피부를 그리는 것이 왜 그렇게 어려운 것 같습니까? 주름 몇 개, 그림자 몇 개, 페인트만 칠하면 끝입니다! 잠깐만요, 어떻게 색칠할까요?!
얼굴은 특별한 주의를 기울여 칠해야 하며, 이는 종종 가장 작은 세부 사항그림. 하지만 이 기사에서는 가장 널리 사용되는 세 가지 기술로 피부색을 얻는 방법을 살펴보겠습니다.
아마도 가장 간단한 기술인 연필로 그리는 것부터 시작할 것입니다.
피부색 연필을 본 사람은 거의 없습니다. 만약 그렇다면 당신은 운이 좋은 것입니다. 피부색을 구현하는 색상 조합에 대해 알려 드리겠습니다. 일반적으로 이러한 목적을 위해 나는 기초로 삼습니다. 핑크색그 위에 노란색, 주황색, 갈색을 추가하세요. 적절한 비율(대부분 1:1 비율로 노란색입니다). 노란색을 기본으로 삼아 빨간색이나 갈색을 추가할 수도 있습니다. 조합은 다음에 따라 달라집니다. 원하는 결과. 그림자, 황갈색, 홍당무를 표현하려면 단순히 색상을 두껍게하여 기본 조합을 사용할 수 있습니다.
한 색상을 너무 많이 적용한 경우 다른 색상의 두꺼운 레이어로 "마스크"해서는 안된다는 사실에 특별한주의를 기울여야합니다. 지우개로 연필을 조심스럽게(!) 닦아주시는 것이 좋습니다. 하지만 두꺼운 것이 필요하더라도 포화된 색, 그러면 먼저 한 색상의 두꺼운 레이어를 적용한 다음 다른 색상의 두꺼운 레이어를 적용할 필요가 없습니다. 원하는 두께가 될 때까지 각 색상을 얇은 층으로 적용하는 것이 좋습니다(레이어 케이크처럼 보입니다: 분홍색-노란색-빨간색-분홍색-노란색-빨간색...).
다음으로 구아슈로 그림을 그리는 방법을 살펴보겠습니다.
여기에는 복잡한 것이 없습니다. 팔레트에서 원하는 색상을 희석하여 그림에 적용하면 충분합니다.
일반적으로 빨간색, 흰색, 노란색 및 갈색 색상(2:1:1:1). 그러나 노란색과 갈색 대신 황토색(2:1:2)이 사용되는 경우가 많다. 성취를 위해 원하는 색상, 태닝 또는 홍조, 특정 색상의 부분이 증가하거나 감소합니다. 또한 빨간색-흰색 조합 대신 분홍색을 사용하는 것은 바람직하지 않습니다.
성취를 위해 창백한 색페이스 페인트를 바르면 안 된다 얇은 층종이가 보이도록. 흰색이나 노란색 페인트를 더 추가하면 됩니다.
다음에 추가할 수도 있습니다. 소량파란색 및 녹색 색상(구아슈로 그릴 때와 연필로 채색할 때 모두)은 원하는 것과 얻어야 하는 것(예: 병든 모양 또는 그림자)을 정확히 아는 경우에만 수행해야 합니다.
그리고 마지막으로 수채화입니다.
수채화는 페인트 중 가장 변덕스러운 것입니다. 따라서 세트에서 필요한 색상을 찾아보실 것을 권해드립니다. 색상을 결합하면 그림에 칠이 생기거나 페인트에 칠이 생깁니다. 그러나 충분히 훈련했다면 좋은 종이, 페인트와 브러시를 얻을 수 있습니다 원하는 색상다시 베이스를 적용하고 원하는 색상을 추가합니다.
그런데 수채색연필을 마음대로 사용할 수 있다면 작업이 훨씬 쉬워집니다. 이 경우 일반 연필을 사용하는 것처럼 그림을 색칠하고(어떤 경우에도 덜 조심스럽게) 젖은 브러시로 그림을 칠해야 합니다.
음, 기본적으로는 그게 다입니다.
연필로 피부를 그리는 방법?
- Matvey, 왜 글을 쓰라고 조언합니까?
그리고)그런데 gt;
피부색 연필을 본 사람은 거의 없습니다. 만약 그렇다면 당신은 운이 좋은 것입니다.나는 아마도 운이 좋을 것입니다. 피부에 매우 가까운 색상의 파스텔 연필이 있습니다. 수채화와 잘 어울립니다. 미세한 부품을 마무리하는 경우에는 전혀 교체할 수 없습니다.
