디자이너 Shide Naidanova의 손에 담긴 장식품, 서예 및 그림은 현대적인 사운드를 얻습니다. 전통적인 모티브와 반항적인 속성이 조화롭게 어우러진 그녀의 컬렉션은 입고 싶게 만든다.

-내 옷에는 부리야트 특성이 있어요. 이것은 현대 부랴트 여성의 성격입니다. 대초원은 강하지만 동시에 정교합니다. 이동성이 뛰어나고 스타일리쉬하며 동시에 자신의 땅을 사랑하며 자신의 기원과 문화를 알고 지식과 경험을 자녀에게 전수합니다. 남성복에는 힘과 용기가 담겨 있습니다. 그 안에서 나는 자신의 땅의 역사, 조상의 문화 및 재산을 알고 신중하게 보존하는 소유자, 보호자의 성격을 보여주고 싶습니다.

바위그리고 펑크, 우라그샤!

Shide Naidanova의 "Ethno-Grazh" 컬렉션은 "Orda" 민족 갤러리와 협력하여 로마 패션 위크와 기타 여러 패션 장소에서 안목 있는 이탈리아 대중의 열렬한 환영을 받았습니다.

- 전체 컬렉션은 현재 유행하는 "블랙 모드" 방향으로 블랙으로 제작되었습니다. 나는 제품에 다양한 문양을 사용했고, 고대 몽골어로 '텡게리(Tengeri)'라고 적었고, 부랴트 민속 장신구도 사용했습니다. 이 컬렉션의 양가죽 코트를 입은 우리의 매력적인 가수들은 비디오 "Buryaad aradni" Dulma Sunrapova, Elena Borokhitova 및 Darima Tsyrendondonopova에서 노래를 불렀습니다. 이 컬렉션을 만들 때 저는 그런지, 록, 펑크, 90년대 스타일 패션 트렌드에 대한 관심을 바탕으로 만들었습니다. 그런 다음 많은 고객이 컬렉션에서와 동일한 드레스나 양가죽 코트를 만들어달라고 요청했으며 매우 자주 "Tengeri" 서예와 Buryat 장식품을 사용했습니다. 내가 좋아하는 것을 많은 사람들이 좋아한다는 사실이 밝혀졌다. 물론 내 스타일, 내 손글씨라는 컨셉이 이렇게 받아들여지는 건 좋은 일이다. 이제 이 컬렉션은 계속 이어져 우리가 섬유 회사인 "Azhur-tex"와 함께 출시한 "패밀리 룩" 스타일의 의류 라인으로 옮겨갔다고 디자이너는 말합니다.

아무리 디자인을 그만두고 직업을 바꾸고 싶더라도 디자인은 나의 소명입니다. 새로운 것을 창조한다는 것은 놀라운 일입니다. 이미지는 어디에서나 미묘한 세계에서 나오는 것 같습니다.

먼저 불필요한 세부 사항을 모두 제거하거나 필요한 세부 사항을 그리는 종이에 스케치합니다. 그리고 패브릭 질감, 실, 색상이 혼합되어 있습니다. 프로세스가 진행 중일 때, 당신은 진정하고 제품과 그 에너지에 귀를 기울입니다. 그것은 당신의 창조물이며, 이미 그 자체로 살기 시작했습니다. 이것이 바로 내가 내 일을 절망적으로 사랑하는 이유다!

- 스디드, 당신은 마법사입니다. 이것이 바로 모델을 볼 때 떠오르는 비교입니다. 마치 저 위 어딘가에서 온 것 같은 느낌이 듭니다. 영감은 어디서 얻으시나요? 주제는 어디서 찾나요?

나는 패션, 문화, 예술의 특정 트렌드에 대한 나의 모든 열정이 나의 미래 컬렉션의 주제를 만들고 나의 브랜드를 만든다는 생각에 이르렀습니다. 어렸을 때 나는 일본화에 관한 책을 접했고, 예술가들의 독특한 판화, 일본 서예의 세련된 글쓰기, 인생의 한 순간을 간단하고 진지하게 이야기하는 감동적인 하이쿠 삼중주를 발견했습니다. 나는이 지인에 놀랐지 만 이것이 모두 나에게 친숙하고 말하자면 친숙하다는 느낌도 받았습니다.

