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다양한 문화권의 다양한 민족 보석. 세계 여러나라의 에스닉 주얼리 수공예품

여성들은 항상 아름답게 보이려고 노력하지만 아름다움에 대한 생각은 국가마다 다릅니다. 이번 호에서는 세계 각지의 여성의 아름다움에 대한 몇 가지 이상과 특이한 장식 방법에 대해 배우게 됩니다.

1. 긴 목

사진 속: Padaung 여성의 목은 길어지지 않습니다. 어깨 거들은 반지의 무게로 인해 낮아집니다. 또 다른 대중적인 믿음에 따르면, 여성이 죽을 것이라는 두려움 없이 반지를 제거하고 착용할 수 있다고 합니다. 사진: 저스틴 비다모(Justin Vidamo)

파다웅족의 대표자들은 “아름다움에는 희생이 필요하다”는 사실을 직접 알고 있습니다. 5세부터 1cm 두께의 황동으로 만든 금속 나선이 소녀들의 목에 감겨집니다. 따라서 총 높이 30cm의 반지를 나이든 여성의 목에 감쌀 수 있습니다.

보호를 위해 이러한 특이한 전통이 발생한 버전이 있습니다. 역사적으로 파다웅족은 현재의 미얀마와 태국의 고지대에 살았습니다. 남편이 먹을 것을 구하러 나갔을 때, 무방비 상태의 여성들은 호랑이 공격의 희생자가 될 수 있었습니다. 따라서 후프는 포식자로부터 보호하는 일종의 갑옷 역할을 했습니다. 그리고 오늘날 이 지역에서는 오랫동안 호랑이를 볼 수 없었지만 목과 다리를 울리는 전통은 보존되어 왔습니다. 또한 여자들은 남자들이 긴 목을 좋아하고, 고리를 단 여자가 결혼할 확률이 더 높다고 한다.

2. 긴 입술

사진 속: 무르시(Mursi) 외에도 다른 아프리카 부족, 특히 수르마(Surma), 키헤포(Kihepo) 및 키르디(Kirdi)도 입술에 디스크를 착용합니다. 사진 제공: Achilli 가족.

에티오피아 무르시 부족의 소녀들은 좀 더 급진적인 장식 방법을 사용합니다. 둥근 디스크(dhebi a tugoin)를 사용하여 아랫입술을 꺼냅니다. 소녀가 15-18세가 되면, 그녀의 어머니나 부족의 다른 여성이 칼이나 화살로 소녀의 아랫입술을 자르고 그 안에 막대기를 꽂습니다. 나중에 그것은 점토 또는 나무 판으로 대체됩니다. 처음에는 작다가 시간이 지남에 따라 더 커집니다. 때로는 그러한 장식의 직경이 12-15cm에 달할 수 있습니다! 디스크가 아랫니를 누르는 것을 방지하기 위해 간단히 제거됩니다. 사실, 전부는 아니지만 2-4 개의 앞니가 있습니다. 그런데 디스크는 식사 중이나 잠자리에 들기 전에 제거할 수 있습니다.

디스크가 클수록 여성의 사회적 지위가 높아지고 결혼식 전에 지불해야 할 몸값도 높아진다고 믿어집니다. 그러나 많은 무르시 소녀들은 접시로 "보상"을 받기 전에 결혼합니다. 또한 접시가 나이를 나타낼 수 있다는 의견이 있습니다. 접시가 넓을수록 여성의 나이가 더 많습니다. 다른 버전에 따르면 접시의 크기는 소녀의 권위에 직접적으로 달려 있습니다.

그러한 특이한 전통에 대한 설명이 있습니다. 무르시족은 악령이 입을 통해 사람에게 들어올 수 있다고 믿습니다. 입술의 디스크가 이를 방지했습니다. 흥미롭게도 남자들은 그러한 보호에 의지하지 않습니다. 그러한 장식의 도움으로 그들은 다른 부족의 누군가가 자신의 여성을 훔칠 가능성을 줄일 가능성이 있습니다.

