フォークロアスタイルを定義するのは非常に簡単です。それは、フォークロアの要素を使用するスタイルです。 民族衣装。 フォークロアまたはエスニックはスタイルの一般的な名前です。
それぞれの具体的なケースにおいて、このスタイルの特定の下位レベルについて話すことができます。つまり、「ロシア風」と言うのです。 オリエンタルスタイル「」、「ハンガリー語」などのエスニックまたはフォークスタイル 最近たとえば 60 年代後半から 70 年代にかけてのような、再び注目が輝かしい盛り上がりを見せています。 この時代は、衣服の民間伝承に対する並外れた関心を特徴としており、それは今日でもより大きな規模でのみ観察されています。
これは本質的にはレトロなエスニック スタイルであり、現代のファッションのベースとなっています。 民間伝承のアイデアはデザイナーの頭を刺激し続け、新しいものは古いものを巧みに作り直し、再考したものであることを再び私たちに納得させます。
民族的なものなのか民俗的なものなのか？ 本質的にはこれは同じことですが、唯一の違いは、フォークロアスタイルは民族衣装をより模倣することによって特徴付けられ、エスニックスタイルは様式化と様式化によって特徴付けられることです。 芸術的な扱い国民色の本物の要素。 だからこそ、私たちはフォークスタイルをエスノレトロと呼びたいのです。
エスニックまたはフォークスタイルへの関心は決して偶然ではありません。 それは、私たちの生活の流れそのもの、大衆ファッションの雪崩のような広がり、そしてこの現象に関連した個性の探求によって決定され、ユニークな文化遺産を復活させ保存したいという願望を引き起こし、衣装を通じてその独自性を伝えます。
スーツ姿で さまざまな国たくさん見つけることができます 共通の特徴: アンサンブルと接続の原理 個々の要素全体として、装飾の方法、生地や素材の使用。 美学 民族衣装素材、形、デザインのシンプルさから生まれます。 保存性の高い生地で作られた衣類 自然な色繊維は装飾の背景として適しています。 装飾的な詳細には、布地や革で作られたアップリケ、コード、タッセル、レース、刺繍などが含まれます。
で ヨーロッパのファッション人気のヒッピー運動の時代から、エスニックスタイルに対する大きな関心が高まっています。 ファッショナブルな「ヒッピー」は、特定のスタイルに限定されず、衣装にカラフルな民間伝承を使用したいという純粋な欲求を呼び起こしました。 民間伝承のスタイルは、特定の民間文化の枠組みに限定されないことに注意する必要があります。
ただし、特定の国には、支配的な民間伝承の要素と導入された民間伝承の要素が存在します。 そのため、このスタイルの具体的な特徴を特定するのは非常に難しいことがよくあります。 要素の特徴やセットは、多くの場合、国とその伝統に直接依存します。 これは、たとえば、ある国では民俗スタイルがリネンと刺繍であり、別の国ではシルクと明るい模様であるという事実を説明しています。
フォークロアスタイルの普及には偉大な名前がなかったわけではないことに注意してください。 伝説のイヴ・サンローランは、エスニックスタイルのスーツをキャットウォークに持ち込みました。 1968年にサハリエンヌコレクションが登場しました。 そして1976年から1977年にかけて、彼は驚くべきコレクション「ロシアのオペラとバレエ」を発表し、そこから誰もがロシアの民間伝承の驚くべき遺産、ロシアの国民的風味の深さと豊かさについて学びました。
民間伝承風のこれらのコレクションは、人々に言葉では言い表せない喜びをもたらしました。 と 軽い手 イギリス人デザイナーローラ アシュレイの「ペザント」ブラウスは 70 年代に流行しました。 そして、当時のフォーク要素の巧みな使用は、もう一人の英国人デザイナー、ザンドラ・ローズの真の名声につながりました。
