인간의 비율을 수정하십시오. 황금비율의 개념

우리는 이미 이야기를 나눴는데 왜 우리가 그녀에 대해 먼저 이야기했는지 아십니까? 머리는 인체를 측정하는 가장 쉽고 정확한 척도이기 때문입니다.

이제 바로 이 몸체에 대해, 더 정확하게는 그 비율에 대해 이야기합시다.

인간 형상의 구조와 연관시킬 때 작동하는 머리의 측정은 다음과 같은 부분일 수 있습니다.

머리 높이;
머리와 목의 전체 높이;
머리 대각선.

이는 키에 비해 사람의 머리가 한계 내에 있음을 의미합니다. 1:7.2에서 1:8로. 하지만! 이 경우에도 사람의 키에 따라 개인별 특성이 있습니다. 예를 들어, 키가 작은 사람은 일반적으로 키가 큰 사람보다 머리가 더 큽니다. 어린이의 경우 머리는 성인보다 신체에 비해 훨씬 큽니다.

신체 비율: 기본 규칙

✓ 인간의 성장은 골반의 치골 결합 정도를 기준으로 두 가지 수준으로 나눌 수 있습니다.

✓ 가슴 높이는 머리와 목, 어깨를 합친 높이와 같습니다.

✓ 유두 사이의 거리는 확실히 턱 끝 기저부에서 전두엽 결절까지의 거리와 동일하다고 할 수 있습니다( 손 길이로도 측정 가능).

✓ 어깨는 머리 두 개 높이만큼 넓습니다. 골반의 높이는 머리의 높이와 일치하지만 여성의 골반은 약간 낮고 넓습니다.

✓ 가슴 밑부분과 골반 사이의 높이는 머리 높이의 약 절반이 됩니다.

➤ 이제 고관절의 너비에 대해 설명합니다. 남성의 경우 1:1,8 어깨 너비에 비례하고 공정한 섹스를 위해 - 1:1 (정비).

예술가의 신체 비율

✓ 손의 길이는 머리 높이 3배, 중지 끝부분( 서있는 자세와 자유롭게 내려진 손잡이에 따라 달라질 수 있습니다.)는 허벅지 중간 높이에 위치합니다.

➤ 팔뚝의 크기는 발의 크기와 같고, 발의 크기는 머리의 대각선과 같습니다.

✓ 같은 크기의 다른 거리도 있습니다: 손 길이, 얼굴 높이, 흉골 길이, 배꼽과 치골 사이의 거리.

➤ 브러시의 길이는 굴곡 부분에서 균등하게 나뉩니다.

➤ 허벅지 길이는 유두에서 치골 관절까지의 거리와 동일하며, 허벅지 뼈는 치골 결절과 같은 높이입니다.

그게 다인 것 같지만… 너무 부담을주지 마세요. 이것은 단지 비율일 뿐입니다. 생각해 보세요.

다시 읽고 사랑하는 사람(사랑하는 사람)과 비교하거나 자신이 아니라 사랑하는 사람(사랑하는 사람)과 비교해 보세요.

당신은 성공할 것입니다: 연마하고, 분석적으로 생각하고, 결론을 도출하고 비율을 느껴보세요..

초보자를 위해 사람을 단계별로 그리는 방법에 대한 질문은 연필을 집은 모든 사람을 절대적으로 차지합니다. 초보 예술가는 자신이 노력한 결과를 보면 실망할 때가 많습니다. 그들은 일반적으로 우리가 실제로 달성하고 싶었던 것과 크게 다릅니다. 이 단계에서 많은 사람들은 올바르게 그리는 방법을 배우려는 노력을 포기합니다. 그러나 여전히 의도를 포기하지 않았다면 비즈니스에 대한 접근 방식을 바꿔야 합니다. 전신 인물을 그리는 방법에 대한 대중적인 질문은 체계적으로 답변되어야 합니다. 그림을 그릴 때 가장 중요한 것은 단계별와 일관성입니다. 많은 사람들에게 이것은 매우 예상치 못한 소리로 들릴 것입니다. 그러나 무엇이든 그리기 전에 신중하게 생각해야 합니다. 글쎄, 이것은 주로 인간의 모습과 같은 매우 복잡한 주제에 적용됩니다.

