신체 장식의 예술로서 문신이 존재하는 동안 다양한 스타일이 나타났습니다. 문신의 모든 스타일과 트렌드에는 고유한 특성과 특징이 있습니다. 처음에는 단순한 그림 이었지만 안료 및 문신 장비 생산 산업이 발전함에 따라 디자인이 더욱 복잡해지고 서로 부드러운 색상 전환을 얻기 시작했습니다. 그러므로 이 부분을 공부하신 후에는 문신의 방향을 쉽게 이해하실 수 있고 선택에 실수하지 않으실 수 있습니다.

문신 스타일 : 예 및 사진

오래된 학교(구식) - 전통적인 문신 스타일. 이 스타일은 19세기 말부터 존재해 왔으며 아직까지 남성과 여성 모두에게 인기를 잃지 않았습니다. 등대, 닻, 선박 등 대부분 해양 테마가 묘사됩니다. 이 스타일의 독특한 특징은 대담한 윤곽선과 작은 색상 범위이며, 주요 색상은 검정색, 파란색, 빨간색, 노란색 및 녹색입니다.

새로운 학교(뉴 스쿨) - 동일한 굵은 윤곽선을 가지고 있지만 올드 스쿨과 달리 색 구성표의 채도가 더 높습니다. 구식에서는 이미지가 다소 원시적이라면 새 학교에서는 실행 기술이 더 밝고 풍부하며 아름다워졌습니다. 많은 사람들이 하트, 십자가, 꽃, 불, 두개골, 천사, 여성 프로필, 얼굴, 만화 및 컴퓨터 게임 캐릭터 등 이미지를 자유롭게 선택할 수 있다는 점에서 이 스타일에 매력을 느낍니다. 뉴스쿨 스타일은 밝고 사치스럽고 자신감이 넘치는 개인에게 가장 적합합니다.

신 전통— 가장 현대적인 스타일 중 하나. 그것은 전통적인 스타일에서 유래했지만, 그것과는 달리 색상 팔레트가 무제한이지만 문신은 종종 흑백으로 수행됩니다. 스타일은 명확한 윤곽과 많은 세부 사항으로 구별됩니다. 이미지의 주제는 사람과 동물, 곤충, 식물, 사물이 될 수 있습니다. 다른 스타일의 많은 요소를 추가하는 것도 가능하며 이는 환영할 만한 일입니다. 전반적으로 스타일은 다각적이고 밝고 매우 아름답습니다. 이러한 문신은 현실적인 방향과 가장 잘 결합됩니다.

셀티카— 이 스타일의 뿌리는 용감한 바이킹 시대로 거슬러 올라갑니다. 켈트 스타일은 시작도 끝도 없는 곡선 디자인, 패턴, 매듭 및 나선형이 특징입니다. 그림 전체에는 나선, 미로, 매듭을 형성하는 연속적인 선이 있습니다. 때로는 교차하는 선 사이에 여유 공간이 거의 없는 경우도 있습니다. 대부분의 경우 이 스타일의 이미지는 단색이 특징이며 검정색이 기본 색상으로 간주되며 종종 녹색으로 보완됩니다. 모든 패턴, 모든 그림 뒤에는 의미가 있으며 때로는 하나 이상의 의미가 있습니다. 주로 문신을 주문한 사람이 자기 표현의 방법으로 사용합니다.

- 패턴 장식 스타일로 명확한 기하학적 패턴과 굵은 선이 주요 기준입니다. 폴리네시아, 부족, 장식 등의 영역을 포함합니다. 주요 주제 폴리네시아 문신 파도, 나선, 직선 및 깨진 기하학적 선, 거북이, 상어, 태양과 달, 새와 양치류 등 실행이 매우 복잡하다는 특징이 있습니다. 이러한 모든 세부 사항은 신체에 대칭으로 위치하여 이미지에 특별한 매력을 부여합니다. 부족 뾰족한 라인과 패턴이 특징입니다. 장식용 고정밀 요소를 특징으로 하는 다양한 기하학적 모양을 나타냅니다. 다음과 같이 다양한 종류가 있습니다. 선작업 , 블랙워크 , 마무리 손질 등, 서로 결합될 수 있습니다:

전 세계적으로 가장 인기 있는 스타일 중 하나입니다. 매우 풍부하고 밝은 색상을 가지고 있습니다. 줄거리와 모티프는 고대 전설과 종교적 사상에서 차용되었습니다. 일본 문신의 주요 요소는 동물, 식물, 종교적, 신화적 모티프와 생물, 서사적 영웅, 자연의 힘 및 기타 요소의 이미지입니다. 일본인의 신념에 따르면 문신은 자기 표현의 수단이자 사회적 지위를 나타내는 지표일 뿐만 아니라 개인의 삶에 직접적인 영향을 미칩니다. 역사적으로 스타일의 독특한 특징은 항상 각 이미지에 명확하게 할당된 구체적인 의미, 상징주의 및 신비로운 내용이었고 여전히 남아 있습니다. 문신에 있는 여러 모티프나 이미지의 특정 호환성이 완전히 다른 의미를 가질 수도 있다는 것이 중요합니다. 따라서 일본 문신은 항상 일반적이고 구체적인 해석을 제공하며 예술가나 이미지 소유자가 부여하려는 의미를 얻지 못합니다.

생체역학 -스타일의 테마는 기계 장치와 직접적으로 관련되어 있으며 마치 피부에서 엿보는 것처럼 다양한 엔진, 스프링, 전선, 회로 기판, 호스입니다. 그림에는 아무런 의미가 없습니다. 디테일링, 음영, 대비, 그림자는 생체역학 스타일의 문신에서 볼 수 있는 일련의 기술입니다. 생체 역학 문신은 밝은 색상을 사용할 수 있지만 예를 들어 새 학교와 같은 다양성은 사용할 수 없습니다. 생체역학 스타일의 문신은 수행해야 할 작업량이 상당히 많아 예술가에게 기술과 재능이 필요하기 때문에 적용 기술 측면에서 복잡한 것으로 간주됩니다.

