우리 모두는 디즈니 만화를 보는 것을 좋아하고 즐기지만, 이 아름다운 만화의 캐릭터를 만든 역사에 대해 아는 사람은 거의 없습니다. 1923년 월트 디즈니는 로스앤젤레스로 이사했고, 그곳에서 10월 16일 그의 형제 로이와 함께 할리우드에 디즈니 브라더스 카툰 스튜디오(훗날 월트 디즈니 스튜디오와 월트 디즈니 컴퍼니로 알려짐)를 설립했습니다. 디즈니는 총 11명의 공식 공주를 만들었고 오늘 우리는 친절한 신데렐라부터 용감한 메리다까지 그들을 모두 기억하고 싶습니다.

디즈니 스튜디오는 어떻게 등장했나요?

월트 디즈니는 어린 시절부터 그림 그리기를 좋아했습니다. 예술은 게으른 사람들을 위한 활동이며 수입이 없을 것이라는 엄격한 아버지의 믿음에도 불구하고 말입니다. 그리고 다섯 명의 자녀가 자라는 디즈니 농부 가족에게는 그러한 오락을 즐길 시간이나 돈이 전혀 없었습니다. 월트 디즈니는 8살 때부터 조간신문 배달로 돈을 벌기 시작했습니다. 소년은 새벽 4시에 일어났고, 저녁에는 그림을 그리는 것을 포함해 아버지로부터 구타를 당했습니다. 그러나 그 심각성은 디즈니가 그림을 그리는 것을 방해하지 않았습니다. 오히려 그는 신문에 실린 만화에서 영감을 받아 시간과 기회가 생기면 급우들의 공책, 집 벽, 냅킨에 그림을 그렸습니다. 그리고 그의 아버지는... 월트는 이 사람이 자신의 아버지가 아니라고 결정했습니다.

수업 시간에 늘 졸며 뒤쳐지던 디즈니 2학년 학생의 교육은 14세에 끝났다. 집에 가둬둘 수 있는 것은 아무것도 없었고, 그는 제1차 세계대전이 한창이던 유럽으로 갔다. 디즈니는 선두에 서는 것을 꿈꿨지만 너무 어렸다. 그는 적십자 차량 운전사로 취업했습니다. 그러나 전쟁이 끝나고 디즈니는 고향인 캔자스로 돌아와 그가 정말 좋아하는 일, 즉 그림 그리기를 하면서 돈을 벌기 시작했습니다. 광고대행사에 만화가로 취직했는데, 아버지의 생각과는 달리 돈벌이가 되는 직업이 되었어요!

성공에 영감을 받아 월트 디즈니는 자신의 애니메이션 스튜디오를 열었지만 곧 파산했습니다. 이 실패로 인해 디즈니는 더 멀리, 더 구체적으로는 서부, 할리우드로 진출하게 되었습니다. 1923년 8월, 22세의 월트 디즈니는 마지막 돈을 사용해 로스앤젤레스행 표를 샀습니다. 물론 할리우드에서 디즈니는 배우가 되려고 노력할 수밖에 없었지만 그의 영화 경력은 군중 속의 역할로 끝났습니다. 애니메이션에서 탈출구는 없었습니다. 디즈니는 자신과 함께 살았던 삼촌을 설득하여 자신의 차고를 새 애니메이션 스튜디오에 넘겨주었습니다. Walt의 열정에 감동받은 그는 공간을 할당했을 뿐만 아니라 스타트업에 200달러를 투자했습니다. 이는 그가 저축한 모든 금액이었습니다. 월트 디즈니 컴퍼니(Walt Disney Company)는 이렇게 등장했고, 월트의 동생인 로이 디즈니(Roy Disney)도 일을 시작했다.

1928년, 디즈니의 삶에서 가장 사랑받고 중요한 새로운 영웅이 스튜디오에서 "탄생"했습니다. 마우스 모티머는 동기화된 더빙으로 첫 번째 사운드 만화인 "증기선 윌리"에서 멜로디를 휘파람으로 불었습니다. 디즈니와 그의 동료들은 선원 쥐에게 더 기억에 남는 별명인 미키를 부여하고 그를 긴 항해로 보냈습니다. 나머지 이야기는 여러분도 아시다시피...

모든 디즈니 공주들의 이야기

백설공주

이 공주는 수년 전 10대 때 그림 형제의 동화를 바탕으로 한 무성 단편 영화를 보고 디즈니의 마음을 사로잡았습니다.

그가 이 히로인에게 첫 번째 주요 프로젝트를 바친 것은 놀라운 일이 아닙니다. 1937년 영화 백설공주와 일곱 난쟁이는 디즈니의 첫 장편 애니메이션 영화였습니다.

