A ruhatervezők a divatipar alkotói, trendeket és divatot diktálnak. Minden évszakban egyedi ruhakollekciókat fejlesztenek ki. A ruhatervezők által készített remekművek megtekintéséhez híres modern emberek vásárolnak jegyet divatbemutatókra. Minden szakember kiemelkedik munkájával, mindegyiknek megvan a maga stílusa. A világ leghíresebb divattervezői legendákká és stílusikonokká válnak.

Ez a cikk a világ leghíresebb és legnépszerűbb ruhatervezőiről és élettörténetükről fog szólni.

Híres divattervezők Oroszországban

Oroszországban sok tehetséges divattervező van, akik csodálatos remekműveket készítenek. De nem mindenki tudott népszerűvé válni. Híres orosz ruhatervezők:

• Vjacseszlav Zaicev;
• Kira Plastinina;
• Valentin Yudashkin;
• Denis Simachev;
• Tatiana Gordienko;
• Alena Akhmadullina;
• Alekszandr Terekhov.

Vjacseszlav Zaicev népszerű hazájában és külföldön egyaránt. Szinte minden versenyt megnyer, és minden díjat megkap. Zaicev sokat ért el, és magas szintű divattervező. Kollekciói egyediek, mindig nagy ékszerekkel és kalapokkal tűnnek ki.

Kira Plastinina egy orosz couturier, aki megadja az alaphangot a fiatalok stílusának. A milánói divathéten vált népszerűvé. 2001-ben a világ megismerkedett egy másik orosz divattervezővel - Denis Simachev-vel. Tengeri témájú műsorairól vált híressé. Valentin Yudashkin férfi és női ruházat modern divattervezője. Yudashkin munkáit gyakran bemutatják külföldi divatházakban. A tervező körülbelül negyed évszázada alkot divatot és stílust. Ruháit sztárok, üzletemberek és politikusok szívesen viselik.

Híres meleg tervezők

Nagyon sok tehetséges férfi divattervező van a divatiparban, de mint tudod, a legtöbbjük meleg. Saját, szokatlan elképzelésük van a divatról és stílusról. Némelyikük nagyon népszerűvé és híressé vált, míg mások még csak az első lépéseiket teszik meg a hírnév felé.

A híres divattervezők többnyire férfiak. A legtöbb divatházat ők hozták létre. Egyesek nem titkolják preferenciáikat, mások irányultsága sejthető viselkedésükből, életmódjukból, életmódjukból.

A múlt század közepén Yves Saint Laurent híres ruhatervezővé vált, amikor megnyitotta divatházát. Párja, P. Berger szinte egész életében vele élt. Nem sokkal a tervező halála előtt kapcsolatukat hivatalosan is bejegyezték.

A világhírű Gianni Versace is élettársával élt, és ezt nem titkolta az emberek elől. Szakszervezetük körülbelül 15 évig tartott. A híres divattervezők, Dolce és Gabbano, Jean-Paul Gaultier, Tom Ford és Christian Dior szintén melegek voltak. Különlegességük ellenére népszerűek, tehetségesek, eredményeiket világszerte elismerik.

A globális divatipar legendái

A leghíresebb divattervezők kreatív, szokatlan személyiségek és karizmatikus emberek. A nevük egy egész történet a divat területén. Ezek azok az emberek, akikről a legendák még évszázadokig keringenek. Kik a leghíresebb ruhatervezők? Ezen tekintélyes nevek listáját ajánljuk figyelmükbe:

1. Coco Chanel.
2. Christina Dior.
3. Guccio Gucci fiával, Aldo Guccival.
4. Gianni Versace.
5. Louis Vuitton.
6. Oscar de la Renta.
7. Giorgio Armani.

A legdrágább tervezők és márkák

Híres divattervezők márkákat hoznak létre, és alkotásaikat nagyon magas áron értékesítik. Az Armani az első helyet foglalja el a legdrágább kollekciókkal rendelkező divattervezők között. Elegáns öltönyeiről ismert. A második helyen a Versace végzett luxusmárkájával. Sok politikus, üzletember és híresség szereti a Calvin Klein ruhákat. A tervező kollekciói városi stílusban készültek. A „Prada” egy klasszikus, költség szempontjából a 4. helyen áll. A Victoria's Secret az egyik legdrágább fehérnemű márka A kollekció szerte a világon a megtisztelő 5. helyet foglalja el.

A 10 legdrágább márka közé tartozik még:

• Gucci.
• Missoni.
• Gianfranco Ferre.
• Dolce & Gabbana.

Coco Chanel - divatikon

Gabrielle Bonheur Chanel divattervező, akit ma már mindenki ismer. Bátor, erős, rendkívüli nő volt, kiváló ízléssel. Utánozzák és idézik a mondatait. Megalapította a Chanel divatházat, és már a 20. században felkerült a világ híres divattervezőinek listájára. Nemcsak érdekes ruhakollekciókat adott ki, hanem a világot egy jellegzetes parfümsorozattal is megajándékozta.

Ő volt az, aki modernizálta a női képet, és férfias akcentusokat adott hozzá. Népszerű kis fekete ruhák, tweed öltönyök, gyöngyök és kis sapkák miatt. A Chanel a női ruházatot nemcsak fényűzővé, hanem kényelmessé és praktikussá is tette. Idézete széles körben ismert: „A luxusnak kényelmesnek kell lennie, különben nem luxus.”

1910-ben Párizsban megnyitotta első üzletét Chanel néven. Kezdetben kalapokat árult ott, de később ruhákat kezdett árulni. Csodálatos ruhákat készített hétköznapi anyagokból, de rendkívüli hozzáállással. Coco megalkotta az első ruhamodellt egy pulóverből.

A híres couturier Karl Lagerfeld

A híres divattervezők listáján Karl Lagerfeld is szerepel. Ez egy befolyásos divattervező, fenomenális teljesítménnyel és sokoldalúsággal. A német tervező az egész világon népszerű. 1983 óta vezeti a Chanel divatházat. Karl Lagerfeld megalapította saját divatmárkáját.

Már kiskorában kifejlesztette kreatív képességeit. A Lyceumban tanult Yves Saint Laurentnél. Lagerfeld számos divatházzal dolgozott együtt, cipő-, ruha- és parfümsorokat hozott létre. 1966-ban szőrmetermékek kollekcióját létrehozva magára és robotjaira hívta fel a divat- és textilipar befolyásos embereinek figyelmét. Lagerfeldet nagyon hamar elkezdték elismerni, és kollekciói időnként megjelentek a vezető divatbemutatókon.

Elsa Schiaparelli - Coco Chanel fő versenytársa

Elsa Schiaparelli a huszadik század elejének népszerű olasz divattervezője. Ő volt Coco Chanel fő versenytársa. Ő volt az első, aki olyan üzletet hozott létre, amely kisebb dizájnerruházati kollekciókat árul. Később ez az üzlet butikként vált ismertté, ma már minden márkás ruházati üzletet így hívnak.

Elsa Schiaparelli kollekciói nagyon népszerűek voltak a hollywoodi sztárok körében. Salvador Dalival való barátságának köszönhetően tintatartó formájú kalapot, gyufazsebekkel ellátott kesztyűket és a legfurcsább anyagokból készült ékszereket készített.

Ő maga nagyon gyakran őrültnek nevezte divatházát. Minden gazdag ember furcsa és szokatlan, de nagyon népszerű ruhákat akart. De nem sokkal a háború kezdete után Elsa az Egyesült Államokba költözött. Amikor visszatért hazájába, ruhái elvesztek, és a couturier-t elfelejtették.

Christian Dior és a "Crown Line"

Christian Dior egy francia divattervező, aki új megjelenés-stílusú ruhakollekciót készített. 1946-ban nyitotta meg a Dior divatházat egy párizsi textilmágnás anyagi segítségével.

A „Crown Line” kollekciónak köszönhetően Dior 42 évesen vált híressé. A „Crown Line” kollekció lenyűgöző szenzációt keltett, és forradalminak számított. Luxus ruhák, nőiesek, fényes szövetekből, megfeszített övekkel - ebben a kollekcióban a Dior a háború utáni kor női vágyait testesítette meg.

