忠誠心。 それは何ですか？ これは人間世界が拠り所としている道徳的基盤です。 これは、自分の原則、義務、祖国、土地、両親、友人、愛する人に対する献身です。 反対の概念は反逆です。 人はまず第一に自分自身をだまし、道徳的強さのテストに合格できません。 人々は、祖国に対する義務との関係だけでなく、愛や家族関係において自分自身をどのように示すかによって、忠誠と裏切りを試されます。 愛と家族への忠実さだけが幸福と喜びをもたらし、人生を意味で満たします。 そして、裏切りは、その理由が何であれ、常に感情、信頼、愛に対する裏切りです。 これはまさに古典が作品の中で書いたことであり、まるで人の幸福には常に忠実さが必要であるという考えを強調しているかのようです。

フィクションの例を見てみましょう。
プーシキンのヒロインの多くは道徳的な強さを試される。 物語「ドゥブロフスキー」のマーシャ・トロエクロワを思い出してみましょう。 はい、彼女はウラジミール・ドゥブロフスキーを愛しています、彼女は父親の家から彼と一緒に逃げる準備ができています、しかし運命はそうではありませんでした：マーシャはヴェレイスキー王子の妻になります。 結婚式の後、ドブロフスキーが新婚夫婦が乗っていた馬車を止めたとき、マーシャは愛する人について行くことを拒否した。 なぜ？ 彼女は道徳的原則に忠実であり、妻であり、王子との結婚は教会によって神聖なものとされており、神への誓いを破ることはできないからだと思います。

プーシキンのお気に入りの小説「エフゲニー・オネーギン」のヒロイン、タチアナ・ラリーナも同じです。 「愛しているのに、どうして嘘をつくの？」長い別れを経て再会したオネギンに、彼女はそう言う。 しかし、タチアナは現在王子の妻であり、彼女の道徳的資質により夫を裏切ることはできません。 彼女は自分の人生を結びつけてくれた人に永遠に忠実であり続けるでしょう。 これは彼女の本質の完全性と深さを明らかにします。 「しかし、私は他の人に与えられたので、私は永遠に彼に忠実です」プーシキンのヒロインのこれらの言葉は、彼女が道徳的強さのテストに合格したことを示しています。 誰もが家族の義務に忠実であり続ける方法を知っているわけではありません。 しかし、それこそが家族の幸福と愛の基礎なのです。 残念なことに、多くの人は人生を生きて初めてこれを理解します。 私はこう言いたい。「プーシキンに連絡し、彼の英雄たちから、最も近い人々に忠実であることを学びなさい。」

小説では、L.N. トルストイの『戦争と平和』でも、愛における忠誠と裏切りについて語られています。 この作品を読んで、私たちは常に作家の最愛のヒロイン、ナターシャ・ロストヴァの運命を興味深く追い続けます。 ここに彼女の初恋、ボリス・ドルベツキーに捧げられたページがあります。 こちらは、人生初の大人の舞踏会に出席したナターシャです。 ここで彼女はアンドレイ・ボルコンスキーと出会う。 その後お見合いをし、1年後に結婚式を予定しています。 しかし、アナトール・クラギンはナターシャの人生に現れます。 アナトールとの関係はアンドレイ王子への裏切りと言えるでしょうか？ 結局のところ、もう少し-そして彼女は彼と一緒に逃げ出し、自分自身と彼女の家族を辱め、不幸になっていたでしょう。結局のところ、若いクラギンが愚かで価値のない人であり、結婚していることを私たちは知っています。 はい、ナターシャは本当にボルコンスキーをだましましたが、私たちはそれを彼女を責めません。 トルストイのヒロインはまだ非常に若く、頭ではなく心で生きているので、読者は常にナターシャを許し、彼女のことを心配しています。 しかし、彼女は夫のピエール・ベズホフを決して浮気しません。 彼女の心の中には、自分の義務、子供たち、家族に対する忠誠心が生きています。 そして必要に応じて、愛と忠誠心が彼女を夫とともに最も困難な道に導くでしょう。