댄서이자 배우인 마지 챔피언(Marge Champion)이 백설공주 역할을 맡도록 고용되었습니다. Marge는 동료 디즈니 애니메이터 Art Babbitt와 잠시 결혼했습니다.

신데렐라

아기 쥐를 종마로, 누더기를 신데렐라의 무도회 가운으로 바꾸는 것은 애니메이션 세계에서 진정한 마법이었습니다. 이러한 놀라운 효과로 1950년 영화 신데렐라는 베를린 영화제에서 최고 영예인 황금곰상을 수상했습니다.

신데렐라의 모델과 잠자는 숲속의 공주 오로라의 모델은 여배우 헬렌 스탠리(Helen Stanley)였습니다. 월트 디즈니는 캐릭터가 최대한 현실적으로 보여야 한다고 주장했기 때문에 그림을 그리기 전에 배우들의 샘플 영화가 만들어졌습니다.

잠자는 숲속의 미녀

아름다움을 잠재우기 위해 300명이 넘는 사람들이 스튜디오에서 일하며 거의 백만 장에 달하는 그림을 그렸습니다.

1959년 영화 잠자는 숲속의 미녀(The Sleeping Beauty)는 표트르 차이콥스키의 동명 발레 음악을 담고 있으며, 내부에는 중세 태피스트리에 대한 언급이 포함되어 있으며, 성은 바이에른 왕 루트비히 2세의 성인 노이슈반슈타인(Neuschwanstein)을 기반으로 하고 있습니다.

잠자는 숲속의 미녀에 나오는 성의 이미지는 월트 디즈니 스튜디오의 상징이자 전 세계 모든 디즈니랜드의 주제 중심이 되었습니다.

아리엘

1989년 영화 '인어공주'는 월트 디즈니가 세상을 떠난 지 23년 만에 개봉됐다.

Kiss the Girl이라는 노래는 오스카상과 골든 글로브상을 수상했으며 테이프 자체는 그래미상을 받았습니다. The Little Mermaid와 이후 Belle의 모델은 배우이자 작가인 Sherry Stoner였습니다.

미인

1991년 영화 미녀와 야수는 오스카 최우수 작품상 후보에 오른 최초의 애니메이션 영화가 되었습니다.

그리고 디즈니 공주 중 최초로 3D로 환생한 사람도 바로 벨이었습니다. 만화의 업데이트 버전이 2013년 12월 6일에 출시되었습니다.

여자 이름

미녀와 야수가 개봉한 다음 해인 1992년에는 코미디언 로빈 윌리엄스가 지니의 목소리를 맡은 만화 알라딘이 개봉되었습니다.

물론 자스민 공주는 너무 노출이 심한 의상으로 이슬람 세계로부터 비난을 받았는데, 그런데 공식 영화 포스터에서는 영화에서처럼 파란색이 아닌 녹색으로 되어 있습니다.

포카혼타스

포카혼타스는 다른 공주들과 달리 역사적 인물이다. 프로토타입은 포카혼타스(“작은 사랑”으로 번역됨)라는 별명을 가진 인도 공주 마토아카였습니다.

공주는 포로로 잡힌 영국 선원 존 스미스(John Smith)를 죽음에서 구하고 나중에 정착민이자 농장주인 존 롤프(John Rolfe)와 결혼하여 기독교로 개종하고 이름을 레베카 롤프로 바꾸었습니다.

이 결혼은 영국 식민지 주민과 인디언 부족 간의 관계를 개선하는 데 도움이 되었습니다. 그러나 영국으로 가서 여왕의 궁정으로 여행한 것은 포카혼타스의 죽음으로 판명되었습니다. 포카혼타스는 유럽에서 천연두에 걸려 22세의 나이로 사망했습니다. 그녀가 죽은 후, 그녀의 이야기는 전설과 신뢰할 수 없는 세부사항으로 가득 차게 되었습니다.

뮬란

1998년 영화 뮬란(이름은 '목련'을 뜻함)은 연로한 아버지를 대신해 군대에 입대한 여성 화뮬란에 대한 중세 중국 시를 바탕으로 한 작품이다.

티아나

2009년 영화 '공주와 개구리'는 고전 디즈니 만화의 전통을 부활시켰습니다.

Tiana는 여러 디즈니 공주 중 최초의 흑인 소녀가 되었으며, 성우 Anika Noni Rose의 요청에 따라 왼손잡이가 되었습니다.

라푼젤

긴 머리의 금발 라푼젤은 10번째 공식 디즈니 공주이며, 2010년 영화 Tangled는 스튜디오의 50번째 장편 애니메이션 영화가 되었으며 가장 비싼 영화가 되었습니다! 제작비 2억 6천만 달러!

