16세기에 프랑스는 유럽의 가장 강력한 세력 중 하나가 됩니다. 그 문화는 이탈리아 르네상스의 세계관과 예술적 이상의 영향을 받아 형성되었습니다. 레오나르도 다 빈치, 벤베누토 첼리니 등 이탈리아에서 초대된 유명 예술가들이 프란시스 1세의 궁정에서 일했습니다. 이탈리아의 영향은 의류에도 영향을 미칩니다. 스페인의 모방이었지만, 르네상스 시대의 프랑스 의상은 더 밝고, 더 가볍고, 더 가벼웠습니다.

남성 정장

16세기 프랑스에서. 모든 세속적인 사람은 적어도 30벌의 옷을 (매일) 입어야 하고 매일 갈아입어야 했습니다. “귀족은 수입을 어깨에 짊어진다”라는 속담이 나온 것도 당연합니다.
부유한 프랑스인의 의상은 벨벳, 브로케이드, 실크, 천 등 값비싼 직물로 만들어졌으며 진주, 금, 은 자수로 장식되었습니다. 15세기 옷의 이름은 다양합니다. 보존되었지만 목적이 변경되었습니다. Purpuen은 겉옷으로 변했습니다. 16세기의 첫 10년 동안. 깊은 목선으로 꿰매어 있으며 그 아래에는 주름 장식으로 장식 된 얇은 린넨 셔츠의 칼라가 보입니다. 그들은 퍼푸에나에 성공해요 장식 컷, 소켓으로 고정되어 있습니다. 보석.
퍼푸엔에는 이제 탈부착 가능한 바스크가 있습니다. 길고 무릎 길이이며 큰 주름이 있는 스커트와 비슷합니다. 의상에 다양성을 더해줄 다른 색상이 될 수도 있습니다. 이 요소는 기사의 갑옷에서 빌려온 것입니다.
흰색 자수가 유행하고 있습니다. 남성 셔츠; 긴 쇼즈(바지-스타킹)는 바닥에 끈으로 모아진 짧고 넓은 바지(“오-드-쇼스”)로 대체됩니다. 긴 스타킹(“ba-de-chausse”). 16세기 후반. 니트 스타킹이 등장했습니다.
금세기 중반부터 프랑스 의상에서 스페인 모티프가 눈에 띄게 되었습니다. 턴다운 칼라가 있는 짧은 비옷과 스탠드 칼라가 있는 모피 안감의 짧은 비옷이 유행했습니다. 긴 옷은 아직도 노인과 공무원들만 입는다. 프랑스 왕 헨리 2세는 검은색 스페인 양복을 입었는데, 이는 다른 사람들이 따라야 할 모범이 되었습니다. 네크라인이 사라지고 높은 스탠드업 칼라가 나타나며, 소맷단이 확장되고 "프레자"는 스페인 사람들에게서 빌린 둥근 흰색 풀풀 퍼프 칼라입니다. 그들은 틀에 푸르푸엔을 만들기 시작했고, 세기말에는 스페인에서도 볼 수 없었던 정교한 형태를 갖추게 되었다.
그림 물감 프랑스 옷점차 어두워집니다.
그러나 이미 16세기 3분기부터였습니다. 스페인 패션의 영향력이 약화되고 있지만 프레임 형태의상은 보존되어 있지만, 프랑스인들은 자신만의 독특한 스타일을 창조하며 종종 매우 화려한 스타일을 선보입니다.
헨리 3세 통치 기간 동안 남자들은 옷을 입기 시작했습니다. 밝은 색상: 핑크, 블루. 의상이 더욱 여성스러워집니다. 퍼푸에나 몸통은 앞쪽에 낮게 매달린 돌출부가 있는 단단한 패드로 만들어지며 소위 "팬"( "배")이라고 불리는 말총으로 채워져 있습니다. "Kolet" - 좁음 남성 자켓-플랩이 거의 없어지고 앞쪽에 망토가 생겨 여성 드레스의 몸통처럼 보입니다. 높은 짧은 바지면모 또는 말총으로 무성하게 늘어서 있고 넓고 부풀어 오른 모양을 얻어 모방합니다. 여성 엉덩이. 탈지면으로 누비질한 스타킹도 제공됩니다. 남자의 다리여자 유니폼. 주름 장식이 맷돌처럼 거대해진다고 해서 붙여진 이름이다. 이와 함께 프랑스에서는 외출 시 착용하는 반마스크가 인기를 끌고 있다.
헨리 3세 통치 기간의 종교 전쟁, 빈곤, 국가 전체의 파멸은 왕실에 영향을 미치지 않았으며 궁중들은 서로 앞에서 호화로운 옷을 과시했습니다.
프랑스인을 가톨릭과 위그노라는 두 개의 전쟁 수용소로 나누는 것도 의류에 반영되었습니다. 가톨릭 신자들은 귀족들을 사치스럽게 흉내내려고 노력한 반면, 위그노인들은 단순하고 정숙한 옷차림을 했습니다. 그들의 옷은 칙칙한 색상이었고 그들은 스페인산 프릴 칼라를 "악마적인" 발명품으로 여겼습니다.
헨리 4세의 권력 상승과 함께 남자 정장더욱 엄격해졌습니다. 왕은 의상의 사치와 다양성을 제한하는 법령을 발표합니다. 귀족들은 입어야 했어요 비싼 옷, 하지만 어두운 색. 망토는 길어지고 한쪽 어깨에만 걸쳐집니다. 바지는 더 이상 롤이 없으며 무릎까지 연장되어 부드럽고 주름진 모양을 갖습니다.
16세기 후반 농민의상. 으로 구성됨 짧은 재킷, 앞면이 접히는 숄, 망토, 펠트 모자.