1957. október 24-én, 52 éves korában meghalt a nagy tervező. Neve belement a történelembe, napjaink híres tervezőinek modelljei és ruhavázlatai nem hasonlíthatók Christian Dior kollekcióihoz.

Giorgio Armani olasz divattervező

Giorgio Armani olasz couturier, a minőség és a mesteri szabás híve. Armaninak köszönhetően a XX. században megváltozott a férfiruházat szabásának szemlélete. Modelljeit a könnyedség és a sima szabás jellemzi, amely kényelmet és hihetetlen elegánsságot biztosít a ruháknak.

Miután Armani világszerte híressé vált férfikollekciójával, elkezdett női ruhákat készíteni. A tervező a klasszikusokat, az ízlést és a kecsességet ötvözi alkotásaiban. Az Armani márka sokoldalúságában és funkcionalitásában, luxus anyagaiban és szokatlan kombinációiban különbözik a többi márkától. A hétköznapi elegancia a legendás couturier fénypontja.

Yves Saint Laurent – ​​Christian Dior utódja

Yves Saint Laurent vezető divattervező, aki Christian Dior utódja. Laurent a Dior divatházában dolgozott, és csodálta tanárát. Dior szakembernek és jövőbeli mesternek tartotta.

Dior meghalt, amikor Laurent mindössze 21 éves volt. Ilyen fiatalon Laurent lesz a divatház vezetője, és nem engedi, hogy a márka meghaljon. 1959-ben Laurent volt az első tervező, aki bemutatta kollekcióját a Szovjetunióban.

1961-ben márkája Yves Saint Laurent néven jelent meg. Az első ruhabemutató nagy sikert aratott. A kollekció keleti stílusban készült, világos szövetekből. Laurent nemcsak nagyszerű divattervező, hanem sikeres színházi művész is. Híres parfümöket készített.

A későbbi gyűjtések és bemutatók is népszerűek voltak. Ruhái rendkívüli divatklasszikusok. A tervező női szmokingokat, magas csizmákat, nadrágkosztümöket, garbós pulóvereket, fekete bőrkabátokat és még sok mást készített. Laurent az első divattervező, akinek életében kiállítást szenteltek a Metropolitan Museum of Art-ban.

A divatipar olasz mestere

Roberto Cavalli olasz tervező, aki szokatlan kiegészítők és ruházati kollekcióiról vált híressé. Divatháza nőies, elegáns, ugyanakkor élénk temperamentumú ruházatot alkot. Gyűjteményét szerették, mert nem volt egyhangú. Roberto Cavalli volt az, aki férfias női ruházatot cserélt. Remekművei a női szépséget és a szexualitást hangsúlyozzák.

Roberto Cavalli diákként szeretett különféle kísérleteket végezni szövetekkel és bőrrel. Már a hetvenes években szabadalmaztatott egy bőrnyomó rendszert, amely lehetővé tette az anyag hat különböző színű festését. A találmány gyorsan népszerűvé vált a divatiparban. Kovali egy másik remekművet készített - a farmer farmert. Újításai és fejlesztései divatházát népszerűvé, nyereségessé és sikeressé tették.

Ragyogóságával és extravaganciájával a Cavalli ruhái felkeltik az elbűvölő sztárok és hírességek figyelmét. Ruháit erős karakterű és egyéniségű nők hordják.

Még mindig érdeklik a híres divattervezők? Kicsit később megnézzük a legnépszerűbb divattervezők értékelését, de most nézzünk meg néhány érdekes tényt, amelyek lehetővé teszik, hogy más szemmel nézzen a divatvilágra:

1. 1943-ban New Yorkban rendezték meg az első divathetet.
2. Évente körülbelül negyven Divathetet rendeznek világszerte. A divat és stílus főbb országai: USA, Olaszország, Anglia, Franciaország és Németország.
3. A Chamber of Syndicale véleményét kapott tervező az egész divatszakma szabályait diktálhatja.
4. Armaninak nincs véleménye a Chamber Syndicale-tól.
5. A Dior médiumok segítségével választja ki a kollekciós bemutató napját.
6. Az első divatmagazin 1586-ban jelent meg Németországban.
7. Az első modellek 1853-ban kezdtek ruhákat mutatni.
8. Az első világháború előtt a nőknek tilos volt rövidnadrágot hordani.
9. A ruhákat körülbelül hetven évszázada készítik pamutból.
10. A farmer azt jelenti, hogy "pamut nadrág". Genovai tengerészek viselték őket.
11. A Gucci megalkotta a világ legdrágább farmerjét. Áruk 3134 dollár volt.
12. A Christian Louboutin cipőket eredetileg menyasszonyoknak készítették, hogy változatossá tegyék megjelenésüket.

1. Betsey Johnson.
2. Tom Ford.
3. Donatella Versace.
4. Ralph Lauren.
5. Mark Jacobs.

A divatvilág folyamatosan fejlődik, de idővel minden visszatér a normális kerékvágásba. Így idővel mindig újra divatba jön valami, ami egyszer már a népszerűség csúcsán volt.

Van egy sztereotip vélemény, hogy az emberi tevékenység szinte minden területén csak a férfiak lehetnek igazán nagyszerűek és zseniálisak. Úgy tűnik, hogy a nők mindig a történelem szélén maradnak, hűségesen és önzetlenül, de inkább közepesen dolgoznak, és éppen e férfiak dicsőségének kisugárzását csodálják. Mondanom sem kell, ez egyáltalán nem igaz. A gyönyörű és végtelenül tehetséges nők kreativitásuk csodálatos példáit hagyták az évszázad során. A 20. század divattörténetében a női divattervezők nem kevésbé fényes nyomot hagytak, mint a férfiak, és óriási mértékben hozzájárultak annak fejlődéséhez. Sajnos a nevükre nem gyakran emlékeznek, sőt egyáltalán nem is ismerik, talán Coco Chanel kivételével. Ezért szeretnék mindenkit emlékeztetni a 20. század nagy női divattervezőinek neveire, és mesélni csodálatos alkotásaikról és csodálatos ötleteikről, amelyek örökre a kifutó sztárjai maradnak.

1. A páratlan Jeanne Paquin

Jeanne Paquin és férje története megmutatta mindenkinek, milyen csodálatos és termékeny lehet egy kreatív unió. Együtt hozták létre a híres Paquin divatházat, amely évekig óriási népszerűségnek örvendett.

Meg kell jegyezni, hogy a Paquin divatház hírnevét közvetlenül a tehetséges Jeanne nagyszerű ötleteinek köszönheti. Minden modell és stílus megalkotója volt. A férj a maga részéről kiválóan végezte a divatház adminisztratív és szervezési tevékenységét. Jeanne Paquin gyönyörű ruhákat készített, amelyek nagyon népszerűek voltak a nők körében.

Öltözetei megalkotásakor a domináns stílus a szecesszió volt. Jeanne Paquinnak köszönhetjük a kimonó köpenyt, a női sportruházat ötletét és az empire stílusú, magas derekú ruhákat. Ruháit szinte az egész gazdag arisztokrácia hordta.

Páratlan nő volt – tehetséges, okos, gyönyörű, karizmatikus és céltudatos. Mindig is ő volt a legjobb reklámja divatházának. Az általa tervezett ruhák egyszerre voltak elegánsak és kényelmesek.

Jeanne Paquin, miközben meglehetősen konzervatív maradt sok modell fejlesztése során, egy zseniális öltözködési stílust javasolt, amely megváltoztatta a divattörténet menetét. Ez a híres tangóruha, amelynek oldalán nagy hasítékok voltak, szövetredők alatt elrejtve. A tangó óriási népszerűségének korszakában egy ilyen ruha egyáltalán nem akadályozta a mozgást, ugyanakkor a stílus lehetővé tette, hogy a sziluett karcsú maradjon anélkül, hogy további hangerőt adott volna.