설득력 있는 그림

각 그림은 유능한 레이아웃, 즉 미래의 그림을 평면에 배치하는 것으로 시작됩니다. 이것은 그려지는 그림의 끝점을 나타내는 가벼운 연필 스트로크로 수행됩니다. 각 그림에서 특정 구성 의미 중심을 강조하는 것이 필요합니다. 구성의 핵심 규칙 중 하나는 주어진 구성 중심이 기하학적 중심과 일치해서는 안 된다는 것입니다. 평면의 그림은 표면의 약 3/4을 차지하고 가장자리에 여유 공간을 남겨야 합니다. 또한, 사람이 설득력 있게 보이려면 그의 몸매가 해부학의 법칙과 비율을 엄격하게 준수하여 구성되어야 합니다. 그리고 또한 중요한 것은 그녀가 발에 굳게 서거나 어떤 종류의 지지대 위에 앉아야 한다는 것입니다. 그러면 이것이 어떤 식으로든 균형의 법칙을 위반하지 않습니다. 인간의 모습의 비율은 연령에 따라 달라집니다. 성인의 머리는 전체 키의 약 1/7을 차지합니다.

그림 그리는 방법

숙련된 예술가들이 수년 동안 이 작업을 해왔습니다. 현대 미술대학에서는 소성해부학을 자세히 연구하고 있다. 그녀의 과정은 예술가를 위해 맞춤화되었습니다. 연구할 때 그들은 인체의 모든 근육과 뼈, 상호 작용 및 관절을 주의 깊게 연구합니다. 인간의 모습을 제대로 구축하려면 이러한 기술과 지식이 필요합니다. 사실, 처음으로 사람을 전체 높이로 묘사하는 작업에 직면했을 때 신체의 모든 개별 부분과 인물 전체 간의 비례 관계를 올바르게 취하는 것으로 충분할 것입니다. 또한 근육계와 골격의 일반적인 구조적 기초를 이해합니다. 인체의 몸통을 구성할 때에는 축선, 엉덩이 및 어깨 띠, 다양한 관절의 윤곽을 그리는 것이 필요합니다. 피규어를 만들 때 우선 균형을 기억하세요. 그림은 발에 단단히 서 있어야합니다. 이 요구 사항을 보장하기 위해 많은 아티스트는 입증된 기술을 보유하고 있습니다. 즉, 평면에 그려진 경정강(인간 턱 아래 쇄골 사이의 작은 오목한 부분)의 수직선이 발 평면을 넘어서는 안 됩니다. 그리고 가장 중요한 것은 팔다리, 머리, 몸통의 비율을 꼼꼼히 확인하고 전체 피규어를 단계별로 구축하는 것입니다.

도면의 일반화

공사를 하고 다양한 세부 작업을 할 때는 제 시간에 멈추고 조치를 준수하는 것이 중요합니다. 개별 세부 사항의 분석에서 점차적으로 그림 전체의 일반화로 나아갈 필요가 있습니다. 이것은 일반적으로 광범위하고 넓은 스트로크로 수행됩니다. 과도한 노출을 자주 묘사해서는 안 됩니다. 그러나 예술가에게는 어떠한 경우에도 소성해부학에 대한 기본적인 지식이 필요합니다. 그들 없이는 옷을 입은 사람을 그리는 방법을 정확하게 알아내는 것이 불가능합니다. 어떤 공간적 관점에서 인물을 묘사할 때는 그것을 꿰뚫어 보고 상상해야 합니다. 특히 옷의 주름이 형성되는 패턴에 주목할 필요가 있다. 이것은 그림을 그리는 데 매우 중요한 요소입니다. 움직임이나 안정성을 강조할 수 있습니다. 일반적인 윤곽을 그린 후 점차적으로 모든 세부 사항에 볼륨을 부여하십시오. Chiaroscuro로 모양을 모델링합니다. 건축할 때 음영에 많은 주의를 기울여야 합니다. 스트로크는 모든 그래픽 아티스트의 무기고에서 가장 중요한 요소입니다. 많은 것은 압력, 방향 및 길이의 힘에 달려 있습니다. 음영 문화는 항상 점진적으로 발전합니다.

관점

사람을 포함한 모든 공간적 형상을 평면에서 유능하게 구성하는 것은 선형 원근법의 모든 법칙을 이해하지 않고서는 불가능합니다. 이를 이해하고 모든 평행면과 선에는 수평선에 소실점이 있다는 것을 이해해야 합니다. 인간의 모습에는 평행한 평면이 없지만 쉽게 들어갈 수 있습니다. 그림의 원근 구성은 수평선에 대한 그림의 위치를 이해한 후에만 수행되어야 합니다. 수평선은 도면에서 첫 번째가 되어야 합니다.