小説「戦争と平和」のトルストイのもう一人のヒロインは、異なる道徳を持っています。 美しいヘレン・クラギナにとって、主なものは輝き、富、そして社会生活です。 彼女は高い道徳的資質を持っていません。 彼女は愛しているから結婚するのではなく、ピエールがとても裕福だから結婚するのです。 ヘレンは夫を簡単に浮気します。 彼女にとって、浮気は普通のことだ。 そのような家族には愛も忠誠心も幸福もありません。 トルストイのヒロインは、男性ではなくお金のために結婚し、夫を騙し、家族を裏切り、子供たちを不幸にする、数多くのテレビシリーズに登場する現代の美女たちと比較することができます。 ロシアの最高の作家による本は、人間の人生で最も重要なことについて考えることを私たちに教え、私たち自身と私たちの将来について考えさせます。

A.N.の戯曲を読む オストロフスキーの「雷雨」、私たちはカテリーナのことを心配しています。 実家では彼女は愛され、甘やかされていた。 結婚した彼女は、偽善者であり偽善者であるカバニカの家に住むことになります。 劇では、カテリーナが夫のティホンをだまし、別の人と恋に落ち、大きな罪を犯したと書かれています。 彼女の裏切りの理由を見てみましょう。 ティホンは意志が弱く、背筋が低い人です。 彼は妻を愛しているが、母親には完全に従順である。 少しでも家から出たいと思った彼は、妻を連れて行きたいという妻の願いを断りました。 カテリーナにとって、カバニカの家は刑務所のようなものです。 彼女の明るく自由な魂は自由を切望しており、ボリスへの愛の中でそれを見つけようとしています。 ドブロリュボフはカテリーナを闇の王国の一筋の光と呼ぶ。 そして、この明るい光は、そのような王国の生活のすべての恐怖を一瞬照らしました。 私たちのヒロインはそこから抜け出す方法を見つけられず、ヴォルガ川に身を投げて死にます。 私たちは、ヒロインが夫を裏切ったことを認めませんが、彼女を非難することもありません。なぜなら、彼女の裏切りは「暗い王国」での絶望的な生活から逃れようとする試みだからです。

愛における忠実と裏切りのテーマは、M. ブルガーコフの小説「巨匠とマルガリータ」にも登場します。 マルガリータの夫は優しくて賢くて良い人です。 しかし、彼女の心には彼への愛はありません。 彼女はマスターに会うまで夫に忠実です。 運命は彼らに真実の愛を与え、彼らは困難な試練にもかかわらずそれを維持しました。 私たちはマルガリータが夫を裏切ったことを非難しません。 彼女はマスターのもとへ永遠に旅立つ前に、彼にすべてを告白する準備ができています。 ブルガーコフのヒロインは、愛する人のために悪魔に魂を売ります。 彼女の心の中に生きている忠誠心と愛は、マルガリータとマスターが困難な試練の後に再びお互いを見つけるのを助けます。 小説の終わりに、作者は英雄たちに平和を与えます - 今、彼らは永遠に一緒です。

忠誠と裏切りについて考え、私は自分の将来について、人生、家族、愛において幸福を見つけるのに役立つ道徳的特質を自分の中に育み、維持するためにどのように生きるべきかについて考えました。

カテリーナの感情的なドラマは、A. オストロフスキーの劇「雷雨」の中心部分であり、今もそうであり続けています。 学校のカリキュラムに組み込まれている古典的な作品は、今日でもその関連性を失っていません。 劇の中で最も重要なことであるカテリーナの感情的なドラマの主な要素を考えてみましょう。

劇「サンダーストーム」の主な内容

カテリーナの感情的なドラマがこの劇の中心的な悲劇です。 作品自体は、古い商人階級を代表する人々の人生について語ります。 不幸なカテリーナ（少女の感情的なドラマは作品の最初から顕著です）は、自分の人生がどのようなものであるかについて常に神経質な緊張にさらされています。 両親の命令で結婚した少女は、母親に反対できない夫と、物静かで控えめなカテリーナを際限なく辱める義母に耐えることを余儀なくされています。

ある晴れた日、少女は自分が夫をまったく愛していないことに気づきました。 カテリーナは、まったく別の男が自分の心を所有していることに気づきました。 少女は夫の妹に説得され、非常に危険な会合を決意する。

自分の気持ちが両想いであることを知ったカテリーナは、恋人と夜に会い続けます。 しばらくすると、美しく心優しいカテリーナは、夫に対する自分の欺瞞と不貞に対して、夫の前で罪悪感を感じます。

