無料の写真レッスンを勉強したり、写真学校に通ったり、写真に関する文献をさらに勉強したり、得た知識を実際に応用しようとしたりします。一般的に、写真の撮り方を学びたいと考えています...

経験豊富な写真家と初心者の違いを知っていますか? 経験豊富な写真家と初心者の最も重要な違いは、経験豊富な写真家は、写真には私たちがそこに写っているもの以上のものがあることを知っているということです。 経験豊富な写真家は、平面画像を分析する方法を知っており、どんな写真でも簡単に評価できます。

写真の評価方法がわかれば、写真を改善する方法を推測するのは難しくありません。 自分の写真を評価する方法を知りたいですか? 写真を分析して評価する能力を身につけるために、写真を学ぶのにどれくらいの時間がかかりますか?

正直に教えてください。写真の学習に費やす時間のうち、自分の写真や著名な写真家の写真の閲覧、分析、評価にどれくらいの割合を費やしていますか? 自分の感情に耳を傾け、芸術的な写真の素晴らしい世界にどれだけの時間を費やしていますか? あなたはどれくらいの頻度で、気に入った写真をじっくり眺めてその写真を評価し、その写真を構成要素に分解して分析し、写真の何が魅力的だと感じたのかをよりよく理解して認識しますか?

写真を改善したい場合は、
自分や他人の写真を客観的に評価する方法を学ぶ必要があるのは間違いありません

自分の写真を客観的に評価する方法を学ぶには、最初のステップを踏む必要があります。それは、自分や他の人の写真作品を分析することに少なくとも 1 日に 1 時間を費やすことです。 以下のいくつかのヒントと質問は、この曖昧でかなり複雑なプロセスに役立ちます。

写真を分析して評価する方法

写真の第一印象

写真を見てどう思いますか？ 何も考えずに、写真とそのすべての要素を個別に、または一緒に調べてみてください。 細部を見ないようにしてください。

その後、写真から目を離して（または目を閉じて）、写真に写っていたものを思い出してください。 思い出した物や物は何ですか？ 時には、全く注意を払わなかった物や写真のプロットに関係のない物や物体を覚えていて驚くことがあります。 ここで、これらのアイテムやオブジェクトがフレームから削除された場合にプロットで何が変わるかを考えてみましょう。 それらは写真の主題と関係があるのでしょうか、それとも写真家の間違いでしょうか？ 写真家やアーティストが伝えたかった出来事は何ですか?

これらの詳細が欠けている写真がその魅力的な力を失い、写真家やアーティストによって語られたストーリーが崩壊した場合、これはそれらが写真の不可欠な部分であり、創造性を生み出すことを意味します。

写真は何時に撮影されましたか? 一日の時間だけでなく、1世紀、10年、1時代など、より広い意味での時間を評価してみてください。 写真のすべての要素を注意深く見てください。 写真に描かれている出来事がどこで起こっているかを、より大きく、より正確なスケールで理解するように努めてください。 絵や写真のどのような詳細からこれを判断できるでしょうか?

一見重要ではないように見える小さな詳細を分析することで、プロットに関する追加情報を得ることができます。 これらの詳細は、イベントの時間と場所を決定するのに役立ちました。 写真を撮るとき、一見取るに足らないように見える小さなディテールが写真全体を向上させ、写真に特定の文化的価値を与えることがよくあります。

オブジェクトとオブジェクト、および/またはオブジェクトとビューアの関係

写真に写っている人々について何と言いますか? 文字通り、そして比喩的に、それらはどれくらい近いのでしょうか？ それらは互いにどのように関係しているのでしょうか? 写真に描かれている登場人物は、見る人にどのように感情を伝えますか?それが、見る人としてあなたの中にどのように生じているかに気づきましたか?

写真における記号と概念

一見すると意味も内容も持たない抽象的な写真の細部が、主要なオブジェクト以上のことを語ることがあります。 傲慢な表情？ 指や手を特別な方法で交差させますか? ジャケットの襟にかろうじてアースピンが付いていますか？ 背景のほとんど認識できない詳細...これらの小さな詳細は、写真の主題について何を物語っているのでしょうか? 交差した指や傲慢な表情は何を象徴していますか?