그러나 대답은 그렇지 않으면 매우 합리적입니다. - 빨간색과 노란색은 작동하지 않습니다
- Aviapark의 Leonardo's에서는 가죽 색상의 Faber Castel 연필 세트를 판매합니다. 그런데, 뛰어난 품질인생을 훨씬 쉽게 만들어줍니다.
- 피부를 그리는 것이 왜 그렇게 어려운 것 같습니까? 주름 몇 개, 그림자 몇 개, 페인트만 칠하면 끝입니다! 잠깐만요, 어떻게 색칠할까요? !
얼굴은 특별한 주의를 기울여 칠해야 하며, 이는 종종 그림의 가장 작은 세부 사항이기도 합니다. 하지만 이 기사에서는 가장 널리 사용되는 세 가지 기술로 피부색을 얻는 방법을 살펴보겠습니다.
아마도 가장 간단한 기술인 연필로 그리는 것부터 시작할 것입니다.
피부색 연필을 본 사람은 거의 없습니다. 만약 그렇다면 당신은 운이 좋은 것입니다. 피부색을 구현하는 색상 조합에 대해 알려 드리겠습니다. 일반적으로 이러한 목적을 위해 저는 분홍색을 베이스로 하고 그 위에 노란색, 주황색, 갈색을 적절한 비율로 추가합니다(대개 노란색을 1:1 비율로 사용합니다). 노란색을 베이스로 하고 빨간색이나 갈색을 추가할 수도 있습니다. 조합은 원하는 결과에 따라 달라집니다. 그림자, 황갈색, 홍당무를 표현하려면 단순히 색상을 두껍게하여 기본 조합을 사용할 수 있습니다.
한 색상을 너무 많이 적용한 경우 다른 색상의 두꺼운 레이어로 "마스크"해서는 안된다는 사실에 특별한주의를 기울여야합니다. 지우개로 연필을 조심스럽게(!) 닦아주시는 것이 좋습니다. 그러나 두껍고 풍부한 색상이 필요하더라도 먼저 한 색상의 두꺼운 레이어를 적용한 다음 다른 색상의 두꺼운 레이어를 적용할 필요가 없습니다. 원하는 두께가 될 때까지 각 색상을 얇은 층으로 적용하는 것이 좋습니다(레이어 케이크처럼 보입니다: 분홍색-노란색-빨간색-분홍색-노란색-빨간색...).
다음으로 구아슈로 그림을 그리는 방법을 살펴보겠습니다.
여기에는 복잡한 것이 없습니다. 팔레트에서 원하는 색상을 희석하여 그림에 적용하면 충분합니다.
피부색을 나타내는 데 사용되는 일반적인 색상은 빨간색, 흰색, 노란색, 갈색(2:1:1:1)입니다. 그러나 노란색과 갈색 대신 황토색(2:1:2)이 사용되는 경우가 많다. 원하는 색상(황갈색 또는 홍조)을 얻으려면 특정 색상의 일부를 늘리거나 줄입니다. 또한 빨간색-흰색 조합 대신 분홍색을 사용하는 것은 바람직하지 않습니다.
창백한 안색을 얻으려면 종이가 보이도록 페인트를 얇게 바르지 마십시오. 흰색이나 노란색 페인트를 더 추가하면 됩니다.
소량의 파란색과 녹색 색상을 추가할 수도 있습니다(구아슈로 그릴 때와 연필로 채색할 때 모두). 그러나 이 작업은 원하는 것과 얻을 수 있는 것이 무엇인지 정확히 아는 경우에만 수행해야 합니다(예: 병든 표정) 또는 그림자).
그리고 마지막으로 수채화입니다.
수채화는 페인트 중 가장 변덕스러운 것입니다. 따라서 세트에서 필요한 색상을 찾아보실 것을 권해드립니다. 색상을 결합하면 그림에 칠이 생기거나 페인트에 칠이 생깁니다. 하지만 충분히 연습하고 좋은 종이와 물감, 붓을 준비하고 베이스를 바르고 원하는 색상을 추가하면 다시 원하는 색상을 얻을 수 있습니다.