3. 길쭉한 엽

사진 속: 귓불이 긴 마사이족 여성. 사진 제공: 윌리엄 워비(William Warby)

비슷한 절차가 다른 아프리카 부족에서도 일반적입니다. 케냐 남부와 탄자니아 북부에 거주하는 마사이족 여성들은 귀를 길게 만들기 위해 유사한 디스크를 사용합니다. 어린 소녀들은 뿔로 귓볼을 뚫습니다. 구멍에 나무 물체가 삽입됩니다. 시간이 지남에 따라 엽이 어깨에 도달할 때까지 구슬과 부피가 큰 보석의 도움으로 무게가 증가합니다. 귀가 길수록 동료 부족 사람들은 여성을 더 존경하고 아름답게 여깁니다.

걷거나 일할 때 그러한 아름다움을 손상시키지 않기 위해 여성들은 귀 위쪽 가장자리에 엽을 던집니다. 그들은 또한 실용적인 목적으로 장식을 사용합니다. 예를 들어 담배 파이프 또는 수저와 같이 필요한 물건을 구멍에 삽입할 수 있습니다. 흥미롭게도, 길쭉한 귓불만이 마사이족 남성의 눈에 여성을 거부할 수 없게 만드는 유일한 요소는 아닙니다. 마사이족 여성들은 아름다움을 위해 앞니를 뽑고 머리를 면도하기도 합니다.

4. 더러워진 신체

사진 속: 힘바족(사진)은 대표자들이 몸에 특별한 혼합물을 바르는 유일한 부족이 아닙니다. 앙골라 므윌라(Mwila) 부족의 여성들은 기름, 나무껍질, 배설물을 섞어 머리를 감쌉니다. 사진 작가: Gusjer.

나미비아 북부에 사는 힘바족 여성들은 특이한 미용 시술로 하루를 시작합니다. 그들은 머리부터 발끝까지 황토, 지방, 재를 섞어 바르고 심지어 험상궂은 머리카락을 덮기도 합니다. omuzumba 부시의 수지가 연고에 첨가되어 붉은 색을 나타냅니다. 이 혼합물은 힘바족 여성을 남성의 눈에 매력적으로 보이게 할 뿐만 아니라 뜨거운 태양으로부터 피부를 보호해 줍니다. 따라서 남성과 어린이 모두 이 연고를 사용합니다. 그러나 이것은 힘바족 여성을 멋지게 보이게 만드는 데 충분하지 않습니다. 성인이 되는 통과 의례가 끝나면 소녀들은 아랫니 4개를 뽑습니다.

5. 얼굴 문신

사진 속 턱에 문신을 한 마오리 여성. 사진 출처: Quinn Dombrowski.

뉴질랜드 원주민인 마오리족 여성들은 오랫동안 문신으로 자신을 꾸미고 있습니다. 복잡한 무늬로 몸 전체를 가린 남성과 달리 여성은 얼굴과 턱만 그리는 경우가 가장 많았다. 소녀들은 정서적 "영양"이 더 필요하다고 믿었기 때문에 "모코"(문신)가 입 주변을 덮었습니다. 또한 이러한 특이한 장식은 이성의 대표자들을 매료했습니다.

마오리족은 폴리네시아에서 패턴 기술을 차용했습니다. 마오리에게 문신은 보호, 개성의 표현, 소유자의 성격과 삶에 대해 배울 수 있는 일종의 여권 역할을 합니다. 이전에는 이 예술이 모든 사람에게 제공되지 않았습니다. 오직 상류층만이 맞춤형 문신을 할 자격이 있었습니다. 신분과 귀족출신을 나타내기 때문에 문양이 있는 여성이 결혼할 확률이 더 높았다. 게다가 마오리족은 그림이 젊음과 아름다움을 보존하는 데 도움이 된다고 믿었습니다. 19세기에 잊혀졌던 타모코 예술이 오늘날 재탄생하고 있습니다. 많은 마오리족은 조상의 전통에 대한 존경심을 표시하기 위해 문신을 합니다.