따라서 일본의 미니멀리즘, 단순함, 금욕주의, 그리고 동시에 미묘한 세련미가 나를 매우 매료시키고 이러한 요소를 내 컬렉션에 가져옵니다. 이것은 검정색과 흰색, 회색과 흙과 모래의 색인 주황색의 얇은 띠가 조합된 것입니다. 원시 가장자리, 낡은 패턴 및 거의 눈에 띄지 않는 "오래된"천, 마치 손으로 만든 것처럼 스티치-이 모든 것이 우연이 아닙니다. 그리고 자세히 살펴보면 사라진 부리아트족의 고대 전통문화와 매우 가깝습니다.

나는 서예 센터 "Tengeriin Besheg"에서 서예를 예술로 발견했습니다. 이제 내 브랜드는 글쓰기와 부랴트 장식의 고유한 미학으로 확장되었습니다.

예술로서의 패션

점점 더 많은 부랴트 디자이너들이 높은 패션쇼에 도전하고 있습니다. 당신 생각에는 그들이 부리야트의 브랜드가 될 수 있다고 생각하시나요?

디자이너가 점점 많아지는 것은 매우 좋은 일입니다. 우리는 모두 같은 생각을 가진 사람들이자 전우입니다. 우리는 하나의 목표로 뭉쳤습니다: 우리는 아름다움을 창조합니다. 하지만 모든 사람은 자신만의 스타일, 미각, 미적 감각을 가지고 있습니다. 그 자체의 에너지와 세계관. 그리고 모든 사람에게는 자신의 고객이 있습니다. 패션산업은 다른 산업과 함께 발전해야 합니다. 세계적인 의미에서 이는 공화국의 매력적인 이미지를 만드는 데 기여합니다. 패션은 한 나라의 문화적 상징일 뿐입니다. Buryat 의류 브랜드는 Sagaalgan 및 콘서트를 위한 Buryat degels만이 아닙니다. 그들은 직장, 스포츠, 대학, 집 등 인생에서 우리와 동행해야 합니다.

세계의 디자이너 중 한 명과 커피 한 잔을 할 기회가 있다면 이야기할 수 있는 흥미로운 주제를 많이 찾을 수 있을 것입니다. 당신에게 가장 영감을 주는 사람은 누구인가요?

먼저 밝은 스타일과 독특한 드로잉, 독창적인 디자인을 갖춘 에트로 패션 하우스. 디스퀘어드2(Dsquared2)는 유스 패션의 트렌드를 선도하는 브랜드입니다. 하이더 아커만(Haider Ackermann)은 자신만의 독특한 미학을 가지고 있습니다. 저는 이 디자이너들과 함께 커피 한 잔을 마시고 싶습니다. 그리고 물론, 나는 내 아이돌에 대해 많은 질문을 갖고 있다.

현대 도시 여성

- Ulan-Udenkas는 스타일과 통일성이 부족하다는 이유로 종종 비난을 받습니다. 정말 그렇게 슬픈가요?

놀랍게도 모든 옷 세트와 액세서리를 결합한 울란우데 여성들은 대부분 세련되고 세련되게 옷을 입습니다. 나이에 상관없이 이미지, 헤어스타일, 메이크업을 조정할 수 있습니다. 나에게는 "젊은이를 위한" 옷과 "노인을 위한" 옷이 없습니다. '세련된'과 '스타일리쉬하지 않은' 사이에는 구분이 있습니다. 물론 어떤 사람들은 모든 것이 비싸다고 생각합니다. 설마. 당신의 몸매 특징, 자연스러운 채색에 대한 지식 부족으로 인해 당신의 아름다움을 볼 수 없게 만드는 미각 부족. 모든 것을 아는 것은 불가능하지만 배울 수는 있습니다. 그리고 우리 디자이너들은 울란우데 거리에 더 밝고 다채롭고 세련된 여성들이 있도록 일할 준비가 되어 있습니다.

당신은 여성뿐만 아니라 남성도 옷을 입습니다. 공화국 자유형 레슬링 팀의 주 코치인 유리 산다코프(Yuri Sandakov)가 국가적 풍미가 가미된 ​​운동복을 입고 야쿠츠크의 주요 대회에 어떻게 등장했는지에 대한 이야기는 모두가 들어본 적이 있을 것입니다...

네, 러시아 프리스타일 레슬링 선수권 대회가 열리기 전에 부랴트 레슬링 선수 알렉산더 보고모예프(Alexander Bogomoev)와 그의 스포츠 동료들은 "부랴트 방식"으로 양식화된 팀을 위한 눈에 띄는 유니폼을 만드는 아이디어를 내놓았고 그들은 제게로 향했습니다. 대회가 시작될 무렵 Yuri Sandakov의 평가판이 만들어졌습니다. 국가대표 의상을 제작해 달라는 제안을 받았고, 현재 작업 중이다.

