მოსკოვის ჰუმანიტარული პედაგოგიური ინსტიტუტი

სკოლამდელი აღზრდის პედაგოგიური ფაკულტეტი და მეთოდები

ტესტი

საგანი: თეორია და მეთოდოლოგია ვიზუალური ხელოვნება.თემაზე: გავლენა სახვითი ხელოვნებასკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი პიროვნების განვითარებაზე.

დაასრულა მიმოწერა სტუდენტმა

ჯგუფები 04/474 კორპუსი

ბაგაუტდინოვა თ.ა.

მოსკოვი 2006 წ

1.

შესავალი ………………………………………………………………… 3

2.

ბავშვების ვიზუალური აქტივობები………………………………3

3.

ბავშვთა ნახატების განვითარების ეტაპები……………………………………….7

4.

შემოქმედებითი საქმიანობა. ფიგურულის გავლენა

ხელოვნება ბავშვის შემოქმედებით პიროვნებაზე………………………….15

5.

დასკვნა …………………………………………………………………...18

6.

გამოყენებული ლიტერატურა…………………………………………………………………………

შესავალი

თანამედროვე განათლების მთავარი ამოცანაა შემოქმედებითი, დამოუკიდებელი, თავისუფალი პიროვნების აღზრდა, მაშ როგორ შემოქმედებითი ადამიანიგანსაზღვრავს კაცობრიობის პროგრესს. ჩვენი დრო - საინფორმაციო ტექნოლოგიების დრო - მოითხოვს კრეატიულ, გამორჩეულ მოაზროვნე ადამიანებს, რომლებიც თავიანთ ენერგიას საზოგადოების საკეთილდღეოდ მიმართავენ. საფუძველი ჩაეყარა ფუნდამენტურად შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბებას სკოლამდელი ასაკი. სკოლამდელი წლები მგრძნობიარეა შემოქმედებითი განვითარება, კერძოდ აღქმის, მეხსიერების, წარმოსახვის, აზროვნების პროცესების ფორმირებისთვის.

ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ლიტერატურის ანალიზი მიუთითებს, რომ შემოქმედებითი განვითარების საფუძველი არის საქმიანობის პროცესი. სწორედ საქმიანობაში ხდება სკოლამდელი ასაკის ბავშვის შემოქმედებითი განვითარება. შემოქმედებითი განვითარებისთვის ყველაზე ხელსაყრელია თამაში და ვიზუალური აქტივობები, რადგან სწორედ მათში ვლინდება ბავშვის განვითარების სხვადასხვა ასპექტი. ჩვენს ნაშრომში განვიხილავთ სახვითი ხელოვნების გავლენას სკოლამდელი ასაკის ბავშვის შემოქმედებითი პიროვნების განვითარებაზე.

ბავშვთა მხატვრული აქტივობები

ბავშვების ვიზუალურ აქტივობას ფსიქოლოგები სწავლობენ სხვადასხვა კუთხით: როგორ ხდება ბავშვთა ნახატის ასაკთან დაკავშირებული ევოლუცია. ფსიქოლოგიური ანალიზიხატვის პროცესი, კომუნიკაციის ანალიზი გონებრივი განვითარებადა ხატვა, ასევე კავშირი ბავშვის პიროვნებასა და ნახატს შორის. მაგრამ, მიუხედავად ყველა ამ განსხვავებული მიდგომისა, ბავშვთა ნახატები მისი ფსიქოლოგიური მნიშვნელობის თვალსაზრისით ჯერ კიდევ არ არის საკმარისად შესწავლილი. ეს დაკავშირებულია უამრავ წინააღმდეგობრივ თეორიებთან, რომლებიც ხსნიან ბავშვთა ნახატების ფსიქოლოგიურ ბუნებას.

ზოგიერთი ექსპერტის აზრით, ვიზუალურ აქტივობას განსაკუთრებული ბიოლოგიური მნიშვნელობა აქვს. ბავშვობა ფიზიოლოგიური და გონებრივი ფუნქციების ინტენსიური განვითარების პერიოდია. ამ შემთხვევაში ნახატი ასრულებს სხეულისა და ფსიქიკის გაუმჯობესების პროგრამის განხორციელების ერთ-ერთი მექანიზმის როლს.

ბავშვის ცხოვრების პირველ წლებში განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მხედველობისა და მოტორული უნარების განვითარება, ასევე სენსორმოტორული კოორდინაცია. სივრცის ქაოტური აღქმიდან ბავშვი გადადის ისეთი ცნებების დაუფლებაზე, როგორიცაა ვერტიკალური და ჰორიზონტალური. და პირველი საბავშვო ნახატები, რომლებიც ამ დროს ჩნდება, ბუნებრივია, ხაზოვანია. ნახატი ჩართულია ვიზუალური გამოსახულების ფორმირებაში, ეხმარება ფორმებს დაეუფლოს და კოორდინაციას უწევს აღქმისა და მოტორული აქტების.

რაც შეეხება ბავშვთა ნახატების დამახასიათებელ თავისებურებებს, ისინი ნათლად ასახავს ბავშვის ვიზუალურ-სივრცით-მოტორული გამოცდილების განვითარების ეტაპებს, რომლებსაც იგი ეყრდნობა ხატვის პროცესში. ამრიგად, დაახლოებით 6 წლამდე ასაკის ბავშვები არ ცნობენ სივრცით გამოსახულებას, ისინი მხოლოდ წინა ან ზედა ხედს ხატავენ. ამ შემთხვევაში სწავლება უკიდურესად არაეფექტურია: წრეებში ხატვის სწავლისასაც კი, ბავშვებს არაფორმალურ გარემოში ურჩევნიათ შეასრულონ ის სურათები, რომლებიც შეესაბამება მათ განვითარების დონეს და რომელიც შეესაბამება მათ განვითარების დონეს და რომელსაც ისინი თავად თვლიან უფრო სწორად.

ვიზუალური აქტივობა მოითხოვს მრავალი გონებრივი ფუნქციის კოორდინირებულ მონაწილეობას. არაერთი ექსპერტის აზრით, ბავშვთა ნახატი ასევე ხელს უწყობს ნახევარსფეროთაშორის ურთიერთქმედების თანმიმდევრულობას. ხატვის პროცესში კოორდინირებულია კონკრეტულ-ფიგურული აზროვნება, რომელიც დაკავშირებულია ძირითადად ტვინის მარჯვენა ნახევარსფეროს მუშაობასთან, ასევე აბსტრაქტულ-ლოგიკურ აზროვნებასთან, რაზეც მარცხენა ნახევარსფეროა პასუხისმგებელი.
განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ხატვასა და ბავშვის აზროვნებას შორის კავშირი. ბავშვის გაცნობიერება მისი გარემოს შესახებ უფრო სწრაფად ხდება, ვიდრე სიტყვებისა და ასოციაციების დაგროვება და ხატვა აძლევს მას შესაძლებლობას ყველაზე მარტივად ფიგურალური ფორმაგამოხატოს ის, რაც იცის და განიცდის, სიტყვების ნაკლებობის მიუხედავად. ექსპერტების უმეტესობა თანხმდება, რომ ბავშვთა ნახატი ანალიტიკურ-სინთეზური აზროვნების ერთ-ერთი სახეობაა. პირდაპირ კავშირშია ყველაზე მნიშვნელოვან გონებრივ ფუნქციებთან - ვიზუალური აღქმა, მოტორული კოორდინაცია, მეტყველება და აზროვნება, ხატვა არა მხოლოდ ხელს უწყობს თითოეული ამ ფუნქციის განვითარებას, არამედ აკავშირებს მათ ერთმანეთთან, ეხმარება ბავშვს სწრაფად შეძენილი ცოდნის ორგანიზებაში, ფორმალიზებაში. და დააფიქსირეთ სამყაროს სულ უფრო რთული იდეის მოდელი.

რაც უფრო დაკვირვებულია ბავშვი, მით უფრო ცნობისმოყვარეა, მით უფრო დამაჯერებელი იქნება მისი ნახატი, თუნდაც ავტორი ტექნიკურად უმწეო იყოს. ხატვისას ბავშვი არა მხოლოდ ასახავს სხვა ობიექტებს ან ფენომენებს, არამედ გამოხატავს თავისი ძალისხმევით მის დამოკიდებულებას იმის მიმართ, რაც გამოსახულია. მაშასადამე, ბავშვში ხატვის პროცესი ასოცირდება იმის შეფასებასთან, რასაც ის ასახავს და ამ შეფასებაში ბავშვის გრძნობები, მათ შორის ესთეტიკური, ყოველთვის დიდ როლს თამაშობს. ამ დამოკიდებულების გადმოცემის მიზნით, ბავშვი იკვლევს გამოხატვის საშუალებებს, ეუფლება ფანქარს და საღებავს.

უფროსებმა, რომლებიც კონტაქტში არიან ბავშვის ვიზუალურ აქტივობასთან და სურთ მისი დახმარება, პირველ რიგში, უნდა გაიგონ, როგორ ხატავს ბავშვი და რატომ ხატავს ასე. ხატვით გატაცებულნი, ყველაზე მობეზრებულებსაც კი შეუძლიათ ერთი-ორი საათის განმავლობაში ჯდომა ნახატზე კონცენტრირებული მზერით, ხანდახან რაღაცას ჩურჩულებენ ლანგარზე, სწრაფად ავსებენ დიდ ფურცლებს ადამიანების, ცხოველების გამოსახულებებით. სახლები, მანქანები, ხეები. ბავშვები, როგორც წესი, ეყრდნობიან იდეებს, ეყრდნობიან მათ არსებულ ცოდნის მარაგს მათ გარშემო არსებულ ობიექტებსა და ფენომენებზე, რომლებიც ჯერ კიდევ ძალიან არაზუსტი და ესკიზურია.

ბავშვთა ვიზუალური შემოქმედების დამახასიათებელი თვისება მის პირველ ეტაპზე არის დიდი გამბედაობა. ბავშვი თამამად ასახავს ყველაზე მრავალფეროვან მოვლენებს მისი ცხოვრებიდან და ასახავს მათ, რაც განსაკუთრებით ატყვევებს მას. ლიტერატურული სურათებიდა ნაკვეთები წაკითხული წიგნებიდან.

ბავშვებს შორის, რომლებიც ხატავენ, შეგიძლიათ იპოვოთ უჯრის ორი ტიპი: დამკვირვებელი და მეოცნებე. დამკვირვებლის შემოქმედებითობა ხასიათდება ცხოვრებაში ნანახი სურათებით და სცენებით, მეოცნებესთვის - ზღაპრების, წარმოსახვის გამოსახულებები. ზოგი ხატავს მანქანებს, სახლებს, მოვლენებს მათი ცხოვრებიდან, სხვები - პალმები, ჟირაფები, ყინულის მთები და ირმები, კოსმოსური ფრენები და ზღაპრის სცენები.

ბავშვი, ხატვისას, გონებრივად მოქმედებს მის მიერ გამოსახულ ობიექტებს შორის, ის მხოლოდ თანდათან ხდება, თავის ნახატთან მიმართებაში, გარე მნახველი, რომელიც მდებარეობს ნახატის გარეთ და უყურებს მას გარკვეული კუთხით, როგორც ჩვენ.