間もなくこの事件は世間に明らかになるだろう。 カテリーナは自分の個人的な経験に打ちひしがれている。 さらに、少女は何が起こっているのかほとんど知らない親戚や知人全員から絶えず圧力を受けています。 周囲の人々は皆、カテリーナの精神的なドラマ、彼女の苦しみ、疑念を理解していません。 最終的に、さまざまな側面からの圧力すべてが、少女を自殺へと追い込み、崖から水に飛び込みました。

主人公の心の痛み

中心人物であるカテリーナ（すべての小学生が少女の体験についてエッセイを書きます）の感情的なドラマについて話す場合、少女の自殺は弱さの表れではなかったことを理解することが重要です。 多くの人がここで議論する準備ができていますが。 さまざまな議論にもかかわらず、オストロフスキーは、カテリーナの感情的なドラマを、少女の自殺はカテリーナが周囲の社会全体に投げかけた一種の挑戦であると表現した。

学校の作文

生徒の作文におけるカテリーナの感情的なドラマについて話すと、作品をより良くするためのアドバイスを提供したり、提起された質問に最も詳細に答えたりすることができます。

したがって、エッセイは、その作品が今日関連性があり、人気があるという事実から始める必要があります。 良家出身の平凡な少女カテリーナの精神的苦痛を描いた劇が書かれて以来、この作品は世界中のさまざまな劇場で定期的に上演されてきました。 A. オストロフスキーの作品は、重要な公共問題に触れているため、世界中で知られています。

失恋と悲劇の原因

この目標に向けた次のステップは、カテリーナが作品の中でどのような位置を占めているか（「サンダーストーム」の感情的なドラマがメインテーマです）を説明することです。 カテリーナは少女を取り巻く社会全体の光であると言うことが重要です。 彼女は、物質的なものだけに執着する全人類の中で唯一残された明るい存在です。 カテリーナの主要な精神的なドラマである彼女の世界観のせいで、少女は世界で自分の場所を見つけることができませんでした。

人の道徳的資質には何の価値もありません。 「雷雨」のカテリーナの感情的なドラマについてのエッセイには、必ずこの側面が含まれている必要があります。 商人自身は、お金であらゆる問題を解決できる人口の一部を代表していました。 オストロフスキーが劇の出来事としてロシアの歴史のこの特定の時期を選んだのは当然のことであったため、これは重要である。

カテリーナのイメージ

作品の中の少女のイメージは、すべての出来事が展開する中心的なイメージです。 カテリーナはロシアの魂の純粋さ、宗教性、誠実さ、美しさを象徴しています。 これらすべてがカテリーナの感情的なドラマの発展に貢献しました。 少女の夫の妹は、たとえ結婚していても、誰も知らなければ、自分の心が望むことは何でもできると言って、カテリーナに恋人と会うよう勧めた。 長い間疑念に悩まされていたカテリーナは、夫にこれをするのが恥ずかしくないなら、人々が何を言うかを気にしないと言って、会うことにしました。 精神的な強さのこのような明らかな現れにもかかわらず、少女は自分の行動のために依然として大きな苦しみを経験しています。彼女は夫の前だけでなく、自分の前でも恥じています。

少女の自殺の理由

主人公は自分の行動に対する精神的苦痛に対処できませんでした。 もっぱら良心の法則に従って生きるカテリーナは、夫ではなくまったく別の男性への愛について毎分自分を非難しました。 これは自殺の決断に重要な役割を果たしました。 カテリーナは夫だけでなく自分自身も浮気し、長く苦しい苦痛にさらされる運命にありました。 さらに、彼女には少女をサポートできる友人は一人もおらず、社会全体が少女と彼女の恋人の密会について知りました。 カテリーナの周囲の人々は、カテリーナがこの世で幸せを見つけようとしていただけであることに気づかず、これを非難します。 さらに、カテリーナはすでにとても孤独でした。少女の唯一の友人は、恋人たちの秘密の夜について知っていた夫の妹でした。 彼女だけが、真実の愛について何も知らず、自分の欲望と闘っていた哀れな少女を非難しませんでした。