6. 코마개

인도 북동부의 아파타니족 여성들은 코 날개를 뚫고 그 구멍에 야핑 훌로(Yaping Hullo)라고 불리는 마개를 삽입합니다. 이 전통은 오래 전 이 민족의 여성들이 이 지역에서 가장 아름다웠고 다른 부족 남성들의 관심이 높아졌기 때문에 발생했다고 믿어집니다. 아름다움을 빼앗고 싶은 마음이 생기지 않도록 그들은 무서운 '장식'을 생각해 냈습니다. 또한 소녀들은 턱에서 코 끝까지 직선 형태의 문신을 받았습니다. 시간이 지남에 따라 코마개는 여성 외모의 공통된 특징이자 부족의 독특한 특징이 되었습니다. 그러나 최근 Apatani족의 젊은 세대는 다른 방식으로 자신을 장식하는 것을 선호합니다.

7. 작은 발

사진 속: 우아한 중국 다리. 독일 연방 기록 보관소의 사진.

아름다움을 위해 중국 여성들은 심각한 희생을 치러야 했습니다. 10세기 초부터 20세기 초까지 중국에서는 우아한 다리 숭배가 인기를 끌었습니다. 초승달 모양으로 구부러져 있고 연꽃을 연상시키는 길이 10cm의 발은 은혜의 높이로 간주되었습니다. 이 효과를 얻기 위해 4세 소녀들은 네 개의 발가락이 구부러져 발바닥에 닿도록 발에 붕대를 감았습니다. 이 위치에서는 발의 성장이 멈추고 변형되었습니다. 작은 발굽 모양의 다리는 여성의 순결을 상징하는 동시에 여성의 신체에서 가장 매력적인 부분으로 여겨졌습니다. 다리에 붕대를 감은 미녀들은 움직이기 힘들고 절뚝거리며 걸을 때 통증을 느꼈다. 하지만 무사히 결혼할 확률은 연꽃발이 있는 쪽이 훨씬 높았다. 20세기 초, 연꽃 다리는 유행에 뒤떨어졌고, 이 아름다움의 표준 때문에 중국 여성들은 고통을 멈췄습니다.

8. 사진 속: 연꽃 다리의 엑스레이.

많은 사람들은 어린 시절부터 민족 의상을 입은 귀여운 인형을 기억합니다. 하나는 마텔의 흠잡을 데 없이 신뢰할 수 있는 "유럽"이고, 다른 하나는 소련 조국에서 생산된 "15자매 공화국"입니다. 결합 시리즈에는 때때로 Komi-Permyak Autonomous Okrug의 모피 미녀와 같은 "보너스"가 추가되었습니다. 이 모든 젊은 여성들에게는 "보석"세트가 제공되었습니다. 거의 항상 아쉽게도 제거할 수 없습니다. 소녀와 소년은 이런 식으로 단순히 인형을 가지고 놀면서 세계 사람들의 전통 보석의 첫 번째 예를 연구했습니다.

전통민속장신구의 특징

실제 국가 보석은 특징적이고 쉽게 알아볼 수 있습니다. 그건 그렇고, 이것이 민족 보석과 구별되는 점입니다. "민속 요소"를 사용한보다 부드럽고 세련된 스타일입니다.

전통 주얼리는 종종 양각 또는 선조 디자인으로 덮여 있습니다. 관자놀이, 머리카락, 가슴에 패턴이 있는 브로치나 펜던트처럼 크거나 여러 부분으로 되어 있을 수 있습니다. 생생한 예는 팔이나 다리를 위한 얇은 고리 세트와 작은 동전으로 만든 일원론적 목걸이입니다.

다양한 나라의 전통 장신구 예시

아프가니스탄, 파키스탄, 투르키예

다양한 종류의 국가 보석은 여성, 남성, 어린이 및 노인 등 모든 성별과 연령의 거주자를 대상으로 했습니다.

민속 의상의 일부인 장신구는 개인의 국가(부족) 소속과 지위를 나타냅니다. 특정 유형의 보석에는 금기 사항이 있을 수도 있습니다. 예를 들어, 과부는 '젊은 여자'와 같은 옷을 입을 수 없었고, '거리의 시민'은 감히 신부나 지도자의 '휘장'을 침해하지 못했습니다.

세계 여러 나라의 대표자들의 보석 "장식"

케냐, 중국, 발트해 국가:

인도, 티베트, 투르크메니스탄:

먼 여행을 즐기는 사람들은 특히 가장 인기 있는 기념품 옵션인 "국가 보석" 현상에 대해 잘 알고 있습니다. 일반적으로 이것은 현지 풍미가 뚜렷한 장인 생산 라인입니다.

