세계에서 가장 영향력 있는 패션 디자이너들은 자신의 재능을 활용하여 수십 년 동안 패션계의 분위기를 조성한 전체 패션 제국을 형성했습니다. 다음은 현대 패션을 형성한 세계 최고이자 가장 유명한 패션 디자이너 10명의 목록입니다.

도나텔라 베르사체(1955년 5월 2일 출생)는 이탈리아의 유명한 패션 디자이너이자 베르사체 패션 하우스 창립자인 지아니 베르사체의 여동생입니다. 1997년 위대한 디자이너가 암살된 후 Donatella는 주식의 20%를 상속받아 회사의 부사장 겸 수석 디자이너가 되었습니다. 그녀는 1998년 7월 오빠가 세상을 떠난 지 1년 3일 만에 첫 컬렉션을 선보이며 베르사체 패션 하우스의 미래가 양호하다는 것을 증명했습니다.

Donna Karan(1948년 10월 2일 출생)은 미국의 패션 디자이너이자 세계적으로 유명한 브랜드인 Donna Karan과 DKNY의 창시자입니다. Donna는 그녀의 첫 여성 의류 컬렉션인 Seven Easy Pieces(“Seven Simple Things”)를 선보였으며, 이는 나중에 1985년에 전설이 되어 Donna에게 영광을 안겨주었습니다. 이 컬렉션의 독특한 컨셉은 모든 여성이 자신의 기본 옷장에 대체할 수 없는 7가지 물건을 포함해야 한다는 것입니다. Donna 자신이 말했듯이 그녀는 고급스러운 의상을 만들려고 한 적이 없습니다. 그녀의 옷은 모든 사람을위한 것입니다.

세계 최고의 패션 디자이너 10인 중 8위는 캘빈 리차드 클라인(1942년 11월 19일 출생)이 차지했습니다. 그는 다소 추악한 미국 패션 디자이너이자 캘빈 클라인 Inc.의 창립자이자 유니섹스 창립자 중 한 명으로 간주됩니다. 스타일. Kelvin은 세계 최초로 패션쇼에 등장하고 값비싼 "디자이너 청바지"를 판매하여 나중에 그를 유명하게 만들었습니다.

토마스 칼라일 포드(Thomas Carlyle Ford, 1961년 8월 27일 출생)는 미국의 패션 디자이너, 감독, 시나리오 작가이다. 그는 구찌에서 디자인 디렉터(훗날 크리에이티브 디렉터)로 재직하면서 패션계에서 대중은 물론 동료들로부터도 인정을 받았다. 그는 또한 오스카상 후보에 오른 영화 싱글 맨(A Single Man)을 감독한 것으로도 유명합니다. 2006년에 그는 남성 의류, 안경, 액세서리를 생산하는 자신의 브랜드인 Tom Ford를 설립했습니다.

피에르 가르뎅(Pierre Cardin, 1922년 7월 2일 출생)은 이탈리아 출신의 프랑스 패션 디자이너로, 패션 역사상 가장 영향력 있는 사람 중 한 명입니다. 피에르 가르뎅(Pierre Cardin)은 추상적이고 기하학적인 모양을 선호하며 종종 여성스러운 라인을 무시하는 아방가르드 스타일로 유명합니다. 그는 뉴욕, 베이징, 런던에 있는 여러 레스토랑의 소유자이며 Vaucluse 부서의 Lacoste 성을 소유하고 있습니다. 1950년에 그는 자신의 패션 하우스를 설립하고 하이 부츠, 컬러 스타킹, 미니 선드레스 등을 포함하여 500개 이상의 발명품에 대한 특허를 받았습니다.

랄프 로렌(Ralph Lauren, 1939년 10월 14일 출생)은 미국의 패션 디자이너, 자선사업가, 사업가로 세계에서 가장 부유한 사람 중 한 명입니다(그의 순자산은 75억 달러로 추산됩니다). 그는 "미국 패션의 전설"이라는 칭호를 받았습니다. 1967년에 그는 폴로 랄프 로렌(Polo Ralph Lauren) 회사를 설립했고, 1968년에는 그의 첫 번째 남성 의류 컬렉션을 출시했습니다. 1971년에 그는 여성 의류 라인을 디자인하기 시작했습니다. 랄프 로렌은 자체 브랜드로 인테리어 아이템, 액세서리, 향수, 애완동물 제품도 생산하고 있습니다.

순위 4위는 크리스찬 디올(1905년 1월 21일 ~ 1957년 10월 23일)입니다. 프랑스 패션 디자이너이자 세계에서 가장 비싼 의류 브랜드 10개 중 하나인 크리스찬 디올 패션 하우스의 창립자입니다. Christian은 1947년 2월 12일 디자이너에게 세계적인 명성을 안겨주고 전후 패션 세계에 혁명을 일으킨 New Look이라는 첫 번째 의류 컬렉션을 선보였습니다.

Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent (1936년 8월 1일 - 2008년 6월 1일) - 유명한 프랑스 패션 디자이너, 패션 하우스 Yves Saint Laurent (Saint Laurent Paris)의 창립자. 그는 가죽 자켓, 허벅지까지 오는 부츠, 턱시도 등 남성용 옷장의 요소를 여성 패션에 도입했습니다. 그는 자신의 쇼에서 어두운 피부의 모델을 사용한 세계 최초의 사람이었습니다. 평생 동안 Yves Saint Laurent는 우울증과 기타 정신 질환을 겪었습니다. 그는 종종 정신과 진료소에서 치료를 받았습니다. 그는 파리 자택에서 뇌암으로 사망했습니다.

조르지오 아르마니(Giorgio Armani, 1934년 7월 11일 출생)는 이탈리아의 패션 디자이너이자 조르지오 아르마니 SpA의 창립자입니다. 순자산 85억 달러를 보유한 그는 이탈리아에서 가장 부유한 사람 중 한 명입니다. 그는 1974년에 첫 번째 의류 컬렉션을 선보였습니다. 80년대 초반부터 향수, 액세서리, 시계, 주얼리 등을 생산해왔습니다. 그는 세계에서 가장 높은 빌딩인 부르즈 칼리파의 1층부터 39층까지 사용하는 호텔의 공동 소유주입니다.