作品に関する一般的な結論

カテリーナは、現代社会では評価されなくなった人間の特質の一例となった。 友人や周囲の人々に理解を得ることができなかった少女は、良心の法則があらゆる物質的な富よりもはるかに重要であることを示して、社会全体に異議を唱えました。 社会における地位は、正直さや優しさと同じ価値を持ちません。 カテリーナ自身も、その精神的なドラマが読者の同情と同情を呼び起こし、誰にも害を及ぼすことを決して望まず、最終的に幸せになろうとしている彼女を大衆が非難し始めるまで、人々に忠実に接しました。

オストロフスキーは商人社会の本質をその栄光の中で示すことに成功し、その名残は今日まで生き残っています。 まさにその年以来、人々は世論に非常に影響を受けるようになりましたが、世論はあまりにも偏っていて誤っていることがよくあります。 劇の主人公となったカテリーナは、周囲のそのような圧力に耐えることができず、抵抗することもできない被害者としてのみ行動します。 これは、少女には道徳的および心理的サポートがないという事実によって説明できます。 少女は、作品の中で光の化身であるにもかかわらず、完全に孤独です。 劇中のカテリーナの感情的なドラマは、人の道徳的資質が評価されなくなったこの世界で、彼女が自分の居場所を見つけることができなかったということです。

2.劇「サンダーストーム」におけるカテリーナのイメージ

カテリーナは、人間の参加、同情、愛が欠けている孤独な若い女性です。 その必要性が彼女をボリスに引き寄せます。 彼女は、外見的には彼がカリノフ市の他の住民とは異なっていることに気づき、彼の内面の本質を認識できないため、彼を別の世界から来た人だと考えています。 彼女の空想の中では、ボリスは彼女を「暗い王国」から夢の中に存在するおとぎ話の世界に連れて行ってくれるハンサムな王子のように見えます。

性格と興味の点で、カテリーナは周囲の環境から際立って際立っています。 残念なことに、カテリーナの運命は、当時の何千人ものロシア人女性の運命の鮮やかで典型的な例です。 カテリーナは若い女性で、商人の息子ティホン・カバノフの妻です。 彼女は最近家を出て夫の家に引っ越し、そこで主権者の愛人である義母のカバノバと一緒に暮らしている。 カテリーナには家族内での権利はなく、自分自身を処分する自由すらありません。 温かさと愛情とともに、彼女は両親の家と少女時代の生活を思い出します。 そこで彼女は母親の愛情と配慮に囲まれ、穏やかに暮らしていた。彼女は家族の中で受けた宗教的な教育によって、多感な性格、空想力、死後の世界への信仰、そして人間の罪への報復を育んだ。

カテリーナは、夫の家で自分がまったく異なる状況にあることに気づき、あらゆる段階で義母に依存していると感じ、屈辱と侮辱に耐えました。 彼自身がカバニカの権力下にあるため、ティホンから彼女は何の支援も得られず、ましてや理解は得られません。 カテリーナはその優しさから、カバニカを自分の母親のように扱うつもりです。 「しかし、カテリーナさんの誠実な気持ちは、カバニカ氏もティホン氏も支持を得られません。

そのような環境での生活はカテリーナの性格を変えました。 カテリーナの誠実さと誠実さは、カバニカの家で嘘、偽善、偽善、無礼と衝突します。 カテリーナにボリスへの愛が芽生えたとき、それは彼女にとって犯罪のように思え、彼女は押し寄せる感情と格闘する。 カテリーナの誠実さと誠実さは彼女を非常に苦しめ、最終的に夫に悔い改めなければなりません。 カテリーナの誠実さと誠実さは、「暗い王国」の生活とは相容れません。 これらすべてがカテリーナの悲劇の原因でした。

「カテリーナの公の悔い改めは、彼女の苦しみの深さ、道徳的偉大さ、そして決意を示している。しかし、悔い改めた後、彼女の状況は耐え難いものになった。夫は彼女を理解せず、ボリスは意志が弱く、彼女を助けに来ない。状況は次のようになった。絶望的 - カテリーナは特定の人物のせいではありません。彼女の死は、彼女が生きざるを得なかった道徳と生き方の不一致の結果です。彼はその後の世代のために、あらゆる形態の専制主義と人間の人格の抑圧に対する闘いを呼びかけ、あらゆる種類の奴隷制に対する大衆の抗議の高まりを表明した。