그런데 수채색연필을 마음대로 사용할 수 있다면 작업이 훨씬 쉬워집니다. 이 경우 일반 연필을 사용하는 것처럼 그림을 색칠하고(어떤 경우에도 덜 조심스럽게) 젖은 브러시로 그림을 칠해야 합니다.
음, 기본적으로는 그게 다입니다.
- 여기서 피부색연필은 세상과 아무 상관이 없습니다. 여기서 공부해야합니다.
피부가 아름답습니다. 그런 일이 일어난다 다른 색조그리고 질감. 항상 피부를 그리는 방법을 배우고 싶었다면 이 튜토리얼을 시작하는 것이 좋습니다. 여기에서는 Photoshop과 그래픽 태블릿을 사용하여 사실적인 피부 질감을 그리는 방법을 배웁니다.
피부를 그리는 방법
스킨 드로잉 중 하나입니다. 중요한 단계초상화를 만들 때. 사람의 기분과 기타 요인에 따라 늘어나거나 색상이 변하는 놀라운 능력을 가지고 있습니다.
Photoshop에서 생산적으로 그림을 그리려면 프로그램의 도구 및 설정을 사용하여 작업하는 방법을 알아야 합니다. 그러나 브러시만으로 작업하는 기능도 좋은 시작. 우리도 사용할 것이다 색상소매치기(색상 선택), 혼합 모드 및 조정 레이어.
색상 선택
피부는 단조로운 전환으로 구성되지 않습니다. 밝은 그늘어두운 데에서. 그녀를 그리는 방법을 더 잘 이해하기 위해 다양한 색상 팔레트를 살펴 보겠습니다.
갈색 음영
피부톤의 변화는 위의 눈금에서 볼 수 있습니다. 옅은 색조부터 올리브색, 짙은 갈색까지. 피부를 칠할 때 출발점으로 갈색을 선택하면 잘못될 일이 없습니다.
빨간색과 노란색 하프톤
이러한 색조의 차이는 언더톤에서 확인할 수 있습니다. 우리 몸의 혈액으로 인해 피부에 붉은 색조가 나타날 수 있습니다. 이는 특히 눈에 띄게 나타납니다. 고운 피부예를 들어, 사람이 당황해서 얼굴이 붉어지는 경우.
노란색은 더 적합합니다. 깊은 그늘. 작동 방식을 확인하려면 YouTube를 검색하고 메이크업 적용 방법에 대한 동영상을 시청하세요. 선택할 때 피부 톤을 아는 것이 매우 중요합니다. 올바른 기초메이크업을 위해. 하프톤의 차이에 주목하세요 다른 사람들.
파란색과 녹색 하프톤
파란색과 녹색도 눈에 띄는 능력이 있습니다. 손 좀 보세요. 특이한 점을 발견하셨나요? 녹색과 푸른 색조정맥이 피부 표면에 가까운 곳에.
인물 사진에 이러한 색상을 사용할 필요는 없습니다. 하지만 좀 더 사실적인 모습을 원한다면 파란색과 녹색을 몇 번만 터치해도 괜찮습니다.
주변광
피부가 빛을 반사한다는 사실을 알고 계셨나요? 밝은 물체를 가져다가 뺨에 대십시오. 거울을 보고 물체의 색상이 피부에 어떻게 반사되는지 확인하세요.
사실적인 인물 사진을 그리려면 주변광이 어떻게 작동하는지 이해하는 것이 매우 중요합니다. 작업에 주변 색상을 추가하여 작업에 더욱 현실감을 더해보세요.
1. 사진 공부하기
이 레슨에서는 캐러멜 피부색의 예쁜 소녀(유료)의 사진을 사용합니다.
사진을주의 깊게 연구하십시오. 붉은색이 더 많은 부분을 주목하세요. 노란색 음영. 얼굴의 특정 영역에서 두드러지는 기본 색상을 나타내는 간단한 색상 맵을 만들어 보겠습니다.
게다가 소녀의 피부에는 색소침착이 심한 부분이 있다. 이는 이 부위의 피부가 특히 어둡다는 것을 의미합니다. 이 기능을 전달하기 위해 헌신해주세요. 특별한 관심입과 이마 주위에 어두운 색조가 나타납니다.
피부색을 선택하는 방법
Photoshop의 팔레트를 사용하여 색상을 선택할 수도 있습니다. 스포이드도구(I) (피펫) 사진에서 색상 샘플을 직접 채취할 수 있습니다. 그러나 기성 팔레트는 매우 제한적이며 사진이 다양한 색조로 구성되어 있으므로 잘못된 색상을 선택할 위험이 있습니다.