方向性：掴んで離さない、または逃げる

頭はどこに向かっているの？ その軌跡とは？ どの物体に視線が留まり、どの物体の上を止まらずに滑空するのでしょうか? なぜこれが起こるのか、そしてそれが写真の主題とどのように関係しているのかを理解してください。

観客: 外部の観察者またはイベントの参加者

本物の芸術作品は、見る人の目を惹きつけるだけでなく、見る人を陰謀の参加者にし、無意識のうちに写真の被写体の代わりを強いられます。 鑑賞者は、自分の記憶や夢をもとに、写真に写った出来事を体験しているかのようです。

最後の質問は、どのレベルの写真家にとってもおそらく最も難しい質問です。なぜなら、どんな写真家も多かれ少なかれ、撮影されるイベントに参加しているからです。 明らかな理由から、アマチュアの家族写真家にとって、それは特に難しいでしょう...なぜ家族写真家は傑作を撮影しないのでしょうか?

しかし、一度写真を横に置いて、感情が冷めて記憶が薄れてから写真に戻ってみると、その観点から自分の写真をより客観的に評価できるようになります。

しかし、それでも、あるタイプや別のタイプを説明する特定の基準があり、それを満たしているか満たしていないかのどちらかです。 あなたの美人タイプをチェックしてみましょう。

テストの後は、美しさに関するいくつかの興味深い事実を読むことができます。

1) 中央アジアの美の基準は眉毛がまとまった女性である

私たち一人一人がメキシコの芸術家フリーダ・カーロの写真を見たことがあるので、このことについては誰もが知っています。 融合した眉毛は非常に魅力的であると考えられていたため、若い頃から女の子は皆、髪の成長を刺激するウスマ植物のジュースを定期的に眉毛の間のスペースと眉毛自体に塗りつけていました。 この美の基準は今でもタジク人の間で通用します。

2) 古代エジプトの人々は結膜炎の予防策としてアイシャドウを使用していました。

ナイル川の頻繁な洪水と熱は、さまざまな細菌の増殖に最適な環境を作り出しました。 そのため、男性も女性も、目をさまざまな病気から守り、太陽の眩しさを防ぐために、目の輪郭に沿って黒いアイライナーを引きました。

3) 19 世紀まで女性は口紅を塗ることを許されませんでした。

中世では、口紅は魔女のみが使用すると信じられていたため、女性が口紅で美しさを高めることは禁じられていました。 このため、女性は唇に色を付けるために唇を噛むのです。 しかし、男性は口紅を使用することが許可されており、ひげを背景にして唇を強調するために使用していました。

4) 美容に関連する精神障害がある

この障害はスタンダール症候群と呼ばれます。 この症候群は、1817 年にフィレンツェを旅行した際の印象を、著書『ナポリとフィレンツェ: ミラノからレッジョへの旅』の中で語った 19 世紀のフランスの作家スタンダールにちなんで名付けられました。

この問題は、めまい、心拍数の上昇、幻覚を特徴とします。 症状は、人が自然の美しさ、美術品、人々などに信じられないほど賞賛しているときに現れます。

5) 1888年、ベルギーで初の国際美人コンテストが開催された。

1888 年 9 月、ベルギーのリゾート地スパで、第 1 回国際美人コンテストの決勝戦が開催されました。 すべては密室で行われ、陪審員は男性のみであった。

参加者21名との面接が行われ、優勝者はグアドループ在住の18歳のベルタ・スカレ選手に決定した。 彼女は 5,000 フランを受け取りました。 当時はまだ勝者に王冠を与える習慣はありませんでした。

6) クレオパトラはマニキュアの母と考えられています

手と爪をケアする手順全体はクレオパトラによって発明されました。 彼女の時代、エジプトの高貴な人々は明るいマニキュア（黒、赤、緑）を身に着けており、手入れの行き届いた美しい爪と手は高い経済的地位の象徴と考えられていました。

さらに、古代エジプトでは、マニキュアアクセサリーは金のみで作られていました。 奴隷には爪を塗る権利もありましたが、その色は柔らかくニュートラルでなければなりませんでした。

7) マックスファクターはロシア帝国から来ています

マックスファクターの本名はマクシミリアン・アブラモヴィッチ・ファクトロヴィッチ。 多くの人に愛される化粧品会社の創設者はロシア帝国出身です。 アメリカに移住する前、マックスは 14 歳でモスクワのボリショイ劇場でメイクアップ アーティストのアシスタントとして働いていました。 その後、ニコライ2世の宮廷で化粧品専門家を10年間務めた。

移住後、マックス ファクターは自身の化粧品ブランドを立ち上げ、世界中で有名になりました。 「メイクアップ」、プラチナブロンド、ウォータープルーフメイクアップなどの言葉の作者です。