쓰레기 폴카 -최근 몇 년간 인기를 얻고 있는 스타일. 사실주의, 서예, 장식 등 다양한 스타일의 특징을 흡수했습니다. 주로 빨간색과 검정색으로 표시됩니다. 작품의 주요 아이디어는 주변 세계의 규범과 규칙에 대한 소유자의 일종의 항의를 표현하는 것입니다. 문신 테마에는 경계가 전혀 없으며 요소의 조합을 허용합니다.

사실주의 -가장 복잡한 문신 스타일 중 하나이며 아티스트의 많은 경험과 높은 전문성이 필요합니다. 작업 품질의 주요 지표는 문신과 원본 스케치의 최대 진위성과 사진 정확성입니다. 컬러와 흑백의 사실성이 있습니다. 어려움은 밝은 그림자, 톤-하프톤의 전환 수가 더 많기 때문에 색 구성표에는 가능한 모든 색상과 음영이 포함됩니다. 작품의 주제는 사람, 동물, 새 또는 무생물일 수 있습니다.

수채화 문신 -수채화 스타일의 문신은 그림 기법을 거의 완전히 반복합니다. 이것은 놀라운 색조, 미묘한 색상 전환이며 가벼움과 경쾌함이 특징입니다. 이 스타일은 독특하고 독창적인 모든 것을 사랑하는 진정한 낭만주의자, 창의적인 개인이 선호합니다. 이 스타일의 주제는 초상화, 동물 그림, 나비 등 완전히 다릅니다. 그것은 모두 고객의 상상력에 달려 있습니다.

위의 모든 스타일은 문신 예술의 기초입니다. 물론 스타일, 하위 카테고리 등에 대한 더 깊은 세부 사항이 있지만 주요 문신 스타일에 대한 지식과 이해가 이를 구별하고 자신만의 스타일, 즉 개별 기술 및 기술 세트를 형성하는 데 도움이 될 것이라고 믿습니다. 문신 예술가가 누구인지 알 수 있습니다.

시간이 지남에 따라 모든 스타일로 작업해 보면 자신이 가장 잘하고 가장 큰 즐거움을 얻을 수 있는 스타일을 찾을 가능성이 높습니다.

유명한 문신 예술가들이 일반적으로 특정 스타일의 작업으로 알려진 것은 아무것도 아닙니다.

민족 스타일 문신

다른 많은 스타일의 문신과 마찬가지로 이 유형의 이름은 그러한 디자인의 동기를 분명하게 보여줍니다. 특유의 덕분에 이 스타일의 특징, 일반적으로 세계 여러 민족의 민속 고전 스타일을 결합한 민족 스타일은 다른 스타일과 혼동하기가 거의 불가능합니다.

에스닉 스타일의 문신을 다른 스타일과 구별하는 방법은 무엇입니까?

이러한 문신은 독창적이고 쉽게 알아볼 수 있습니다. 그중에서도 켈트족을 모티브로 한 문신이 가장 인기가 많습니다. 오리엔탈 스타일 문신(보통 중국과 일본의 상형문자, 인도의 상징입니다), 스키타이 문신(종종 동물 테마를 포함합니다), 폴리네시아, 슬라브 기호 및 기타 수많은 모티프입니다.

윤리적인 문신 스타일을 선택한 사람들은 인도 문신을 선호하는 경우가 많습니다. 방금 그런 일이 일어났어요 매우 일반적인 제안문신 가게에는 마야인, 아즈텍인의 상징, 작은 하이다 인디언의 표시와 글, 그리고 다른 모티프가 있습니다. 많은 문신 예술가들은 개별 스타일을 민족(마야, 마오리, 폴리네시아 스타일)과 구별하기도 합니다.

민족 문신 모티프는 매우 다양하여 문신을 원하는 사람들 사이에서 꾸준한 인기를 누리고 있습니다. 사람들이 쫓아다니는 경우가 많습니다 매우 구체적인 목표, 그러한 문신에 부적이나 부적의 의미를 부여합니다. 이러한 문신의 디자인은 적절하게 선택됩니다. 이는 신성한 의미를 가지며 다양한 부족 및 민족의 의식 의식과 관련됩니다.

조각 스타일의 문신

조각 기술 자체는 그래픽 아트의 일종으로, 천여 년 전 동양에서 처음 발전한 기술로, 문신과 매우 유사. 본질적으로 조각과 문신 모두 절단을 포함합니다. 첫 번째 경우에만 단단한 표면(예: 목재 또는 금속)을 자르고 두 번째 경우에는 인체를 "절단"합니다.

처음에 판화는 이미지의 단순성과 특정 원시주의로 구별되었습니다. 나중에 조각 기술이 첫 번째 책과 직접적으로 연관되었을 때, 목판화의 발달 덕분에인쇄용 그래픽의 한 종류로서 판화의 소재는 점점 더 세련되고 다양해졌습니다.

실제로 인그레이빙 기법을 사용하여 수행된 문신의 대상은 이제 모티브 측면에서는 그다지 프로토타입과 유사하지 않지만, 기술 자체에 기인한 금액은 얼마입니까?. 그림 자체는 동일한 목판화를 사용한 인쇄물과 유사하게 매우 명확해 보입니다. 이 이미지는 일반적으로 큰 색상의 요소나 흐릿한 윤곽선을 사용하지 않습니다.

조각 스타일로 문신을 인식하는 방법은 무엇입니까?

조각 스타일의 문신은 흑백으로 가장 자주 수행되지만 때로는 다른 색상의 조합이 사용됩니다. 이 기술과 일치하는 동기, 자연의 풍경, 중세 및 성서적 장면, 신화 속 동물 및 괴물이 포함됩니다. 원칙적으로 모든 디자인은 많은 고객과 문신 예술가가 사용하는 조각 스타일로 만들 수 있습니다.

