민속 스타일을 정의하는 것은 매우 쉽습니다. 민속 요소를 사용하는 스타일입니다. 민족 의상. 민속 또는 민족은 스타일의 일반적인 이름입니다.

각각의 구체적인 경우에 우리는 이 스타일의 특정 하위 수준에 대해 이야기할 수 있습니다. 그래서 우리는 "러시아 스타일", "이라고 말합니다. 동쪽 스타일", "헝가리"등 민족 또는 민속 스타일 최근에예를 들어 60년대와 70년대 후반처럼 다시 관심이 급증하고 있습니다. 오늘날에도 여전히 더 큰 규모로 관찰되고 있는 의류 민속에 대한 특별한 관심이 특징인 것은 이 시기였습니다.

이는 본질적으로 복고적인 에스닉 스타일로, 두 번째 바람을 받아 현재는 모던한 패션 기반을 갖추고 있습니다. 민속 아이디어는 계속해서 디자이너들의 머리를 자극하며 새로운 것이 교묘하게 재작업되고 오래된 것을 다시 생각한다는 것을 다시 한번 확신시켜 줍니다.

그럼 민족적인가요, 민속적인가요? 본질적으로 이것은 민속 스타일이 민속 의상을 더 많이 모방하는 것이 특징이고 민족 스타일이 양식화와 예술적 치료국가색의 진정한 요소. 그렇기 때문에 우리는 민속 스타일을 민족 복고풍이라고 부르는 것을 선호합니다.

민족적 또는 민속적 스타일에 대한 관심은 결코 우연이 아닙니다. 그것은 우리 삶의 흐름 자체, 매스 패션의 눈사태 같은 확산, 그리고 이 현상과 관련된 개성에 대한 탐색에 의해 결정되며, 이는 독특한 문화 유산을 되살리고 보존하려는 욕구를 불러일으키고 의상을 통해 그 독특함을 전달합니다.

정장 차림으로 다른 나라많이 찾을 수 있어요 일반적인 특징: 앙상블의 원리와 연결 개별 요소전체적으로 장식 방법, 직물 및 재료 사용. 미학 민속 의상소재, 형태, 디자인의 단순함에서 비롯됩니다. 보존성이 뛰어난 직물로 만든 의류 자연스러운 색상섬유는 장식을 위한 좋은 배경입니다. 장식적인 세부 사항에는 직물과 가죽으로 만든 아플리케, 끈, 술, 레이스 및 자수가 포함될 수 있습니다.

안에 유럽 ​​패션인기있는 히피 운동 이후 민족 스타일에 대한 큰 관심이 생겼습니다. 세련된 "히피"는 특정 스타일에 국한되지 않고 의상에 다채로운 민속을 사용하려는 진정한 욕구를 일깨웠습니다. 민속 스타일은 특정 민속 문화의 틀에만 국한되지 않는다는 점에 유의해야 합니다.

그러나 특정 국가에는 지배적인 민속 요소와 도입된 요소가 있습니다. 이것이 바로 이 스타일의 특정 기능을 식별하는 것이 종종 어려운 이유입니다. 특성과 요소 집합은 종종 국가와 전통에 직접적으로 의존합니다. 이것은 예를 들어 한 나라에서는 민속 스타일이 린넨과 자수이고 다른 나라에서는 실크와 밝은 패턴이라는 사실을 설명합니다.

민속 스타일의 대중화에는 훌륭한 이름이 없었다는 점에 유의해야합니다. 전설적인 Yves Saint Laurent가 에스닉 스타일의 슈트를 캣워크에 선보였습니다. 1968년에는 Saharienne 컬렉션이 등장했습니다. 그리고 1976-1977년에 그는 모두가 러시아 민속의 놀라운 유산, 러시아 국가적 풍미의 깊이와 풍부함에 대해 배운 놀라운 컬렉션 "러시아 오페라와 발레"를 발표했습니다.

민속 스타일의 이러한 컬렉션은 대중에게 형언할 수 없는 즐거움을 선사했습니다. 와 함께 가벼운 손 영국 디자이너 Laura Ashley의 "농민" 블라우스는 70년대에 유행했습니다. 그리고 그 당시 민속 요소를 능숙하게 사용함으로써 또 다른 영국 디자이너 Zandra Rhodes가 진정한 명성을 얻었습니다.

