멕시코는 민족 의상의 나라입니다. 각 지역마다 라틴 아메리카 문화의 기원을 담고 있는 고유의 의상이 있습니다.밝은 모티프의 멕시코 스타일은 그러한 슈트의 눈에 띄고 매력적인 특징 중 하나이므로 각 의상은 그 자체로 아름답습니다.

예를 들어, 치아파스 주에서는 현지 여성들이 화려하게 수 놓은 드레스를 입습니다. 검은색 얇은 명주 그물에 패턴을 만들어 멕시코 스타일을 엿볼 수 있습니다. 공예가들은 실크 실로 수작업과 기계로 자수를 합니다. 의상 윗부분의 넥라인은 밑단의 패턴과 동일합니다. 의상은 리본, 신선한 꽃, 보석 또는 의상 보석으로 보완됩니다.멕시코 의류는 항상 천연 섬유로 만들어졌으며 항상 면과 용설란 껍질, 천연 염료가 사용되었습니다.

여성 및 남성 의류

멕시코 하면 콧수염을 기르고 항상 챙 넓은 모자를 쓰고 있는 변덕스러운 마초 남자의 이미지가 바로 등장한다. 그는 순백색 셔츠와 넓은 바지를 입고 선인장 옆에 앉아 있습니다. 컬러 멕시코 판초가 그림을 완성합니다.

사실, 이것은 사실이 아닙니다. 멕시코의 남성들은 검정색과 은색이 조합된 차로 수트를 선호합니다. 재킷, 스키니 팬츠, 챙이 넓은 모자가 포함되어 있습니다. 목도리는 당신의 외모에 밝은 악센트가 될 수 있습니다.

전형적인 멕시코 여성 의상은 꽃무늬나 자수가 있는 다양한 색상의 긴 드레스입니다. 때때로 드레스는 블라우스와 12개의 바닥 길이 웨지 스커트로 대체됩니다. 의상을 보완하는 것은 빨간색 스카프, 은제품, 빨간색 또는 흰색 신발입니다.

웨딩 패션

테마 결혼식의 인기가 높아짐에 따라 멕시코 스타일은 훌륭한 선택입니다. 밝은 볼레로와 결합 된 얇은 천으로 만든 신부 드레스 또는 민속 패턴의 소매가 낮은 모델은 매우 부드럽고 매력적으로 보입니다.

신랑에게는 투우사 의상이나 목도리 형태의 액세서리가 달린 클래식 의상이 장관을 이룰 것입니다.

멕시코 신발

국가 신발은 역사가 시작된 이래로 멕시코인과 함께해 왔습니다.처음에는 유카 잎이 사람들의 발바닥을 확실하게 보호했습니다. 나중에 생가죽으로 만든 개선된 샌들인 과라슈(guaraches)가 나왔습니다. 부유한 사람들은 금, 보석, 값비싼 자수, 컬러 리본으로 신발을 장식할 여유가 있었습니다. 요즘에는 맥시 스커트, 흰색 바지, 심지어 칵테일 드레스와 함께 과라슈를 입기도 합니다.

멕시코 북부에서는 모카신이 인기가 있습니다. 이것은 일종의 프로토타입이자 운동화의 조상인 북미 원주민의 신발입니다. 그리고 이제 전 세계가 모카신을 신습니다.

막내는 카우보이 부츠입니다. 멕시코 스타일에는 아르마딜로, 버팔로, 타조 가죽으로 이러한 유형의 신발을 만드는 것이 포함됩니다. 처음에는 부드러운 밑창으로 부츠가 만들어졌지만 미국의 영향으로 굽이 나타났습니다. 다리가 등자에서 튀어나오는 것을 멈추었기 때문에 카우보이가 말을 타는 것이 더 쉬워졌습니다.