생체역학 스타일의 문신

생체역학 스타일의 도발적이고 때로는 충격적인 문신은 비교적 최근에 문신 문화의 일부가 되었습니다. 약 40년 전. 컬트의 창시자는 컬트 영화 "Alien"의 디자인에 적극적으로 참여한 것으로 알려진 Hans Giger로 간주 될 수 있습니다.

생체역학 스타일 문신의 특징은 무엇입니까?

생체 역학 스타일의 문신의 특징은 인체와 기술 구조의 공생을 강조한다는 것입니다. 거의 항상 우리는 판타지 테마, 기계 부품이 이상하게도 문신이 새겨진 인체 부분과 조화롭게 결합되어 있습니다.

이러한 문신의 주요 특징은 놀라운 현실감입니다. 문자 그대로 수십 년 전에는 문신 예술가들이 "겸손"하고 작은 그림을 그렸습니다. 흑백 기술 요소고객의 몸에 이제 생체 역학 스타일의 문신은 실제 기념비적 인 색상과 상당한 크기의 흑백 캔버스입니다.

이 스타일의 현대 문신 디자인은 외부 관찰자가 인간의 몸 속을 들여다보다피부에도 비슷한 패턴이 있어요. 그리고 내부에는 와이어와 퓨즈부터 모든 종류의 너트, 피스톤, 압력 게이지 및 기타 크랭크샤프트에 이르기까지 현실적인 기계 장치가 있습니다.

그런데...

많은 문신 예술가들도 스팀펑크(Steampunk) 및 사이버펑크(Cyberpunk)와 같은 트렌드를 공유하며 이를 옹호하는 특정 주장을 제시합니다. 별개의 존재. 그러나 이 견해는 매우 주관적이며 주장이 설득력이 없어 보이기 때문에 위의 두 방향 모두 기본 스타일인 생체 역학의 일부로 안전하게 간주될 수 있습니다.

최근 몇 년 동안 생체 역학 스타일의 문신은 더욱 현실적으로 변했으며 원하는 경우 특정 노하우 덕분에 무서운 결과를 얻었습니다. 이제는 다릅니다. 도면의 기계적 및 전기적 충전찢어진 살의 이미지를 통해 본; 종종 그것은 전체 또는 부러진 뼈 및 내부 장기와 조화롭게 얽혀 있습니다.

일종의 사이버네틱 유기체 같은 느낌이 듭니다. 이 스타일의 문신의 사실성은 문신이 있는 장소에서도 나타납니다. 일반적으로(반드시 그런 것은 아니지만) 이는 다음과 같습니다. 팔, 다리의 근육. 이 선택은 이미지에 생명력과 역동성을 더해줍니다. 이 스타일의 잔인함에도 불구하고 그러한 문신은 여성의 몸에 멋지게 보이지만 물론 남성이 선호하는 경우가 더 많습니다.

오리엔탈 스타일의 문신

(많은 문신가에 따르면) 가장 어려운 스타일 중 하나는 많은 문신 예술가가 부르는 오리엔탈 스타일의 문신입니다. 동양식이든 일본식이든. 이 스타일의 특이성은 실제로 전형적인 동양 모티프 덕분에 인식이 가능하다는 것입니다.

오리엔탈 스타일의 문신을 인식하는 방법은 무엇입니까?

이 문신의 요소는 대부분 색상으로 이루어지며 때로는 신체의 최대 75%(또는 그 이상!)를 차지하기도 합니다. 가장 대표적인 동기는 다음과 같습니다. 신화, 종교, 동식물. 동양 문신은 고전적인 일본 신체 디자인으로 간주되기 때문에 가장 일반적인 문신 요소는 용, 호랑이, 잉어(잉어), 게이샤, 사무라이, 사쿠라, 국화 및 기타 테마입니다.

일본 문신의 역사는 매우 독창적이고 흥미로운 세부 사항이 풍부합니다. 그러나 오리엔탈 스타일의 문신을 하기로 결정한 문신 가게의 잠재 고객은, 넌 중요한 걸 알아야 해: 일반적으로 그러한 문신의 통합 앙상블을 구성하는 상징, 기호 및 이미지는 어떤 의미를 지녀야 합니다.

그러나 거의 항상 다양한 색상으로 이루어진 그러한 문신의 아름다움과 다채로움은 너무나 매력적이어서 의미가 부족하다는 점을 충분히 보상할 수 있습니다. 그러한 문신의 광경. 따라서 일본 용 대신 일부 주인이 외모뿐만 아니라 중국 용을 채우는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

하지만 아직…

물론 이상적으로는 이 어려운 작업의 기술적 구현, 즉 동양 문신을 얻는 것뿐만 아니라 상징을 이해할 것이다, 이 스타일의 문신에 내재된 특정 요소의 상징적 의미.

오리엔탈 스타일의 문신은 일반적으로 수많은 배경 세부 사항으로 가득 차 있습니다. 하지만 캔버스 자체에는 거의 없습니다. 무색 요소, 또한 뛰어난 기하학과 다양한 장식 요소와의 조화로운 근접성으로 구별됩니다 (적어도 달라야 함).

블랙워크 문신

다양한 타투 스타일 중 가장 쉽게 알아볼 수 있는 타투 스타일이 있다면 바로 블랙워크입니다. 이 스타일의 이름은 러시아어로 다음과 같이 번역됩니다. "더러운 일", 단어의 가장 문자 그대로의 의미로 이해되어야합니다. 그건 그렇고, 이 특별한 스타일은 작품 자체를 보여주지 않고도 아주 쉽게 설명할 수 있습니다.

Blackwork 스타일을 설명하는 가장 쉬운 방법은 무엇입니까?

Blackwork 스타일 문신은 명확하게 대조되는 문신으로 신체의 상당 부분을 덮는 검은색 요소가 포함된 디자인입니다. 기본적으로 등에 타면 말레비치의 검은 사각형– Blackwork 스타일의 문신이 될 것입니다! 또는 검은색 페인트로 "채워진" 다른 기하학적 도형, 실루엣, 패턴 등도 있습니다.