코코 샤넬(Coco Chanel, 1883년 8월 19일 - 1971년 1월 10일)은 유명한 프랑스 패션 디자이너이자 아마도 20세기 패션 역사에서 가장 중요한 인물이자 샤넬 패션 하우스의 창립자였습니다. 그녀는 몸에 꼭 맞는 재킷과 작고 엄격한 검은색 드레스를 여성 패션에 도입했습니다. 1921년에 그녀는 샤넬 No. 5 향수를 만들었고, 이 향수는 전 세계적으로 상징이 되었으며 오늘날에도 여전히 사용되고 있습니다. 코코의 영향력은 너무나 강력해서 타임지는 패션계를 대표하는 유일한 20세기 가장 영향력 있는 100인 목록에 그녀를 포함시켰습니다.

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유명 패션 디자이너– 이들은 패션을 만드는 사람들만이 아닙니다. 아니요! 이들은 기존 습관을 현대화하고, 실험하고, 끊임없이 변화시키며, 일상 생활에 새로운 아이디어와 색상을 도입하고, 변화를 추진할 준비가 되어 있는 독특한 개인입니다. 그렇기 때문에 패션계에서 멀리 떨어진 사람들도 가장 유명한 의류 디자이너의 이름을 알고 있습니다. 패션 디자이너의 창의성과 그들의 영감은 사회의 역사적 발전 단계를 반영하고 새로운 트렌드의 출현을 장려합니다.

유명 패션 디자이너: 패션계의 지휘자

옷, 신발, 액세서리에 대한 사람들의 취향은 왜 바뀌나요? 코르셋이 꽉 끼는 드레스를 대체하고 시크한 깃털로 장식된 모자가 간결한 "중산모"로 바뀌는 것만이 아닙니다. 패션은 두 가지 이유로 변화합니다.

1. 사회가 이에 대한 준비가 되었을 때;
2. 감동적인 순간이 있을 때.

의류 디자이너는 제2의 원동력이자 패션을 형성하는 요소로 작용합니다. 이들은 패션의 세계를 새로운 방식으로 보고 자신의 인식을 다른 사람들에게 전달하려고 노력하는 매우 단순한 사람들일 수 있습니다. 또는 같은 유형의 수백 년 된 대포에 지친 특별히 훈련받은 마스터. 그것은 중요하지 않습니다! 중요한 것은 특정 역사적 단계에서 타인의 취향과 감정을 쉽게 조작하고 시대의 요구와 떠도는 분위기에 맞는 이상적인 의상을 제안하는 개인이 등장한다는 것입니다.

모두가 다음 이름을 알고 있습니다.

• 피에르 가르뎅

그들 중 일부는 패션계에 자연스럽게 등장했고, 일부는 의도적으로 인정과 명예를 향해 나아갔습니다. 어쨌든 오늘날 이들은 전설적인 의류 디자이너입니다. 이름이 브랜드, 스타일 특성, 분위기, 시대가 된 유명한 패션 디자이너입니다.

코코 샤넬: 전통에 대한 반항

사실, 가브리엘 샤넬은 세계에서 가장 유명한 패션 디자이너가 될 계획이 전혀 없었습니다. 그녀의 꿈의 정점은 가수가 되는 것이었습니다. 그러나 운명은 다르게 결정되었습니다. 모자 공방이 의류 살롱으로 바뀌면서 진정한 패션 하우스가 되었습니다. 그 안에서 여성들은 편안한 솔루션의 장점을 인식하고, 남성적인 환경을 시도해보고, 여성을 위한 최초의 스포츠웨어 샘플을 선보일 수 있었습니다.

가브리엘은 이름을 코코로 바꾸고 오랫동안 여성 패션계를 장악했습니다. 그녀는 숙녀들에게 다음과 같이 말했습니다.

• 코르셋 거부;
• 작은 검은 드레스;
• 바지, 넥타이 및 기타 남성용 옷장 요소;
• 숄더백;
• 트위드 슈트;
• 샤넬 No.5 향수.

크리스찬 디올: 여성들에게 부드러움을 상기시키다

유명한 패션 디자이너의 컬렉션은 종종 새로운 스타일의 "조상"이 됩니다. 1947년 크리스찬 디올이 탄생하면서 이런 일이 일어났습니다. 그는 여성들에게 여성스럽고 로맨틱하며 우아한 패션을 선사했습니다. 전후의 칙칙하고 회색 스타일 사이에서 진정한 출구가되었습니다.

그 후, 마에스트로는 자신의 컬렉션에서 New Look의 분위기를 유지하여 전 세계적으로 "옛 시대"로의 후퇴를 피하고 역동적으로 변화하는 트렌드에 맞게 제품을 현대화하는 데 성공했습니다.

피에르 가르뎅(Pierre Cardin): 남성 패션의 존재를 선언하다

가장 유명한 남성 패션 디자이너들의 이름이 쉽게 나열되어 있습니다. 그러나 클래식 스타일 운동의 창시자는 물론 피에르 가르뎅(Pierre Cardin)이었습니다. 그의 컬렉션은 1960년에 출판되었으며 이전에 여성복만을 다루던 디자이너들의 세계를 완전히 바꿔 놓았습니다.

피에르 가르뎅(Pierre Cardin)은 새롭고 충격적인 아이디어를 실험하면서 남성 패션의 중요성을 입증했습니다. 그의 업적 중:

• 유니섹스 스타일 홍보;
• 컬러 스타킹;
• 부츠;
• 꽃으로 장식된 넥타이;
• 단추가 달린 스키니 팬츠;
• 칼라가 없는 재킷;
• 청바지.

캘빈 클라인: 청바지는 패션이다!

작업복을 스타일리쉬한 트렌드로 만들기 위한 아이디어를 낸 유명 패션 디자이너는 누구일까요? 캘빈 클라인! 그는 '디자이너 진'이라는 개념을 도입하고 데님을 컬렉션에 적극적으로 활용했다.

백만 달러의 손실을 초래한 패션 디자이너를 둘러싼 가장 큰 스캔들 역시 데님 실험과 관련이 있습니다. 레오나르도 다빈치의 그림을 '클라인의 최후의 만찬'으로 바꾸려는 시도는 반쯤 벗은 모델과 '디자이너 청바지'를 적극적으로 광고하는 등 교회의 부정적인 반응을 불러일으켰다.

Calvin Klein의 다음은 패셔니스타들의 기억 속에 영원히 남을 것입니다:

• 유니섹스 스타일;
• 화려한 속옷;
• 청바지!

Valentin Yudashkin - 러시아 패션의 거장

오늘날 러시아의 유명한 패션 디자이너는 Valentin Yudashkin이라는 이름으로 시작합니다. 정교한 실험에 대한 그의 성향, 다양성과 독창성에 대한 열망은 마에스트로에게 세계적인 인지도를 안겨주었습니다.