안에 소련 패션포크 스타일에 대한 디자이너의 관심은 매우 이례적이었습니다. 이는 옷을 만들 때 국가적 색채의 전체를 사용하려는 패션 디자이너 자신의 관심과 "위로부터의"다양한 주문과 명령으로 설명됩니다. 민속 모티브소련 패션 잡지와 전시회에서 확실히 사용되고 발표되었습니다.

그래서 1967년 "Maslenitsa"라고 불리는 Expo-67 전시회에서 "Russian"이라는 특징을 지닌 모델들이 전시되었습니다. 민속 스타일" 패션 디자이너 E. Burenkova와 N. Davydenko는 흥미롭고 다채로운 의상을 개발했습니다. 민속 요소. 밝은 프린트의 캐시미어, 모피로 장식된 스커트와 조끼, 샤워 워머 유형, 스카프, 아플리케 트림, 부츠 - 이 모든 것이 러시아 의상의 특징이며 유쾌합니다. 민속 축제, 그 쾌활한 분위기.

이브 생 로랑의 "러시안" 컬렉션에 대한 독특한 반응은 1988년 러시아의 존경받는 패션 디자이너 슬라바 자이체프(Slava Zaitsev)가 "파리의 러시안 시즌(Russian Seasons in Paris)"이라고 불렀던 유명한 쇼로 간주될 수 있습니다. 창조의 기초 럭셔리 모델민속 스타일의 옷.

많은 디자이너들이 자신의 컬렉션을 만들기 위해 이 스타일의 요소를 사용하는 것은 매우 자연스러운 일입니다. 이 스타일은 가장 활기차고 창의적인 스타일 중 하나였으며 여전히 남아 있습니다. 믿을 수 없을 정도로 매력적이고 아늑하며 조화로우며, 가장 중요한 것은 그 요소를 항상 자신에게 맞게 조정할 수 있다는 것입니다.

사실에도 불구하고 현대 패션거친 절충주의가 인기가 있으므로 다음과 관련된 몇 가지 규칙을 따라야 합니다. 민족 스타일. 하나의 활에 요소를 혼합하지 않는 것이 가장 좋습니다. 다른 문화, 특히 정신이 다릅니다. 한 가지에만 집중하는 것이 더 쉽고 좋습니다. 민속문화. 또한 그러한 의상을 정확히 어디에서 입을지 고려해야 합니다. 그러나 장식을 너무 많이하지 않으면 민속 요소가 포함 된 옷을 입을 수 있습니다. 스타일이 어울릴 거야엄격한 공식 복장 규정이 있는 사무실에서도 마찬가지입니다.

역사가들은 과학계에서 가장 진지한 사람들이며, 삶, 전쟁, 수확, 특정 기간 동안 특정 문명에서 판매된 상품 수에 대해 이야기하는 고대의 썩은 책을 탐구합니다. 그들은 깨진 곡물 항아리 한두 개 또는 녹색 장식을 찾고 먼지를 삼키고 지역 곤충에게 먹이를주기 위해 선사 시대 둔덕과 둔덕을 파냅니다. 그리고 그들은 그것이 흥미롭고 즐겁고 교육적이라고 생각합니다. 그들은 세계 문명의 역사에 대한 광신자입니다.

그리고 우리는 스타일과 패션의 역사에 열광하며 상점과 잡지를 뒤지며 세련된 트렌드에 대해 더 많이 배우고 스스로 시도해 보는 꿈을 꿉니다. 그러므로 오늘은 민속 의상 스타일이 무엇인지, 어떻게, 무엇을 입어야 하는지, 누구에게 어울리는지 알아볼 시간입니다. 언제나 그렇듯이 사이트 사이트는 귀하의 사이트에 새로운 터치를 추가할 수 있는 기회를 제공할 것입니다. 세련된 모습, 진지한 사람들이 수집하고 우리에게 제시한 많은 나라의 보물의 도움으로 그것을 새로 고치기 위해.

포크 스타일에 대한 사랑...

아, 민속에 대한 사랑은 즉시 오지 않고 향기로운 치즈 나 고급 와인처럼 수년에 걸쳐 숙성되며 이러한 제품과 마찬가지로 민속 스타일도 선택되고 입문 한 사람에게만 그 꽃다발과 맛을 드러내므로 성장해야합니다. 수십 개의 이미지를 시도하며 자연스러움과 단순함 속에서 자신을 찾는 것 민속 스타일.