최근에는 과라체로스의 출현으로 젊은이들이 말 그대로 열광하기 시작했으며 새로운 패션이 탄생했습니다. 모든 것은 산 루이스 포토시(San Luis Potosi)주의 댄스 플로어에서 시작되었습니다. 남자들은 군중 속에서 눈에 띄기 위해 신발의 발가락을 늘리기 시작했습니다. 신발의 발가락이 자연스럽게 늘어나는 현상이 매우 빠르게 발생했으며 곧 그 길이가 엄청나게 늘어났습니다. 그런 신발을 신고 춤을 추는 것은 매우 불편하지만 이제 멕시코인들은 그들 중 누가 진짜 남자인지 알아내는 방법입니다.

David Guetta의 비디오에 나오는 Guarachero

색상과 패턴

밝고 화창한 나라의 멕시코 스타일은 차분한 파스텔 색조를 허용하지 않습니다. 언뜻 보면 노란색, 녹색, 빨간색, 주황색, 파란색, 하늘색과 같이 대조되는 색상이 의류에 조화로운 조합을 만듭니다.

민족적 요소는 인도 모티프의 역동성으로 전달됩니다. 고대부터 사람들은 악령으로부터 자신과 사랑하는 사람을 보호하기 위해 자신과 집을 자연스러운 색상으로 장식해 왔습니다. 멕시코인의 다채로운 디자인은 마야와 아즈텍 문화에 영향을 받았습니다. 전통적인 패턴은 마름모, 사각형, 피라미드, 선 등 기하학적 모양의 이미지로 귀결됩니다.

멕시코 의상 스타일은 국화와 해골을 묘사한 것으로 유명합니다. 이것이 멕시코인들의 국가 전통이자 삶과 죽음에 대한 특별한 태도입니다.

또 다른 주목할만한 특징은 남미 대륙에 많이 자라는 선인장이다. 모든 의류 및 가정 용품에 묘사되어 있습니다.

성모 마리아의 이미지는 존경 받고 인기가 있습니다. 멕시코 판초 또는 기타 여성복은 화려하게 장식되어 있으며 구슬과 돌로 수 놓아져 있으며 휴일에만 입습니다.고대 역사에도 불구하고 멕시코 스타일은 패션쇼를 떠나지 않습니다.전 세계의 디자이너들은 살아있는 인도 모티프를 사용하여 민속 디자인과 현대적인 프린트를 능숙하게 결합하여 컬렉션을 만듭니다. 천연 소재로 만든 오리지널 드레스는 일상 생활에도 적합합니다.

카니발의 느낌, 삶의 기쁨 - 이것은 모두 프린지, 가죽, 스웨이드 및 장식이 많은 이국적이고 자연스러운 멕시코 스타일입니다.

밝고 화창한 멕시코에는 쾌활하고 변덕스러운 사람들이 살고 있습니다. 그 안에는 항상 매력적인 것들이 많이 있습니다: 선인장, 데킬라, 판초, 마라카스... 불타는 백열 사막과 놀라운 색상 조합 및 국가 패턴의 놀라운 조합 - 이 모든 것이 가장 성공적인 세계의 핵심 요소입니다. '멕시칸 스타일' 의류 트렌드

문화적 전통의 풍부한 유산

전형적인 멕시코 의류는 현대 원주민 의류와 크게 다릅니다. 그러나 오늘날의 패션에 대한 민속 모티프의 영향은 매우 큽니다. 저명한 디자이너와 세련된 의류를 좋아하는 일반 팬이 밝고 실용적이며 화려하게 장식된 전통적인 솔루션을 완전히 포기하는 것은 쉽지 않습니다.

멕시코는 다양한 민족 문화가 풍부합니다. 개별 지역의 특정 특성에도 불구하고 모든 사람은 국가 전체의 취향, 신념 및 생활 방식으로 통합됩니다.

꽃 무늬로 수 놓은 긴 드레스는 전통적인 여성 의류로 간주됩니다. 리넨에 짜여진 멕시코 모티프는 휴일 복장의 일반적인 장식입니다.