ბავშვს, რომელიც იწყებს ხატვას, უჭირს აზროვნება და ნახატში გადმოსცემს მაგიდის ჰორიზონტალურ სიბრტყეს მეტ-ნაკლებად ვიწრო ზოლის სახით, როგორც ეს ჩანს პერსპექტივაში. მან იცის, რომ ბევრი ობიექტი შეიძლება განთავსდეს მაგიდაზე და ამიტომ ხაზავს თვითმფრინავს შესაბამისი შემცირების გარეშე. ანალოგიურად, გზის დახატვისას, ბავშვები ხაზავენ მას მთელ ფურცელზე“, ეყრდნობა მათ გამოცდილებას - გზის სიგრძის განცდას, რომლითაც თქვენ მიდიხართ.

საკუთარ საქმეებზე მიტოვებული, პატარა შემსრულებლები ადვილად გადადიან შემთხვევითი სურათების კოპირებაზე ან იწყებენ საკუთარი თავის გამეორებას, რაც იწვევს კლიშეს. ხანდაზმული ბავშვები, რომლებსაც თანდათან უვითარდებათ კრიტიკული დამოკიდებულება თავიანთი პროდუქციის მიმართ, ხშირად უკმაყოფილონი არიან თავიანთი ნახატით, ეძებენ რჩევას და წახალისებას ზრდასრულისგან და თუ ვერ პოულობენ, იმედგაცრუებულნი არიან თავიანთი შესაძლებლობებით.

ბავშვის ხატვის ყველა ერთი შეხედვით აბსურდულობა არ არის განპირობებული იმით, რომ ბავშვი ქვეცნობიერად ხატავს, არა, ბავშვს აქვს თავისი განსაკუთრებული ლოგიკა, თავისი რეალისტური და ესთეტიკური მოთხოვნილებები და ეს უნდა ახსოვდეს.

ბავშვები ენთუზიაზმით ხატავენ და, როგორც ჩანს, აქ ყოველგვარი ჩარევა სრულიად ზედმეტია, რომ პატარა ხელოვანებს უფროსების დახმარება არ სჭირდებათ. რა თქმა უნდა, ეს სიმართლეს არ შეესაბამება. ბავშვის ნახატისადმი უფროსების ინტერესის გამოვლენა და მასზე გარკვეული განსჯის გამოტანა არა მხოლოდ ხელს უწყობს მას შემდგომი მუშაობისკენ, არამედ ეხმარება მას იმის გაგებაში, თუ რა მიმართულებით უნდა და შეუძლია გააუმჯობესოს ნახატზე მუშაობა.

ბავშვების ხატვის განვითარების ეტაპები

იტალიელი ფსიქოლოგი C. Ricci გამოყოფს ბავშვთა ნახატების ევოლუციის ორ ეტაპს: პრეფიგურატიულ და ფერწერულ ეტაპებს, თავის მხრივ, რამდენიმე ეტაპად იყოფა.

წინასწარი ნახატის ეტაპის პირველი ეტაპი არის ნაკაწრების ეტაპი, რომელიც იწყება ორი წლის ასაკში. ამ დროს ბავშვს არა სურათი, არამედ თავად ფანქარი აინტერესებს. მეტიც, ბავშვმა შეიძლება საერთოდ არ უყუროს ფანქარს, როცა ქაღალდზე ხატავს. ამ ეტაპზე მან ჯერ კიდევ არ იცის როგორ დააკავშიროს ვიზუალური გამოსახულებები ნახატთან. სიამოვნებს ფანქრით ხელის მოძრაობა. ამ პერიოდის განმავლობაში ბავშვს ჯერ კიდევ არ შეუძლია რაიმე რეალურის დახატვა, ამიტომ უბრალოდ შეუძლებელია ასწავლო მას ამ ასაკში, მაგალითად, ვაშლის დახატვა. დუდლის ეტაპის დაწყებიდან დაახლოებით 6 თვის შემდეგ, ბავშვს შეუძლია ვიზუალურად გააკონტროლოს ნახატი. ამ პერიოდში ბავშვების უმეტესობა დიდი ენთუზიაზმით ხატავს. ნებისმიერი კომენტარი, რომელიც ხელს უშლის ბავშვს ამ ეტაპზე ხატვისგან, შეიძლება გამოიწვიოს მისი შეფერხება ზოგადი განვითარება, ვინაიდან ამ ტიპის კონტროლი მნიშვნელოვანია საქმიანობის სხვა სფეროებისთვის.

Doodle ეტაპი სხვადასხვანაირად გრძელდება, ზოგჯერ საკმაოდ სწრაფად გადის, მაგრამ ყოველთვის ამ დროს ბავშვი ეძებს და ითვისებს სამ ხაზს: ჰორიზონტალურ, ვერტიკალურ, სწავლობს წრის დახურვას. ის სწავლობს ფურცელზე ორიენტირებას და ამ დროს განსაკუთრებული პრობლემაა ბავშვს ეს უნარი სპეციალურად დაეუფლოს: არ გაჰყვეს უსასრულო ჰორიზონტალურ ხაზს, სამზარეულოდან წინა კარიკედლის გასწვრივ, მთელ დერეფანში და დროულად გააჩერეთ ხელი. სურათებიდან ხედავთ, რამდენად რთულია ეს. დუდლის ყველაზე ცნობილი სახეობაა გაუთავებელი სპირალი; უფროსები ცდილობენ მის ინტერპრეტაციას თავიანთი გზით და ამბობენ: "ის ხატავს ხმას, მოძრაობას ..." - სინამდვილეში, ბავშვი უბრალოდ ცდილობს დაბრუნდეს იმ წერტილში, საიდანაც ხელი დაიწყო მოძრაობა.

ხშირად ნაწერის სტადიას ან „ჩაწერის“ სტადიას (რა გასაგები, თითქმის ყოველდღიური ტერმინია!) ადარებენ ჩვილის გუგუნს, რომელიც ვლინდება მეტყველების გამოჩენამდე დიდი ხნით ადრე, როდესაც სხვადასხვა ახალი განმეორებადი და ქაოტური ბგერების წარმოქმნით, ბავშვი სწრაფად ითვისებს "ხმოვან მატერიას". Doodles მთავრდება იმ მომენტში, როდესაც გამოჩნდება დახურული კონტური - "წრე".

ძალიან მნიშვნელოვანია კონტურის დახურვა, რადგან დახურული კონტური ფორმას იძლევა. ბავშვს ჯერ არ აქვს ფორმის მკაფიო გრძნობა, მაგრამ ეს აუცილებელია მოძრაობისთვის, ობიექტური სამყაროს დაუფლებისთვის. სამ წლამდე ბავშვი უფრო მეტად არის ორიენტირებული ფორმაზე, ვიდრე, მაგალითად, ფერზე სხვადასხვა ფერებიდა სხვადასხვა ფორმებს და სთხოვეთ აირჩიონ მათგან „ასეთები“, აჩვენოს მწვანე კვადრატი, შემდეგ ბავშვი ეძებს ნებისმიერი ფერის კვადრატების ამოღებას, მაგრამ მხოლოდ კვადრატებს.

პრეფიგურაციული პერიოდის მეორე ეტაპი 2-დან 3 წლამდეა. ნახატის ხარისხით წინასგან ცოტათი განსხვავდება - იყო და არის ნაკაწრები. მაგრამ ამ ეტაპზე ბავშვი იწყებს თავისი ნახატების სახელების დარქმევას: "ეს არის მამა" ან "ეს მე ვარ გაშვებული", თუმცა არც მამა და არც თავად ბავშვი ნახატებში არ გვხვდება. მაგრამ თუ ბავშვს ადრე სიამოვნებდა მოძრაობები, როგორც ასეთი, მაშინ აქ ის იწყებს თავისი მოძრაობების დაკავშირებას მის გარშემო არსებულ გარე სამყაროსთან. ზოგადად, დუდლების დახატვა საშუალებას აძლევს ბავშვს შექმნას ხაზები და ფორმები, დაეუფლოს მოტორულ კოორდინაციას და შექმნას გარემომცველი რეალობის ფიგურალური ასახვა. Doodle ეტაპი მნიშვნელოვანია სწორედ იმიტომ, რომ ბავშვი ითვისებს ხელის მოძრაობებს.

დაახლოებით 3-5 წლის ასაკში იწყება ვიზუალური პერიოდი, რომლის პირველი ეტაპია საგნის ხატვის ეტაპი (სქემატური წარმოდგენა). პირველი ობიექტის გამოსახულებები, როგორც წესი, არ იქმნება მიზანმიმართულად, ისინი „იცნობენ“ დახატულს. მაგალითად, მას შემდეგ, რაც ბევრი საკმაოდ მრუდე წრე დახატა, სამი წლის ბიჭი ეკითხება საკუთარ თავს: "ეს თოვლია?" ხელი უსწრებს გამოსახულებას, მაგრამ ყოველი ბავშვის პირველი ცნობიერი ობიექტის ნახატი, არ აქვს მნიშვნელობა სად ცხოვრობს, არის ადამიანის გამოსახულება. უფრო მეტიც, ადამიანი დიდხანს დარჩება საყვარელ პერსონაჟად ბავშვთა ნახატი, და მისი იმიჯი შეიცვლება ნახატების ავტორის განვითარებასთან და ცვლილებასთან ერთად.

საგნობრივი ნახატი გადის ბევრ პერიოდს, ქრება და ხელნაწერად იქცევა. საინტერესოა, რომ სპონტანურ ნახატში „განვითარებული“ ხელწერა თავდაპირველად ასლის წიგნების მოდელირებულია და იცვლება მხოლოდ ათი ან თერთმეტი წლის ასაკში. სწორედ ამ ასაკში ცდილობენ ბავშვები ხელნაწერით გამოხატონ რაღაც საკუთარი და წყვეტენ მოდელს. მართალია, ეს ძირითადად მემარჯვენეებს ეხება. თუ ბავშვი მემარცხენეა და არ არის გადამზადებული, მაშინ წერისას ის დიდხანს ეძებს მარცხენა ხელის პოზიციას, რომელშიც დაინახავს რა წერია. მაშასადამე, მემარცხენეებში ხელწერა ინდივიდუალური წარმოშობისაა და ის პრაქტიკულად არ იცვლება მთელი ცხოვრების მანძილზე. მემარჯვენე ადამიანების ხელწერა მუდმივად იცვლება, იხვეწება და საბოლოო სახეს იღებს 25 წლისთვის. სხვათა შორის, ხელნაწერის სასამართლო-სამედიცინო ექსპერტიზა ტარდება მხოლოდ 25 წელზე უფროსი ასაკის პირებში, რადგან ხელწერა ჩამოყალიბდა და ახლა შეიძლება შეიცვალოს მხოლოდ ტვინის ორგანული დაზიანებით, პროგრესული განვითარებით. ფსიქიკური დაავადებადა ცხოვრების კრიზისულ სიტუაციაში.