이 만화는 크리에이티브 팀의 10명의 여성에게 영감을 주어 머리카락을 기르게 했고, 그 결과 질병으로 인해 대머리가 된 사람들을 위한 가발 생산이 이루어졌습니다.

메리다

스코틀랜드의 "용감한" 메리다 공주는 현재까지 가장 최근의 공식 디즈니 공주입니다. 그녀는 Pixar 스튜디오(만화 제작에도 참여함)의 첫 번째 여주인공이 되어 다른 공주들과 동등하게 포함되었습니다.

메리다의 공주로서의 공식 헌정식은 2013년 5월 플로리다의 월트 디즈니 월드에서 열렸습니다.

제가 만화를 좋아하는 이유는 어린 시절을 보고 기억하는 것을 좋아하기 때문입니다. 내가 가장 좋아하는 만화는 디즈니예요. 아름다움, 아름다운 줄거리가 눈길을 끌고 지금도 딸과 함께 앉아 인어 공주의 다음 에피소드를 볼 수 있습니다.

많은 젊은 TV 시청자들의 마음을 사로잡은 것이 바로 이 만화였습니다. 만화 속 인어 공주의 이름은 아리엘. 이 만화는 1989년 디즈니가 사망한 후 텔레비전에 공개되었습니다.

벨(Belle)은 만화 미녀와 야수에 나오는 공주의 이름이다. 이 만화는 1991년 오스카상 후보에 올랐습니다.

이 만화는 2013년 최초로 새로운 3D 포맷으로 탄생했습니다.

백설공주와 일곱 난쟁이는 1937년에 발표된 최초의 만화입니다.

백설공주디즈니뿐만 아니라 모든 어린 TV 시청자의 마음을 사로 잡았습니다.



다양한 영화와 만화를 본 적이 없는 사람 신데렐라.

아름다운 소녀가 계모와 함께 살고 있는데, 그녀는 가능한 모든 방법으로 자신을 학대합니다. 디즈니는 신데렐라에 관한 만화도 만들었습니다. 1950년에 신데렐라는 황금곰상을 받았습니다.



아침 일찍 일어나 왕자의 달콤한 키스를 듣는 꿈을 꾸지 않는 사람이 있을까요? 아니면 사랑하는 사람이 적어도 잠시 동안 부드러운 키스로 기적을 행하는 마법의 왕자가 되도록 하세요.

월트 디즈니의 가장 사랑받는 만화 중 하나인 잠자는 숲속의 미녀.

그리고 1959년에 이 만화는 걸작이 되었습니다. 이 만화에 나오는 공주의 이름은 입니다.



여자 이름, 디즈니 스튜디오가 만든 아름다운 공주. 우리는 만화 알라딘에서 자스민을 만난다.



포카혼타스, 마토아카 공주에 관한 흥미로운 만화입니다. 흥미로운 모험, 포로, 이 모든 것이 많은 시청자에게 사랑받는 인도 공주를 기다리고 있습니다.

뮬란, 이것은 중국 공주 뮬란에 관한 또 다른 특이한 동화입니다. 이 공주의 이름은 연꽃을 의미합니다.

우리 모두는 동화에 대해 알고 있습니다. 개구리 공주.

2009년에 디즈니 스튜디오는 흥미로운 만화인 The Princess and the Frog를 출시했습니다. 이 만화에서 우리는 공주라는 이름의 공주를 만나게 됩니다. 티아나.

라푼젤, 이것은 길고 마법 같은 머리카락을 가진 공주에 관한 제가 가장 좋아하는 만화 중 하나입니다.

2010년에 만화가 출간되었습니다.





용감한, 이 만화에는 용감한 영혼과 마음을 가진 공주가 있는데, 그 공주의 이름은 입니다.



또한 다음과 같은 비공식 디즈니 공주도 있습니다. 앨리스, 팅커벨, 안나와 엘사만화 겨울왕국에서, 마가라만화 헤라클레스에서 날라, 레이디 마리안만화 로빈후드에서 지젤마법에 걸린 만화에서, 키다만화 아틀란티스에서.

제가 선택한 공주는 다음과 같습니다.



나는 학생들과 함께 영어로 된이 모든 만화를 보았고 나 자신도 좋아합니다.))) 많은 공주들이 서로 비슷하지만 이제는 기억할 것입니다. 신데렐라(신데렐라), 인어공주, 라푼젤, 오로라(잠자는 숲속의 공주), 벨(미녀와 야수), 엄지공주, 백설공주, 자스민.