Blackwork 스타일의 문신은 신체에 적용하기 쉬워 보이지만 이는 기만적인 인상입니다. 이 스타일의 그림은 신체 문신에 대한 깊은 이해를 갖고 있는 사람들이 작업합니다. 문신 예술가가 고객의 피부 건강에 대해 최대한의 책임을지는 것은 이러한 "더러운 작업"입니다.

문신의 Blackwork 스타일은 말하자면 스타일 내의 스타일을 명확하게 대표합니다. 스스로 판단하십시오. 고객은 거의 모든 스타일의 문신을 선택할 수 있습니다. 동양적이든 조각이든, 여러 개의 큰 요소를 완전히 "페인트"하도록 요청합니다. 또한 Blackwork 스타일의 문신은 점선 Dotwork 스타일의 문신과 기술이 유사합니다. 이에 대해서는 아래에서 설명하겠습니다.

따라서 Blackwork 스타일의 문신은 기하학적 모양이나 실루엣만이 아닙니다. 이 스타일은 문신을 할 때 완전히 드러날 수 있습니다. 거의 다른 스타일로. 그러나 Blackwork 스타일의 문신은 한 번만 평생 문신을한다는 점에서 구별됩니다. 나중에 그러한 문신을 제거하는 것은 거의 불가능합니다.

Blackwork 문신을 다른 색상으로 만드는 것이 가능한가요?

풍부한 블랙 컬러는 블랙워크의 클래식입니다. 이론적으로는 다른 단색을 사용할 수도 있지만 클래식은 클래식이다. 그러나 때때로 이 스타일의 문신에는 빨간색이 사용됩니다. 또한 이 스타일로 문신을 할 때 하프톤이 자주 사용됩니다.

이 스타일은 이전에 적용한 문신, 제거하려는 욕구가 있거나 문신을 위장하는 데 사용할 수 있다는 점은 주목할 만합니다. 부적절하게 적용되었습니다. 또한 Blackwork 스타일을 사용하면 신체의 흉터 및 기타 결함을 가릴 수 있습니다. 이것은 많은 페인트를 낭비합니다.

또한 읽으십시오: 문신 의미: 신화 속 생물, 천체 및 인기 인물의 문신

Blackwork 문신은 종종 극도로 어두운 느낌을 주지만(또한 상당히 비쌀 수 있음) 많은 사람들 사이에서 높은 인기를 얻었습니다. 이 스타일을 선택하시면 인내심을 가져야 해– 이러한 문신은 피부의 넓은 부위를 치료해야 하기 때문에 신체에 적용하는 데 꽤 오랜 시간이 걸립니다.

문신 스타일

도트워크 스타일 문신

위에서 이미 언급한 쉽게 알아볼 수 있는 또 다른 문신 스타일은 Dotwork 스타일입니다. 꿈을 좀 꾸면 추측할 수 있다, 사람들이 수천 년 전에 처음으로 문신을 한 것이 바로 이 스타일이었습니다! 실제로 일부 고대 부족들은 같은 스타일로 동굴 벽에 그림을 적용했습니다.

Dotwork 스타일이란 무엇입니까?

이 스타일의 이름은 러시아어로 "점 작업"으로 번역될 수 있습니다. 짐작할 수 있듯이 이 스타일의 문신은 밀도가 다른 점, 전체 도면 또는 일부가 구성됩니다. Dotwork 스타일에서는 놀라운 아름다움과 사실적인 초상화부터 가장 복잡한 패턴과 모양에 이르기까지 일반적으로 검은색으로 수행되는 복잡한 그림을 만들 수 있습니다.

Dotwork 스타일은 초보자를 위한 것이 아닙니다. 각 고객에게 독창적인 접근 방식을 선호하는 경험 많고 "전투에 단련된" 문신 아티스트는 이 스타일을 좋아합니다. 독특함과 인지도. 진정한 예술가는 그림을 그릴 때 점의 비율을 유지하는 데 성공합니다. 모든 문신 예술가가 이것을 다시 할 수 있는 것은 아닙니다.

그런데…

Blackwork 스타일의 문신과 마찬가지로 Dotwork 스타일의 디자인도 주로 검은색 페인트로 만들어집니다. 이 스타일의 빨간 문신. 의심할 여지 없이 다른 색상(Dotwork 스타일의 컬러 문신 포함)을 사용하는 것이 가능하지만 이 스타일의 고전적인 도트 문신은 검정색과 연관되어 있습니다.

도트워크 문신은 이 기술이 일반적으로 작은 디자인에는 적합하지 않기 때문에 복잡합니다. 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 점들로 구성된 모든 그림 훨씬 더 인상적인 것 같아요, 뭔가 기념비적인 것을 묘사한다면 (“Office Romance”에서 컴퓨터로 점으로 만든 “La Gioconda”의 재미있는 재현을 기억하는 사람이 있습니까?)

고딕 스타일 문신

고객이 문신 예술가에게 와서 그의 몸에 어떤 종류의 추상적인 문신을 문신해 달라고 요청하면 거의 말을 할 수 없습니다. 세계에서 새로운 스타일의 문신의 출현에 대해"추상화"라고 불린다. 그렇다면 건축 양식의 이름이기도 한 중세 유럽 예술 발전의 공통 기간이 전체 문신 스타일에 그 이름을 부여한 이유는 무엇입니까?

모든 문신가가 이 이름으로 별도의 스타일을 구별하는 것은 아닙니다. 고딕 스타일은 별도의 방향이 나타날 권리가 있음을 확인합니다. 고객들 사이에서 인기가 많다는 사실. 그리고 이러한 인기는 아름다운 독창성으로 인해 문신 애호가들 사이에서 매우 인기가 있는 고딕 글꼴에 대한 후자의 사랑으로 인해 종종 보장됩니다.