პირველი, ბავშვები ხატავენ არა საკუთარ თავს, არც დედას ან მამას - ისინი ასახავს ადამიანს "ზოგადად", უბრალო პიროვნებას. - პირველი, რაც მათ მოიფიქრეს, არის ცნობილი "ცეფალოპოდი", შექმნილი სიტყვასიტყვით საბავშვო სიმღერის ინსტრუქციის მიხედვით: "წერტილი, წერტილი, მძიმე, მინუს - კეხიანი სახე, მკლავები, ფეხები, კიტრი - აქ მოდის პატარა კაცს საერთოდ არ აქვს მძიმის ფორმა (თვალებისა და პირისგან განსხვავებით) თავსა და სხეულს აკრავს. ფეხები გვერდებზე ეწებება. გთხოვთ გაითვალისწინოთ: რა თქმა უნდა, ჯერ არ არის ლაპარაკი დათვლის უნარზე, თუმცა, პატარა ბავშვების პირველ ობიექტურ ნახატებში ყოველთვის არის ორი თვალი, ორი ხელი და ორი ფეხი, და ყოველთვის არის ერთი პირი - არცერთი. სამი წლის ბავშვებს ამაში ოდესმე შეცდომა დაუშვეს.
თანამედროვე ქალაქურ ბავშვებში ცეფალოპოდს შეუძლია მხოლოდ ხანმოკლე ციმციმი, რომელიც გაგრძელდება რამდენიმე დღიდან ორ კვირამდე: რთული გარემო და მშობლების ძალისხმევა ხელს უწყობს განვითარებას. მაგრამ ნებისმიერ შემთხვევაში, ის ხდება საკუთარი თავის პირველი, ჯერ კიდევ გაურკვეველი, არადიფერენცირებული გამოსახულება, მისი „მე“-ს ჰოლისტიკური გამოცდილების ანარეკლი.
ყველა პირველი სურათი ეფუძნება ბავშვის საკუთარ "სხეულებრივ" გამოცდილებას (მას ჯერ არ აქვს სხვა გამოცდილება), იმეორებს მისი ცხოვრების მთელ მოკლე ისტორიას.

გავიხსენოთ, რომ ფიზიკურად, მოტორიკულად, ბავშვი ვითარდება, თითქოს, „ზემოდან ქვემოდან“. პირველი ცვლილება მისი სხეულის შეგრძნებებში: ბავშვი თავს ასწევს. ის პირველია, ვინც გამოირჩევა შეგრძნებების რთული განუყოფელი შედედებისგან. როგორც კი ბავშვი თავის დაჭერას იწყებს, მისი სამყაროს აღქმა იცვლება და მდიდრდება - ვიზუალური და ხმის ანალიზატორები სხვანაირად იწყებენ მუშაობას. და ის უკვე ითხოვს ყოველთვის თავდაყირა იყოს. ასე რომ, ბავშვთა ნახატებში თავი პირველია იზოლირებული "ცეფალოპოდისგან", შემდეგ უფრო დეტალურად არის დახატული თვალები და ცხვირი და ყველაფერი დიდი ხნის განმავლობაში არ იცვლება: რაღაც ზოგადი სხეული, საიდანაც ჯოხი-სახელურები და ჯოხი-ფეხები გამოკვეთილია. თმა შეიძლება, მაგალითად, საერთოდ არ იყოს დიდი ხნის განმავლობაში და როცა გამოჩნდება, „არ ამოიზარდოს“, მაგრამ ქუდივით „იხუროს“ თავზე. ადამიანი პირველად გამოსახულია უკიდურესად გამარტივებული სახით. მისი ფიგურა შედგება ორი ძირითადი ნაწილისაგან - თავი და რაიმე სახის საყრდენი. ხშირად მხოლოდ ფეხები მოქმედებს როგორც საყრდენი, რომლებიც, შესაბამისად, პირდაპირ თავზეა მიმაგრებული. თანდათანობით, ახალი ნაწილები იკვეთება ადამიანის ფიგურაში, უპირველეს ყოვლისა, ტანი და მკლავები. ტანს შეიძლება ჰქონდეს ყველაზე მეტი განსხვავებული ფორმა- კვადრატული, ოვალური, წაგრძელებული ზოლის სახით და ა.შ.

იქ, სადაც კისერი სხეულის ზოგადი მასისგან გამოირჩევა, ის იღებს არაპროპორციულად დიდ სიგრძეს. სახე, რომელიც ჩანს ყველა ნახატში, იღებს გარკვეულ სტრუქტურულ დიზაინს. უმეტეს შემთხვევაში ჩნდება თვალები, პირი და ცხვირის ელფერი. ყურები და წარბები ბავშვების ნახატებში მაშინვე არ ჩანს. თუმცა, ნაგულისხმევი ნორმალური პირობებინაწილები, მაგალითად კბილები, საკმაოდ ხშირად ამოდის. ბავშვი ჩვეულებრივ ცდილობს ამ არასრულყოფილ პორტრეტებს მიაწოდოს გარკვეული „ემბლემები“, რომლებიც შეესაბამება პიროვნების სტატუსს. განსაკუთრებით ხშირად ასეთი ემბლემაა მამაკაცის ქუდი ან სიგარეტი, ან ქალის ფუმფულა ვარცხნილობა დიდი მშვილდით. ტანსაცმლის არსებობა მითითებულია მხოლოდ ღილაკების რიგით. ასეთი გამოსახულებები წარმოადგენს პიროვნებას ფრონტალური ხედიდან მხოლოდ თანდათანობით ეუფლება ბავშვი პროფილის სურათს. ამავდროულად, ის დიდხანს ჩერდება შუალედურ ეტაპზე: ფიგურის მხოლოდ ნაწილია დახატული პროფილში, დანარჩენი კი დამკვირვებლის წინაშეა. ზოგჯერ ეს იწვევს ცალკეული ორგანოების - პირის, ცხვირის და ა.შ.

სრულ პროფილებსაც აქვს თავისი თავისებურება. ისინი ასევე აღნიშნავენ სხეულის იმ ნაწილებს, რომელთა დაკვირვება ნამდვილად შეუძლებელია. განსაკუთრებით ხშირად გამოსახულია ტანით დაფარული ხელი. ამ გზით გამოსახული ფიგურების პროპორციები, როგორც წესი, არ შეესაბამება რეალობას. სხეულის ელემენტებს შორის ტანს იშვიათად აქვს ყველაზე დიდი მოცულობა, ან მისი სიგრძე არაპროპორციულად დიდია.

ნახატის განვითარების შემდეგი ეტაპი - დამაჯერებელი სურათების ეტაპი - ხასიათდება სქემის თანდათანობითი მიტოვებით და ობიექტების რეალური გარეგნობის რეპროდუცირების მცდელობებით. IN ადამიანის ფიგურაფეხები იძენს გარკვეულ მოხრას, ხშირად მაშინაც კი, როდესაც მშვიდად არის გამოსახული მდგომი კაცი. ხელების გამოსახულება ივსება ფუნქციური შინაარსით: სურათზე გამოსახულ ადამიანს რაღაც საგანი უჭირავს. თავზე თმა ჩნდება, ზოგჯერ საგულდაგულოდ დახატულ ვარცხნილობაშია მოწყობილი. კისერი ხდება პროპორციული, მხრები მრგვალი ხდება. ეს ყველაფერი დაუყოვნებლივ არ მიიღწევა ნახაზი ასევე გადის შუალედურ ეტაპს, რომლის ნაწილი ჯერ კიდევ თითქმის მთლიანად სქემატურად არის შედგენილი.
მიუხედავად ყველა აღნიშნული ცვლილებისა, სამი ძირითადი მახასიათებელი კვლავ უცვლელი რჩება ბავშვთა ნახატებში. პირველ რიგში, ნახატები, როგორც ადრე, წარმოადგენს მხოლოდ გამოსახული ობიექტების კონტურებს. მაშინაც კი, როდესაც მათ აქვთ საკმაოდ რთული შინაარსი, ჩრდილები და chiaroscuro არ არსებობს. მეორეც, გამოსახულების პროპორციულობა ჯერ კიდევ არ არის დაცული: ადამიანი შეიძლება იყოს უფრო მაღალი ვიდრე მეზობლად დახატული სახლი. დაბოლოს, დაცულია ობიექტის იმ ნაწილების ჩანახატი, რომლებიც რეალურად არ ჩანს მის მოცემულ პოზიციაში. ამასთან დაკავშირებულია ყველაზე მეტად დამახასიათებელი თვისებაბავშვის ნახატი არის მისი გამჭვირვალეობა, მაგალითად, ადამიანის ნახატზე შეიძლება იყოს საფულე ჯიბეში და მონეტებიც კი დევს ამ საფულეში.

ბავშვი იზრდება, მისი ნახატი ვითარდება და რთულდება, ზუსტად იმეორებს ყველაზე პატარა მხატვრის განვითარების ლოგიკას.

ოდესღაც საკუთარი ხელები გახდა მისი პირველი სათამაშო: ის დიდხანს უყურებდა მათ, ატრიალებდა, აკოცა, შეეხო, სანამ დანიშნულებისამებრ გამოიყენებდა - დაიწყო ნამდვილი სათამაშოების ხელში ჩაგდება, რომლებსაც ჩვეულებრივ ეკიდა. საწოლები და ეტლები. ასე რომ, ნახატებში, თავის შემდეგ, ხელები პირველია, ვინც "ცოცხლდება". ისინი იძენენ ხუთ თით-ჩხირს, რომლებიც გამოდიან საპირისპირო მხარეს ჯოხ-ხელებიდან; და კიდევ, გაითვალისწინეთ: როგორც წესი, თითები ხუთია და არა სამი ან შვიდი, ბავშვისთვის, რომელსაც ჯერ კიდევ არ აქვს წარმოდგენა ამ ციფრებს შორის განსხვავებაზე და არც რიცხვის ცნებაზე.

სხეული თანდათან სასიამოვნო სიმრგვალეს იძენს და ტანსაცმლის პირველი ნიშნები ჩნდება: ქამარი და ღილები. შემდეგ საგულდაგულოდ გამოიკვეთება ხუთი წლის ბავშვების სამოსი, როგორც არაბიოლოგიური, მაგრამ სოციოკულტურული არსებობის ნიშანი, მაგრამ ეს მოგვიანებით მოვა. სანამ ის - ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალებაპორტრეტის ინდივიდუალიზაცია: ბავშვებმა საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში უნდა ისწავლონ, რომ ერთი და იგივე ადამიანი შეიძლება გამოჩნდეს მათ წინაშე სხვადასხვა ტანსაცმლით, ხანდახან შეურაცხყოფა მიაყენოს ბავშვის "დავიწყებას", როდესაც ის მოულოდნელად არ ცნობს მათ. და ბავშვს ეს უბრალოდ გაახსენდა ბოლო დროსდერეფანში დავინახე დეიდა ბეწვის ქურთუკში და ქუდში, ეს კი კაბაში და მძივებში - ეს სრულიად განსხვავებული ხალხია ბავშვისთვის.
საინტერესოა, რომ ბავშვები თავიანთ გმირებს ისე იცვამენ, როგორც თავად იცვამენ: ტანის კაბაზე, პალტოზე - იგივე "ფენა" - სამი. პარალელური ხაზები- ბევრი ნახატი. კაბას ჯიბეები აქვს – ქურთუკის ქვეშ ვერ ხედავ, მაგრამ იქ არიან! იმასაც ხატავენ, რაც ჯიბეში აქვთ. ასეთი "რენტგენის" ნახატები შეიძლება გაგრძელდეს შვიდ წლამდე. მხოლოდ ბავშვები არასოდეს ხატავენ ჩონჩხს - ისინი ამას არ გრძნობენ, არ გრძნობენ - ამიტომაც არ ხატავენ მას.
ბოლო მატერიალიზებული არის ფეხები - და ისევ არაპროპორციულად დიდი ფეხების მეშვეობით. ესე იგი, პატარა კაცი აწყობილია, ნახატში სხეულის დაუფლების პირველი ეტაპი ისევე სრულდება, როგორც ცხოვრებაში - პირველი ნაბიჯებით. და მართლაც, კიტრი კაცი მზად არის გადაადგილებისთვის - ოდნავ მოხარა ფეხი მუხლთან და დადიოდა! ახლა მას სხვა უაღრესად მნიშვნელოვანი ცვლილებები მოხდება. თანდათან ის უფრო და უფრო პროპორციული გახდება, გარშემორტყმული იქნება არა მხოლოდ რეალური, ყოველდღიური ობიექტური სამყაროთი, არამედ გამოგონილი ფანტაზიის სამყაროთი. დახატული ადამიანი აღმოჩნდება ჩართული ბევრ სიტუაციაში და სხვა პერსონაჟებთან ურთიერთობაში.

