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시리즈: "시의 황금 시리즈" V. F. Khodasevich는 "우리 시대의 가장 위대한 시인이자 Tyutchev 계열을 따른 푸쉬킨의 문학적 후손"인 V. Nabokov의 말에 따르면 "러시아시의 자부심"입니다. 그의 창조적 신조는 자신의 작은 것에서 벗어나려는 영적 열망이었습니다. "나"는 비평가, 문학 역사가, 완벽한 스타일리스트로 큰 의미를 갖습니다. 『1927년 시집』에 수록된 그의 시에서 그는 러시아 고전시의 전통과 20세기 인물의 세계관을 결합하여 자유로운 인간 영혼, 초기 정신, 적대적인 세계의 비극적 갈등을 형상화했다. , 창의성의 조화 속에서 의식의 단편화를 극복하려는 열망. 그의시에서 V. Khodasevich는 "푸쉬킨의 상징주의로부터 자신을 보호"한 덕분에 사적인 존재가 의미를 얻는시를 만들었습니다. 출판사: "Eksmo" (2016) 형식: 70x100/32, 256페이지.
전기Khodasevich는 특히 사진을 찍은 모스크바에서 일하는 사진 작가의 가족에서 태어났습니다. 시인의 어머니 Sofya Yakovlevna는 유명한 유대인 작가 Yakov Aleksandrovich Brafman (1824-1879)의 딸이었으며 이후 정통파로 개종 (1858)하고 소위에 더 많은 삶을 바쳤습니다. 기독교적 관점에서 본 '유대인 생활의 개혁'. 모스크바에서 Khodasevich의 제3 모스크바 체육관 동급생은 시인의 형제인 Alexander Yakovlevich Bryusov였습니다. Viktor Hoffman은 시인의 세계관에 큰 영향을 준 Khodasevich보다 한 살 더 오래 공부했습니다. 고등학교를 졸업 한 후 Khodasevich는 처음에는 법학부, 그다음에는 역사 및 문학부에 입학했습니다. 그 해에 그는 Marina Erastovna Ryndin과 결혼했습니다. 결혼 생활은 불행했습니다. 그들은 연말에 헤어졌습니다. Khodasevich의 첫 번째 시집 "Youth"()의 일부 시는 특히 Marina Ryndina와의 관계에 헌정되었습니다. Khodasevich의 다음 책은 올해에만 출판되었으며 "행복한 집"이라고 불렸습니다. <청춘>에서 <행복한 집>까지 6년 동안 호다세비치는 전문 작가가 되어 번역, 평론, 푄레톤 등으로 생계를 꾸려 나갔다.
Khodasevich는 또한 사기를 좋아했습니다. 그는 그런 일의 대가인 어떤 “글을 쓰지 않는 작가”를 존경했습니다. 그 자신도 문학적 장치로 사기를 사용했고, 얼마 후 그것을 폭로했습니다. 그래서 그는 "다른 사람의 이름으로" 여러 편의 시를 썼고 심지어 18세기의 잊혀진 시인 바실리 트라브니코프(Vasily Travnikov)를 발명하여 그를 위해 그의 모든 시를 작곡했습니다. 단, Khodasevich의 친구가 쓴 한 편의 시("오 마음, 먼지 투성이의 귀")를 제외하고 말이죠. 무니. 시인은 문학의 밤에서 Travnikov에 대해 읽고 그에 대한 연구를 발표했습니다. Khodasevich가 읽은시를 듣고 깨달은 사회는 Khodasevich가 18 세기 가장 위대한 시인의 귀중한 기록 보관소를 열었 기 때문에 당혹감과 놀라움을 모두 경험했습니다. Khodasevich의 기사에는 많은 리뷰가 나타났습니다. 세상에 Travnikov가 없다고 상상조차 할 수 없었습니다. Khodasevich의 가사에 대한 상징주의의 영향러시아 땅에 뿌리를 내리지 못한 것은 아주 초기부터 호다세비치의 시에서 느꼈던 특별한 심리적 콤플렉스를 만들어냈습니다. 그의 초기시는 시적 통찰력을 인식하지 못한 채 영감이 공예의 비밀에 대한 지식, 의식적인 선택 및 구절의 형식, 리듬 및 디자인의 완벽한 구현에 의해 엄격하게 통제되어야한다고 믿었던 훈련을 받았음을 암시합니다. 청년 Khodasevich는 꽃이 피는 것을 관찰하고 상징주의에 대해 자랐으며 그 기분 아래에서 자랐으며 그 빛으로 비춰지고 그 이름과 관련이 있습니다. 젊은 시인이 비록 학생처럼 모방적인 방식으로라도 자신의 영향력을 경험할 수밖에 없었음이 분명합니다. “상징주의는 사실이다. 그리고, 그리고 그들은 자신들이 알고 있는 요소들에 대해 이야기를 나눴습니다. 