나는 그들에 대한 오래된 농담을 좋아합니다. 죄송합니다. 저항 할 수 없습니다.))): 공주 친구들이 모여서 이야기를 나눕니다. 벨이 불평합니다. 나는 괴물과 함께 살고 있어요! 인어공주가 말해요: 그리고 남편은 저에게 망사스타킹을 신게 했어요! 백설공주도 그리 멀지 않습니다. 저는 저를 일곱 자녀와 함께 집에 가두었고, 신데렐라는 이렇게 말합니다. 그리고 저는 아직도 호박을 몰고 다닙니다!

현대 세계의 디즈니 공주 사진



모든 디즈니 프린세스의 이름, 디즈니 프린세스 인형 사진.

1 인어공주 아리엘



2 벨 벨







5 신데렐라



7 백설공주



8 라푼젤









12 포카혼타스



13 아렌델 왕국의 안나

14 아렌델 왕국의 엘사

디즈니 공주들- 월트 디즈니 만화의 주인공.

총 10명의 디즈니 공식 공주가 있지만 비공식 공주도 있습니다: 앨리스(“이상한 나라의 앨리스”), 팅커벨 요정(“피터팬”, “요정”), 에스메랄다(“노트르담의 꼽추”), Kida(“Atlantis: The Lost World”), Odette(“The Swan Princess”), Giselle(“Enchanted”).

디즈니 공주 목록에는 만화 주인공인 메리다 공주도 포함될 예정이다.

따라서 상위 10명의 디즈니 공주에는 다음 공주가 포함됩니다.

1. 백설공주

백설공주는 그림 형제의 동화 '백설공주와 일곱 난장이'를 원작으로 한 만화의 주인공입니다. 그녀는 매우 다정하고 친절하며 아름답습니다. 일곱 난장이들과 함께 백설공주는 사악한 여왕인 계모로부터 숨어 있었습니다.

백설공주는 막내 공주(14세)이자 최초의 디즈니 공주입니다. 백설공주가 등장하는 만화는 1937년에 발표되어 놀라운 성공을 거두었습니다.

2. 신데렐라

만화 "신데렐라"(1950)의 주인공. 신데렐라는 매우 열심히 일하고 인내심이 많으며 친절한 소녀입니다.

공주가 되기 전, 그녀는 사악한 계모와 두 명의 이복자매의 집에서 하녀로 일했습니다.

그녀는 디즈니 공주 중 가장 나이가 많은 공주입니다. 신데렐라는 17세입니다. 그녀는 왕자와 결혼하여 공주가 되었습니다.

샤를 페로의 동화를 원작으로 한 만화 <잠자는 숲속의 미녀>(1959)의 주인공.

오로라는 영국 왕국의 공주입니다. 그녀는 사악한 마녀의 저주를 받았습니다. 저주에 따르면 오로라는 열 여섯 번째 생일에 죽을 것입니다. 그러나 요정 Mavireza는이 저주를 바꾸었습니다. 오로라는 죽지 않고 잠들 것이며 진정한 사랑의 키스만이 그녀를 깨울 수 있습니다.

아리엘은 바다의 왕 트리톤의 막내딸이다. 늘 인간 세계에 관심을 갖고, 남자 에릭 왕자와 사랑에 빠진 아리엘은 인간이 되기 위한 길을 찾고 있다.

만화 '인어공주'의 주인공. 아리엘은 인간이 아닌 유일한 디즈니 공주입니다.

Ariel에 관한 만화는 Hans Christian Andersen의 동화를 기반으로하지만 이야기의 결말은 동일하지 않습니다. 동화에서 인어 공주는 죽어 바다 거품으로 변합니다. 만화 작가와 감독들은 그런 이야기가 너무 비극적이라고 판단해 만화 '인어공주'는 전통적인 해피엔딩으로 끝난다.

5. 벨

벨은 발명가 모리스의 딸로, 아버지와 함께 마을에 살고 있습니다.

만화 '미녀와 야수'의 주인공.

Belle은 매우 똑똑하고 용감하며 아름답습니다. 그녀가 가장 좋아하는 취미는 책을 읽는 것입니다. 그녀는 평생 동안 괴물이었던 왕자와 결혼하여 공주가 되었습니다. 벨은 괴물로 변장한 왕자와 사랑에 빠졌고 왕자를 마법에서 풀어주었다.

만화 "알라딘"과 그 속편의 주인공. Jasmine은 술탄과 알라딘의 연인의 딸인 아랍 왕국 Agrob의 공주입니다.

아랍계 유일한 디즈니 공주.

미국 최초의 디즈니 공주. 만화 "포카혼타스"(1995)의 주인공.

포카혼타스는 인도의 추장 포와탄의 딸인 젊은 인도인입니다.

포카혼타스의 캐릭터는 실제 역사적 인물을 바탕으로 만들어졌습니다.

뮬란은 한나라 시대에 살았던 중국의 공주입니다.