디자이너가 가장 좋아하는 스타일은 캐주얼이지만 Yudashkin 컬렉션에서는 고급스러운 이브닝 드레스와 특이한 의상 솔루션을 모두 볼 수 있습니다. Yudashkin은 종종 정부 계약을 맡아 단조로운 일상 생활을 밝고 인체 공학적으로 만들기 위해 노력하지만 지금까지 이로 인해 스캔들만 생겼습니다.

Valentino Garavani : 빨간 드레스의 매력

많은 유명 패션 디자이너들이 끈기 있고 꼼꼼하게 명성을 얻었습니다. Valentino Garavani는 그의 미래를 창조한 사람이었습니다. 오늘날에는 이름만으로도 누구나 그를 알지만, 옛날에는 관심을 끌기 위해 많은 노력을 기울여야 했습니다.

발렌티노는 두 가지에 베팅했습니다.

• 드레스의 매력과 여성성;
• 세계적으로 유명한 인물들의 재능을 '광고'합니다.

각기 다른 시기에 재클린 케네디(Jacqueline Kennedy), 엘리자베스 테일러(Elizabeth Taylor), 오드리 헵번(Audrey Hepburn), 제인 폰다(Jane Fonda), 소피아 로렌(Sophia Loren) 등 많은 사람들이 발렌티노 의상을 입고 스포츠를 즐기고, 공연하고, 상을 받고, 결혼했습니다.

Valentno는 패션계에 빨간 드레스, 럭셔리, 우아함에 대한 사랑을 선사했습니다.

패션은 산업일 뿐만 아니라 예술이기도 하다. 패션은 항상 사회 변화에 민감하게 반응하고 때로는 견딜 수 없는 상황에서 "표시를 유지"하고 마음의 존재를 유지하는 데 도움이 됩니다. 점령된 파리에서 고집스럽게 드레스를 입고 침략자들에게 프렌치 시크를 보여주었던 프랑스 여성을 기억하는 것은 가치가 있습니다. : “당신은 우리를 정복할 수 없습니다. 당신들은 우리 땅을 빼앗을 수 있지만 우리의 정신을 꺾을 수는 없습니다!..” 우리는 다음과 같이 이야기하기로 결정했습니다. 20명의 유명 디자이너, 패션계의 주요 혁신가이자 혁명가이자 아름다움의 이름으로 일한 진정한 예술가입니다.

찰스 워스와 장 필립 워스

오뜨 꾸뛰르 역사상 최초의 디자이너는 패션 디자이너의 왕이자 왕의 패션 디자이너인 영국인 찰스 프레드릭 워스(Charles Frederick Worth)로 간주되며, 그중에는 9명의 왕관을 쓴 고객이 있습니다. 1857년 워스는 파리의 Rue de la Paix에 첫 번째 본격적인 패션 하우스를 열었습니다. 샤를 자신이 사망한 후 가문은 그의 아들인 장 필립(Jean-Philippe)과 가스네(Gasne)에게 물려졌습니다. 20세기에 Jean-Philip Worth는 이탈리아의 위대한 여배우 Eleanor Duse가 가장 좋아하는 유명한 디자이너가 되었습니다. 워스 가문은 최초의 패션 왕조가 되었습니다.

자크 두세

Young Jacques Doucet는 자신의 미래를 패션과 연결할 생각이 없었습니다. 그는 유명한 예술가가 되는 꿈을 꾸었습니다. 그러나 부모님이 돌아가신 후 Jacques는 속옷을 판매하는 가족 기업인 Doucet Lingerie의 생산을 물려받았습니다. 지금은 "미스터 자크(Mr. Jacques)"라고 불리며 이 회사에 참여하여 20세기 초의 주요 패션 하우스로 변모시켰습니다. Doucet은 고급스럽고 장엄하며 복잡한 의상을 창조했으며 실용성과 관련성보다 고급 스러움과 아름다움을 훨씬 더 중요하게 생각했습니다. 그는 유명한 자선가였으며 젊은 재능을 도왔습니다. 예를 들어 Paul Poiret와 Madeleine Vionnet을 패션계에 소개한 사람은 Jacques였습니다.

잔느 파킨

폴 포아레

폴 푸아레(Paul Poiret)는 어렸을 때부터 누나들의 인형 의상을 만들면서 바느질을 시작했습니다. Jacques Doucet와 함께 공부한 후 House of Worth에 취직하고 그곳에서 기술을 연마한 후 자신의 House를 열었습니다. 포아레는 여성들이 코르셋을 버리고 앤틱 스타일의 튜닉 드레스와 하이웨이스트 드레스를 입도록 제안한 최초의 패션 디자이너였습니다. Poiret의 의상과 직물은 항상 고급스러웠습니다. 그는 러시아 발레단과 유명한 "디아길레프 시즌"이 파리에 도착한 후 많은 디자이너처럼 동양 문화에서 영감을 찾았습니다. 당시 러시아도 "동쪽"으로 간주되었으며 Poiret는 러시아 민속 의상 요소를 사용하여 "Kazan"컬렉션을 만들었습니다.

불행하게도 이미 20년대에 들어서면서 쿠튀리에의 인기는 쇠퇴하기 시작했습니다. 패션에는 전혀 다른 것들이 있었고, 코코 샤넬은 변화의 상징이 되었습니다. Poiret는 풍부한 검은 색과 그녀의 옷의 단순함에 분노했으며 심지어 Mademoiselle Coco에게 이것이 그녀가 애도하고 있다는 것을 의미하는지 물었습니다. 잔인한 코코는 포아레에게 “그렇습니다. 당신 말대로요!”라고 대답했습니다.

코코 샤넬

이 전설적인 여성은 소개가 전혀 필요하지 않습니다. 나이, 성별, 거주지에 관계없이 모든 사람이 마드모아젤 코코에 대해 들어본 적이 있을 것입니다. 리틀 블랙 드레스, 샤넬 No. 5 향수, 최초의 바지 수트, 상징적인 트위드 재킷, 화려함과 장식 대신 단순함과 우아함의 럭셔리함, 퀼팅 샤넬 2.55 잇백 - 현대 패셔니스타들은 이 모든 것을 프랑스의 주요 여성으로부터 물려받았습니다. 패션계.