위대하고 끔찍한 Yves Saint Laurent는 1976 년 민족 의상과 그 요소에 대한 그의 비전을 세계에 보여 주면서 전체 컬렉션을 민속 스타일의 의류에 전념했으며 잃지 않았습니다. 그의 가벼운 손으로 세상의 많은 세련된 물건들이 넓고 사다리꼴 모양의 드레스, 블라우스, 넓고 긴 스커트를 입고 세계의 많은 밝은 사람들의 장식품과 수 놓은 패턴으로 장식되었습니다. 풍부한 역사그리고 동화문화.

민속 의상 스타일을 이해하게 되었습니까? 좋습니다. 그러면 웹사이트가 곧 시작됩니다 세련된 것몇 가지 스타일 비밀을 알려드리겠습니다.

오늘날 민속 스타일은 무엇입니까?

일부 백과사전을 살펴보면 "민속"이라는 단어는 다음과 같이 번역될 수 있습니다. 민속 예술" 또는 " 민중의 지혜“. 실제로 이것은 그렇습니다. 민속 스타일에는 가장 편리하고 실용적이며 순수하고 보편적인 것, 즉 세상에 존재하는 모든 것 중에서 가장 가치 있고 아름다운 것으로 수세기 동안 전체 국가에서 수집하고 보존해 온 것만 포함됩니다. .

나를 믿지 못합니까?놀라운 동화, 전설, 전통이 없다면 당신과 나는 무엇을 할 수 있을까요? 고블린과 브라우니도 없고, 익숙하고 좋아하는 요리와 속담과 속담도 없나요? 우리는 살기가 지루하고 슬프고, 뿌리도 없고 역사가 없고, 소비에만 집중하는 공허한 민족일 것이다. 패스트푸드와 슈퍼마켓 세대.

물론, 어느 누구도 당신이 나라의 역사에 관한 교과서를 즉시 집어서 잃어버릴까 봐 밤낮으로 벼락치기를 하라고 권하지 않습니다. 연결 스레드이것이 바로 민속이 발명된 이유입니다. 즉, 단순화된 형태로 전체 민족의 전통과 역사를 전달하고 이 지식을 사용하는 방법을 보여주는 것입니다.

우리에게 포크 스타일은 우리 자신과 문화를 우리가 접근할 수 있는 수준으로 보존할 수 있는 기회이며 이것이 우리의 기억이자 보물입니다. 따라서 포크 스타일에 대한 관심을 끌고 이를 통해 우리가 접근할 수 있는 기회를 열어 준 Yves Saint Laurent는 옳았습니다. 우리 조상의 보물. 의복의 민속 스타일을 배움으로써 우리는 우리 자신과 뿌리에 대해 배우며 이는 그 자체로 중요합니다.

민속 스타일은 무엇으로 구성됩니까?

우리 세계에는 많은 문명이 존재했기 때문에 민속의 종류도 매우 다양합니다. 그러나 현대적인 스타일 산업이 하나로 뭉쳤습니다. 다양한 스타일영토 및 국가 소속을 기반으로 아시아 문화, 슬라브, 유럽, 아프리카, 이집트, 라틴 및 동양 문화의 틀 내에서 민속 스타일을 만들어냅니다.

그리고 그들 각각은 밝고 표현력이 풍부한 특징으로 다른 것과 구별되는 주요 특징이 특징입니다. 그 중 가장 중요한 것은 재료의 자연성과 조합의 자연성, 편안함 및 구현의 조화입니다. 국가 사상복장에.

그럼 이제 예제로 넘어갈 시간인가요? 기쁨으로!

1. 민속풍을 시도할 때 가장 먼저 주의해야 할 점은 이것은 직물의 종류와 종류입니다.합성 물질이 전혀 없어야 당신을 진정한 민속 여성으로 만들 수 있습니다. 린넨, 면, 천연 울 소재, 진짜 가죽, 나무와 금속, 돌과 광물로 만든 장신구, 즉 우리 조상들이 착용할 수 있었던 유일한 것입니다.

2. 다음으로 포크 스타일을 혼합하는 것에 대해 경고하고 싶습니다. 예를 들어, 정교하고 풍부한 색상의 아시아 모티프는 스칸디나비아의 엄격하고 기하학적이며 때로는 거친 모티프와 매우 부적합해 보일 것입니다.