で ソ連のファッションデザイナーのフォークスタイルへの関心は、単に異常でした。 これは、服を作成する際に豊かな国民色をすべて使用することへのファッションデザイナー自身の関心と、「上からの」さまざまな注文や命令の両方によって説明されます。 民族モチーフソビエトのファッション雑誌や展示会で間違いなく使用され、発表されました。
そこで1967年、「マースレニツァ」と呼ばれる万国博覧会で、モデルは特徴的な「ロシア」で展示されました。 フォークスタイル」 ファッションデザイナーのE. ビュレンコワとN. ダヴィデンコは、興味深い要素を取り入れたカラフルな衣装を数多く開発しました。 民俗要素。 明るいプリントのカシミア、毛皮でトリミングされたスカートとベスト、シャワーウォーマーの種類、スカーフ、アップリケのトリム、ブーツ - これらすべてはロシアの衣装の非常に特徴的なものであり、陽気です 民俗祭り、その陽気な雰囲気。
イヴ・サンローランの「ロシア」コレクションに対するユニークな反応は、1988年にロシアの由緒あるクチュリエ、スラヴァ・ザイツェフが行った「パリのロシアの季節」と呼ばれる有名なショーと考えられます。これらは、民間伝承の素材が巧みに使用され、加工されたものが、作成の基礎 高級モデル民族衣装。
多くのデザイナーがこのスタイルの要素を使用してコレクションを作成するのはごく自然なことです。 このスタイルは、今も昔も最も活気に満ちた創造的なスタイルの 1 つです。 それは信じられないほど魅力的で、居心地が良く、調和が取れており、最も重要なことに、その要素はいつでも自分に合うように調整できるということです。
という事実にもかかわらず、 現代のファッションワイルドな折衷主義が人気なので、以下に関するいくつかのルールに従う必要があります。 エスニックスタイル。 1 つの弓に要素を混ぜることは避けるのが最善です 異なる文化、特に精神が異なります。 一つに集中したほうが簡単で良い 民俗文化。 また、そのような服装をどこで着るのかも考慮する必要があります。 ただし、装飾をやりすぎなければ、民間伝承の要素を備えた服がおすすめです。 スタイルが合いますたとえ厳格な公式ドレスコードがあるオフィスであっても。
歴史家は科学の世界で最も真面目な人々であり、特定の文明における一定期間の生活、戦争、収穫、販売された商品の数について書かれた古くて腐った本を詳しく調べます。 彼らは壊れた穀物壺か二つ、または緑の装飾品を見つけることを期待して先史時代の塚や塚を掘り返し、塵を飲み込み、地元の昆虫を食べます。 そして、彼らはそれが面白く、楽しく、勉強になると感じています。 彼らは世界文明の歴史についての狂信者です。
そして、私たちはスタイルとファッションの歴史の愛好家であり、スタイリッシュなトレンドについてもっと学び、自分で試着することを夢見て、店や雑誌をあさっています。 したがって、今日は、フォークロアスタイルの服装とは何か、それを何をどのように着て、誰に似合うのかを学ぶ時間です。 いつものように、サイトサイトは、あなたのサイトに新しいタッチを加える機会を提供します。 スタイリッシュな外観、真剣な人々によって収集され、私たちに提供された多くの国の宝物の助けを借りてそれをリフレッシュするために。
フォークスタイルへの愛...
ああ、フォークロアへの愛はすぐには生まれません。香り高いチーズや高級ワインのように何年もかけて熟成します。これらの製品と同じように、フォークロアのスタイルは、選ばれ入門者にのみその香りと味を明らかにします。あなたはそれに成長する必要があります。数十の画像を試してみて、自然さとシンプルさを発見する フォークスタイル.