의심할 바 없이 오늘날 우리가 현실에서 가장 실제적인 비현실적인 현실에 대해 이야기하는 법을 배웠다면 그것은 상징주의자들의 덕분입니다.”라고 그는 말했습니다. Khodasevich의 초기시는 상징주의로 가득 차 있으며 종종 중독되었습니다. 방랑자는 지팡이에 기대어 지나갔습니다. 왠지 당신이 생각났습니다. 택시는 빨간 바퀴로 탄다 - 왠지 당신이 생각났어요. 저녁에는 복도에 램프가 켜질 것입니다. 나는 확실히 당신을 기억할 것입니다. 육지에서, 바다에서, 하늘에서 무슨 일이 일어나더라도 나는 당신을 기억할 것입니다. 반복되는 진부함과 낭만적인 포즈, 미화하는 팜므파탈과 지옥 같은 열정의 이 길에서, Khodasevich는 타고난 담즙과 신랄함을 가지고 때로는 저속한 시의 진부한 특징을 피하지 않았습니다. 그리고 다시 마음의 박동은 꾸준하다. 고개를 끄덕이자 짧은 불꽃은 사라졌고 나는 죽은 사람이라는 것을 깨달았고 당신은 단지 나의 묘비였습니다. 그러나 여전히 Khodasevich는 항상 차별화되었습니다. 1933년의 자서전 단편 "유아기"에서 그는 자신이 상징주의의 개화에 "늦었다", "태어나는데 늦었다"는 사실을 특히 중요하게 생각하며 미학은 그와 멀리 떨어져 있었고 확실히 받아들일 수 없었다는 사실을 강조합니다. 실제로 Blok보다 6년 뒤인 당시 러시아에서 태어났다는 것은 다른 문학 시대로 들어가는 것을 의미했습니다. 창의성의 주요 단계컬렉션 "청소년"Khodasevich는 1908년 Grif 출판사에서 그의 첫 번째 책 "Youth"를 출판했습니다. 나중에 그는 이렇게 말했습니다. “내 책에 대한 첫 번째 리뷰는 평생 동안 나에게 남아 있었습니다. 나는 그 책을 한마디씩 배웠습니다. “이런 사악한 새, 독수리가 있습니다. 최근에 이 예쁜 새가 썩은 알을 새로 부화시켰어요.” 일반적으로 그 책은 호평을 받았습니다. 이 책의 최고의 시에서 그는 자신을 정확하고 구체적인 언어의 시인이라고 선언했습니다. 그 후 Acmeists는 시적 단어를 거의 같은 방식으로 취급했지만 기쁨, 남성 성 및 사랑에 대한 그들의 특징적인 중독은 Khodasevich에게는 완전히 이질적입니다. 그는 스스로 "모든 진영의 투사가 아닌"모든 문학 경향과 경향에 대해 냉담했습니다. Khodasevich는 M.I. Tsvetaeva와 함께 "상징주의를 떠난 후 그들은 어떤 것이나 누구에게도 합류하지 않았으며 영원히 홀로 "야생"으로 남아있었습니다. 문학 분류자와 선집 편찬자들은 우리를 어디에 두어야 할지 모릅니다.” 세상에서 절망적이며 어떤 캠프에도 속하지 않는다는 느낌은 그의 동시대 사람들보다 Khodasevich에서 더 분명하게 표현됩니다. 그는 어떤 집단 철학으로도 현실로부터 보호받지 않았고, 문학적 선언에 얽매이지 않았으며, 냉정하고 차갑고 단호하게 세상을 바라보았다. 이것이 바로 1907년에 이미 그를 고아, 외로움, 거부감에 사로잡은 이유입니다. 유목민의 가난한 아이들은 화를 낸다. 우리는 불 옆에서 손을 따뜻하게 한다... 사막은 조용하다. 가시가 많은 바람은 소리 없이 재를 먼 곳으로 몰아가고, 우리 노래의 사악한 지루함은 입술에 궤양을 말린다. 그러나 일반적으로 『청춘』은 미성숙한 시인의 모음집이다. 미래의 Khodasevich는 단어와 표현의 정확성과 모든 것에 대한 회의론을 통해서만 여기에서 식별 될 수 있습니다. 컬렉션 '행복한 집'실제 Khodasevich에서 훨씬 더 많은 것 - 적어도 그의 시적 억양에서 - "Happy House"컬렉션에 있습니다. Khodasevich가 그의시에서 사용하기 시작하는 찢어지고 다진 억양은 그가 시간에 직면하여 이러한 단어를 던지는 공개적인 혐오감을 암시합니다. 그러므로 그의 시는 다소 아이러니하고 담백한 소리를 낸다. 오 지루함, 달을 향해 울고 있는 마른 개여! 너는 내 귓가에 휘파람을 불고 있는 시간의 바람이다! 지상의 시인은 죽은 자의 왕국에서 황폐한 세계로 돌아와 사랑하는 에우리디케를 영원히 잃은 가수 오르페우스와 같습니다. 그래서 나는 노래한다, 나는 마지막 힘을 다해 노래한다, 인생이 완전히 경험되었다는 사실, 에우리디케가 사라졌다는 것, 내 사랑하는 친구가 떠났다는 것, 그리고 멍청한 호랑이가 나를 애무한다는 것- 그래서 1910년 "오르페우스의 귀환"에서 코다세비치는 행복과 조화에 대한 희망이 전혀 없는 완전히 부조화한 세상에서 조화에 대한 갈망을 선언했습니다. 