단계별 예

사람의 전신을 그리는 방법을 단계별로 배우고 싶나요? 우리는 당신을 위해 이 강의를 준비했습니다. 연필과 옷을 입은 사람을 그려보겠습니다. 이 사람은 셔츠와 청바지를 입고 있어요.

우리는 사람의 전신을 단계별로 그리기 시작합니다.
먼저 종이에 위쪽과 아래쪽에 약간의 공간을 남겨두고 수직선을 그립니다. 남자의 머리와 다리가 시트 가장자리에 닿으면 아름답지 않을 것입니다. 구성 규칙에 따라 그림 주위에 공간을 남겨 둘 필요가 있습니다. 이제 수직선을 6개의 동일한 세그먼트로 나누고 아래쪽에 또 다른 작은 세그먼트를 만듭니다. 앞으로는 여기에서 우리 남자의 신발을 그릴 것입니다. 직선을 왜 그렇게 많은 선분으로 나누는 걸까요? 사실 평균 사람의 키는 대략 6-7개의 머리에 맞습니다. 비례적인 사람을 그리려면 이 표시가 필요합니다.

이제 어깨와 골반의 라인이 생겼습니다. 따라서 우리는 어깨와 고관절의 대략적인 위치를 설명했습니다. 어느 특정 부분에 묘사되어 있는지 주목하세요. 여기서 실수를 하면 그 사람은 불균형해지는 결과를 낳게 됩니다. 오른쪽 관절은 왼쪽보다 중심선에서 약간 더 멀리 위치합니다. 왜? 사실 우리 사람의 자세는 상당히 편안합니다. 그는 줄을 섰습니다. 따라서 그림은 완벽하게 대칭이 되지 않습니다. 목을 넣을 공간이 거의 없다는 것을 눈치채셨을 것입니다. 우리가 그리는 남자는 머리를 약간 앞으로 기울여 목을 덮고 있습니다.

무릎과 팔꿈치가 있는 곳을 표시합니다. 다시 말하지만, 이 원들이 작은 부분과 중심선을 기준으로 어디에 위치하는지 주의를 기울이는 것을 잊지 마세요. 또한 발목 관절을 원으로 묘사합니다. 이름에서 알 수 있듯이 발과 다리를 연결하는 관절입니다. 원을 선으로 연결하세요. 남자는 청바지 주머니에 손을 넣습니다. 따라서 팔꿈치에서 골반까지 선을 그립니다. 여전히 손가락을 그리는 것이 어렵다면 이 경우처럼 손을 보이지 않게 만들어 그림을 단순화할 수 있습니다.

다음으로 임시 구성선을 사용합니다. 이제 지우개를 사용하여 이 선을 지웁니다. 보다 정확하게는 눈에 띄지 않도록 눈에 띄지 않게 만듭니다. 그림이 끝나면 완전히 지워야 하지만 지금은 그림을 더 잘 탐색하려면 이 선이 필요합니다. 우리는 몸통, 다리, 바지 윗부분 등 신체의 윤곽을 표시하기 시작합니다. 이 단계에서는 눈 라인, 턱, 모발 성장 경계, 즉 이마가 끝나고 헤어 스타일이 시작되는 부분의 윤곽을 그리는 것이 좋습니다. 당신과 함께 목의 윤곽을 잡아 봅시다. 그림을 그릴 때 신체의 중심선과 구성선에 집중하세요. 목의 오른쪽이 정중선으로부터 어느 정도 떨어져 있는지, 왼쪽이 어느 정도 떨어져 있는지 잘 살펴보세요.

우리는 계속해서 인체를 전체 높이로 그립니다. 이제 팔과 부츠의 윤곽을 추가합니다. 얼굴에는 코와 입술의 라인을 표시합니다. 남자의 귀를 그립니다. 귀를 올바른 위치에 그리려면 눈의 라인과 몸의 정중선을 따라 그려주세요.

이 단계에서 청바지 주머니, 벨트 등 의류의 일부 요소가 나타나기 시작합니다.