종종 동일한 스타일의 종교적 지향 이미지, 판타지 모티프, 십자가 이미지, 건축 구조, 소위 고딕 장미 및 기타 고딕 요소. 종종 고딕 스타일의 문신에는 두개골, 관 및 죽음과 관련된 기타 이미지 및 상징을 묘사하는 문신이 포함되지만 나중에 볼 수 있듯이 이것이 항상 사실은 아닙니다.

그래픽 스타일 문신

일부 문신 예술가들이 믿는 것처럼 문신의 그래픽 스타일은 이 예술 형식의 스타일이 흐릿해지는 또 다른 예입니다. 이는 그래픽에서 기능을 찾을 수 있기 때문에 발생합니다. 다른 스타일의 특징. 그러나 그래픽 스타일에는 매우 쉽게 볼 수 있는 고유한 특징이 있습니다.

그래픽 스타일의 특징은 무엇입니까?

그래픽 스타일의 문신은 실행 기술 측면에서 다른 스타일로 만든 신체 그림과 다릅니다. 이 경우 신체의 문신에는 대시가 적용됩니다. 길이가 다를 수 있습니다, 그러나 동시에 병렬성을 유지합니다. Blackwork 스타일과 마찬가지로 그래픽 스타일 문신은 일반적으로 검은색으로 이루어지며 이는 특유의 채도가 특징입니다.

Engraving 스타일과도 약간의 유사점이 있지만 그래픽 스타일에서는 모티프와 명확한 연관성이 없습니다. 이 연주 기법에서는(원하는 경우 쉐이딩이라고 할 수 있어요) 동물, 식물, 패턴, 기하학적 모양, 심지어 초상화까지 채워보세요. 그러나 후자는 놀라운 전문성과 고딕 스타일로 작업하는 문신 예술가의 시간이 필요합니다.

새 학교 문신

이름에서 알 수 있듯이 New School 스타일은 문신에 있어서 비교적 새로운 트렌드입니다. 이번 스타일은 달라요 반항적인 사치따라서 신체에 그러한 문신이 있다는 것은 문신을 한 사람의 일종의 충격에 대한 욕구를 나타냅니다. 이 스타일은 특징적인 특징으로 인해 인식하지 못하는 것은 불가능합니다.

뉴스쿨 스타일 문신의 특징은 무엇인가요?

이 스타일에서 눈에 띄는 것은 그림에 밝은 색상을 사용한다는 것입니다. 때로는 솔직하게 유독하고 대조되는 색상의 조합 덕분에 이미지에 일종의 느낌을줍니다. 인공 볼륨. 그림은 예술적이고 환상적이며 때로는 만화적인 방식으로 표현됩니다. New School 스타일의 문신 플롯이 때때로 만화, 만화 또는 컴퓨터 게임의 플롯을 반영하는 것은 우연이 아닙니다..

그러나 그러한 이야기는 엄격한 규칙이 아닙니다. New School 스타일 문신의 경우 모든 판타지 또는 공상 과학 주제가 완벽합니다. 원래, 이런 식으로 당신은 무엇이든 묘사할 수 있습니다, 정확히 무슨 일이 일어나고 있는지입니다. New School 스타일에는 동물, 식물, 다양한 상징, 두개골, 십자가 등이 채워져 있습니다.

올드 스쿨 문신

뉴스쿨 스타일의 문신이 있다면 올드스쿨 스타일의 문신도 있었습니다. 이 스타일의 상당한 나이를 감안할 때 많은 사람들이 어린 시절부터 기억합니다. 본질적으로 이것은 일종의 키치, 비록 이 비교가 Old School 스타일에 불쾌감을 줄 수도 있습니다. 오히려 그러한 그림은 과거의 친숙한 장식처럼 단순함이나 심지어 원시주의로 구별됩니다.

스스로 판단하십시오. 올드 스쿨 스타일에서는 종종 카드, 단검, 돈, 밝은 빨간 장미, 키스하는 커플, 날아다니는 제비 또는 비둘기 등을 채웁니다. 그리고 이 모든 것이 때때로 두껍고 어두운 선으로 "압착"되어 영상 잘 알려진 인공. 반면에 이것이 바로 향수를 불러 일으키는 일종의 잊혀진 로맨스를 발산하는 올드 스쿨 스타일입니다.

올드 스쿨 문신은 어떻게 생겼나요?

풍부한 색상, 단순한 줄거리, 정교한 문자와 기호로 구별되는 지난 세기 초와 중반의 밝은 엽서를 기억하십니까? 그런 엽서가 더 많았어요 서양문화의 특징; 매우 도발적으로 보이며 이미지 자체도 매우 보수적입니다. 장미, 하트, 단검, 남자와 여자, 항해 테마...

실제로 19세기에 유럽과 미국의 선원들이 그러한 문신에 "중독"되었기 때문에 해양 테마는 이러한 스타일의 문신 형성에 기본이 된 것으로 간주됩니다. 뉴스쿨 스타일과는 다르게 올드 스쿨에 반대하여 일어났습니다., 이 스타일의 문신은 일반적으로 단순하고 감정적이며 사랑, 우정, 애정 및 기타 인간의 감정을 표현하는 상징으로 가득 차 있습니다.

부족 스타일 문신

문신을 신체의 패턴으로 말하면 이 접근 방식의 가장 성공적인 예는 부족 스타일의 문신입니다. 이 스타일은 어떤 의미론적 부하와도 엄격하게 연관되어 있지 않습니다. 인체의 조화, 복잡한 (또는 그다지 복잡하지 않은) 패턴의 도움으로 윤곽선과 곡선에 맞습니다. 때로는 패턴을 통해 일부 동물, 식물 또는 사람을 추측할 수 있습니다.

부족 스타일을 인식하는 방법은 무엇입니까?

트라이벌 스타일은 팔, 다리 또는 인체 전체를 둘러싸는 패턴의 독창성 덕분에 알아볼 수 있습니다. 이것은 등이나 엉덩이에 대한 매우 간단한 패턴일 수 있으며 일반적으로 항상 따라야 합니다. 기하학과 대칭. 일반적으로 단색 방식으로 수행되며 검정색 또는 회색 색상이 선호됩니다.