올바른 색상을 선택하는 방법을 배우려면 직접 시도해 보십시오. 먼저, 기본 색상 선택을 연습하고 스포이드의 도움을 받지 않고 서로 일치하도록 해보세요.
색상 피커 패널 사용
패널 열기 색상소매치기(색상 선택) 항목 B 선택 - 명도(명도).
중간 밝기의 갈색을 선택하십시오. 전체 색상 범위를 보려면 슬라이더를 위아래로 이동하십시오. 나중에 그림자 및 하이라이트 단계에서 이 방법을 사용하여 하이라이트의 색조를 선택하는 것이 얼마나 쉬운지 보여 드리겠습니다.
2. 스케치 그리기
색상 선택에 대한 기본 기술을 익힌 후 스케치 작성으로 넘어갈 수 있습니다.
머리카락에 있는 꽃, 장신구 등 추가적인 디테일을 제거하여 구도를 더욱 단순하게 만들어 보겠습니다. 그려 보자 기본 형태작은 둥근 브러시를 사용하여 머리를 감습니다. 그런 다음 눈, 코, 입 등 세부 사항을 추가합니다. 완성된 스케치는 다음과 같아야 합니다.
3. 베이스 컬러 적용
1 단계
기본 피부톤으로 작업해 봅시다. 먼저 딱딱한 둥근 브러시를 사용하여 원하는 색상으로 머리를 채웁니다. 나는 사용했다 파란색. 그럼 다음으로 넘어가죠 영상- 조정- 색조/포화(이미지 - 수정 - 색조/포화).
설정 색조(색조), 포화(채도) 또는 가벼움(밝기) 머리 색상을 갈색으로 변경합니다. 제 경우에는 매개변수만 설정하면 되었습니다. 색조(색조) ~ -180.
2 단계
레이어를 기본 및 스케치와 혼합하고 후자에 대한 혼합 모드를 설정합니다. 씌우다(겹침). 불투명(불투명도)를 33%로 설정합니다.
4. 그림자 그리기
이제 그림자를 적용해 보겠습니다. 새 레이어를 만들고 Ctrl+Alt+G 키 조합을 사용하여 클리핑 마스크로 변환합니다. 이 레이어의 혼합 모드를 다음으로 설정합니다. 곱하다(곱하기) 베이스와 같은 갈색 음영을 사용하여 그림자 그리기를 시작합니다.
부드러운 원형 브러시 포함 경도(경도) 0% 목과 얼굴 둘레에 그림자를 집중적으로 표현합니다.
5. 하이라이트로 얼굴 특징 만들기
1 단계
패널 열기 색상소매치기(색상 선택)을 클릭하고 슬라이더를 맨 위로 이동하여 하이라이트 색상을 선택합니다. 이 색상은 가장 많은 빛이 피부에 닿는 하이라이트에 초점을 맞춰 얼굴의 뼈대를 형성하는 데 도움이 됩니다.
각각 별도의 색상새 레이어를 만듭니다. 이번에는 블렌딩 모드를 그대로 둡니다. 정상(정상). 선택한 색상으로 하이라이트를 적용합니다. 코, 볼, 턱, 이마의 모양을 그려줍니다. 브러시 스트로크는 단단하고 거칠어야 하므로 매개변수를 조정하세요. 경도(경도) 50-100% 지역.
2 단계
슬라이더를 아래로 이동하여 색조를 다시 변경합니다. 하이라이트를 좀 더 차분한 브라운 색조와 조심스럽게 섞으세요. 작업하는 동안 그림과 사진을 비교하여 올바른 방향으로 가고 있는지 확인하십시오.
6. 하프톤 적용
1 단계
색상이 제대로 보이지 않는다고 생각되면 언제든지 중간색을 추가하고 사진을 수정할 수 있다는 것을 잊지 마세요. 새 레이어를 만들고 블렌딩 모드를 다음으로 설정합니다. 씌우다(겹침). 이전 색상을 사용하여 중간색을 적용합니다.
2 단계
계속해서 하프톤을 실험하고 혼합 모드에서 레이어를 그립니다. 씌우다(겹침). 눈가, 입가, 이마 주변에는 붉은기가 더해집니다. 다음을 사용하여 언제든지 색상을 조정할 수 있다는 점을 기억하세요. 색조/포화(색조/채도).