Mulan은 경험이 풍부한 전사 Fa Zu의 딸로 매우 수완이 풍부하고 똑똑합니다.

남자 옷을 입은 뮬란은 아버지를 대신하여 산우(Shan Yu)가 이끄는 훈족의 침략군에 맞서 싸우러 나갔습니다.

만화 "공주와 개구리"(2009)의여 주인공.

그녀는 말도니아의 왕자 나빈과 결혼하여 공주가 되었고, 그 전에는 미국 뉴올리언스에서 웨이트리스로 일했습니다. 그녀는 매우 목적이 있으며, 그녀의 소중한 꿈은 자신의 레스토랑을 여는 것입니다.

티아나는 디즈니 공주 중 첫 번째 아프리카 공주이자 포카혼타스에 이어 두 번째 미국인 공주다.

디즈니 공주, 만화의 주인공

라푼젤은 마녀 고델과 함께 자랐는데, 고델은 어렸을 때 친부모인 왕과 왕비로부터 소녀를 납치했습니다. 모든 것의 이유는 빛나고 활력을 주는 능력을 지닌 라푼젤의 특이한 머리카락 때문입니다.

라푼젤은 호기심이 많고 탑을 떠나 세상을 구경하는 꿈을 꿉니다.

그건 그렇고, 디즈니 만화에는 공주 외에도 다른 사람들이 많이 있습니다

이 기사가 흥미로웠다면 뉴스레터를 구독하는 것을 잊지 마세요.

매력적인 추가. 공식 공주 목록에는 이 역할을 맡은 최초의 라틴 아메리카 소녀인 16세 엘레나가 합류했습니다. 그녀는 남미의 문화와 민속에서 영감을 받아 매혹적인 동화 왕국 Avalor에 살고 있다는 것이 새로운여 주인공에 대해 알려져 있습니다. 그녀가 참여한 쇼는 2016년에 출연할 예정이며, 그녀는 "Young and Hungry" 시리즈에서 "자신감 있고 예민한" 매력의 Aimee Carrero의 목소리를 맡을 예정입니다. 불타는 갈색 머리는 누구와 닮았나요? 제니퍼 로페즈, 아니면 어쩌면 셀마 헤이엑? 당신은 어떤 히로인이 되고 싶나요?

백설공주와 마지 벨처

디즈니의 첫 번째 공주이자 막내 공주는 14세 백설공주입니다. 위대한 애니메이터 자신은 그녀가 금발이기를 정말로 원했지만 곧 마음을 바꿨습니다. 일곱 난장이의 여자 친구의 살아있는 화신은 당시 유명한 댄서 Marge Belcher였으며, 그로부터 표준 갈색 머리가 복사되었습니다. 그녀는 또한 만화 "피노키오"에서 푸른 요정을 위해 포즈를 취하기도 했습니다. 그러나 공주의 목소리는 젊은 가수 Adriana Caselotti가 맡았습니다. 그녀의 계약이 그녀가 영화나 라디오에서 노래하는 것을 엄격히 금지했다는 사실에도 불구하고 성우 역할은 그녀에게 승리가 되었습니다. 그녀의 목소리는 1940년대 미국에서 가장 잘 알려진 목소리 중 하나가 되었습니다. 애니메이션 백설 공주는 큰 인기를 얻어 할리우드 명예의 전당에 오르고 오스카상을 받았습니다. 행사 주최자는 농담으로 그녀를 위한 고전 조각상 하나와 노움을 위한 작은 조각상 7개를 만들었습니다.

신데렐라와 헬렌 스탠리

백설 공주의 절대적인 승리 이후 디즈니는 타이틀 역할을 맡은 미녀들과 함께 단편 애니메이션 라인을 계속하기로 결정했습니다. Charles Perrault의 흔들리지 않는 프랑스 고전이 구출되었습니다. 가정 폭력으로 고통받고 있는 인내심 있고 배려심 깊은 평민이 왕자의 마음을 사로잡습니다. 진취적인 애니메이터에게 수백만 달러를 약속하는 이야기입니다! 한편 신데렐라는 여전히 디즈니 판테온에서 가장 나이 많은 공주 중 한 명으로 남아 있습니다. 그녀는 19세입니다. 디즈니 자신이 이 역할을 맡았습니다. 잉그리드 버그만, 그러나 애니메이터의 모델은 여배우 Helen Stanley였습니다. 나중에 그녀는 100과 1 Dolmatians의 여주인 Anita의 이미지를 위해 포즈를 취했습니다.