부족 스타일에는 약간의 스텐실이 있지만 이상적으로는 특정 사람의 신체 곡선을 고려하여 디자인이 개별적으로 선택됩니다. 매우 기발할 수 있는 패턴을 사용하면 숨길 수 있습니다. 일부 그림 불완전, 그러나 나이가 들면 대칭 위반의 형태로 반대 효과를 기대할 수 있다는 사실을 고려해야합니다.

기하학 스타일의 문신

학교에서 기하학을 싫어했던 사람들조차도 이 새로운 스타일의 세련되고 때로는 매우 복잡한 문신의 인상적이고 때로는 매혹적인 아름다움을 인식하지 않을 수 없습니다. 이는 기하학의 패턴일 뿐만 아니라 사람, 동물, 식물, 어떤 대칭이 항상 중요하지 않은지 묘사할 때. 이러한 문신은 자유로움을 발산하는데, 이는 종종 "야생적인" 추상화와 색상 사용의 자유로움으로 표현됩니다.

기하학 스타일 문신의 특징은 무엇입니까?

기하학 스타일의 문신은 어떤 식으로든 과학으로서의 기하학의 특정 공간 법칙을 따르는 특징적인 이미지입니다. 이 경우의 그림 단순함이 다를 수 있습니다(정규 원, 삼각형 등) 또는 엄격한 기하학적 기초를 쉽게 식별할 수 있는 다소 복잡한 기호 및 이미지를 나타냅니다.

기하학 스타일의 문신은 명백한 단순성에도 불구하고 놀랍도록 깊은 의미를 지닐 수 있습니다. 또 하나는 아는 사람만이 알 수 있다는 것이다. 누가 이 문신을 했는지. 예를 들어, 디자인의 명백한 비대칭성은 문신 착용자가 일반적으로 허용되는 규칙을 따르기를 꺼린다는 것을 나타낼 수 있습니다. 그러나 기하학적 형태의 의미는 또 다른 논의의 주제이다.

수채화 스타일의 문신

수채화 스타일은 진정한 낭만주의와 미술 애호가의 선택입니다. 어떤 사람들은 그것이 소녀들에게 더 적합하다고 생각하지만 그들은 크게 착각하고 있습니다! 이 스타일을 사용하면 남녀 대표당신의 낭만적인 본성과 아름다움에 대한 갈망을 강조하세요. 또한 수채화 스타일은 아티스트에게 즉흥적인 작업의 폭을 넓혀주어 개별적인 문신을 만들 수 있게 해줍니다.

수채화 스타일 문신의 특징은 무엇입니까?

가볍고 경쾌하며 재능 있는 예술가들이 캔버스나 종이에 구현한 예술성이 뛰어난 작품을 연상시킵니다. 수채화 물감– 이것이 바로 수채화 스타일 문신의 모습입니다. 여기서는 엄격한 검은 윤곽선을 거의 볼 수 없습니다. 신체의 문신은 마치 브러시로 피부에 옮겨진 것처럼 종이와 똑같아 보입니다.

이 스타일의 문신은 문신가가 신체에 그린 그림을 종이에 그린 수채화 그림과 100% 유사하게 만들려고 하기 때문에 쉽게 알아볼 수 있습니다. 수채화 스타일은 사용이 특징입니다. 다양한 색상. 문신 자체는 어떤 크기라도 가능합니다. 또한 그림의 주제도 매우 다를 수 있습니다.

레터링 스타일 문신

이 스타일의 문신은 그림처럼 보이는 비문입니다. 이러한 문신은 표현할 의미를 선택할 수 있기 때문에 남녀 모두에게 인기가 있습니다. 인간의 내면세계, 그의 욕망, 필요, 세상에 대한 견해 또는 단순히 사람에서 록 밴드에 이르기까지 누군가에 대한 그의 사랑을 강조하려는 열망.

레터링 스타일 문신의 대표적인 특징은 무엇인가요?

이 스타일의 문신의 주요 특징은 비문에서 본질적으로 형성되는 각 문자의 고유성입니다. 예술 작품 전체. 이는 다양한 요소, 글자의 다양한 성향, 반그림자 및 음영으로 인해 발생합니다. Lettering 스타일로 문신된 비문은 종종 Gothic 또는 Blackwork와 같은 다른 스타일과 교차합니다.

글꼴의 최종 선택에 관계없이 재능 있는 문신 예술가는 스크립트나 기타 수단을 사용하여 주어진 스타일의 각 문신이 고유하다는 것을 확인할 수 있습니다. 이러한 문신은 종종 흉터를 가리기 위해. 레터링 스타일 문신이 인기를 끄는 이유는 한 번의 세션으로 많은 문신을 채울 수 있다는 점 때문이기도 합니다.

네오-전통적인 문신

네오-전통적 스타일의 아름답고 밝은 문신은 숙련된 예술가의 특권입니다. 이 스타일은 독특하다고 할 수 있습니다 전통양식의 재탄생, 이 기술의 거의 모든 기능이 앞서 설명한 Old School 스타일과 일치하기 때문에 별도로 고려하지 않았습니다.

물론, 가장 현명하고 까다로운 스타일 팬들은 올드 스쿨과 트래디셔널 스타일의 차이점을 찾으려고 노력할 수도 있지만 이는 실제로는 그렇습니다. 쓸데없는 생각– 이러한 차이점은 다소 무리가 있고 선택 사항입니다. 그러나 비교적 새로운 신고전통 스타일은 특징적이고 눈에 띄는 특징을 가지고 있습니다.

네오-전통적인 스타일을 다른 스타일의 문신과 구별하는 방법은 무엇입니까?