이 모음집의 구절에서 오르페우스가 노래하는 모든 것을 이해하고 모든 것을 보시는 하나님에 대한 갈망을들을 수 있지만 그는 그의 지상 목소리가 들리기를 희망하지 않습니다. "Happy House"에서 Khodasevich는 스타일화(일반적으로 실버 시대의 특징)에 대한 찬사를 보냈습니다. 그리스와 로마 시의 메아리와 19세기 낭만주의를 떠올리게 하는 연이 있습니다. 그러나 이러한 스타일화는 구체적이고 가시적인 이미지와 세부 사항으로 가득 차 있습니다. 따라서 1916년의 특징적인 제목인 "종려나무 위의 별"로 섹션을 여는 시는 날카로운 선으로 끝납니다. 아, 내가 사랑하는 장미 중 거짓된 마음으로 질투의 불로 타오르는 장미, 교활한 카르멘이 푸른빛을 띠는 이로 깨물었다는 것! 책 같은 "꿈"의 세계 옆에는 Khodasevich의 마음에 그다지 소중한 또 다른 세계, 즉 어린 시절의 추억의 세계가 있습니다. "Happy House"는 행복한 아이가 꿈에서 "황금 날개 천사"를 본 어린이, 장난감, 크리스마스 천국에 대한 그리움에 관한 시 "Paradise"로 끝납니다. 담즙과 세계에 대한 자랑스러운 분리와 결합된 감상성은 Khodasevich시의 특징이되었으며 혁명 후 첫해에 독창성을 결정했습니다. 이때까지 Khodasevich에는 두 개의 우상이있었습니다. 그는 이렇게 말했습니다. “푸쉬킨이 있었고 Blok이있었습니다. 다른 모든 것은 그 사이에 있습니다!” 컬렉션 "곡식의 길"『곡식의 길』집을 시작으로 그의 시의 주요 주제는 본질적으로 해소될 수 없는 부조화를 극복하는 것이다. 그는 삶의 산문을시에 소개합니다. 표현적인 세부 사항이 아니라 삶의 흐름, 시인을 압도하고 압도하며 죽음에 대한 끊임없는 생각, "쓰라린 죽음"의 느낌과 함께 그 안에서 탄생합니다. 이 흐름의 변화에 대한 요구는 일부 시("스몰렌스크 시장")에서는 분명히 유토피아적이며, 다른 시에서는 시인이 "변형의 기적"("정오")에 성공했지만 다음과 같은 짧고 일시적인 손실로 판명되었습니다. "이 삶." 『곡식의 길』은 혁명기인 1917-1918년에 쓰여졌다. Khodasevich는 다음과 같이 말했습니다. “시는 시대의 문서가 아니라 시대에 가까운 시만이 살아 있습니다. Blok은 이것을 이해했으며 "혁명의 음악을 듣는 것"을 요구하는 이유가 있습니다. 혁명에 관한 것이 아니라 시대의 음악에 관한 것입니다.” Khodasevich는 또한 그의 시대에 대해 썼습니다. 러시아를 기다리고 있는 격변에 대한 시인의 초기 예감은 그로 하여금 혁명을 낙관적으로 인식하게 만들었습니다. 그는 그 안에서 민속과 창조적 삶을 쇄신할 수 있는 기회를 보았고, 그 인간성과 반속물적 파토스를 믿었지만, 정신이 아주 빨리 깨졌습니다. 호다세비치는 혁명이 실제 러시아 문학을 어떻게 고통받고 소멸시켰는지 이해했습니다. 그러나 그는 혁명을 “두려워하는” 사람들에 속하지 않았습니다. 그는 그녀를 기뻐하지도 않았지만 그녀를 “두려워”하지도 않았습니다. "곡물의 길" 컬렉션은 토양에서 죽어가는 곡물이 귀에서 부활하는 것과 같은 방식으로 혁명적 황폐화 이후 러시아의 부활에 대한 그의 믿음을 표현했습니다. 씨 뿌리는 자는 고랑을 따라 걷는다. 그의 아버지와 할아버지도 같은 길을 따랐습니다. 그의 손에서 곡식은 금빛으로 빛나지만 그것은 검은 땅에 떨어져야 한다. 그리고 눈먼 벌레가 가는 곳에서는 약속된 때에 죽고 싹이 트리라. 그러므로 내 영혼은 곡식의 길을 따르나니 어둠 속으로 내려갔다가 죽고 살아나리라. 그리고 내 조국인 너와 조국의 국민인 너들은 올해를 지나서 죽고 살아날 것이다. 왜냐하면 우리에게 유일한 지혜가 주어졌기 때문이다: 모든 생물은 곡식의 길을 따라야 한다. 여기서 Khodasevich는 이미 성숙한 대가입니다. 그는 자신의 시적 언어를 개발했으며 사물에 대한 그의 견해는 두려움 없이 정확하고 고통스러울 정도로 감상적이므로 아이러니하고 절제된 상태를 유지하면서 가장 미묘한 문제에 대해 이야기할 수 있습니다. 이 모음집에 있는 거의 모든 시는 같은 방식으로 구성됩니다. 의도적으로 평범하게 묘사된 에피소드와 의미를 바꾸는 갑작스럽고 날카로운 결말입니다. 