엘사 스키아파렐리

최초의 패션 괴짜이자 프레타포르테의 창시자인 "쇼킹 엘사"는 이제 그녀의 주요 경쟁자인 코코 샤넬만큼 유명하지 않습니다. 그들의 작업 방식과 패션에 대한 접근 방식은 최대한 달랐습니다. Elsa는 충격을 주는 것을 좋아했고 초현실주의 예술가들과 함께 작업했으며 검정색과 트위드를 전혀 좋아하지 않았습니다. 그녀의 전화 카드가 된 밝은 자홍색, 쇼킹 핑크 등 쇼킹 핑크를 패션에 도입 한 것은 바로 그녀였습니다. 그녀는 바로이 색상의 슈트에 묻혔습니다. Elsa는 Salvador Dali와 함께 랍스터 드레스, 스켈레톤 드레스 및 전체 모자 컬렉션(양고기 모자, 신발 모자, 망원경 모자)을 발명하고 만들었습니다. 우리는 이 여성에 대해 이야기하게 되어 기쁘지 않습니다. 아이디어와 에너지를 얻을 수 없다면 그녀의 감동적인 자서전인 My Shocking Life를 꼭 읽어보세요!

마들렌 비오네

마들렌 비오네(Madeleine Vionnet)는 항상 "패션의 건축가"로 불려왔습니다. 바이어스 커팅 기술을 발명한 사람이자 옷감의 진정한 대가는 바로 그녀였습니다. 그녀의 드레스는 재단 기술 덕분에 항상 완벽하게 맞고 고객 신체의 모든 곡선을 강조합니다. 그리고 Vionne의 의상을 모방하고 그녀의 재능으로 돈을 벌려고 노력하는 패셔너블한 "해적"은 그들의 디자인을 이해하려고 몇 시간 동안 애썼습니다. 그들은 먼저 드레스를 찢고 수많은 다트를 수 놓은 다음 이러한 조각들이 어떻게 하나로 결합되는지 이해하려고 노력해야 했습니다. 조화.

잔느 랑방

패션 디자이너로서 Jeanne Lanvin의 경력은 어린 딸을위한 의상으로 시작되었습니다. 어머니와 함께 걷는 아기의 매력적인 드레스를보고 다른 여성들은 어느 재단사가 멋진 아동복을 재봉하는지 알아보기 위해 멈췄습니다. 곧 Jeanne Lanvin은 성인용 드레스를 만들기 시작했지만 그녀의 모든 매장에서는 아동용 컬렉션도 판매했습니다. 그녀는 항상 자연의 생생한 색상과 예술가의 그림에서 영감을 찾았으며 보티첼리와 르누아르를 존경했습니다. 그리고 유명한 색상인 "랑방 블루(Lanvin blue)"가 하우스의 시그니처가 되었습니다.

장 파투

Jean Patou는 그림이나 바느질의 달인이 아니었고 종종 마네킹에서 직접 모델을 만들었습니다. 그는 테니스 스커트와 반바지, 수영복 등 스포츠웨어를 제작한 최초의 디자이너가 되었으며, 테니스 스타 수잔 라놀린의 옷을 입는 재단사로 명성을 얻었습니다. Patou는 기하학적 형태, 엄격한 선 및 대비되는 색상을 채택하여 입체파 예술가의 작품에서 영감을 얻었습니다.

마담 그레

마담 그레(Madame Gre)는 항상 조각가가 되기를 원했으며 돌로 작업하는 것과 천으로 작업하는 것의 차이를 알지 못했다고 합니다. 실제 조각가처럼 그녀는 자신의 모든 걸작 드레스를 패턴 없이 마네킹 위에 직접 "라이브"로 만들었기 때문에 그녀의 것을 복사하는 것이 불가능했습니다. 휘장의 놀라울 정도로 복잡하고 의상의 완벽한 핏으로 인해 모델은 고대 예술의 최고의 예가 되었습니다.

마르셀 로샤

1942년, 마르셀 로샤(Marcel Rocha)는 크리스찬 디올(Christian Dior)이 5년 후 패션에 가져올 혁명을 예상했습니다. 유명한 새로운 룩이 등장하기도 전에 로샤는 전쟁 기간 동안 잊혀졌던 코르셋을 여성용 의상으로 되돌렸습니다. 또한-느슨한 플란넬 바지는 일반적으로 그 당시 여성용 옷장에서 전혀 일반적이지 않은 아이템입니다. Marcel Rocha 이전에 여성들은 휴가 중이거나 집에서 예외적인 경우에만 바지를 입었고 Rocha는 바지를 일상 옷장의 일부로 만들었습니다.

자크 파스

패션 디자이너가되기 전에 Jacques Fath는 군대에서 복무하고 체포되었으며 여러 군상을 받고 증권 거래소에서 일했습니다. 그 후에야 그는 자신의 아틀리에를 열었습니다. Fat은 디자이너로서 자신의 기술을 직접 배웠습니다. 그리고 그는 시크한 젊은 파리 여성을 위해 만든 새로운 스타일 덕분에 인기를 얻었습니다. 그는 흐르는 바람이 잘 통하는 스커트와 고급스러운 드레스를 꿰매고 Christian Dior 이전에도 곧 새로운 룩이라고 불릴 실루엣을 실험하기 시작했습니다.

크리스찬 디올

크리스찬 디올은 1947년 그의 유명한 컬렉션으로 영광을 얻었습니다. 이 컬렉션은 전후 세계에 여성스러운 새로운 룩의 실루엣을 선보인 바로 그 컬렉션입니다. 바로 그 컬렉션부터 10년 동안(1957년 그가 사망할 때까지) 크리스찬 디올은 패션계의 왕으로 인정받았습니다. Dior는 놀라울 정도로 신중하게 컬렉션 제작에 접근했습니다. 그의 자서전 "Dior on Dior"에서 그는 쇼 작업 방법, 수선용 드레스 한 벌을 7~8번 보내고 결국에는 포함시키지 않는 방법에 대해 자세히 설명합니다. 컬렉션에.

위베르 드 지방시

자신의 집을 열기 전에 Hubert de 지방시는 당시 가장 유명한 디자이너 인 Jacques Fath, Christian Dior, Elsa Schiaparelli와 함께 일했습니다. 그에게 인생을 시작하게 해준 사람이자 청년에게서 재능을 본 사람은 바로 엘사였습니다. 지방시의 뮤즈이자 40년 단골 고객은 오드리 햅번이었습니다. 그녀는 영화 사브리나의 의상을 구입하기 위해 그에게 왔고, 이 만남은 장기적인 우정의 시작이 되었습니다. 이 영화를 위해 휴버트 지방시는 의상 디자이너로서 첫 번째 오스카상을 받았으며 가장 유명한 영화인 '티파니에서 아침을'을 포함해 더 많은 영화에서 오드리를 위한 의상을 제작했습니다.