Öltözeteinek egyik érdekessége a teljesen különböző textúrák, például a selyem és a szőr kombinációja volt. Kevesen merték ezt megtenni, de neki mesterien sikerült. Zhannát modelljeihez hasonlóan mindig is kiváló ízlés és stílusérzék jellemezte.

Az akkori erkölcsök nem engedték Jeanne Paquinnak, hogy „megmutassa” eredményeit. Ezért maradt a neve sok éven át az árnyékban. És ő maga inkább szerény volt, mondván, hogy nem talált fel semmit, csak eltávolított valamit.

Érdemes megjegyezni, hogy Zhanna tehetséges szervező is volt. Ő volt az, aki úgy döntött, hogy a zenét divatbemutatókon használja. Ő volt az, aki kifejezetten divatmodelleket kezdett öltöztetni ruháiba, lehetővé téve, hogy modelljeik élő reklámjai legyenek. És egyébként a Paquin divatház ruháit egy rendes áruházban lehetett kapni.

Ezenkívül a Paquin divatház volt az első a történelemben, amely teljesen más országokban nyitotta meg fióktelepeit. És 1913-ban megkapta a Becsületlégiót, ami ismét a 20. századi divat fejlődéséhez való nagy hozzájárulásáról beszél. A híres Pierre Cardin egyébként a Paquin divatházban kezdte pályafutását.

2. Gyönyörű Jeanne Lanvin

(1867 – 1946)

Jeanne Lanvin munkásságának története mindenkinek megmutatta, hogy egy anya gyermeke iránti szeretete mindenki számára hasznos lehet. Az anyai szeretet és a kreatív tehetség kombinációja tette lehetővé Jeanne Lanvin számára, hogy a gyermekruházat első tervezője lehessen. Ezt megelőzően a gyermekruházat valójában a felnőttek ruháit másolta.

Jeanne Lanvin tehetsége nagyon korán megnyilvánult, és szülei, akik észrevették a varrás iránti vonzalmat, támogatták ebben a törekvésében. Különböző európai országokban tanult varrást, és már 23 évesen megnyitotta saját kalapüzletét. Tehetsége, kitartása és szorgalma segítette a siker elérésében.

A neve híressé válik, és az üzlet népszerűvé válik. Lánya, Marie-Blanche Margaret egyfajta vigasz volt egy sikertelen házasság után. Kifejezte aggodalmát, hogy gyönyörű, kényelmes és egyben elegáns ruhákat készítsen gyerekeknek. Ezek a ruhák már nem a felnőttek ruháit másolták, kifejezetten gyerekeknek készültek. Gyermekkollekciói tették igazán híressé.

Később Jeanne Lanvin női ruhákat kezdett varrni. Ruháit mindig is kifogástalan, időtlen stílus és abszolút ízlés jellemezte. Pasztell, nyugodt színek, kellemesen folyó szövetek - az ilyen ruhák divatossá váltak Jeanne Lanvinnek köszönhetően.

Szeretett egzotikus stílusokat beépíteni terveibe, mint például a keleti és az orosz. Gyakran használt hímzést díszítő elemként. Egyébként ő talált ki kényelmes és bő ingruhákat. Ezt követően kifejlesztett egy stílust selyem öltönyökből, széles nadrágokból és érdekes ruhákból, teljes szoknyával.

1926-ban Jeanne Lanvin a Becsületlégió lovagja lett. Fáradhatatlan és ragyogó, ez a francia couturier férfiaknak is készített ruhákat. A couturier első férfi öltönyét kifejezetten a híres drámaíró, Edmond Rostand számára készítette.

Sőt, a Lanvin férfiruházat a stílus és az elegancia klasszikus példájává vált. Jeanne Lanvin divatháza fénykorában mindenféle divatos ruházatot és fehérneműt gyártott, és méltán nagy népszerűségnek örvendett.

A dolgok olyan jól mentek, hogy Zhanna Lanvin márkanév alatt parfümöket kezdett gyártani, amelyeken megjelent a divatház felismerhető logója. És mint tudod, a Lanvin divatház logója egy nő képe, aki egy kislány kezét fogja.

Ez gyengéd tanúbizonysága annak a nagy szerelemnek, amellyel a híres divattervező története és dicsősége kezdődött.

3. A hihetetlen Elsa Schiaparelli

(1890 – 1973)

Ennek az extravagáns és végtelenül tehetséges divattervezőnek a neve ma már nem mindenki számára ismerős. A neve teljesen méltatlanul feledésbe merült. Ám valamikor az egész divatvilágot megörvendeztette, megdöbbentette és meglepte eredeti alkotásaival, melyek megalkotásában nem más, mint a nagyszerű Salvador Dali segítette önként.

Elsa származása szerint olasz volt, a sors egészen véletlenül hozta Franciaországba, valamint a divat világába. Elsa fiatalkori élete nem volt túl pozitív: sikertelen házasság, gyermekkel kapcsolatos problémák. Az élet nem rontotta el annyira. De amint a szívére és a tehetségére hallgatott, a szerencse megfordította az arcát.

Elsa Schiaparellinek semmi köze a varrás világához. Soha nem varrt, és nem tudta, hogyan csinálja. De elképesztően tehetséges festő volt. Gyönyörű modelleket festett, amelyek elképedtek szokatlanságukkal.

És mindig sikerült találnia szabókat, akik teljes bátorsággal beleegyeztek, hogy zseniális terveit szövetben valósítsák meg. Annyira tehetséges és eredeti volt, hogy maga Coco Chanel sem szerette, erős riválisnak ismerte fel, akinek nagyszerű és szokatlan ajándéka van egyedi dolgok létrehozásához. Egy nap Coco még egy látogató vendéget is leültetett egy újonnan festett fehér székre.

És mint tudod, Coco soha nem szólította nevén, mert ő „az az olasz”. És Elsa valóban páratlan volt. Utánozhatatlan dolgokat alkotott, mintha a Dali által teremtett szürrealizmus világát vitte volna át a divat világába. Például készített egy sok zsebes kabátot vagy egy filcsarkú cipő alakú kalapot, egy teleszkópos sapkát és egy kalapot.

Érdeme azonban nemcsak a tiszta eredetiség volt. Minden extravagáns ellenére sok ruhaterve praktikus és kényelmes volt. Ez a női divattervező volt az, aki megnyitotta az első márkás butikot, és megalkotta azt, amit ma „pret-a-porter”-nek hívunk.

Sokat kísérletezett, és kísérleteinek visszhangja mindenhol megtalálható a modern ruházatban. Például azt javasolta, hogy egy hosszú fekete kabátos ruhát kombináljon fehér kabáttal és egy sállal a hátára. Ő volt az első, aki pénzérme formájú gombokat varrt a ruhákra. Terveiben cipzárt kezdett használni.

Kollekciói lenyűgöző modellekkel jelentek meg, lenyűgöző nevekkel: „Butterflies”. "Hangszerek", "Cirkusz" "Pogány". És azelőtt a ruhaékszereket is bevezette a mindennapi használatba, a hölgyek inkább csak ékszereket viseltek, vagy semmit.

Találmányai a divatvilágban azonban ezzel még nem értek véget. Elsa kétrészes fürdőruhával, álvállal, rövid szoknyával, bokacsizmával állt elő, és létrehozta az első kötött pulóver-kollekciót, és eredeti nyomatokat hozott a divatba, például homár vagy újságcikk formájában.

Ez a tehetséges nő volt az, aki divatossá tette a fuksziát, ami az egyik kedvenc színe volt. Szokatlan élet, szokatlan modellek, szokatlan anyagok, színek és textúrák – az ő világában hatalmas helyet szenteltek a merész kísérleteknek. Nem volt olyan, mint senki más, és úgy gondolta, hogy minden nőnek erre kell törekednie.

4. Csodálatos Madeleine Vionnet

(1876-1975)

Ezt a francia couturier nőt méltán tartják a huszadik század divattörténetének egyik legfontosabb személyiségének. Meglepő, hogy ennek a nőnek, a „divat építészének” a neve az árnyékban marad, bár briliáns ötletei még mindig népszerűek.