옷을 입은 사람을 묘사하려면 천이 항상 접힌 부분을 형성한다는 것을 기억할 가치가 있습니다. 우리 남자는 현대적인 옷을 입고 있습니다. 우리는 청바지에 접힌 부분을 그리기 시작합니다. 벨트의 세부 사항과 셔츠 칼라를 묘사합니다. 주머니에 손을 숨겼습니다. 그런데 엄지손가락이 튀어나와 있다. 당신은 그들을 그려야합니다. 또한 청바지가 끝나는 곳, 즉 바지 길이를 곡선으로 표시합니다.

이 단계에서는 셔츠와 청바지의 접힌 부분과 같은 세부 묘사로 인해 그림이 점점 더 매력적으로 변합니다. 셔츠의 경우 팔꿈치, 소매, 벨트 위와 약간 가슴 부분에 주름이 형성됩니다. 청바지에서는 접힌 부분이 무릎과 다리 바닥에서 뚜렷하게 보입니다. 원단이 임의로 구겨지지 않으니 주의하세요. 접는 패턴에는 일정한 리듬이 있습니다. 믿을 수 있게 그려보세요. 신발 밑창을 그려주세요. 이 모든 작은 세부 사항은 그림을 더욱 흥미롭게 만들어줄 것입니다. 그림이 아름답게 나오려면 옷과 신발의 요소에주의를 기울여야합니다.

이제 마침내 인체의 구성선을 완전히 지울 수 있게 되었습니다. 이제 그림은 다음과 같아야 합니다. 자세한 내용을 계속 살펴보겠습니다. 모든 청바지에는 특징적인 면이 있습니다. 이러한 바지의 가장자리는 특별한 방법으로 감겨져 있습니다. 주머니 라인과 바닥을 따라 이중선에 주의하세요. 그리고 셔츠에 단추가 나타났습니다.

전체 높이로 남자를 그리는 방법? 물론 그의 얼굴과 헤어스타일에도 주목해야 한다. 아래턱을 약간 정사각형으로 만들어 보겠습니다. 이렇게 하면 남자의 이미지에 남성미가 더해집니다. 머리의 윤곽을 그려 봅시다. 남자는 웨이브 머리를 갖고 있어요. 그러나 그를 대머리로 만들거나 다른 헤어스타일을 사용하는 것을 방해하는 것은 없습니다.

이제 얼굴을 그릴 차례입니다. 눈, 코, 입술의 라인을 그렸습니다. 중요 사항: 이 모든 선은 서로 평행해야 합니다. 그렇지 않으면 얼굴이 기울어지고 비뚤어지게 됩니다. 미소를 강조하려면 콧날부터 입술 모서리까지 주름을 그려야 합니다. 눈에 생기를 더하려면 눈동자 옆에 작은 흰색 하이라이트를 남겨야 합니다. 눈썹을 잊지 마세요. 얼굴을 더욱 표현력있게 만들어줍니다. 머리가 지루해 보이지 않도록 헤어스타일에 몇 개의 곡선을 추가하세요.

그게 다야. 전신 인물을 그리는 방법에 대한 강의를 끝까지 읽었습니다. 우리에겐 좋은 청년이 있어요. 시도해 보세요. 우리는 모든 것이 당신에게도 잘 될 것이라고 믿습니다!

그러나 비율을 측정하는 기존 방법(표준)의 수를 고려할 때 비율이 얼마나 다르게 해석될 수 있는지, 그리고 아마도 이러한 방법 중 어느 것도 완전히 정확하지 않을 수 있다는 점을 이해해야 합니다.

비율이란 무엇입니까?

크기- 물체의 폭, 높이, 깊이의 관계입니다.

무엇이든, 누구이든 믿을 수 있는 이미지를 그리려면 해당 개체의 비율을 최대한 정확하게 전달해야 합니다.

예를 들어, 오른쪽 그림에서 머그 테두리의 너비와 높이는 거의 같고, 머그의 깊이는 너비의 약 1.5배입니다. 이러한 비율은 이 특정 상황에서 이 머그의 전형적인 비율입니다.

비율을 변경하면 어떻게 되나요? 내가 그리는 머그는 내 앞에 있는 머그와 정확히 똑같지는 않지만 그래도 꽤 알아볼 수 있을 것입니다.

그러나 인물이나 초상화를 그려야 하는 경우 실수로 비율을 변경하면 눈에 띄는 왜곡이 발생하여 그림이 믿기지 않게 보일 수 있습니다.