왼쪽: 끈이 느슨한 이중선

오른쪽: 반팔 아우터

총사 의상

16세기에 총사들이 연주를 시작하다 주요 역할프랑스군에서. 이 기간에는 균일한 형태결석했지만 총사 의상이 군대의 아이디어와 가장 밀접하게 일치한다고 믿었습니다.
총사들은 보라색 옷을 입었다 밝은 빨간색진홍색 소매에 갈색 갑옷을 입었습니다. 퍼푸에나는 그 아래에 구멍이 뚫려 있었습니다. 흰색 천. 의상은 스타킹, 슬링, 화약병으로 완성되었습니다. 파란색의, 그리고 또한 검은색 펠트 모자, 리본과 밝은 깃털로 장식되어 있습니다.

여성복

16세기 초. 귀족 여성의 프랑스 의상은 이탈리아 패션의 영향을 받아 더욱 웅장하고 볼륨 감이 생겼습니다. 바깥 드레스의 소매는 수직의 모피 ​​스트립으로 장식되었습니다.
이미 16세기 20년대였습니다. 스페인 여성복의 원뿔 모양의 실루엣이 유행했습니다. 프랑스 궁녀들은 금속 고리를 꿰매는 촘촘하고 뻣뻣한 천으로 만든 깔때기 모양의 속치마인 "스피너"를 사용하기 시작했습니다. 상단은 태 피터로 덮여있었습니다. 회전식으로 그들은 가슴과 허리를 조이는 "바스킨"이라는 프레임에 단단한 몸통을 착용했습니다. 셔츠는 몸통 아래에 입었습니다. 긴 소매, 그리고 소용돌이와 몸통 위에는 종종 패턴이 있는 천으로 만들어지고 소매가 있는 드레스(kott)와 흔들리는 스커트가 있는 부드러운 천으로 만들어진 또 다른 외부 드레스(rob)가 있습니다. 어깨가 좁은 소매는 밑 부분이 크게 넓어지고 모피 커프가 있을 수 있습니다. 바깥 드레스의 소매 아래에서 좁은 코타 소매가 보였습니다. 이 의상은 다음과 같이 지속되었습니다. 격식있는 옷차림거의 반세기.
16세기 중반까지의 드레스. 네크라인이 특징적이었어요. 그런 다음 탑 드레스에는 인서트로 덮힌 밥 컷 아웃이 있습니다. 바깥 드레스의 소매는 퍼프 모양을 띠고 그 아래에서 슬릿으로 덮인 소매가 보입니다. 속옷. 이탈리아의 Catherine de Medici가 가져온 "프레자" 칼라가 유행했습니다. 그녀는 또한 값비싼 천으로 만들고 실크, 금, 은으로 된 자수와 브로케이드 조각으로 덮은 여성용 바지를 소개했습니다.
16세기 80년대. 여자 정장상당한 변화를 겪었습니다. 우선, 이것은 스커트의 모양과 관련이 있습니다. 둥근 모양, 견고한 프레임 덕분에 갓을 연상시킵니다. 스커트 상단 허리 부분에는 바퀴 모양의 납작한 프릴을 달았습니다. 드레스의 몸통은 더욱 좁아졌고, 망토는 스커트까지 많이 확장되어 다리가 시각적으로 짧아졌습니다. 매우 깊은 둥근 목선이 나타 났고 커터는 프레임의 스탠드 칼라로 대체되었으며 때로는 머리 위로 올라갔습니다. 이 시기의 여성 의상은 헨리 3세 궁정 패션의 변태를 반영했습니다. 대형 부품그리고 대용량여성의 모습을 왜곡했습니다.
마스크는 유행이었고 품위의 조건으로 간주되었습니다.

남성: 레이스업 드릴 슬리브가 있는 더블릿, 슬릿이 있는 바레

여성의 경우: 버 소매가 달린 브로케이드 드레스

신발

16세기 전반. 프랑스인들은 넓고 뭉툭한 발가락(“곰 발”)이 있고 틈과 자수로 장식된 신발을 신습니다. 금세기 40년대에는 슬릿이 있는 가벼운 신발이 등장했습니다. 프랑스 귀족이 갔다. 우아한 신발실크와 벨벳으로 만들어졌습니다. 16세기 부츠. 그들은 굽이 없었고 발바닥이 부드러웠습니다.
세기 말까지 남자 신발발 뒤꿈치가 나타나고 코가 장미로 장식되기 시작했습니다.
유 여성화작은 굽도 나타났습니다. 여성들은 부드럽고 닫힌 신발을 신었습니다. 그러다가 80년대에 유행하게 되었어요 이탈리아 신발높은 나무 바닥에 배경이 없습니다.