偉大にして恐るべきイヴ・サンローランは、1976 年に民族衣装とその要素についてのビジョンを世界に示し、コレクション全体を民族衣装のスタイルに捧げ、負けませんでした。 彼の軽い手で、世界中の多くのおしゃれな人たちが、世界の多くの明るい民族の装飾品や刺繍模様で飾られた、幅広で台形のドレス、ブラウス、ゆったりとした長いスカートを着ました。 豊かな歴史そしておとぎ話の文化。
民族衣装について理解できましたか? わかりました。ウェブサイトは準備中です おしゃれなものスタイルの秘密をいくつか明らかにします。
今日のフォークスタイルとは何ですか？
百科事典を調べると、「民間伝承」という言葉は次のように訳されます。 民俗芸術" または " 民間の知恵”。 実際、これはその通りで、民間伝承のスタイルには、最も便利で、実用的で、純粋で普遍的なもの、つまり、世界に存在するすべてのものの中で最も価値があり美しいものとして、何世紀にもわたって国全体が収集し保存してきたものだけが含まれます。 。
信じられない？あなたや私は、素晴らしいおとぎ話、伝説、伝統がなかったらどうしますか? ゴブリンやブラウニーなしで、おなじみのお気に入りの料理やことわざや格言なしでしょうか？ 私たちは生きるのが退屈で悲しくなり、ルーツも歴史もなく、消費ばかりを重視した空虚な民族になってしまうでしょう。 ファストフードとスーパーマーケットの世代。
もちろん、失うことを恐れて、すぐに自国の歴史に関する教科書を手に取り、昼夜を問わず詰め込むことを勧める人はいません。 接続糸何世代にもわたって、民俗学が発明されたのはこのためです。民俗学とは、簡素化された形で民族全体の伝統と歴史を伝え、その知識の活用方法を示すものです。
私たちにとってフォーク スタイルは、私たち自身と私たちの文化を、私たちがアクセスできるレベルで保存するチャンスです。これは私たちの思い出であり宝物です。したがって、イヴ サン ローランがフォーク スタイルに注目を集め、それによって私たちにアクセスを提供したのは正しかったです。私たちの先祖の宝物。 衣服の民族スタイルについて学ぶことで、私たちは自分自身と自分のルーツについて学ぶことができ、それ自体が重要です。
民間伝承のスタイルは何で構成されていますか?
私たちの世界には多くの文明が存在してきたように、非常に多くの種類の民間伝承が存在します。 しかし、モダンスタイル業界は団結しました さまざまなスタイル領土と国家の所属に基づいて、アジア文化、スラブ文化、ヨーロッパ文化、アフリカ文化、エジプト文化、ラテン文化、東洋文化の枠組みの中で民族スタイルを生み出しました。
そして、それらのそれぞれは、その明るく表現力豊かな特徴によって、これを他のものと区別する主な特徴によって特徴付けられます。 それらの中で最も重要なのは、素材の自然さとその組み合わせの自然さ、快適さと実装の調和です。 国家思想衣装で。
さて、例に移りましょう? 喜んで！
1. フォークロアスタイルを試着するときに最初に注意する必要があるのは、 これは生地の種類と種類です。合成繊維が完全に存在しない場合にのみ、あなたは真のフォークレディになれます。 リネン、コットン、天然ウール生地、 本革、木と金属、石と鉱物、つまり私たちの祖先が身に着けることができたものだけで作られたアクセサリー。
2. 次に、フォークスタイルを混ぜないように警告したいと思います。 たとえば、絶妙で色彩豊かなアジアのモチーフは、スカンジナビアの厳格で幾何学的な、時には過酷なモチーフと組み合わせると非常に不適切に見えます。
キルトの子孫であるチェック柄のスカートに、シルクのブラウスを合わせたような不条理なスタイルを想像してみてください。 日本の着物鮮やかなドラゴンと花。 あるいはカラフルなスカートとサリー。
何事にも比例感が必要です。
3. 形とスタイル民間伝承のスタイルは、かつて存在した文化の特徴やパターンを取り入れています。 親しい友人地理的にも国家的にもお互いに。 たとえば、アジアの民間伝承スタイルには、日本、中国、ベトナム、タイ、その他のアジア諸国の文化が含まれます。
ヨーロッパのフォークスタイルはヨーロッパ諸国、スカンジナビアスタイルはノルウェー、フィンランド、スカンジナビア、グリーンランドなど、つまり厳密な幾何学模様と温かみのあるものを好むものすべてです。 天然素材.
