ナタリア・エメリャンツェワ
職場体験「未就学児の発達における演劇活動の役割」

導入。 関連性 実務経験. …1-4

第 1 章 機能。

1.2. エッセンス 未就学児の発達における演劇活動....7-10

11-12

第2章。

2.1. 発達 演劇活動….…. 13

2.2. システム 未就学児と一緒に演劇活動に取り組む

中間グループ… …14-26

2.3. レベル結果 発達中間グループの子供たち 演劇活動…. 27-28

結論….29

導入。

« 劇場版は魔法の世界,

子どもが遊びながら喜ぶ、

そして遊びながら、彼は自分の周囲のことを学びます。」

O.P. ラディノワ

私たちは日常生活の中で、ここ数十年にわたって存在してきた問題に直面することが増えています。 社会の精神的および道徳的状態の悪化、その道徳的基盤の貧困化、不十分な表現によるもの 発達精神的な価値観と、子供、青少年、若者の道徳的状態、感情的意志の領域、社会的未熟さの特定の歪みについての考え。

子どもたちは遊ぶのが大好きであることは知られていますが、それを強制されるべきではありません。 遊びながら、自分のテリトリーにいる子どもたちとコミュニケーションをとります。 子供の遊びの世界に入ることで、私たち自身も多くのことを学び、子供たちに教えることができます。 ドイツの心理学者カール・グロスが言った今でも使われている考えがあります。 人気：「子どもだから遊ぶのではなく、子ども時代そのものが、遊ぶために私たちに与えられたのです。」

S・ヤ・ルービンシュタインはこう書いた。: 「スピーチの表現力が豊かであればあるほど、それは単なる言語ではなく、より多くのスピーチになります。なぜなら、スピーチの表現力が豊かであればあるほど、 話し中：彼の顔、彼自身。」 子どもたちが表現力豊かなスピーチのさまざまな手段を使用することは、知的、スピーチ、文学的、芸術的なタイムリーな発達にとって最も重要な条件です。 発達.

ソースは 感情の発達、子供の深い経験と発見は、彼に精神的な価値観をもたらします。 演劇活動が展開される子供の感情の領域に合わせて、登場人物に同情し、展開される出来事に共感できるようにします。 心理学者であり教師でもある学会員B.M.テプロフは、「この共感の過程で、単に伝達され同化される評価よりも比較にならないほど大きな強制力を持つ、ある種の関係性や道徳的評価が生み出される」と指摘している。

フォームを作成できます 経験子供向けのあらゆる文学作品やおとぎ話に基づく行動の社会的スキル 幼稚園時代には常に道徳的志向がある (友情、優しさ、誠実さ、勇気など).

したがって、 演劇活動- これはすべての教育分野の幅広い適用分野であり、巧みに使用すれば、生徒の特定の個人的資質、スキル、能力の形成につながる可能性があり、これは新しい連邦政府の要件に照らしても関連しており、反映されていますプログラムの中で 「生まれてから入学まで」ヴェラクサ編集。

関連性 経験.

未就学児と関わることに関連した経験現代の幼稚園では 演劇活動多くの教育上の問題を解決できます。 記憶力を発達させる、思考、想像力、注意力。 お子様の語彙力を豊かにし、活性化することができます。これは、お子様が学校に入学する準備をするための重要な手段です。

さまざまな種を知る 劇場に参加するだけでなく、子供たちは自分の周りの世界の多様性を知ることができます。

画像、色、音、そして巧みに提示された質問を通じて、子どもたちは考え、分析し、結論と一般化を導き出すことができます。

第1章 特長 未就学児の演劇活動の発展.

与えられた 経験理論的な部分と実践的な部分で構成されています。 理論的な部分ではタスク、形式、方法を明らかにします 仕事, 授業の内容は診断を用いた研究について説明します。 矯正 仕事特定の欠陥を取り除くために子供たちと協力します。 行われた作業の結果に基づいて 仕事から導き出された結論、保護者向けの推奨事項が提供されます。 実践編 仕事理論的妥当性を確認する 経験.

ターゲット: 発達感情領域 未就学児、創造的な能力、 語彙力の発達、口頭でのスピーチ。

1. 開発する～に対する持続的な関心 演劇活動.

2. ゲームの即興演奏を使用して芸術的なイメージを作成する子供たちのパフォーマンススキルを向上させます。

3. 周囲の現実について子どもたちの考えを広げます。

4. さまざまな種類の人形についての子供たちの理解を強化します。 劇場.

5. 子供の語彙を豊かにし、活性化します。

6. 音声のイントネーション表現力を向上させます。

7. 開発する対話的で独白的なスピーチ。

8. おとぎ話を理路整然と表現力豊かに語る能力を向上させる。

9. 記憶力を発達させる、思考、想像力、注意。

10. 自分自身や他人の行動を正しく評価するように子供たちに教えます。

11. 遊びたいという欲求を育む 劇場の人形.

12. 開発するゲームの即興演奏を活用する能力

独立した 活動.

形式と方法 仕事

1. 人形劇を見て、それについて話す。

2. ドラマ化ゲーム。

3. 社会的・感情的な練習 子供の発達.

4. 修正 教育ゲーム.

5. ディクション練習 (関節体操).

6. タスク 発達スピーチのイントネーションの表現力。

7. ゲーム - 変換 ( 「自分の体をコントロールすることを学ぶ」、比喩的な練習。

8. 演習 小児整形外科の発展.

9.指遊びトレーニング 手の運動能力の発達.

10. 演習 発達表情豊かな表情。

11. 劇化中の倫理演習。

12. さまざまなおとぎ話やパフォーマンスを演じる。

13.おとぎ話のテキストだけでなく、その劇化の手段、つまりジェスチャー、顔の表情、動き、衣装、風景にも精通しています。

1.2. エッセンス 未就学児の発達における演劇活動.

演劇活動幼稚園では、子供の創造的な可能性を明らかにし、個人の創造的な方向性を育む機会です。 子どもたちは、自分の周りの世界にある興味深いアイデアに気づき、それを具現化し、自分自身のキャラクターの芸術的なイメージを作成することを学びます。 発展している創造的な想像力、連想的思考、普通の中に珍しいものを見る能力。 劇場アートは、主に遊びに基づいているため、子供にも大人にも身近で理解しやすいものです。

劇場化他の種と密接に関連している 活動 - 歌うこと、音楽に合わせた動き、リスニングなどを単一の教育プロセスで体系化する必要があります。

認知の分野では 発達:

-発達現実についての多様な考え。

自然現象や動物の行動の観察。

デザインとの関係性を確保する 開発用の劇場用ゲーム空間概念、創造性、知的イニシアチブ。

-記憶力の発達、想像力を先取りし、結果を達成するために自分の行動を計画する能力を学びます。

ソーシャル分野では 発達:

共同作業の過程で子供たちの間に前向きな関係を形成する 活動;

大人と子供のための学習文化を育む。

社会における生活の規範とルールに従った、美的に価値のあるコミュニケーション方法の教育。

-感情の発達.

言論の分野では 発達:

援助 発達モノローグと対話的なスピーチ。

語彙、比喩表現、比較、形容詞、同義語、反意語の充実。

表現力豊かなコミュニケーション手段を習得する。

美学の分野では 発達:

芸術性の高い文学の紹介。

- 発達文学的なイメージの解釈に基づくそのような想像力の形式。

ジョイントデザインのご紹介 活動衣装要素、風景、属性のモデリングについて。

表現力豊かな芸術的イメージの創造。

-発達デザイン思考、創造的なデザイン、結果の予測の基礎としての空間想像力。

集団の組織 仕事複数の数字のプロット構成を作成する場合。

画像技術や素材を独自に見つける方法を学ぶ。

フィールドで 動きの開発:

行動とそれに伴うスピーチの調整。

-発達創造的な動きの中で気分、性格、プロセスを体現する能力 イメージ開発;

エチュードにおける音楽的モーター即興演奏の開発、基本的な種類の動きの表現力豊かなパフォーマンスをサポートします。

その上、 演劇活動これにより、子供はキャラクターに代わって、多くの問題のある状況を間接的に解決できるようになります。 これは、子供が臆病、自信喪失、内気さを克服するのに役立ちます。

1.3. に関する方法論文献の調査と分析 演劇活動.

現在、部分的な教育訓練プログラムが数多く登場しています。 演劇活動中の未就学児これは、創造的なアプローチの観点から非常に関連性があります。 人格形成.

プログラム「 演劇-創造性-子供たち: 人形遊び 劇場»

N.F.ソロキナ、L.G.ミラノビッチ。

主な業務: あらゆる年齢層の子供たちにさまざまなタイプを一貫して紹介します。 劇場(人形劇、演劇、オペラ、バレエ、ミュージカルコメディ、民俗茶番劇); 子どもたちは年齢層ご​​とにさまざまな種類の創造性を徐々に習得していきます。 イメージを体験して具体化するという芸術的スキルを向上させ、与えられた条件下での社会的行動スキルをモデル化します。

プログラムは年齢に応じた4つのセクションで構成されています。 就学前の子供時代(3～4年、4～5年、5～6年、6～7年).

プログラム « 幼稚園での演劇活動» E.A.

アンティピナ。

プログラムの目的は、 発達を通して子どもたちの芸術的能力を育みます。

したがって、私がレビューしたプログラムとテクノロジーは、

子どもたちの創造的な可能性を解き放つことを目的とし、 その発展

コミュニケーション能力、精神プロセス、提供する

個性の表現、内なる世界の理解

を通して 演劇活動.

第2章。 未就学児の発達における演劇活動の役割.

2.1. 発達中間グループの子供たち 演劇活動.