헤어스타일과 모자

16세기에 남자들이 입었다 짧은 머리, 턱수염과 콧수염으로 보완됩니다. 고귀한 프랑스인의 머리 장식은 "바레(baret)"였습니다. 단단한 면에 꿰매어 작은 챙에 연결된 커다란 원형 천입니다. 챙을 따라 바렛은 진주, 보석이 달린 버클, 흰색 타조 깃털로 장식되었습니다. 왕관이 높은 스페인 모자 넓은 챙.
세기의 3/4분기에는 턱수염과 콧수염이 작아졌고, 남자들은 머리를 염색하고 컬링했으며, 얼굴을 붉히고, 다양한 방향제를 사용했으며, 헨리 3세 왕의 예를 따라 귀에 귀걸이를 했습니다. 남자의 머리쓰개는 여자의 톡이 된다.
그러나 16세기 말~17세기 초 헨리 4세 치하에서 남자 헤어스타일많이 변했습니다. 긴 머리는 뒤로 부드럽게 빗어 넘겼고, 콧수염은 위로 말려 올라갔으며, 수염은 "a la Henri IV"로 뾰족해 보입니다. 프랑스인들은 노쇠한 왕을 모방하여 위스키에 가루를 뿌렸습니다. 세련된 머리 장식은 흰색 타조 깃털로 장식된 챙이 있는 모자였습니다.
16세기 말까지의 프랑스 여성들. 머리카락은 롤러 형태로 이마 위에 깔려 있었고 구슬로 장식되었거나 베일이 달린 헤어 스타일 모양으로 구부러진 모자였습니다. 세련된 머리 장식은 바렛이었습니다.
16세기 말. 여성의 헤어스타일은 두 가지로 나타났다. 머리카락은 웨이브로 말려 뒤로 빗어 넘겼습니다. 아니면 들어올려 와이어 프레임에 고정했습니다. 때때로 여성들은 가발을 착용했습니다.
결혼한 도시와 농민 여성들은 리넨 모자로 머리를 가렸습니다.

보석 및 화장품

프랑스 여성들은 흰색, 루즈, 향수를 사용했습니다.
유행하는 주얼리였다 진주 구슬긴 장식 벨트, 자수로 장식된 부채, 보석이 박힌 장갑 등이 있습니다. 벨트에는 지갑, 액자 거울, 양파 모양의 시계 및 "벼룩 함정"(작은 구멍이있는 우아하고 귀중한 상자)을 착용했습니다.

출처 - "의상의 역사. 파라오에서 멋쟁이까지." 저자 - Anna Blaze, 아티스트 - Daria Chaltykyan

프랑스는 패션, 세련미, 탁월한 여성적 매력의 나라입니다. 수년 동안 그녀는 의류, 신발, 헤어스타일 분야에서 자신만의 규칙을 정했습니다. 많은 패션 팬들은 유명한 작은 검정 드레스그리고 펜슬 스커트는 프랑스인에 의해 세상에 알려졌습니다. 어떤 사람들은 유명한 코코 샤넬이 발명했다는 것을 알고 있습니다.

그러나 프랑스의 민족 의상이 무엇인지 아는 사람은 훨씬 적습니다. 그것은 무엇으로 구성되어 있습니까? 프랑스의 이름은 무엇입니까? 프랑스 일부 지방의 의복의 특징은 무엇입니까? 여성복, 남성복, 아동복의 차이점은 무엇인가요?

가장 관심이 있으신가요? 유명 패션 디자이너프랑스와 역사적 사실패션계 출신? 우리는 이 정보를 귀하와 공유할 것입니다. 하지만 먼저 해보자 작은 여행역사 속으로.

• 파리의 마네킹이 유럽 도시로 옮겨졌습니다. 그들이 입는 옷은 유행하는 옷의 표준이었습니다.
• 요소 중 하나인 브래지어는 프랑스에서 발명되었습니다.
• 옛날에는 옷에 달린 단추의 개수로 사람의 신분을 알 수 있었습니다. 많을수록 더 많아졌습니다. 고소사람이 사회에서 지위를 차지했습니다. 프랑스 왕 프란시스 1세의 양복에는 약 14,000개의 단추가 있었습니다.
• 여성 의류의 인기 요소 중 하나인 바지는 프랑스에서 처음 입었습니다.
• 흰색 패션은 어디에서 왔습니까? 웨딩 드레스? 그렇죠, 프랑스에서요. 이 전통은 15세기에 시작되었습니다.
• 남성용 사각 발가락 신발은 찰스 8세의 발 결함을 숨기기 위해 프랑스에서 발명되었습니다.
• 가발의 패션은 파리에서 왔습니다. 루이 14세 시대부터 입기 시작했습니다. 가발은 긴 머리, 컬로 말려 있습니다.
• 프랑스인이 가장 좋아하는 액세서리는 스카프입니다. 어린이와 성인, 남성과 여성 등 거의 모든 사람이 착용합니다.