오로라와 오드리 햅번

1959년 동명의 만화에 등장하는 16세의 잠자는 숲속의 공주는 사악한 마녀 말레피센트의 저주를 받은 스테판 왕과 레아 왕비의 외동딸입니다. 애니메이터의 지원으로 스타일리스트 Tom Oriva가 사랑받는 캐릭터의 포즈와 모습을 촬영했습니다. 오드리 햅번. 디즈니는 다음과 같이 단호하게 말했습니다. 인간 캐릭터가 포함된 만화의 모든 장면은 먼저 실제 배우가 연기해야 ​​하며, 이 연극 쇼를 보는 애니메이터는 스케치를 만들어야 합니다. 원작에서 오로라의 목소리는 오페라 가수 마리아 코스타(디즈니에 따르면 그녀의 목소리는 "사랑을 불어넣을 만큼 따뜻하다"고 한다)가 맡았고, 러시아 더빙에서는 볼쇼이 극장 솔리스트 카리나 세르비나(Karina Serbina)가 맡았다.

아리엘과 알리사 밀라노

16 세의 빨간 머리 인어 공주는 올해 42 세가 될 것입니다. 그런데 Ariel의 운세에 따르면 그녀는 물고기 자리가 아니라 천칭 자리 (10 월 8 일 출생)입니다. 아름다운 양서류의 머리 색깔은 상당한 논란을 불러일으켰습니다. 스튜디오 책임자는 Ariel이 금발이라고 주장했지만 예술가는 포기하지 않았습니다. 빨간색은 녹색 꼬리와 더 잘 대조되고 물과 땅에서 더 효과적으로 음영을 변경합니다. 인어공주의 원형이 된 여배우 알리사 밀라노만화가 제작된 해에 막 16세가 된 에리얼의 풍성한 머리카락의 움직임을 모방하기 위해 애니메이터들은 최초의 여성 우주 비행사인 샐리 라이드(Sally Ride)의 영상을 주의 깊게 연구했습니다. 그런 다음 그들은 투명한 탱크에 떠 있는 모델을 고용했고 예술가들은 그녀의 가닥의 움직임을 모방하려고 했습니다.

벨과 줄리 갈랜드

신데렐라와 마찬가지로, 이 17세의 프랑스 지방 여성은 상속을 통해 자신의 작위를 받지 못했지만, 아담 왕자와 결혼하여 그를 괴물 같은 마법으로부터 해방시킨 후에야 상속을 받았습니다. 예술가들은 말 그대로 여배우 Julie Garland - 어머니의 갈색 머리 Belle의 화려한 모습을 복사했습니다. 리자 미넬리.

자스민과 제니퍼 코넬리

비유럽 출신의 첫 번째 공주는 전 세계 소녀들의 롤모델이 되었습니다. 이 동양의 진주는 16세이며 9월 23일 가상의 아랍 왕국 아그라바의 술탄 가문에서 태어난 것으로 알려져 있습니다. 애니메이터 마크 헨(Mark Henn)에 따르면, 어느 날 디즈니랜드에서 그는 긴 칠흑색 머리를 가진 믿을 수 없을 정도로 아름다운 젊은 방문객을 보았고, 그 모습은 자스민의 이미지에 영감을 주었습니다. 아라비아 공주의 두 번째 프로토타입 모델은 이상하게도 여배우였습니다. 제니퍼 코넬리 .

뮬란과 크리스티나 아길레라

공식 디즈니 공주 중에는 중국의 뮬란이 있습니다. 그녀의 이야기는 군대에 입대하는 여성 화뮬란(Hua Mulan)에 관한 중세 동양 시에 바탕을 두고 있습니다. 캐릭터 생성은 예술가 그룹이 영감을 얻기 위해 3주 동안 중동 왕국을 여행한 후 1994년에 시작되었습니다. 그러나 호전적인 공주에 대한 리뷰는 매우 엇갈 렸습니다. 만화는 페미니스트들의 비판의 대상이되었습니다. “왜 모두가 항상 용감하고 아름다운 소녀를 국내 생물로 바꾸려고 노력합니까? 그리고 당신의 가치관을 위해 싸우려면 반드시 남자로 옮겨야 합니다. 그렇지 않으면 그들은 당신을 진지하게 받아들이지 않을 것입니다.” 뮬란이 도와줬어요 크리스티나 아길레라만화 속 'Reflection'을 부른 가 솔로 활동을 시작했다. 영화 개봉 후 RCA 레코드 관계자는 급히 가수에게 연락해 계약을 체결했다.

포카혼타스와 마토아카 공주

스튜디오 측의 또 다른 아름답고 정치적으로 올바른 제스처는 아프리카 계 미국인 Tiana 만화 "공주와 개구리"의여 주인공입니다. 이 현대 신데렐라는 사악한 계모의 집에서 바닥을 청소하지 않고 뉴올리언스에서 웨이트리스로 일하다가 나빈 왕자와 결혼하여 왕관을 쓰고 사업가의 역할을 하며 자신의 레스토랑을 열었습니다. 티아나의 등장 뒤에는 배우가 있다 제니퍼 허드슨, 그리고 목소리 뒤에는 가수 Anix Noni Rose가 있습니다.