5-7 წლის ასაკში ხდება ფიგურული სამყაროს განვითარება ნახატშიც - ადამიანიდან მის გარემომდე პროპორციები პირველად დგინდება ადამიანის ფიგურაში. ამ პერიოდის დამახასიათებელი ნიმუში: მაღალი დიდი კაციპატარა მრავალსართულიანი კორპუსის და პატარა მანქანის გვერდით. ხუთი წლის ავტორს არ ესმის ჩვენი გაკვირვება: „დიახ, ეს კაცი თავისი მანქანით მოვიდა, ამ სახლში ცხოვრობს, დიახ, მესამე სართულზე, ხედავთ, აქ არის მისი ფანჯარა და აივანი“. და გამოსახული ადამიანის ზომასა და მის სამყაროს შორის განსხვავებას აბსურდულად მივიჩნევთ: „როგორ შევა სახლში და მანქანაში ჩაჯდება? სინამდვილეში, ეს არის ნორმალური ეტაპი ბავშვთა ნახატის განვითარებაში. ყველა ბავშვი გადის მას და დროთა განმავლობაში ნახატში ყველაფერი "დაბალანსდება" და სწორი პროპორციები დამყარდება გარემომცველ სამყაროში.

ხშირად ნახატებში ოჯახის წევრები ჩნდებიან. უკვე 5-6 წლის ასაკში ბავშვები კარგად იცნობენ ოჯახურ ურთიერთობებს და ავლენენ მათ ნახატებში. ისინი, ვინც ბავშვს განსაკუთრებით უყვარს, უფრო ფრთხილად არიან გამოსახული: ბავშვი ცდილობს მიაღწიოს მაქსიმალურ მსგავსებას და ყველანაირად ამშვენებს პორტრეტს. ოჯახის იმიჯი შეიძლება შეიცავდეს სასურველ, მაგრამ რეალურად არარსებულ ნათესავებს. მსგავსი შინაარსის ნახატები შეიძლება გახდეს ღირებული მასალა დიაგნოსტიკისთვის. ოჯახური ურთიერთობებიდა პირობები ოჯახური განათლება. ავტოპორტრეტებში ბავშვი ჩვეულებრივ ასახავს პოზიტიურ დამოკიდებულებას საკუთარი პიროვნების მიმართ: ის არის მოწესრიგებული, ჩაცმული სასურველ ტანსაცმელში, სასურველ ადგილას და სასურველ გარემოებებში. ეს შეესაბამება ცენტრალურ პიროვნულ ახალ ფორმირებას განვითარებადი ბავშვი: მას აქვს აშკარა ნდობის გრძნობა გარე სამყაროსკენდა პირადი ღირებულების განცდა. როდესაც ბავშვი იწყებს თავის დახატვას უსიამოვნო სიტუაციები, ეს მის დისფუნქციურ ემოციურ მდგომარეობაზე მიუთითებს.

სარწმუნო გამოსახულების ეტაპზე ნახატების მნიშვნელოვანი არასრულყოფილების მიუხედავად, ბავშვი, რომელსაც არ აქვს მხატვრული ნიჭი, იშვიათად აწვება შემდეგ საფეხურს დამოუკიდებლად, სპეციალური მომზადების გარეშე. მაშასადამე, მოზრდილები, რომლებმაც არ შეისწავლეს ნახატი, თავიანთ შემოქმედებაში აღმოაჩენენ უკვე აღნიშნულ მსგავს ბევრ მახასიათებელს. მაგრამ თუ ბავშვი იღებს სისტემატურ მითითებებს მისი ნამუშევრების არასრულყოფილების შესახებ და ინსტრუქციებს მათი გამოსწორების შესახებ, ის მეოთხე სტადიას აღწევს - სწორ სურათებს.

აქ ვხვდებით სრულყოფილების სხვადასხვა ხარისხის ჩანახატებს. მაგრამ ეს უკვე დამოკიდებულია ინდივიდუალურ მხატვრულ შესაძლებლობებზე და არ ეფუძნება რაიმე ზოგად ნიმუშს. ამავდროულად, სურათი დიდწილად კარგავს თავის "ბავშვობას" - იმ სპეციფიკურ მახასიათებლებს, რომლებიც თანდაყოლილია ბავშვის ნახატში.

მოზარდობის ასაკში ნახატმა, როგორც ჩანს, დიდწილად ამოწურა მისი ფსიქოლოგიური ფუნქციები და მცირდება მისი ადაპტაციური როლი. ბავშვი აბსტრაქციების უფრო მაღალ დონეზე გადადის, რაც მას საშუალებას აძლევს, გაცილებით მარტივად გადმოსცეს მოვლენებისა და ურთიერთობების სირთულე, ვიდრე ხატვა.

შემოქმედებითი საქმიანობა. სახვითი ხელოვნების გავლენა ბავშვის შემოქმედებით პიროვნებაზე.

ბავშვთა ფსიქოლოგიასა და პედაგოგიკაში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი საკითხია ბავშვების შემოქმედების საკითხი, ამ შემოქმედების განვითარება და მნიშვნელობა. შემოქმედებითი მუშაობაბავშვის ზოგადი განვითარებისა და მომწიფებისთვის.

შემოქმედებითი საქმიანობა არის ადამიანის საქმიანობის ფორმა, რომელიც მიზნად ისახავს ხარისხობრივად ახალი სოციალური ღირებულებების შექმნას. სტიმული შემოქმედებითი საქმიანობაარის პრობლემური ვითარება, რომლის მოგვარებაც არსებული მონაცემების საფუძველზე შეუძლებელია ტრადიციული გზები. აქტივობის ორიგინალური პროდუქტი მიიღება არასტანდარტული ჰიპოთეზის ჩამოყალიბების შედეგად, პრობლემური სიტუაციის ელემენტებს შორის არატრადიციული ურთიერთობის გათვალისწინებით, იმპლიციურად დაკავშირებული ელემენტების მოზიდვით და მათ შორის ურთიერთდამოკიდებულების ახალი ტიპების დამკვიდრებით. შემოქმედებითი საქმიანობის წინაპირობაა აზროვნების მოქნილობა (გადაწყვეტილების ცვალებადობის უნარი), კრიტიკულობა (არაპროდუქტიული სტრატეგიების მიტოვების უნარი), ცნებების ერთმანეთთან დაახლოებისა და დაკავშირების უნარი, აღქმის მთლიანობა და ა.შ. შემოქმედებითი შესაძლებლობები თანდაყოლილია. ნებისმიერ ადამიანში, ნებისმიერში ნორმალურ ბავშვს. თქვენ უნდა შეძლოთ მათი გამოვლენა და განვითარება. შემოქმედებითი შესაძლებლობების გამოვლინება მერყეობს დიდი და ნათელი ნიჭებიდან მოკრძალებულ და შეუმჩნეველამდე. მაგრამ არსი შემოქმედებითი პროცესიყველასთვის ერთნაირია. განსხვავება მდგომარეობს შემოქმედების სპეციფიკურ მასალაში, მიღწევების მასშტაბში და სოციალურ მნიშვნელობაში. კრეატიულობის ელემენტები ჩნდება ყოველდღიური ცხოვრების პრობლემების გადაჭრაშიც (მათ შეიძლება დავაკვირდეთ „ჩვეულებრივი“ აზროვნების პროცესში).

შემოქმედებითი გამოცდილების გადმოსაცემად აუცილებელია სპეციალური სიტუაციების აგება, რომელიც მოითხოვს შემოქმედებით გადაწყვეტას და შექმნას მისთვის პირობები. ასეთი სიტუაციების აგების შესაძლებლობა განპირობებულია იმით, რომ შემოქმედებითობის სწავლება ძირითადად ხორციელდება საზოგადოების მიერ უკვე გადაწყვეტილ პრობლემებზე და მათი გადაჭრის მეთოდები უკვე ცნობილია კორექტივები. აბსოლუტური უმრავლესობის ბავშვები არ ქმნიან ახალ ღირებულებებს საზოგადოებისთვის. ისინი ახდენენ საზოგადოებისთვის უკვე ცნობილი ღირებულებების რეპროდუცირებას და მხოლოდ ცალკეულ შემთხვევებში, მათი განვითარების გარკვეულ დონეზე და უფროსების ორგანიზაციული საქმიანობიდან გამომდინარე, შეუძლიათ შექმნან ახალი ღირებულებები საზოგადოებისთვის.

ფორმირება შემოქმედებითი აზროვნება. პრაქტიკაში და თეორიული საქმიანობაადამიანს აწყდება ამოცანები ან ფაქტები, რისთვისაც მის აზროვნებას არ გააჩნია შესაფერისი მეთოდები და კონცეფციები. შემეცნებითი პროცესები, რომელიც საშუალებას აძლევს ადამიანს გადაჭრას ასევე გადაუჭრელი პრობლემები, ჰქვია შემოქმედებითი აზროვნება მისი ფორმებისა და ოპერაციული სტრუქტურების შესახებ. სიტყვები, როგორიცაა „ინსაითი“ და „შთაგონება“ მხოლოდ აღწერს ფაქტებს, როდესაც შემოქმედებითი აზროვნება პირველ ეტაპზე არ შეიძლება სრულყოფილად მიმდინარეობდეს ცნებებისა და ლოგიკური ოპერაციების სახით, რომლებიც ჯერ არ არსებობს ადამიანებში. ეს სიტყვები ასევე ნიშნავს, რომ შემოქმედებითი აზროვნების შედეგი არ არის უბრალოდ ცნობილი იდეების, ცნებებისა და ოპერაციების გამოყენება, არამედ ახალი სურათების, მნიშვნელობებისა და პრობლემების გადაჭრის მეთოდების შექმნა, რომლებიც ავლენენ რეალობის ახალ თვისებებს ან გვაძლევენ ტრანსფორმაციის ახალ გზებს. ის. ამრიგად, შემოქმედებითი აზროვნება მრავალი თვალსაზრისით უახლოვდება და ერწყმის შემოქმედებით წარმოსახვას.