幼稚園で働く"虹", 中組の子どもたちをとても長い時間見ていました。 試合観戦 未就学児、子供たちは拘束されており、感情がほとんどないという事実に注意を向けました。 恋してる 劇場用ゲーム、整理することにしました。 発展を目的として演劇活動に取り組む感情領域 未就学児、創造的な能力、 語彙力の発達、口頭でのスピーチ。

現代の方法論に関する文献を研究した私は、それを自分のグループの実践に導入するための資料を選びました。また、この資料を使用すると、次のことへの関心を高めることができるという結論に達しました。 演劇やゲーム活動、周囲の現実についての子供たちのアイデアを広げ、おとぎ話を理路整然と表現力豊かに語る能力を向上させます。

作業活動子供との関係は以下に基づいています 原則:

1. 創造原理 現像環境 - 幼児教育機関およびグループにおける創造性を促進する条件の創出 子供の発達.

2. 心理的快適さの原則は、グループ内に各子どもを無条件に受け入れる雰囲気を作り出すことです。

3. 活動の原則と表現の自由 - 自分の能力の理解と変革を促進する状況をグループ内に作り出す。

4. 可視性の原則 - 学習において特に重要です 未就学児なぜなら、思考は視覚的であり、本質的に比喩的なものだからです。

5.子供たちへの個別のアプローチの原則 - 教師が組織する 仕事子どもたちの個性を考慮しながら、子どもたちと向き合います。

6. 条件下における大人と子供の間の相互作用の継続性の原則 幼稚園施設でも家族でも。

2.2. システム 中間グループの未就学児と一緒に演劇活動に取り組む.

今年の初めに診断を実施しました。 診断は、4歳の子供16人のグループを対象に実施されました。

私は次の基準を使用しました 規定:

～への持続的な関心 演劇活動;

俳優の行動を評価する能力 演劇活動;

表現豊かなスピーチの所有。

他人の感情状態を理解し、自分の感情状態を適切に表現する能力。

おとぎ話の主人公に共感し、登場人物の行動に感情的に反応する能力。

作成されたイメージに慣れ、それを改善し、顔の表情、ジェスチャー、動きを使用して具体化するための最も表現力豊かな手段を見つける能力。

それぞれの基準で評価してみました:

高レベル - 子供の創造的な活動、独立性、自発性、課題の素早い理解、大人の助けなしでの正確な表現力の実行、顕著な感情性。

平均レベル – 感情的な反応、興味、関わりたいという欲求 演劇活動。 しかし、子供はその課題を完了するのが難しいと感じています。 大人の助け、追加の説明、実演、繰り返しが必要です。

低レベル – ほとんど感情的ではない、非活動的、無関心、穏やか、何にも興味がない 演劇活動。 自立能力がない。

研究対象となった16人の子供たちの診断結果 示した:

1. への関心 演劇活動:

平均レベル - 6 人 (36%、

低レベル - 10 人 (64%、

2. 評価する能力 アクション:

平均レベル - 10 人 (72%、

低レベル - 6 人 (28%、

高レベル - 検出されません。

3. 表現力の習得 スピーチ:

平均レベル - 4 人 (12%、

低レベル - 12 人 (88%、

高レベル - 検出されません。

4. 感情を理解する 州:

平均レベル - 3 人 (20%、

低レベル - 13 人 (80%、

高レベル - 検出されません。

5. ヒーローへの共感 おとぎ話:

平均レベル - 8 人 (60%、

低レベル - 6 人 (40%、

高レベル - 検出されません。

6. キャラクターに入り込む:

平均レベル - 5 人 (28%、

低レベル - 11 人 (72%、

高レベル - 検出されません。 (別紙第1号)

診断結果を分析した結果、私のグループの子供たちは、次のことにほとんど興味を示さないという結論に達しました。 演劇活動、スピーチの表現力が乏しい、他人の感情状態を理解し自分の感情を表現する能力、慣れる能力

作成されたイメージに表情、ジェスチャー、動きを使用します。 したがって、私は次のように自分自身を設定しました タスク:

1. 条件を作成します。 発達子どもたちの創作活動 演劇活動.

2. 開発する演奏中に自由にリラックスして立つ能力。

3. 顔の表情、表情豊かな動き、イントネーションを通じて、子供たちに即興演奏を促します。

4.子供たちにさまざまな種類の人形を紹介する 劇場.

5. 接続を確認する 演劇と他の活動.

6. 接合条件の作成 子供と大人のための演劇活動.

あなたの実務 仕事私は以下を構築しました 方法:

1. 子どもたちと一緒に働く.

2. 両親と協力する.

3. 教師と協力する.

4. 創造 開発環境.

その初めに 仕事このテーマについて、私は方法論的な文献を研究、分析し、著者のアドバイスや推奨事項を考慮しました。 長期的な計画を立てた 子どもたちと一緒にテーマに取り組む: « 未就学児の発達における演劇活動の役割» カレンダーとテーマ別の計画に従ってください。 （別表第２号）。 計画を立てる際に、おおよそのプログラムを指導していただきました 「生まれてから入学まで」 N.E.Veraksa、T.S.Komarova、M.A.Vasilyevaによる編集と追加プログラム (一部) « 演劇幼稚園の授業」マハネワ医師 « 演劇 - 創造性 - 子どもたち» N.F.ソロキナ。

教育分野の統合の原則を考慮して 「社会化」 (ゲーム活動の開発子どもたちと、一般に受け入れられている基本的な規範や仲間や大人との関係のルールに慣れることも含めました。 劇場化あらゆるタイプの子供たちの中で 活動.

で使用されるメソッド 子どもたちと働く:

1. ゲーム。

2. ビジュアル。

3. 口頭で。

で使用されるテクニック 子どもたちと働く:

1.小説を読むこと。

2. イラストの検討。

3. 教訓的なゲーム。

4. 演劇ゲームとドラマ化.

5. ダンスと歌の創造性。

6. 文学ゲームとクイズ。

7. 芸術的な創造性。

8. 屋外ゲーム。

子どもたちの記憶力を向上させるために、私は記憶術を実践しています。 記憶術は、情報の効果的な記憶、保存、再現を保証する方法と技術のシステムです。 この方法が目指すのは、 記憶力の発達（違う 種: 聴覚、視覚、運動、触覚、思考、注意、想像力、 発達創造的な認知。

若いグループでは、記憶トラックが使用されます。 記憶トラックには少量の教育情報が含まれており、これは子供の教育の初期段階で非常に重要です。 仕事オーバーレイ技術とアプリケーションを使用してニーモニック トラックを使用できます。 （別表第３号）.

グループにはコーナーがあります 「ママたち」、お子様が好きなコスチュームやマスクなどを選べるゾーンです。 演劇活動色々な種類の人形を投稿しました 劇場:

指 劇場.

マグシアター.

ビバ坊おもちゃ劇場.

木製テーブルトップ 劇場.

フランネルグラフ上のテトラ。

影絵劇場.

劇場肩甲骨とスプーンに。

子供たちは、おとぎ話のよく知られたプロットを独立して再現し、しばしば独自の方法でリメイクし、おとぎ話の独自の結末を考え出し、有名なキャラクターやおとぎ話を使用して、自分自身のおとぎ話を完全に発明することがよくあります。 言葉: 「昔々、私たちは住んでいました。」, 「どこかの王国、どこかの州で。」自由時間には、子供たちと私はよく子供の頃から知っている歌、童謡、短い詩を演奏します。 私たちはことわざやことわざを学びます。 さまざまな心情を描いています。 （別表第４号）.

取り組んでいる おとぎ話の劇場化, 私は以下を使用しました プラン:

I. 1. おとぎ話を読む。

2. 内容に基づいた会話。

II. 1. 役割別におとぎ話を語る。

2. おとぎ話の登場人物の役候補についてのディスカッション

Ⅲ． 1. アーティストと協力する:

a) 表現力豊かな読書。

b) ゲームの動き。

c) 表情。

2. 個人 役割に基づいた仕事.

3. 統合。

IV. 1. 公演参加者全員による合同リハーサル。

2. 統合。

V. ドレスリハーサル。

VI. プレミア。

彼女はまた、ゲーム、演習、タスクの展示会を企画しました。 モーターの開発, 言語発達、イントネーション表現力、想像力、思考力、記憶力。

そしてそれは結果をもたらしました。 両親が興味を持った 劇場化。 彼らはどのおとぎ話を読むべきか、そしてそれを正しく読む方法についてアドバイスを求め始めました。 家で子供と一緒に遊ぶのに最適なロールプレイング ゲームは何ですか? 子供たちの母親は衣装を縫うのを手伝い始め、父親は装飾を作り始めました。

保護者向けのコーナーには、子どもたちが家で読むための児童文学のリストを置いています。

これらすべては、人の視野を広げ、内なる世界を豊かにするのに役立ち、そして最も重要なことに、家族に相互理解を教え、家族を近づけます。

このような共通の関心の表明は、家族、子供たち、教師、保護者のチームを団結させます。

劇化と演技の基礎は、音楽の授業や自主制作の授業で強化され、明らかにされました。 演劇活動、休日、および エンターテインメント. (別表第6号).

学年末には、次のような行事がありました。 制御診断.