- 부리야트 전통 의상에 미래가 있을까요?

반드시. 모든 패션 트렌드, 색상, 모양을 따르는 옷을 만들면 당연히 매력적입니다. 그러나 영혼이 없습니다. 작은 부랴트 장식, 원 형태의 "쇼" 장식(거북이, "ulzy" 또는 클랜의 토템 기호)을 부착하기만 하면 옷은 마법, 특별한 아우라를 얻습니다. 기호가 표시된 장신구는 전하를 띠고 옷에서 열이 나옵니다. 그리고 캘리그래피 문구가 새겨진 제품은 힘과 보호를 제공합니다. 이 옷을 입으면 마치 부모님 품에 안기는 듯한 느낌이 듭니다. 대초원을 질주하는 말이 진정되듯이 빠른 사람의 기질도 변합니다. 감사와 지혜가 옵니다. 청년의 경우 재킷 뒷면에 있는 늑대 토템은 그에게 용기와 인내심을 줄 것입니다. 그리고 소녀의 티셔츠에는 허브와 로즈마리 담요처럼 부리야트 시의 대사가 새겨져 있습니다. 마치 동물과 새의 언어를 이해하기 시작한 것처럼 조상의 유전자, 지구의 기억이 깨어납니다. 당신은 당신이 누구인지 이해합니다. 러시아와 세계에 사는 사람들의 문화를 비교해 보면 당신과 내가 얼마나 풍부한 유산을 가지고 있는지 이해하실 수 있습니다. 우리 국민은 의심할 바 없이 깊은 철학, 세대의 지혜, 엄청난 신성한 에너지를 지닌 독특한 문화를 가지고 있으며 모든 사람이 그것을 영혼 속에 갖도록 합니다.

민족 의상은 특정 민족이나 민족 집단에 속함을 반영할 뿐만 아니라 이 민족의 문화를 결합합니다. 그의 삶의 방식, 전통 및 정체성.

Buryats의 민족 의상도 예외는 아니며 수세기 동안이 사람들의 특징이었던 삶의 방식과 삶의 방식을 명확하게 보여줍니다.

부리야트족은 시베리아 영토(부랴티아 공화국, 이르쿠츠크 지역, 바이칼 횡단 지역)에 살고 있습니다. 역사는 또한 중화인민공화국의 내몽골, 몽골, 만주에 광범위한 부랴트 정착지가 있다는 것을 알고 있습니다.

부리야트 의상은 몽골어를 사용하는 사람들과 투르크족의 많은 의상과 유사합니다. 부리아트족은 오랫동안 유목민으로서 가축 사육과 사냥에 종사했으며 가혹한 시베리아 기후에서 살았습니다. 이는 편안함과 움직임의 자유, 실용성 및 올 시즌 사용을 제공하는 많은 요소의 민족 의상 존재에 큰 영향을 미쳤습니다.

처음에는 Buryat 의상에 양가죽, 모피 (북극 여우, 여우, 검은 담비 등), 천연 가죽, 양모 등 사용 가능한 재료가 사용되었습니다. 나중에 무역 관계가 등장하면서 실크, 벨벳, 면화, 돌, 은, 금으로 만든 보석이 의상에 추가되었습니다.

부리아트 의상에는 부족 간의 차이도 있습니다. 전통적으로 부리아트족은 바이칼 호수를 기준으로 동부 부족과 서부 부족으로 구분됩니다. 부리아트족의 전통 종교인 샤머니즘과 라마교(불교)도 그들만의 색조를 띠었습니다.

부리야트 남자 민족의상

윗면과 아랫면이 있는 로브 형태의 전통적인 남성용 데겔은 은과 돌로 장식된 비단 띠, 가죽 벨트로 띠를 두었습니다. Degel - 가운의 겨울 버전은 양가죽으로 만들어졌으며 상단에는 실크, 벨벳 천으로 장식되었습니다. 여름 버전은 단열재가 없는 더 얇은 terlig라고 불렸습니다. 매일 데겔은 면직물로 꿰매어졌습니다.

남성 데겔은 반드시 엥거(enger)라고 불리는 3개의 다색 줄무늬로 장식되었습니다. . 각 색상에는 특별한 의미가 있습니다. 검은 색은 비옥 한 토양, 파란색은 하늘의 색, 녹색은 땅, 빨간색은 정화의 불입니다. Enger의 줄무늬는 색상에 따라 명확하게 배열되어 있으며 위쪽 줄무늬는 특정 클랜이나 부족에 속해 있는지에 따라 다를 수 있습니다. Enger는 가슴에 계단으로 위치했습니다.