カテリーナ、悲しくて陽気、従順で頑固、夢見がち、落ち込んで誇り高い。 このようなさまざまな精神状態は、この抑制されていると同時に衝動的な性質のそれぞれの精神運動の自然さによって説明され、その強さは常に自分自身であり続ける能力にあります。 カテリーナは自分自身に忠実であり続けました。つまり、彼女は自分の性格の本質そのものを変えることができませんでした。

カテリーナの最も重要な性格特性は、自分自身、夫、そして彼女の周囲の世界に対する誠実さであると私は思います。 それは彼女が嘘をついて生きたくないということだ。 彼女は狡猾なふりをしたり、嘘をついたり、隠れたりしたくないし、することもできません。 これはカテリーナの反逆罪の告白の場面によって確認されます。 ヒロインに真実を告げるよう促したのは、雷雨でも、狂った老婆の恐ろしい予言でも、地獄の恐怖でもなかった。 「私の心は爆発していました！ もう我慢できない！」 - これが彼女の告白の始まりです。 彼女の正直で不可欠な性質のために、彼女が自分自身を見つけた誤った立場は耐えられません。 ただ生きるためだけに生きるのは彼女には向いていない。 生きるということは、自分らしくあるということ。 その最も貴重な価値は個人の自由、魂の自由です。

そのような性格のカテリーナは、夫を裏切った後、家に留まることも、単調で退屈な生活に戻ることも、カバニカからの絶え間ない非難や「道徳の教え」に耐えることも、自由を失うこともできませんでした。 しかし、すべての忍耐は終わりを迎えます。 カテリーナにとって、理解されず、人間としての尊厳が辱められ、侮辱され、感情や欲望が無視される場所にいることは困難です。 死ぬ前に彼女はこう言いました。「家に帰っても、墓に行っても同じです...墓の中の方が良いです...」彼女が望んでいるのは死ではなく、耐えられない生です。

カテリーナは非常に信心深く神を畏れる人です。 キリスト教によれば、自殺は大きな罪であるため、意図的に自殺することで、彼女は弱さではなく、性格の強さを示しました。 彼女の死は、愛、喜び、幸福の「光の王国」に生きたいという願望である「闇の力」への挑戦です。

カテリーナの死は二つの歴史的時代の衝突の結果であり、カテリーナは専制主義と専制政治に抗議し、彼女の死は「暗黒の王国」の終わりが近づいていることを示している。フィクション。 カテリーナは、19 世紀 60 年代のロシアの現実における新しいタイプの人々です。

カテリーナの罪の告白の場面は第4幕の終わりに起こります。 彼女の構成上の役割は、カテリーナとカバニカの対立の頂点であり、生きた自由な感情への欲求が、罪に対する罰や道徳的義務に対する宗教的恐怖と戦うカテリーナの魂の内なる葛藤の発展の頂点の一つである。ヒロイン。

紛争の悪化は、以前のさまざまな状況によって引き起こされ、準備されます。

・ 3番目のシーンでは、繊細で機転の利くヴァルヴァラがボリスに、カテリーナはとても苦しんでいるから告白してもいいが、ボリスは自分自身を恐れていただけだと警告します。

・彼らの会話の終わりに最初の雷鳴が聞こえ、雷雨が始まるのは偶然ではありません。

・通り過ぎる二次登場人物が、罰の必然性や「この嵐は無駄には過ぎないだろう」と発言し、嵐への恐怖を増大させ、トラブルに備えて予測する。 カテリーナもこの不幸を予見していた。

· 電気に関するクリギンの「冒涜的な」演説と「雷雨は恵みである」という発言はこれらの発言とは対照的であり、これも事態を悪化させます。

・最後に、カテリーナに直接宛てられた半分狂った女性の言葉が聞こえ、雷雨が激化します。

カテリーナは恐怖と恥辱の発作で「私は神の前でも、あなたの前でも罪人です！」と叫びました。 彼女の自白の理由は、宗教的恐怖だけでなく、道徳的苦痛、良心の苦痛、そして罪悪感でもありました。 確かに、第 5 幕では、人生に別れを告げる瞬間に、彼女は宗教的恐怖を克服し、道徳的感覚が勝利し (「愛する人は誰でも祈ります」)、そして彼女にとっての決定的な要因は、もはや罰への恐怖ではなくなります。しかし、再び自由を失うことへの恐怖（「そして彼らはあなたを捕まえて家に送ります。」...」）。