킬트의 후예인 격자무늬 스커트에 실크 블라우스를 더한 스타일을 상상해 보세요. 일본식 기모노밝은 용과 꽃으로. 아니면 화려한 치마와 사리.

모든 것에는 비례감이 필요합니다.

3. 모양과 스타일민속 스타일은 당시 문화의 특징과 패턴을 따랐습니다. 더 가까운 친구지리적으로나 민족적으로나 서로에게. 예를 들어, 아시아 민속 스타일에는 일본, 중국, 베트남, 태국 및 기타 아시아 국가의 문화가 포함됩니다.

유럽 ​​\u200b\u200b민속 스타일은 유럽 국가, 스칸디나비아는 노르웨이, 핀란드, 스칸디나비아, 그린란드 등 즉 엄격한 기하학적 패턴을 선호하고 따뜻한 모든 것입니다. 천연재료.

슬라브 민속 스타일은 역사적으로 슬라브 민족에 속한 러시아, 우크라이나, 벨로루시 및 기타 국가 출신입니다. 그러나 우리는 인류학과 민족학이 필요하지 않습니다. 이제 우리는 역사의 세련된 순간에 관심이 있습니다.

4. 민속 스타일은 머리부터 발끝까지 민족 복장으로 옷을 입는 것을 의미하지 않습니다. , 예를 들어 라틴 아메리카 국가의 특징입니다.

솜브레로, 모카신, 스트라이프 롱 스커트부터 양모 직물이 스타일의 다른 속성은 훌륭하지만 오늘날 특히 중앙 러시아 또는 서부 우크라이나 스트립에서는 조금 이상하므로 몇 가지 핵심 요소를 가져와 일반적인 의류 스타일과 결합하는 것이 좋습니다.

그리고 넓다 롱 스커트친근하고 피크닉을 즐기기에 이상적입니다. 재미있는 회사, 그리고 그들은 당신이 가장 좋아하는 청바지로 하나를 만들어 줄 것입니다 완벽한 커플넓고 가벼운 블라우스 민족 패턴, 아시아인은 물론이고 짧은 블라우스밝은 무늬의 기모노 스타일.

민속 스타일의 요소

전 세계의 풍부한 문화유산에 혼동하지 않으려면 민속 의상 스타일을 눈에 띄고 매력적으로 만드는 몇 가지 기본 세부 사항을 기억해야 합니다.

여기에는 다음 요소가 포함됩니다.

1. 이미 이해하셨듯이, 천연 소재와 직물입니다.부드럽고 편안한 신발가죽과 직물로 만든 아시아 슬리퍼, 평평한 밑창 1개와 가죽 끈 한 쌍, 가죽 액세서리(벨트, 벨트, 장식이 달린 가방 및 팔찌).

그들이 전 세계를 여행하면서 많은 뛰어난 문화에서 가장 인상적이고 독창적인 세부 사항을 빌렸다는 것을 기억하십시오.

2. 민속 스타일은 항상 옷의 모양과 스타일을 선호합니다. 직선 또는 사다리꼴즉, 움직임을 제한하지 않습니다.

• 넓은 소매, 길거나 짧은 블라우스, 손목에서 점점 가늘어지는 칼라, 칼라 다양한 형태, 주름 장식이 있고 레이스 또는 끈으로 묶고 장식품과 고대 보호 기호로 수 놓았습니다.

• 무릎까지만 스커트, 미니 또는 "타이트" 없음, 주름 장식 또는 웨지, 벨 또는 태양 포함, 가장 중요한 것은 자유와 움직임의 용이성입니다.

• 노르웨이식이나 스칸디나비아식 패턴을 가미한 크고 의도적으로 캐주얼하게 뜨개질한 스웨터와 재킷은 구별하기 어렵죠?

3. 신발을 신는다 플랫 솔또는 굽이 낮고 자연 스럽습니다. 부드러운 피부또는 스웨이드, 자수 포함, 모피 트림또는 금속 보석.

한마디로 민속 의상 스타일 현대 패셔니스타-평범하고 일상적인 의상에 다양화하고 신선함을 더할 수있는 밝고 기억에 남는 추가 제품입니다.