3단계
과색소침착이 있는 부위, 특히 그늘진 부위에 더 어두운 갈색 음영을 추가하세요. 이 색상을 사용하면 외모의 일부 세부 사항을 강조할 수도 있습니다. 완료되면 혼합 모드에서 모든 레이어를 결합합니다. 씌우다(중복) 함께.
7. 피부를 매끈하게 가꿔준다
1 단계
이제 사진 속 소녀는 원본 사진과 더욱 유사해졌습니다. 계속해서 색을 섞어서 만들어내죠 부드러운 전환부드러운 둥근 브러시를 사용합니다. 스포이드 도구(나) (피펫을 사용하여) 인접한 색상을 선택하고 색상 사이에 날카로운 전환이 없도록 조심스럽게 섞습니다. 교정 불투명(불투명도) 브러시를 사용하면 더 좋고 부드러운 결과를 얻을 수 있습니다.
2 단계
일부 영역에는 여전히 거친 브러시 스트로크가 있습니다. 이를 수정하겠습니다. 블렌드 모드에서 새 레이어 만들기 딱딱한빛(하드 라이트) 단색으로 피부를 채워줍니다.
8. 눈부심과 주변광
1 단계
추가하자 따뜻한 그늘얼굴에. 전경색을 흰색으로 변경하고 혼합 모드의 새 레이어에서 씌우다(겹침) 하이라이트를 그리기 시작합니다. 다시 뺨, 이마, 코, 턱 부위에 집중적으로 집중시킵니다. 하이라이트가 있는 부분은 항상 앞쪽으로 튀어나오므로 그리는 동안 이 점을 잊지 마세요.
2 단계
여성이 야외에 있기 때문에 자연광에 둘러싸여 있으며 때로는 푸른 색조를 띠기도 합니다. 이 기능을 사용하면 인물 사진의 사실성이 크게 향상됩니다. 같은 레이어에서 주변광이 피부에서 반사되는 곳에 파란색 하이라이트를 추가합니다.
이제 그녀의 얼굴이 더욱 생생해 보입니다!
9. 피부 질감 그리기
1 단계
질감을 추가하기 전에 가죽을 최대한 부드럽게 만드십시오. 불투명도 값이 상당히 높은 경도 50-100%의 브러시를 사용하십시오. 피부를 부드럽게 한 후 질감을 그리기 시작합니다.
2 단계
질감을 추가하는 첫 번째 방법은 특수 브러시를 사용하는 것입니다. 저는 표준 Airbrush Soft Low Density 브러시를 사용할 것입니다. 피부를 그리는 데 적합한 브러시가 그룹처럼 보입니다. 작은 점들, 피부의 모공을 완벽하게 모방합니다. 이 그런지 브러시 세트(유료)는 가죽 질감을 모방하는 데에도 좋습니다.
질감을 추가하는 데 너무 많은 노력을 기울이지 마십시오. 모드에서 새 레이어 만들기 씌우다(오버랩) 볼 컬러를 사용하여 모공을 그리기 시작합니다.
3단계
피부를 포함해 자연에는 완벽한 것이 하나도 없기 때문에 디지털 페인팅이 부자연스러워 보이는 경우가 많습니다. 빠른 길질감을 추가하는 것은 필터를 사용하는 것입니다 소음(소음). 도구를 사용하여 새 레이어 만들기 페인트버킷도구(G) (채우기) 단색 회색으로 채워줍니다.
이제 다음으로 넘어가자 필터- 소음-추가하다소음(필터 - 노이즈 - 노이즈 추가) 및 설정 양(수량) 12%. 그런 다음 노이즈 레이어의 혼합 모드를 씌우다(중복) 및 감소 불투명(불투명도) 최대 38%.
10. 마무리 작업 추가
우리는 결승점에 거의 도달했습니다! ~에 이 단계에서초상화에 어떤 세부 사항이 누락되었는지 확인하는 것이 매우 중요합니다.
짧은 스트로크를 사용하여 눈썹을 그리고 입의 라인을 그리고 단단한 둥근 브러시를 사용하여 초상화 가장자리를 따라 초과분을 제거합니다. 부드러운 브러시를 사용하면 인물 사진이 흐릿하고 얼룩져 보일 수 있으므로 반드시 경도(경도)는 100%로 설정됩니다.