შემოქმედებითი აზროვნებისთვის მთავარია არატრადიციულობა, რეალობის ყველა ურთიერთობაში მოხვედრის უნარი და არა მხოლოდ ის, რაც ნაცნობ ცნებებსა და იდეებშია ჩასმული. იმისათვის, რომ უფრო სრულად აღმოაჩინოთ რეალობის გარკვეული სფეროს თვისებები, თქვენ უნდა იცოდეთ მასთან დაკავშირებული ყველა ფაქტი, რათა გამოავლინოთ აზროვნების არაადეკვატურობა, რომელიც მოიცავს მათ, თქვენ უნდა დაეუფლოთ მათ ცნებები და მეთოდები. აქედან გამომდინარეობს ცოდნისა და უნარების უზარმაზარი როლი შემოქმედებით აზროვნებაში.

ნ.პ. საკულინა წერს, რომ მხატვრული შემოქმედების განვითარება შეუძლებელია რეალობის ესთეტიკური განვითარების გარეშე, რაც გაგებულია როგორც ესთეტიკური აღქმა, გამოცდილება და შეფასება.

ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი პირობებიბავშვთა მხატვრული შემოქმედების განვითარება არის მრავალფეროვნება, რომელიც გამოიყენება ვიზუალურ აქტივობებში და დეკორატიული ფერწერატექნიკოსი. ბავშვებს უნდა შესთავაზონ სხვადასხვა მასალა დავალებების შესასრულებლად: მარტივი ფანქარი, ფერადი ფანქრები, აკვარელი, გუაში, პასტელი, ცვილის ფანქრები, ნახშირი, სანგვინი, ფლომასტერები, ცვილის ფანქრები.

თითოეულ შემთხვევაში მხატვრული მასალის არჩევანი უნდა განისაზღვროს კონკრეტული ამოცანის მიხედვით. თავდაპირველად მასწავლებელი ბავშვებს სთავაზობს ამა თუ იმ მხატვრულ მასალას. ასაკის მატებასთან ერთად, გამოცდილებას იძენს და ივითარებს ვიზუალური წიგნიერების უნარს, თავად ბავშვები სულ უფრო მეტად არიან ჩართულნი მასალის შერჩევაში. შესაბამისი კითხვები ხელს უწყობს მათ ამის გაკეთებას სწორი არჩევანი. თანდათანობით, სკოლამდელი ასაკის ბავშვები ეუფლებიან უნარს დამოუკიდებლად აირჩიონ შესაფერისი მხატვრული მასალა თავიანთი იდეების განსახორციელებლად.

ეს ტაქტიკა განპირობებულია იმით, რომ ახალი მხატვრული მასალისა და ტექნიკის დანერგვა, როგორც ცნობილია, ააქტიურებს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მხატვრული შემოქმედების პროცესს.

მრავალფეროვანი მხატვრული მასალის გამოყენება, შერეული ტექნიკის გამოყენება (აკვარელი თეთრით, ცვილის ფანქრით და აკვარელით ნახატის კომბინაცია, ქაფით ნახატი, პასტელის და აკვარელის კომბინაცია და ა.შ.) არა მხოლოდ საშუალებას აძლევს ბავშვებს მიაღწიონ დიდ ფიგურულს. ექსპრესიულობა, არამედ ხელს უწყობს მხატვრული შემოქმედების განვითარებას.

ბავშვის შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბებაზე, მის განვითარებაზე ემოციური სფერო, ბუნებაში სილამაზის გაგების უნარზე, სხვა ადამიანებთან ურთიერთობაში, სხვა ფაქტორებთან ერთად, გავლენას ახდენს სახვითი ხელოვნება. სახვითი ხელოვნების აღქმის საშუალებით ბავშვები აყალიბებენ იდეას მათი თანამედროვეების იდეალებზე, წარსული ეპოქის კულტურაზე და თანამედროვე დროში. ვიზუალური და ექსპრესიული უნარების დაუფლებით ბავშვები ერთვებიან ელემენტარულ შემოქმედებით საქმიანობაში. ისინი იძენენ შესაძლებლობას, უფრო სრულად გადმოსცენ გარემომცველი რეალობის ობიექტებისა და ფენომენების გამოსახულებები.

ხატვის კლასები არ არის გამიზნული, რომ ყველა ბავშვი გახდეს მხატვარი, მათი ამოცანაა გაათავისუფლონ და გააფართოვონ ენერგიის ისეთი წყაროები, როგორიცაა კრეატიულობა და დამოუკიდებლობა, გააღვიძონ წარმოსახვა და გააძლიერონ ბავშვების შესაძლებლობები, დააკვირდნენ და შეაფასონ რეალობა. ფორმის დამოუკიდებლად არჩევით, აღმოჩენით და დამუშავებით ბავშვი ხდება მამაცი, გულწრფელი, უვითარდება წარმოსახვა, ინტელექტი, დაკვირვება, მოთმინება და მოგვიანებით, გაცილებით გვიან, გემოვნება. ეს უზრუნველყოფს სილამაზისადმი მიდგომას.

როგორც პრაქტიკა გვიჩვენებს, ბევრი შემოქმედებითი საკითხი წარმოიქმნება არა იმდენად შესაბამისი ვიზუალური წიგნიერების ნაკლებობისგან, არამედ საკუთარი შესაძლებლობების მართვის უუნარობისგან. ითვლება, რომ მთელი აზრი მდგომარეობს „დახატვის უნარში“, მაგრამ რაც მთავარია - სწორი დამოკიდებულებაშემოქმედებითი საქმიანობა. ხშირად ამ პრობლემების გადაწყვეტა ფსიქოლოგიურ სიბრტყეშია. ანუ, ჩვენ არ შეგვიძლია დავხატოთ, რადგან "არ ვიცით როგორ", არამედ იმიტომ, რომ არასწორი წარმოდგენა გვაქვს იმაზე, თუ როგორი უნდა იყოს ნამუშევარი. ამრიგად, მასწავლებლის ამოცანაა განვითარება მხატვრული უნარიბავშვი და, შესაბამისად, კრეატიულობა.

ცნობები

1.

განვითარების და საგანმანათლებლო ფსიქოლოგია: სახელმძღვანელო / V.V.Davydov, T.V. Dragunov, L.B. რედაქტირებულია A.V. Petrovsky - M.: განათლება, 1979 წ

2.

გ.ვოლკელტი. "სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ექსპერიმენტული ფსიქოლოგია"
მ.-ლ.: სახელმწიფო. გამომცემლობა, 1930 წ

3.

ს. სტეპანოვი „ბავშვის ნახატის საიდუმლო“ // ძიძა, No9, 1997 წ.

ხელოვნება ბავშვების ცხოვრებაში: გამოცდილება ხელოვნების კლასებიუმცროსი სკოლის მოსწავლეებთან / A.P. Ershova, E.A. Zakharova, T.G. და სხვები - მ.: განათლება, 1991 წ

4. გრიგორიევა გ. გ. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ვიზუალური აქტივობები. – მ., 1999 წ.

5. გრიგორიევა გ.გ. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ვიზუალური აქტივობის განვითარება. - მ., 2000 წ.

6. საკულინა ნ. P., Komarova T. S. ვიზუალური აქტივობები საბავშვო ბაღში. - მ., 1973 წ.

7.ვიზუალური ხელოვნებისა და დიზაინის სწავლების მეთოდები./ რედ. T. S. კომაროვა. - მ., 1991 წ.

8. კომაროვა თ. გ. ბავშვებს ხატვის ტექნიკის სწავლება. - მ., 1994 წ.

9.

კომაროვა თ.ს. ბავშვები შემოქმედების სამყაროში. - მ., 1995 წ.

ვიზუალური აქტივობები- ეს არის რეალობის სპეციფიკური ფიგურალური ცოდნა. და როგორც ნებისმიერი შემეცნებითი აქტივობა აქვს დიდი ღირებულებაამისთვის გონებრივი განათლებაბავშვები. გამოსახვის უნარის დაუფლება შეუძლებელია მიზანმიმართული განვითარების გარეშე ვიზუალური აღქმა- დაკვირვებები. იმისათვის, რომ რაიმე ობიექტი დახატოთ ან გამოძერწოთ, ჯერ უნდა გაეცნოთ მას, გახსოვდეთ მისი ფორმა, ზომა, დიზაინი, ფერი და ნაწილების განლაგება.

ნახატი- ვიზუალური აქტივობის სახეობა, რომლის მთავარი მიზანია რეალობის ფიგურალური ასახვა. ნახატი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესოა: ის ღრმად აღაგზნებს ბავშვს, იწვევს დადებითი ემოციები. ძალიან ადრე, ბავშვი ასევე იწყებს მრავალფეროვან სწრაფვას, გამოხატოს მიღებული შთაბეჭდილებები: მოძრაობით, სიტყვებით, სახის გამომეტყველებით. ჩვენ უნდა მივცეთ მას შესაძლებლობა, გააფართოვოს მისი გამოსახულებების გამოხატვის არეალი. ჩვენ უნდა მივცეთ მას მასალა: ფანქრები და ქაღალდი, ვასწავლოთ როგორ მოიქცეს ეს მასალა. არსებული სურათების მატერიალური გამოხატულება მათი გამოცდისა და გამდიდრების შესანიშნავი საშუალებაა. ჩვენ ყველანაირად უნდა წავახალისოთ ბავშვების შემოქმედებითობა, რა ფორმითაც არ უნდა იყოს ეს გამოხატული.

როგორც წესი, ბავშვებს უყვართ ხატვა, აქვთ შესაძლებლობა გადმოსცენ ის, რაც აღაფრთოვანა, რა მოეწონათ, რა აღძრა ინტერესი. ნახატს, როგორც მხატვრული საქმიანობის სახეობას, დიდი მნიშვნელობა აქვს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ყოვლისმომცველი განათლებისთვის. ბავშვები ნახატში ამრავლებენ იმას, რასაც ადრე აღიქვამდნენ, რასაც უკვე იცნობენ. უმეტესწილად, ბავშვები ქმნიან ნახატებს წარმოსახვით ან მეხსიერებიდან. ასეთი იდეების არსებობა საკვებს აძლევს წარმოსახვის მუშაობას. ეს იდეები ყალიბდება გამოსახულების საგნების უშუალო ცოდნის პროცესში თამაშებში, გასეირნებაზე, სპეციალურად ორგანიზებულ დაკვირვებებზე და ა.შ. ბავშვები ბევრს სწავლობენ ზღაპრებიდან და მხატვრული ნაწარმოებებიდან.

ჩვენი აზრით, ნახატი ალბათ ყველაზე მეტია საინტერესო ხედისკოლამდელი ასაკის ბავშვების საქმიანობა. ეს საშუალებას აძლევს ბავშვს გამოხატოს თავისი შთაბეჭდილებები მის გარშემო არსებულ სამყაროზე თავის ნახატებში. ამავდროულად, ხატვა ფასდაუდებელია ბავშვების ყოვლისმომცველი განვითარებისთვის, მათი შემოქმედებითი შესაძლებლობების გამოვლენისა და გამდიდრებისთვის. ნახატი ყველაზე მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტია ესთეტიკური განათლება. და მხატვრები ძველი საბერძნეთითვლიდა, რომ ხატვის სწავლა აუცილებელია არა მხოლოდ მრავალი პრაქტიკული ხელობისთვის, არამედ მნიშვნელოვანია ზოგადი განათლებისა და აღზრდისთვის.