結果は次のとおりでした。 次:

1. への関心 演劇活動:

平均レベル - 12 人 (68%、

低レベル - 検出されない、

高レベル - 4 人 (32%) ;

2. 評価する能力 アクション:

平均レベル - 12 人 (68%、

低レベル - 1 人 (8%、

高レベル - 3 人 (24%) ;

3. 表現力の習得 スピーチ:

平均レベル - 8 人 (44%、

低レベル - 2 人 (16%、

(40%) ;

4. 感情を理解する 州:

平均レベル -12 名 (68%、

低レベル - 1 人 (12%、

(20%) ;

5. ヒーローへの共感 おとぎ話:

平均レベル - 9 人 (56%、

低レベル - 1 人 (4%、

ハイレベル - 6人 (40%) ;

6. キャラクターに入り込む:

平均レベル – 10 人 (60%、

低レベル -3人(20%、

高レベル - 3 人 (20%) .

(別紙第1号).

2.3. レベル結果 発達中間グループの子供たち 演劇活動.

終わった仕事のおかげで 仕事:

1. 子どもたちの関心が高まっている 演劇や演劇活動.

2. 芸術的なイメージを作り出す子どもたちの演技スキルが向上しました。

3. 周囲の現実についての子どもたちの考えが広がりました。

4. 子どもたちの語彙力が豊かになり、活性化されました。

5.音声のイントネーション表現力が向上しました。

6. 記憶力が発達した、思考、想像力、子供の注意力。

7. 自分自身や他人の行動を正しく評価する子どもの能力が向上しました。

8. 子どもたちは、他人の感情状態を理解し、自分の感情を表現することを学びました。

1. フィクション作品、口承民俗芸術を読む。

2. 読んだ作品の内容についてディスカッションを行います。

3. 登場人物の性格を分析し、その行動を評価します。

4. 子供たちに課題、ゲーム、演習を提供します。 記憶力の発達、思考、表情豊かなスピーチ、表情、ジェスチャー。

5. 家族の輪の中でパフォーマンスを上演し、おとぎ話をドラマ化する。

6. 訪問 劇場.

7. テーマのある夜、休日、 エンターテインメント.

現在進行中のポジティブなダイナミクスを観察する 仕事、始めたことを続けることが賢明だと思います 子どもたちと働く。 今後はもっと型破りな方法を使っていきます 劇場と協力する、人形兵器庫を拡張し、博物館を作成します 演劇幼稚園のおもちゃなど

両親を共同に参加させる 子どもたちとのアクティビティ。 結局 劇場私たちの想像力を目覚めさせ、創造を助けるだけでなく、ポジティブな感情で人生を豊かにし、異なる世代や国の人々を団結させます。

私がこれまで培ってきた経験が、未就学児の演劇活動における教師の活動の多様化につながることを信じ、また、教師たちにアドバイスをすることができることを願っています。 この方向に取り組んでいる.

あなたの創造性と願望を現実にしましょう。

あなたとお子様の創造的な可能性を形成するための条件を作りましょう。

お子様の中の小さなアーティストを発見してください。

聞くこと、聞くこと、見ること、感じること、共感すること、愛することを子供に教えてください。

結論。

結論として、注意すべきことは、 発達子どもたちは、それが最終的な目標を達成することを目的とした多くの教育的課題を解決する目的のあるプロセスを表している場合にのみ効果的です。 演劇活動.

さらに継続できる見通しが見えています このトピックに取り組んでいます; 新しい技術の研究、一般化と実用化、習熟 実務経験他の現役の先生たち。 続く 子どもたちと働く、新しいパフォーマンスを上演し、子供たちを研究に参加させる 活動準備中。 他の幼稚園に子供たちに公演を提供する。

演劇活動を通じた未就学児の社会的行動スキルの形成

演劇活動は、子供の創造性の中で最も一般的なタイプです。 それは子どもにとって身近で理解できるものであり、遊びと結びついているため、子どもの性質の奥深くにあり、自発的に反映されます。 子どもたちの生活は遊びでいっぱいです。 子供に遊び、役割を引き受け、行動することを教えると同時に、子供が人生経験を積むのを助けること - これらすべてが演劇活動を達成するのに役立ちます。 演劇活動は、子供の興味や能力を伸ばすのに役立ちます。 子供が受動的で、ゲームに興味を示さず、固定的かつ原始的に遊ぶ場合、そのような子供は大人からの特別な注意を必要とします。 現代の研究者は、遊びは子供の精神状態と個人の発達を診断するツールになり得ると書いています。 このゲームは、欠陥や発達の遅れを修正する方法としても機能します。 実際、子どもたちの遊びを見ることで、教師は子どもの遊びと自分自身について多くの情報を得ることができます。 これは、子供たちの演劇活動の教育的管理の方向性について考える材料を提供します。 子供に一般的な文化の基礎を教え込み、演劇の芸術を紹介し、子供の創造的な活動と遊びのスキルを開発します。

演劇は、幼稚園の子供たちの感情的および美的発達の手段です。 就学前の子供向けのすべてのおとぎ話や文学作品には常に道徳的方向性（優しさ、勇気）があるという事実により、演劇活動では社会的行動スキルの経験を開発することができます。 お気に入りのヒーローはロールモデルとなり、アイデンティティになります。 お気に入りのイメージと同一視するこの能力により、教師は演劇活動を通じて子供たちにポジティブな影響を与えることができます。 演劇活動により、子供は登場人物に代わって、多くの問題のある状況を間接的に解決することができます。 これは、臆病、自信喪失、内気さを克服するのに役立ちます。 このように、演劇活動は子どもの総合的な発達に役立ちます。このように、演劇は子どもの総合的な発達に役立ちます。 子どもたちはお互いに対して敬意を持った態度を身につけます。 彼らは、コミュニケーション上の困難や自信喪失を克服することに伴う喜びを学びます。 子どもたちの演劇への熱意、心の安らぎ、リラックス感、大人と子どもの間の権威主義的でない簡単なコミュニケーション、「私にはできない」というコンプレックスはすぐに消えます。これらすべてが驚きであり、魅力的です。 演劇活動は、子供の興味や能力を伸ばすのに役立ちます。 全体的な発展に貢献します。 好奇心の現れ、新しいことを学びたいという欲求、新しい情報と新しい行動方法の吸収、連想的思考の発達。 忍耐力、決意、一般的な知性の発現、役を演じるときの感情。 さらに、演劇活動では、子供に決断力、体系的な仕事、勤勉さが求められ、これが強い意志の性格特性の形成に貢献します。 子供は、イメージ、直感、創意工夫と創意工夫を組み合わせる能力、そして即興で演奏する能力を開発します。 演劇活動や、観客の前でステージで頻繁にパフォーマンスを行うことは、子どもの創造力と精神的ニーズの実現、解放と自尊心の向上に貢献します。

長く続くアクションに取り組むには、民話を取り入れることをお勧めします。 作品の開始から完成したパフォーマンスの発表までに数週間（3〜5）かかるため、おとぎ話に関するこのような作業は非常に正当です。 この期間中、おとぎ話は子供たちに簡単に覚えられ、無意識のうちにそれ自体で覚えられるため、テキストを特別に学習する必要はありません。 おとぎ話の登場人物が子供たち全員で順番に演じられます。 したがって、テキストはプロットに慣れる段階で徐々に習得されます。 何度も役を演じた子どもたちは、すべての登場人物の役を覚えています。 プロットを徐々に知ることで、英雄の行動、おとぎ話の道徳的教訓、そしてその比喩的な構造をよく理解することができます。 子どもは演劇の役を通じて、大人の世界で受け入れられる行動規範を学びます。 子どもたちのロールプレイング行動を豊かにするためには、ロールプレイングの例を示すことが必要です。 これは、子供たちが役割を演じるときと、大人のテトラが演じるときの両方で達成されます。 芸術的な印象を補充するための基礎も児童文学を読むことです。

演劇の印象の蓄積は、大人や年長の子供たちが見せる演劇によって促進されます。 子供向けの公演への参加は、年長の未就学児にとって非常に重要です。 年長の子供たちは、今後のショーに対してより責任を持って取り組み始めます。衣装を注意深く調べ、試着し、熱心にリハーサルをします。 公演を観た後、会話が行われ、教師は子供たちの意見を大まかに聞き出します。公演は気に入りましたか、あらすじは何だったのかなどです。

演劇を知る過程で、子供たちは演劇の職業を学ぶだけでなく、自分自身を表現する機会も得ます。 パフォーマンスの準備期間中に、子供たちを創造的なグループにまとめることができます。 ディレクターのグループが役割の候補者を選択し、実行された役割の質についてコメントします。 作品の役をリハーサルする俳優のグループ。 装飾アーティストのグループが、招待状、ポスター、装飾要素を描きます。 衣装デザイナーのグループが (多くの場合、保護者と一緒に) 衣装要素を準備します。 公演当日、メイクアップアーティストのグループが出演者がステージに上がる準備をします。

教師は、子供が演じる役割の量と質を監視し、役割のそれぞれのパフォーマンスを奨励し、ゲームを分析する必要があります。 まだゲームの状況に受動的に参加している子供たちは、ゲームに引き付けられるべきであり、彼らのわずかな欲求、共通の行動への欲求を利用する必要があります。 子どもたちを解放するには、個々の役割が存在しないか、役割が非常に小さい一般的なゲームを使用することが多くなります。 そうすることで、子どもは、一方では自分が役割を果たしていると感じることができ、他方では、ストレスの多い状況に置かれないようにすることができます。 子どもの意識を固定化させず、未就学児の創造的な表現を刺激し、発展させるために、十分な数の即興ゲームを作品に使用する必要があります。 子どもの遊びにおける創造性は、遊びの場所の設計、役割の考案と実行、そして子ども一人ひとりが自分の方法で考えて行動する遊びの状況への一般的な参加に現れます。