신체 비율의 작은 오류는 특정 인물과의 유사성을 감소시킬 뿐이며, 큰 오류는 해부학적 구조를 심각하게 왜곡시킬 수 있습니다.

예술가들이 항상 비율을 측정하기 위한 단일 표준을 개발하려고 노력했다는 것은 전혀 놀라운 일이 아닙니다!

그런 시스템을 그냥 외우고 모든 것을 그것에 의존하면 얼마나 편리할까요... 하지만 우리가 누구를 그리든 상관없이 우리는 정말로 이러한 시스템 중 어느 하나에 의존할 수 있을까요?

이 질문에 대한 답을 찾기 위해 비율 기준에 대한 간략한 역사를 살펴보겠습니다.

캐논의 간략한 역사

각 표준(비율을 측정하는 시스템)은 아름다움에 대한 특정한 이상을 추구하면서 탄생했습니다. 아름다움의 개념은 매우 주관적이고 변하기 때문에 역사 전반에 걸쳐 기준은 동일했습니다.

예를 들어, Polycletus가 만든 유명한 고대 그리스 캐논은 체조에서 성공하고 무기를 잘 휘두르는 강하고 용감한 운동 선수의 이미지를 만듭니다.

이 카논의 대표적인 작품은 고전 그리스 시대의 가장 유명한 조각상 중 하나인 도리포로스 조각상입니다.

요즘에는 신체가 현대적인 아름다움의 "이상"과 완전히 일치하는 사람들을 자주 만나지 않으며 아마도 Polykleitos 시대에는 Doryphoros와 같은 "이상적인"몸을 자랑 할 수있는 사람이 거의 없었을 것입니다.

또한, 캐논은 측정 단위를 설정하는 데 사용되었으며, 이를 통해 신체를 여러 부분으로 나누고 "이상적인" 비율로 편집하는 것이 편리했습니다. 예를 들어, 가장 오래된 비율 체계인 고대 이집트 정경에서 이러한 측정 단위는 가운데 손가락의 길이였습니다. 몸 전체 길이의 1/19에 해당한다고 믿어졌습니다.

고대 그리스의 폴리클레이토스 정경에서는 손바닥을 측정 단위로 선택했습니다.

고대 로마의 건축가이자 작가인 마르쿠스 비트루비우스(Marcus Vitruvius)는 머리 높이가 사람 전체 키의 1/8이라고 믿었습니다.

Leonardo Da Vinci는 원과 사각형에 새겨진 두 개의 중첩된 포즈로 남자를 묘사하는 "비트루비우스적 인간"의 유명한 이미지로 비트루비우스의 아이디어를 많이 보여주었습니다.

오늘날 비율의 기준

짐작하셨겠지만, 비율을 측정하는 완벽한 방법을 찾는 것은 무의미한 일입니다. 인간의 신체는 너무나 다르기 때문에 결코 하나의 표준에 모두 들어맞을 수 없습니다. 각각의 독특함은 인물 묘사에서 가장 복잡하고 매혹적인 부분입니다. 그럼에도 불구하고:

가장 기본적인 비율 중 몇 가지를 아는 것은 특정 모델의 신체에 대한 주의 깊은 연구와 함께 이 지식을 적용한다면 그림을 그리는 데 큰 도움이 될 것입니다.

오늘날 가장 일반적인 측정 단위는 머리입니다. 몸 전체 길이는 평균 7.5~8개의 머리로 추정됩니다.

숫자 7.5와 8등신의 차이점은 무엇입니까?

등신이 8개인 인물은 톱 모델처럼 다리가 매우 길고, 등신이 7.5인 인물은 평균적으로 보입니다. 이러한 일반화도 규칙으로 간주되어서는 안 됩니다.

인체의 일곱 가지 비율

다이빙하기 전에 이 비율은 서있는 인물에 대한 비율이라는 점을 기억하세요. 그림이 기울어져 있거나 앉거나 누워 있는 경우 비율 측정이 훨씬 더 어려워지고 아래 표시된 비율과 일치하지 않을 수 있습니다.

다음은 기억해두면 유용한 서 있는 인물의 7가지 비율입니다.