ხატვა გავლენას ახდენს იმაზე, რასაც ჩვეულებრივ უწოდებენ "კარგ მოტორულ უნარებს", ანუ ბავშვს უვითარდება ხელები და თითები. ეს არის დახვეწილი კოორდინაციები, რომლებიც, ერთი მხრივ, აძლიერებს კავშირებს თავის ტვინის ნეირონებსა და ხელების ნერვებს შორის. მეორეს მხრივ, უკუკავშირის სიგნალები ჯერ კიდევ ცელქი თითებიდან აიძულებს ტვინს დაამუშაოს ახალი რაოდენობის ინფორმაცია და, შესაბამისად, განვითარდეს. ბავშვებს ხატვის სწავლებისას ეცნობიან დიდი ოსტატების მიერ დაწერილ ნაწარმოებებს. ეს, რა თქმა უნდა, აფართოებს ჰორიზონტს და ასწავლის უფრო ფართო აზროვნებას, ვიდრე შეიძლება ფიქრობდეს. ყოველდღიური ცხოვრება. მაგრამ სულსა და გონებაზე გავლენა მხოლოდ ეს არ არის. ბავშვი, რომელიც ცდილობს რაღაცის გამოსახვას ქაღალდზე, იწყებს მის გარშემო სამყაროსთან ურთიერთობას სრულიად განსხვავებული გზით. ყველაფერს რომ უყურებს, ხედავს არა ქაოტურ სურათებს, არამედ პროპორციებს, პროპორციებს, ფერებს. სამყარო იძენს სიღრმეს და სიმდიდრეს.

ვიზუალური აქტივობა რეალობის სპეციფიკური ფიგურალური შემეცნებაა. როგორც ნებისმიერ შემეცნებით აქტივობას, მასაც დიდი მნიშვნელობა აქვს ბავშვების გონებრივი აღზრდისთვის.

გამოსახვის უნარის დაუფლება შეუძლებელია მიზანმიმართული ვიზუალური აღქმის - დაკვირვების გარეშე. იმისათვის, რომ დახატოთ ნებისმიერი ობიექტი, ჯერ უნდა გაეცნოთ მას, გახსოვდეთ მისი ფორმა, ზომა, ფერი, დიზაინი და ნაწილების განლაგება.

ბავშვების გონებრივი განვითარებისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს ცოდნის მარაგის თანდათანობით გაფართოებას გარემომცველ სამყაროში ობიექტების სივრცითი მოწყობის ფორმების მრავალფეროვნების, სხვადასხვა ზომისა და ფერების მრავალფეროვნების შესახებ იდეებზე დაყრდნობით.

ობიექტებისა და ფენომენების აღქმის ორგანიზებისას, მნიშვნელოვანია ბავშვების ყურადღება მიაპყროს ფორმის, ზომის (ბავშვი და ზრდასრული), ფერების (მცენარეების) ცვალებადობას. სხვადასხვა დროსწელი), საგნებისა და ნაწილების სხვადასხვა სივრცითი განლაგება (ჩიტი ზის, დაფრინავს, მარცვლებს კრავს, თევზი ცურავს სხვადასხვა მიმართულებით და ა.შ.).

ვიზუალური აქტივობის სწავლება შეუძლებელია ისეთი გონებრივი ოპერაციების ჩამოყალიბების გარეშე, როგორიცაა ანალიზი, შედარება, სინთეზი, განზოგადება.

ანალიზის უნარი უფრო ზოგადი და უხეში დისკრიმინაციიდან უფრო დახვეწილზე ვითარდება. ცნობიერებაში კონსოლიდირებულია ეფექტური საშუალებებით შეძენილი საგნების და მათი თვისებების ცოდნა.

ვიზუალური ხელოვნების გაკვეთილების დროს ბავშვების მეტყველება ვითარდება: ფორმების, ფერების და მათი ჩრდილების სწავლა და დასახელება, სივრცითი აღნიშვნები ხელს უწყობს ლექსიკის გამდიდრებას; განცხადებები ობიექტებზე დაკვირვების პროცესში, ობიექტების, შენობების შემოწმებისას, აგრეთვე მხატვრების ნახატების ილუსტრაციების და რეპროდუქციების შესწავლისას დადებითად მოქმედებს ლექსიკის გაფართოებაზე და თანმიმდევრული მეტყველების ფორმირებაზე.

როგორც ფსიქოლოგები აღნიშნავენ განსახორციელებლად სხვადასხვა ტიპისდიდი მნიშვნელობა აქვს აქტივობებს, ბავშვების გონებრივ განვითარებას, იმ თვისებებს, უნარებსა და შესაძლებლობებს, რომლებსაც ისინი იძენენ ხატვის, აპლიკაციისა და დიზაინის პროცესში.

ვიზუალური აქტივობა მჭიდრო კავშირშია სენსორულ განათლებასთან.

ობიექტების შესახებ იდეების ჩამოყალიბება მოითხოვს ცოდნის შეძენას მათი თვისებებისა და თვისებების, ფორმის, ფერის, ზომისა და სივრცეში პოზიციის შესახებ. ბავშვები განსაზღვრავენ და ასახელებენ ამ თვისებებს, ადარებენ ობიექტებს, პოულობენ მსგავსებებს და განსხვავებებს, ანუ ასრულებენ გონებრივ მოქმედებებს.

ამრიგად, ვიზუალური აქტივობა ხელს უწყობს სენსორული განათლებადა ვიზუალურ-ფიგურული აზროვნების განვითარება. ბავშვთა სახვით ხელოვნებას აქვს სოციალური ორიენტაცია. ბავშვი ხატავს არა მხოლოდ თავისთვის, არამედ გარშემომყოფებისთვისაც. მას სურს, რომ მისმა ნახატმა რაღაც თქვას, რათა ის, რასაც ასახავს, ​​აღიარებული იყოს.

ბავშვთა სახვითი ხელოვნების სოციალური ორიენტაცია ასევე გამოიხატება იმაში, რომ შემოქმედებაში ბავშვები გადმოსცემენ ფენომენებს. საზოგადოებრივი ცხოვრება.

ხატვის გაკვეთილების მნიშვნელობა მორალური განათლებაასევე მდგომარეობს იმაში, რომ ამ აქტივობების პროცესში ბავშვებს უვითარდებათ მორალური და ნებაყოფლობითი თვისებები: საჭიროება და უნარი დაასრულონ ის, რაც დაიწყეს, ისწავლონ კონცენტრირებულად და მიზანმიმართულად, დაეხმარონ მეგობარს, დაძლიონ სირთულეები და ა.შ.

ხატვა, როგორც ვიზუალური აქტივობის ფორმა, უნდა გამოვიყენოთ ბავშვების სიკეთის, სამართლიანობის აღზრდისა და მათში გაჩენილი კეთილშობილური გრძნობების გასაღრმავებლად.

ვიზუალური აქტივობის პროცესში გონებრივი და ფიზიკური აქტივობა. ნახატის შესაქმნელად საჭიროა ძალისხმევა, განახორციელოთ შრომითი ქმედებები, დაეუფლოს გარკვეულ უნარებს. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ვიზუალური აქტივობები ასწავლის მათ სირთულეების დაძლევას, შრომისმოყვარეობის ჩვენებას და სამუშაო უნარების დაუფლებას. თავდაპირველად ბავშვები ინტერესდებიან ფანქრის ან ფუნჯის მოძრაობით, ქაღალდზე დატოვებული ნიშნებით; თანდათან ჩნდება შემოქმედების ახალი მოტივები - შედეგის მიღების, გარკვეული იმიჯის შექმნის სურვილი.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვები ფლობენ ბევრ პრაქტიკულ უნარს, რომელიც შემდგომში ყველაზე მეტად საჭირო იქნება სხვადასხვა სამუშაოები, შეიძინონ მანუალური უნარები, რაც მათ საშუალებას მისცემს იგრძნონ დამოუკიდებლობა.

შრომითი უნარების დაუფლება ასოცირდება ისეთი ნებაყოფლობითი პიროვნული თვისებების განვითარებასთან, როგორიცაა ყურადღება, შეუპოვრობა და გამძლეობა. ბავშვებს ასწავლიან მუშაობისა და მიღწევის უნარს სასურველი შედეგი. შრომისმოყვარეობისა და თვითმომსახურების უნარების ჩამოყალიბებას ხელს უწყობს ბავშვების მონაწილეობა გაკვეთილებისთვის მომზადებაში და სამუშაო ადგილების დასუფთავებაში.

ვიზუალური აქტივობის მთავარი მნიშვნელობა ის არის, რომ ეს არის ესთეტიკური აღზრდის საშუალება.

ვიზუალური აქტივობის პროცესში იქმნება ხელსაყრელი პირობები ესთეტიკური აღქმისა და ემოციების განვითარებისთვის, რაც თანდათან გადაიქცევა ესთეტიკურ განცდებად, რაც ხელს უწყობს რეალობისადმი ესთეტიკური დამოკიდებულების ჩამოყალიბებას.

პირდაპირი ესთეტიკური განცდა, რომელიც წარმოიქმნება ლამაზი ობიექტის აღქმისას, მოიცავს სხვადასხვა შემადგენელ ელემენტებს: ფერის გრძნობას, პროპორციის გრძნობას, ფორმის გრძნობას, რიტმის გრძნობას.

ბავშვების ესთეტიკური აღზრდისთვის და მათი ვიზუალური შესაძლებლობების განვითარებისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს სახვითი ხელოვნების ნიმუშების გაცნობას. სურათების სიკაშკაშე და ექსპრესიულობა ნახატებში, ქანდაკებაში, არქიტექტურასა და ნამუშევრებში გამოყენებითი ხელოვნებაიწვევს ესთეტიკურ გამოცდილებას, ეხმარება ცხოვრებისეული ფენომენების უფრო ღრმად და სრულად აღქმაში და მათი შთაბეჭდილებების ფიგურალური გამოხატულების პოვნაში ნახატში, მოდელირებაში და აპლიკაციებში. თანდათან ბავშვებს უვითარდებათ მხატვრული გემოვნება.

ხატვით ბავშვები სწავლობენ სხვადასხვა მასალები(ქაღალდი, საღებავები, ფანქრები და ა.შ.), გაეცანით მათ თვისებებს, გამომსახველობით შესაძლებლობებს და შეიძინეთ მათთან მუშაობის უნარ-ჩვევები. ხატვის გაკვეთილებზე ბავშვები ავითარებენ თავიანთ შემოქმედებით შესაძლებლობებს, ისინი ასევე სწავლობენ ფორმების, ფერების და მათი ჩრდილების სახელებს და სივრცით აღნიშვნებს, რაც მათ ლექსიკის გამდიდრებას უწყობს ხელს. განცხადებები დაკვირვებისა და ფენომენების პროცესში ობიექტების შესწავლისას, აგრეთვე ილუსტრაციების შესწავლისას, მხატვრების ნახატების რეპროდუქციები დადებითად მოქმედებს დაკავშირებული მეტყველების ფორმირებაზე და პიროვნული განვითარებაბავშვი. გაკვეთილის ბოლოს ნამუშევრის გაანალიზების პროცესში ბავშვები საუბრობენ თავიანთ ნახატებზე და გამოთქვამენ მსჯელობას სხვა ბავშვების ნამუშევრებზე. ფიგურული შედარებისა და პოეტური ტექსტების გამოყენება საგნების ესთეტიკური დახასიათებისთვის ხელს უწყობს ბავშვებში ფიგურული, გამომხატველი მეტყველების განვითარებას.