라푼젤과 테일러 스위프트

Walt Disney Pictures 브랜드의 왕관을 마지막으로 시험해 본 사람 중 한 명은 18세의 라푼젤이었습니다. 이 히로인에게는 팝씬의 공주가 살아있는 모델이 되었습니다. 테일러 스위프트. 아, 그 머리! 그녀의 마법같은 황금빛 헤어스타일의 길이는 21미터에 10만 개 이상의 개별 컬이 있는 것으로 알려져 있습니다. 애니메이션 역사상 그 누구도 그렇게 많은 머리카락을 그린 적이 없었습니다. 이 럭셔리함을 안정적으로 재현하기 위해 영화 제작진은 다양한 질감의 머리카락을 가진 147명의 여성에게 애니메이션을 적용했으며, 이를 통해 원하는 양의 가닥을 최종적으로 얻었습니다. Rapunzel의 머리카락에 대한 작업은 너무 힘들기 때문에 영화 개봉 후 컴퓨터 엔지니어 중 한 명이 헤어 애니메이션에 대한 그녀의 논문을 옹호했습니다.

(1937) 왕자는 주인공의 미래 약혼자로서 순전히 실용적인 역할을 수행하며 특별한 활동을 보이지 않습니다. 그는 백설공주가 사악한 여왕인 계모의 성에서 괴로워하고 있을 때 처음으로 스크린에 등장합니다. 여 주인공은 그녀의 경쾌한 노래로 그를 매료시켜 왕자 (그의 이름은 페르디난드이지만이 이름은 발음되지 않습니다)가 첫눈에 소녀와 사랑에 빠졌습니다. 디즈니 스튜디오의 초기 작품에서이 모델은 관계는 일반적인 관행이었습니다. 백설공주가 수정관에 누워 있으면 왕자가 다시 나타납니다. 구원의 키스를 한 후 영웅은 부활한 사랑하는 사람을 왕국으로 데려가 드워프들의 기쁨을 선사합니다. 공평하게 말하자면, 처음에는 왕자의 역할이 훨씬 더 광범위하게 설명되었지만 그의 애니메이션에 문제가 발생했습니다 (그림에서 그는 구부정한 것처럼 보였습니다). 애니메이터들은 그 시절의 영화배우 더글라스 페어뱅크스를 페르디난드의 원형으로 삼았고, '아름다운 근육질 다리'로 선정된 댄서 루이스 하이타워가 라이브 모델로 활동했습니다. 그는 백설 공주와 함께 그려진 소녀 Marjorie Champion (née Belcher)의 첫 번째 댄스 파트너였습니다. 그들은 나중에 브로드웨이에서 함께 공연을 했고, 루이스는 군대에 징집되어 불행하게도 사망했습니다.

신데렐라의 매력적인

사진: 월트 디즈니

디즈니 애니메이터들은 신데렐라(1950)에서 다소 단조로운 또 다른 왕자를 창조했습니다. 사실, Charming (그를 기리기 위해 "Shrek"의 제작자는 불쾌한 캐릭터 중 하나를 지명했습니다)은 더 기억에 남는 역할을했습니다. 줄거리에 따르면 왕자의 귀환을 기념하여 아버지 왕은 청년이 신데렐라와 사랑에 빠지는 큰 공을 준비합니다. 우리는 모든 것이 어떻게 끝나는지 알고 있습니다. 미니어처 신발은 주인을 찾을 것입니다.

그러나 여기서는 대체 현실과 새로운 타임 루프의 생성에 대해 마지막 "터미네이터"의 방식으로 알려주는 "Evil Spell"(2007)이라는 "신데렐라"의 3부작에서 왕자는 훨씬 더 적극적으로 자신을 보여줍니다. 그리고 최근 실사 영화 '신데렐라'(리차드 매든, 롭 스타크)에서도 그는 능청스러운 모습을 보여줍니다.

원본 버전에서 이 캐릭터는 Michael Douglas(다른 사람)의 목소리를 맡았고 안무가 Ward Ellis가 연기했습니다(신데렐라에서는 실사 기술이 사용되기 시작했습니다. 시터가 촬영된 다음 영상이 그림으로 번역되었습니다). 그는 1950년대 영화에서 댄서로 경력을 시작했으며 이후 다양한 TV 쇼에 출연하기 위해 떠나기 전까지 영화 '왕과 나'의 보조 안무가가 되었습니다.