아프리카 민족의 전통 보석의 예:

인도 민족의 전통 보석의 예:

오늘날에도 전통적인 제품에 내장된 의미 코드를 쉽게 읽을 수 있다는 점이 흥미롭습니다. 대부분의 사람들의 마음 속에서 토끼풀은 아일랜드, 백합은 프랑스, ​​다윗의 별은 이스라엘, 아우세클리스는 라트비아 국가 상징인 새벽별입니다. 따라서 장식으로 축소된 현실은 국가의 상징이 됩니다.

트레포일, 클래다(우정과 충성의 상징), 켈트 매듭, 트리스켈리온 및 기타 아일랜드 상징:

프랑스 백합(백합):

라트비아어 "새벽 별"(auseklis):

이스라엘 다윗의 별, 다윗의 손(Khamsa):

동양과 아시아의 주얼리 전통

동양과 아시아의 여성들은 지치지 않고 능숙하게 자신을 장식합니다. 보석은 이 과정에서 중요한 역할을 합니다.

인도, 키르기스스탄, 네팔

아프가니스탄, 파키스탄, 타지키스탄 출신의 몽골 민족

대다수의 전통적인 남부, 중동 및 아시아 민족 중 여성들은 보석을 완벽하게 갖추고 있습니다. 버터로 죽을 망칠 수는 없습니다! 동전으로 만든 목걸이와 머리띠, 사원 보석, 머리띠용 펜던트, 팔과 다리에 있는 많은 후프 팔찌. 이 모든 것은 일종의 "만약의 경우"에 대한 예비입니다. 결국, 일부 존경받는 남편들에게는 두 명의 증인 앞에서 “당신은 더 이상 내 아내가 아닙니다”라고 말하는 것만으로도 충분하며, 그 여자는 입고 있던 옷을 입고 집을 나갑니다. 베일은 소유자의 얼굴뿐만 아니라 그녀의 "금 보유량"상태도 숨겼습니다.

유럽의 관

발트해 국가의 전통 장식

예를 들어 에스토니아 여성의 보석 "부하"는 동부 자매의 보석보다 열등하지 않았습니다. 은으로 만든 목과 가슴 장신구가 사용되었습니다: 비골 머리핀, 원뿔 모양의 "kuhik-sypg" 브로치(저자는 개인적으로 잃어버린 것을 극도로 후회함), 평평한 것, 가장자리에 "prees" 돌로 장식, 직조 체인, 크고 속이 빈 내부 날개 구슬.

우크라이나 국가 보석

이제 들어보세요: branzoleta, hryvnia, 사원, namisto. 물론 이것은 우크라이나 미인 관의 위치 이름입니다. 남편이 하이킹을 할 때 상자는 좋은 정서적, 물질적 지원입니다.

"Dukachi"(dukachi) - 일반적으로 목걸이의 중심 요소로 사용되는 큰 동전이 달린 펜던트 및 "ducats"(ducati) - 구슬 실 및 기타 장식 요소와 함께 많은 동전으로 만든 목걸이:

Hutsul 십자가가 있는 "Zgardi" 부적 목걸이:

Salbi - 목걸이 턱받이 형태로 만들어진 ducats:

산호는 우크라이나 보석에서 가장 좋아하는 돌이며 "pisan patsorki"(pisanі patsorki)는 불투명 유리 또는 베네치아 구슬로 만든 다색 구슬입니다.

코카서스 민족의 보석 전통

코카서스는 보석 공예품을 당연히 자랑스럽게 생각합니다. 19세기 말에는 다게스탄(쿠바치), 트빌리시, 블라디카프카즈 학교가 그곳을 지배했습니다. 아르메니아 장인들은 주로 금을 다루었습니다. 아제르바이잔에서는 금이 에나멜로 장식되었습니다.