Nehéz és pénztelen gyermekkora, kényszerű szakmaválasztása és sorscsapásai ellenére sikereket ért el, lehetővé téve, hogy divattervezői tehetsége feltáruljon. Karrierjének felemelkedése a Callot nővérek divatházával kezdődött. És mielőtt megalapította volna saját divatházát, a híres francia couturiernek, Jacques Doucetnek dolgozott. Merész, innovatív ötletei felizgatták Párizst.

Az elsők között javasolta a fűző elhagyását, és arra szólított fel, hogy csodálják meg a női alak természetes szépségét, és ne rejtsék el a felesleges dekoratív részletek alá. Kidolgozott és gyönyörű ruhákat talált ki.

Ugyanakkor nem lerajzolta őket, hanem egy manökenre, egy speciális babára „tűzte”. Így születtek olyan ruhák, amelyek tökéletesen illeszkednek az alakhoz, és szépen kiemelik annak kontúrjait. Madeleine Vionnet egyik fő zseniális találmánya az elfogultság.

Ennél a vágásnál a szövet az alaphoz képest 45 fokos szöget zár be. Ez a szabás lehetővé tette, hogy elképesztő folyékonyságot és természetes gyönyörű formákat alkossunk egy női ruhában. Azonban nem csak az „elfogultság” kifejezéssel állt elő.

Sokan meg fognak lepődni, ha megtudják, hogy Madeleine Vionnet volt az, aki a nyak hátsó részén megkötött pántokkal, kapucnis gallérral, kimonóra emlékeztető ruhákkal és göndör alávágással rukkolt elő. Igyekezett a lehető legkevesebb öltést elvégezni. A varrás során pedig folyékony, folyó anyagokat, például selymet és szatént próbáltam használni.

A párizsi divatosok végül nagyra értékelték Madeleine gyönyörű alkotásait. A gyönyörű ruhák már nem kötötték a nőket, együtt éltek velük, hangsúlyozták a kecsességet és a nőiességet. Ő volt az, aki feltalálta a burkolatgallért és a trombitagallért, és aktívan használta a geometriai formákat modelljei elkészítésekor.

Olyan varrókészleteket javasolt, amelyekben a kabát bélése megegyezik a ruha anyagával. Végül pedig görög stílusú ruhákat tervezett, páratlan és elragadó drapériákkal. Az ilyen ötletes és eredeti drapériák olyan összetettek és egyediek voltak, hogy más divattervező nem tudta megismételni őket. Sok közülük Madeleine kreatív titka maradt.

Varrását és modellezését, és most már teljes bizonyossággal kijelenthető, inkább művészetnek, mint gyakorlati mesterségnek tartotta.

5. Az egyedülálló Madame Gres

Egy másik név, ami teljesen méltatlanul feledésbe merült. Manapság legtöbbször csak a divattörténészek és a divattervezői szakma titkait értők tudnak erről a csodálatos divattervező nőről. Madame Gre története bemutatja, hogy néha egy elérhetetlen álom vezet a sikerhez.

Germaine Emily Krebs, ami volt az igazi neve, mindig is arról álmodott, hogy szobrász lesz. Álmát azonban nem engedték valóra váltani, és az egész világ értesült ritka tehetségéről, mint vágó, varrónő és divattervező. Mielőtt feleségül ment volna az orosz művészhez, Szergej Cserevkovhoz, akit művészi körökben Serge Gre néven ismertek, Alix álnevet viselte.

Vágó volt Istentől. Meglepő módon mindenféle minta nélkül vágott. Úgy tűnt, az anyag életre kelt a kezében. Kecses és csodálatos ruháinak elkészítéséhez egyedi tűszúrási technikát alkalmazott. Az anyagot kis redőkbe gyűjtötte, és csodálatos drapériákat hozott létre közvetlenül a modellen.

Páratlan antik stílusú ruhái végtelenül nőiesek és gyönyörűek voltak. Az ő kezdeményezésére vált hihetetlenül népszerűvé az antik stílus a divatosok körében. Annak érdekében, hogy az anyag engedelmes legyen és tökéletesen illeszkedjen, még egy új anyagot is feltalált, a selyem mezt.

Madame Gre egyedi stílusának jellegzetes vonása, hogy elkerüli a varratokat. Úgy gondolta, hogy minél kevesebb öltés legyen, és elmondhatjuk, hogy sikerült is. A drapériák felülmúlhatatlan mestere volt.

Ruháit olyan nők rendelték, akiknek a nevét ma már mindenki ismeri. Ügyfelei között volt Marlene Dietrich, Jacqueline Kennedy, Grace Kelly, Isadora Duncan. De ugyanakkor meglepően szerény volt, és végtelenül odaadó volt a munkájához. De minden bizonnyal a 20. század egyik nagy női divattervezőjének tekinthető, és valóban „divatszobrásznak” nevezhető.

A ruháinak stílusa sajátos volt, de meglehetősen konzervatív. Ez a konzervativizmus önmagában sok modellnek feltűnő eleganciát és időtlenséget adott. Soha nem használt további részleteket a ruhák varrásakor, például akasztókat.

Úgy vélte, hogy egy ruhának a lehető legjobban követnie kell a női alak kontúrjait és mozdulatait, és hangsúlyoznia kell a test természetes szépségét. Ruhái lehetővé tették a nők számára, hogy igazi istennőnek tűnjenek, csodálatosan és magával ragadóan.

6. Ragyogó és vékony Carmen de Tommaso (Carven)

Ennek a csodálatos nőnek a története bizonyítja, mennyire fontos, hogy megfelelően értékelje magát, és sajátosságait nagy előnyökké alakítsa. Carmen alacsony termetéről beszélünk. Mint tudják, mindössze egy méter és 55 centiméter magas volt, olyan hüvelyk a divatvilágban. Ahogy azonban maga a divattervező is hitte, ez a kis termet vitte őt sikerre, saját divatháza megalapítására.

Mindig kényelmetlenül érezte magát, amikor ruhát választott. A vásárolt hétköznapi ruhákat meg kellett igazítani és átalakítani. De fiatal volt, szeretett volna öltözködni és gyönyörűen kinézni. És neki támadt az ötlete, hogy maga készítsen ruhákat vékony nők számára. Ráadásul Carmen megértette, hogy nem ő az egyetlen, akinek ez a problémája. Ráadásul ez a rés ingyenes volt, mivel más couturierek csak az átlagos paraméterekkel rendelkező nőkre összpontosítottak.

1945-ben pedig ettől a fő koncepciótól vezérelve megnyitotta első műhelyét Párizsban. És nem tévedett! Eleinte a ruhái egyszerűek voltak, pamut fehér és zöld csíkokkal, és inkább a kényelemre és a praktikumra helyezték a hangsúlyt. Vegye figyelembe, hogy ez a fehér és zöld ruha a Carven márka egyfajta szimbólumává vált.

Ruhák készítésekor a tervező olyan sziluetteket és stílusokat választott ki a vékony nők számára, amelyek vizuálisan meghosszabbítják az alakot, magasságot és karcsúságot adva hozzá. De a negyvenes évek végére úgy tűnt, hogy ruhái a bájos párizsiak minden varázsát, szépségét és kecsességét kifejezték. Népszerűsége nőtt. Hírességek, például Edith Piaf vagy az egyiptomi hercegnő elkezdtek tőle ruhákat rendelni.

Fokozatosan híre Franciaországon túlra is kiterjedt. Kollekciói óriási népszerűségnek örvendtek azokban az országokban, ahol a nők átlagos magassága jóval alacsonyabb, mint az európaiaké, mint például Egyiptomban, Mexikóban és Japánban. Sőt, ő volt az első tervező abban az időben, aki aktívan népszerűsítette márkáját az országon kívül.

Végül Carmen de Tommaso állt elő egy új dekoltázs-stílussal, az úgynevezett „balconette”-vel, amely vizuálisan megnagyobbította a melleket, gyönyörűen kiemelve azok formáját. Minél sikeresebb lett, annál többet kísérletezett. De modelljeit mindig is a vidámság és a könnyedség jellemezte.