크리스토발 발렌시아가

Cristobal Balenciaga는 패션계의 진정한 미스터리입니다. 그는 자신의 삶에 낯선 사람을 결코 허용하지 않았기 때문에 그녀에 대해 알려진 바가 많지 않습니다. 13세에 그는 첫 번째 주문을 이행했습니다. 그는 거리에서 Marquise de Cassa Torres에게 다가가 동일한 천을 사용한다면 그녀가 지금 입고 있는 것보다 훨씬 더 나은 옷을 꿰맬 것이라고 선언했습니다. Marquise는 놀랐지 만 소년에게 화장실을 만들도록 초대했으며 유명한 디자이너보다 나쁘지 않은 옷을 그녀를 위해 꿰매었을 때 충격을 받았습니다. 16세에 그는 자신의 스튜디오를 열었습니다. 19세에는 패션 하우스를 소유하고 있습니다. 그는 훌륭한 건축가였으며 엄격한 선과 과장된 볼륨, 절제 및 고급스러움을 결합하는 방법을 알고 있었습니다. Coco Chanel 자신은 그를 그녀의 유일한 경쟁자이자 디자이너 중 대문자 C를 가진 유일한 Couturier로 인식했습니다.

파코 라반

Paco Rabanne은 60년대 패션에 진정한 혁명을 일으켰습니다. 이번에는 기술적인 혁명이었습니다. 단 12개의 의상으로 구성된 그의 컬렉션은 1966년 파리에서 선보였으며 엄청난 센세이션을 일으켰습니다. 그는 플라스틱, 금속, 깃털, 금속 메쉬, 종이, 말린 꽃 등 현대적인 소재로 의상을 만들었습니다. 그의 작품은 우주 시대의 정신, 미래주의 패션, 기술 미래에 대한 환상을 완벽하게 반영했습니다. 아마도 Paco Rabanne은 건축가로서의 교육을 통해 전혀 "유행"하지 않고 패션에 사용되지 않는 재료를 사용하라는 메시지를 받았을 것입니다. 비록 그는 자신의 전문 분야에서 하루도 일한 적이 없지만.

피에르 발망

1945년에 출시된 피에르 발망(Pierre Balmain)의 첫 번째 컬렉션은 대중을 놀라게 했습니다. 발망은 전쟁 기간 동안 잊혀진 사치, 광채, 광채를 노래했습니다. 컬렉션에는 이브닝 드레스, 기모노, 고가의 직물로 만든 바지 정장이 포함되어 있으며 모두 풍부한 트리밍, 바느질, 자수 및 레이스가 있습니다. 그는 여성에게 아름답게 옷을 입히는 것을 좋아했지만 지나치게 사치스럽지 않았습니다.

피에르 가르뎅

Pierre Cardin은 작업의 첫해를 극장 의상 제작에만 전념했으며 그 후에야 여성 및 남성 컬렉션 제작으로 넘어갔습니다. 그는 모델링에 대한 접근 방식에서 약간의 연극성을 유지했습니다. Cardin 스타일의 주요 특징은 특이한 합성 재료, 밝고 단순한 색상 및 특이한 모양의 사용이었습니다. 덕분에 그는 패션의 주요 미래학자의 비공식적 칭호를 받았습니다. 세계. Cardin의 가장 유명한 작품은 무도회 드레스였습니다.

이브 생 로랑

이브 생 로랑(Yves Saint Laurent)은 크리스찬 디올(Christian Dior)에서 일하며 경력을 시작했으며 그가 죽은 후 디올(Dior) 하우스의 수장이 되었습니다. 그의 1958년 컬렉션은 비평가들로부터 극찬을 받았지만 1960년 생 로랑은 군대에 징집되었고 불과 1년 만에 패션계로 돌아왔습니다. 그러나 이미 자신의 이브 생 로랑 하우스에 있었습니다. Yves Saint Laurent는 최초의 여성용 턱시도를 발명하고 남성용 옷장의 다른 많은 요소를 여성 패션에 도입했으며 유니섹스 스타일의 창시자로 간주됩니다.

디자이너는 우리에게 패션 표준을 지시하고 트렌드를 결정하는 패션 업계의 권위자입니다. 각 디자이너는 서로 다른 것으로 유명하고 인지도가 높으며, 각각 특별하고 독특한 스타일을 가지고 있습니다. 이들 중 일부는 패션과 스타일 세계에서 진정한 전설이 되었습니다. 그들은 어떻게 했나요? 어쩌면 그들은 단지 운명의 사랑일 수도 있습니다. 아니면 그 뒤에는 꿈을 실현하려는 열망과 엄청난 양의 노력이 있습니까? 무엇이 그들을 유명하게 만들었나요?

가브리엘 보뇌르 샤넬(코코 샤넬)

아마도 오늘날 유명한 마드모아젤은 모두가 알고 있을 것입니다. 그들은 그녀의 말을 인용하고, 그녀를 모방하려고 노력합니다. 그녀는 20세기 패션에 큰 영향을 미쳤고, 샤넬 패션 하우스를 설립했으며, 수많은 시그니처 향수를 세상에 선보였습니다. 코코는 카바레에서 노래를 부르면서 별명을 얻었습니다. 그녀는 대단한 의지력과 흠잡을 데 없는 취향을 지닌 비범하고 용감하며 밝은 성격을 지닌 사람이었습니다. 우리는 여성 패션의 현대화, 남성용 옷장의 많은 요소 차용, 보편적인 작은 검은 드레스, 진주, 트위드 수트, 작은 모자, 보석 및 태닝의 인기를 그녀에게 빚지고 있습니다.

코코 샤넬은 럭셔리함을 실용성 있게 만들었습니다. 무엇보다도 그녀는 옷의 편안함을 중요하게 여기며 이 원칙을 컬렉션에 구현했습니다. 그녀는 “럭셔리는 편안해야 하며, 그렇지 않으면 럭셔리가 아니다”라고 말했습니다. Mademoiselle의 고객과 지인 중에는 세계 유명인이 많이있었습니다. 한 인터뷰에서 그녀의 인생에서 어떤 사건이 예술에 대한 관심을 불러일으켰는지 묻는 질문에 그녀는 이렇게 대답했습니다. “저는 수녀들의 감독하에 고아원에 살면서 바느질을 배웠습니다. 그들은 나에게 기본적인 재봉 기술을 가르쳤고, 나는 이미 그 방법을 이해할 만큼 똑똑했습니다. 저는 어릴 때부터 디자인에 집중했고, 그래서 유명 고객을 그렇게 빨리 확보할 수 있었습니다.”