남자의 민족의상은 차로(charro)라고 불린다. 짧은 재킷과 몸에 꼭 맞는 바지, 흰색 셔츠, 챙이 넓은 챙이 넓은 모자로 구성되어 있습니다. 의상은 은색 단추와 머리띠로 풍성하게 장식되어 있습니다. 남성 의류의 또 다른 옵션은 옷과 신발의 흰색 색상입니다. 목도리는 양복의 밝은 점처럼 보입니다.

아늑하고 실용적인 판초 케이프는 멕시코 민족 패션의 독특한 상징으로 간주됩니다. 이러한 유형의 옷은 여성과 남성 모두가 큰 즐거움을 누리며 입습니다. 판초는 편물, 가죽으로 만들거나 손으로 짠 것입니다. 바닥은 일반적으로 프린지, 모피 장식 또는 무늬가 있는 끈으로 장식됩니다. 망토는 추운 날씨에도 몸을 따뜻하게 해주고 몸매를 가려줍니다.

옷 색깔

동적 스타일은 파스텔 색조를 허용하지 않습니다. 그의 선호는 밝고 풍부한 이국적인 식물과 맑은 기후입니다. 빨간색, 노란색, 주황색, 녹색, 파란색, 파란색 색상은 서로를 완벽하게 보완하여 대조되는 조합과 조화로운 조합을 형성합니다.

유럽인의 눈에는 특이한 멕시코 스타일의 다양한 색상은 마야와 아즈텍 문화의 직접적인 유산입니다. 고대인들은 자연 환경에서 영감을 받은 밝은 색상으로 몸과 얼굴, 집을 장식했습니다. 인도 모티브로 가득 찬 민족적 이미지는 옷에 특별한 신선함과 역동성을 부여합니다.

장식품의 모티브

멕시코 의류의 전통적인 패턴은 줄무늬, 다이아몬드, 사각형, 피라미드 및 기타 기하학적 모양의 패턴입니다. 가장 일반적인 장식 테마는 국화와 두개골 이미지입니다. 이러한 인기의 이유는 국가 전통과 인간의 삶과 죽음에 대한 독특한 태도에 있습니다.

남미 대륙의 전형적인 식물인 선인장 형태의 의류 디자인도 그다지 흔하지 않습니다. 특히 멕시코인들은 과달루페 성모 마리아의 이미지를 존경합니다. 그러한 옷을 풍성하게 장식하고 휴일에 입는 것이 관례입니다.

멕시코 스타일의 현대적인 의상(사진)

많은 유명 디자이너들이 고대 인도 문화에서 영감을 받아 하이 패션뿐만 아니라 일상 생활에서도 트렌디한 모델을 만들어냅니다. 우선 독창성과 독특함이 돋보이는 드레스들이다. 천연 소재의 밝은 색상의 원단을 바탕으로 심플하고 실용적인 컷이 특징입니다.

판화와 민화 문양의 절묘한 조합은 이미지에 역동성과 기질을 더해줍니다. 특히 패치워크와 손자수로 장식한 웨딩드레스, 가죽, 비즈, 스톤으로 만든 다양한 액세서리가 인상적이다.

전통적인 케이프는 결코 스타일을 벗어나지 않습니다. 패션 세트에서의 모습은 틀림없이 이국적인 스타일을 정의합니다. 판초는 거의 모든 옷과 잘 어울리지만 특히 드레스, 롱 스커트, 스키니진과 잘 어울립니다.

멕시코 정신으로 만든 모든 옷은 생동감 있고 신선하며 관련성이 높아 보입니다. 카니발의 다채로운 색상, 데킬라의 쓴 맛, 칠리 페퍼의 불 같은 매운 맛-이 모든 것이 사람들에게 휴가의 기쁨과 삶의 아름다움을 줄 수 있는 이국적이고 자연스러운 멕시코 스타일의 주요 구성 요소입니다.

우리 주변에 있는 사물의 기원에 대해 배우면서 우리는 그것들에 대해 더 감사하게 됩니다. 오늘 우리는 멕시코, 더 정확하게는 멕시코 직물에 대해 이야기하고 싶습니다.