그리하여 답답한 여름날을 끝없이 길게 묘사한 시 <원숭이>에서는 오르간 그라인더와 슬픈 원숭이가 갑자기 “그 날 전쟁이 선포되었다”는 구절로 해결된다. 이것은 Khodasevich의 전형입니다. 하나의 간결하고 거의 전신 라인으로 그는 전체시를 뒤집거나 변형시킬 수 있습니다. 서정적 영웅이 세상의 모든 생명에 대한 단결과 형제애의 느낌으로 방문하자마자 즉시 사랑과 연민의 느낌과는 반대로 일어날 수 있는 가장 비인간적인 일이 시작되고 극복할 수 없는 불화와 부조화가 확립됩니다. 그 세계는 잠시 동안 "광명의 합창단"과 바다의 파도, 바람, 구체처럼 보였습니다." 조화의 붕괴에 대한 동일한 느낌, 새로운 의미에 대한 탐색 및 그 불가능성(역사적 균열의 시대에 조화는 영원히 사라진 것처럼 보임)이 컬렉션에서 가장 크고 아마도 가장 이상한 시인 "11월 2일"의 주제가 됩니다. (1918). 이것은 모스크바에서 1917년 10월 전투가 끝난 후 첫날을 묘사합니다. 도시가 어떻게 숨었는지에 대해 이야기합니다. 저자는 두 가지 사소한 사건에 대해 이야기합니다. 지인이 살아 있는지 알아보기 위해 갔던 지인에게서 돌아온 그는 반지하 창문에서 목수가 새로운 시대의 정신에 따라 새로 만든 관을 그리는 것을 봅니다. 빨간색 페인트-분명히 보편적 행복을 위해 타락한 전사 중 한 명을위한 것입니다. 작가는 "고통받고 찢겨지고 쓰러진 모스크바 한가운데" 앉아 있는 "네 살쯤 되는" 소년을 뚫어지게 바라보며, 눈썹 없는 이마 아래에서 조용히 익어가는 자신의 은밀한 생각에 미소를 짓는다. 1917년 모스크바에서 행복하고 평화로워 보이는 유일한 사람은 네 살짜리 소년뿐이다. 순진한 아이들과 불합리한 사상을 지닌 광신자들만이 요즘은 즐거울 수 있다. "내 생애 처음으로 "모차르트와 살리에리"도 "집시"도 그날 내 갈증을 해소하지 못했습니다. 특히 항상 푸쉬킨을 우상화했던 호다세비치의 입에서 나온 끔찍한 고백이었습니다. -푸쉬킨을 포괄하는 것은 현대의 충격을 억제하는 데 도움이되지 않으며 Khodasevich의 냉정한 마음은 때때로 둔감하고 무감각하며 사건을 기계적으로 기록하지만 영혼은 어떤 식 으로든 반응하지 않습니다. 1919년: 하얀 시트로 덮힌 마비된 가벼운 시체, 같은 썰매를 타고 관도 없이 경찰이 그것을 빼앗아 사람들을 어깨로 밀어냅니다. 그는 말을 하지 않고 냉혈할 것이고, 우리는 그녀가 집으로 가져가던 통나무 두 개를 우리 오븐에서 태울 것입니다. 이 시에서 영웅은 이미 새로운 현실에 완전히 새겨져 있습니다. "경찰관"은 그에게 두려움을 일으키지 않으며 시체를 강탈하려는 그 자신의 준비가 불타는 수치심을 유발하지 않습니다. Khodasevich의 영혼은 친숙한 세계의 피비린내 나는 붕괴, 도덕성과 문화의 파괴에 대해 울고 있습니다. 그러나 시인은 '곡식의 길'을 따르기 때문에, 즉 삶을 자신의 욕망과 무관한 것으로 받아들이고 모든 것에서 더 높은 의미를 보려고 노력하기 때문에 신에게 항의하거나 포기하지 않습니다. 그는 이전에 세상에서 가장 좋은 평가를 받은 적이 없었습니다. 그리고 그는 터진 폭풍 속에는 더 높은 의미가 있을 것이라고 믿습니다. Blok도 "혁명의 음악을 듣다"고 외쳤을 때 찾고 있던 것입니다. Khodasevich가 1920년의 시 "음악"으로 다음 컬렉션을 연 것은 우연이 아닙니다. 그리고 음악은 위에서 나오는 것 같습니다. 첼로... 그리고 하프, 어쩌면... ...그리고 하늘도 그만큼 높고 깃털 달린 천사들이 그 안에서 빛나고 있습니다. 호다세비치의 영웅은 나무를 패고 있을 때 이 음악을 "아주 분명하게" 듣습니다(그 당시에는 너무 평범하고 자연스러운 활동이었기 때문에 이 장작을 패는 것에서 황폐와 재난 속에서 신비한 섭리를 본 후에야 그 속에서 특별한 음악을 들을 수 있었습니다) 신과 이해할 수 없는 논리). 상징주의자들에게 그러한 기술의 의인화는 항상 음악이었으며, 음악은 논리적으로 아무것도 설명하지 않고 혼돈을 극복하고 때로는 혼돈 자체에서 의미와 비례성을 드러냅니다. 서리가 내린 하늘에 빛나는 깃털 달린 천사-이것은 Khodasevich에게 드러난 고통과 용기의 진실이며, 이 신성한 음악의 높이에서 그는 더 이상 경멸하지 않고 그것을 듣지 않는 모든 사람을 불쌍히 여깁니다. 