* 옷깃은 스탠드 형태로 제작되었으며, 가운 자체가 몸에 꼭 끼지 않아 자유로운 움직임이 가능했습니다.

* 데겔이나 테리그의 소매는 바람과 추위로부터 보호하기 위해 일체형이었습니다. 가운은 옆면에 단추로 고정되어 있었습니다. 단추의 수와 위치도 신성한 의미를 가졌습니다. 칼라의 상단 3개 단추는 행복을 가져왔고, 어깨와 겨드랑이에는 부의 상징, 허리의 아래쪽 단추는 명예의 상징으로 간주되었습니다. 단추는 은색, 산호색, 금색으로 만들어졌습니다.

* 소매에는 원뿔 형태의 투루운(발굽)이 있었습니다. 추운 날씨에는 커프가 뒤집어져 손을 보호해 줍니다. 소맷단 앞부분에는 가축의 수와 번영을 상징하는 자수와 문양을 장식하였다.

* 옷의 길이는 걷거나 말을 탈 때 다리를 덮을 정도였습니다. 또한 이동 중에 데겔의 한 층에 누울 수도 있고 다른 층에 숨을 수도 있습니다.

degel 또는 terlig 아래에는 가죽이나 천으로 만든 면 셔츠와 바지를 입었습니다. 남성복의 필수 요소는 벨트였습니다. 다양한 재료로 만들어졌고, 길이와 너비도 다양했으며, 돌과 은 버클로 장식되었습니다. 칼, 스너프 박스 및 기타 액세서리가 벨트에 착용되었습니다.

여성 민족 의상 부리아트

여성의 의상은 시대에 따라 변화를 겪었습니다. 소녀들은 청소년기까지 띠가 달린 평범한 degels와 terligs를 입었습니다.

13-15 년이 시작되면서 드레스의 컷이 변경되었습니다. 허리가 잘리고 솔기 위에 끈이 꿰매어졌습니다-tuuz.

결혼과 함께 여성복에 민소매 조끼가 추가되었습니다. 특정 클랜에 속하는지에 따라 조끼 형태로 짧을 수도 있고 길 수도 있습니다. 조끼의 앞쪽 가장자리는 장식품, 자수, 대조 리본 또는 끈으로 장식되었습니다.

속셔츠는 면으로 만들어졌고, 바지도 입었다.

가장 복잡한 시스템은 여성용 보석이었습니다. 전통적인 귀걸이, 반지, 팔찌, 목 장신구 외에도 부랴트 여성들은 관자놀이 반지, 가슴 장신구, 우아한 벨트, 산호 구슬, 은 펜던트 등 다른 장신구도 갖고 있었습니다. 일부 클랜에는 어깨 장식, 측면 벨트 펜던트, 머리 장식 및 부적이 있었습니다. 여성 장신구는 씨족 소속뿐 아니라 가문의 부와 사회적 지위도 드러냈습니다.

부랴트 여성 보석은 산호, 호박, 청록색 및 기타 천연석으로 만든 돌과 은으로 만들어졌습니다.

은 장신구는 국가 장식품과 패턴의 형태로 선조 단조되었습니다.

머리 장식

남성과 여성 모두 머리 장식을 착용해야 했습니다. 머리 장식은 종류에 따라 다양하고 다양했습니다.

서부 부랴트족의 머리 장식은 모자 모양이었으며 아래쪽 가장자리를 따라 모피로 장식되었습니다. 윗부분은 벨벳이나 다른 천으로 만들어졌으며 자수, 산호 구슬, 끈으로 장식되었습니다. 모피는 수달, 사슴, 스라소니, 흑담비의 털을 사용했습니다.

그들은 또한 여우, 북극 여우와 같은 긴 털이 달린 모피로 만든 귀 덮개와 같은 모자를 썼습니다.

사진 제공: Anna Ogorodnik

9월 29일, 트란스바이칼리아 민족지 박물관은 부랴티아의 주요 도서 박람회인 '도서 살롱-2017'에서 전통 축제 여성들의 부랴트 의상에 관한 책을 발표했습니다. 출판 내용을 라이브로 보여주는 다채로운 패션쇼도 함께 진행됐다. IA Buryaad Ynen은 자신의 의상을 선보인 소녀들이 센세이션을 일으켰고 대중의 수많은 요청으로 인해 앙코르 공연을 펼쳤다고 말했습니다.