8) 理想の顔の形には公式がある

瞳孔間の距離は顔の幅の 46 パーセント、唇と目の間の距離は顔の長さの 36 パーセントです。 人の横顔の認識に関しては、多くの実験により、顔の左側が右側よりも魅力的に見えることが判明しました。 この理由はまだ見つかっていません。

9) 美しい人は人生において幸運だ

結局のところ、この観点は心理学的側面からの正当化によって裏付けられています。 たとえば、美しい人は、それほど魅力的ではない同僚よりも平均して 5% 多く収入があり、より簡単にキャリアのはしごを上ることができます。

結婚しているか、ワイルドなライフスタイルを送っているかに関係なく、男性は常に周りの女性を評価します。 これは自然です - 彼は目で愛しています。 おそらく次のようなフレーズを聞いたことがあるでしょう。 「わが社のこの新入社員はそんなものではなく、堅実な7だ」「ヴァンカの妻はもちろんCだ」…

おおよその意味は推測できますが、魅力度の 1 から 10 までのスケールには一定の意味があります。 人はそれぞれ自分の理想を持っていることに注意してください。 美についてのアイデア。 1 つは「9」、もう 1 つは「4」です。

この尺度はナンパ師（ベッドに誘い込まれる女性の定量的指標に興味のある男性）が起源だと言われており、一般男性の間ではもっとソフトな解読がなされています。 社説 "とても簡単！"これらのポイントが何を意味するのかをお伝えすることにしました。 女性も異性の代表を評価するので、このことで男性を怒るべきではありません。 しかし、それについてはまた別の機会に。

美しさの評価

1 から 3 - 醜い

これは、重度の身体障害または重度の精神障害を持つ女性を指します。 そのような女性は、過剰な体重、皮膚の問題、まばらな髪、悪い歯を特徴としています。 これは遺伝によるもの、または怪我や健康上の問題、過度の喫煙や飲酒の結果である可能性があります。

しかし、すべてを解決することはできます。 真剣な投資や整形手術をしないと外見を改善できない場合は、自分の性格と個性に取り組む必要があります。 男性はラベルを見るだけでなく、精神的な慰めを感じる必要があるため、そのような女性は多くの結婚生活に成功しています。

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4 - シンプトン

男性に言わせれば、そんな女性はブスとは言えないが、美人とも可愛いとも言えないそうです。 目立った特徴のない素朴な容姿をしている。 しかし、そのような女の子が非常に賢くて興味深い場合、彼女は男性の心を征服する可能性があります。 プレゼンテーションとスタイルに取り組む必要があるだけです。 おそらく、次のレベルに進むには、1 つの詳細が欠けている可能性があります。

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5 - 平均

この女性は他の人と同じように見えます。 たとえば、彼はほとんどの人と同じ髪型や服を着ており、スタイルや個性の表現にはあまり気を使いません。 彼女はスタイルも顔も良いかもしれないが、群衆の中で目立つことはありません。 しかし、適切なセルフケアを行えば、男性にとって良い成功を収めることができます。 そのように誰かを誘惑することは恥ずかしいことではありませんが、自慢することも何もありません。

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6 - 手入れが行き届いていて、優しい

自然の美しさの観点から見ると、これらの女性は文字通りの美しさではありません。 しかし、彼らは自分の長所を強調する方法を知っており、それが男性を魅了します。 笑顔でかわいらしい彼女は、男性が何を見て何を聞きたいのかを知っています。 彼自身、もっと良い人がいることは理解していますが、彼女と一緒に時間を過ごすのは楽しいです。 このような女性は通常、柔軟性があり、長期的な関係を望んでいます。 非常に多くの場合、騒々しいライフスタイルを送り、次々と美女を変えた男性が、そのような気取らないが優しい女性と結婚します。

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7 - かわいい

これらは本質的に優れたデータを持っている女の子です。 特定の状況下では、美しく見えたり、熱く見えたりすることがあります。 男性が体を8と評価し、顔を6と評価する女性たちだと言えます。 良いメイクと良いドレスを着れば、これらの女性は男性の心を振り向かせることができます。 より強いセックスの代表者は自分の魅力に敏感であり、友人の前でそのようなものを披露することを嫌いません。