컬렉션 "무거운 거문고"이 기간 동안 Khodasevich의시는 점점 고전주의의 성격을 획득하기 시작했습니다. Khodasevich의 스타일은 Pushkin의 스타일과 연결되어 있습니다. 그러나 그의 고전주의는 부차적이다. 왜냐하면 그것은 푸쉬킨 시대에 탄생한 것도 아니고 푸시킨의 세계에서 탄생한 것도 아니기 때문이다. Khodasevich는 상징주의에서 나왔습니다. 그리고 그는 소련 시대는 물론이고 모든 상징적 안개를 뚫고 고전주의로 나아갔습니다. 이 모든 것은 당시의 시적 "아름다움"의 불안정성과 부정확성에 대한 균형으로서 "인생과 시의 산문"에 대한 그의 기술적 열정을 설명합니다. 그리고 산문을 통해 모든 구절을 쫓고, 모든 행을 어긋나게 하여 소련의 야생 아이에게 고전적인 장미를 접목시켰습니다. 동시에 그의 시에서는 명백하면서도 숨겨진 서정성이 사라지기 시작한다. Khodasevich는 그 구절에 대해 자신에 대한 권력을 부여하고 싶지 않았습니다. 그는 서정의 가벼운 숨결보다 또 다른 "무거운 선물"을 선호했습니다. 그리고 누군가 바람을 타고 무거운 수금을 내 손에 건네줍니다. 그리고 석고 하늘은 없고 태양은 16개의 양초입니다. 오르페우스는 매끄러운 검은 바위 위에 발을 올려 놓습니다. 이 컬렉션에는 영혼의 이미지가 나타납니다. Khodasevich의 길은 "영혼"이 아니라 파괴, 극복 및 변화를 통해 이루어집니다. 그에게 "밝은 프시케"인 영혼은 실제 존재 외부에 가까워지기 위해서는 "영"이되어 그 자체 안에 영을 낳아야합니다. 심리학적 원리와 존재론적 원리의 차이는 Khodasevich의 시에서보다 눈에 띄는 경우가 거의 없습니다. 영혼 자체는 그를 매혹하고 매혹시킬 수 없습니다. 그리고 연약하고 추악한 그릇이지만 당신을 담고 있기 때문에 소중하고 행복한 나 자신을 어떻게 사랑하지 않을 수 있겠습니까? 그러나 문제의 사실은 "단순한 영혼"은 시인이 왜 그녀를 사랑하는지조차 이해하지 못한다는 것입니다. 그리고 내 불행은 그녀를 해치지 않으며 그녀는 내 열정의 신음 소리를 이해하지 못합니다. 그녀는 자신에게만 국한되어 있고, 세상과 심지어는 주인에게도 이질적입니다. 사실, 영은 그녀 안에서 자고 있지만 아직 태어나지 않았습니다. 시인은 자신을 삶과 세상과 연결하는 이 원리의 존재를 자신 안에서 느낍니다. 인간 시인은 프시케와 함께 은혜를 기대하며 지치지만 은혜는 거저 주어지지 않는다. 이러한 열망과 투쟁 속에서 인간은 죽음을 선고받았습니다. 땀구멍에서 피가 다 나올 때까지, 땅의 눈이 부르짖을 때까지 - 너는 영이 되지 못할 것이다... 드문 경우를 제외하고 죽음, 즉 프시케의 변화는 사람의 실제 죽음이기도 합니다. 일부 구절의 Khodasevich는 그녀를 해방이라고 부르며 그를 돕기 위해 다른 사람을 "찔러"도 준비가되어 있습니다. 그리고 그는 베를린 선술집에서 온 소녀에게 "저녁에 황량한 숲에서 악당에게 잡히는 것"이라는 소원을 보냅니다. 다른 순간에는 죽음이 탈출구로 보이지 않고 단지 새롭고 가장 가혹한 시험이자 마지막 유혹일 뿐입니다. 그러나 그는 또한 구원을 구하지 않고 이 유혹을 받아들인다. 시는 죽음으로 이어지며, 죽음을 통해서만 진정한 탄생으로 이어집니다. 이것이 Khodasevich의 존재론적 진실입니다. 현실을 극복하는 것이 "Heavy Lyre" 컬렉션의 주요 주제가 되었습니다. 밟고, 뛰어넘고, 원하는 대로 날아가세요 - 하지만 탈출하세요: 물매에서 나온 돌처럼, 밤에 떨어진 별처럼... 당신은 그것을 스스로 잃어버렸습니다 - 이제 그것을 찾으세요... 신은 당신이 무엇을 알고 있는지 아십니다 혼자 중얼거리며 핀세네즈나 열쇠를 찾고 있어요. 위의 7행은 복잡한 의미로 가득 차 있습니다. 여기에 시인의 일상적이고 새로운 역할에 대한 조롱이 있습니다. 그는 더 이상 오르페우스가 아니라 오히려 잠긴 문 앞에서 숨을 쉬면서 무언가를 중얼거리는 도시의 미치광이입니다. 하지만 "내가 직접 잃어버렸어요. 이제 찾아보세요..." - 이 대사는 문자 그대로의 키나 핀스네즈에 관한 것만은 아닙니다. 새로운 세계로 가는 열쇠를 찾는 것, 즉 새로운 현실을 이해하는 것은 그것의 중력을 극복하고 그것을 깨뜨려야만 가능하다. 