전통적으로 이 나라 주민들의 집을 장식하는 장식품, 수 놓은 베갯잇, 아늑한 침대보가 있는 밝은 침대보는 오랫동안 전 세계적으로 꾸준히 인기를 끌었습니다.

우리는 일관되게 높은 품질, 자연스러운 구성 및 인테리어를 즉시 변형하여 독특하고 볼륨있게 만드는 능력으로 인해 그들을 좋아합니다.

멕시코는 풍부한 예술 및 공예 전통을 지닌 거대한 나라이지만 살티요(Saltillo) 시와 오토미(Otomi) 및 자포텍(Zapotec)과 같은 현지 원주민이 생산한 제품이 가장 수출 가능한 것으로 간주됩니다.

제품의 원산지는 특정 지역의 인식 가능한 스타일을 형성하는 패턴의 특성에 따라 매우 쉽게 결정될 수 있습니다. 위에서 언급한 세 가지 옵션을 모두 분석해 보겠습니다.

살티요

밝은 멕시코산 던지기 또는 유명한 살티용 세라페(Saltillon serape)는 의자 던지기로 사용할 수 있습니다. 특히 의자가 빈티지이고 실내 장식을 바꿀 시간이 없는 경우에는 더욱 그렇습니다. 침대보는 정적인 디자인 요소가 아니기 때문에 색상의 매우 밝은 색조를 두려워하지 마십시오. 잠시 동안 실내를 지배하게 하십시오.

살티요(Saltillo)는 코아우일라(Coahuila) 북동부의 행정 중심지로, 이곳에서 생산되는 화려한 침대보 덕분에 전 세계적으로 유명해졌습니다. Serape는 멕시코 민족 문화의 필수적인 상징이 되었기 때문에 오늘날 거의 모든 국가의 장인이 그것을 만드는 기술을 마스터했습니다.

무채색을 선호하더라도 살티요(Saltillo) 침대보를 소유하는 즐거움을 부정할 필요는 없습니다. 블랙, 그레이, 화이트와 결합된 패턴 스트라이프가 이 침실의 다양한 인테리어에 깊이를 더해줍니다.

전통적인 살티요를 모티브로 한 직물은 실내 장식품으로 사용하기에 이상적입니다. 줄무늬 청록색 직물로 덮인 이 빈티지 오토만은 갑자기 50년대 스타일 거실의 중심이 되었습니다.

물론 그러한 침대보는 모든 집에 있어야합니다. 바닥이나 테이블 위에 놓을 수 있으며 이는 테마 파티 중에 특히 중요합니다.

오토미

멕시코 원주민 중 하나인 오토미족은 알아볼 수 있는 예술적 방식으로 동식물의 이미지를 전달하는 유쾌한 자수 패턴의 출현을 세상에 빚지고 있습니다. 밝은 색상의 놀라운 조합이나 밝은 배경의 단순한 대조 모티프는 의류부터 카펫까지 모든 섬유 제품을 장식할 수 있습니다.

밝은 핑크색 자수가 있는 베갯잇은 다채로운 색상의 수자니 침대보와 균형을 이룹니다. 흰색 배경을 사용하면 숙련된 장식의 각 요소를 자세히 살펴볼 수 있습니다.

Otomi 스타일의 자수가 있는 대형 베개는 이 간결한 인테리어에 활력을 불어넣습니다. 동물적인 그림은 창 밖의 숲 풍경과 이상적인 동반자입니다.

자수 원단이 아닌 전통적인 오토미 모티브를 본뜬 프린트가 있는 원단입니다. 상대적으로 차분한 색상 조합은 내부에 과부하를 주지 않습니다.

이 복잡한 패턴은 멕시코 여성 공예가들의 힘들고 많은 시간에 걸친 작업을 보여주는 웅변적인 증거입니다.

자포텍

Zapotecs가 수세기 동안 마스터해온 예술인 대조되는 기하학적 패턴의 카펫은 어떤 인테리어에도 멋지게 보이지만 소박한 스타일과 가장 잘 결합됩니다.