이 스타일에서는 걷기가 쉽고 즐겁고, 집에서 가족 및 친구들과 함께 저녁을 보내고, 여행하고 삶을 즐기고, 즐거움을 맛보고 태양과 바람을 즐기는 것이 자연과 자신의 가치를 소중히 여긴 우리 조상들과 거의 같은 방식으로 이루어졌습니다. 전통.

민속 스타일- 스타일, 주요 특징전 세계의 민족 의상 요소가 포함되어 있습니다. 히피 운동의 스타일인 민족 스타일과 밀접하게 연관되어 있습니다. 관련성을 잃지 않고 유명한 패션 디자이너 컬렉션에 정기적으로 등장합니다.

이야기

민속 스타일의 패션은 히피족에 의해 소개되었습니다. 자신의 생각을 표현하는 옷을 일반 매장에서 찾지 못하고 직접 오픈하여 판매하고 있는 곳입니다. 에스닉웨어천연 직물에서. 1967년 런던에서 최초의 '히피 패션' 쇼가 열렸는데, 이는 패션계에 새로운 장을 열었고 유명 패션 디자이너들에게 포크적인 요소를 활용하도록 영감을 주었습니다.

이 시기에 민속과 함께 에스닉, 집시, 컨트리, 레트로가 번성했습니다.

패션 역사상 처음으로 단일 모델이 없다는 것이 궁금합니다. 히피족은 공리주의를 용납하지 않았고 다양성, 풍부한 솔루션 및 색상을 훨씬 더 좋아했습니다.

"공식적으로"포크 스타일의 패션은 유명한 디자이너 Yves Saint Laurent의 가벼운 손으로 인정되었습니다. 1968년 민속과 사파리 스타일을 기반으로 한 "Saharienne" 컬렉션을 출시한 사람이 바로 그 사람입니다.

캐릭터 특성

• 짐작할 수 있듯이 민속 스타일의 옷은 천연 직물로 만들어집니다. 그것은 자연으로의 회귀, 주변 세계와 조화를 이루는 삶, 자연스러움에 대한 갈망과 같습니다. 그러나 단순함이 지루함을 의미하지는 않습니다. 드레스를 장식할 때 주름 장식, 자수, 레이스, 직조가 널리 사용됩니다. 아플리케와 패치워크를 위한 공간도 있습니다. 구슬과 구슬이 산재되어 있습니다.

• 민족 드레스의 가장 일반적인 패턴은 기하학적이며 직물의 구조와 결합됩니다. 이 스타일의 의상은 독창적이고 밝고 다채롭습니다.

• 두 가지 주요 실루엣은 직선과 사다리꼴입니다.

일반적으로 민속 스타일은 특성화하기가 매우 어렵습니다. 주요 특성이 국가에 따라 달라지며 그 특성이 의류로 전달된다는 단순한 이유 때문입니다. 따라서 직물, 장식 및 색상의 선택은 이에 따라 달라집니다. 그들 모두는 의류의 확립된 전통에 따라 선택됩니다. 한 국가에서는 실크 직물이 우세하고 다른 국가에서는 면직물이 우세합니다. 어떤 곳에서는 새틴이 유행하고 다른 곳에서는 자수, 끈, 수제 레이스가 유행합니다.

매년 새로운 컬렉션을 선보일 때 우리는 자수, 치어리더, 패턴 등 민속적 요소를 발견합니다.

여러 시즌 동안 멕시코 트렌드는 여름 컬렉션을 떠나지 않았습니다. 전통적인 의상은 치어리더, 기하학적 요소 및 유명한 장식으로 보완됩니다. 멕시코 패턴. 액세서리로는 폼폼 목걸이, 꽃 화환, 와이드 팔찌 등이 트렌드다.

하와이 트렌드가 다시 돌아왔습니다. 열대 꽃, 야자나무, 식물 모티브... 컬러 구성은 그린, 레드, 베이지, 코랄을 베이스로 하고 있습니다.

이번 시즌의 새로운 소식: 슬라브 트렌드. 비즈 장식, 자수 액세서리, 자수 블라우스. 패션에.