A 60-as években Carmen elkezdte gyártani saját parfümjét, amelyet „az én márkámnak” (Ma Griffe) hívtak. Figyelemre méltó, hogy új parfümjének reklámozása érdekében Carmen példátlan akcióra szánta el magát. Párizs egén Ma Griffe parfümből készült miniatűr üvegeket dobtak le egy repülőgépről kis ejtőernyők segítségével.

A párizsiak egyszerre voltak elképedve és elragadtatva. Csodálatos és örömteli volt, vadonatúj marketing hullott az égből. De az ember valószínűleg nem is várhat mást tőle.

Optimista divattervező volt, aki a fiatalság és a spontaneitás érzését közvetítette terveiben.

7. Felülmúlhatatlan Coco Chanel (Coco Chanel)

(1883 – 1971)

Teljes bizalommal kijelenthetjük, hogy még a divattól távol állók is nagyon jól ismerik ennek a nagyszerű couturiernek a nevét. Sokak számára a divatvilág szimbóluma és megszemélyesítője volt. A legendás Coco nehéz sorsú, de elképesztően céltudatos, ambiciózus és elképesztően tehetséges nő.

A 20. századi divat fejlődésére gyakorolt ​​hatását nehéz túlbecsülni. Sok dolog, amit kitalált, ikonikussá vált. A divatról és stílusról szóló kijelentéseit folyamatosan idézik. Divattippjei továbbra is aktuálisak, sok modell és stílus a kollekcióiból nem elavult. Emlékezzünk a kis fekete ruhára. Ma már minden nő ruhatárának kötelező eleme.

Ez egy olyan ruha, amely minden helyzetben segít. Segít a bármilyen jövedelmű nőnek elegáns és elegáns megjelenésben. Chanel feltalálta a híres tweed öltönyt, amely egy egyenes szoknyából és egy testhezálló, gallér nélküli rövid kabátból állt. Ez is egy zseniális lelet volt, amely a stílus és az elegancia szinonimájává vált.

A sikerhez vezető út azonban nem volt rózsákkal kikövezve. Sok kudarc és kudarc volt az életében. Első háború utáni gyűjteménye csúnyán megbukott. De semmi sem tudta megtörni a karizmatikus és energiával teli Chanel szellemét. Mindig elérte, amit akart. Erős volt, bátor és határozott. Sok minden összetörhette volna, de acél akarata volt.

Pontosan erre van szükség ahhoz, hogy legyen erőnk elérni célunkat, bármi is legyen. És sikerült neki! Ő lett és továbbra is a divatvilág legbefolyásosabb nője. Ahogy ő maga mondta: "Nem én csinálom a divatot, én vagyok a divat maga." Chanel számára az volt a legfontosabb, hogy egy nő méltóságteljesen nézzen ki, és semmiképpen se provokatív.

Coco nem szerette a hangosságot és a színes ruhákat. Egy nőt bájjal, karizmával és kifogástalan stílussal kell díszíteni. Valójában egy zseniális elvet talált ki – igazi luxust és méltóságot az egyszerűségben és minőségben.

Coco nagyszerű és praktikus találmányai közé tartozik például a láncon lévő táska, amely lehetővé tette, hogy a nő a vállára tegye a táskát, ahelyett, hogy folyamatosan a kezében tartotta volna, vagy a kétszínű cipő sötét zoknival, amely vizuálisan meghosszabbította a táskát. lábát, és vizuálisan kisebbé tette a lábfejét.

Munkájának fő gondolata a nők felszabadításának vágya volt. Nem ismerte fel a fűzőket, krinolinokat és más divatjellemzőket, amelyek rabszolgává teszik a nőket.

Ezért nem szerette Diort, aki „új külsőjével” ismét „kényelmetlen” ruhák viselésére kényszerítette a nőket. Coco volt az, aki azt a meglehetősen kemény szavakat írta, hogy „nem minden nő születik szépnek, de ha 30 éves korára nem lett az, akkor egyszerűen hülye”.

Teljesen világos volt számára, hogy egy nő szépsége a varázsában, a belső gazdagságában, a belőle áradó bájban rejlik.

8. Lenyűgöző Vivenne Westwood

(1941)

Ez a nő zseniális az ellentmondásában és a provokációjában. Egy nő forradalom, egy nő botrány, hihetetlen esemény a divat történetében. Az általa készített kollekciókat sokszor ördöginek, túl provokatívnak, oda nem illőnek és hordhatatlannak nevezték.

Viszont a ruháiról pont az ellenkezőjét mondták, hogy a kollekciói csodálatosak, zseniálisak, hogy Vivien olyan befolyásos, hogy megváltoztatja a divat menetét, fejlődését.

Stílusának és provokációjának mély lényegének megértéséhez figyelembe kell venni, hogy munkája közvetlenül kapcsolódott olyan szubkultúrákhoz, mint a punk kultúra. Ez a szubkultúra aktívan fejlődött a 70-es években Angliában, és meglehetősen népszerű volt. Vivienne divatja a divatellenes volt, minden létező tabut megdöntésére tett kísérlet. Fekete bőrből, gumiból készült, tüskés és vascsatos ruhákat hozott a kifutóra, láncokat és cipzárakat.

A szado-mazo szubkultúra elemeit használta fel. Ez odáig fajult, hogy el is ítélték, amiért egy pólót mutatott be, amin két cowboy mutatta a nemi szervét. A királynő képét horogkereszttel kombinálta, fehérnemű viselését javasolta a ruhák felett, modelleket pedig hatalmas emelvényekre és tűsarkúkra helyezett el egzotikus mintákkal.

Amikor a punk mozgalom népszerűsége hanyatlásnak indult, Vivien... kalózokhoz fordult ötletekért. Tudta, hogyan kell meglepni és kívülről gondolkodni. Vadak, bivalyok, boszorkányok – ezek a ruhakollekciók sokkolóak voltak, de jól illeszkedtek a posztmodern esztétikájába.

A folyamatos „sokk” eléréséhez figyelemre méltó tehetség, bátorság és kitartás kellett. Érdekes módon sok ötletét az elmúlt évszázadok divatjából merítette. Így jelent meg híres mini-krinolinja, egy rövid, pihe-puha szoknya, amelyet kabáttal és platformcipővel hordtak. Mindig tele van hihetetlen energiával, optimista és pimasz.

Felháborodása végül nemcsak az ő büszkesége lett, hanem magának Nagy-Britannia büszkesége is. Nem egyszer választották az év legjobb tervezőjének. A tervező maga mondta, hogy a sikerhez egyéniségnek, önállónak és szabadnak kell lenni.

Ahhoz, hogy olyan legyél, mint Vivienne, kiszámíthatatlannak, kicsit őrültnek és meglepően bátornak kell lenned. Csak annyit kell még hozzátenni, hogy ennek a női divattervezőnek a neve kétségtelenül az egyik legszembetűnőbb név a 20. század divattörténetében.

9. Csodálatos Nina Ricci

Ez a francia couturier nem büszkélkedhet sem megdöbbentő stílussal, sem forradalmi ötletekkel. Amíg azonban más női divattervezők az első helyért küzdöttek a csúcsdivat világában, ő gyönyörű, romantikával és nőiességgel teli ruhákat alkotott.

De a dolgok nem indultak ilyen rózsásan. Amikor Nina vagy Marie Adeland Nyeli, ami az igazi neve, még gyerek volt, egyáltalán nem volt édes az élete. Apja halála után édesanyjával együtt gyakran el kellett költözniük, hogy jobb életet keressenek. Miután Párizsba költözött, 13 évesen szabótanfolyamokon kezdett tanulni.

Hosszú volt az út az igazi hírnévhez. Nina keményen és keményen dolgozott. Sikertelen házassága után, amely válással végződött, megértette, hogy csak a saját erejére támaszkodhat.

Fia kérésére saját divatházat alapíthatott, amikor betöltötte az 50. életévét. De ez nem akadályozta meg abban, hogy kitörölhetetlen nyomot hagyjon a divattörténelemben. Míg sokan próbáltak lenyűgözni és meglepni ruháikkal, Nina azon gondolkodott, hogyan lehet egy nőt a lehető legvonzóbbá, ugyanakkor fantasztikusan elegánsabbá és kecsesebbé tenni.