성숙한 Khodasevich는 마치 위에서, 적어도 외부에서 사물을 바라 봅니다. 이 세상에서 절망적인 낯선 사람인 그는 세상에 적응하고 싶지 않습니다. 1921 년시 "회의 중"에서 서정적 영웅은 Petrovsky-Razumovsky (시인이 어린 시절을 보냈던 곳)에서 "연못 거울 위의 증기"를 적어도 꿈에서 다시보기 위해 잠들려고합니다. 지나간 세상을 만나기 위해. 그러나 10년대 후반과 20년대 초반의 호다세비치의 시들은 단지 현실로부터의 도피가 아니라 현실에 대한 직접적인 부정이다. 일상과 존재, 정신과 육체 사이의 갈등은 전례 없는 심각성을 띠고 있다. 1921년의 시 "일기에서"에서처럼: 모든 소리가 내 귀를 괴롭히고 모든 광선이 내 눈에 참을 수 없습니다. 마치 부어오른 잇몸 아래에서 나온 이처럼 정신이 분출되기 시작했습니다. 잘라서 버릴 것입니다. 천개의 눈을 가진 낡은 껍질은 이 회색 밤이 아닌 밤 속으로 가라앉을 것이다. 그리고 나는 여기에 계속 누워있을 것입니다. 은행원, 칼에 찔려 죽었습니다. - 손으로 상처를 누르고 비명을 지르며 당신의 세계에서 싸우고 있습니다. Khodasevich는 사물을 있는 그대로 봅니다. 환상없이. 러시아 시에서 가장 무자비한 자화상이 그의 작품이라는 것은 우연이 아닙니다. 나, 나, 나. 정말 거친 말이에요! 저기 있는 저 사람이 정말 나인가요? 엄마는 정말 뱀처럼 황회색, 반회색, 모든 것을 아는 그런 사람을 사랑했나요? 이미지의 자연스러운 변화(순수한 아이, 열렬한 청년, 그리고 오늘날 "황회색, 반회색")는 Khodasevich에게 있어 비극적인 분열과 보상받지 못한 정신적 낭비의 결과이며, 이 시에서 진실성에 대한 갈망은 아무데도 들리지 않습니다. 그의 시에는 또 다른 것이 있습니다. “내가 그토록 미워하고 냉소적으로 사랑하는 모든 것”은 <헤비 라이어>의 중요한 모티브이다. 하지만 이 책의 핵심 단어는 '무거움'만이 아니다. 또한 모차르트의 가벼움과 조형적 정확성을 갖춘 짧은 시는 혁명 이후의 투명하고 유령처럼 무너져가는 상트페테르부르크의 모습을 보여주는 유일한 획입니다. 도시는 버려졌습니다. 그러나 세상의 비밀스러운 샘이 보이고, 존재의 비밀스러운 의미가 드러나며, 가장 중요한 것은 신성한 음악이 들린다는 것입니다. 아, 내 절망적인 삶의 무기력하고 천박한 가난이여! 나 자신과 이 모든 일에 대해 얼마나 미안한지 누구에게 말해야 합니까? 그리고 나는 무릎을 껴안고 몸을 흔들기 시작했고, 갑자기 망각 속에서 나 자신에게 시로 말하기 시작했습니다. 일관되지 않은 열정적인 연설! 그 안에 있는 어떤 것도 이해하는 것은 불가능하지만, 소리는 의미보다 더 진실하고, 단어는 가장 강력합니다. 그리고 음악, 음악, 음악이 내 노래에 짜여져 있고 좁고 좁고 좁은 칼날이 나를 꿰뚫습니다. 소리는 의미보다 더 진실합니다. 이것은 Khodasevich의 후기 시의 선언문이지만 합리적으로 명확하고 거의 항상 줄거리 중심입니다. 어둡거나 점술적이거나 임의적인 것은 없습니다. 그러나 Khodasevich는 구절의 음악이 그 조잡한 일차원적 의미보다 더 중요하고, 더 중요하며, 마지막으로 더 신뢰할 수 있다고 확신합니다. 이 기간 동안 Khodasevich의시는 매우 풍부하게 편곡되어 있으며 공기가 많고 모음이 많으며 명확하고 가벼운 리듬이 있습니다. 이것이 "신의 심연에 빠진"사람이 자신과 세상에 대해 이야기 할 수있는 방법입니다. 상징주의자들이 그토록 사랑했던 문체의 아름다움은 여기에 없습니다. 단어는 매우 단순하지만, 얼마나 음악적이고, 얼마나 맑고 가벼운 소리입니까! 여전히 고전적 전통에 충실한 Khodasevich는 신조어와 전문 용어를 시에 대담하게 도입합니다. 시인은 참을 수 없고 생각할 수 없는 일들에 대해 얼마나 침착하게 말하고 있으며, 모든 것에도 불구하고 다음 대사에는 얼마나 큰 기쁨이 있습니까? 사는 것도 노래하는 것도 거의 살 가치가 없습니다. 우리는 연약하고 무례하게 살고 있습니다. 재단사는 바느질을 하고, 목수는 건축을 합니다. 솔기가 무너지고 집이 무너질 것입니다. 그리고 가끔씩, 이 부패를 통해 나는 갑자기 완전히 다른 존재의 고동 소리를 감동적으로 듣게 됩니다. 그래서 삶의 지루함을 달래기 위해 여자는 심하게 부풀어 오른 배에 흥분된 손을 사랑스럽게 얹습니다. 