프랑스의 민족 의상

국가에 대해 많은 것을 알려주고 그 특징과 독창성을 전달할 수 있습니다. 프랑스의 민족 의상은 17세기에 형성되었습니다. 게다가 지역마다 큰 차이가 있었습니다. 그 먼 시대 사회의 대다수는 농민이었습니다. 바로 이런 환경 속에서 프랑스 국민의 민족의상이 탄생하게 된 것입니다.

어떤 재료로 만들어졌나요? 가장 일반적으로 사용되는 재료는 양모와 캔버스였습니다. 거친 것은 매일 입을 옷을 만드는 데 사용되었고 가장 좋은 것은 옷을 만드는 데 사용되었습니다. 속옷그리고 휴일 셔츠, 바지, 스커트. 가장 일반적인 색상은 갈색, 흰색, 회색이었습니다. 귀족들은 빨간색, 라일락색, 검은색, 푸른 색조. 프랑스의 민족 의상이 어떤 모습인지 알고 싶나요? 기사에 사용된 사진은 기사에 대한 아이디어를 얻는 데 도움이 될 것입니다.

여성복의 역사에서

민족 의상에는 정강이 중앙까지의 넓은 긴 치마와 앞치마가 포함되어 있습니다. 약간 짧고 천으로 만들어졌습니다. 밝은 그늘. 여성을위한 프랑스 민족 의상은 반드시 머리 장식으로 보완되었습니다. 스카프나 모자를 씌우는 것을 "모자"라고 불렀습니다. 길거리뿐만 아니라 집에서도 입었습니다.

셔츠나 재킷은 소매가 길고 칼라에 단추를 채우고 앞치마로 묶었습니다. 가슴에 묶인 스카프가 상단 위에 던져졌습니다. 도시 여성들도 보통 코사지를 입었고, 축제 의상의 요소이기도 했습니다. 흰색, 파란색, 빨간색 등 다양한 색상이 사용되었습니다. 검은 옷은 매우 드물었습니다.

오베르뉴 지방(프랑스) 및 기타 일부 지역의 여성 민족 의상은 자수 요소, 머리 장식 모양 및 앞치마 색상으로 구별되었습니다. 나중에 폐가 유행하기 시작했고, 여성스러운 드레스. 그들은 튜닉과 비슷했으며 가슴 아래 높은 벨트로 묶여있었습니다.

10년 후, 드레스는 더욱 길어졌고 그 아래에는 여러 개의 스커트가 입혀졌습니다. 19세기 중반 프랑스 여성들의 일반적인 액세서리는 흰 장갑, 우산, 머프, 스카프, 숄이었습니다. 다양한 모자가 큰 인기를 끌었습니다. 특히 베일을 쓴 어린 아이들. 프랑스 여성들은 그들 없이는 밖에 나가지 않았습니다.

남성 정장

19세기에는 무릎 길이의 바지, 레깅스, 스타킹, 조끼, 재킷, 블라우스 등의 요소가 포함되었습니다. 셔츠는 평소에 하얀색그리고 꿰매었다 얇은 소재. 목에는 스카프가 묶였습니다. 활이나 매듭으로 묶을 수 있습니다. 머리에는 모자나 베레모를 썼습니다. 18세기까지 프랑스 남자들은 뿔이 있는 모자를 썼습니다. 나중에 그들은 챙이 넓은 모자로 대체되었습니다.

시간이 지나면서 바지가 더 타이트해졌습니다. 에서 꿰매다 양모 직물. 조끼는 벨벳과 실크로 만들어졌습니다. 와이드 셔츠또는 블라우스는 보통 재킷 위에 입었습니다. 처음에는 농민들만이 입었고 그 다음에는 장인들이 입었습니다. 부유한 마을 사람들은 코트를 입었습니다. 예술가들은 셔츠를 입는 것을 좋아했습니다. 남자들도 망토를 좋아했는데, 한쪽 어깨에 걸치는 것이 특히 시크한 것으로 여겨졌습니다.

프랑스 일부 지방의 민족 의상

알자스와 로렌. 흰색 셔츠, 몸통, 앞치마, 스커트. 대부분 검정색입니다. 모자는 큰 활과 함께 착용되었습니다.

브리타니에서는 레이스를 사용하기 시작했습니다. 이곳이 그들이 처음 등장한 곳이다 다양한 액세서리이 자료에서. 남자들은 재킷을 입었다 다른 길이, 무릎 길이의 바지, 챙이 넓은 모자, 조끼.

플랑드르. 넓은 스커트, 앞치마, 몸통. 구별되는 특징정장 - 프린지가 달린 체크 무늬 숄. 리본, 신선한 꽃, 조화로 만든 장식이 달린 모자.

가스코니. 여성들은 레이스업 스티치가 있는 검은색 재킷과 파란색 스커트를 입고 머리에 리본을 달았습니다. 남자들은 무릎까지 내려오는 꽉 끼는 바지와 재킷을 입었고, 넓은 벨트, 스타킹, 가죽 신발. 머리 장식 - 검정색, 흰색, 빨간색 또는 파란색의 베레모.