スラブ民族スタイルは、ロシア、ウクライナ、ベラルーシ、および歴史的にスラブ民族グループに属するその他の国々からのものです。 しかし、私たちは人類学や民族学を必要としません。今、私たちは歴史のスタイリッシュな瞬間に興味を持っています。
4. フォークロアスタイルとは、頭からつま先まで民族衣装を着るという意味ではありません , たとえば、ラテンアメリカ諸国の特徴です。
ソンブレロ、モカシン、ストライプのロングスカートから ウール生地このスタイルの他の特徴は素晴らしいものですが、今日、特に中央ロシアや西ウクライナの地域では少し奇妙です。そのため、いくつかの重要な要素を取り上げて、それらを通常の服装スタイルと組み合わせる価値があります。
そして広々 ロングスカートフレンドリーでピクニックに最適です。 楽しい会社お気に入りのジーンズを使ってジーンズを作ってくれます 完璧なカップルワイドで軽いブラウスであれば、 民族模様、アジア人だけでなく、 ショートブラウス鮮やかな柄の着物スタイル。
フォークロアスタイルの要素
世界中の豊富な文化遺産の中で混乱しないように、民族スタイルの衣服を非常に認識し魅力的にしているいくつかの基本的な詳細を覚えておく必要があります。
これらには次の要素が含まれます。
1. すでにおわかりのように、 これらは天然素材であり、布地です。柔らかくて 快適な靴革と繊維で作られたアジアンスリッパ、平らなソールと一対の革ストラップで構成され、革のアクセサリー - ベルト、ベルト、フリンジ付きバッグ、ブレスレット。
覚えておいてください、彼らは世界中を放浪する中で、多くの優れた文化から最も印象的で独創的なディテールを借用しました。
2. フォークロアスタイルは常に衣服の形とスタイルを好みます 直線または台形つまり、動きを制限しないということです。
- 幅広の袖、ロングまたはショート、手首に向かって先細り、襟付きのブラウス いろいろな形、フリル付き、レースや三つ編みで結ばれ、装飾品や古代の保護シンボルが刺繍されています。
- スカートは膝までしかなく、ミニや「タイト」ではなく、フラウンスやウェッジ、ベルや太陽が付いており、主なことは自由さと動きやすさです。
- ノルウェーやスカンジナビアの模様が入った、わざとカジュアルな大きめのニットのセーターやジャケット、見分けがつきませんよね。
3. 靴を履いたまま フラットソールまたはローヒールでナチュラルのみ 柔らかい肌またはスエード、刺繍入り、 毛皮のトリムまたは金属製の宝石。
一言で言えば、服装の民族スタイル 現代のファッショニスタ- これは、普通の日常の服装を多様化し、新鮮さを加えることができる、明るく思い出に残る追加物です。
このスタイルでは、自然と自然を大切にした私たちの祖先とほぼ同じように、歩くのが簡単で快適で、家族や友人と家で夜を過ごし、旅行して人生を楽しみ、喜びを味わい、太陽と風を楽しむことができます。伝統。
フォークロアスタイル- スタイル、 主な機能世界中の民族衣装の要素が含まれています。 エスノスタイル、ヒッピー運動のスタイルと密接に関連しています。 その関連性を失うことはなく、有名なファッションデザイナーのコレクションに定期的に登場しています。
話
フォークスタイルのファッションはヒッピーによって導入されました。 自分たちのアイデアを表現できる服が普通の店では見つからなかったので、彼らは自分たちで店を開き、そこで販売しました。 民族衣装天然素材から。 1967 年にロンドンで初の「ヒッピー ファッション」ショーが開催され、ファッション界に新たなページが開かれ、有名なファッション デザイナーがフォーク要素を使用するようインスピレーションを受けました。
この時代には、民間伝承とともに、エスニック、ジプシー、カントリー、レトロが栄えました。
ファッションの歴史で初めて、単一のモデルが存在しなかったのは興味深いことです。ヒッピーは功利主義を容認せず、多様性、豊富なソリューション、色をはるかに好みました。
フォーク スタイルのファッションは、有名なクチュリエ、イヴ サン ローランの軽い手によって「正式に」認められました。 1968年に民間伝承とサファリスタイルをベースにした「サハリエンヌ」コレクションを発表したのは彼でした。
特徴
- ご想像のとおり、民族衣装は天然素材で作られています。 それは自然への回帰、周囲の世界と調和した生活、自然への渇望のようなものです。 しかし、シンプルだからといって退屈するわけではありません。 ドレスを装飾する際には、フリル、刺繍、レース、織りが広く使用されます。 パッチワークだけでなく、アップリケの場所もあります。 ビーズとビーズが散りばめられています。