第 1 幕のモノローグで概説された鳥と飛行のモチーフは頂点に達し、プーシキンの「囚人」の葛藤を発展させます。自由な存在にとって捕虜は不可能です。

カテリーナの死は彼女が自由を取り戻す唯一の方法です。

カテリーナの告白に対する他の登場人物の反応は興味深く重要です。

・ヴァルヴァラは真の友人として、トラブルを防ぎ、カテリーナを落ち着かせ、守ろうとする（「彼女は嘘をついている…」）。

· ティホンは裏切りではなく、これが母親の下で起こったという事実に苦しんでいます。彼はショックを望んでいません、この真実、特にその公開バージョンでは、「盾は覆われている」という通常の原則を破壊します。 ”; さらに、彼自身に罪がないわけではありません。

・カバノバにとって、彼女のルールの勝利の瞬間がやって来ます（「私は言った...」）。

· ボリスはどこですか？ 決定的な瞬間に、彼は卑怯にも撤退した。

認識自体は、良心の呵責、罪の罰としての雷雨への恐怖、通行人の予言と彼女自身の予感、美とプールについてのカバニカのスピーチ、ボリスの裏切り、そして最後に、ヒロインにとってすべてが揃ったときに起こります。雷雨そのもの。

カテリーナは、正統派の世界では慣例となっているように、教会で公の場で自分の罪を告白します。これは彼女と人々との親密さを裏付け、ヒロインの真のロシアの魂を示しています。

これで、これまで多くのことが議論され、今も議論されている第 4 幕の首都のシーンも完全に明らかになりました。 後悔の念が彼女を圧倒した [ カテリーナ]夫が到着し、ボリスとの夜の訪問が止まるとすぐに、魂は消えました。 罪の意識は彼女に平安を与えませんでした。 欠けていたのは、カップいっぱいを満たす一滴だけでした。 しかし、この滴が落ちるとすぐに、彼女の処刑が始まりました。 彼女は夫にすべてを告白します。 これが白昼、散歩中、見知らぬ人の前で起こる必要はありません。 カテリーナのような人物にとって、この状況は何の意味もありません。 偽善者であるふりをしたり、都合の良い瞬間が来るまで感情を隠したりすることは彼女の血にはありません。 それには彼女はあまりにも純粋すぎる。 悔い改めに関しては、事前に悔い改めることを決めていたのであれば、彼女は常に公の場でそれを行うことを好みます。 恥じれば恥じるほど、彼女の魂は軽くなってしまう。 しかし実際のところ、散歩に出かけたとき、彼女はまったく悔い改めるつもりもなかったし、悔い改める勇気もなかったのですが、疑いもなく、この夫への告白は今日ではなく、明日ではなく、明日に行われるはずでした。しかし、数日後にはそうなってしまったのは、その罪が彼女に耐えられないほどの重みを及ぼしていたからだろう。 それはすぐに雷雨によって引き起こされ、幼い頃から雷雨を恐れていた彼女は、不気味な女性の出現、そしてついには、雨が誰もを追い込んだ廃墟の一面に地獄の光景を見せました。 彼女は夫にすべてを告白します。

素晴らしい光景ですね。 彼女がドラマの準備が整っていないのが残念だ。 夫が到着したときから、カテリーナの性格の発展は舞台裏で起こり、ヴァルバラとボリスの短い会話からカテリーナについて学びます。 だからこそ、このシーンは多くの人を困惑させた。<…>