Zapotec 직공은 북미의 많은 유사한 공예품보다 훨씬 오래된 공예품의 전통을 신성하게 보존하지만 많은 장인이 단순화된 아날로그를 만드는 것으로 전환했습니다. 동시에 Zapotec, Aztec, 심지어 Navajo 모티프도 부분적으로 혼합되어 있습니다.

이 Zapotec 러그의 간결한 장식은 색상 균형을 방해하지 않으면서 중성색의 전통적인 침실 인테리어를 더욱 볼륨있고 흥미롭게 만듭니다.

베갯잇 재봉용 직물로 푸프용 커버를 만들 수 있습니다.

Zapotec 직공은 소박한 해변 환경에서 특히 멋져 보이지만 원하는 경우 모든 공간의 하이라이트가 될 수 있는 놀라운 예술 작품을 만듭니다.

결론적으로, 정통 멕시코 직물은 손으로만 생산되고 가격이 매우 비싸기 때문에 오리지널 제품 대신 시장에서 널리 사용되는 고품질 아날로그를 사용하는 것이 허용된다는 점에 주목하고 싶습니다.

멕시코는 지구상의 낙원이라고 할 수 없지만, 이 나라는 독특하고 비교할 수 없는 매력을 가지고 있습니다. 그녀는 조화로운 불일치, 즉 죽음을 숭배하는 배경에 대한 쾌활한 성격, 감상성과 결합된 잔인함, 고대 아즈텍 신앙과 광신적인 가톨릭교의 혼합으로 매료됩니다. 이 모든 것이 밝고 대조적이며 눈길을 끄는 멕시코의 시각적 모습에 영향을 미쳤습니다.

세계 문화에서 멕시코 스타일을 전파한 사람은 20세기 가장 독창적인 화가 중 한 명인 프리다 칼로였습니다. 그녀는 처음에는 전설적인 혁명 예술가인 남편 디에고 리베라의 그늘에 가려졌지만, 그의 명성은 공산주의가 쇠퇴하면서 사라졌습니다. Frida는 자신의 작품을 통해 국가와 국민에 대한 일종의 백과사전인 독특한 멕시코의 시대를 초월한 이미지를 만들었습니다.

멕시코에서는 파스텔이나 하프톤이 아닌 밝고 채도가 높은 색상을 선호합니다. 파란색, 녹색, 주황색, 핫핑크, 흰색, 검정색이 번갈아 나타나는 줄무늬가 인기가 있으며 전통적인 멕시코 직물에서 흔히 볼 수 있습니다. 흰색과 검정색에서 풍부한 색조에 이르기까지 단색의 색상 평면이거나 뻗은 것일 수 있습니다.

멕시코 색 구성표의 가장 일반적인 색상 조합 중 하나는 주황색 또는 테라코타가 포함된 즙이 많은 군청색입니다. 또한 일반적인 쌍은 분홍색과 주황색, 주황색과 녹색, 파란색과 분홍색(라일락)입니다. 이 듀엣은 내부 및 외부 디자인에 자주 사용됩니다. 일반적으로 멕시코 주택의 정면 및 내부 장식 디자인은 다양성이 뛰어납니다.

장식품

줄무늬 외에도 멕시코 전통에서는 마름모, 삼각형, 십자가, 지그재그 및 계단식 피라미드로 구성된 다른 기하학적 패턴을 볼 수 있습니다. 그들 중 다수는 Hutsul 장식을 놀랍게 연상시킵니다. 생각해 보면 우선 우크라이나 카르 파티 아인과 멕시코 문화의 공통된 특징, 즉 삶과 죽음에 대한 독특한 태도를 찾을 수 있습니다.

멕시코 패턴은 직물, 벽화, 도자기 디자인에서 가장 명확하게 표현됩니다.

멕시코 최고의 장식 모티프를 편집하는 것은 어렵지 않습니다. 이들은 국화를 포함한 두개골, 선인장 및 꽃입니다. 감상적이고 다소 천박하며 화려하게 장식된 과달루페의 성모 이미지를 복제하는 것도 흔한 일입니다.