“부랴트족이 아름다운 축제 의상을 입었고 그것을 입을 가치가 있다는 것을 보여주는 것이 우리에게 중요합니다. 실제로 우리가 열심히 작업한 컬렉션은 우리 조상들이 입었던 아름답고 축제적이며 편안하고 사려 깊으며 적응력이 뛰어난 옷을 말해줍니다.”라고 민족지 박물관 관장인 스베틀라나 쇼볼로바(Svetlana Shobolova)는 말합니다.

모델들은 Khoris, Songols, Sartuls, Khongodors, Ekhirits 및 Bulagats 등 다양한 Buryat 그룹의 축제 의상을 선보였습니다. 컬렉션 제작에 참여했습니다. 다시마 곤치코바, Aginsky 패션 하우스의 Buryat 민족 의상 봉제 마스터. 유명한 보석상들이 보석을 만들기 위해 고용되었습니다 - 알렉산드라 친바타, 블라디미르 수보로프, 니무 부도자포프, 에드워드 쿠클리나. 그들 각각은 특정 씨족의 대표자를 위해 전통 장신구를 준비했습니다. 따라서 Eduard Kuklin은 Ekhirit 및 Bulagat에서 작업했습니다.

전통 여성복은 소유자의 나이, 결혼 상태, 사회적 지위는 물론 영토 및 지역적 특성을 반영합니다. 그러나 동시에 그것은 당시의 생활 조건에 이상적으로 적응했습니다.

“오늘날 그것이 얼마나 아름다운지 보면, 모든 여성들은 우리 조상들이 사갈간, 기념일, 아들이나 딸의 결혼식 등 특별한 행사에 입었던 이 의상을 입고 싶어할 것입니다. 이것은 그들의 기억과 존경을 받을 만한 가치가 있을 것입니다. 모든 부리야트 여성은 민족 의상을 입으면 항상 아름답게 보일 것입니다.”라고 Svetlana Shobolova는 확신합니다.

한 벌의 비용은 150,000 루블입니다. 이 금액에는 축제 의상 자체, 머리 장식, 신발 및 전체 보석 세트가 포함됩니다.

“내년에는 현재 컬렉션을 남성 축제용 슈트로 보완할 계획입니다. 그러면 그것은 크고 완전한 컬렉션이 될 것입니다. 물론 그들은 매우 비쌉니다. 이것은 일상 생활에서 입는 의상이 아닌 축제 의상입니다. 특별한 경우에 착용되었습니다. 우리 조상들이 참 아름답고 풍요롭게 살았던 것 같다”고 말했다. 문화부 장관 티무르 치비코프.

축제 여성 의상 Hori Buryat.사진 제공: Anna Ogorodnik

여성 의류의 초리 몸통은 허리까지 곧게 뻗었고 밑 부분에는 깊은 암홀과 넓은 소매가 있었습니다. 소매 자체는 복합적이었습니다. 어깨 부분의 넓은 밑 부분이 함께 당겨져 두꺼운 집합체를 형성했으며 팔꿈치쪽으로 좁아졌고 여기에 tokhonog- "팔꿈치"라고 불리는 소매의 아래쪽 부분이 꿰매어졌습니다. 다른 색상이나 패턴의 브로케이드 천으로 꿰매어졌습니다. 소매는 커프스로 끝났습니다-turuu. 우아한 옷을 위해 플러시 천과 벨벳으로 만들어졌습니다. 옛 사람들은 투루(turuu)라는 이름을 말발굽(투루)의 모양을 반복한 소매 디자인과 연관시킵니다.

커프스(트루)호리부랴트 여성들의 옷.사진 제공: Anna Ogorodnik

코리-부랴트 옷의 장식은 소매와 밑단에 있었고 몸통은 가장자리를 따라 좁은 트림으로 잘렸습니다. 칼라는 무늬가 있는 장식용 천, 빨간색 브로케이드 또는 실크, 검은색 벨벳, 수달 모피 또는 흰색 양가죽으로 장식되었습니다.

민소매 조끼는 일반 및 축제 모두 기혼 여성 의류의 필수 부분이었습니다. 사람들은 여자가 머리카락을 보여주고 하늘로 돌아가서는 안 된다고 믿었습니다. 그러므로 여성의 경우 머리는 모자로, 등은 민소매 조끼로 가려야 합니다.