인체 비율 시스템 : 장단점

비율 시스템은 올바른 거리를 결정하기 위한 기본 지침을 제공합니다.
비율은 특정 모델의 비율과 비교할 때 더 정확한 도면을 만드는 데 도움이 됩니다.
비율을 기억하는 것은 기억이나 “머리로부터” 그림을 그리는 데 없어서는 안 될 도움이 될 것입니다
비율을 기억하면 상상력을 자유롭게 발휘하는 데 도움이 됩니다. 예를 들어 애니메이터가 가상의 캐릭터를 그리는 경우 그림의 머리를 한두 개 늘리거나 줄이기로 결정할 수 있습니다.

에 맞서:

기억된 비율에 너무 많이 의존하면 모델을 보는 데 너무 게을러지고 도면이 생명력이 없게 될 수 있습니다.
체형과 신체 유형이 엄청나게 다양하기 때문에 어느 하나의 비율 시스템도 불변의 규칙으로 간주될 수 없습니다.

비율을 효과적으로 사용하기

비율 시스템은 사용 방법에 따라 도면을 더욱 보편적이거나 구체적으로 만들 수 있습니다. 비율을 알면 어떻게 그림의 정확성을 높일 수 있습니까?

모델이 위에 표시된 비율과 정확히 일치할 것이라고 기대하지 말고 대신 이를 사용하여 차이점을 찾으세요. 예를 들어, 배꼽은 일반적으로 머리 꼭대기 아래에 세 개의 머리가 있다는 것을 알고 있습니다. 이 규칙이 귀하의 모델에 적용되는지 측정하고 알아보세요.

그렇지 않은 경우 측정 과정에서 그리는 사람의 배꼽 높이를 결정할 수 있습니다.

비율을 아는 것은 모델의 비율이 고전적인 비율과 거리가 멀더라도 눈으로 정확한 거리를 계산할 수 있는 특별한 본능을 개발하는 데 도움이 됩니다.

각 사람은 개인이고 다른 사람과 비율이 다르기 때문에 인체의 비율에 대해 이야기하는 것은 매우 어렵습니다. 더욱이 인간의 모습 비율에는 상당한 연령 차이가 있습니다.

하지만 사람을 그리려면 몇 가지 기본 규칙을 알아야 합니다.

사람들은 머리를 인체의 측정 단위로 사용하는 데 익숙합니다. 어린아이의 경우 머리가 몸에 4~5번 딱 들어맞습니다. 그것은 모두 아이의 나이와 발달에 달려 있습니다. 비율을보다 정확하게 결정하려면 조준 방법을 사용해야합니다.

청소년과 키가 작은 성인의 경우 머리가 몸에 7번 딱 맞습니다.

수직으로 놓인 종이에 가는 선으로 대칭축을 그리고 이 선을 7등분합니다.

먼저 허리띠와 무릎이 어디에 있는지 결정하십시오. 가벼운 선을 사용하여 가슴을 정의하고 다리의 윤곽을 그립니다.

팔이 몸과 만나는 부분에는 둥근 구멍이 없습니다.

팔은 허리 아래에 있고 손은 허벅지 중간 바로 아래에서 끝납니다(자연을 관찰하세요).

팔꿈치는 벨트 라인에 있거나 약간 더 높습니다.

어깨의 길이는 일반적으로 한쪽으로 눕힌 머리의 크기와 같습니다. 건물을 지을 때 조준 방법을 더 자주 사용하십시오.
엉덩이를 통과하는 선 (4)는 사람의 모습을 반으로 나눕니다.

얇은 선으로 공사를 마친 후 (누르지 않고 지우개로 쉽게 지울 수 있음) 옷을 입어야합니다. 처음에 수영복이나 짧은 드레스를 입은 사람을 그리려고 하지 마세요. 먼저 바지와 스웨터를 그려 몸의 세부 사항을 숨기십시오. 첫 번째 작품의 비율에 주목하세요.

성인의 경우 머리는 몸에 7~8번 정도 꼭 맞습니다. 조준을 사용하여 숫자 8을 결정한 경우 위 그림은 이 경우 인체 형상이 어떻게 동일한 부분으로 나뉘는지 보여줍니다.

그림의 중앙은 다시 엉덩이 라인(4)에 의해 결정되고 팔꿈치는 허리 또는 약간 더 높습니다.

머리:

거꾸로 뒤집힌 달걀과 비슷한 그림을 그립니다. 이 수치를 OVOID라고 합니다.
가는 선으로 수직과 수평을 정확하게 반으로 나눕니다.