კლასების ჩატარებისას იქმნება ხელსაყრელი პირობები ისეთი თვისებების ჩამოყალიბებისთვის, როგორიცაა ცნობისმოყვარეობა, ინიციატივა, გონებრივი აქტივობა და დამოუკიდებლობა. პირველად ხატვა დიდი ბედნიერებაა სამი წლის ბავშვი. მოდელირების ან ხატვის პროცესში ბავშვს ახსოვს ის ფენომენები და მოვლენები, რომელთა გამოხატვაც სურს, კვლავ განიცდის მათ მიერ გამოწვეულ გრძნობებს, რაც დადებითად მოქმედებს ბავშვის პიროვნების განვითარებაზე.

აღმზრდელის როლივ ბავშვის განვითარებაასწავლეთ ბავშვს დაიჭიროს ფუნჯი და ფანქარი სამი თითით (ცერა თითსა და შუას შორის, საჩვენებელი თითით დააჭიროს ზევით), ხოლო ხელი მაგიდაზე იდაყვამდე დევს ან შეიძლება აწიოს, ნახატზე დაყრდნობილი. ფანქარი (ან ფუნჯი, ცარცი და ა.შ.). დახაზეთ ფანქრით სხვადასხვა წნევით (მსუბუქად შეეხეთ ქაღალდს მოსაპოვებლად მსუბუქი ჩრდილებიდა თხელი, მსუბუქი ხაზები და დაჭერით უფრო რთული მისაღებად ნათელი ფერიდა ძლიერი ენერგიული ხაზები). ეს საშუალებას მოგცემთ მიაღწიოთ ხაზების და სურათების ექსპრესიულობას, რადგან ხაზი ნახატის ერთ-ერთი მთავარი კომპონენტია. ფუნჯით ხატვისას ბავშვები სწავლობენ ხაზების დახატვას მთელი ჯაგრით და მისი ბოლოებით ფართო და თხელი ხაზების მიღებას.

სწორი განვითარება შესანიშნავი საავტომობილო უნარებიასწავლის ბავშვებს სურათების დახატვის ტექნიკას (ხაზების დახატვა ერთი მიმართულებით, ერთი კონტურის შეცვლის გარეშე, არ დახატოთ შტრიხები კონტურის მიღმა; გლუვი ტექსტურის გადმოცემა, ხატვა ხარვეზების გარეშე და უხეში ტექსტურები ხარვეზებით). ბავშვები იძენენ უნარს, დაარეგულირონ შტრიხებისა და ხაზების სიგრძე, რათა გამოსახონ საგნები, მათი ნაწილები და ტექსტურა.

აქ აღმზრდელის მნიშვნელოვანი როლი ბავშვის განვითარებაში არის ბავშვების ასიმილაციის პროცესის მონიტორინგი. სხვადასხვა გზითმუშაობს ფუნჯით და საღებავებით: მშრალ ფონზე, სველზე, რეცხვის მეთოდით. მათ ასწავლიან საღებავების შერევას თეთრთან (გუაშით) და წყლით განზავებას (აკვარელში) ფერების სხვადასხვა ჩრდილის მისაღებად; გამოიყენეთ ხატვისა და ფერის ჩრდილების მიღების სხვადასხვა მეთოდი, გამოიყენეთ გამოსახულების შექმნისას სხვადასხვა ტექნიკა(უბრალო ფანქარი და საღებავები - გუაში, აკვარელი: ფერადი ცვილის ფანქრები და გუაში ან აკვარელი და ა.შ.). ხატვის ტექნიკის დაუფლება ავითარებს ბავშვებს მოტორულ უნარებს, საშუალებას აძლევს თავისუფლად ასახონ თავიანთი შემოქმედებითი იდეები ნახატებში და შექმნან საინტერესო, გამომხატველი ნახატები!

ბავშვობაში ხატვა დიდ გავლენას ახდენს ყოვლისმომცველი განვითარებაბავშვის პიროვნება და, უპირველეს ყოვლისა, მისი ესთეტიკური განვითარება. ამ ასაკში მნიშვნელოვანია ბავშვის სილამაზის გააზრებამდე მიყვანა, სილამაზის შექმნის უნარი თავად და ესთეტიკური გრძნობების (ფორმის, ფერის, კომპოზიციის განცდა) ჩამოყალიბება. ხატვის გაკვეთილები ასწავლის ბავშვს დამოუკიდებლად მოქმედებას და დაკავებას.

GBOU მოსკოვის საგანმანათლებლო ცენტრი No. 1678 “Eastern Degunino”

თანამდებობა: მასწავლებელი
სახვითი ხელოვნების სწავლების გავლენა უფროსი სკოლამდელი აღზრდის პიროვნების განვითარებაზე.

ამრიგად, ჩვენ შევძელით მკაფიოდ დაკვირვება ბავშვების პრაქტიკული უნარების დაუფლებასა და მათი შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას შორის.

მთელი წლის განმავლობაში ბუნების სისტემატური დაკვირვება ხდებოდა ხელოვნების გაკვეთილებზე და გასეირნებაზე. დღის განმავლობაში ბუნებაში ცვლილებებიც დაფიქსირდა. მასწავლებელთან ერთად ბავშვებმა შეისწავლეს ხეების, ბუჩქების სტრუქტურა, ყვავილების და ფოთლების ფორმა და ბალახის ცალკეული პირები. ბავშვებმა ერთმანეთს შეადარეს ერთგვაროვანი ბუნებრივი ობიექტები, კლასიფიცირებული, აღმოაჩინეს მსგავსება და განსხვავებები, გააკეთეს ასოციაციები ფორმისა და ფერის მიხედვით, ცდილობდნენ ფიგურალური შედარება გაეკეთებინათ ბუნების მდგომარეობასთან და გააკეთეს მარტივი დასკვნები. ამრიგად, ბავშვებს განუვითარდათ ინტელექტუალური შესაძლებლობები, წარმოსახვითი აზროვნება, წარმოსახვა და ასევე ჩამოყალიბდა ემოციური დამოკიდებულებაბუნების მიმართ განვითარდა ბუნების ჰოლისტიკური ესთეტიკური ხედვა.

ვიზუალური აქტივობის პროცესში განსაკუთრებული ყურადღება დაეთმო ბავშვებში კოლორისტული შესაძლებლობების განვითარებას, რადგან ფერი აკონტროლებს ჩვენს ემოციებს, აყალიბებს ჩვენს დამოკიდებულებას ჩვენს გარშემო არსებულ სამყაროზე და გავლენას ახდენს ჩვენს კეთილდღეობაზე. ბავშვებთან მუშაობის პროცესში ნახატებიდან სწრაფად გაქრა ფერი, რომელიც რეალობას არ შეესაბამებოდა. ბავშვებმა უკეთ შეამჩნიეს და გამოიყენეს მიმდებარე ობიექტების რეალური ფერები. ნახატებში ფერების გამოყენებამ, რომლებიც შეესაბამება ობიექტურ რეალობას, დადებითად იმოქმედა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების აღქმაზე საკუთარი მხატვრული შემოქმედების პროდუქტების შესახებ.

მეორე ნახევარში ჩატარდა ბავშვთა ვიზუალური უნარების განვითარების დონის განმეორებითი მონიტორინგი სასწავლო წელილანდშაფტების შესწავლასა და ასახვას მიძღვნილი გაკვეთილების სერიის შემდეგ, მან გამოავლინა მნიშვნელოვანი ძვრები სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარებაში გაუმჯობესებისკენ. აღინიშნა ბავშვების ვიზუალური შესაძლებლობების ზოგადი მატება. მოსწავლეთა შინაგანი შევიწროვება, ქმედებებში გაურკვევლობა, „შიში სუფთა ფიქალი"მარცხის შიშის გამო. გაჩნდა ვნება ფერწერული პროცესიმისი შედეგებისადმი პირდაპირი ინტერესი გაჩნდა. ბავშვების უმეტესობამ უფრო ზუსტად და დეტალურად დაიწყო საგნების ფორმის, მათი სტრუქტურისა და პროპორციების გადმოცემა. შეიცვალა ფერის ესთეტიკური ფუნქცია. ბავშვები გახდნენ უფრო თავისუფალი გაუმკლავდნენ საერთო ფერის სქემა, შეარჩიეთ ფერები გარემომცველ სამყაროში არსებული რეალური ობიექტების შესატყვისობის პრინციპის საფუძველზე. კომპოზიცია კარგად გააზრებული გახდა. ბავშვები უფრო ხშირად იწყებდნენ დამოუკიდებლად გამოსახულების დაორსულებას და ცდილობენ იდეის ნახატად გადატანას. გაფართოვდა ნაწარმოების თემატური შინაარსი. IN თავისუფალი დრობავშვებმა ბევრად უფრო ხშირად დაიწყეს ვიზუალური ხელოვნების შესაძლებლობების მიმართება - ხატვა (როგორც ფანქრებით, ასევე საღებავებით), მოდელირება, აპლიკაციები, ქაღალდის კონსტრუქცია (ორიგამი). ვიზუალურ ხელოვნებაში სკოლამდელმა ბავშვებმა დაიწყეს ჩვენება კრეატიულობა. ბევრ ნამუშევარში გამოჩნდა მხატვრული გამოსახულების, ორიგინალურობის, კომპოზიციური და კოლორისტული აღმოჩენების დეტალური გადაწყვეტა.

1. 
   კომაროვა თ.ს. საბავშვო მხატვრული შემოქმედება. მეთოდური სახელმძღვანელოპედაგოგებისა და მასწავლებლებისთვის. 2-7 წლის ბავშვებთან მუშაობისთვის. მ.: მოზაიკა-სინტესი, 2008 წ.
2. 
   კომაროვა T.S. ვიზუალური აქტივობები საბავშვო ბაღი. პროგრამა და მეთოდოლოგიური რეკომენდაციები. მ.: მოზაიკა-სინტესი, 2010 წ.
3. 
   კომაროვა თ.ს. სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის ხატვის ტექნიკის სწავლება: სასწავლო სახელმძღვანელოსაბავშვო ბაღში განათლებისა და სწავლების პროგრამისთვის, რედ. M.A. ვასილიევა, V.V. გერბოვა, თ.ს. კომაროვა. მ.: მოზაიკა-სინტესი, 2007 წ.
4. 
   კომაროვა ტ.ს., რაზმისლოვა ა.ვ. ფერი სკოლამდელი ასაკის ბავშვთა სახვითი ხელოვნებაში. - მ.: რუსეთის პედაგოგიური საზოგადოება, 2005 წ.