머리카락이나 배경과 같은 다른 세부 사항을 계속 추가합니다. 피부와 헤어라인 사이의 전환점을 조심스럽게 그립니다.
사진의 머리카락을 완벽하게 복사하려고 하지 마세요. 다음과 같이 선을 그어주세요. 일반적인 방향모발 성장 완료되면 푸른 색조를 추가하여 색상을 조정하십시오. 색상균형(색의 균형).
이것이 최종 결과의 모습입니다.
그게 다야!
피부가 얼마나 사실적인지는 페인팅 기법을 얼마나 열심히 연구하느냐에 따라 달라집니다. 다양한 사람들의 사진을 연구하여 차이점을 확인하고 조명이 피부에 닿는 방식에 주의를 기울이세요.
탐구하다 다른 유형그리고 피부색. 좋은 결과가 나올 때까지 계속 연습하세요.
이 튜토리얼이 여러분에게 디지털 그래픽 작업에 대한 최소한의 자신감을 주었기를 바랍니다.
인물화를 그릴 때 눈의 표정을 정확하게 전달하는 것이 매우 중요합니다. 눈알, 눈꺼풀, 속눈썹을 올바르게 만드는 것만으로는 충분하지 않으며 올바르게 장식해야 합니다.
우리는 이미 초상화를 만드는 주제를 여러 번 다루었으므로 오늘은 몇 가지를 말하고 보여 드리겠습니다. 간단한 팁, 그리는 것뿐만 아니라 인간의 눈을 장식하는 데에도 도움이 될 것입니다.
처음부터 눈의 라인을 강조하는 것이 중요합니다. 홍채는 원을 기반으로 해야 합니다. 경험이 부족하여 많은 사람들이 타원 모양, 즉 "계란"의 모양으로 눈을 그립니다. 이는 초보 예술가의 근본적인 실수입니다. 마찬가지로, 사람들은 종종 전체 그림의 일부가 되어야 하는 눈의 각도를 잘못 이해합니다. 안구보다 너무 좁거나 넓게 그리지 마세요.
안구는 결코 완벽하게 흰색이 아닙니다! 모든 사람에게는 약간 칙칙한 색조가 있습니다. 그리고 모서리에서는 위쪽 눈꺼풀의 그림자가 종종 선명하게 보입니다.
분홍색 연필 (빨간색으로 대체 가능)과 피부색 연필로 모서리와 안쪽 선을 강조하는 것이 좋습니다.
눈동자를 그립니다. 먼저 홍채 색상의 첫 번째 레이어를 설정합니다. 같은 색상의 음영이 많을수록 좋습니다. 물론 밝은 색상부터 시작하여 더 조밀하고 어두운 곳으로 점진적으로 전환해 보겠습니다. 반사광을 그리는 곳, 즉 하이라이트에는 속눈썹도 반사됩니다. 우리도 그들에게 보여줍니다.
빛의 반사가 보이는 곳을 제외하고 홍채를 따라 선을 수정하고 강조하려면 진한 검정색을 사용하십시오. 눈동자 주위에 갈색 원을 그립니다.
파란색의 나머지 음영을 추가합니다. 앞서 추가한 이전 레이어 위에 짧은 스트로크로 칠하는 것이 가장 좋습니다. 일반적으로(빛 반사 제외) 눈 위에 칠해야 합니다. 밝은 색. 검정색으로 눈동자를 그린 후, 피부색 펜슬로 눈 주위를 가볍게 눌러줍니다.
그늘 아래 눈꺼풀우리는 육체, 분홍색 및 갈색 연필. 눈꺼풀과 눈 사이의 접촉선은 피부의 나머지 부분과 색상이 달라야 한다는 점을 기억해야 합니다. 여기에 약간 핑크색 색조를 줄 수 있습니다. 어두운 곳에서는 청동을 사용합니다. 여러 단어로 색상을 사용하는 것이 좋습니다. 처음에는 어둡고 어둡고 마지막에는 크림 층으로 덮습니다.
윗눈꺼풀은 결코 한 번에 접히는 부분이 많지 않습니다. 짙은 갈색으로 접힌 부분을 표시하고 밝은 갈색 연필로 가볍게 문지른 후 덮어주세요. 살색. 메이크업을 한 눈을 그리려면 그 위에 바른 아이라이너도 강조해야 합니다. 위쪽 눈꺼풀. 이를 위해서는 검정색과 진한 갈색을 사용하는 것이 좋습니다.