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8 - 本当に美しい

これはほとんどの男性が好む女性です。 彼女にはある種の魅力があり、彼女を見つめたくなります、彼女を見るのは素晴らしいことです。 しかし、彼女はそれにあまり力を入れていません。 つまり、整った顔立ちやスタイルに加えて、男性を虜にする情熱をも併せ持つ女性のことです。 常に多くのファンを抱えているため、男性の出会いたいという欲求はさらに高まります。

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9 - まぶしいほど美しい

明るい性格の女性です 外部データ、化粧をしていなくても、公正なセックスの他の代表者の中で際立っています。 彼らはセクシーだとよく言われます。 その中には、モニカ・ベルッチ、オルネラ・ムーティ、アンジェリーナ・ジョリーなど、多くの有名な女性がいます...男性はそのような美しさを賞賛し、これらの若い女性の内面、過去、人生観などをまったく気にしません。 彼らはそれらを所有したいと考え、それらについて夢を見、軽率な行為を行います。

しかし、そのような美しさには欠点があります。 多くの場合、そのような女性は紳士の注目を集めていますが、不幸です。 結局、彼らは彼らの要望をまったく聞き入れず、ただのレッテルとして扱われているだけだ。

写真に基づいて人の美しさを判断できるウェブサイト「Pretty Scale」は7年前に冗談として開設されたが、今では英語版Googleの検索結果の上位にランクインしており、一部のユーザーを不安にさせている。 彼らは、魂のないアルゴリズムが、すでに社会から課せられた美の基準によるプレッシャーにさらされている人々の自尊心を傷つける可能性があるのではないかと懸念している。 メディアリークスは『Pretty Scale』をテストし、デッドプール、ジョーカー、ペニーワイズなどのキャラクターの魅力をテストしたが、その結果はやや驚くべきものだった。

Pretty Scale Web サイトは、Akvil という名前のパキスタン人プログラマーによって 2011 年に作成されました。 英国のザ・サンとのインタビューで、彼は1から100までの結果が得られる美人計算機を冗談として思いついたが、同僚の中には数学的アルゴリズムを使った顔の研究を非常に真剣に受け止めた人もいたと語った。 したがって、アクイルは評価基準を最終決定し、プロジェクトのサポートを継続します。

占星術や手相などを信じる人もいます。 人は常に自分自身について他人から何かを学びたいと考えています。 なぜ私のウェブサイトをこのために使わないのかと私は思いました。

現在、このサイトはロシア語を含む 7 か国語で運営されています。 彼の「美しさの評価」は、顔のプロポーションや対称性の評価結果など、さまざまな要素から構成されます。 アクイル氏は、さまざまな民族に適応​​するためにアルゴリズムを何度も変更してきたが、評価システムが普遍的であるかどうかはまだ自信がないと語った。

時間が経つにつれて、このテストは非常に人気のあるものになりました。 さて、ザ・サン紙は「私は醜いですか?」のリクエストに応えてこう記している。 (「私は醜いですか?」) 英語の Google ではそれが 1 位に表示されます。 毎月約1万人がプリティースケールミラーを覗いています。 そしてこれは、ファッション業界が課す美の基準に反対する活動家にとって大きな懸念事項だ。

例えば、ボディ・ポジティブ・キャンペーン「Be Real」のリーダー、リアム・プレストンは、サイト「Aquila」が美についての非現実的な考えを奨励し、それによって基準に達しない人々にプレッシャーを与えていると述べた。

テレビや雑誌、インターネットなどで「理想」の顔や体型が溢れているため、自分の容姿に不満を感じ、時代についていけないと思っている人も多いのではないでしょうか。 そして、私たちに最も必要なのは、私たちが十分ではないことを伝えるウェブサイトです。 若者の半数以上がすでに見た目のせいで苦しんでいるので、これは若者にとって本当に危険です。

このテキストの著者は、Pretty Scale テストを自分自身で受けてみました。 やり方はとても簡単です。 言語インターフェースを選択し、検査を受ける人の性別を指定し、コンピューターから写真をアップロードするか、ウェブカメラを使用して写真を撮るだけで十分です。 次に、システムは対称軸を指定するように求めます。 Shiftキーを押しながら写真を傾けることができます。

次の段階では、目の大きさを決定します。

また、画面上のマークを動かすことで、額の高さ、口の正中線、顎のライン、顔の幅、鼻の高さを指示する必要があります。

この後、システムはデータを処理して結果を生成します。

良いようです。 友人のジャック・ハマーが言うように、デッドプールが「アボカドと年老いてしなびたアボカドの愛の子」のように見えるデッドプールの写真を評価するようサイトに依頼したらどうなるでしょうか? 私たちはこの写真について話しています。