기본 패턴: 러시아 주얼리의 전통

오늘날 러시아 주얼리 스타일은 어떻게 표현됩니까(실제로는 공예)? 가장 먼저 떠오르는 것은 에나멜과 선조입니다. 또한 구슬 장식은 거래 직전에 매우 인기있는 대중 취미입니다. 물론 여기에는 뼈 조각(Yakut, Kholmogory, Khotkovsk)도 포함됩니다. "차르주의 하에서" 장인들은 관, 컵 등을 예술적으로 조각했으며 오늘날에는 디자이너 여성용 뼈 보석을 관통형, 양각 또는 매끄러운 형태로 자주 찾을 수 있습니다.

민속 장식의 민속 흔적

실제 유물(즉, 정통 국가 보석)은 어떻게 동료 시민들의 가족 상자에 들어가게 됩니까?

옵션 1: 시골의 고조할머니가 역사의 슬라롬에서 지참금 상자를 구해오셨습니다. 옵션 2: 친척 중 한 명이 트로피 기념품은 말할 것도 없고 전쟁 기간 동안 "이것을 저것"으로 끊임없이 교환하는 데 참여했습니다. 또 다른 방법은 중고품 가게나 벼룩시장에서 평판이 좋은 "골동품"을 구입하는 것입니다.

물론 오늘날에도 장인들이 앉아서 국가 보석을 만드는 장소를 찾을 수 있습니다. 하지만 - 판매? 우리 중 얼마나 많은 사람들이 일주일 내내 Kholmogory 뼈 조각, Rostov 에나멜 (고전적인 스타일), Nizhny Novgorod 선조, Palekh 및 Fedoskino의 팔찌 및 브로치로 자신을 장식합니까? 자기 나라에는 선지자가 없습니다. “홍화”를 기억하십니까? “아버지, 해외옷을 가져오세요.”

그럼에도 불구하고 전통 주얼리로 무엇을 입을까요?
국가 보석을 착용하는 것은 생각만큼 어렵지 않습니다. 청바지와 티셔츠, 국가 보석의 수와 위치에 관계없이 히피 스타일로 바뀔 것입니다. 풍부한 남부, 동부 및 백인 은색은 어둡고 풍부한 색상의 의상을 장식합니다. 발틱 브로치는 오피스 룩에 스파이시한 느낌을 더해줄 것입니다. 조각된 뼈는 어두운 색상의 옷을 로맨틱하게 산뜻하게 만들어주지만(꽃무늬 조각), 데님 옷의 경우 생기 넘치는 짐승의 이미지를 만들 수 있습니다(기하학적 조각).

그러니 모든 나라의 장식들이여, 단결하라! 특정 여성에 관한 것이 아니라면 별도의 상자에 담으십시오.

전통공예품에는 전 민족의 가치관과 세계관, 오랜 지혜가 담겨 있습니다. 디지털 기술 시대에는 공예와 민속공예가 사라져야 할 것 같습니다. 그러나 어떤 장애물에도 불구하고 그들은 살아 있고 계속해서 번창하고 있습니다.

일본, 미얀마, 몽골, 키르기스스탄, 러시아 및 기타 국가의 문화와 전통을 국가 공예를 통해 접하고 마스터 클래스에서 일부 민속 공예를 마스터할 수 있도록 게스트를 초대합니다!

여행 "세계 사람들의 공예".

마스터 클래스 "일본 구미히모 직조".

마스터 클래스 "클레이 휘파람".

지속:

어린이 연령:

그룹 규모:

15~50명의 어린이

투어는 어떻게 진행되나요?

이벤트 프로그램에는 다음이 포함됩니다.

여행 "세계 사람들의 공예"

“공예품은 금보다 귀하다”는 말이 아르메니아 민화에서 유래한 이유를 알아봅니다. 항상 모든 사람들은 장인을 존경하고 그들의 작품을 소중히 여겼습니다. 투어 참가자들은 일본 기누사이가(Kinusaiga), 중국 도자기, 서예 예술에 대해 배우게 됩니다. 미얀마의 대나무 직조, 인도의 나무와 돌 조각, 몽골과 키르기스스탄의 펠트 하우스는 감탄할 만합니다! 성인과 어린이 모두 도예가의 작업장을 방문하고 수제 몰도바 카펫을 감상할 수 있습니다. 인간의 창의적 사고는 얼마나 다양합니까! 경험을 통해 배우고 나만의 공예나 취미에 대한 아이디어를 쌓아봅시다!

