűbe helyezték. A mirkoszkópikus gyűrűk forrasztási technikája jól ismert volt a premongol Ruszban.

Kehely. Orosz ékszerművészet a XII-XV. században

A kollekció remeke a Vladimir-Suzdal kézművesek által készített ezüst kehely. Ez egy nagyon karcsú tál arányos részekkel.

A kelyhet díszítő medalionok egyikén Szent György képe látható. A kehely a Pereslavl Zalessky város színeváltozása székesegyházából származik. Ezért a történészek úgy vélik, hogy a kehely valószínűleg Jurij Vszevolodovicshoz, Jurij Dolgorukij unokájához tartozott.

Ryazan kincse. Orosz ékszerművészet a XII-XV. században

A híres Ryazan-kincs nyilvánvalóan a nagyhercegi kincstár része, amelyet Batu hordái 1238-ban, a város ostroma alatt rejtettek el. Amikor a parasztok 1822 tavaszán szántották a szántót, találtak egy fazék ékszert. Az edényt egy eke találta el, eltört, és kigurultak belőle az ablakban kihelyezett ritka premongol ékszerek.

Barms és Colts

A kincs a nagyhercegi hatalom szimbólumait tartalmazza - barma.

A talált tárgyak között csikósok is voltak. Az ékszerek díszítésének technikája kloisonné zománc, filigrán és drágakövek. Feltételezhetjük, hogy ez egy női ékszer, de minden korong 400 g, összesen 800 g.

Ezért nehéz elképzelni, hogy egy nő ilyen nehéz ékszereket viselhet. Talán a kolta az ikonkeret dísze volt.

Filigrán és filigrán. Orosz ékszerművészet a XII-XV. században

A csikókat és a barmokat a legfinomabb aranycsipke díszíti – filigrán. A filigrán eljárás az a folyamat, amikor a mintákat aranyszállal fémfelületre helyezzük.
Az arany hajlékonysága lehetővé tette, hogy 1 g fémből akár 2 km hosszú szálat is húzzunk! Ezután az aranyhuzalt egy speciális hengeren görgették át, és lapos szalagot kaptak. A szélére helyezték és így rakták ki a mintákat.


Ruszban ez a technika még bonyolultabb volt, mert az arany szalagot ráadásul kötélszerűen megcsavarták. Ezért hívják az orosz filigrán technikát filigránnak, a skat, twist, twist szavakból. A minták meglehetősen domborúak voltak, mert a filigrán több rétegben volt lerakva.

A kolta az első orosz szenteket, Boriszt és Glebet ábrázolja.

A középső rácsokon Istenanya képe, oldalain Irina és Barbara szentek láthatók. A szentek képei cloisonné zománctechnikával készülnek.

Cloisonne zománc. Orosz ékszerművészet a XII-XV. században

Először is arany vagy ezüst felületre rajzoltak egy éles tárggyal. A minta kontúrjait arany szalaggal erősítették meg, majd több lépcsőben zománccal töltötték fel. A zománc üvegszerű massza, amelyhez különféle fémek oxidjait adják. A zománc kezdetben porszerű megjelenésű. A cellákat megtöltöttük ezzel a porral, és a terméket a sütőben kiégettük. A zománc megolvadt és összezsugorodott. Ezután újabb port adtunk hozzá, és újra elégettük. Az eljárást többször megismételtük, amíg a zománc a mintafalak magasságába emelkedett.

A csikósokat és a barmákat magas foglalatba ültetett drágakövek díszítik. A kövek aranyfelületen történő megerősítésének módszerei azt mutatják, hogy az orosz kézművesek ismerték a kövekkel való megmunkálás európai technikáit, és sikeresen alkalmazták azokat.

Novgorodi kehely

Egy másik kehely a múzeum gyűjteményében egy novgorodi mester munkája. Az északi régiókban az ékszerkészítés hagyományait nem szakította meg a mongol-tatár invázió. De a novgorodi és a pszkovi ötvösök jól ismerték az európai ékszerművészetet. Az orosz kézművesek MINDIG értékes anyagból készítettek kelyheket. A novgorodi kehely achátszerű jáspisból készült, így feltételezhetjük, hogy nyugat-európai alkotásról van szó.

De a kehely tanulmányozása kimutatta, hogy egy orosz mester készítette. A tál tetejét a legfinomabb filigrán végtelenség jel és kövek díszítik.

A bárka egy quadriforium. Orosz ékszerművészet a XII-XV. században

A bárka egy quadriforium. Ékszeri szempontból a bárka nagyon összetett technikával díszített. Egyes részek fekete mintával vannak díszítve, és úgy tűnhet, hogy ez egy niello technika. De ez nem így van, a bárkát zománc díszíti. (Jelenleg a quadriforium a Fegyvertár első emeletén található, királyi dísztárgyakkal ellátott vitrinben).

3. és 4. vitrin. 15. századi moszkvai ékszerek. Orosz ékszerművészet a XII-XV. században

A 14. század végén Moszkva politikailag a többi orosz város fölé emelkedett, de egyetlen, különleges, moszkvai stílus addigra még nem alakult ki. A moszkvai mesterek még mindig a Kijevi Rusz példáihoz fordulnak.