패션 트렌드 2015

2015년은 60년대 패션 트렌드로의 회귀를 예고합니다. 트렌드는 짧고, 모티프, 색상 및 진보성입니다. 민속을 나타내지만 실제로는 민속이 아닌 요소가 많이 있습니다. 그것은 관하여자수, 아즈텍 패턴, 레이스, 프린지에 대해. 소스로 돌아가겠습니다. 감사합니다. 천연 직물: 울, 펠트, 린넨, 실크, 가죽, 모피 등

민속 스타일의 기본 규칙

A라인 드레스와 셔츠를 제외한 스트레이트 컷 의류. 넓은 소매. 미니스커트는 안 되고, 미디나 맥시 길이만 가능합니다. 재킷은 매우 넓어서 자유로운 움직임을 제공합니다. 잊어 버려 하이힐, 편안함이 최우선입니다.

민속 스타일의 여러 옷장 항목:

• 가볍고 넓고 약간 투명한 꽃무늬 자수 셔츠.
• 갈색 스웨이드 부츠 또는 부츠 한 켤레.
• 카펫을 모티브로 한 케이프, 레인코트, 가디건.
• 폼폼이 달린 커다란 컬러의 목걸이.
• 올 가을에는 포크 스타일이 어디에나 있지만 적당히 사용해야 합니다.

패션은 우리가 문화의 지평을 넓히는 동시에 우리와 계속 소통할 수 있게 해줍니다. 역사적 뿌리. 패션의 민속 스타일을 통해 우리는 "자수 셔츠"와 아프리카 또는 아랍 모티브의 의상을 모두 입을 수 있습니다. 그들이 말했듯이 여기서 정신적으로 더 가까운 사람은 누구이며 다른 사람들에게 어떤 메시지를 전하고 싶은지. 그러나 한 가지 분명하고 분명한 것은 에스닉 스타일입니다. 독특한 방식당신의 옷장을 더욱 개성있게 만들어보세요. 동시에 슈트는 적응한다. 현대적인 요구 사항, 특정 시점의 패션 특성이 고려됩니다.

민속 스타일을 정의하는 것은 매우 쉽습니다. 민속 또는 민족 의상 요소를 사용하는 스타일입니다. 민속 또는 민족은 스타일의 일반적인 이름입니다.

각각의 구체적인 경우에 우리는 이 스타일의 특정 하위 수준에 대해 이야기할 수 있습니다. 따라서 우리는 "러시아 스타일", "오리엔탈 스타일", "헝가리 스타일" 등을 말합니다. 민족 또는 민속 스타일은 최근 다시 큰 관심을 받았습니다. 예를 들어 60년대와 70년대 후반이었습니다. 오늘날에도 여전히 더 큰 규모로 관찰되고 있는 의류 민속에 대한 특별한 관심이 특징인 것은 이 시기였습니다.

이는 본질적으로 복고적인 에스닉 스타일로, 두 번째 바람을 받아 현재는 모던한 패션 기반을 갖추고 있습니다. 민속 아이디어는 계속해서 디자이너들의 머리를 자극하며 새로운 것이 교묘하게 재작업되고 오래된 것을 다시 생각한다는 것을 다시 한번 확신시켜 줍니다.

그럼 민족적인가요, 민속적인가요? 본질적으로 이것은 동일하지만 민속 스타일은 민속 의상을 더 많이 모방하는 것이 특징이고 민족 스타일은 국가적 색채의 정통 요소를 양식화하고 예술적 처리하는 것이 더 특징적이라는 점만 다릅니다. 그렇기 때문에 우리는 민속 스타일을 민족 복고풍이라고 부르는 것을 선호합니다.

민족적 또는 민속적 스타일에 대한 관심은 결코 우연이 아닙니다. 그것은 우리 삶의 흐름 자체, 매스 패션의 눈사태 같은 확산, 그리고 이 현상과 관련된 개성에 대한 탐색에 의해 결정되며, 이는 독특한 문화 유산을 되살리고 보존하려는 욕구를 불러일으키고 의상을 통해 그 독특함을 전달합니다.

여러 나라의 의상에서는 앙상블을 구성하고 개별 요소를 전체로 결합하는 원리, 장식 방법, 직물 및 재료 사용 등 많은 공통된 특징을 찾을 수 있습니다. 민족복식의 미학은 소재와 형태, 디자인의 단순성에서 나온다. 섬유의 자연스러운 색상을 보존하는 직물로 만든 의류는 장식용으로 좋은 배경입니다. 장식적인 세부 사항에는 직물과 가죽으로 만든 아플리케, 끈, 술, 레이스 및 자수가 포함될 수 있습니다.