마스터 클래스 “일본 구미히모 직조”

지속 시간: 45분 + 전환 15분.

장인이 특별한 기계인 마루다이(marudai)와 타카다이(takadai)에 대해 설명하는 일본식 땋기 마스터 클래스에 여러분을 초대합니다. 첫 번째는 둥근 끈을 짜는 데 사용되고 두 번째는 평평한 끈을 짜는 데 사용됩니다. 사무라이는 얇은 쿠미히모 벨트를 사용하여 갑옷을 묶고 일본 여성은 기모노의 오비 벨트를 묶는 것이 궁금합니다. 놀라운 일본 문화에 흠뻑 빠져서 우리 손으로 아름답고 얇은 구미히모 벨트를 만들어 보세요!

마스터 클래스 "클레이 휘슬"

소요시간: 45분.

점토 장난감은 언뜻 보면 똑같습니다. 러시아의 점토 장난감 센터는 각각 독특한 특징을 가지고 있습니다. 마스터 클래스 동안 손님들은 전통적인 Kargopol, Filimonov, Romanov, Khludnev 및 Voronezh 제품을 살펴본 후 마스터의 지도하에 그중 하나를 선택하게 됩니다. 러시아 전통 민속공예에 참여해보세요!

주말 투어 예약 조건

기간: 새해, 크리스마스, Maslenitsa 및 5월 프로그램 기간을 제외하고 연중 내내.

소요시간: 2시간 45분.

음식, 숙박 및 기타 추가 서비스는 별도로 지불됩니다.

옮기다

그룹별로 개별 이동이 구성됩니다. 환승비는 별도로 지불됩니다.

호위

15명의 어린이(10세 이상)로 구성된 그룹의 경우 동반 1인이 프로그램에 무료로 포함됩니다.

10세 미만 어린이 10명당 동반인 1명이 배정됩니다.

다른 성인은 티켓 비용을 지불합니다. 비용 - 700 루블.

"세계 공예" 투어는 고품질 서비스가 보장되는 어린이를 위한 흥미로운 활동입니다.

Inlearno 웹사이트에서만 "세계 공예" 투어를 주문할 수 있습니다.

국가 보석은 결코 유행에서 벗어나지 않습니다. 게다가, 그것들은 오랫동안 한 국가의 경계를 넘어 진정한 글로벌 자산이 되었습니다. 거의 모든 국가에는 패션 트렌드와 기분에 따라 다양한 룩을 연출하는 데 도움이 되는 고유한 액세서리가 있습니다.

전 세계적으로 유명한 보석은 무엇입니까?

태국에서 온 목걸이

태국 보석은 매우 밝고 명랑합니다. 어떤 돌이나 어떤 색상으로도 만들 수 있습니다. 여름에는 화려한 목걸이가 좋습니다. 당신이 긍정적이고 활동적인 여성이라면, 이 옵션은 당신을 위한 것입니다.

태국에서

하와이의 보석

하와이에서는 보석이 대개 천연 소재로 만들어집니다. 그중 가장 흔한 것은 조개껍질과 진주입니다. 똑같이 인기 있는 선택은 매우 아름다운 귀걸이와 팔찌를 만드는 하와이산 유리입니다.

하와이에서

가나의 구슬

이 작은 서아프리카 국가에서는 구슬이 여성과 남성 모두의 주요 장식으로 간주됩니다. 믿을 수 없을 정도로 아름다운 색상 조합은 자연과의 일체감을 만들어냅니다. 구슬의 갈색은 지구, 청록색, 하늘과 물을 상징합니다. 이것이 바로 현지인들이 장식의 색 구성표를 해석하는 방법입니다.

아프리카에서

나바호 쥬얼리

나바호족은 미국 남서부에 살고 있습니다. 이 작은 사람들은 그들의 뿌리를 보존하고 보석을 통해 전 세계에 그들에 대해 알렸습니다. 확실히 청록색 목걸이, 귀걸이 및 팔찌를 두 번 이상 본 적이 있습니다. 인디언들은 자신의 국가 반지에 사람을 적으로부터 보호하는 마법이 부여되었다고 믿습니다.