의류 품목

• Rengrav - 여성용 스커트와 비슷합니다.
• Justocor는 단추를 채우지 않고 착용하는 긴 카프탄입니다.
• Brasier는 팔이 짧은 작은 재킷입니다.
• Alpargata - 짠 샌들.
• 나막신은 나무로 만든 신발입니다.
• Purpuen - 헐렁한 옷.
• Se - 겉옷.
• 망고는 개방형 오버슬리브입니다.
• 바레티나는 남성용 머리장식이다. 그것은 보통 빨간색이나 보라색의 모자였습니다.

가장 유명한 프랑스 패션 디자이너

다음과 같은 인물들이 패션계에서 창조되지 않았다면 패션계가 얼마나 황폐해질지 상상하기 어렵지 않습니다.

• 코코 샤넬. 20세기에 그녀는 프랑스 패션계에 진정한 혁명을 일으켰습니다. 여성을 해방시키다 긴 스커트타이트한 코르셋으로 그녀는 우아함과 세련미의 길을 열었습니다. 결점을 숨기고 장점을 강조하는 심플한 스타일의 드레스와 슈트 오랜 세월프랑스 패션뿐만 아니라 세계 패션의 방향도 결정했습니다.
• 이브 생 로랑. 그는 여성들에게 턱시도를 주었고, 다양한 스타일의 물건을 결합하는 방법과 사용법을 가르쳤습니다. 밝은 색옷에.
• 크리스틴 디올. 그는 코르셋을 프랑스 패션으로 되돌렸고, 푹신한 드레스. 그의 창조물에서 여자는 다음과 같이 보였습니다. 아름다운 꽃. 캐릭터 특성: 좁은 허리, 벨트나 벨트로 강조, 넓은 푹신한 스커트.
• 그는 여성학뿐만 아니라 남성 패션. 꽉 끼는 바지칼라 없는 재킷을 즐겁게 입기 시작했어요 강한 반인류. 그는 여성용 컬러 스타킹과 하이 부츠를 만들었습니다.

어린이를 위한 프랑스 민족의상

특별한 차이점 성인용 옷 어린이 복장이 없습니다. 프랑스는 유럽의 많은 나라와 마찬가지로 오랫동안아이들은 부모와 같은 옷을 입었습니다. 4세까지의 소년 소녀들, 때로는 그보다 더 긴 아이들도 같은 옷을 입었습니다. 긴 거였어 와이드 드레스, 바닥 아래에는 치마와 스타킹을 신었습니다. 머리에 모자가 있습니다.

7세가 되자 소년들은 바지, 망토, 칼을 입기 시작했습니다. 소녀들은 성인 여성처럼 옷을 입었습니다. 한 가지 차이점이 있습니다. 아동용 드레스는 뒤에서 꿰매어졌습니다. 넓은 리본. 목걸이는 드레스에 자주 착용되었습니다.

프랑스 스타일의 특징

1. 허세가 없습니다. 심플한 스타일의 드레스나 슈트. 추가 사항은 없습니다. 프랑스인들은 집을 떠나기 전에 거울을 보고 여분의 액세서리나 옷을 벗으라고 조언하기도 합니다.
2. 다재. 프랑스 여성들은 아침에 출근할 때 옷을 입고 저녁에는 액세서리만 추가하면 카페나 레스토랑에 갈 수 있습니다.
3. 완벽한 재봉.
4. 신발은 편하고 굽은 높지 않습니다.
5. 보석은 거의 사용되지 않습니다.

프랑스인들은 평상복을 축제 복장으로 바꾸는 방법을 알고 있습니다. 스카프, 스카프, 숄, 스톨, 핸드백 등 다양한 액세서리가 도움이 됩니다. 편안한 옷신발과 자신감 덕분에 프랑스 거주자는 패션계에서 자신의 조건을 다른 나라에 지시할 수 있습니다.

민족 의상 다른 나라흥미로운 내용이 많이 포함되어 있습니다. 첫째, 국가에 대한 특정 정보를 얻는 데 사용될 수 있습니다. 둘째, 민족적 정취와 매력을 전달한다. 그리고 마지막으로 그녀는 아름답고 특이합니다. 들여다보기 민족 옷프랑스, 여러분은 왜 이 나라가 수년 동안 세계 패션의 트렌드를 주도해왔는지 이해하실 것입니다. 이곳의 모든 것은 단순하고 편안하며 동시에 우아합니다.

프랑스 시골의 농민들은 손으로 짠 소재인 양모나 캔버스로 옷을 만들었습니다. 린넨과 축제용 의류(재킷, 셔츠)에는 얇은 캔버스를 사용했으며 캐주얼웨어- 무례한. 구매한 면직물과 캔버스 실을 추가하여 천으로 꿰매었습니다.

전통적인 프랑스 여성 의상의 주요 부분은 정강이 중앙까지 닿는 주름이나 주름이 있는 넓은 스커트와 칼라에 고정되고 스커트 위로 자유롭게 흐르는 긴 소매의 넓은 재킷이었습니다. 재킷은 스커트보다 약간 짧아야하는 앞치마 리본으로 허리에 묶였습니다. 농부 여성의 어깨 위로 스카프 나 스카프가 던져졌고, 그 끝은 앞치마 흉갑 아래에 끼워져 있거나 가슴에 묶여있었습니다. 축제 복장의 필수 속성은 코사지였습니다. 농부 여성의 전통적인 머리 장식은 모자였으며 거리와 집에서 모두 착용하는 것이 관례였습니다. 필요한 경우 여성들은 모자 위에 모자나 스카프를 착용했습니다.