教育心理学者
MBU d/s No. 52「ゴールデンハイブ」
クリコタ・ヴァレンティーナ・ミハイロヴナ

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この記事は、就学前の子供の生活における演劇活動の重要性を明らかにします。 これは子どもの創造性の最も一般的なタイプであり、就学前教育機関の教育プロセスにおいて重要な位置を占め、子どもの総合的な発達に貢献する必要があります。 この記事では、ハンティ・マンシースク自治管区スルグト市のカチューシャ幼稚園の教師の勤務経験について説明している。

演劇活動は、子供の創造性の中で最も一般的なタイプです。 それは子供にとって近くて理解しやすく、彼の性質の奥深くにあり、何かがゲームに関連しているため、自発的に反映されます。 子供は、自分の発明や周囲の生活から得た印象をすべて、生きたイメージや行動に変換したいと考えています。 キャラクターに入ると、彼はどんな役でも演じ、見たものや興味を持ったものを真似しようとし、大きな感情的な喜びを受け取ります。 演劇活動の教育的可能性は幅広いです。 これに参加することで、子供たちは画像、色、音を通じて多様性に富んだ周囲の世界を知り、巧みに提示された質問によって思考、分析、結論や一般化を導き出すことができます。 言語能力の向上は精神的な発達とも密接に関係しています。 登場人物の発言や自身の発言の表現力に取り組む過程で、子供の語彙は気づかないうちに活性化され、彼のスピーチの音文化とそのイントネーション構造が改善されます。 演じられた役割とセリフによって、子供は自分自身を明確に、明確に、そしてわかりやすく表現する必要性を目の当たりにします。 彼の対話的なスピーチとその文法構造は改善されます。 演劇活動は子どもの感情、経験、発見の発達の源であり、子どもに精神的な価値観をもたらすものであると主張できます。 これは具体的で目に見える結果です。 しかし、演劇活動が子供の感情領域を発達させ、登場人物に同情し、展開される出来事に共感できるようにすることも同様に重要です。 したがって、演劇活動は、子どもの共感力を養う最も重要な手段です。つまり、顔の表情、身振り、イントネーションによって人の感情状態を認識する能力、さまざまな状況でその人の立場に身を置き、適切な援助方法を見つける能力です。 。

就学前の子供向けのすべての文学作品やおとぎ話には常に道徳的方向性（友情、優しさ、正直さ、勇気など）があるという事実により、演劇活動は社会的行動スキルの経験を開発することを可能にします。 演劇活動により、子供は登場人物に代わって、多くの問題のある状況を間接的に解決することができます。 これは、臆病、自信喪失、内気さを克服するのに役立ちます。

演劇ゲームの特徴は、その内容の文学的または民間伝承の基礎と観客の存在です（L.V.アルテモワ、L.V.ヴォロシュニナ、L.S.フルミナなど）。 それらは、劇化と監督の 2 つの主要なグループに分類できます (それぞれがいくつかのタイプに分かれています)。

劇化ゲームでは、子供は「アーティスト」としての役割を果たし、一連の言語的および非言語的表現手段を使用して独自にイメージを作成します。 劇化の種類は、動物、人物、文学の登場人物のイメージを模倣するゲームです。 テキストに基づいたロールプレイング対話。 作品の演出。 1つまたは複数の作品に基づいたパフォーマンスの上演。 事前の準備なしにプロット (または複数のプロット) を演じる即興ゲーム。

監督の劇では、「俳優はおもちゃまたはその代替品であり、子供は「脚本家兼監督」として活動を組織し、「芸術家」をコントロールします。 登場人物に「声を当て」、プロットについてコメントする際、彼はさまざまな言語表現手段を使用しています。 ディレクターズ ゲームの種類: テーブルトップ、平面および立体、パペット (ビバボ、フィンガー、パペット) など。

演劇活動において子どもたちの創造的な活動をうまく発展させるには、いくつかの条件を満たす必要があります。

演劇活動における子供の創造的活動の発展のための条件を作成します。

• 子どもたちに演劇文化を紹介する。
• 演劇と他の活動との関係を確保する。
• 子どもと大人が共同で演劇活動を行うための条件を作り出す。

私は朝と夕方に、規制されていない時間に演劇活動を企画しています。 私はそれを他のさまざまな活動（音楽、認知活動など）に有機的に組み込んでいます。子供の人格を発達させる主な手段の 1 つは環境です。 さらに、主題の開発環境は、共同演劇活動を提供するだけでなく、各子供たちの独立した創造性、つまり独自の自己教育形式の基礎となります。

このように、演劇活動は、その明るさ、多彩さ、ダイナミックさ、多様性で私のグループの子供たちを大いに魅了します。 それは子供たちを劇場に紹介し、彼らはこの芸術を愛しています。私や子供たち自身によって展開されるスペクタクルの非日常性は子供たちを魅了し、非常に特別で魅力的な世界に連れて行きます。 演劇活動は模倣ではなく、映像、風景、演劇を創造する創造的なプロセスです。 このアクティビティは幼い年齢から参加できます。 私たちは子供たちと演劇ゲームをしますが、それは喜びや喜びをもたらし、良い気分をもたらします。 しかし、この種の活動の教育的可能性はこれだけではありません。 このようなゲームを通じて、子供たちは、劇の前向きな登場人物を通じて、友情、誠実さ、反応の模範を学びます。 演劇活動は、就学前教育機関の教育過程において重要な位置を占め、子どもたちの創造的な発達を促進し、子どもたちの個人的な文化の基礎を形成するものでなければなりません。

私たちの幼稚園は、N.E. 編集による幼児教育のための模範的な一般教育プログラム「誕生から学校まで」に従って運営されています。 ヴェラクシー、T.S. コマロワ、MA Vasilyevaは、さまざまな現代的な部分プログラムでそれを補っています。 就学前の子供たちと協力するために推奨されている既存のプログラムを分析した結果、就学前の教育と育成の問題が広く根本的に解決され、私たち、つまり就学前教育機関の教師が直面している課題がより複雑になっている今日、私たちは次のような結論に達しました。子どもたちに演劇公演を紹介するという活動と子どもたちの創造的能力の開発は依然として非常に重要です。

私たちの幼稚園では、各グループが演劇ゲームのためのエリアを作成し、そこに豊富な教訓資料が収集されています。フォルダー「演劇についての子供向け」、「演劇の職業」、「演劇の種類」など。 カードインデックスは、「運動と練習曲」、「変身のためのゲーム」、「想像上の物体を使った動作や身体的動作の記憶のためのゲーム」、「リズム整形」、「運動能力の発達のためのゲーム」などを開発しました。ゲームやエクササイズのカードインデックスもあります。発声呼吸法、調音体操、首と顎のエクササイズ、声の範囲を広げるゲームとエクササイズ、言葉を使ったクリエイティブなゲームもあります。 おとぎ話のイラストや写真が入った明るいアルバムは、子供たちの注目を集めます。 保護者は演劇コーナーの作成に積極的に参加しました。 共同作業の結果、フィンガーシアター、テーブルトップシアター、シャドウシアター、等身大人形劇、「スナッピングヘッド」シアター、「ファニーグローブ」シアターなど、さまざまなタイプの演劇が誕生しました。さまざまな素材とパターンが選択されました。子どもたちが自主的にパフォーマンス用の衣装の属性や要素を作成できるようにします。

劇場エリアは、子供たちが大好きなおとぎ話のプロットを喜んで演じたり、役のリハーサルをしたり、イラストを見たりするお気に入りのコーナーの 1 つになっています。 これらすべてが、子供たちに空想と想像力の世界に飛び込む機会を与えます。

私たちの幼稚園では、子供たちのための公演を開催することが良い伝統になっています。 子どもたちはこのようなイベントに参加することをとても楽しみにしています。 創造的な活動の過程で、間違いを犯すことや「間違ったこと」をすることに対する子どもたちの恐怖は克服されます。これは勇気の発達に不可欠であり、子どもたちの知覚と思考の自由、誰もが賢くて機知に富んでいると感じる機会が与えられます。 、そして機転が利く。

教師と生徒の保護者とのコミュニケーションが確立されていることで、子供たちの創造性が促進されます。 私たちは、母親と父親が子どもたちの創造性に無関心ではなく、教師の積極的な味方や助手となるような関係を築くよう努めています。 親は子どもたちと一緒に衣装や舞台の舞台を作り、役を教えます。 彼らは私たちが一緒に企画するプロジェクトに参加しています。 保護者は、保護者と教師のカンファレンスで、シアター・アット・ホームの体験についてプレゼンテーションを行います。 また、「Theater Every Day」プロジェクトの一環として、子どもたちと一緒にロシア民話の上演にも参加します。 これらすべてが生徒の家族の親睦と相互理解に貢献します。

音楽監督や保護者との連携を密にし、演劇活動を通じて子どもたちの創造力の育成に努めます。 幼稚園チーム全員が演劇の準備に参加し、教師たちと一緒に風景やポスターを準備し、衣装のスケッチを作成します。 音楽監督と一緒に楽曲を選んで学習し、ダンスの振り付けを考えていきます。 私たちは自分の経験を同僚と共有します。 年少組の子どもたちを対象に演劇を上演しています。

したがって、子供に影響を与える最も効果的な方法の 1 つは演劇活動です。そこでは学習の原則が最も明確に示されています。つまり、遊びながら学ぶのです。

上記のすべてにより、次の結論を導き出すことができます。

1. 演劇の過程で、子供たちは自分の周りの世界について学びます。
2. 精神プロセスが発達します。
3. スピーチが発達します。
4. 運動能力が向上します。
5. 感情的・意志的な領域が発達します。
6. 行動修正が発生します。
7. 集団主義の感覚が生まれます。
8. 創造的な能力が発達しています。

参考文献:

1. アクロバ O. 演劇ゲーム。 // 幼児教育。 - 2005. - No. 4. - P. 24。
2. Bochkareva L.P. 未就学児の演劇と遊びの活動: 就学前教育の専門家のための方法論的マニュアル。 - ウリヤノフスク、IPKPRO、1993年。 - 48 p。
3. 幼稚園のコシュマンスカヤI.P.劇場（シリーズ「あなたの子供の世界」）。 - ロストフ n/d: 出版社「フェニックス」、2004。 - 320 p。
4. マハネワ医師 幼稚園での演劇活動: 幼稚園職員のためのマニュアル。 - モスクワ。 出版社「TC Sfera」、2004 年 - 128 p。
5. Petrova T.I.、Sergeeva E.L.、Petrova E.S. 幼稚園での演劇ゲーム: 方法論的な推奨事項を備えた、すべての年齢層向けの活動の開発。 - M.: School press (就学前の教育と訓練。雑誌「Education of Schoolchildren」の付録。第 12 号)、2000 年。 - 128 p。
6. ツァレンコ L.I. 童謡からプーシキン舞踏会まで... - M.: LINKA-PRESS、1999 - 160 p。
7. シチェトキン A.V. 幼稚園での演劇活動。 4 ～ 6 歳のお子様がいるクラス向け / 編 の。 ゴルブノワ。 - M.: Mosaika-Sintez、2007。- 144 p。

職場体験レポート テーマ：「幼稚園での演劇活動」

演劇活動は、子どもたちの創造性の最も一般的なタイプです。

就学前の子供向けのすべての文学作品やおとぎ話には常に道徳的方向性（友情、優しさ、正直さ、勇気など）があるという事実により、社会的行動スキルの経験が形成されます。 おとぎ話のおかげで、子供は頭だけでなく心でも世界について学びます。 そして彼は学ぶだけでなく、善悪に対する自分の態度を表現します。 お気に入りのヒーローがロールモデルになります。 教師が演劇活動を通じて子供たちに良い影響を与えることができるのは、子供の模倣能力のおかげです。

これは、子供が登場人物に代わって、多くの問題のある状況を間接的に解決できる演劇活動です。 これは、臆病、自信喪失、内気さを克服するのに役立ちます。

それは子どもにとって身近であり、理解できるものであり、遊びと結びついているため、子どもの本質に深く根ざしており、自然に反映されます。

演劇ゲームは、能力を開発し、一般的な発達、好奇心の発現、新しいことを学びたいという欲求、情報と新しい行動方法の吸収、思考の発達、忍耐力の育成に役立ちます。 さらに、これらのゲームは創造性と精神的な欲求を育み、自尊心を解放し高めます。

演劇活動の教育的可能性は幅広いです。 これに参加することで、子供たちは画像、色、音を通じて多様性に富んだ周囲の世界を知り、巧みに提示された質問によって思考、分析、結論や一般化を導き出すことができます。 言語能力の向上は精神的な発達とも密接に関係しています。 登場人物の発言や自分自身の発言の表現力に取り組む過程で、子供の語彙は気づかないうちに活性化され、音声の文化とそのイントネーション構造が改善されます。 演じられた役やセリフによって、子どもは自分自身を明確に、はっきりと、わかりやすく表現する必要性を突きつけられます。 彼の対話的なスピーチとその文法構造が改善されました。

未就学児の育成と教育における演劇ゲームの重要性を理解し、それを自分の仕事に活かしています。 私が自分自身に課した課題は、創造的な活動を発展させるための条件を作り出すことでした。 演劇文化を紹介する。 単一の教育プロセスにおける他の種類の活動との相互関係を確保します。

私の作品では、演劇的で遊び心のある創造性に細心の注意を払っています。

未就学児を劇場に初めて紹介するのは、人形劇との出会いです。

人形劇は総合芸術であり、複合的な芸術的手段で若い観客に影響を与えます。 人形劇のパフォーマンスを見せるとき、人形、パセリ、絵のように装飾的なデザイン、そして音楽、歌、囃子など、芸術的な言葉と視覚的イメージの両方が使用されます。 人形劇を上手に活用することは、未就学児の精神的、道徳的、思想的、美的教育という幼稚園の日常業務にも大いに役立ちます。

未就学児は人形劇の公演を見るのが大好きです。 彼は彼らに近く、理解しやすく、近づきやすい存在です。 子どもたちは、クマ、ウサギ、犬などのおなじみのお気に入りの人形を見ます。これらの人形は、命を吹き込まれ、動き、話し、さらに魅力的で面白くなりました。 しかし、人形劇を単なるエンターテイメントとして捉えるわけにはいきません。 その教育的価値は非常に重要です。 就学前期間中に、子供は環境、性格、興味に対する態度を発達させ始めます。 この年齢では、友情、優しさ、誠実さ、勤勉さの手本を子供たちに示すことが有益です。

人形劇の慣例は、遊びの中で慣れ親しんでいる子供たちにとって身近なものであり、親しみやすいものです。 だからこそ、子供たちはすぐに劇に参加することができます。人形の質問に答え、指示を実行し、アドバイスを与え、危険について警告し、劇の登場人物を助けます。 その光景の異常さが彼らを魅了し、素晴らしく魅惑的な世界へと連れて行きます。 人形劇は未就学児に大きな喜びをもたらします。

私たちは大規模で複雑なパフォーマンスを作成しようとはしません。フランネルボードに描かれた小さなおとぎ話、子供のおもちゃを使って演じられる小さなシーン、またはスクリーン上の絵やパセリ劇場の短いパフォーマンスなどにしましょう。 このようなショーが体系的に実行され、あらゆる種類の人形劇が使用されることが重要です。

あらゆる種類の劇場の中で、我が国では次のものが非常に人気があります。フランネルの絵とボール紙の絵に分けられた絵の劇場、おもちゃの劇場、パセリの劇場です。 人形劇のショーでは囃子を使用します。 音楽監督は、子供たちに音楽を聴いたり、自分で歌を歌ったり、人形の踊りを見たりする機会を与えるために、音楽付きのパフォーマンスをアレンジします。

絵の劇場はフランネルグラフから始まります。 デザインと表示が最も簡単です。 ここの絵や装飾は平らで、特別なボードに表示されます。 段ボールの絵も平らです。 段ボールの装飾はステージテーブルに置かれ、ペイントされた段ボールの絵はスタンドの助けを借りて移動されます。

おもちゃとパセリの劇場では、すべてが立体的です。 おもちゃ劇場では、一般的な子供用の人形やおもちゃのほか、教師や子供たち自身、保護者がさまざまな材料で作ったおもちゃも使用されます。 パフォーマンスにはおもちゃも飾られています。 そのため、公演準備の際に工作がほとんど不要となり、準備作業（ショー）が容易になります。

パセリ劇場は、古代の民間人形の英雄パセリにちなんで名付けられました。 人形遣いはパセリの人形を手に乗せ、それを制御し、スクリーンの後ろに立って代弁します。

就学前の年齢になると、子供たちはすでに人形劇を自分で演じます。 この形式の作業は非常に興味深く、役に立ちます。 このようなショーは、子供たちの芸術的能力を深く開発し、文学作品の内容を理解し、経験することを教えます（準備グループの子供たちには、おとぎ話「ミトン」を準備して見せました）。

人形劇の公演が若い観客にどのような影響を与えるかは、劇の選択、芸術的なデザイン、人形劇の準備と進行に対する要件がどの程度高いかによって決まります。 私たちはこの作業を効率的に行うよう努めていますが、人形劇が未就学児にとって劇場への最初の入門であることを決して忘れません。

若い頃、私たちはママのコーナーに非常に注意を払っています。 小さな子供たちは素晴らしい俳優です。子供たちは、衣装の少なくとも一部を着るとすぐに、すぐにその役になりきります。 私たちの仕事は、子供が一緒に遊び続けるように誘惑し、ゲームに導き、自分のやり方で何かをする機会を与え、選択の自由を与えることです。 そうして初めてゲームが行われ、徐々に全体的なパフォーマンスに変わっていきます。

子どもたちの美的教育における演劇芸術の役割は長い間知られてきました。 また、子供にとって、おとぎ話の劇化や演劇ゲームへの参加は常に休日であることも私たちは知っています。 したがって、私たちの仕事では、このような子どもたちの自主的な活動や大人との共同活動を頻繁に取り入れています。

未就学児を演劇活動に入門させるには、教師側の的を絞った指導が必要であることは疑いの余地がありません。 そして、会話を通じて子供たちに演劇を紹介する取り組みを開始します。その目的は、芸術形式としての演劇を感情的なレベルで理解することです。 これらの会話は大まかに言うと、「こんにちは、劇場！」です。 会話の中で、教育者である私たちは、子供たちに次の質問について話し合うように勧めます。「観客は劇場で何をしますか?」、「誰がパフォーマンスに参加しますか?」、「俳優間で役割を誰が分担しますか?」、「」アクションがいつどこで行われるかをどのように調べますか?、「俳優の衣装を誰が縫うのですか?」、「風景を描くのは誰ですか?」、「劇場ではどのように行動するべきですか?」 それから子供たちに、「美容院にいる」、「買い物をする」、「お母さんが電話している」、「妹が風邪をひいている」、「赤ずきんちゃんとオオカミ」などの会話のシーンを演じてもらいます。 教師は若い俳優がすべてのセリフを熟考し、セリフを組み立て、役の本質を理解できるように手助けしなければなりません。

当然のことながら、子供たちはステージ上で正しく行動する能力をすぐに習得するわけではありません。彼らは制約されており、スピーチは表現力豊かではなく、不注意です。 子どもたちが自分の可能性を明らかにし、役に取り組む必要性を認識し、舞台上で安心して振る舞い、自分のキャラクターの本質を伝えられるようにするには、ゲームやクラスで特別な演技トレーニングが必要です。 彼らの目標は、次のような比喩表現の手段を習得できるようにすることです。