해골과 국화는 멕시코의 가장 중요한 명절 중 하나인 위령의 날을 상징합니다. 이날 사람들은 묘지에 모여 사랑하는 사람의 무덤 옆에서 밤을 보내며 죽은 자의 영혼을 위해 꽃으로 장식된 특별한 문을 짓습니다. 또한 이 휴일의 지속적인 속성: 사각형에서 불타오르는 박제 해골인 유다; 죽은 아이들의 영혼을 형상화한 머리 없는 형상의 빵; 장식된 설탕 두개골. 현충일은 또한 죽음의 날이기도 합니다. 그런데 멕시코에서는 이에 대한 숭배가 일종의 산타 무에르테(Santa Muerte) 숭배를 낳았습니다. 그 반향은 현대 문화와 패션에서 볼 수 있습니다. 두개골처럼 보이도록 얼굴을 꾸미고 고급스러운 드레스를 입고 화려한 헤어스타일에 꽃 화환을 꽂은 소녀들의 이미지를 기억하세요.

전통적인 멕시코 두개골의 도상학은 매우 구체적입니다. 양식화되어 있고, 매끄럽고, 둥근 모서리가 있으며, 다소 만화처럼 보이며, 종종 다음과 같이 구성됩니다.
화려한 패턴. 그것들은 다른 상징주의와 함께 프리다 칼로의 많은 그림에서 볼 수 있습니다.

일반적으로 멕시코 스타일은 단순함과 놀라운 장식적 표현력으로 마음을 사로잡습니다. 따라서 수공예품에 대한 무한한 아이디어의 창고입니다. 의상 주얼리 디자인, 섬유 기술(바틱, 태피스트리, 자수), 인테리어 및 가정용품 디자인에 구현될 수 있습니다. 가장 중요한 것은 멕시코와 그 미학의 특징인 선명도, 대조 및 모순을 두려워하지 않는 것입니다.

멕시코 패턴은 두 문화가 융합된 결과입니다. 아즈텍과 마야의 유산이 스페인 전통과 섞여 다채로운 색상으로 반짝였습니다. 밝은 색상과 기하학적 패턴이 결합되어 전 세계적으로 인정받는 독특한 멕시코 스타일을 만들어냈습니다.

다양한 색상

멕시코에서는 옅은 색상과 색조를 거의 볼 수 없습니다. 모든 것이 밝고 풍부한 색상으로 칠해져 있습니다. 조합은 필연적으로 대조됩니다. 여러 색상의 줄무늬가 교대로 나타나는 경우가 많습니다. 스펙트럼이 넓을수록 좋습니다. 단색 패턴도 매우 인기가 있습니다. 눈처럼 하얀 장식이 있는 검정색 배경은 멕시코 국가 직물의 일반적인 모티프입니다. 단색 외에도 채도가 높은 색상부터 연한 색상까지의 그라데이션 채우기가 인기가 있습니다.

전통적인 색 구성표에서는 완전히 미친 조합을 볼 수 있습니다. 멕시코인들은 밝은 파란색과 테라코타, 주황색과 녹색과 분홍색을 쉽게 결합합니다. 이러한 조합은 의류뿐만 아니라 건물의 정면과 내부에도 일반적입니다. 파란색 벽, 녹색 천장, 분홍색 문 및 노란색 창틀은 주택 디자인에서 매우 일반적입니다.

멕시코 장식품

줄무늬와 함께 기하학적 모양이 디자인에 자주 사용됩니다. 삼각형, 다이아몬드, 지그재그는 멕시코 패턴에서 흔히 볼 수 있습니다. 아즈텍과 마야에서 십자가와 사다리는 유카탄 반도와 멕시코 중부의 인도 문명의 계단식 피라미드를 연상시키는 장식주의에 들어왔습니다. 이러한 요소는 종종 옷, 접시, 가구 및 건물을 장식합니다.