잠자는 숲속의 미녀의 필립

사진: 월트 디즈니

'인어공주'의 에릭

사진: 월트 디즈니

1930년대 Silly Symphonies 단편으로 구상된 The Little Mermaid(1989)는 80년대 후반 디즈니의 르네상스를 이뤘습니다. 왕자(이름은 에릭)는 더 이상 엑스트라가 아니었습니다. 일반적으로, 다행스럽게도 한스 크리스티안 안데르센의 비극에서 벗어난 이 이야기의 모든 등장인물은 믿을 수 없을 정도로 살아 있었습니다. 자메이카 게 세바스찬!).

에릭의 눈부신 미소는 그 캐릭터와 함께 모든 장면에 출연한 배우 조슈아 핀켈 덕분이다. 이제 조슈아는 51세가 되어 연기를 가르치지만 여전히 왕자의 역할을 기억하고 있습니다.

미녀와 야수의 아담

사진: 월트 디즈니

시간이 조금 더 지났고 미녀와 야수(1991)에서는 마법에 걸린 왕자(그의 이름은 아담으로 밝혀짐)가 핵심 캐릭터 중 하나가 되었습니다. 사실 이 만화는 그와 아름다운 벨 사이의 관계를 세심하게 구축하는 이야기를 다루고 있습니다. 30년대와 50년대에는 상상할 수 없었던 일이 80년대 후반에서 90년대 초반에 가능해졌습니다. 그리고 야수”는 올해의 최우수 작품상 부문에서 오스카상 후보에 오른 최초의 애니메이션 영화가 되었습니다.

왕자의 역할은 배우 피터 헤이스팅스(Peter Hastings)가 맡았는데, 그는 인간이나 동물의 형태에서 그 캐릭터와 겉으로는 공통점이 전혀 없었습니다. 그러나 애니메이터들이 다양한 야생 동물의 모습을 조각 한 괴물의 표정과 움직임을 담당 한 사람은 바로 그 사람이었습니다. 예를 들어, 괴물은 사자의 갈기, 물소의 수염과 머리, 고릴라의 눈썹, 멧돼지의 엄니, 곰의 몸통, 늑대의 다리와 꼬리를 가지고 있었습니다. 그리고 애니메이터들만이 이 캐릭터에 인간의 눈을 남겼습니다. 그건 그렇고, 주인공의 두 화신 모두 Robbie Benson이 목소리를 냈습니다. 그러나 그가 괴물을 대변하는 장면에서는 그의 목소리가 포식동물들의 포효와 겹쳐졌다.

알라딘의 알리 아바부아

사진: 월트 디즈니

알리 아바부아 왕자는 이 목록에 있는 유일한 가짜 왕자입니다. 이는 이야기 속 주인공 알라딘의 분신으로, 자스민 공주의 구혼을 위해 지니의 도움으로 왕실의 모습을 취하는 인물이다. 그러나 소녀는 그를 재빨리 간파하고 사악한 고관 자파르는 그에게 음모를 꾸미기 시작합니다. 처음에 만화 속 알라딘은 마이클 제이 폭스처럼 보일 예정이었지만 작업 중에 캐릭터의 디자인이 변경되어 Tom Cruise, 래퍼 MC Hammer 및 Calvin Klein 회사의 남성 모델의 기능을 획득했습니다.

공주와 개구리의 나빈

사진: 월트 디즈니

Adam이 운이 좋지 않아 괴물로 변했다면 Navin 왕자는 개구리로 변했습니다. “공주와 개구리”(2009)는 오랜만에 스튜디오 최초의 2차원 만화가 되었지만 아쉽게도 기대에 크게 부응하지 못했습니다. 그 행동이 지구상에서 가장 영화적인 장소인 루이지애나주 뉴올리언스에서 일어났기 때문에 안타까운 일입니다.

나빈은 머나먼 왕국 말도니아의 왕자로, 그의 길은 뉴올리언스에 있을 정도로 재즈에 대한 열정이 대단합니다. 나빈은 극도로 버릇없고 무책임한 청년이지만, 주변 사람들을 사로잡을 수 있는 타고난 매력을 갖고 있다. 그러나 그의 속임수는 흑인 웨이트리스이자 디즈니 판테온 최초의 흑인 공주인 Tiana에게는 아무런 영향을 미치지 않습니다. 그녀와 Naveen의 관계는 처음에는 캐릭터가 서로를 참을 수 없지만 천천히 익숙해지는 고전적인 로맨틱 코미디의 원칙에 따라 발전합니다. Naveen의 목소리는 TV 시리즈 Nip/Tuck에서 Dr. Quentin Costa 역으로 유명해진 브라질 출신 미국 배우 Bruno Campos의 목소리였습니다.