임산부의 이미지(간호사의 이미지도 포함)는 Khodasevich의 시에서 자주 발견됩니다. 이는 뿌리와의 살아있고 자연스러운 연결을 상징할 뿐만 아니라 미래를 품는 시대의 상징적 이미지이기도 합니다. Mandelstam은 같은 시기에 “그리고 하늘은 미래를 잉태하고 있습니다.”라고 썼습니다. 최악의 상황은 끔찍한 세기의 격동적인 첫 20년 동안의 "임신"이 밝은 미래가 아니라 피비린내 나는 재앙에 의해 해결되었고 그 뒤를 이어 NEP 시대, 즉 상인의 번영으로 해결되었다는 것입니다. Khodasevich는 많은 사람들보다 먼저 이것을 깨달았습니다. 충분한! 아름다움은 필요없어! 사악한 세상은 노래할 가치가 없습니다... 그리고 혁명도 필요 없습니다! 그녀의 흩어진 군대는 하나의 보상, 하나의 자유, 즉 무역으로 관을 받았습니다. 헛되이 광장에서 배고픈 아들이 하모니에게 예언합니다. 부유한 시민은 그의 좋은 소식을 원하지 않습니다… 그런 다음 Khodasevich는 폭도와의 근본적인 불일치에 대해 결론을 내립니다. 나는 사람을 사랑하고 자연을 사랑하지만 산책하는 것을 좋아하지 않습니다. 그리고 사람들이 나의 창조물을 이해할 수 없다는 것을 나는 확실히 알고 있습니다. 그러나 Khodasevich는 "시를 이해"하고 관리하려고 노력하는 사람, 국민을 대신하여 말할 권리를 스스로 주장하는 사람, 자신의 이름으로 음악을 지배하려는 사람을 폭도로 간주했습니다. 실제로 그는 사랑과 감사로 사람들을 다르게 인식했습니다. 사이클 “유럽의 밤”그럼에도 불구하고 이민자 환경에서 Khodasevich는 오랫동안 버려진 고국에서와 같은 낯선 사람처럼 느껴졌습니다. 그는 이주시에 대해 이렇게 말했습니다. “현재 시의 상황은 어렵습니다. 물론 시는 기쁨이다. 여기에는 아무런 조치도 없기 때문에 기쁨이 거의 없습니다. 젊은 이민자 시는 지루함에 대해 계속 불평합니다. 이는 그녀가 집에 없고, 낯선 곳에 살고, 자신이 공간 밖에 있다는 사실을 발견하기 때문입니다. 이민자 시의 임무는 보수적인 것처럼 보이기 때문에 겉으로 보기에는 매우 감사할 일이 아닙니다. 볼셰비키는 러시아 문학에 내재된 영적 질서를 파괴하려고 노력합니다. 이민자 문학의 임무는 이 시스템을 보존하는 것입니다. 이 작업은 정치적인 만큼 문학적이기도 합니다. 물론 이민자 시인에게 정치적 주제에 대한 시를 쓰라고 요구하는 것은 말도 안 되는 일입니다. 그러나 그들은 그들의 작업이 러시아적인 얼굴을 갖도록 요구해야 합니다. 비러시아 시는 러시아 문학이나 미래의 러시아 자체에서 자리를 차지하지 않으며 앞으로도 없을 것입니다. 이주문학의 역할은 과거와 미래를 연결하는 것이다. 우리의 시적 과거가 우리의 현재가 되고, 새로운 형태로 우리의 미래가 되는 것이 필요합니다.” 수세기에 걸쳐 형성된 문명의 붕괴와 그 이후의 저속함과 비인격성의 공격에서 살아남은 '유럽의 황혼'이라는 주제가 이주민 시대의 호다세비치 시를 지배하고 있습니다. "유럽의 밤"의시는 우울한 색조로 그려져 있으며 산문이 아니라 삶의 바닥과 지하에 의해 지배됩니다. Khodasevich는 유럽의 "작은 남자"의 삶인 "다른 사람의 삶"에 침투하려고 시도하지만 사회적이 아니라 삶의 일반적인 무의미 함을 상징하는 오해의 빈 벽이 시인을 거부합니다. '유럽의 밤'은 공기가 없는 공간에서 호흡하는 경험으로, 관객과 반응, 공동창작을 거의 고려하지 않고 쓴 시이다. Khodasevich는 인정받은 시인으로 러시아를 떠났고 출발 직전에 늦게 인정을 받았기 때문에 이것은 더욱 견딜 수 없었습니다. 그는 돌아올 것을 굳게 바라며 영광의 정점에 떠났지만 1년 후 그는 돌아올 곳이 없다는 것을 깨달았습니다. (이 느낌은 Marina Tsvetaeva가 가장 잘 표현했습니다. “... 파괴됐나요?”). 그러나 그는 떠나기 전에 다음과 같이 썼다. 그리고 나는 여행 가방에 러시아를 넣고 다닙니다. (우리는 푸쉬킨의 8권에 대해 이야기하고 있었습니다). 아마도 Khodasevich의 망명은 다른 사람들만큼 비극적이지 않았을 것입니다. 왜냐하면 그는 낯선 사람이었고 젊음은 러시아와 유럽 모두에서 똑같이 돌이킬 수 없기 때문입니다. 그러나 배고프고 빈곤한 러시아, 즉 활기 넘치는 문학적 환경 속에서도 음악은 있었습니다. 