Nyugodt és kiegyensúlyozott, bájjal teli ruhákat alkotott. Ugyanakkor szinte nem rajzolta meg a stílusait, közvetlenül a modellen dolgozott. Így hát keresett és megtalálta a választ, hogy milyen legyen ez vagy az a ruha.

Imádta a redőket, a drapériákat és mindenféle részletet és elemet, amelyek a kifinomult romantika eleganciáját adhatják egy nőnek.

Különösen a háború után volt fontos cél a romantika és a szépségbe vetett hit visszaadása a nők számára. Meg kell jegyezni, hogy amikor Nina Ricci divatházat nyitott a fiával, már egészen híres volt a tehetsége a Raffin divatházban, ahol a tervező korábban is dolgozott.

Kifogástalan szabás, maximális kényelem maximális eleganciával, kiváló minőségű szövetek és egyben megfizethető árak - mindez megkülönböztette a Nina Ricci divatház ruhakollekcióit.

A klasszikusok és a romantika megtestesítője volt. Sokak számára az igazi elegancia és kecsesség régóta Nina Ricci nevéhez kötődik.

10. Csodálatos Sonia Rykiel

Sok nő, aki gyermeket vár, ugyanakkor szeret és továbbra is szépen öltözködik, nem is sejti, hogy Sonia Rykiellel kezdődött a terhes nők gyönyörű ruháinak története. Ez azonban nem minden, amit ő talált ki. Sonya divattervező története teljesen váratlanul kezdődött. Családjában nem volt szokás divatról beszélni.

Ezt követően ő maga is bevallotta, hogy a divat egy ismeretlen világ számára, és talán ezért volt mentes az előítéletektől és a sztereotípiáktól, és szabadon megalkotta, amit akart és fontosnak tűnt. Hogyan került be a divat világába? Sikeres házasság után hamarosan teherbe esett. És rájöttem, hogy a divatüzletekben egyáltalán nincsenek szép ruhák terhes nők számára. Minden ruha bő volt és nem túl vonzó. A férje által ajándékozott kötött pulóver, Sonya sokszor változtatott rajta, míg meg nem találta a neki megfelelő modellt.

Ez volt az első lépés a divat világába. Vázlatokat kezdett rajzolni saját, finom gyapjúból készült kötött ruháiról. Boldog volt, első gyermekét várta, és elképesztően vonzónak tűnt. Amikor második gyermekét várta, egy nagyon egyszerű szürke pulóverrel állt elő. Ezért a második terhessége után megkérte férjét, hogy tegye ki a dolgait az üzlete kirakatába. És megtörtént a hihetetlen: a párizsiak sietve vásároltak neki kötött ruhákat.

Hírneve olyan nagy lett, hogy „a kötöttáru királynőjének” kezdték hívni. Szűk kötött pulóverei érdekes leletnek számítottak a divatvilágban. És ő döntött! Komolyan belevágott a divatba. Egymás után kezdtek megjelenni az eredeti és friss ötletek. A „második bőr” ötlete olyan ruhák megjelenéséhez vezetett, amelyek varrásai kifelé néznek.

Sonya arról álmodott, hogy olyan ruhákat készítsen, amelyek lazaak, nem korlátozzák a mozgást, és ugyanakkor szépen illeszkednek a testhez. Mint ő maga is elmondta, olyan ruhákat szeretett volna alkotni, amelyek passzolnak a lendületes nőkhöz, akiket semmi sem akadályozhat, akiket semmi sem korlátozhat. Ruhák jobb oldal nélkül, olyan ruhák, amelyek nem szabnak szabályokat egy nőre.

A 60-as években Sonia Rykiel vezette be a feketét a divatba. Ezelőtt természetesen a nők feketét viseltek, de Sonya univerzális színt készített minden ruházati típushoz és bármilyen alkalomra.

Ez oda vezetett, hogy a ruházat tömeggyártássá és megfizethetővé vált, és hamarosan megjelent a luxusruhaipar, amely az eredetiségével és az exkluzivitásával tűnik ki. A leghíresebbek a kultúra részévé váltak, alkotásaik megörvendeztetik a közönséget, vágyak, sőt gyűjtés tárgyaivá válnak.

A klasszikus és modern divatmárkák alkotói elkezdték formálni a közízlést, diktálni az élet szabályait, befolyásolni a fogyasztói aktivitást. Kik ezek a gondolatok uralkodói? Beszéljünk arról, hogy a világ mely híres ruhatervezői voltak elismert trendalakítók különböző időszakokban.

Coco Chanel

A divatipar minden bizonnyal Coco Chanellel kezdődik. Gyökeresen megváltoztatta a női ruházatról és általában az életmódról alkotott elképzeléseit. 1909-ben az árvaház egykori növendéke kalapkészítő üzletet és műhelyt nyitott. Később ruhákat kezd alkotni. Küldetésének tekintette, hogy kényelmes ruhákat készítsen hölgyek számára. Coco érezte kortársai életmódjának változásait, és olyan ruhákat akart alkotni, amelyekben jól érezhetik magukat.

1913-ban üzletet nyitott Deauville-ben, ahol először mutatott be sportruházati kollekciót. Az első világháború alatt trikóból készített ruhákat. Chanel is heves ellenfele volt a fűzőnek, és olyan öltönyt javasolt, amely lehetővé tette a hölgyeknek, hogy nélkülözzék ezt a mozgáskorlátozó elemet. A lehető legegyszerűbb ruhákat kínálta, lakonikus ruhái klasszikussá váltak. Emellett Coco most először viselt nadrágot a mindennapi élethez, és nem lovagláshoz, mint korábban. Kollekciói azóta sem hiányoznak nadrágkosztümök, valamint tweed és bouclé kétrészesek: kabát + szoknya, felismerhető fekete csíkozással, foltos zsebekkel és nagy gombokkal.

Coco Chanel 1971-es halála után az általa létrehozott divatház a világ legjobbjai között tudott maradni. Ma pedig továbbra is őrzi és fejleszti a nagy alkotó hagyományait, elegáns és kifinomult öltözékeket fejleszt.

Cristobal Balenciaga

A nagy spanyol divattervező 1895-ben született, és 24 évesen nyitotta meg első divatházát.

Más divatklasszikusokkal ellentétben szabóból divattervezővé vált, nem csak rajzolni, hanem vágni és varrni tudott. Koronás fejek és sztárok lettek a Balenciaga ház ügyfelei: Grace Kelly, Windsor hercegnője, Elizabeth Taylor. Kifogástalan ízlése és stílusa miatt nagyra értékelték, nem ruhákat, hanem remekműveket alkotott. Cristobal élesen érzékelte a szövetben rejlő lehetőségeket, és mindig tudta, hogyan emelje ki a női alak szépségét.

Balenciaga elismert stílusteremtő volt, inkább diktálta a divat törvényeit, nem pedig hallgatott rájuk. Az 50-es években a maestro gallér nélküli blúzokat kínált, ő használta először a szögletes vállakat.

A 60-as években Cristobal olyan táskás ruhák kollekciójával keltett feltűnést, amelyek rendkívül kényelmesek voltak, és egyben hatékonyan elrejtették az alakhibákat. Legjobb kollekcióiban is trapézruhákat látott a világ, egy keskeny ruhasiluettet, amelyet „egyes vonalnak” neveztek. Feltalál egy ingujjút egy női blúzba, és egy baba-baba ruhát kínál, ami megőrjítette a divatot világszerte.

A forradalmi ruhák mellett a Balenciaga bő kabátokat és kabátokat varr, hölgyeknek kényelmes, széles szabású rövidkabátokat, valamint kapucnis kabátokat is kínál. A 70-es évek végén a mester ráébredt, hogy a divat megszűnik domború lenni, hogy a szindikátus átveszi a hatalmat a divatházak felett. Minden ajánlatot visszautasít a Divatház eladására. 1972-ben a couturier több kísérletet is tettek a márka újraélesztésére, de nem jártak sikerrel.