민소매 조끼에는 두 가지 유형이 있습니다. 깊게 파인 암홀이 있는 짧은 민소매 조끼(uuzha), 좁은 등, 앞쪽에 일직선 슬릿이 있고 밑단이 수렴되며 긴 민소매 조끼(morin uuzha)가 있습니다. Khorin Buryats 사이에서 morin uuzha는 주름진 스커트가 꿰매어진 동일한 짧은 민소매 조끼였습니다. 두 개의 패널로 제작되었으며, 라이딩 시 편의를 위해 앞면과 뒷면에 슬릿을 남겨 두었습니다. 소재는 실크나 면직물이었다. 민소매 조끼의 윗부분과 아랫부분의 접합부도 장식되었습니다.

사진 제공: Anna Ogorodnik

축제 여성 Tsongo 의상.사진 제공: Anna Ogorodnik

총골 여장에서는 몸통도 일직선이지만 앞뒤 바닥이 발가락으로 잘려져 있습니다. 소매도 투피스로 퍼프 처리되어 있지만 윗부분은 호리보다 약간 짧고 폭이 좁았습니다.

사진 제공: Anna Ogorodnik

밑단 (horma)은 길고 넓으며 천의 너비에 따라 개수가 달라지는 직선 천으로 꿰매어졌습니다. 위쪽 가장자리는 두꺼운 주름으로 함께 당겨졌습니다. Tsongols는 uuzha가 특징입니다.

축제 여성 사툴 의상.사진 제공: Anna Ogorodnik

Sartuls는 Tsongols와 동일한 몸통을 가졌습니다. 겉옷의 소매는 다시 합성 소재 였지만 퍼프없이 만들어서 꿰매고 접었습니다. 밑단이 접혀 있었습니다. Sartul 여성도 uuzha를 선호했습니다.

혼도르(Hongodors)의 축제 여성 의상.사진 제공: Anna Ogorodnik

사진 제공: Anna Ogorodnik

홍도르의 몸통이 아래쪽으로 처졌습니다. 소매는 sartuls의 소매처럼 꿰매어졌습니다. 밑단은 Tsongols의 밑단과 동일했습니다. 그리고 Hongodor 여성들은 uuzha를 입었습니다.

Ekhirites의 축제 여성 의상입니다.사진 제공: Anna Ogorodnik

몸통은 부리야트 호리처럼 허리까지 곧았지만 암홀과 소매 밑부분은 훨씬 더 좁았습니다. 에히리톡과 불라가톡의 옷 소매는 단단했다. Transbaikal Buryats와 같은 비복합체. 바이칼 지역에서는 소매를 내리고 밑단을 접었습니다. 소맷단 앞쪽의 소매 끝은 모아서 주름을 만들고 컬러 천과 벨벳 스트립으로 장식했습니다.

Western Buryats는 몸통에 넓은 장식 패치를 사용했습니다. 그것은 가슴의 윗부분 전체를 차지했으며 데겔의 삼각형 컷과 플레어 쿠바이시의 갈라지는 밑단에서 볼 수 있습니다. 앞쪽에 슬릿이있는 연속 원피스 민소매 조끼입니다. 윗부분과 밑단을 연결하는 솔기는 장식하지 않았습니다.

장식 오오오.사진 제공: Anna Ogorodnik

암홀 가장자리, 목선과 가슴을 따라있는 민소매 재킷은 얇은 검은 색 천 조각으로 장식되었으며 그 위에 자개 단추가 꿰매어졌습니다. 몸통과 밑단을 연결하는 선을 따라 검은 천 조각도 꿰매어 앞면이 좁고 뒷면이 넓습니다. 등받이 윗부분에는 오누 장식을 달았는데, 가죽 베이스에 얇은 붉은 천으로 장식하고 그 위에 직사각형의 금속판을 붙인 형태였다. 다이아몬드 모양의 걸이판이 부착되었습니다.

축제 여성 의상 bulagat.사진 제공: Anna Ogorodnik

Bulagats 중에는 khubaisi가 주로 흔했습니다. 밑단을 곧게 펴면 너비에 따라 삼각형 쐐기가 삽입되는 반원이 형성됩니다. Hubaisi에는 측면과 어깨 솔기가 있습니다. 뒷면은 때때로 좁은 천으로 된 두 개의 반쪽으로 만들어졌습니다. 앞부분의 측면은 주로 검은 색 천이나 새틴으로 만든 끈이나 스트립으로 손질되었습니다. 우아한 민소매 조끼는 앞면을 따라 은화 또는 자개 단추로 장식되었습니다.