その結果は驚くべきものです。 ミュータントへの変身によって傷ついたデッドプールは、システムによれば「とてもかわいい」のだという。

次の実験では、映画「フロム・ダスク・ティル・ドーン」でサルマ・ハエックが吸血鬼に変身したときの写真を評価するようシステムに依頼しました。

まあ、プリティスケールによると、彼女は良いようです。

そしてヒース・レジャーのジョーカー？

彼はとてもかわいいです！

ホラー映画「イット」に登場するピエロ、ペニーワイズのもう一つの試練。

「理想的な顔の形」にもかかわらず、彼は恐ろしいです。

Pretty Scale の作成者は、彼のアルゴリズムが顔の数学的完成度のみを評価し、その他の詳細には触れないことを認めています。 そして、顔が完全に対称的で、その特徴が所定の基準に同様に完全に一致する人だけが 100% 得点を獲得できます。 他の基準は考慮されません。

Pretty Scale Web サイトでは、誰でも数学的な美しさの観点から自分自身を評価してみることができます。 顔またはウェブカメラがはっきりとわかる写真が必要です。 テストの受験を希望する人は、写真とその分析結果は保存されず、公開されないことを警告されます。 同サイトには、結果はブラインド顔の美しさ計算機によって実行された複雑な数学的分析に基づいており、誤りがある可能性があるとも述べられている。

ただし、このサイトの英語版には、「自尊心が低い場合や信頼性に問題がある場合は開始しないでください」という別の警告が記載されています。

『Pretty Scale』の作者と同じように、このナイジェリア人写真家も、非常に美しい褐色肌の女の子の写真をインスタグラムに投稿したとき、自分は何も間違ったことをしていない、と確信していた。 この写真は著者に多くの「いいね！」をもたらし、5歳のモデルは世界で最も美しい女の子の名声をもたらしました。 でもすぐに。

最近、写真家と関わるのは一般的に危険です。 ファーストレディという肩書があっても、メラニア・トランプを悪い写真から救うことはできなかった。 視聴者から人間なのか疑われたアメリカ大統領夫人。

傑作、才能ある作品、あるいは理解できないものなど、私たちは何を生み出すことができたのでしょうか? もっと簡単にできるように思えるかもしれませんが、私たちはどれほど頻繁に評価を間違え、「自分が何をしているのか分からない」ことがどれほど多いことでしょう。 そして、自分の写真と他人の写真を評価する能力も備わっています。 – 写真でクリエイティブな活動をする人にとっては非常に必要です。 たとえば、展覧会や写真コンテストに出品する作品を選ぶときなどにこのような状況が生じます。 ここではそれらはテーブルの上に横たわり、昨日は私たちの人生の生きた印象でしたが、今日は印画紙にプリントされました。 どれが芸術作品でどれがただのスケッチでしょうか? そして、何年にもわたって撮影された作品の中から、一晩で価値のある作品を選び出す必要がある場合、どうすればよいでしょうか? ここで、いくつかの選択基準を適用する必要が生じます。

それらについて、まさにその基準と選択方法について話しましょう。 それらは存在するのでしょうか？ そして、作品を選ぶとき、直感だけ、感情だけ、それとも構成や意味要素などの客観的な基準だけを頼りにすべきでしょうか?

まず、写真画像には少なくとも 4 種類あり、当然ながらそれぞれに独自のアプローチが必要です。 これらはどのような種類の写真ですか?

1.アマチュアまたは家庭での撮影。 このような写真の目的は、家族のアルバムを埋め、人々や出来事の記憶を保存することです。 このタイプの画像の兆候: 捉えられたイベントのランダムな性質、技術的なエラー、決まりきったアイデア。 そのような写真の典型的な例は、「ここでヴァシャと私は、これこれの場所にいます」です。 このような写真は原則として評価の必要がなく、展覧会に出品することはできません。

2. 科学写真およびドキュメンタリー写真。 その目的は、情報の伝達、新聞記事の文書化、科学研究です。 ドキュメンタリー写真の兆候: テクニックは多かれ少なかれ標準に達しており、情報は豊富で、感情的な内容は含まれていません。 このような写真は、その情報内容が興味深いため、芸術的な評価も必要ありません。