イントネーション - 大人から促されることなく、子供たちにさまざまなイントネーション (質問、要求、驚き、悲しみ、恐怖など) で個々の単語や文を独自に発音してもらいます。 イントネーションに取り組む目標は、表現力と自然さを実現することです。

ポーズ - まず、子供たちに「海は揺れている」などのおなじみのゲームをしてもらいます。 次に、誰かまたは何かのポーズ (例: 空手家、蜘蛛、白樺の木) を描き、そのポーズを選んだ理由を説明します。 画像 (バーバ・ヤーガ、太った男、木) を簡単に認識できるようにする最も印象的な動きを見つける方法についてのタスクを与えると便利です。

ジェスチャー - 簡単なステージタスクから始めます。ジェスチャーで人の状態や感覚をどのように表現するか (とても暑い、寒い、寒い、痛いなど)。 次の演習には、すでにいくつかのアクション (ボタンを縫い付ける、皿を洗う、ペイントなど) が含まれています。

家族ごと - 私たちは子供たちに、顔の表情（目、眉、唇）によって人の気分を判断し、顔の表情の助けを借りて、想像上の出来事（甘いキャンディーを食べた、酸っぱいレモンを食べた、熱いものを食べた）に対する感情の状態や反応を表現することを教えます。コショウなど）表情で表現した感情の写真をアルバムにまとめました。

プラスチックのポーズ、ジェスチャー、表情を組み合わせたパントミミック。 示された比喩的な手段を使用して、子供たちに次の状況を想像してもらいます。「皿を洗っていて、誤ってカップを割ってしまった」、「ボタンを縫っていて、針で指を刺してしまった」。 次に、花が咲いている様子、カエルが飛び跳ねている様子、眠りに落ちている子どもたち、風に揺れる木々などを子どもたちに「描いて」もらいます。

その後、ゲームやレッスンでは、タスクはさらに複雑になります。特定のアクション、キャラクター間の関係、各参加者の気分を含むシーンを演じるようになります。 例：「日曜日に家族で昼食」、「サッカーをする」、「朝」など。各子供は、すでに知っている比喩的な手段を使用して、自分が何をするか、そしてそれをどのように行うかを事前に決定します。

子どもたちが演技技術を十分に練習した後、私たちは幼稚園で演劇の夕べを企画します。有名なおとぎ話の劇化を準備し、仕事中に生徒が教室で学んだ演技表現のすべての手段を確実に使用できるようにします。

パフォーマンスの準備は通常、次のおおよそのスキームに従って構成されます。

1. 私たちは一緒におとぎ話を読みます - 台本、それについて話し合って、誰が誰になりたいかを選びます。

2. おとぎ話をもとに絵を描き、風景を描き、おとぎ話を、まるでパフォーマンスを模倣するかのように彫刻します。

3. 劇のさまざまなシーンの音楽を聴きます。

4. 可能であれば、必要な衣装や衣装の要素を作成し、風景を作成し、部屋を装飾し、ゲストへのプレゼントを準備します。

5. 私たちはリハーサルをします - 私たちは音楽を聴こうとして演奏します。それが雰囲気を作り出し、主人公のイメージをより良く伝え、必要な雰囲気を作り出すのに役立ちます。

子ども向けの創造的な演劇で最も重要なことは、リハーサルのプロセス、つまり創造的な経験と実行のプロセスであり、最終的な結果ではありません。 イメージに取り組む過程で子供の性格が発達し、新しいイメージを生み出す能力が発達します。 仕事の過程で、象徴的思考、運動能力、感情の制御が発達します。 行動の社会規範が学習されます。 したがって、スケッチに取り組むことは、パフォーマンスそのものと同じくらい重要です。

演劇のゲームやパフォーマンスへの子供たちの参加は、この種の活動に対する子供たちの準備が形成されたときに可能になります。私たちの観点からすると、それには次のものが含まれます： 芸術形式としての演劇の知識（子供たちを劇場に紹介するための概要が作成されています）劇場への遠足）、感情的 - 彼に対する前向きな態度、演劇や演劇活動の特定の経験。

子どもたちと演劇活動に取り組むとき、私たちは次の 2 種類の問題を解決します。

タイプ 1 - これらは、演劇という手段を通じて、感情、知性、および子供のコミュニケーション特性を発達させることを目的とした教育課題です。

タイプ 2 - これらは、児童演劇への参加に必要な芸術性と舞台パフォーマンスのスキルの開発に直接関係する教育課題です。

私たちの両親は、これら 2 つの種類の問題を解決するために多大な助けを与えてくれます。 彼らは、風景の制作に参加し、舞台衣装やその要素を発明して作成し、また私たちのゲーム（劇化）に参加し、私たちの指導の下でおとぎ話の舞台、パフォーマンスにも参加します。 私たち教育者もパフォーマンスに参加します。ほとんどの場合、ネガティブなキャラクター（バーバ・ヤーガ、バーマリー、かかしなど）の役割を果たしますが、オータム、マトリョーシカ、おばあちゃんなどを演じることもあります。 一言で言えば、子供とその親、または親自身と一緒に上演されるパフォーマンス、演劇的で遊び心のある創造性の要素を含む休日は、まず第一に、私たち大人が子供が企画し、装飾し、それを与えるのを手伝うゲームです。特別なおとぎ話のようなアクションで、私たちはこのゲームを一緒にプレイします。

このテーマに取り組む過程で、私たちは常に知識を広げ深め、相互訪問、授業時間、再教育コースを通じて経験を共有しています。

私のグループでは、まず第一に、長期計画のある演劇ゾーン、適切な文学の選択、さまざまな人形の作成など、子供たちの演劇能力の発達のための特定の条件を作成しました。

L.S.ヴィゴツキーは、創造的な活動のための十分に強力な基盤を築くためには、子供の経験を広げる必要があると信じていました。 テーブルトップシアター、フィンガーシアター、フランネルグラフ、劇化ゲームの助けを借りて、私は子供たちの芸術家になりたいという願望を目覚めさせました。

若い年齢では、最も単純で最も興味深いタイプの演劇はフィンガーシアターです。 指で遊ぶことが最初のステップであり、最初のゲームの慣例を知ることです。 これは属性のない劇場ですが、最も重要なもの、つまり主人公と彼の人生があります。

驚くべきことに、子供はこの難しい慣習を簡単に理解します。 同時に、おなじみの詩や童謡を劇化することに成功しました。 私は子供たちと協力しながら、顔の表情や遊び心のある即興演奏を使って、子供たちが自分のキャラクターの表現力豊かな特徴を自主的に見つけられるように努めました。 中団でも同様の作業が続いた。

就学前年齢が高くなると、演劇ゲームを企画する際に子どもの自主性を養い、他人の感情状態を理解し、自分自身の感情状態を経験することを教える必要があります。 これは、「私が何を食べているか当ててください」、「私がどこにいるか当ててください」、「キツネが盗み聞きしている」など、注意、恐怖、喜び、楽しみ、悲しみを表現するためのスケッチによって助けられます。劇化ゲームでは、子供たちはさらにキャラクターのイメージを表現力豊かに伝え、彼ら自身がおとぎ話を上演します-パフォーマンス、交渉、役割の配分。 彼らは子供たちと親たちに向けて、「ガチョウの白鳥」、「三匹の子豚」、「赤ずきんちゃん」などの公演を熱望しています。

保護者との作業も行われました。会話：「未就学児に演劇芸術への興味を植え付ける方法」、相談：「未就学児の言語能力を伸ばす手段としての演劇」、「ゲームと演劇」、「演劇と保護者」 、保護者会議「就学前劇場の世界」、コンテスト「劇場用の最高の人形」、「最高の劇場マスク」。 保護者は演劇活動に強い関心を示し、衣装や人形の製作を手伝い、子どもたちと共同で劇を制作する役割を果たした。

演劇ゲームの過程で未就学児の創造的能力を開発する取り組みは実を結びます。子どもたちの語彙は活性化されて豊かになり、コミュニケーションにおいてより自由になり、よりリラックスして、そして最も重要なことに、感情の高揚を経験します。

「演劇」という言葉を聞くと、彼らの目はうれしそうに輝き、顔は笑顔で輝きます。

文学：

1.EA アンティポヴァ「幼稚園での演劇活動」スフィア・ショッピングセンター、モスクワ、2006年。

2.医学博士 マハネワ「幼稚園での演劇活動のクラス」スフィア・ショッピングセンター、モスクワ、2007年。

3. 雑誌『幼稚園先生』第 10 号 / 2010 年。

子供たちは本当に気に入っていますか？ 結局のところ、彼らはほとんどの場合遊ぶのが大好きです。 どの子供も常に自分の使命を果たしたいと思っています。 彼が自分の役割を果たし、行動できるようにどのように訓練すればよいでしょうか？ 彼が人生経験を積むのを助けてくれるのは誰でしょうか？ もちろん演劇やアーティストも！

結局のところ、幼稚園での演劇活動とは何ですか？ これは、子供たちの美的および感情的な教育の優れた方法であり、就学前の年齢向けのおとぎ話や文学作品の助けを借りて、社会的行動スキルの経験を作り出すことができます。 そのような文学は常にその道徳的方向性（優しさ、勇気、友情など）によって区別されます。

演劇のおかげで、子供は心と頭の両方で自分の周りの世界について学ぶことができることは誰もが知っています。 このようにして、彼は悪と善に対する彼自身の態度を表現しようとしています。