수직의
선은 대칭축입니다(오른쪽과 왼쪽 부분이 서로 평행하도록 필요함).
크기가 같고 이미지 요소가 켜져 있지 않은 것으로 나타났습니다.
수준이 다름).
수평 - 눈이 위치한 선. 우리는 그것을 5등분으로 나눕니다.

두 번째와 네 번째 부분에는 눈이 포함되어 있습니다. 눈 사이의 거리도 한쪽 눈과 같습니다.

아래 그림은 눈을 그리는 방법을 보여줍니다. (홍채와 동공은
완전히 보이지는 않습니다. 부분적으로 윗 눈꺼풀로 덮여 있습니다. 그러나 우리는 서두르지 않습니다.
이를 위해 먼저 스케치를 마무리하겠습니다.

눈선부터 턱까지의 부분을 두 부분으로 나눕니다. 이것이 코가 위치할 선입니다.
아이라인부터 정수리까지의 부분을 3등분으로 나눕니다. 위쪽 표시는 머리카락이 자라는 선입니다.)

코부터 턱까지의 부분도 세 부분으로 나눕니다. 상단 표시는 입술 라인입니다.
위쪽 눈꺼풀에서 코 끝까지의 거리는 귀 위쪽 가장자리에서 아래쪽까지의 거리와 같습니다.

이제 우리는 세 가지 흐름으로 표준 준비를 진행합니다.
윤곽,
눈의 바깥쪽 가장자리에서 그려지는 부분은 목을 그릴 위치를 알려줍니다.
눈 안쪽 가장자리의 선이 코의 너비입니다. 호에 그려진 선
눈동자의 중심은 입의 너비입니다.

이미지에 색상을 칠할 때 볼록한 부분을 확인하세요.
부분(이마, 볼, 코, 턱)이 가벼워지고, 눈밑, 광대뼈,
얼굴 윤곽과 아랫 입술 아래 부분이 더 어둡습니다.

얼굴의 모양, 눈, 눈썹, 입술, 코, 귀 등
등. 사람마다 다릅니다. 그러므로 누군가의 초상화를 그릴 때,
이러한 기능을 확인하고 표준 공작물에 적용해 보세요.

모든 사람의 얼굴 특징이 어떻게 다른지를 보여주는 또 다른 예입니다.

글쎄, 여기서 우리는 소위 "3/4"라고 불리는 프로필과 반 회전으로 얼굴을 그리는 방법을 봅니다.
~에
반 바퀴로 얼굴을 그릴 때 규칙을 고려해야합니다
원근법 - 먼 쪽 눈과 입술의 먼 쪽이 더 작게 보입니다.

이미지로 가보자 인간의 모습.
신체를 최대한 정확하게 묘사하려면 초상화를 그릴 때와 마찬가지로 몇 가지 비밀을 알아야 합니다.

인체의 측정 단위는 '머리 길이'입니다.
- 사람의 평균 키는 머리 길이의 7.5배입니다.
- 당연히 남성은 여성보다 키가 약간 더 큽니다.
-
물론 우리는 머리부터 몸을 그리기 시작합니다.
모든 것을 측정하십시오. 당신이 그렸나요? 이제 길이를 7배 더 줄였습니다.
이것이 묘사되는 인물의 성장이 될 것입니다.
- 어깨 너비는 남성의 경우 머리 두 개 길이, 여성의 경우 머리 길이의 1.5배와 같습니다.
- 세 번째 머리가 끝나는 부분 :) 배꼽이 생기고 팔이 팔꿈치에서 구부러집니다.
- 넷째는 다리가 자라는 곳이다.
- 다섯번째 - 허벅지 중간. 팔 길이가 끝나는 곳입니다.
- 여섯 번째 - 무릎 아래.
-
믿기지 않으시겠지만 팔 길이는 다리 길이와 같고 팔 길이는 어깨부터의 길이입니다
팔꿈치까지의 길이는 팔꿈치에서 손가락 끝까지의 길이보다 약간 짧습니다.
- 손의 길이는 얼굴의 높이와 같고(머리가 아니라 턱에서 이마 꼭대기까지의 거리) 발의 길이는 머리의 길이와 같습니다.

이 모든 것을 알면 인간의 모습을 그럴듯하게 묘사할 수 있습니다.

VKontakte의 그래피티 전용 그룹에서 가져온 것입니다.

입술 모양