ちなみに、ここで、一般的に、ドラマの最後の2幕は、私たちの意見では、最初の3幕よりも低く、おそらく、それらよりも高くないため、低いと言いましょう。<…>

この場合、オストロフスキー氏の第 4 幕全体の中で、アクションに属するシーンは 1 つだけです。 ヴァルヴァラとボリスとのちょっとした会話を除いて、その他のことはすべて、この劇とはまったく無関係です。 五幕もの劇の第四幕において、物事の本質から逸脱すると行為が冷めてしまうだけであるという事実は言うまでもなく、観客自身が彼女の苦痛と苦痛の目撃者となる前に、カテリーナの告白そのものが突然、予期せぬ形で行われた。苦しんでいると、どういうわけか準備ができていない状態で出てきます。 私たちはカテリーナの人生のこの瞬間を完全に理解していますし、おそらく聴衆のかなりの部分も同様に正しく理解していました。 しかし、彼女のキャラクターにおけるこのような重要なプロセスが、あたかも観客の知らないうちに起こったかのように私たちは残念に思いました。 これは彼らの気持ちを冷やすだけでした。 彼らは、喜びに震えて一言も発しないようにするのではなく、そのような現象が合法であるかどうか、それが物事の秩序にかなっているかどうかについて考えるべきでした。 しかし、これ自体は素晴らしいシーンです。 それはカテリーナの性格から直接引き継がれています。 それは彼女の状況から必然的な結果だ。 私たちは、このシーンが広場で、見知らぬ人たちの前で、一言で言えばそのような現象が予想できなかったように見える場所で、彼女にとって最も敵対的で不都合な状況で起こったという事実が特に好きです。 これだけでもすでにカテリーナの性格が描かれています。

５幕の別れのシーンも驚くほど良い。 彼女はロシア人女性の魅力的な特徴を完全かつ明確に表現しました。 カテリーナ自身はボリスとの関係を断ち切り、外部からの強制なしに、彼女自身が夫と義母に恐ろしい告白をします。 彼女は血と肉で罪を心から引き裂き、その間にボリスに別れを告げるために走り、彼の胸に抱きついて泣きます。 会話はうまくいきません。彼女は彼に何か言いたいのですが、何も言うことがありません。彼女の心はいっぱいです。 彼はできるだけ早く彼女から離れたいと思っていますが、恥ずかしくて離れることができません。 私たちが気に入らない唯一のことは、カテリーナの死に際の独白です。<…>

印象を完成させるためにカテリーナを溺死させることが絶対に必要な場合、彼女はモノローグなしで、観客の（ほとんど）見えないところでヴォルガ川に身を投げることができます。 たとえば、彼らはボリスとの別れのデートで彼女を捕まえることもできたでしょうし、彼女を追いかけることもできたでしょう - そうすれば彼女はさらに早く溺死したでしょう。 キャラクターの育成は第 4 幕で終了しました。 5番目では、彼はすでに完全に創造されています。 それをさらに説明するためにこれにイオタを追加することはできません。それはすでに明らかです。 彼の特徴の一部を強化することはできますが、作者は別れのシーンでそれを行いました。 自殺はここでは何も加えず、何も表現しません。 印象を完成させるためにのみ必要です。 自殺しなくてもカテリーナの人生は壊れる。 生きるかどうか、尼僧になるかどうか、自殺するか、心境としては結果は同じでも、印象としては全く違う。 G. オストロフスキーは、彼女に人生最後の行為を完全な意識で実行し、熟考を通じてそれに到達することを望んでいました。 このキャラクターに詩的に惜しみなく費やされた色をさらに強調する美しい考え。 しかし、そのような自殺は彼女の宗教的信念に矛盾するのではないか、と多くの人が言うだろうし、すでにそう言っているだろう。 もちろん、それは矛盾しています、完全に矛盾していますが、この特性はカテリーナの性格に不可欠です。 実際のところ、彼女は非常に活発な気質のため、自分の信念の狭い領域ではうまくやっていくことができません。 彼女は恋に落ち、自分の愛の罪を十分に承知していましたが、それでもなお、何が起こっても恋に落ちました。 彼女は後にボリスに会ったことを後悔したが、それでも彼に別れを告げるために走った。 彼女には絶望に耐える力がないため、まさにこれが自殺を決意する方法です。 彼女は詩的衝動が旺盛だが、同時に弱い女性でもある。 この信念の柔軟性のなさと信念の頻繁な裏切りが、私たちが考察しているキャラクターの悲劇全体を構成しています。

しかし、これらすべては、最後のモノローグなしで、よりドラマチックな形で表現できたはずです。

ドストエフスキー M.M. ""嵐"。 A.N. による 5 幕のドラマ オストロフスキー」

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ドブロリュボフ NA 「暗い王国に一筋の光」