3. 商業および広告写真。 コマーシャル写真の目標は、販売できる画像を作成することです。 同時に、かなりの想像力を持って写真を撮ることができ、いくつかの独創的なアイデアを含めることができます。 それでも、このタイプの写真は、「構造化された」構図、人生の内容や人生の真実の欠如、内容の深さではなく「美しさ」、つまり外側の魅力に重点を置くことによって特徴付けられます。

4. 芸術的で創造的な写真。 芸術としての写真。 それは視聴者の感情に影響を与えるため、視聴者にとって最も興味深いものです。 芸術的写真の目的は、典型的なものだけでなく、人生の美しいものを見つけて示し、それを生きた真実の画像で具体化することです。 本物の芸術的な写真の主な基準の 1 つは、人生の真実です。

繰り返しますが、これらのタイプの画像にはそれぞれ異なるアプローチが必要です。 これまで見てきたように、すべての種類の写真が評価を必要とするわけではないことも付け加えておきます。 しかし、場合によっては、写真がどのような種類の画像であるかを理解するのが難しい場合があります。 私たちにはこれが高度な芸術のように見えますが、実際にはアマチュア的です。 才能の存在を疑う自分の写真をどう評価するのか。

大多数が写真を評価するように、自分の中に生じる感情によって写真を評価してみましょう。 私の友人の写真家は、この評価方法を「yoka メソッド」と非常に適切に呼んでいました。 つまり、写真を見てドキドキするときは、その写真が良いということです。 評価方法は馴染みがあり、問題がないようですが、問題は、さまざまな理由ですべての視聴者の心が「沈む」ことです。 私たちの感覚が無条件に反応する「視覚的な超刺激」が存在することは周知の事実です。 たとえば、男性の感情は女性の画像 (特に裸の画像 - 具現化のスキルに関係なく!) に反応する可能性が高く、女性の感情は子供や花の画像に反応し、子供の感情は感情に反応します。犬や猫の写真。 見る人の感情が育まれず、味覚が教育されない場合、「感覚で」判断することは害を及ぼします。 自分の写真を評価する場合には、もう 1 つの状況があります。 事実は、作者が自分の作品に感情的に執着しすぎているということです。 著者は、現実に見たその主題についての新鮮な記憶をまだ持っているため、記憶から自分自身を抽象化することができません。 著者は、美しいモデルはもちろんのこと、独特の夕日の色、撮影した花の香りを長い間記憶に留めており、その魅力は今も残っているのかもしれません。 鑑賞者は目の前にあるもの、つまり写真そのものだけを評価します。 したがって、作者が最初にすべきことは、外部の鑑賞者の目を通して絵を見ようとすることです。 「分離効果」は、過度に主観的で個人的な評価を避けるのに役立ちます。

では、2 番目の評価方法である「心から」を使って写真を評価してみましょう。 これは、作業の全体的なレベル、視覚的リテラシー、および特定の要件への準拠が評価されることを意味します。 ここには、アイデアの新規性と独創性、光、構成、ダイナミクス、色と色調の統一性、意味要素などの専門的な評価基準も含まれます。 この道は正しいようで、仕事について本当に多くのことを教えてくれます。 一つのことがなければ、作曲の規範の観点からは間違いなく有能で非の打ちどころのない作品が、何らかの理由で、最も理解できない方法で、人の魂に反応を引き起こさないことが非常に頻繁に起こります。見る人！ これはフランスの思想家ブレーズ・パスカルが言った「心は常に心の愚か者である」ではないでしょうか?

要約すると、写真を「感覚」または「心」で別々に評価することは不可能であると言えます。 これらの評価方法は両方とも、別々に使用すると重大な欠陥があります。 出口はどこにあるのでしょうか？ おそらく、心で感情をコントロールし、感情で心を試すという、両方の評価方法を賢く組み合わせることが重要です。 これら 2 つの方法の交差点には、「客観的な」評価が存在します。

「芸術は×であり、見つからず、求められている」と詩人のヴィクトル・ソスノラは書きました。 このXを探すのが写真評価の秘密かも？

写真の評価基準をもっと明確にできないだろうか。 この記事を読んでいる人には、ぜひ自分でもやってみてほしいと思います。

写真を分析するにはどうすればよいですか?