사진 제공: Anna Ogorodnik

이 의상은 이전에 8~9월 민족지 박물관에서 열린 '시대를 초월한 전통' 전시회에서 선보였던 것입니다. 이번 전시회는 북 살롱 방문객들에게 진정한 관심을 불러일으켰고, 사람들은 의상의 디테일과 재단, 차이점에 큰 관심을 보였습니다.

“이 컬렉션은 비교적 무료로 액세스할 수 있습니다. 가까이서 더 자세히 공부할 수 있을 것입니다. 국립박물관에 보관되어 있는 역사의상 컬렉션과는 다릅니다. 우리는 그들에 대한 접근을 제한합니다.” Timur Tsybikov가 말했습니다.

민족지 박물관에서는 전통의상에 대한 강의를 개최할 예정이다. 관심 있는 사람들은 이곳에 와서 전통 의상 재봉의 모든 뉘앙스와 모든 요소의 의미를 배울 수 있습니다.

이 자료는 Anna Ogorodnik이 Transbaikalia 민족 민족지 박물관과 함께 준비했습니다.

안나 오고로드닉

아시다시피 시베리아는 러시아에서 인구 밀도가 가장 높은 지역이 아닙니다. 그럼에도 불구하고 다양한 언어를 사용하는 수많은 사람들이 수세기 동안 이곳에 살았습니다. 몽골어를 사용하는 시베리아 민족 중에서 부리아트족이 가장 많은 것으로 간주됩니다. 한 버전에 따르면 그들의 이름은 "백발"또는 "고대"로 번역되는 "bu"라는 단어와 숲의 사람들 인 "oirot"에서 유래되었습니다. 따라서 Buryats는 Buryat 민족 의상에 가장 명확하게 반영된 특별한 문화, 전통 및 정신을 가진 고대 숲속 사람들이라는 것이 밝혀졌습니다. 그것은 실용적일 뿐만 아니라 이 놀라운 사람들의 전체 문화를 이해하는 열쇠 역할을 하는 상징과 표시로 가득 차 있습니다.

약간의 역사

고대 부리야트 의상이 어떤 모습이었는지는 17~18세기에 살았던 여행자와 외교관들의 묘사를 통해서만 판단할 수 있다. 이전에 작성된 소스가 없습니다.

일부 정보는 고대 이야기에서 얻을 수 있습니다. 예를 들어, 서사시 "Geser"에서는 검은 담비 가죽이 소유자의 고귀함과 부를 말했으며 벨트의 장신구와 장식을 통해 소유자의 사회에서의 지위를 알 수 있다고 언급됩니다.

부랴트 민족 의상에 대한 첫 번째 설명은 N. Spafaria 중국 주재 러시아 대사가 우리에게 남겼습니다. 그에게서 우리는 17세기에 그것을 배웠습니다. 부랴티아에서는 먼 부하라와 중국의 면직물이 인기가 있었습니다. 동시에 이곳에서는 러시아와 유럽 직물로 옷이 만들어지기 시작했습니다.

17 세기 말, 러시아에서 Elizariy Elizariev의 아들 Izbrant라는 별명을 가진 네덜란드 상인 Evert Izbrant Ides가 베이징 주재 러시아 대사관으로 파견되었습니다. 여행에서 돌아온 그는 자신의 여행에 관한 책을 썼는데, 그곳에서 부리아트족의 겨울과 여름 민족 의상과 머리 장식에 대해 자세히 설명했습니다. 다른 여행자들도 부리아트족에 관해 글을 썼습니다. 그리고 19세기에 과학자들과 연구자들이 이를 연구하기 시작했습니다.

특징

부리야트족은 혹독한 기후에 사는 유목민족이다. 그들의 민족 의상이 무엇인지를 결정하는 것은 이 두 가지 요소였습니다. 따라서 그 먼 시대의 평균 부랴 트인은 하루 종일 안장에서 보냈으므로 옷이 그를 괴롭히지 않아야했습니다. 그것은 바람으로부터 보호해 주고 추위에도 나를 따뜻하게 해 주었습니다. Buryats는 주로 가축 사육에 종사했기 때문에 가죽, 양모, 모피와 같은 손에 꿰매었습니다. 실크와 면직물은 이웃 사람들로부터 구입했습니다.

부리야트족은 서로 상당한 거리를 두고 넓은 영토에 걸쳐 살았기 때문에 각 씨족은 의상에 있어서 고유한 특성을 가지고 있었습니다. 때로는 그 차이가 상당히 컸습니다.