멕시코 타일 패턴은 밝은 색상과 결합된 인도의 기하학적 패턴을 기반으로 합니다. 이러한 도자기로 방을 장식하면 아즈텍 궁전이나 마야 사원과 유사해집니다. 계단을 타일로 장식하면 평범한 현관이 고급스러운 현관으로 변신합니다.

멕시코 패턴은 선인장, 국화, 두개골 이미지가 특징입니다. 직물, 건물 외부 장식, 카펫 및 가구에서 흔히 볼 수 있습니다. 평범한 주방 조리대가 예술 작품으로 변신하고 국가적 풍미를 불어넣습니다. 꽃병과 접시에 그림을 그리는 것은 다양한 세부 묘사와 다양한 색조 팔레트를 갖춘 세계적으로 유명한 모로코 장식품과 경쟁할 수 있습니다.

민족 의상

실내를 장식하는 장신구와 기구도 전통의상에 사용된다. 멕시코 의상의 패턴은 국가적 풍미와 인지도를 더해줍니다. 그리고 여성 드레스가 풍부한 색상과 색상으로 놀랍다면 남성 의류는 일반적으로 흑백입니다.

긴 스커트는 자수와 비즈로 장식되어 있습니다. 디자인에는 전통적인 밝은 새싹이 포함되어 있습니다. 드레스의 디테일의 양은 정말 엄청납니다. 꽃이 피어 향기로운 정원을 그린 그림이다. 드레스는 밝은 보석으로 보완됩니다. 스커트의 화려함을 강조하기 위해 무지 소재의 벨트를 자주 사용한다. 여성들은 모자 대신 꽃 화환을 착용합니다. 일부 드레스는 더 제한적이지만 덜 우아하지는 않습니다. 예를 들어 검은색 장식이 있는 흰색 상의와 레이스 프릴이 달린 밝은 빨간색 스커트가 될 수 있습니다.

남성 의류는 반드시 여성 의류와 대조됩니다. 은색 자수나 프린트가 있는 검은색 정장은 캐주얼한 것으로 간주됩니다. 솜브레로가 색상과 일치합니다. 일반적으로 모자 챙의 패턴과 소매 옷깃의 패턴은 패턴과 스타일이 일치하거나 유사합니다. 이것은 의상의 완성도와 완벽성을 제공합니다. 이런 종류의 옷은 멕시코 마리아치 음악가에게서 볼 수 있습니다. 반대로 축제 버전의 의상은 흰색이며 검은 색 패턴입니다. 원칙적으로 금 자수가 있습니다. 목에는 흰색 장식이 달린 검은 색 스카프로 장식되어 있습니다.

판초(Poncho)는 인디언들에게서 온 또 다른 종류의 옷입니다. 머리 부분에 슬릿이 있는 넓은 민소매 케이프입니다. 일반적으로 판초는 기하학적 패턴으로 장식되어 있지만 때로는 여러 색상의 줄무늬가 번갈아 나타나는 특징이 있습니다.

예술의 멕시코 스타일

국가적 모티프는 Frida Kahlo의 작품에서 가장 명확하게 설명됩니다. 그녀의 그림은 멕시코 백과사전이다. 그들 덕분에 풍부한 역사와 전통을 지닌 나라의 문화가 전 세계에 알려지게 되었습니다.

멕시코 원본 그림의 또 다른 대표자는 프리다의 남편이자 창조적 라이벌인 디에고 리베라(Diego Rivera)였습니다. 그들의 그림은 여전히 ​​경매에서 경쟁하고 있습니다. 그의 아내와 마찬가지로 리베라도 ​​그의 작품에 전통적인 모티프를 자주 사용했습니다.

멕시코 스타일은 생동감 넘치고 잊을 수 없습니다. 그는 패션 디자이너와 디자이너들에게 영감을 줍니다. 국가 장식품은 수공예품과 실내 장식에 사용됩니다. 멕시코 예술은 전 세계와 따뜻함과 태양을 공유합니다.