Christian Dior

A híres divattervezők gyakran szegényes hátterűek. De Christian Dior gazdag családban nőtt fel, művészetet tanult, és művész akart lenni. A család csődbe ment, és a pénzszerzésen kellett gondolkodnia. 1946-ban, 41 évesen megnyitotta saját divatházát Párizsban. És már 1947-ben kiadta az első forradalmi New Look kollekciót.

A Dior "New Look" megtestesítette a nő, mint gyönyörű virág gondolatát. A divattervező szembement minden modern trenddel, és visszahozta a múlt eszményeit. Szűk derekú és széles, harang alakú szoknyás ruhája, amely akár 40 méter szövetet is igénybe vett, örömet váltott ki a háborús nélkülözésekben és a kollégák éles kritikájában megfáradt nőkben. Így Coco Chanel és Cristobal Balenciaga azzal vádolta a Diort, hogy retrográd és ízléstelen. A ready-to-wear vonalak piacra dobása még nagyobb kritikát váltott ki. A Dior azonban továbbra is luxuskollekciókat gyártott, amelyek továbbra is sikeresek voltak.

A Christian Dior 10 éves munkája során további 6 kollekciót fejlesztett ki, amelyek megkülönböztető jegye a szűkített derék és a hangsúlyos nőiesség volt. Christian Dior 1957-ben halt meg, de divatháza a mai napig nem veszítette el dicsőségét.

Modern mesterek: Dolce és Gabbana

A 20. század utolsó negyedének világhírű divattervezői, a Dolce & Gabbana 1982-ben robbantak be a divatvilágba. Ezt megelőzően a duó minden tagja a maga útját járta a divatvilágban. Egy kis stúdióban ismerkedtek meg Milánóban. 1985-ben Dolce és Gabbana bemutatta saját stúdiójuk, a „Real Woman” kollekcióját, és új divatszemléletükkel hódította meg a hölgyeket. A múzsájuk egy erős, magabiztos, nem modell paraméterekkel rendelkező, gyönyörű nő.

Ezt követően a tervezők a képek extravaganciájára és fényességére összpontosítottak, bátran kombinálták a különböző szöveteket, és nagyon szerették a csipkét. Ugyanakkor minden kollekciójuk megfelel a legmagasabb luxus szabványoknak. Különösen érdekes a férfi vonal, amely ötvözi az elegáns olasz stílust, a sikket, a férfiasságot és az eredetiséget. Ma a Dolce & Gabbana hét ruházati vonalat gyárt: a luxustól a gyermek- és strandruházatig. Nem adják fel vezetői pozíciójukat, mint híres ruhatervezők.

Giorgio Armani

A híres Giorgio Armani 1934-ben született, pályafutását Cerutti és Ungaro asszisztenseként kezdte.

1975-ben saját neve alatt céget nyitott, és kiadott egy férfi dzsekik kollekciót, amelyben felhagyott a szokásos alul szűkítéssel, és megszüntette a vállpárnákat. Szlogenje az elegancia és az egyszerűség. A női kollekcióban a férfidivatból kölcsönzött módszereket alkalmazva egy eredeti kétsoros öltönyt alkot, mely az Armani Ház fémjelévé válik. Ma is Armani vezeti házát, ügyfelei sztárok a világ minden tájáról. Az Armani márka 5 ruházati vonalat gyárt, amelyek mindegyike a cég filozófiáját testesíti meg.

Givenchy

Híres ruhatervezők megjegyzik, hogy Hubert de Givenchy igazi arisztokrata a divattervezők klánjában. Kora gyermekkorában kezd érdeklődni a divat iránt, lenyűgözték az akkori divatházak kollekciói. Kollégáival együtt tanult és a Képzőművészeti Iskolát is elvégezte, 1952-ben pedig divatházat nyitott Párizsban, korának legfiatalabb tervezője lett.

Stílusa gazdag színek és nyomatok egyszerű és kifinomult sziluettekkel kombinálva. A Givenchy erőfeszítéseinek köszönhetően Bettina fehér fodros blúza bekerült a francia nők ruhatárába. Ő volt Audrey Hepburn kedvenc stylistja, aki egyedi és felismerhető megjelenést teremtett. Számára a mester egy ingruhával és sok egyszerű és elegáns ruhával rukkol elő, amelyek a kor szimbólumává váltak.

Ügyfelei között számos világsztár és híresség van, akiket vonz a Givenchy-ruhák varázsa és kifinomultsága. 1993-ban, amikor Audrey meghalt, Givenchy rájött, hogy a világ elvesztette a nőiesség megtestesülését, és nincs más, aki számára szépséget teremtsen. Eladja a Divatházat, és örökre nyugdíjba megy.

Divat Oroszországban: Vjacseszlav Zaicev

A híres ruhatervezők megjegyzik, hogy Oroszországnak megvan a maga egyedi varázsa és stílusa, és Vjacseszlav Zaicev testesítette meg. A művész 1938-ban született. Gyermekkora óta szeretett rajzolni, textiltervezői szakmát kapott, majd 1962-től kísérleti csoportot vezetett a szovjet modellek házában a Kuznyeckij Moston.

1979-ben a műtermében kezdett dolgozni, amely később a róla elnevezett Divatház lett. Zaicev stílusa elegáns extravagáns. Gyakran alkalmazza az orosz nemzeti viselet hagyományait, nyugaton orosz Cardinnak hívják. Kollekcióiban gazdag szövetek, szőrmék, bőrök láthatók, luxus öltözékeket készít a mindennapokra. A szovjet időkben Zaicev a Szovjetunió teljes elitjét öltöztette fel ma az orosz intézmény.

Valentin Judaskin

Ha elkészít egy listát „Oroszország híres ruhatervezőiről”, akkor Valentin Yudashkin neve lesz az első sorokban. A párizsi Haute Couture Szindikátus tagja. Divatháza nemcsak Moszkvában, hanem Franciaországban is sikeresen működik. Yudashkin stílusa elegáns és luxus. Első kollekciója 1987-ben jelent meg, és gyorsan világhírre tett szert. Yudashkin rendszeresen fordul az orosz témákhoz gyűjteményeiben. A tervezőt a dekoráció iránti nagy szeretete jellemzi: flitterek, rátétek - mindez olyan fényessé és szokatlanná teszi ruháit. Yudashkin háza az a hely, ahol az orosz show-biznisz sztárjai öltözködnek.

Igor Chapurin

A híres tervezők ruházati kollekciói lendületet adtak a fiatal tervező, Igor Chapurin kreatív gondolkodásának. Pályáját egy divattervezői pályázaton kezdte, amelyet megnyert és azonnal elismerést is kapott. 1993-ban kiadta első kollekcióját, 1999-ben pedig megkapta az „Arany Manöken” kitüntetést új kollekciójáért. Chapurin stílusa az intellektuális ruházat, aki gondolkodó középkorú hölgyeknek alkot ruhákat. A Chapurin kollekcióit a szabás összetettsége és a nagy kényelem jellemzi, a mester nagy figyelmet fordít a részletekre és a díszítésre. A Chapurin Fashion House ügyfelei között sok híresség van, az orosz elit előszeretettel fitogtatja magát.

Divatos fiatalság

Híres divatruhatervezők dolgoznak tovább, az ipar növekszik, egyre több erőt vonzva a fiatalok köréből. A divat avantgárd szerte a világon olyan fiatalokból, sőt fiatalokból áll, akik friss ötleteket hoznak a ruházati világba. Modern híres divattervezők - Stella McCartney, az Olsen nővérek, Eilish Macintosh, Jaimee McKenna, Russell Sage. Ma a jövőt teremtik, arra törekszenek, hogy új megoldásokkal kápráztassák el a világot, és változtassák meg a szépségről alkotott elképzeléseiket.

A tervezők segítenek megtalálni az egyedi képet, és megjósolni, hogy mi lesz divatos a következő szezonban. Személyes kollekcióikban mutatják be a divatról alkotott víziójukat. Kíváncsi vagyok, kik a leghíresebb és legnépszerűbb tervezők?