- 民族衣装の最も一般的なパターンは幾何学模様で、生地の構造と組み合わされています。 このスタイルの衣装はオリジナルで明るくカラフルです。
- メインのシルエットは直線と台形の2つ。
一般に、民間伝承のスタイルを特徴付けるのは非常に困難です。その主な特徴は国に依存し、その特徴が衣服に反映されるという単純な理由です。 したがって、生地、装飾、色の選択はこれに依存します。 それらはすべて、衣服の確立された伝統に応じて選択されます。 ある国では絹織物が主流ですが、別の国では綿織物が主流です。 サテンがファッショナブルな場所もあれば、刺繍、編み込み、手作りのレースがファッショナブルな場所もあります。
毎年のように、新しいコレクションを発表するとき、私たちは刺繍、ポンポン、模様などの民間伝承の要素に気づきます。
ここ数シーズン、メキシコのトレンドは夏のコレクションから消えていません。 伝統的な衣装は、ポンポン、幾何学的な要素、そして有名な装飾によって補完されています。 メキシコのパターン。 アクセサリーはポンポンネックレスやフラワーリース、幅広ブレスレットがトレンド。
ハワイアントレンドが再び戻ってきました。 トロピカルな花々、ヤシの木、植物モチーフ…グリーン、レッド、ベージュ、コーラルを基調としたカラーリング。
今シーズンの新機能: スラブのトレンド。 ビーズ細工、刺繍アクセサリー、刺繍ブラウス。 ファッション的に。
ファッショントレンド 2015
2015 年は 60 年代のファッション トレンドへの回帰を告げるものです。 トレンドはショート、モチーフ、カラー、そして先進性です。 民間伝承を示しているが、実際には民間伝承ではない要素が数多くあります。 それはについてです刺繍、アステカ模様、レース、フリンジについて。 ソースに戻ります、ありがとう 天然素材：ウール、フェルト、リネン、シルク、レザー、ファーなど。
フォークロアスタイルの基本ルール
Aラインのドレスやシャツを除く、ストレートカットの衣類。 幅広の袖。 ミニスカートは禁止で、ミディ丈かマキシ丈のみです。 ジャケットは非常に幅広なので、動きやすさが得られます。 忘れてください ハイヒール、快適さが最優先です。
フォークロア スタイルのいくつかのワードローブ アイテム:
- 軽くてワイドなやや透け感のある花柄刺繍入りシャツ。
- 茶色のスエードのブーツまたはブーツ。
- カーペットをモチーフにしたケープ、レインコート、カーディガン。
- ポンポンが付いた大きめカラーのネックレス。
- この秋はフォークスタイルがあちこちで見られますが、それはほどほどにすべきです。
ファッションは私たちの文化の視野を広げると同時に、私たちの文化とのつながりを保つことを可能にします。 歴史的ルーツ。 ファッションにおけるフォークスタイルでは、「刺繍入りシャツ」とアフリカやアラビアのモチーフの衣装の両方を着ることができます。 彼らが言うように、ここでは誰が精神的に近いのか、そして私たちが他の人にどのようなメッセージを伝えたいのか。 しかし、エスニックスタイルという明白かつ明確なことが1つ残っています - ユニークな方法あなたのワードローブをより個性的にします。 同時にスーツも適応します 現代の要件、特定の時点でのファッションの詳細が考慮されます。
フォークロア スタイルを定義するのは非常に簡単です。それは、民族衣装や民族衣装の要素を使用したスタイルです。 フォークロアまたはエスニックはスタイルの一般的な名前です。
それぞれの具体的なケースにおいて、このスタイルの特定の下位レベルについて話すことができます。つまり、「ロシア風」、「東洋風」、「ハンガリー風」などと言います。エスニックまたはフォークスタイルは、最近再び明るい関心の高まりを経験しています。たとえば60年代後半から70年代のことです。 この時代は、衣服の民間伝承に対する並外れた関心を特徴としており、それは今日でもより大きな規模でのみ観察されています。
これは本質的にはレトロなエスニック スタイルであり、現代のファッションのベースとなっています。 民間伝承のアイデアはデザイナーの頭を刺激し続け、新しいものは古いものを巧みに作り直し、再考したものであることを再び私たちに納得させます。
民族的なものなのか民俗的なものなのか？ 本質的に、これは同じことですが、唯一の違いは、フォークロアスタイルは民族衣装のより模倣を特徴とし、エスニックスタイルは国民色の本物の要素の様式化と芸術的処理により特徴づけられることです。 だからこそ、私たちはフォークスタイルをエスノレトロと呼びたいのです。