여기에는 음악이 없었습니다. 유럽에서는 밤이 지배했습니다. 저속함, 실망, 절망은 더욱 분명했습니다. 러시아에서 한동안 "하늘이 미래를 잉태하고 있다"고 생각했다면, 유럽에는 아무런 희망도 없었을 것입니다. 말 자체가 반응 없이 들리는 완전한 어둠이었습니다. Khodasevich의 뮤즈는 모든 불행하고 불우한 운명에 공감합니다. 그 자신도 그들 중 하나입니다. 그의 시에는 불구자와 거지가 점점 더 많아지고 있습니다. 가장 중요한 점에서 그들은 번영하고 번영하는 유럽인들과 크게 다르지 않지만 여기있는 모든 사람은 운명을 정하고 모든 것이 운명을 정합니다. 다른 사람에게 입힌 부상이 영적인 것인지, 육체적인 것인지는 어떤 차이를 가져오나요? 나는 나 자신이 될 수 없다, 미치고 싶다. 팔 없는 남자가 임신한 아내와 함께 영화관에 갈 때. 빈 소매를 지닌 온화하고 겸손한 남자가 왜 눈에 띄지 않는 삶을 그런 불평등 속에서 끌고 가는 걸까요? 이 대사에는 증오보다 훨씬 더 많은 동정심이 있습니다. 전 세계 앞에서 죄책감을 느끼는 Khodasevich의 서정적 영웅은 잠시 동안 그를 고양시키고 동시에 모욕하는 선물을 포기하지 않습니다. 고개를 숙이는 사람은 행복합니다. 그 사람의 세상은 잠시라도 달라집니다. 시인은 창문에서 머리를 내던져 자살하는 것과 같은 방식으로 자신의 "급상승"에 대한 대가를 지불합니다. 1923년에 Khodasevich는 "나는 침대에서 편안하게 일어납니다..."라는 시를 썼습니다. - "가시로운 라디오 광선"이 밤새도록 그의 의식을 통해 어두운 환상의 혼돈 속에서 날아가는 방식에 대해, 그는 죽음의 선구자, 팬을 포착합니다. 유럽인이자 아마도 세계 재앙 일 수도 있습니다. 그러나 이 재앙의 위협을 받는 사람들은 자신의 삶이 어떤 막다른 골목을 향해 가고 있는지 스스로 알지 못합니다. 오, 유럽의 어두운 아들들이여, 당신이 눈에 띄지 않게 관통되는 다른 광선이 무엇인지 당신 스스로 알았더라면! 페트로그라드 주소
서지
봄빛 사이로 나를 찾아보세요. 그러나 영원한 친구여, 우리 사이에는 분리가 없습니다! 천천히 하세요. 우연히 닫은 듯, (아직 평가가 없습니다) 더 많은 시:
1918년 1월. 이번에는 특히 Alexander Blok의 작품 연구자들을 매료시킵니다. 왜냐하면 19 세기 후반의 가장 위대한 시인이 새로운 시대의 시작을 환영했던 시 "The Twelve"가 탄생했기 때문입니다. 1918년 1월, 블록은 혁명적 정서의 최고조를 경험했습니다. "The Twelve", "Scythians", "Intellectuals and Revolution"기사가 이에 대한 가장 명확한 증거입니다. Alexander Blok은 젊었을 때부터 극장을 좋아했습니다. 우리는 겨울에는 상트 페테르부르크에서, 여름에는 모스크바 근처 샤흐마토보에서 어린이 공연에 Sashura Blok과 함께 참여한 그의 어린 동시대 사람들의 추억에 도달했습니다. 레퍼토리는 다양했습니다. Blok이 Labiche의 프랑스어 코미디 중 하나인 F. Kublitsky와 함께 작곡한 연극 "이탈리아로의 여행"인 "로미오와 줄리엣"에서 발췌했습니다. 일부 공연에 참여한 O. K. Samarina (Nedzvetskaya)는 "물론 창시자이자 감독은 Sashura였습니다. "라고 썼습니다. 소설 "Arsenyev의 삶"은 완전히 새로운 유형의 Bunin 산문입니다. 그것은 우리의 경험과의 연관성을 끊임없이 일깨우기 때문에 매우 쉽게, 유기적으로 인식됩니다. 동시에 예술가는 사람이 종종 생각하지 않는 성격의 표현으로 우리를이 길로 인도합니다. 그들은 잠재 의식에 남아있는 것처럼 보입니다. 더욱이 Bunin은 소설의 텍스트를 작업하면서 처음에 공개적으로 이야기했던 주요 검색 해결의 "열쇠"를 제거합니다. 따라서 소설의 초기 판과 준비를 살펴보는 것이 유익합니다. 다음 사항에 관심이 있을 수도 있습니다. 우리 모두는 맛있는 음식을 먹는 것을 좋아합니다. 하지만 특별히 길고 힘든 요리를 하고 싶지는 않아요. 저것...
 가장 좋아하는 동화 속 캐릭터 중 하나는 장화신은 고양이입니다. 어른도 아이도 모두 좋아하는...
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