A 18. századig nem voltak ismert drágakő-lelőhelyek Oroszországban. Európából és keletről hozták. Az orosz kézművesek nem vágták a drágaköveket, hanem csiszolták azokat, az ilyen köveket cabochonoknak nevezik (a franciából caboche- fej). Az orosz kézművesek úgy értékelték a köveket, ahogy a kezükbe kerültek, ahogy a természet megalkotta őket, néha sok hibával - forgácsokkal, bevágásokkal, szabálytalan formákkal. De ha már kivágott követ hoztak nekünk, akkor azt úgy használták, ahogy van, vágással. Európában vágómesterek éltek, a város ősidők óta híres lapidom műhelyeiről és ékszerkészítéséről.

Összecsukható.

Mappa. Elképesztő, hogy aláírták a dolgot, az 1412-re nézve teljesen hihetetlen. A hajtogatásra azonban rá van írva a mester neve – Lukács. A történet cselekménye a feltámadás diadalának éneke, amely a mennyben a szentekkel együtt van ábrázolva. A román stílus hatása nagyon érezhető ebben a műben. Egy apróság elképesztő kivitelezéssel tűnik ki. Ezüst, aranyozás.

Az 1415-ös evangélium díszlete

Az 1415-ös evangélium díszlete. Arany. A 17. századi fizetés visszaállítását a kutatók Borisz Ivanovics Morozov bojár, Alekszej Mihajlovics cár nevelője nevéhez kötik, ezért is hívják ezt a fizetést „Morozov-evangéliumnak”.

A díszítések dombornyomásos és filigrán technikával készülnek. A kompozíció közepén a Pokol alászállásának jelenete áll. A sarkokban az egyházatyák láthatók: Aranyszájú János és Nagy Bazil. A kiválasztott szentek a keret mezője mentén helyezkednek el. Krizopráz, smaragd, zafír és ametiszt díszíti ezt a díszletet. A belső könyvblokk is nagyon szép, miniatűrökkel, de nagyon rossz állapotban. Jelenleg nincs mód a helyreállítására. Az Újszövetség pergamenlapjain található illusztrációk stílusában hasonlóak Andrej Rubljov műveihez.

Vlagyimir Szűz Mária ikonjának beállításai. Orosz ékszerművészet a XII-XV. században

A Vladimir ikon beállítása. A múzeum három keretet tartalmaz ehhez az ikonhoz. Itt két ékszerdíszítési technikát alkalmaznak - dombornyomást vagy basma és dombornyomást. (Borisz Godunov trónja egyébként basma technikával készült). A keret tetején egy dombornyomott Deesis található.
A dombornyomás nagyobb könnyítést ad a figuráknak a viszonylag kis terméktömeg mellett, így ezzel a technikával nemesfém megtakarítást értek el a kézművesek. Néhány drágakő keretezi Szűz Mária arcát, amelyhez a hívők megszólították magukat.

A Vlagyimir ikon másik helyszíne a moszkvai Kreml Mennybemenetele-székesegyházából származik.

Ez Metropolitan Photius hozzájárulása. Photius metropolita görög volt, 1410-ben érkezett Moszkvába, és sok görög mestert hozott magával. A bélyegek dombornyomásos technikával készülnek. A keretet nem filigrán, hanem filigrán díszíti. A kereten egy bélyeget is látunk magának Photius nevével. (Nagyított töredék).

A „XV. századi moszkvai ékszerművészet a 4. kirakatban” téma folytatása. A 3. és 4. vitrin között található. Egy történet róla.

Fizetés az evangéliumért

Az evangélium másik díszlete a legfinomabb filigrán díszítésű ezüst kereten. Öt keskeny ezüsttáblán faragott fekete felirat jelzi, hogy a keret Ivan Vasziljevics nagyherceg és unokája, Dmitrij Ivanovics keze alatt készült Simon metropolita megbízásából a Kreml Mennybemenetele-székesegyháza számára. Ez a moszkvai Kreml mestereinek munkája. Folyamatosan áramló filigrán szalag kitölti a keret teljes felületét.
Kicsi Sion

Úgy tűnik, a cionokat az ünnepélyes istentiszteleten végezték, mint az egyház szimbólumait.

További információ: az arany és az ezüst képlékeny és olvadó fémek, amelyek lehetővé teszik a kézművesek számára, hogy olyan tárgyakat készítsenek belőlük, amelyeket nehéz vagy lehetetlen rézből vagy modern ötvözetekből elkészíteni.
Európában mindig is kevés volt az arany. Ennek a nemesfémnek a nagy részét Egyiptomban bányászták. Az egyik ókori könyv még azt is megemlítette, hogy Egyiptomban annyi arany van, mint homok a sivatagban.

Források:

1. A moszkvai Kreml előadóterme. Előadás „Az orosz ötvösök művészete a XII-XVII. században. vezető kutató Natalia Aleksandrovna Grigorieva.
2. Módszertani ajánlások a Fegyvertár városnéző túra elkészítéséhez. Összeállította: Filatova T.V.
3. K. V. Donova, L. V. Pisarskaya „Fegyverkamra”, M., Moszkvai munkás, 1960
4. I. Nenarokomova, E. Sizov „A Moszkvai Kreml Állami Múzeumainak művészeti kincsei”, M., szovjet művész, 1978
5.I.V. Faizova „Módszertani ajánlások a Moszkvai Kreml Állami Fegyverkamrájában tett városnézéshez, M., Szputnyik, 2011