남자 전통 의상에는 레깅스, 바지, 셔츠, 목도리, 조끼와 재킷. 프랑스에서는 19세기 중반까지 농민들이 무릎 길이의 바지를 입었습니다. 그러한 바지를 레깅스 또는 모직 스타킹과 함께 빨간색 또는 파란색 모직 가터와 함께 무릎 아래 묶는 것이 관례였습니다. 대부분의 경우 바지와 레깅스는 동일한 소재로 만들어졌습니다. 좁고 길다 남성용 바지 1830년대에 사용되기 시작했다. 유 전통 셔츠처음에는 두 개의 리본으로 커프와 같은 방식으로 조여지는 턴 다운 칼라가있었습니다. 나중에는 셔츠의 소매와 칼라를 단추로 잠그기 시작했습니다. 농민들은 셔츠 칼라를 스카프로 덮었습니다. 셔츠 외에도 두 줄의 금속 단추가 달린 밝은 색상의 폐쇄 조끼를 착용하는 것이 일반적이었습니다. 조끼 위에 짧거나 약간 길쭉한 재킷을 입었습니다. 18세기 말에는 남성용 블라우스가 사용되기 시작했는데, 이는 곧은 플랩이 달린 캔버스 소재의 넓은 셔츠로 소매와 칼라에 주름 장식이 달려 있었습니다. 이 블라우스는 재킷 위에 입었습니다.

프랑스의 남성복은 주로 갈색, 회색, 흰색으로 만들어졌습니다. 여성복의 경우 색상이 더욱 다양했습니다. 스커트는 흰색, 빨간색, 회색, 파란색 및 검정색으로 입었습니다. 코사지 - 줄무늬, 갈색, 라일락, 파란색 및 빨간색; 앞치마 - 검정, 흰색, 빨간색, 회색 및 파란색. 나무로 속을 비운 신발인 나막신은 전통적인 국가 신발로 간주되었습니다.

프랑스 시골 어디에서나 볼 수 있었던 전통 프랑스 민속 의상의 주요 특징은 17세기에 구체화되었습니다.

18세기 말까지. 농민들은 다양한 종류의 캔버스와 양모와 같은 손수 만든 재료로 옷을 꿰매었습니다. 얇은 캔버스는 축제 용 옷 (셔츠, 재킷)과 린넨, 평상복 용 거친 캔버스에 사용되었습니다. 겉옷은 천으로 만들어졌으며 종종 캔버스 실을 추가하거나 면사를 구입했습니다. 19세기에 공장에서 생산된 직물이 점차 사용되기 시작했습니다. 시골 재단사는 점심, 쉼터 및 특정 비용으로 옷을 꿰매었습니다.

19세기에 존재했던 전통 남성복의 주요 부분: 바지, 레깅스, 셔츠, 조끼 및 재킷, 목도리. (30년대 정도까지) 농민들은 무릎 길이의 바지를 입었습니다. 그들은 일반적으로 모직 스타킹 또는 레깅스와 함께 파란색 또는 빨간색 모직 가터로 무릎 아래에 묶여있었습니다. 각반은 종종 바지와 동일한 소재로 만들어졌습니다.

1830년대에는 길고 꽉 끼는 바지가 사용되기 시작했습니다. 셔츠에는 턴다운 칼라가 있었는데 처음에는 커프스처럼 두 개의 리본으로 조여졌습니다. 나중에 칼라와 커프가 단추로 고정되기 시작했습니다. 셔츠의 칼라는 대개 스카프로 덮여있었습니다. 그들은 두 줄의 금속 단추가 달린 밝은 색의 닫힌 조끼를 입었습니다. 조끼 위에 재킷을 입었고, 짧거나 허리 약간 아래에 있거나 바스크어로 뒤쪽으로 확장되었습니다.

18세기 말, 처음에는 북부 지역에서, 나중에는 모든 곳에서 블라우스가 사용되기 시작했습니다. 직선 플랩이 있는 캔버스로 만든 넓은 셔츠, 길이는 허벅지 중간까지, 칼라와 가장자리에 주름이 잡혀 있습니다. 소매. 재킷 위에 입었습니다. 블라우스는 원래 농민들의 축제용 의류였지만, 시골에서 도시로 옮겨졌고, 1830년 혁명 이후에는 코트를 입던 부르주아지와는 반대로 장인과 노동자들의 의류가 되었습니다.

블라우스는 농민의 전통 의상으로 남아 있으며 민속 행사와 "형제애"휴일에 입었습니다. 안에 XIX 후반그리고 20세기 초. 블라우스는 점차 작업복이 되었습니다. 그것은 목자들과 외딴 시골 지역에서 가장 오래 지속되었습니다. 겨울과 겨울에는 블라우스 위에 추운 날씨목자는 염소 가죽이나 거친 양모로 만든 넓은 망토 망토를 어깨 위에 던졌습니다. 그 블라우스는 예술가들이 입었고 지금도 가끔 입고 있습니다.