색상과 음영

옛날 부랴트 의류의 주요 요소인 예복은 파란색 천으로 꿰매어졌습니다. 그러나 예외가 있을 수 있습니다. 때로는 갈색, 부르고뉴 또는 짙은 녹색 소재로 만들어졌습니다.

남성용 가운은 상징적 의미만큼 실용적이지 않은 특별한 사각형 측면 "enger"로 장식되었습니다. Enger는 컬러 줄무늬로 구성되었으며 그 상단은 흰색이어야했습니다. 나중에 불교가 부리아트족 사이에 퍼지기 시작하면서 그들은 그것을 황금색으로 만들기 시작했습니다.

부리아트족의 각 색상에는 고유한 상징이 있습니다. 검은색은 지구, 고향, 조국, 빨간색은 불과 생명 에너지, 파란색은 하늘을 의미합니다.

직물 및 컷

앞서 언급했듯이 부리아트족은 유목 생활을 하며 가축 사육에 종사했습니다. 그래서 그들은 가죽, 양모, 모피로 옷을 만들었습니다. 이르쿠츠크, 키렌스크, 네르친스크, 캬흐타 및 기타 도시에서 열린 박람회에서 면직물과 천을 구입했습니다.

부랴티아의 겨울은 가혹하기 때문에 슈트에는 겨울과 여름 옵션이 있습니다. 데겔(degel)이라고 불리는 겨울옷을 만들기 위해 그들은 벨벳으로 장식된 양가죽을 사용했습니다. 여름 캐주얼 가운('털링')은 면직물로 만들어졌고, 축제용 가운은 실크로 만들어졌습니다.

로브는 어깨 솔기 없이 잘렸습니다. 그들은 측면에 고정되었습니다. 이것은 강한 바람으로부터 보호하고 더 따뜻해졌습니다. 옷의 길이는 걸을 때나 탈 때 모두 다리를 덮어야 했습니다. 또한 필요한 경우 이러한 긴 가운은 쉽게 캠프용 침대가 될 수 있습니다. 한 층에 누워 다른 층으로 덮었습니다.

품종

부리야트 민족 의상은 다른 의상과 마찬가지로 소유자의 성별과 연령에 따라 다양한 변형이 있었습니다. 어렸을 때 남자아이와 여자아이는 같은 옷을 입었습니다. 그들은 남자와 비슷한 곧은 로브를 입었습니다. 남자 옷의 특징은 허리 부분이 잘리지 않았다는 것입니다. 직접적이었습니다. 소매는 라글란으로 꿰매어졌습니다. 그런 가운은 항상 벨트를 달았습니다.

나이가 들면서 헤어스타일도 바뀌었어요. 어린 시절, 소녀와 소년은 머리 꼭대기에 하나의 땋은 머리를 가지고 있었고 나머지 머리카락은 면도되었습니다. 13~15세가 되면 소녀들은 머리 면도를 중단하고 머리가 다시 자란 후 관자놀이에서 머리를 두 가닥으로 땋았습니다. 이것이 소녀와 소년의 첫 번째 명백한 차이점이었습니다. 15~16세 소녀들은 머리에 특별한 "사자(saazha)" 장식을 받았습니다. 이것은 그녀에게 접근할 수 있다는 것을 의미했습니다.

결혼식이 끝난 후 신혼 부부는 두 개의 특별한 땋은 머리를 땋았습니다. 그녀의 옷도 바뀌었다. 여성용 의류 세트에는 셔츠(“samsa”), 바지(“umde”) 및 가운이 포함되었습니다. 여자의 예복은 남자의 예복과 달리 허리에 치마와 저고리를 꿰매었다. 이 가운은 "tobsho"라는 특별한 단추로 고정되었습니다. 소매는 어깨에 모였습니다. 결혼한 모든 부리야트 여성들은 항상 민소매 조끼를 입었습니다.

액세서리 및 신발

남성용 정장은 칼("hutaga")과 부싯돌("hete")이라는 두 가지 요소로 보완되었습니다. 처음에는 이러한 것들이 실용적인 의미를 가지고 있었지만 시간이 지남에 따라 의상 장식의 요소가 되었습니다. 칼집과 칼자루는 엠보싱, 보석, 은 펜던트로 장식되었습니다. 부싯돌은 바닥에 강철 의자가 부착된 작은 가죽 가방처럼 보였습니다. 또한 쫓는 패턴의 명판으로 장식되었습니다. 그들은 허리띠에 부싯돌과 칼을 차고 다녔습니다.