ფსიქოლოგიის მიხედვით კოგნიტური პროცესებია შეგრძნება, აზროვნება, მეხსიერება, აღქმა, ყურადღება და დაკვირვება. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ყველაფერი, რაც პირდაპირ კავშირშია ცნობიერებასთან. კოგნიტური პროცესები ადამიანებში ვითარდება მთელი ცხოვრების განმავლობაში, მაგრამ ეს ყველაზე აქტიურად ბავშვობაში, განსაკუთრებით პირველ ათი წლის განმავლობაში ხდება. შემოქმედებითი პიროვნების გაჩენას საფუძველი კიდევ უფრო ადრე - 6 წლამდე ეყრება. ერთ-ერთი ყველაზე სასარგებლო საქმიანობაარის ნახატი, რომელიც დადებითად მოქმედებს ბავშვის განვითარებაზე.

ნახატი პატარა კაცისწავლობს არა მხოლოდ სურათების დანახვას და წარმოდგენას, არამედ მათ ხელახლა შექმნას. ხატვით ბავშვი თავისუფლად გამოხატავს აზრებს, ემოციებს და შეგრძნებებს. ის ასახავს მის ინდივიდუალურ დამოკიდებულებას გარემოს მიმართ, აჩვენებს რა არის მისთვის მნიშვნელოვანი და რა არის მეორეხარისხოვანი.

ნახატების წყალობით, ჩვენ უფროსებს შეგვიძლია გავიგოთ შინაგანი სამყარობავშვი. ფსიქოლოგები ამას კარგად იყენებენ. გასაკვირი არ არის, უმრავლესობა ფსიქოლოგიური ტესტებიბავშვებისთვის ხორციელდება ხატვის ან კონკრეტული სურათების იდენტიფიცირების გზით.

როგორ მოქმედებს ხატვა ბავშვის განვითარების სხვადასხვა ასპექტზე?

გავლენა ინტელექტზე

სკოლამდელ ასაკში ბავშვის აზროვნება ფიგურალურია. რაც უფრო მეტ ახალ სურათს ქმნის, მით უკეთესი განვითარდება მისი ინტელექტუალური შესაძლებლობები და გონებრივი ოპერაციები მომავალში. განვითარების ყველაზე ძლიერი სტიმული ამ დროს არის კრეატიულობა. როგორ განვითარდა აზროვნება გამოსახულებასთან მუშაობის პერიოდში, განსაზღვრავს მის მზადყოფნას შემდეგი, ლოგიკური ეტაპისთვის.

უნიკალური ქონებაადამიანის აზროვნება - კრეატიულობა - ვითარდება ბავშვობაში, შემოქმედებით საქმიანობაში. ნახატი საშუალებას აძლევს ბავშვს შექმნას მრავალი სურათი, შეცვალოს ისინი სურვილისამებრ და მოძებნოს ახალი ასოციაციური კავშირები ობიექტებსა და მათ სურათებს შორის. ასოციაციების ძიება და გამოსახულების გენერირება შესანიშნავი გონებრივი ვარჯიშია, რომელიც წარმატებით ანაცვლებს ადრეული ინტელექტუალური განვითარების ნებისმიერ მეთოდს.

გავლენა ფანტაზიასა და წარმოსახვაზე

ხატვა ავითარებს წარმოსახვას - ვიზუალური სურათების გონებრივად წარმოსახვის უნარს. ამის წყალობით ადამიანს შეუძლია გადამუშავება წარსული გამოცდილებადა შექმენით ახალი კავშირები მიღებულ სურათებს შორის. რაც უფრო მეტი ასეთი კავშირები ყალიბდება ტვინში, მით უკეთესი აზროვნება ვითარდება.

მომავალ ზრდასრულ ადამიანს ფანტაზია სჭირდება - ის ადამიანს აძლევს საშუალებას გააკეთოს თამამი ვარაუდები, გამოიგონოს და შექმნას ფუნდამენტურად ახალი. ნახატში ის ძალიან კარგად ვითარდება, რადგან ბავშვს სჭირდება სურათის დეტალურად დაფიქრება, სანამ მას ასახავს.

ის, რისი დახატვაც ბავშვს შეუძლია ქაღალდზე, არ გადმოსცემს მის წარმოსახვის მთელ სამყაროს. ამიტომ ბავშვები ხშირად ხედავენ თავიანთ ნახატებში უფრო მეტს, ვიდრე დახატულს - ისინი ფანტაზიორობენ, იგონებენ სხვადასხვა ისტორიებს თავიანთ ნახატებზე. მშობლებს არ უნდა აღიზიანებთ ასეთი „ფანტაზიები“! ეს უნარი უნდა იყოს მხარდაჭერილი ისე, რომ არ გახდეს მოსაწყენი, ბავშვს მივუთითოთ შეუსაბამობები გამოგონილ სურათსა და არახელსაყრელ ნახატს შორის. პირიქით, უმჯობესია შეუერთდეთ თამაშს და სცადოთ სურათის ტრანსფორმაციის „დანახვა“.

გავლენა მეტყველების განვითარებაზე

მანამდეც კი, სანამ ბავშვი რაიმე კონკრეტულის დახატვას დაიწყებს, ის უკვე „ლაპარაკობს“ თავის ნაწერებზე და ხედავს მათში ნაცნობ სურათებს. ხატვისას ბავშვები ხშირად კომენტარს აკეთებენ იმაზე, რასაც ასახავდნენ და ნახატი იქცევა ცოცხალ ნახატად - დრამა, რომელშიც პერსონაჟები ასრულებენ სპექტაკლს.

მშობლებმა ყურადღებით უნდა მოუსმინონ შვილის ისტორიებს და დაუსვან წამყვანი კითხვები, დაინტერესდნენ პერსონაჟებით, სიუჟეტითა და დეტალებით. ხატვისას ნათქვამი („ახლა ავიღებ თეთრს, შემდეგ ვარდისფერს, დავამატებ წყალს“) ეხმარება ბავშვს გააცნობიეროს თავისი ქმედებები და უკეთ მოახდინოს მათი კოორდინაცია.

თავის მხრივ, მეტყველება გავლენას ახდენს ნახატზე: მკვლევარები ბავშვთა შემოქმედებითობაამტკიცებენ, რომ „ჩუმი“ ნახატი ნაკლებად ინტენსიურად ვითარდება, მასში არსებული სურათები უფრო ღარიბია დეტალურად და ხშირად სტერეოტიპული და ნასესხები. უფროსებთან ხატვა ხელს უწყობს ემოციური კონტაქტის განმტკიცებას, კომუნიკაციის მიზეზის პოვნას და მეტყველების გამდიდრებას.

გავლენა აღქმის განვითარებაზე

აღქმა ში ბავშვობაჯერ კიდევ არასრულყოფილია და ნახატი ასტიმულირებს მის განვითარებას, აიძულებს პატარას შეისწავლოს საგნები, რათა გამოსახოს და აღმოაჩინოს მათში ახალი თვისებები, რაც მანამდე არ შენიშნა. ხატვისას ივარჯიშება ობიექტზე დაკვირვებისა და ანალიზის უნარი, რაც ძალიან სასარგებლოა აზროვნების განვითარებისთვის.

ხატვის არატრადიციული ტექნიკა

ყველა ბავშვს უყვარს ხატვა, როცა ეს კარგად არის. ზოგჯერ ისინი ძალიან ნერვიულობენ, თუ რამე არ გამოდის. პირველი წარუმატებლობა იწვევს გაღიზიანებას ან იმედგაცრუებას. ფანქრებით და ფუნჯებით ხატვა მოითხოვს მაღალი დონისხატვის ტექნიკის დაუფლება, განვითარებული უნარ-ჩვევები და ცოდნა, მუშაობის მეთოდები. ძალიან ხშირად, ამ ცოდნისა და უნარების ნაკლებობა სწრაფად აშორებს ბავშვს ხატვისგან, რადგან მისი ძალისხმევის შედეგად, ნახატი არასწორი აღმოჩნდება, არ შეესაბამება ბავშვის სურვილს მიიღოს სურათი, რომელიც ახლოსაა. მისი გეგმა ან რეალური ობიექტი, რომლის გამოსახვას ის ცდილობდა. აქედან გამომდინარე, აუცილებელია გამოიყენოს ხატვის ტექნიკა, რომელიც შექმნის ბავშვებისთვის წარმატებული სიტუაცია და შექმნის სტაბილური მოტივაცია ხატვისთვის.

ეს არის ხატვის არატრადიციული ტექნიკა, რომელიც საშუალებას აძლევს ბავშვს დაძლიოს ვიზუალურ აქტივობაში წარუმატებლობის შიშის განცდა. ხატვის ეს ტექნიკა ეხმარება ბავშვებს თავი იგრძნონ თავისუფლად, დაისვენონ, დაინახონ და ქაღალდზე გადმოსცენ ის, რისი გაკეთებაც რთულია ჩვეულებრივი მეთოდებითა და მასალებით.

არატრადიციული ტექნიკის გამოყენებით კლასებში ბავშვებს უვითარდებათ ინდიკატური კვლევითი აქტივობა, წარმოსახვა, მეხსიერება, ესთეტიკური გემოვნება, შემეცნებითი შესაძლებლობები, დამოუკიდებლობა, ბავშვის ექსპერიმენტები. თითების საღებავთან უშუალო კონტაქტით ბავშვები სწავლობენ მის თვისებებს: სისქე, სიმტკიცე, სიბლანტე. მრავალი სახეობა არატრადიციული ნახატიხელს უწყობს ვიზუალურ-მოტორული კოორდინაციის განვითარების დონის ამაღლებას.

არატრადიციული ტექნიკა მოიცავს:

• თითებით ხატვა ქაღალდზე, მუყაოზე და ა.შ. მასალები;
• მინის მხატვრობა;
• ქსოვილის მხატვრობა;
• ცარცით ხატვა ხავერდის ქაღალდზე;
• ქვების, ჭიქების და სხვა საგნების მოხატვა;
• ნახატი ბამბის ტამპონები, კბილის ჯაგრისი და სხვა იმპროვიზირებული ნივთები;
• ქვიშის ფერწერა და ქვიშის ფერწერა...

სიის გაგრძელება შეიძლება კიდევ დიდხანს, რადგან... თქვენ შეგიძლიათ დახატოთ მრავალი ობიექტით და მასალებით კიდევ უფრო მეტ ობიექტსა და მასალაზე. IN ამ საკითხსჩვენ გთავაზობთ, ძვირფასო მშობლებოაჩვენეთ თქვენი ფანტაზია და გამომგონებლობა და ჩართეთ თქვენი შვილი „კიდევ რაზე დავხატოთ მე და შენ?“ წადი და წარმატებას მიაღწევ!

როგორ გააკეთოთ საკუთარი საღებავები

ძალიან პატარა ბავშვებსაც კი შეუძლიათ საღებავით ხატვა, თუ ისინი თითის საღებავებია (ბავშვი თითს საღებავში ასველებს და თითით ხატავს). მშობლებს შეუძლიათ დამოუკიდებლად მოამზადონ ბავშვებისთვის უვნებელი საღებავები.

ამისთვის დაგჭირდებათ:

2 ჭიქა ოთახის წყალი;

3 სუფრის კოვზი შაქარი;

- ½ ჭიქა სიმინდის სახამებელი;

საკვების შეღებვა.

საღებავის გარდა ყველაფერი უნდა ავურიოთ და 15 წუთის განმავლობაში დაბალ ცეცხლზე ადუღოთ, შემდეგ გავაციოთ, ჩავასხათ პატარა ჭურჭელში და დავამატოთ საკვების საღებავი.