유럽 ​​​​패션에서는 인기있는 "히피"운동 이후 에스닉 스타일에 대한 큰 관심이 생겼습니다. 세련된 "히피"는 특정 스타일에 국한되지 않고 의상에 다채로운 민속을 사용하려는 진정한 욕구를 일깨웠습니다. 민속 스타일은 특정 민속 문화의 틀에만 국한되지 않는다는 점에 유의해야 합니다.

그러나 특정 국가에는 지배적인 민속 요소와 도입된 요소가 있습니다. 이것이 바로 이 스타일의 특정 기능을 식별하는 것이 종종 어려운 이유입니다. 특성과 요소 집합은 종종 국가와 전통에 직접적으로 의존합니다. 이것은 예를 들어 한 나라에서는 민속 스타일이 린넨과 자수이고 다른 나라에서는 실크와 밝은 패턴이라는 사실을 설명합니다.

민속 스타일의 대중화에는 훌륭한 이름이 없었다는 점에 유의해야합니다. 전설적인 Yves Saint Laurent가 에스닉 스타일의 슈트를 캣워크에 선보였습니다. 1968년에는 Saharienne 컬렉션이 등장했습니다. 그리고 1976-1977년에 그는 모두가 러시아 민속의 놀라운 유산, 러시아 국가적 풍미의 깊이와 풍부함에 대해 배운 놀라운 컬렉션 "러시아 오페라와 발레"를 발표했습니다.

민속 스타일의 이러한 컬렉션은 대중에게 형언할 수 없는 즐거움을 선사했습니다. 영국 디자이너 Laura Ashley의 가벼운 손길로 70년대에는 "농민" 블라우스가 유행했습니다. 그리고 그 당시 민속 요소를 능숙하게 사용함으로써 또 다른 영국 디자이너 Zandra Rhodes가 진정한 명성을 얻었습니다.

소비에트 패션에서 민속 스타일에 대한 디자이너의 관심은 매우 이례적이었습니다. 이는 옷을 만들 때 국가 색상의 전체를 사용하려는 패션 디자이너 자신의 관심과 "위로부터의"다양한 명령과 명령으로 설명되어 소련 패션 잡지와 전시회에서 민속 모티프를 사용하고 발표해야합니다.

그래서 1967년 "Maslenitsa"라고 불리는 Expo-67 전시회에서 "러시아 민속 스타일"의 특징을 지닌 모델이 시연되었습니다. 패션 디자이너 E. Burenkova와 N. Davydenko는 흥미로운 민속 요소를 갖춘 다채로운 의상을 개발했습니다. 밝은 프린트 캐시미어, 모피로 장식된 스커트와 조끼, 샤워 워머 유형, 스카프, 아플리케 장식, 부츠 등 이 모든 것이 러시아 의상과 쾌활한 민속 축제의 특징이며 쾌활한 분위기입니다.

Yves Saint Laurent의 "러시안" 컬렉션에 대한 일종의 반응은 1988년 러시아의 존경받는 디자이너 Slava Zaitsev가 "파리의 러시안 시즌"이라고 불렀던 유명한 쇼로 간주될 수 있으며, 이는 여전히 능숙하게 사용 및 처리된 민속 자료가 역할을 할 수 있다는 증거입니다. 민속 스타일의 고급 의류 모델을 만드는 기초입니다.

많은 디자이너들이 자신의 컬렉션을 만들기 위해 이 스타일의 요소를 사용하는 것은 매우 자연스러운 일입니다. 이 스타일은 가장 활기차고 창의적인 스타일 중 하나였으며 여전히 남아 있습니다. 믿을 수 없을 정도로 매력적이고 아늑하며 조화로우며, 가장 중요한 것은 그 요소를 항상 자신에게 맞게 조정할 수 있다는 것입니다.

거친 절충주의가 현대 패션에서 인기가 있다는 사실에도 불구하고 민족 스타일에 관한 몇 가지 규칙을 따라야 합니다. 하나의 양파에 서로 다른 문화의 요소, 특히 정신이 다른 요소를 혼합하지 않는 것이 가장 좋습니다. 하나의 민속 문화에 집중하는 것이 더 쉽고 좋습니다. 또한 그러한 의상을 정확히 어디에서 입을지 고려해야 합니다. 그러나 장식을 너무 많이하지 않으면 엄격한 공식 복장 규정이있는 사무실에도 민속 스타일 요소가있는 옷이 적합합니다.