18세기 프랑스 농민의 머리장식. - 노인들이 착용하는 쏠린 모자 초기 XIX V.; 그것은 챙이 넓은 둥근 모자로 대체되었으며 겨울에는 펠트, 여름에는 밀짚으로 대체되었습니다. 해안(특히 노르망디) 주민들이 입었던 옷 양모 모자(모자), 그 끝은 응원으로 장식되어 뒤에서 내려왔다. 이 머리 장식의 모양은 유명한 프리지아 모자와 비슷합니다.

전통적인 민속 신발- 나무로 만든 신발 (사보트). 나막신은 여성과 남성 모두가 착용했습니다. 일부 마을에서는 여전히 작업용 신발로 신습니다.

여성 의상은 다음과 같이 구성되었습니다. 와이드 스커트정강이 중앙까지 닿는 주름 또는 주름이 있는 긴 소매의 넓은 스웨터, 칼라에 고정되어 스커트 위로 자유롭게 떨어지는 스웨터; 허리에는 스커트보다 짧은 앞치마 리본으로 재킷을 묶었습니다. 스카프 또는 스카프를 어깨 위로 던졌으며 끝 부분을 가슴에 묶거나 앞치마 흉갑 아래에 두었습니다. 축제 의상의 필수 부분은 코사지였습니다. 농부 여성의 머리 장식은 모자입니다. 집과 거리에서 모두 입었습니다. 필요한 경우 모자 위에 스카프 또는 모자를 착용했습니다.

공장에서 만든 직물이 등장하기 전 농민 의류의 주된 색상은 흰색, 회색, 갈색이었습니다. 여성 의류색상이 더 다양했습니다. 코사지는 갈색, 파란색, 라일락, 빨간색, 줄무늬로 착용되었습니다. 스커트는 흰색, 회색, 빨간색, 파란색이며 드물게 검은색입니다. 앞치마는 흰색, 회색, 빨간색, 파란색, 검정색입니다.

프랑스 대혁명 이후 농민의 복지가 향상되고 공장에서 만든 제품(천, 비단)이 시장에 등장하면서 농민 복장에 큰 변화가 일어났습니다.

등장 휴일 의상는 도시 패션의 영향을 반영한 것으로, 의상의 기본 요소는 프랑스 전역에서 동일함에도 불구하고 머리장식의 형태, 몸통의 컷팅, 앞치마의 형태, 원단의 색상 등으로 의상의 차별성을 두었다. 한 지방에서 다른 지방으로, 각 지방 내에서 여러 벌의 옷을 구별할 수 있었습니다. 예를 들어 브리타니, 알자스, 프로방스, 바스크 지역과 같은 지역에서는 의류 유형이 달랐습니다. 별도의 요소 Normandy, Limousin, Bres, Auvergne 등 주민들의 옷도 눈에 띄었습니다.

19세기 말. 도시 의상은 거의 전국적으로 사용되었습니다. 의류의 가장 안정적인 요소인 모자만 오랫동안 변하지 않았으며 오늘날에도 일부 지역(알프스 계곡, Massif Central의 외딴 지역, Roussillon, Brittany)에서 여전히 사용되고 있습니다.

오늘날 애국적인 지역주의자들은 오래된 전통을 되살리려고 축제를 조직하여 경쟁을 벌입니다. 최고의 정장; Provencals, Bretons 및 Savoyards의 축제가 특히 인기가 있습니다. 한 지방과 다른 지방의 의상의 차이점은 화려한 자수, 때로는 기괴한 모양의 모자, 몸통과 앞치마의 다른 컷과 장식, 다양한 직물로 의상 장식에 있습니다.

요즘은 전통의상을 회원들이 주로 입는다. 댄스 그룹, 민속 연맹 참가자, 축제 기간, 특별한 경우에 민족 문화의 독창성을 보여줍니다.

범유럽형 현대 프랑스 도시 의상에서는 프랑스 고유의 색상, 비율, 형태, 특징 등을 느낄 수 있습니다. 전통 의상. 프랑스가 수세기 동안 유행을 선도해 온 것은 우연이 아닌 것 같습니다. 프렌치 슈트.

각 지역마다 전통 의상이 매우 다양합니다. 이 기능에 대해서는 다른 게시물에서 다루겠습니다.

"외국 유럽의 사람들" 컬렉션의 텍스트를 바탕으로 2권, "과학", 모스크바, 1965년

더 명확하게 요소 전통 의상프랑스는 이미 17세기에 더욱 형성되었습니다. 그들은 옷장에 왔습니다 긴 셔츠, 주름 스커트, 스타킹, 팬탈롱, 네크라인 등 옷은 다양한 종류의 양모, 캔버스 등의 소재로 만들어졌습니다. 이는 18세기말까지 계속되었다.

19세기에는 공장에서 만든 직물이 사용되기 시작했습니다. 봉제는 주로 시골 재단사에 의해 이루어졌으며 주로 점심 식사, 숙박 또는 약간의 비용으로 수행되었습니다.