Old School 스타일의 다소 원시적인 사진에 밝은 색상과 채도를 추가하고 현실감, 디테일 및 볼륨으로 보완하면 다음과 같은 결과를 얻을 수 있습니다. 동일한 네오-전통적 스타일. 여기의 스토리라인은 식물, 동물, 사람, 단검, 십자가 등 거의 변하지 않습니다. 그러나 이 스타일의 문자 "범위"는 매우 넓을 수 있습니다.

이 스타일에서는 빨간색, 파란색 및 녹색 색상의 우선 순위가 있을 수 있습니다. 네오-전통적 스타일에 내재된 사실주의는 그것을 뉴파적 방향과 구별시킨다. 등장인물은 대부분 허구이다. 그러나 여기에서도 문신 예술가는 동물과 식물의 친숙한 이미지에 환상을 더할 수 있습니다. 네오-전통적 스타일은 구식 문신의 진화를 보여주는 대표적인 예입니다.

문신의 종류

판타지 스타일 문신

판타지 모티프는 다양한 스타일의 문신에서 명확하게 볼 수 있습니다. 예를 들어 고딕, 뉴 스쿨 스타일 및 기타 방향에서 찾을 수 있습니다. 하지만 이 스타일의 놀라운 인기다른 형태의 예술에서는 문신이 급증했는데, 그 독특한 특징이 너무 특징적이어서 별도의 스타일인 판타지를 구별할 수 있습니다.

문신의 판타지 스타일의 특징은 무엇입니까?

신화 속 생물을 묘사한 여러 세기의 문신과 달리 판타지 스타일 문신은 (영화 덕분에) 쉽게 알아볼 수 있는 캐릭터를 보여줍니다. 책 페이지에서 바로 Tolkien, George Martin, Zelazny, Lewis 및 기타 많은 유명 작가. 대부분의 경우 이러한 문신은 사실주의가 특징이며 유명한 캐릭터의 특징을 사진처럼 정확하게 전달합니다.

동화 속 캐릭터도 이 스타일에 속할 수 있습니다. 판타지 스타일의 문신은 진정한 스타일 철학으로, 자연의 몽환성과 신비한 모든 것에 대한 갈망그런 시리즈에 나오는 문신을 한 사람. 수행되는 그림은 많은 시간이 걸릴 수 있으며 문신 예술가의 많은 경험이 필요할 수 있습니다. 실행은 개별 클라이언트에 맞게 "맞춤형"으로 수행되는 경우가 가장 많습니다.

쓰레기 폴카 문신

본질적으로 혐오스럽고 의미적으로 끔찍한 것들이 예술적으로 구현되면 매력적일 수 있겠죠? 그게 바로 그들이다 쓰레기 폴카 문신– 이것은 문신 아티스트의 손에서 새로운 방식으로 "놀이"(원하는 경우 "춤")를 시작하는 실제 혼돈 또는 쓰레기(영어로 "쓰레기")입니다.

Trash Polka 문신의 특징은 무엇입니까?

Trash Polka는 종종 죽음이라는 주제를 활용하는 이 스타일의 문신의 개성을 실질적으로 보장합니다. 일반적으로 이러한 문신은 다음을 사용하여 채워집니다. 레드와 블랙의 조합, 그러나 파란색을 사용한 변형도 가능합니다. 이미지는 도전적으로 저속하고 고의적으로 느와르적일 수 있으며, 이는 그러한 문신을 한 사람의 용기를 나타냅니다.

쓰레기 물방울 무늬 문신은 거의 항상 어려운 일입니다. 그러한 신체 그림에서 눈을 떼는 것은 매우 어렵습니다. 종종 이미지에 비문이 추가됩니다. 상당히 자극적인 내용. 이러한 문신의 또 다른 특징은 수정이 가능하여 익숙한 그림에 새로운 요소가 추가된다는 것입니다. 실제로 이는 문신 자체와 같은 일반적인 패턴을 파괴합니다.

본질적으로 일반 세계에서 결합할 수 없는 것을 하나의 디자인으로 결합하려는 의도인 Trash Polka 문신 스타일은 다른 많은 스타일과 교차하는 것이 분명합니다. (특히 연주 테크닉 측면에서). 그러나 Trash Polka 문신에 묘사된 이미지의 독특한 부조리함은 그 인지도와 폭넓은 인기를 보장했습니다.

핸드포크 문신

미니멀리즘과 이상한 기이함을 좋아하는 분들은 주목하세요. 핸드포크 문신이 당신의 스타일입니다. 많은 사람들이 Trash Polka 또는 Gothic 스타일의 문신을 도발적이라고 생각하지만 Handpoke 스타일의 팬은 선험적으로 그들의 문신은 다른 문신보다 더 빛날 것입니다이상하고 당혹스러운 시선의 수에 따른 문신. 왜냐하면 이 그림들은 종종 아주 우스꽝스럽기 때문입니다.

간단할수록 좋습니다. 세계를 탐험하는 십대들이 스스로 하는 가장 간단한 문신 - 이게 핸드포크 스타일이에요. 일부 비문, 급하게 채워진 새, 십자가, 깃발, 개 등 무엇이든! – 이것도 핸드포크입니다. 사진의 내용은 솔직히 외설적일 수도 있고, 멍청하거나 재미있어 보일 수도 있습니다.

그러한 문신의 구현 용이성은 문신이 전달하는 의미적 부하와만 비교할 수 있습니다. 이러한 원시주의 때문에 핸드포크 스타일의 순수성이 고려되는 것은 놀라운 일이 아니다. 손으로 인쇄한 패턴. 때로는 자발적이고 항상 냉정한 것은 아닙니다. 결국 이것은 예술적 가치가 없는 하찮은 흑백 이미지이다.

이것은 미용실의 전문 문신 예술가가 미용실을 장비로 채우지 않는다는 것을 의미합니까? 당연히 아니지! 결국 사람이 보는 것은 비참함과 부조리뿐이지만, 다른 사람은 진심으로 그것이 원본이라고 생각합니다, 과거에 대한 합당한 경의를 표합니다. 예를 들어 New School 스타일의 세련된 캔버스가 Handpoke 스타일의 문신과 잘 어울리는 이유가 바로 여기에 있습니다. 이것이야말로 진정한 도전이자 반항의 정신이 아닐까?!