非常に多くの場合、写真家は自分の写真を分析してほしいと友人や同僚に見せます。 このようなスキルの向上の効果は低く、写真の分析を聞きたいという潜在的な欲求は、「好き、嫌い」の要約にあります。 すべてのショットには独自の構成があり、知覚も独特であるため、ほとんどの場合、同じショットを繰り返すことは不可能です。 したがって、原則として、誰もが他人の主観的な意見に頼ることなく、自分が作成した特定のイメージの利点を評価できます。

まず、同じ写真がある条件では好まれるのに、別の条件では好まれないのはなぜなのか考えてみましょう。 「紙」の形では何の感情も呼び起こされないのに、コンピューターの画面上で写真を見るとなぜ私たちは感嘆の感情を抱くのでしょうか。 どうして私たちは写真の山を見ていると、すぐに何枚かを捨てて、他の写真を見始めるのでしょうか。 いったい何が私たちの目を引いたのでしょうか？ 同じ人物が、異なる照明で 2 分間隔で撮影されていると、ある写真では平凡に見えるのに、別の写真では「芸術的」または「プロフェッショナル」という高い称号が与えられるのはなぜでしょうか?

これらの質問に答えれば、写真のスキルのレベルはすぐに上がります。 より近代的な写真機材や機材を使用するからではありません。 私たちのプロ意識が突然急激に高まるからではありません（これは常に時間のかかる大変な作業です）。 しかし、人がどのような原理で画像を認識するのかを知るだけです。

では、写真をどうやって見るのでしょうか？

ここにはいくつかのオプションがあります。

まず、簡単に見てみると。

この場合、ここですでに説明した意味センターのシステムが非常に明確に機能します。 写真を分類するときや、地下鉄のエスカレーターで看板の前を通過するときなど、閲覧者の目を画像に強制的に停止させるのはこのシステムです。

2つ目は、写真を長時間見続けるときです。

次に、そのすべての詳細と詳細を検討することができます。 写真展はまさにその目的を果たします。 別の状況では、写真によっては誰も注目しませんが、展示会では注目を集める可能性があります。

3番目：モニターやテレビ画面で写真を見るとき。

時々部分的に。 同時に、脳は別々の部分から頭の中でイメージを組み立て始め、それによってイメージが視覚的に大幅に「修正」されます。 そのため、写真コンテストの結果をまとめる際、専門の審査員は常にコンピューター画面上ではなく、印刷された形式でのみ写真を評価します。

第4。 画像形式。

より正確に言えば、見る人の視線は写真全体を捉えるのか、それとも部分的に見るようになるのか。 大きなフォーマットは、小さなフォーマットよりも常に見栄えが良くなります。 そして、非常に大きなフォーマットで、見る人が注意深く観察すれば、最も悲惨な写真を傑作に変えることができます。

5番目。 写真が閲覧者に馴染みのある、または近い人物、または閲覧者が無関心ではないものを示している場合、彼はそのような写真を長い間注意深く見るでしょう。 登山家にとっては地平線上の山々、船乗りにとっては木々の間から見える海の一部、ファッショニスタにとっては魅力的なブティックのきらめきと貧しさ、これらすべての詳細な写真は、関連するカテゴリーの視聴者にとって、写真の価値を計り知れないものにします。他のみんなのためにも。

6番目。 視聴者の認識は、教育レベル、精神的な豊かさ、複雑さ、広告や社会的固定観念、居住地、社会環境など、多くの要因によって決まります。

したがって、同じ写真でも、閲覧者のカテゴリーが異なれば、異なるように認識されることになります。 したがって、写真を作成するときは、それが誰に向けてのものであるかを常に考慮する必要があります。 これにより、多くの場合、お金と時間の両方を大幅に節約できます。

ハーモニーと構成について

プロフェッショナリズムの基準はかなり抽象的なものであり、現代のテクノロジーの能力を考慮すると、実際のスキルよりも写真家の個性に依存します。 どの写真にも基準は 1 つだけあります。それは、魂に響くか、そうでないかです。 誰もが気に入る写真を作成することは基本的に不可能です。

写真の写真家は、画像の各部分を見る人のために明確で理解できる構成を作成する必要があります。これは快適な認識のために非常に必要です。 すべての人は、フレームのパーツの配置の中に、明確で視覚的に安定した組織を発見したいという無意識の願望を持っています。 世界と私たちの周りの人々の多様性を考えると、調和のとれた写真が偶然現れることは十分にあり得ますが、それは偶然ではありません。 しかし、写真家が直感と経験、つまり自動化された知識に基づいて撮影した場合、この「宝くじ」の当選率ははるかに高くなります。