一般に、幼稚園での演劇活動は、子供たちが内気、臆病、自信喪失を克服するのに役立ちます。 この劇場は小さな芸術家たちに人々と人生の美しさを見ることを教え、彼らの中に良いものと美しいものを世界にもたらしたいという願望を目覚めさせます。 原則として、演劇は子供たちを総合的に成長させます。

幼稚園における演劇活動の目的は何ですか？ 教育者は、子どもたちの創造性と個人的な資質を開発することを目的とした、あらゆる種類の子どもたちの取り組みを通じて、割り当てられた課題を実行するよう努めます。

幼稚園での演劇活動の取り組みは、次の使命を追求します。

• 演劇活動における若い世代の創作活動が発展できる特別な環境の創出。 教師は創造性のパフォーマンスを奨励し、パフォーマンス中に安心して自由に行動する能力を開発し、顔の表情、表現力豊かな動き、イントネーションなどによる即興演奏を奨励します。
• 子どもたちに演劇文化を紹介します。 教師は、演劇のジャンル、劇場の構造、さまざまな種類の人形劇について生徒に紹介します。
• 単一の指導プロセスにおいて、演劇と他の種類の活動との関係の条件を提供します。 この課題は、音楽の授業、体育、遠足などを通じて達成されます。
• 子どもと大人が一緒に演劇の授業を学べる環境づくり。 この点を実現するのが、子どもたち、保護者、従業員が参加する合同公演です。 さらに、教師は年長のグループが年少のグループの前でパフォーマンスを行うパフォーマンスを企画します。
• 教育者は、すべての未就学児が自分自身を認識できるようになることを望んでいます。 これを行うために、彼らはグループ内に好ましい微気候を作り出します。 ここでは小さな人の個性が尊重されます。

幼稚園の劇場

創作活動や創造的才能の育成とは何でしょうか？ これは、現在の社会秩序の精神的および社会経済的方向性の不可欠な部分です。

一般に、人々の間で「創造性」という言葉は、社会的および個人的な過去の経験には存在しなかったものを探し、提示することを意味します。 創作活動は通常、これまでにない何かを生み出します。 それは、個人の自己を反映した新しい製品を作成する独立した芸術です。

創造性が精神的および物質的な文化における創造だけではないことは知られています。 これは、主に精神的な領域における人間の近代化の特定のプロセスです。

今日、子どもの創造性は、児童心理学と就学前教育学において非常に差し迫った問題となっています。 N.A.ヴェトルピナ、A.N.レオンチェフ、A.I.ヴォルコフ、L.S.テプロフなどによって研究されました。

幼稚園での演劇活動は、子供にとって最も一般的な種類の創造性であると考えられていることに注意してください。 それは子供たちにとって身近で理解しやすいものであり、ゲームと関連しているため、子供たちの本質の大部分を占め、自発的に子供たちの中に反映されます。 子どもたちは、周囲の生活から得たあらゆる印象、あらゆる発明を行動や生きたイメージに変えたいと考えています。 彼らは、キャラクターになりきったり、興味を持ったものや見たものを真似したりして、好きな役を演じます。 結局のところ、彼らはこれによって多大な精神的喜びを得ます。

クラス

演劇の練習が子どもたちの能力や興味の発達に役立つことは注目に値します。 一般に、それらは全体的な発達にプラスの効果をもたらし、好奇心を示し、新鮮な情報や行動方法を吸収し、新しいことを学びたいという欲求を活性化し、連想的思考を発達させるのに役立ちます。

そして、幼稚園の年少グループでの演劇活動は、子供たちがより粘り強く目的意識を持ち、リハーサル中に一般的な知性と感情を示すのに役立ちます。 さらに、演劇の授業では、子供たちに計画的な取り組み、勤勉さ、決意を要求し、それが強い意志を持った性格特性を完璧に形作ります。

子どもたちは、創意工夫、イメージを組み合わせる能力、直感と創意工夫、そして即興で演奏する能力を養います。 劇場や舞台で観客の前で頻繁にパフォーマンスを行うことは、子どもたちの創造力と精神的なニーズに気づき、自尊心を解放し高めます。

授業中、子供は常に演奏者と観客の役割を交互に繰り返します。 これは、彼が自分の立場、スキル、想像力、知識を仲間に証明するのに役立ちます。

演習

言語、声、呼吸の発達のための練習が、赤ちゃんの言語装置を最新化することをご存知ですか。 動物やおとぎ話のキャラクターの形でゲームのタスクを実行すると、体をよりよく制御し、動きの可塑性を学ぶことができます。 パフォーマンスや演劇ゲームは、子供たちに空想の世界に浸り、自分自身や他人の間違いを評価し、気づくことを教える機会を与えることに注意する必要があります。 そして、彼らは非常に興味深く、そして簡単にそれを行います。

子どもたちは緊張をほぐし、より社交的になりました。 今、彼らは自分の考えを明確に定式化し、宇宙をより微妙に感じ、理解していると公に伝えています。

原則として、演劇の実践クラスは、おとぎ話の学習を通じて周囲の空間を認識し研究するだけでなく、その空間に従って生活し、授業や授業、授業が成功裏に完了するたびに喜びを得る機会を子供たちに提供する必要があります。そしてさまざまな活動から。

子どもたちへの取り組みの基本的な方向性

演劇は歴史的に確立された社会現象であり、人間に固有の独立したタイプの活動であることが知られています。

リト形成術とは何ですか? これは、子どもたちの生来の精神運動的才能、表現力と身体の動きの自由さの発達、身体と環境の調和の感覚の発見を確実にするために必要な、複雑な音楽的、リズミカルな、プラスチック製のゲームと演習で構成されています。

ただし、スピーチの技術と文化は、呼吸とスピーチのメカニズムの自由を開発する演習とゲームを組み合わせた特別なセクションです。

基本的な演劇文化とは何ですか？ これは、子供たちに簡単な概念、芸術家の修飾用語（演劇芸術の特徴と種類、観客の文化、俳優という職業の基本）を紹介するセクションです。

プログラムタスク

幼稚園での演劇活動のプログラムには、パフォーマンスの作成が含まれています。 作品は、子供たちにおとぎ話を紹介するオリジナルの劇に基づいています。

プログラムは次のタスクを実行します。

• 子供の認知的興味を活性化します。
• 視覚的および聴覚的な注意力、観察力、記憶力、機知、想像力、空想力、想像力豊かな思考を発達させます。
• コリや凝りを解消します。
• コマンドや音楽信号に妨げられることなく反応する能力を形成します。
• 他の子供たちと行動を調整することを教えます。
• 仲間との関係において接触と親しみやすさを育みます。
• おなじみのおとぎ話や劇をテーマに即興演奏する方法を教えます。
• 動きの調整とリズム感を改善します。
• 音楽性と可塑性を育みます。
• ステージ上に均等に配置され、互いに押し合うことなくステージに沿って移動する能力を開発します。
• 発語呼吸と正確な構音を発達させます。
• 詩や早口言葉を使って辞書を伸ばします。
• 単語の終わりの子音を明確に発音する必要があります。
• 語彙を補充します。
• 与えられた特徴に対応する単語を見つける方法を教えます。
• 最も重要な感情を反映するイントネーションをマスターする方法を教えます。
• 劇の制作者を紹介します。
• 演劇用語を紹介します。
• 舞台と客席の構造をご紹介します。
• 劇場での行動文化を発展させます。

このような訓練の結果、子供たちは次のスキルと能力を獲得します。

• 子どもたちは協調性を持って行動することを学びます。
• 彼らは特定の筋肉群の緊張を和らげる方法を知っています。
• 必要なポーズを覚えてください。
• 赤ちゃんの外見を描写して覚えておいてください。
• 彼らは約 8 つの調音レッスンを知っています。
• 彼らは、知覚できない短いため息と同時に長い息を吸う方法を知っています。
• 彼らはさまざまなペースで早口言葉を言います。
• 彼らはさまざまなイントネーションで早口言葉を発音できます。
• 簡単な対話を構築できる。
• 彼らは与えられた単語を使って文章を作ることができます。

子どもたちと演劇

幼稚園の年少グループでの演劇活動は、子供に演劇の世界を紹介し、おとぎ話の魔法が何であるかを認識します。 スピーチは子供の精神教育の基礎であるため、教育プロセスの最も重要な課題はスピーチの発達です。 原則として、演劇はスピーチを発展させるために使用されます。

一般に、演劇活動の可能性は無限です。 これに参加することで、子供たちは色、画像、音を通じて周囲の世界を探索し、巧みに質問されることで、分析し、考え、一般化して結論を​​下すことができます。

言語の向上は心の形成と非常に密接に関係しています。 自分の発言に取り組む過程で、登場人物の発言の表現力が赤ちゃんの語彙を徐々に活性化し、音声のイントネーション構造とその音声文化が現代化されます。

幼稚園の演劇活動はなぜ面白いのでしょうか？ おとぎ話のシナリオは、子供たちに自分の考えを明確に、明確に、明確に表現する必要性を突き付けます。 原則として、役割を果たし、別の登場人物と対話を開始すると、対話音声の文法構造が改善されます。 この場合、教育の可能性は計り知れません。子供たちは作品の登場人物に共感することを学び、同時に観客の気分を感じ始めます。 人間的な感情が彼らの中で目覚めます-優しさを示す能力、虚偽に対する抗議、参加。

幼稚園での発達

もちろん、演劇活動において先生の役割は非常に大きいです。 演劇活動は、発展的、教育的、教育的使命を同時に果たさなければならないことに注意する必要があります。 スピーチの準備だけに限定すべきではありません。