샤넬은 1910년 파리에 첫 번째 매장을 열었습니다. 그곳에서는 모자를 팔았어요. 나중에 그녀의 가게에도 옷이 등장했습니다. 흥미롭게도 샤넬이 만든 최초의 옷은 스웨터로 만든 드레스였습니다. 사람들은 그녀의 의상을 보고 어디서 샀냐고 물었고, 이에 코코는 관심 있는 사람들에게 같은 옷을 만들어 주겠다고 제안했다. 그녀는 나중에 자신의 상태가 "데빌의 날씨가 추워서 입었던 낡은 스웨터에 근거한 것"이라고 말했습니다.

칼 라거펠트

가장 영향력 있는 패션 디자이너 중 한 명, 경이로운 효율성, 다각적인 성격, 많은 재능을 지닌 사람. 이 독일 출신의 세계적으로 유명한 디자이너는 1983년부터 샤넬 패션 하우스를 이끌어 왔습니다. 또한 Karl은 자신의 패션 브랜드의 디자이너이자 창립자, 재능 있는 사진가, 감독, 출판사 소유주이자 30만 권의 개인 도서관을 운영하고 있습니다. 라거펠트는 자신에 대해 이렇게 말합니다. “나는 카멜레온과 같습니다. 내 안에 여러 사람이 동시에 살고 있습니다. 나에게 창작은 숨쉬는 것과 같다. 나는 그것에 대해 생각조차하지 않습니다. 샤넬 디렉터 의자에 앉으면 나는 샤넬이다. 내가 로마에 가서 펜디 하우스에 있을 때, 나는 펜디입니다. 이전 컬렉션이 공개되기 전날부터 새로운 컬렉션 작업을 시작합니다.”

그의 창의력은 어린 시절부터 나타났습니다. 그는 이브 생 로랑과 같은 코스로 오트쿠튀르 신디케이트의 리세 몽테뉴(Lycée Montaigne)에서 공부했습니다. Lagerfeld는 수많은 유명 패션 하우스와 협력하여 향수, 기성복 라인, 신발 및 액세서리를 제작했습니다. 1966년 펜디에서 첫 모피 컬렉션을 선보여 큰 성공을 거둔 후, 그는 패션계에서 가장 영향력 있는 사람들의 주목을 끌었습니다.

70년대에 라거펠트는 유명 감독들과 협업하고 라 스칼라에서 배우들을 위한 의상을 만들기 시작했습니다. 그는 샤넬 패션 하우스에 새로운 생명을 불어넣어 샤넬의 리더이자 디자이너가 되었습니다. “그렇습니다. 그녀는 패션은 죽지만 스타일은 불멸이라고 말했습니다. 하지만 스타일은 패션에 적응해야 합니다. 샤넬은 자신만의 삶을 살았습니다. 훌륭한 경력. 끝났습니다. 나는 그것을 지속시키기 위해 모든 것을 했고, 그것이 영원히 지속되도록 계속해서 그렇게 했습니다. 나의 주요 임무는 그녀가 한 일을 오늘로 바꾸는 것입니다. 그녀가 지금 여기에 산다면, 마드모아젤이 내 자리에 있었다면 어떻게 했을지 생각해 보세요.”

친구들은 한 번에 여러 가지 일을 할 수 있는 그의 놀라운 능력 때문에 칼을 카이저(독일어로 카이사르)라고 부릅니다. 그는 나이를 숨기고 자신의 창의적인 아이디어를 모두 실현할 만큼 인생이 충분하지 않다고 걱정합니다. Lagerfeld는 책을 좋아하고(그는 갓 인쇄된 책의 향기로 Paper Passion 향수도 만들었습니다), 작품 삽화를 그리고, 사진 없는 삶을 상상할 수 없으며, 영화와 연극 의상을 만들고, 향수를 생산하고, 자신의 브랜드를 운영하고, 호텔 디자인을 만듭니다. , 단편 영화를 만들고 전시회를 조직하며 여성 컬렉션을 제작합니다.

엘사 스키아파렐리

패션계의 초현실주의자로 평가받는 20세기 전반 이탈리아의 유명 디자이너이자 기성복 스타일의 창시자인 샤넬의 주요 라이벌이다. Elsa는 귀족 가문에서 태어나 어린 시절부터 회화와 미술사를 공부하고 연극을 좋아했습니다. 파리에서 여행 가이드로 일하는 동안 Elsa는 부유한 미국인의 아내가 건축에는 관심이 가장 적고 패션 매장에는 가장 관심이 있다는 것을 관찰했습니다. 아마도 그녀는 특이한 옷으로 대중을 충격에 빠뜨리는 아이디어를 생각해 냈을 것입니다.

Elsa가 니트 스웨터를 너무 좋아했던 아르메니아 출신의 이민자를 만난 그녀는 그녀에게 특이한 의류 모델을 함께 만들도록 설득했습니다. 그들의 노력의 결실은 나비 모양의 활이 달린 매우 특이한 검은 색 모직 드레스였습니다. 이들의 활약으로 주목을 받으며 스포츠웨어 매장 스트라우스로부터 대량 주문을 받기도 했다. Schiaparelli와 니트웨어 공장이 아르메니아 디아스포라에게 명성을 얻은 것은 바로 이 명령이었습니다. Elsa는 자신의 패션 하우스를 설립했습니다. 원래 의도했던 대로 그녀는 자신의 컬렉션으로 대중을 놀라게 했습니다. 그들은 그녀의 가장 거친 환상과 꿈을 구현하여 비합리적이고 이해할 수 없는 것을 표현했습니다. 모든 항목은 독특했습니다. 많은 것이 단일 복사본으로 생성되었습니다. 하트, 별자리, 포옹하는 팔, 뱀, 거대한 파리, 특이한 디자인, 자수 및 화려한 액세서리-이 모든 것이 관심을 끌고 충격을 받았습니다.