写真を写真芸術作品、つまり調和のとれた作品として制作する場合、写真のバランスを整える必要があります。 構成バランスとは、画像のすべての要素が互いに調和してバランスが取れている、画像の各部分の状態です。 この感情が自然に発達している人もいます。 誰からの開発が必要ですか。 これは、写真全般の分野の 1 つとして行われる簡単な演習で行われます。 小規模なサイトでは、まったく異なるオブジェクトからカオスが作成されます。 写真家の仕事は、フレームの境界内でバランスの取れた画像が得られるように、この障害の小さな部分を除去することです。 これが最も単純なことです。 次の演習はさらに困難です。モデルがフレームに導入され、アクションから始まり顕著な感情で終わる意味中心のパレット全体がすでに接続されているからです。

写真を見たときにネガティブな感情を呼び起こすために、撮影者の内なる直観に従って意図的にバランスを崩します。 同じことが、動きや内部エネルギーがある、またはあるとしか思われないダイナミックな写真にも当てはまります。 真に芸術的な写真には、通常、不必要なディテールがまったくありません。

写真の調和のとれたバランスのとれた構図は、通常、抽象的な構図法則のおかげではなく、写真家の直感と芸術的センスのおかげで達成されます。 撮影の瞬間でも調和のとれたフレーム構成を作成できます。 当然のことですが、可能な限り。 写真の直感が十分に発達していれば、写真の構図が一貫していてバランスが取れていることがすぐにわかります。 ただし、この場合でも、見る人が写真のどの部分に注目し、どの部分が無視されているかを知っておく方がよいでしょう。 この知識により、撮影時にフレームをより慎重かつ効果的に構成したり、周囲の世界の認識にとって非常に重要な画像オブジェクトを検索したりすることができます。 または自分で作成します。

結局のところ、写真では、それがどのように描かれているかが必ずしも重要ではなく、何が描かれているかが重要です。 したがって、写真評論家の多くの仮説には根拠がありません。 写真の構図は教えられません。 それは音楽の耳のようなものです。それは存在し（原則として、これは簡単に検証できます）、開発することができ、開発する必要があるか、または「クマが踏みにじった」かのどちらかであり、ここに写真の技術的な部分への直接の道があります。 、メガピクセルと焦点距離の世界。

写真の達人は、撮影機材に個人的な好みはありますが、コンデジから最先端のカメラまで、あらゆるものを使用して撮影し、優れた結果を得ることができます。 彼らの秘密は何でしょうか？ これは、書かれた「写真構成の法則」とは異なる、いくつかの法則に従って、写真で傑作を作成できる何かがあることを意味します。

要約しましょう

1) 写真を分析するには、写真を全体としてのみ見なければなりません。

2) 「触れていない」写真を取り除くには、「短期モード」で写真を閲覧し、覚えている写真だけを残す必要があります。

3) 画像の具体的な詳細に触れることは意味がありません。 写真家が最初から最後まで自分の思いどおりにフレームを配置できることは、非常にまれな状況です。 画像のすべての部分はそれ自体が主観的なものであり、写真全体の構成を除けば意味がありません。 「酔った地平線」とか「黄金比」とか、ボケとかデジタルノイズとか。 そして、光の遊びや人の体の動きのニュアンスなど、小さな欠陥を追跡することは基本的に不可能です。 したがって、Photoshop の機能を使用するか、フレームをそのまま受け入れる必要があります。

観客にはっきりと伝わってくるものがあります。 すなわち、意味中心（人間の動物の姿、目、動作、感情）です。 そしてまた、私たちの視覚の生理学と知覚の心理学によって決定されるそのような瞬間でもあります。 不変性、照射、リズム、トンネル効果。

そして、写真家の三原則に記載されている、見る人にうまく認識されないものもあります。 しかし、ここでも、意味センターの強さに依存するため、すべてがそれほど単純ではありません。 これらすべては、写真学校で番号が付けられた記事に記載されています。 背景、フレームの境界、写真内のオブジェクトの配置、写真効果の最終的な選択は、いずれにせよ、写真家の良心、彼の創造性、個人的な好みによって決まります。

いずれにせよ、写真は、一方ではさまざまな理由でその写真を好む写真家によって閲覧者に提示されますが、他方では、私たちが決して見ることのない多くの写真から彼だけが選択を持っています。 ほとんどの場合、これは意識的な選択であり、ランダムな選択ではありません。たとえ何かを断固として受け入れないとしても、私たちは他人の好み、好み、世界観を尊重しなければなりません。