미국에서

프랑스의 보석

우선, 여기에는 fleur de lis 또는 fleur-de-lis가 포함됩니다. 그것은 하나 이상의 프랑스 장식의 요소가 되었습니다. 전설에 따르면 프랑크 왕국의 클로비스 왕은 496년에 기독교로 개종했습니다. 이를 기리기 위해 천사 중 한 명이 정화의 표시로 백합을 그에게 건네주었습니다. 오늘날 이 기호는 많은 브랜드에서 사용됩니다.

프랑스에서

이집트에서 온 팔찌

이집트 팔찌는 이 목록에 포함될 수밖에 없습니다. 이러한 장식은 매우 독창적이며 세계에서 가장 오래된 문명 중 하나를 상기시켜 줍니다. 거대한 디자인과 신들의 이미지는 이 신비한 나라의 모든 매력을 완벽하게 전달합니다.

이집트에서

개별 슬라이드별 프레젠테이션 설명:

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세계 사람들의 문화 속 보석 Menderova T. Yu. KU "Enakievo 1급 전문학교" 4학년 발표

2 슬라이드

슬라이드 1개

고대부터 사람들은 아름답거나 단순히 밝은 보석으로 외모를 꾸미고, 아름다움을 강조하거나, 사회적으로 두각을 나타내려고 노력해 왔습니다. 여러 나라의 보석은 특정 국가의 전통적인 재료가 다릅니다. 이것은 자갈과 풀잎, 사냥에서 잡힌 동물의 두개골, 그리고 사람(보통 전투에서 패한 적)에 이르기까지 천연 재료의 융합일 수 있습니다. 그러나 아주 고대인들 사이에서도 금과 은으로 만든 보석이 대량으로 발견되었습니다. 동시에 보석의 수와 보석 가공의 질에 따라 사람의 지위가 매우 분명하게 드러났습니다. 요즘 주얼리 디자이너들은 영감을 얻기 위해 에스닉 주얼리에서 형태와 장식품을 차용하는 경우가 많습니다.

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코카서스 국가 장식 값 비싼 직물로 만든 축제 의상은 머리띠, 머리띠, 술, 금실과 은실로 만든 펜던트, 금은 자수로 장식되었습니다.

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티베트 민족보석 티베트에서는 자신을 장식할 목적으로 그렇게 착용한 적이 없습니다. 티베트의 보석은 부적이자 항상 당신과 함께하는 은행이자 사회적 지위의 지표입니다. 귀금속으로 만든 모든 보석은 행운을 불러오는 것으로 간주됩니다. 따라서 20세기 50년대까지 티베트 여성들은 불편한 머리 장식도 벗지 않은 채 '정복을 입고' 잠을 잤습니다. 티베트인들은 귀를 뚫지 않고 귀걸이도 하지 않으면 다음 생에 당나귀로 다시 태어날 것이라고 믿었습니다. 그래서 남자들도 귀에 귀걸이를 했어요. 자존심이 강한 모든 티베트 여성은 최소한 긴 귀걸이, 진주 목걸이, 머리 장식 등 최소한의 보석을 가져야하며 디자인은 그녀가 사는 지역에 따라 다릅니다. 한 여성은 결혼할 때 대부분의 보석을 지참금으로 받았습니다. 이것들은 다양한 크기의 금이나 은으로 만든 둥근 판, 청록색과 산호석, 호박색, 때로는 진주일 수 있습니다.

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인도의 국가 보석 다양한 인도 보석에는 끝이 없습니다. 반지, 귀걸이, 팔찌, 목걸이 외에도 발목 체인, 발가락 고리, 이마용 빈디, 코 귀걸이 등이 있습니다. 인도 보석은 소유자에 대해 많은 것을 말해 줄 수 있습니다. 특별한 목걸이는 여성의 결혼을 나타내고, 팔찌는 자녀의 수와 성별을 나타내며, 사용된 재료는 특정 카스트에 속함을 나타냅니다. 인도 보석상들은 여전히 ​​동물, 새, 식물의 세계를 영감으로 사용합니다. 일반적인 모티브는 연꽃, 자스민, 특정 나무의 잎, 과일, 태양과 별의 이미지입니다.

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