후에 대혁명프랑스에서는 민족 의상변화가 일어나기 시작했습니다. 이것은 무엇보다도 번영의 성장과 새로운 공장 직물(천과 실크)의 판매 출현과 관련이 있습니다. 이들이 등장한 모습은 이러하다 휴일 복장, 물론 그들에게 영향을 미쳤습니다 도시 패션. 앞치마, 치마, 머리 장식의 모양과 몸통의 재단은 지방에 따라 달랐습니다. 이는 특히 색상 요소에서 두드러졌습니다. 지방 내에서도 의상 요소가 다른 경우가 많았습니다.

19세기 말에는 도시의 의상이 곳곳에서 나타나기 시작했다. 그러나 오랫동안 머리 장식과 같은 요소는 특히 외딴 지역이나 알프스에서 계속 사용되었습니다.

색상과 음영

중에 색상 범위의복의 경우 차분하고 절제된 색조가 우세했습니다. 그중에는 회색, 갈색, 흰색이 있습니다. 이 색상은 남성복과 여성복 모두에 일반적이었습니다.

물론, 여성 아이템옷장은 때로는 더 많았습니다 밝은 색. 표준 색상 외에도 스커트는 파란색, 빨간색 또는 덜 자주 검정색일 수 있습니다. 앞치마도 빨간색이거나 푸른 색조, 그리고 황. 코사지 - 보라색, 부르고뉴, 갈색 또는 줄무늬.

직물 및 컷

농민 의류에서는 더 얇은 캔버스가 주로 스커트나 셔츠, 리넨과 같은 축제 의류에 사용되었습니다. 거친 캔버스는 일상복을 위해 고안되었습니다.

에 대해 이야기한다면 겉옷, 그런 다음 더 조밀하고 꿰매어졌습니다. 따뜻한 소재예를 들어 천에 면이나 캔버스 실을 추가합니다.

혁명 이후, 실크를 포함한 공장에서 만든 직물이 일반적인 재료를 대체했습니다.

품종

여성

국가 여성 의상은 주름이 많은 스커트, 긴 소매와 칼라의 걸쇠가 달린 넓은 재킷, 어깨에 걸치는 스카프 또는 머리 스카프로 구성되었습니다. 스커트는 원칙적으로 정강이 중앙까지 길었고 스커트 상단 위로 떨어지는 재킷과 함께 입었습니다. 재킷은 스커트보다 약간 짧은 앞치마 리본으로 허리를 묶었습니다. 스카프는 가슴에 묶거나 앞치마 흉갑 아래에 두었습니다.

의상에는 코사지가 필수였습니다. 여성의 머리 장식은 모자였으며 그 위에 스카프나 모자도 썼습니다. 모자는 집과 거리에서 착용되었습니다.

남성

19세기 남성 전통의상은 다음과 같다. 다음 옷: 바지, 셔츠, 레깅스, 목도리, 조끼 또는 재킷.

19세기 30년대까지 농민들은 레깅스나 모직 스타킹과 함께 무릎까지 내려오는 짧은 바지를 입었는데, 보통 파란색이나 빨간색 양모로 만든 가터로 무릎 아래에 묶었습니다. 종종 레깅스는 바지와 동일한 소재로 만들어졌습니다.

30년대 이후에는 길고 타이트한 바지가 등장했다. 셔츠에는 이미 턴다운 칼라가 달려 있었습니다. 소맷단과 칼라는 처음에는 두 개의 리본으로 조여졌고 나중에는 강철 단추로 고정되었습니다. 게다가 목도리도 착용했습니다. 셔츠와 함께 조끼도 입었고, 밝은 색두 줄의 금속 단추가 있습니다. 재킷은 짧거나 길 수 있습니다.

셔츠는 18세기 말에 일상적으로 사용되기 시작했습니다. 그녀는 스트레이트 실루엣, 대략 허벅지 중간 정도이며 소매와 칼라에 주름이 있습니다. 캔버스로 꿰매어졌습니다.

처음에 이 셔츠는 농민들을 위한 축제용 의류였으며, 1830년 혁명 이후 도시에서는 장인과 노동자들이 이 셔츠를 입기 시작했습니다. 농민들에게는 여전히 남아 있었다 전통 의상명절과 민속 축제를 위해.

19세기와 20세기 초에 셔츠는 이미 작업복이 되었지만 여전히 그 위치를 유지했습니다. 시골 지역. 겨울에는 목자들이 그 위에 염소가죽이나 거친 양털로 만든 넓은 망토를 입었습니다.

아직도 가끔 아티스트의 클래식 셔츠를 볼 수 있습니다.

머리 장식에 대해 이야기하면 18 세기에는 농민을위한 모자였으며 19 세기 초까지 착용했습니다. 동그란걸로 교체했어요 챙이 넓은, 짚 - 여름용, 펠트 - 추운 날씨용.

해안에 사는 남자들은 프리지아 모자와 비슷하게 양모로 만든 모자를 썼습니다. 이 유형의 모자는 뒷면에 응원을 매달아 장식했습니다.