エスニックまたはフォークスタイルへの関心は決して偶然ではありません。 それは、私たちの生活の流れそのもの、大衆ファッションの雪崩のような広がり、そしてこの現象に関連した個性の探求によって決定され、ユニークな文化遺産を復活させ保存したいという願望を引き起こし、衣装を通じてその独自性を伝えます。
さまざまな国の衣装には、アンサンブルを構築し、個々の要素を全体に組み合わせる原則、装飾方法、生地や素材の使用など、多くの共通点が見られます。 民族衣装の美しさは、素材、形、デザインのシンプルさから生まれます。 繊維の自然な色を保つ生地で作られた衣類は、装飾の背景として適しています。 装飾的な詳細には、布地や革で作られたアップリケ、コード、タッセル、レース、刺繍などが含まれます。
ヨーロッパのファッションでは、人気の「ヒッピー」運動の時代から、エスニック スタイルへの大きな関心が高まっています。 ファッショナブルな「ヒッピー」は、特定のスタイルに限定されず、衣装にカラフルな民間伝承を使用したいという純粋な欲求を呼び起こしました。 民間伝承のスタイルは、特定の民間文化の枠組みに限定されないことに注意する必要があります。
ただし、特定の国には、支配的な民間伝承の要素と導入された民間伝承の要素が存在します。 そのため、このスタイルの具体的な特徴を特定するのは非常に難しいことがよくあります。 要素の特徴やセットは、多くの場合、国とその伝統に直接依存します。 これは、たとえば、ある国では民俗スタイルがリネンと刺繍であり、別の国ではシルクと明るい模様であるという事実を説明しています。
フォークロアスタイルの普及には偉大な名前がなかったわけではないことに注意してください。 伝説のイヴ・サンローランは、エスニックスタイルのスーツをキャットウォークに持ち込みました。 1968年にサハリエンヌコレクションが登場しました。 そして1976年から1977年にかけて、彼は驚くべきコレクション「ロシアのオペラとバレエ」を発表し、そこから誰もがロシアの民間伝承の驚くべき遺産、ロシアの国民色の深さと豊かさについて学びました。
民間伝承風のこれらのコレクションは、人々に言葉では言い表せない喜びをもたらしました。 英国人デザイナー、ローラ アシュレイの軽妙な手腕により、70 年代に「ペザント」ブラウスが流行しました。 そして、当時のフォーク要素の巧みな使用は、もう一人の英国人デザイナー、ザンドラ・ローズの真の名声につながりました。
ソビエトのファッションでは、民族スタイルに対するデザイナーの関心はまったく異常でした。 これは、衣服を作成する際に国民的色彩の豊かさ全体を使用することへのファッションデザイナー自身の関心と、ソビエトのファッション雑誌や展示会で民族モチーフを使用して提示しなければならないという「上からの」さまざまな注文と命令の両方によって説明されます。
そこで1967年、「マースレニツァ」と呼ばれる万国博覧会で、特徴的な「ロシア民族様式」のモデルが展示されました。 ファッションデザイナーのE. ビュレンコワとN. ダヴィデンコは、興味深い民族要素を取り入れたカラフルな衣装を数多く開発しました。 明るいプリントのカシミア、毛皮でトリミングされたスカートとベスト、シャワーウォーマーの種類、スカーフ、アップリケのトリム、ブーツ - これらすべては、ロシアの衣装と陽気な民族祭り、その陽気な雰囲気の非常に特徴的なものです。
イヴ・サンローランの「ロシア」コレクションに対するユニークな反応は、ロシアの由緒あるクチュリエ、スラヴァ・ザイツェフによる1988年の有名なショー「パリのロシアの季節」と考えることができます。これらは、民俗資料を巧みに使用し、加工したものが、民話の題材として役立つことを今でも証明しています。民族スタイルの高級衣料モデルを作成するための基礎。
多くのデザイナーがこのスタイルの要素を使用してコレクションを作成するのはごく自然なことです。 このスタイルは、今も昔も最も活気に満ちた創造的なスタイルの 1 つです。 それは信じられないほど魅力的で、居心地が良く、調和が取れており、最も重要なことに、その要素はいつでも自分に合うように調整できるということです。
現代のファッションではワイルドな折衷主義が人気であるという事実にもかかわらず、エスニックスタイルに関するいくつかのルールに依存する必要があります。 異なる文化の要素、特に精神の異なる要素を 1 つの玉ねぎの中に混ぜることは避けるのが最善です。 1 つの民族文化に焦点を当てる方が簡単で良いです。 また、そのような服装をどこで着るのかも考慮する必要があります。 ただし、過度な装飾をしなければ、民族風の要素を取り入れた服は、正式なドレスコードが厳格なオフィスにも適しています。