"부티크"(디자이너 의류의 작은 시리즈를 판매하는 상점)의 개념을 처음으로 창안한 사람은 엘사였습니다. 많은 유명인들이 Elsa와 협력하여 기꺼이 그녀의 옷을 구입했습니다. Schiaparelli는 할리우드와 계약을 맺었습니다. 그녀는 살바도르 달리(Salvador Dali)와 친구였습니다(랍스터와 파슬리가 들어간 드레스와 휴대폰 가방에 대한 아이디어를 그녀에게 준 사람은 바로 그 사람이었습니다). Dali의 영향을 받아 Elsa는 신발이나 잉크 병 모양의 모자, 성냥 주머니가 달린 장갑 등 가장 특이한 물건을 만들었습니다. 의상 보석은 가장 이상한 아이디어의 구체화였으며 막대 사탕, 약, 지우개, 깃털, 연필, 말린 딱정벌레가 재료로 사용되었습니다.

Elsa는 종종 그녀의 패션 하우스가 미쳤다고 말했습니다. Schiaparelli 컬렉션의 인기는 엄청났습니다. 윈저 공작 부인조차도 모두가 이러한 이상한 옷을 갖고 싶어했습니다. 그러나 제2차 세계대전이 발발해 그녀가 미국으로 떠나야 했을 때 그들은 마치 그녀를 잊어버린 듯했다. 1944년 파리로 돌아오자 그녀의 스타일은 더 이상 수요가 없었습니다. 샤넬은 패션계를 장악했고 엘사는 패션계를 떠나기로 결정했습니다.

재능 있는 두 여성 모두 패션 혁신가였지만 매우 달랐습니다. 샤넬은 밝기와 매력에 초점을 맞추지 않고 클래식의 틀 안에서 만들어졌습니다. 엘사는 사치스럽고 충격을 주고 자극하는 것을 좋아했습니다. Schiaparelli 브랜드는 오랫동안 존재하지 않았지만 패션에 대한 두 가지의 기여는 의심 할 여지없이 매우 귀중합니다. 엘사의 아이디어와 발견은 마치 그녀가 시대를 앞서간 것처럼 현대적인 패션으로 구현된 것을 볼 수 있습니다. 특이한 색상 조합, 자홍색 (충격적인 핑크 - 이것도 Schiaparelli의 아이디어입니다!), 여성의 몸 모양의 병, 모피 신발, 발목 부츠, 특이한 가방-이 모든 것이 엄청난 영향력을 가진 재능있는 Elsa의 아이디어입니다. 패션과 스타일의 세계에 대해.

크리스찬 디올

우리는 새로운 룩 스타일의 매우 여성스러운 드레스를 빚진 가장 유명한 프랑스 패션 디자이너 중 한 명입니다. 그는 예술적 재능이 있었고, 젊은 시절에는 훌륭한 예술가가 되는 꿈을 꾸었습니다. 개인 미술관이 파산한 후 그는 어려운 시기와 빈곤, 실업을 겪었지만 운명은 그에게 다른 길을 준비하는 것 같았다. 그는 연극 의상을 디자인하고 프랑스 패션 잡지에 스케치를 그리기 시작했습니다. 그리고 이 스케치는 엄청나게 인기를 얻었고 그는 Figaro 신문의 패션 부서와 협력하기 시작했고 주목을 받았습니다. 모자 모델의 스케치가 훨씬 더 인기가 있었지만 저는 의류 모델을 전문으로 하기로 결정했습니다. 디올은 유명한 패션 디자이너 피게의 주목을 받았지만 전쟁으로 인해 디올의 경력은 그때부터 시작되지 않았습니다.

군대에서 돌아온 Christian은 유명한 패션 하우스 Lucien Lelong에서 일하기 시작했으며 그곳에서 많은 것을 배웠습니다. 1946년, 섬유왕의 자금 지원 덕분에 디올의 패션 하우스가 파리에 문을 열었습니다. 42세에 그는 유명해졌고, 그 자신이 "크라운 라인(Crown Line)"이라고 불렀던 첫 번째 컬렉션은 혁명적인 것으로 평가되었으며 엄청난 성공을 거두었습니다. 여성들이 아름다움과 세련미, 그리고 여성스럽고 고급스러운 의상을 그토록 갈망했던 전후 시대를 상상해 보십시오. 믿을 수 없을 정도로 예민하고 재능이 있는 디올은 사회의 분위기와 욕망, 꿈을 느꼈습니다. 파리 여성들은 남성적인 재킷과 짧은 스커트에 지쳐 디올 컬렉션을 반가워했습니다. 여성스러운 실루엣, 고급스럽고 밝은 패브릭, 잘록한 허리, 발목까지 내려오는 스커트(풀 또는 스트레이트), 작은 라운드 숄더 등 이 컬렉션의 모든 요소는 전통적인 여성성과 매력을 그대로 구현했습니다.

그러나 모든 것이 그렇게 장미빛이었던 것은 아닙니다. 페미니스트들은 크리놀린과 코르셋으로의 복귀가 일하는 여성에 대한 억압을 증언한다며 컬렉션을 비판했다. 많은 사람들은 전쟁이 끝난 후 사치와 화려함은 부적절하고 신성모독적인 것이라고 믿었습니다. 하지만 비난에도 불구하고 새로운 모습은 대중을 사로잡았다. Dior의 인기는 놀라웠고, 그의 이름은 고급스러움과 좋은 취향과 연관되었습니다. 그의 컬렉션은 모두 숨죽여 기다렸고 모두 성공했습니다.

1954년에만 디올의 경력에 ​​약간 위험한 순간이 있었습니다. 샤넬이 디올의 모델에 대해 이야기하면서 "50년대의 공포"를 견딜 수 없었던 샤넬이 패션 분야로 돌아왔을 때였습니다. 그러나 Dior는 가볍고 편안한 새 컬렉션을 출시하여 매우 지능적으로 상황을 벗어났습니다. 이전과는 다르지만 여전히 여성스럽습니다. 실루엣은 더욱 자연스러워졌고 라인은 부드러워졌습니다. 디올의 개인 비서는 위대한 디자이너가 죽은 후 “디올이 살아 있었다면 패션이 지금처럼 비참한 상태에 있지는 않았을 것”이라고 말한 적이 있습니다.

이브 생 로랑

크리스찬 디올이 후계자로 선택한 20세기 최고의 패션 디자이너 중 한 명. 어린 시절부터 그는 극장을 그리고 사랑했으며, 집에서 인형극을 만들고, 의상을 붙이고, 풍경을 그렸습니다. Laurent는 Dior의 조수로 일했으며 그의 천재성에 매료되었고 Dior는 즉시 청년을 미래의 주인으로 인정했습니다.