A leghíresebb tervezők között vannak a legdrágábbak és a magukat szexuális kisebbségnek valló tervezők. Egyre több orosz ruhatervező jelenik meg a divatvilágban.

A leghíresebb meleg tervezők

Mint tudod, a legsikeresebb férfi tervezők közül sok meleg. Kollekcióikban személyes véleményt fogalmaznak meg a nők öltözködéséről. Egyes meleg tervezők már régóta a divat világának fényeseivé váltak, míg mások még nem szereztek nagy népszerűséget.

A legtöbb divatházat férfi tervezők alapították. Szinte mindegyik nem hagyományos orientációjú emberekhez tartozik. Vannak, akik ezt nyíltan kijelentik, életmódjuk, nyilatkozataik, készített kollekcióik és véletlenszerűen készített fotók alapján meg lehet sejteni mások irányultságát.

Yves Saint Laurent a múlt század közepén vált széles körben ismertté, amikor saját divatházát vezette. Szinte egész életében mellette volt párja, Pierre Berger. Kapcsolatukat nem sokkal a couturier halála előtt hivatalosan is bejegyezték.

A jól ismert Gianni Versace nem titkolta kapcsolatát Antonio Damicóval, akivel tizenöt évig élt együtt. Nem lehet nem említeni Valentino és Jean-Paul Gaultier, Dolce és Gabbano, Christian Dior és Tom Ford. Valamennyiüket tehetséges tervezőként ismeri a világ, de orientációjuk nem hagyományos.

Tényekkel nem igazolták, de sok közvetett bizonyíték van arra, hogy Karl Lagerfeld, Armani, Cardin és John Galliano is szexuális kisebbségekhez tartozik.

A leghíresebb orosz ruhatervezők

Sok oroszországi tervező adja ki kollekcióit, de csak néhány vált igazán népszerűvé. Couturier Vjacseszlav Zaicev népszerű Oroszországban és külföldön egyaránt. Szinte minden díja megvan, amivel egy ilyen szintű divattervezőnek rendelkeznie kell. Kollekciói mindig gazdagok kalapokban és nagyméretű ékszerekben.

Kira Plastinina az ifjúsági divatot képviselő divattervezőként ismert. Debütálására Milánóban, a Fashion Weeken került sor. Nemcsak a női, hanem a férfidivat modern ifjúsági tervezője Denis Simachev. Karrierje 2001-ben kezdődött egy moszkvai show-val.

Valentin Yudashkin több mint negyed évszázada dolgozik és készít kollekciókat. Gyűjteményeit gyakran mutatják be külföldön. A tervező állandó kollekciói közé tartoznak a politikai vezetők, a sztárok és az üzleti elit.

A legdrágább tervezők

A világhírű tervezők nagyon drágák, de némelyikük a legdrágább. A rangsor élén az Armani és elegáns kollekciói állnak. A Versace luxusmárkának számít. Ez a tervező a második helyen áll. Sokan szeretik a Kevin Kline ruháit. A dolgai városi stílusúak. A Prada klasszikus márkaként ismert. Költség tekintetében a negyedik helyen áll.

A Victoria's secret szexi, romantikus és bonyolult kollekcióit szeretik, de ezek a ruhák az egyik legdrágábbak Ferre, Missoni, Gucci és Dolce & Gabbana is.

A világ leghíresebb tervezője

Milliók szenvedélyeit a leghíresebb tervezők formálják. Ma már sok van belőlük, azonban minden a gyönyörű francia nővel, Coco Chanel forradalmi tervezővel kezdődött. Fenekestül felforgatta a női divat felfogását.

A Chanelnek köszönhetően a hölgyek olyan ruhákat kezdtek viselni, amelyekben szabadon érezhették magukat. A női ruházat minden kényelmetlen eleme, beleértve a fűzőket is, a feledés homályába merült. Ő volt az, aki sportruházati vonalat hozott létre nők számára. A szabadság és az önkifejezés iránti olthatatlan szomjúság arra késztette Cocót, hogy teljesen új stílust alkosson a divatban.

A leghíresebb tervezőként írhatna Yves Saint Laurent, Giorgio Armani, Valentino Garavani és Jeannie Versace. Mindegyik megérdemli, hogy a legjobbnak nevezzék. Azonban Coco Chanel volt az, aki forradalmat csinált a divat világában, és a weboldal részletes életrajzát tartalmazza ennek a ragyogó nőnek.
Iratkozzon fel csatornánkra a Yandex.Zen

A divatvilág híres mestereiről, akiknek száma napról napra nő. Vannak azonban nevek, amelyeket soha nem felejtenek el a divatiparban. Ezekről az emberekről lesz szó ebben a cikkben.

Francia divattervezők.

Coco Chanel(Coco Chanel 1883 - 1971) - divattervező, a Chanel legfényűzőbb és leghíresebb divatház alapítója. Legfontosabb találmányai a kis fekete ruha és a 2,55-ös táska. A táska a létrehozásának dátuma (1955. február) alapján kapta a nevét, és a lényeg az volt, hogy ez volt a világon az első olyan táskamodell, amelyet nem kellett kézben hordani; ez a táska egy kis téglalap volt egy hosszú láncon.

Christian Dior (Christian Dior 1905 - 1957) - a Christian Dior divatház alapítója. Kezdetben parfümtermékek gyártásával foglalkozott. Ennek a tervezőnek a fő érdeme egy olyan stílus felfedezése, mint a New Look a világ számára, ahol a főszerepet a nőiességet és a romantikát hangsúlyozó fűző és krinolin kapta. Ennek a felfedezésnek köszönhető, hogy Párizs a világ divatjának fő fővárosává vált.

Pierre Cardin(Pierre Cardin) – a Pierre Cardin divatház alapítója. Több mint 500 szabadalmaztatott találmány fűződik a nevéhez – ezek közé tartoznak a férfi pöttyös nyakkendők, színes harisnyák, mini napruhák és magas csizmák. Cardin volt az első, aki érdeklődött a farmerruházat iránt, és ő volt az első, aki gyermek- és ifjúsági ruházatot fejlesztett ki.

Hubert de Givenchy(Hubert de Givenchy) - a Givenchy divatház alapítója. John Galliano és Alexander McQueen különböző időpontokban állt ennek a háznak az élén. Givenchy a Reggeli a Tiffanynál című filmben Audrey Hepburn színésznő számára kialakított imázsának köszönhetően vált népszerűvé.

Jean-Paul Gaultier (Jean-Paul Gaultier) – a Jean Paul Gaultier S.A. divatház alapítója és elnöke. Figyelemre méltó, hogy Gauthier nem rendelkezik speciális oktatással. A divattervező mondhatni „nyitott” meleg, és irányultsága volt az, ami a divatos arculatok megalkotásában vezető szerepet játszott. Például a férfiakat női szoknyákba és öltönyökbe öltöztette. Gaultier állandó ügyfele Marilyn Manson.

Paco Rabanne(Paco Rabanne) – Spanyolország szülötte, francia divattervező. Az egész világot megdöbbentette első, „12 modell modern anyagokból” című kollekciójával, amely papírból, fémből és műanyagból készült ruhákat tartalmazott. Ő az első tervező, aki fekete lányt helyezett ki a kifutón.

Brit divattervezők.

Vivienne Westwood (Vivienne Westwood) - brit divattervező. A fő érdem a punk stílus megteremtése, amelynek köszönhetően minden divatról szóló „helyes” elképzelés eloszlott. A ruházaton kívül megtalálhatóak parfümök és kiegészítők is.

John Galliano (John Galliano) - angol tervező, a Christian Dior ház volt művészeti igazgatója (1996-2001). Négy díjat kapott, mint „Az év legjobb tervezője”. Az avantgárd stílus iránti szenvedélyéről ismert, amely minden kollekciójának fő jellemzője lett. John Galliano minden sokkoló ruhájában a luxus és az arisztokrácia jegye látható. Egyébként ő volt az, aki bemutatta a világnak olyan híres modelleket, mint Kate Moss és Naomi Campbell.