치카노 스타일 문신

모든 문신이 범죄 세계와 관련되어 있다는 고정관념이 오랫동안 사회에 있어 왔습니다. 치카노 문신의 경우 이런 고정관념이 더 이상 그렇지 않다, 이 스타일에는 실제로 "범죄 과거"가 있기 때문에 지난 세기 중반 라틴 아메리카 갱단으로 우리를 데려갑니다.

치카노 스타일 문신의 특징은 무엇인가요?

다양한 스타일의 문신에 대한 인식에도 불구하고 모든 방향이 다른 방향과 구별되는 독특한 명함을 자랑할 수 있는 것은 아닙니다. 하지만 치카노 스타일은 이런 독특한 특징이 있어요: 소녀의 이미지로 간주되며, 종종 죽음(Santa Muerto), 종교, 무기라는 주제와 연결됩니다. 이 문신은 명확한 윤곽과 풍부한 검은색 하프톤 덕분에 특정 화질이 특징입니다.

여성 이미지 외에도 Chicano 스타일에는 종말의 기수, 두개골, 십자가와 같은 다른 죽음 이미지가 포함되는 경우가 많습니다. Chicano 스타일의 현대 문신은 다른 여러 주제와 캐릭터로 보충되었습니다. 죽음의 방식과 관련이 없는 여성의 얼굴, 아이들의 얼굴, 독수리, 장미, 기타 모티브. 이러한 동기를 하나로 묶는 주제는 다소 우울하거나 슬프지만 때로는 매우 성적인 배음입니다.

각 이미지는 다양한 방법으로 실행될 수 있습니다. 평생 자랑스러워 할 수있는 피부의 걸작 창조의 기초가되는 문신 스타일입니다. 스타일의 선택은 사람의 국적, 성격 및 세계관에 직접적으로 달려 있습니다. 오늘날에는 수십 가지 문신 스타일이 있으며, 각 스타일은 고유한 방식으로 독창적이고 특정 성격과 초점을 가지고 있습니다. 소유자의 삶의 열망을 표현하는 것은 신체의 이미지 스타일입니다.

문신의 분류

피부에 적용되는 디자인은 상당히 다양합니다. 적용 문화의 다양성으로 인해 문신 스타일이 대체로 유사하고 일부 조각에서 교차한다는 사실이 나타났습니다.

일반적으로 이들은 다음 그룹으로 분류될 수 있습니다.

새로운 학교

미술 분야는 끊임없이 발전하고 있습니다. 새로운 움직임과 아이디어가 만들어지고 있습니다. 문신 예술가는 피부에 이미지를 적용하기 위해 이러한 아이디어를 매우 효과적이고 현실적으로 적용합니다. 문신을 위한 장비와 염료의 개선이 크게 향상되어 그래픽 품질이 새로운 수준으로 향상되었습니다. 오늘날 문신 스타일은 미술에 존재하는 모든 트렌드를 흡수했습니다.

문신 스타일의 방향

초보자의 경우 문신 기술에 존재하는 모든 방향과 추세를 이해하는 것이 매우 어려울 것입니다. 이러한 형태의 인체 그래픽은 오랜 개발과 개선의 역사를 가지고 있습니다.

문신은 중요한 사건을 기념하고 단순히 장식으로 다양한 씨족과 계급에 속한다는 표시 인 부적으로 신체의 여러 부위에 적용되었습니다. 전쟁을 벌이는 부족들은 적들에게 공포를 심기 위해 문신을 위협으로 사용했습니다. 현대 기술은 세상에 존재하는 모든 다양한 문신 스타일을 단일 시스템으로 개선, 수집 및 일반화하는 것을 가능하게 했습니다. 바디 페인팅의 다양한 영역 목록이 얼마나 광범위한지 이해하려면 인정받는 대가가 수행한 작품 사진을 통해 문신 스타일에 익숙해질 수 있습니다.

예를 들어 문신 스타일을 연구하면 문신의 기원, 의미 및 최적의 적용 장소에 대한 이야기를 익힐 수 있습니다. 이는 올바른 선택을 하는 데 도움이 될 것입니다. 최종 결정을 내릴 수 없다면 전문가와 상담하는 것이 좋습니다. 풍부한 경험과 흠 잡을 데 없는 취향을 지닌 전문가가 몸에 바르면 훌륭한 이미지를 만들어 줄 스케치를 결정하는 데 도움을 줄 것입니다.

스타일을 선택하는 방법?

일반적으로 문신은 한 번만 수행되며 평생 동안 수행됩니다. 그것을 제거하는 것은 매우 어렵고 비용이 많이 들고 고통스럽습니다. 따라서 신중하고 책임감 있게 문신 스타일 선택에 접근해야 합니다.

따라야 할 기본 규칙은 다음과 같습니다.

1. 친구들이 가지고 있는 스타일이나 여러 조언자들이 강요하는 스타일을 맹목적으로 따라해서는 안 됩니다. 우선, 스케치가 마음에 들어야 합니다.
2. 문신의 크기는 신체 유형이나 문신이 적용되는 신체 부위에 비례해야 합니다.
3. 감정의 영향으로 문신을 할 필요는 없습니다. 나중에 크게 후회할 수도 있습니다.
4. 문신에 돈을 낭비해서는 안됩니다. 수년 동안 밝기와 선명도를 유지하려면 고품질 염료만 사용해야 합니다.
5. 문신은 다른 사람들에게 적대감이나 웃음을 유발해서는 안 됩니다. 지속적으로 광대 역할을 하고 싶어하는 사람은 거의 없습니다.

모든 경우에 전문가와 상담하는 것이 좋습니다. 예술가는 창의적인 사람들이며 언제나 새로운 아이디어를 제안할 수 있습니다.