우리는 조심스럽게 깎은 연필로 속눈썹을 그리고 그것이 너무 칙칙한지 끊임없이 확인합니다. 속눈썹은 아름답고 길고 풍성해야 합니다. 너무 단순한 선으로 그려서는 안 되며 약간 곡선을 그려야 합니다. 약간 교차되고 끈적거리는 속눈썹이 더욱 사실적으로 보입니다. 아래쪽 속눈썹은 위쪽 속눈썹보다 얇고 훨씬 짧습니다.
최종 마무리(예: 추가 화이트 색상눈꼬리를 비추고 눈부심)하면 끝입니다!
눈은 사람마다 다르다는 것을 기억할 가치가 있습니다. . 그리고 지문처럼 같은 눈을 가진 두 사람을 결코 찾을 수 없습니다. 게다가 한 사람의 왼쪽 눈과 오른쪽 눈도 확연히 다르다. 붓꽃의 무늬뿐만 아니라 색깔에도 차이가 나는 경우가 있어요! 따라서 눈의 표현, 색상, 크기를 정확하게 전달하는 것이 매우 중요합니다.
색연필을 사용하는 것은 결과를 그림처럼 보이게 만드는 기술 중 하나입니다. 이 튜토리얼에서는 색연필로 초상화를 그리는 나만의 기술을 보여 드리겠습니다.
우리 각자는 이와 같은 다양한 수업, 책, 마스터 클래스, 그리고 가장 중요한 연습을 통해 자신만의 그림 그리기 방식을 생각해냅니다. 의무사항은 아닙니다 옳은 길, 그러나 당신도 그것을 잘못 부를 수는 없습니다. 그것은 나에게 가장 편안하고 내가 원하는 것을 제공하는 과정일 뿐입니다. 예술에는 '옳고 그름'이라는 개념이 없습니다. 단지 우리가 다양한 방향을 찾고 자신만의 규칙을 만드는 데 도움이 되는 특정 지침만 있을 뿐입니다. 이 강의에서 유용한 내용을 선택하고 귀하의 방법과 기술에 적합하지 않은 내용은 삭제하십시오.
저는 Faber Castel Polychromos를 사용할 예정이지만 초상화를 그리기 위해 동일한 연필을 구입해야 할 것 같지는 않습니다. 예, 그들은 매우 양질, 확실히 최고 중 하나이지만 절대 그렇지 않습니다. 필요한 조건이 효과를 만들려면. 당신이 좋아하거나 이미 가지고 있는 브랜드를 자유롭게 선택할 수 있습니다. 이번 포스팅에서는 제가 사용한 파버카스텔의 일부 색상 이름을 언급하겠습니다. 온라인에서 찾아보고 좋아하는 브랜드의 비슷한 색상을 찾을 수 있습니다.
색연필로 그리기 시작해 볼까요!
먼저 초상화의 기초를 스케치해야 합니다. 이 단계가 얼마나 중요한지 상기시켜주지도 않겠습니다. 이것이 그림의 전체 결과를 결정하므로 시간을 들여 그리는 얼굴에 가까운 모습을 조심스럽게 그려야 합니다. 이 작업에는 시간과 많은 연습이 필요하므로 언뜻 보기에 뭔가 잘못되었다고 생각되더라도 낙심하지 마십시오.
그리는 얼굴에 익숙해지려면 다른 종이에 예비 스케치를 만드십시오. 이렇게 하면 당신의 마음이 당신이 그리는 특정 얼굴에 집중하고 집중할 수 있게 될 것입니다. 선, 곡선 및 그림자를 인식하면 더 가까운 유사성을 얻는 데 확실히 도움이 됩니다.
중간 크기의 연필로 메인 선을 그립니다. 흑연 연필을 사용하는 것은 권장하지 않습니다. 위에 다른 색상을 추가하면 그리는 선이 번질 수 있기 때문입니다. 색연필로 그림을 그리면 이 선을 다른 음영과 결합할 수 있습니다.
눈 그리기
얼굴의 기본 윤곽이 준비되면 첫 번째 색상 레이어 적용을 시작할 수 있습니다. 이 레이어는 옅은 색이므로 나중에 색상을 레이어링할 것이라는 점을 명심하세요. 여기서 제가 사용하는 색상은 미디엄 펄프, 반 다이크 브라운, 번트 시에나입니다.