一般に、演劇のクラスは次の内容で構成されます。

• 人形劇を見て、それについて話し合う。
• さまざまなおとぎ話やパフォーマンスを上演。
• パフォーマンスの表現力（非言語的および言語的）を開発するための演習。
• 子供の社会的および感情的な発達のための演習。

そのため、そのような授業の内容はおとぎ話や文学作品のテキストだけでなく、身振り、動き、顔の表情、衣装なども紹介します。

興味深いことに、幼稚園での演劇活動の発展と子供たちの感覚的・感情的経験の蓄積は、親が参加すべき長期的な作業であるということです。 原則として、親と子供は平等の条件でテーマナイトに参加します。

親が実行者の役割を果たし、テキストの著者となり、背景や衣装などを作成することが重要です。 いずれにせよ、教師、母親、父親の共同作業は、子供たちの感情的、知的、美的発達に貢献します。

保護者はぜひ演劇活動に参加してください。 これは子供たちの中に計り知れないほどの感情を呼び起こし、父親と母親が劇場の舞台で一緒に演技することへの誇りをさらに高めます。

コミュニケーションスキル

幼稚園で演劇活動の報告書を勉強したことがありますか？ いいえ？ 役立つ情報がたくさん含まれています。 たとえば、そのような文書から、今日最も重要なことは、子供の個人的資質の発達の主な指標であるコミュニケーション上の威信の形成であることがわかります。

一般に、コミュニケーション上の威信は、未就学児の人々と接触したいという欲求を決定する一連のスキルで構成されます。 これには、対話を生み出す能力、共同活動を計画するためのコミュニケーション能力、非言語的手段（ジェスチャーや表情）を使用したコミュニケーション能力、パートナーに対する善意の表明も含まれます。

現在、子どもたちのコミュニケーション能力の育成は非常に深刻な問題となっています。 結局のところ、子どもの発達のスピード、人々に対する態度、そして自意識は、子どもの人々とのコミュニケーションの容易さによって決まります。

幼稚園での演劇活動での自己教育は、子どもたちのコミュニケーション能力の発達に役立ちます。 この目標を達成するには、すべての子供が公の場でも簡単な会話でも、自分の感情、欲求、感情、見解を伝えることができる環境を作り出す必要があります。 ここで、子供たちは恥ずかしがって聞いてはいけません。

劇場は、子供たちを共通の考えと経験で結び付けるため、これに多大な支援を提供します。 子どもたちは、参加者それぞれが自分の活動、創造性、個性を発揮できる興味深い活動を通じて団結します。

演劇活動とその準備の過程で、子供たちは互いに協力し始め、仲間とのコミュニケーションに努め、コミュニケーションスキルを発達させます。

おとぎ話セラピー

幼稚園での演劇活動で他に面白いことは何ですか? ここのおとぎ話のシナリオは、特定の魔法と独創性によって区別されます。 一般的にメルヘンセラピーは創造力を形成する手法の一つと呼ばれています。 何世紀もの歴史があることで有名ですが、この名前が付けられたのはつい最近です。

おとぎ話療法では、おとぎ話のパラメーターを使用して、創造的な能力を開発し、個性を統合し、外界との関係を現代化し、意識を拡大します。

この方法を使用して、彼らは創造的な自発性を開発し、幼少期の恐怖を克服し、不安と攻撃性を軽減し、仲間のグループで前向きなコミュニケーション経験を蓄積します。

おとぎ話療法の関連性は、おとぎ話が子どもたちの日常生活の自然な一部であるという事実にあります。

おとぎ話療法の目的

幼稚園での演劇活動の報告書を見ると、興味深いことがたくさん書かれています。 たとえば、おとぎ話療法のタスクは次のとおりです。

1. 彼らは、三人称でおとぎ話を語る、再話する、グループで伝説を語る、輪になって語る、人形の助けを借りておとぎ話を上演する、おとぎ話を分析する、おとぎ話を構成するなどの助けを借りて子供のスピーチを開発します。
2. 創造性を認識し、サポートします。
3. 不安や攻撃性のレベルを軽減します。
4. 恐怖や障害を克服する能力を開発します。
5. 感情を実り豊かに表現するためのスキルを開発します。

幼稚園の子供たちの演劇活動は、魔法の体育の授業から始まります。 次に、魔法の朝食のお粥が登場します。 子どもたちを抱える教師たちは、優しいおとぎ話のような雰囲気の中で一日を過ごすよう努めています。

さまざまなおとぎ話の登場人物が子どもたちのクラスにやって来て、地球についての楽しい話をしたり、一緒に遊んだり、おとぎ話を読んだり、優しさを教えたりします。

おとぎ話を聞いて、子供は哲学的な意味、行動パターン、人間関係のスタイルを学びます。 さらに、理解のすべてのプロセスは象徴的無意識レベルで発生します。

赤ちゃんは物語を語ること、創造的に考えること、言い返すことを学び、その後、発達において目覚ましい飛躍を遂げ、それが彼の人格形成に影響を与えることになります。

おとぎ話の種類

おとぎ話療法では、次のタイプのおとぎ話が使用されることが知られています。

1. 芸術的な物語や民話。 このタイプは道徳的、精神的な教育を行い、義務感、相互扶助、共感、共感などを養います。 たとえば、おとぎ話「カブ」は、人々の間のサポートと助けを明確に反映しており、それなしでは一人の人が高い目標を達成することは不可能です。
2. 教育的で教育的なおとぎ話は、私たちの地球とさまざまな生活状況における行動原則についての子供の知識を広げます。 これらは主に数字や文字がアニメーション化されたおとぎ話です。
3. 診断の物語は、子どもの性格を判断し、世界に対する子どもの態度を明らかにするのに役立ちます。 たとえば、女の子が臆病なうさぎが主人公のおとぎ話が好きなら、彼女はとても穏やかで内気で、おそらく臆病な性格だと思うかもしれません。
4. 心理学の伝説は、子供に恐怖や失敗と戦うよう教えます。 主人公と一緒に、彼は自分の能力に自信を持ちます。
5. 瞑想的な物語は、前向きさ、快適さ、落ち着き、リラクゼーション、興奮、ストレス解消の雰囲気を作り出します。 このカテゴリーのおとぎ話には、邪悪な英雄、紛争状況、悪との永遠の闘いはありません。

子ども向け童話療法の組織化

幼稚園で演劇活動を組織することには、信じられないほど多くのポイントが含まれます。 まず、子供たちはおとぎ話を紹介され、一緒に絵を見ていきます。 読書の過程で、彼らは子供たちと一緒に英雄の行動を分析します。 登場人物の行動の分析が、教えや要求のように見えることは許されるべきではありません。 教師は子供たちが話すように魅了する必要があり、教師は子供たちの思考の流れをコントロールするだけです。

そんな有名な作家アンティピナがいます。 幼稚園での演劇活動が彼女のお気に入りのテーマです。 彼女はこの分野の多くの問題を取り上げた本を書きました。 実際、これは就学前教育機関の教師を対象とした方法論的なマニュアルです。 可塑性や表情を養うゲームやエクササイズ、ロゴリズミックや調音体操の要素が含まれています。 この本では、ゲーム、おとぎ話、休日の開発についても紹介されています。

幼稚園での演劇活動は他に何を子供たちに教えますか？ この分野のクラブ活動は非常に難しいですが、興味深いです。 教師は、おとぎ話の内容が子供たちに理解できるように、年齢に応じて適切なものであるかどうかを確認します。 子どもたちと一緒に、読んだ内容を劇化し、評価し、イントネーションを使って自分の意見を表現します。

おとぎ話療法は、子供たちが年齢に関連した問題を解決するのに役立つ、素晴らしい刺激的な方法であることに注意してください。

幼稚園での演劇活動には、遊び中、散歩中、授業中、自由活動中の子供たちを観察することが含まれます。 教師たちは、無意識レベルで注意と記憶を動員する必要がある場合、子どもたちは解放され、同じような考えを持つお気に入りのおとぎ話の登場人物に簡単に変身し、喜んで空想し、自分の考えを生き生きと想像力豊かに表現できることに気づきました。 変身するとき、子供たちは簡単におとぎ話の質問を解決し、個人的な創造性を発揮します。

対象環境

演劇活動は幼稚園の子供たちに他に何を教えることができますか？ 魔法の冒険、シアターコーナー、テーブルトップシアター、魔法の城を含むシナリオ - この一連の属性は、教師にとって長い間馴染みがありました。 これらは、開発対象の環境を作成するために必要です。

シアターコーナーとは何ですか？ ここでは、演劇のトピックに関する非常に多様な素材が選択されています。 教師が自分の手でいくつかのアイテムを作成し、いくつかは購入し、いくつかは保護者から幼稚園に贈られます。

幼稚園での音楽活動や演劇活動も子どもたちの発達に影響を与えます。 音楽には常に音楽が伴い、子供たちがマスクを使ってロシアの民話「カブ」や「コロボック」などを劇化して上演します。 パフォーマンスは卓上劇場、ミトン劇場、人形劇場を使用して作成されます。 子どもたちはいつもとても楽しみながら感情を込めて自分の役をリハーサルしています。

子どもたちはゲームで指、飛行機、磁気劇場を使い、おとぎ話を演出し、対話的なスピーチを改善し、その過程を注意深く観察する能力を発達させます。 若い世代は想像力と創造的思考を発達させます。

幼稚園には、優れた英雄が住む魔法の城や、教師と生徒がおとぎ話の中を旅する空飛ぶ絨毯があります。 子供たちは空想したり、おとぎ話のゲームのプロットを作成したりするのが本当に好きなことに注意してください。

この記事が、演劇が若い世代の教育に不可欠な要素であることをご理解いただけることを願っています。