첫 번째 약한 레이어 이후에는 계속해서 색상을 레이어링하여 강도를 높입니다. 여기에 그림자를 추가하여 눈을 완벽하게 만들고 깊은 곳에 채도를 더합니다. 푸른 색그녀의 붉은 그림자를 그리기 시작합니다.
검은 색과 갈색 연필로 위쪽과 아래쪽 속눈썹을 그립니다. 얇고 가늘어지는 속눈썹을 얻으려면 연필을 잘 깎으십시오.
피부 그리기
천천히 눈에서 멀어지기 시작하여 눈 밑 부분과 코 주변의 어두운 그림자를 색칠합니다. 위에서 사용한 색상을 고수하고 뺨에 빨간색을 추가하고 피부 전체에 탄 황토색을 추가하여 균형을 유지합니다. 핑크색 음영중간 크기의 살과 계피 연필.
얼굴 전체에 특정 색상을 얻은 후에는 하늘색과 크림색(위에 보이는 노란색 연필)을 추가하여 조명 효과를 강조할 수 있습니다. 가장 연한 부분에 크림을 넣고 연한 과육과 중간 과육을 섞어줍니다. 언더 등 밝은 아이섀도 부위에는 하늘색을 살짝 발라주세요. 아랫 입술그리고 계속 오른쪽아래 초상화의 코.
이 단계에서는 얼굴의 주요 선과 색상을 결정했습니다. 다른 피부색의 경우 거의 색상을 부드럽게 만드는 것입니다. 가장 어두운 부분에 계속해서 레이어를 쌓고 밝은 살색 펜슬을 더 세게 눌러 각 레이어의 색상을 혼합하면 됩니다.
눈썹 그리기
연한 노란색 황토색을 사용하여 눈썹을 그리고 Van Dyck 갈색으로 일부를 강조합니다. 검은 머리카락, 색상에 깊이를 더합니다.
귀 그리기
위에서 스킨을 그릴 때 언급한 단계별 레이어링 과정을 보실 수 있습니다. 먼저 그리기 시작하겠습니다 어두운 부분짙은 갈색 연필로 귀. 언제나 그렇듯이 이 색상은 부드러운 스트로크를 사용하여 적용하고 연필을 너무 세게 누르지 마십시오. 우리는 그가 약한 상태를 유지하기를 원합니다. 앞으로는 이를 지침으로 활용하시기 바랍니다.
이제 반음을 결정하세요 - in 이 경우중간 살. 너무 많은 압력을 가하지 않고 음영 처리한 영역과 밝은 영역을 색칠합니다.
황토색과 오렌지색 유약과 같은 색조로 일부 톤을 강조하세요. 조명과 피부색에 따라 파란색, 녹색 또는 위에서 볼 수 있듯이 주황색이 될 수 있습니다. 그런 다음 그림자 색상을 다시 선택하고 가장 어두운 영역을 다시 한 번 살펴보고 일부 그림자를 강조 표시합니다.
마지막으로, 최대한 힘을 모아 전체 지역을 걸어보세요. 밝은 색, 내 경우에는 가벼운 살입니다. 페인팅하여 모든 레이어를 혼합 원을 그리며그리고 지난번보다 더 세게 누르세요.
머리카락 그리기
좀 더 살색의 윤곽선(살)을 따라가며 머리카락 그리기를 시작합니다. 어두운 그늘– 반 다이크 브라운.
그림자에도 동일한 음영을 사용하십시오.
이 단계에서는 다음 색상을 혼합하여 블론드 헤어: 누가, 카푸트 모르툼 바이올렛, 라이트 옐로우 오커 및 크림. 여기서는 앞서 했던 것처럼 원을 그리며 그리는 대신 직선과 곡선을 그리며 머리카락의 자연스러운 방향을 따라 사실감을 주는 것이 좋습니다.
계속해서 머리카락을 칠하고 레이어에 색상을 추가합니다. 여기서는 차가운 회색 IV를 사용하여 머리카락에 중간톤과 그림자를 추가합니다. 그러나 그것은 모두 당신이 그리는 머리카락의 그늘에 달려 있습니다.
조금 후에 입술을 그렸습니다. 아까 사용했던 스킨 색연필과 꼭두서니, 푸시아를 사용해 핑크빛 틴트를 만들어 봤습니다.
이 기술을 사용하면 무엇을 그릴 수 있나요?