21세의 Laurent는 Dior의 갑작스러운 죽음 이후 가장 유명한 패션 하우스 중 하나의 대표가 되었으며 말 그대로 브랜드를 재정적 파탄으로부터 구해냈습니다. 그는 A라인 실루엣의 새로운 룩을 더욱 부드럽고 가벼워진 버전으로 선보인 첫 번째 여성 컬렉션을 선보였습니다. Laurent는 1959년 소련에 처음으로 프랑스 패션을 소개했으며 12개의 모델을 데리고 이곳으로 왔습니다.

고(故) 디올의 기대에 부응하는 후계자로서 전망은 밝아 보였다. 그러나 부러움과 고민이 없던 것은 아니었습니다. 소문에 따르면 Dior 패션 하우스의 소유자 (Marcel Boussac)는 Saint Laurent를 아프리카에서 군 복무하도록 주장하여 디자이너를 제거하고 싶어했습니다. 그곳에서 그는 자신이 디올 패션 하우스에서 해고되었다는 사실을 알게 됩니다.

1961년에 Yves Saint Laurent 브랜드가 등장하여 첫 번째 컬렉션은 큰 성공을 거두었습니다. 동양적인 모티프, 밝은 색상, 아프리카 국가에서 받은 영감. Saint Laurent는 또한 향수를 생산하고 연극 디자이너로 활동하며 세트와 의상을 제작합니다.

Laurent의 후속 컬렉션 아이디어도 큰 인정을 받았으며 일종의 패션 클래식이되었습니다. 여성용 턱시도 (나중에 브랜드의 시그니처 기능이 됨), 바지 수트, 하이 부츠, 하이 넥 스웨터, 블랙 가죽 재킷, 사파리 스타일 드레스, 민족 모티브. Laurent는 본격적인 기성복 라인을 런칭한 최초의 디자이너이자, 평생 동안 메트로폴리탄 미술관에서 자신을 위한 전시회를 개최한 최초의 디자이너가 되었습니다.

조르지오 아르마니

이탈리아 패션 디자이너인 그는 20세기 패션의 선구자이자 테일러링의 대가, 품질의 고수, 뛰어난 심미주의자로 불립니다. 어린 시절부터 조르지오는 예술과 연극을 좋아했으며 인형 의상을 직접 그리고 꿰매었습니다. 그는 배우가 되는 꿈이 있었지만 그의 부모님은 의사가 되겠다고 고집했다. 2년 간의 공부 끝에 조르지오는 대학을 중퇴했습니다. 그는 패션의 세계에 빠져들었습니다. 아르마니는 1974년 자신의 브랜드를 만들었고, 그 전에는 대형 체인 백화점에서 윈도우 디자이너로 일했고, 니노 세루티(Nino Cerruti)를 위한 남성복도 제작했다.

직물 작업에 대한 아르마니의 전문 기술로 인해 그 덕분에 남성 의류 재봉에 대한 접근 방식이 완전히 바뀌었습니다. 단순함과 간결함과 함께 그의 제품에 특별한 시크함과 편리함을 제공하는 가벼움과 부드러움이 나타났습니다. 남성 컬렉션의 놀라운 성공 이후 아르마니는 특히 일하는 여성에 주목하면서 여성 컬렉션을 선보이기 시작했습니다. 그의 컬렉션에는 전통적인 관점이 가장 현대적인 트렌드와 조화롭게 공존합니다. 그는 훌륭한 우아함과 취향으로 고전을 현대화했습니다. 고급스러운 소재, 직물 조합의 실험, 기능성 및 다용성, 캐주얼한 우아함은 아르마니 컬렉션의 특징입니다.

랄프 로렌

기성복의 왕이라 불리는 미국의 유명 디자이너가 “미국에서 미국을 발견했다”. 그의 회사(Polo Ralph Lauren Corporation)는 액세서리, 의류, 속옷, 직물, 가구, 벽지, 향수 및 접시를 생산합니다. Lauren은 올해의 디자이너로 세 번이나 선정되었으며 미국 디자인 위원회에서 패션 전설로 선정되기도 했습니다. 많은 사람들에게 랄프 로렌은 낮은 사회 계층의 사람이 꿈과 재능을 갖고 어떻게 큰 성공을 이룰 수 있는지 보여주는 예입니다. 벨로루시 출신(그의 부모는 미국에서 만나 결혼했습니다), 많은 자녀를 둔 가난한 가정에서 온 Ralph는 어릴 때부터 성공의 목표를 세웠습니다. 그는 자신에게만 속한 동급생의 옷장에 옷이 너무 깔끔하게 정리되어 있다는 사실에 놀랐습니다. Ralph의 아파트에는 모두를 위한 옷장이 하나씩 있었습니다. 그 이후로 미래의 디자이너는 자신의 꿈을 위해 일하고 돈을 저축하기로 결정했습니다.

Lauren이 패션 디자인 학위가 없지만 동시에 세계 최고의 디자이너 중 한 명이라는 점이 흥미 롭습니다. 그는 옷을 직접 바느질하지 않고 영감을 주는 디자이너이자 각 컬렉션을 통해 가장 작은 세부 사항까지 생각합니다. 디자이너 자신은 이렇게 말합니다. “저는 패션 학교에 다닌 적이 없습니다. 저는 자신만의 스타일을 갖고 있는 젊은 남자였습니다. 폴로가 이렇게 될 거라고는 상상도 못했어요. 나는 단지 본능을 따랐을 뿐이다."

처음에 Ralph는 세일즈맨(옷, 장갑, 넥타이 판매)으로 일한 후 넥타이 디자이너가 되어 근본적으로 새로운 모델(그는 소설 "위대한 개츠비"에서 영감을 얻었습니다)을 만들었습니다. 얇은 넥타이가 유행하던 시절). 투자자 덕분에 Lauren과 그녀의 형제는 매장과 자신의 브랜드인 Polo Fashion을 열었습니다. 사람들은 고품질의 세련된 물건과 액세서리를 원했고 브랜드는 점점 더 인기를 얻고 있었습니다. Lauren은 기성복(남성용, 여성용)과 액세서리 컬렉션을 제작했습니다. 그는 24가지 색상의 스포츠 셔츠를 생산하기 시작한 유일한 사람이었습니다.

Lauren의 컬렉션은 시크함, 정교함과 동시에 편안함, 단순함, 밝기를 결합합니다. “내 옷은 내가 믿는 것에 대한 비전입니다. 언젠가 누군가가 나에게 작가라고 말한 적이 있다. 사실이에요. 저는 옷을 통해 글을 씁니다. 옷뿐만 아니라 스토리도 담고 있어요.”라고 Lauren은 말했습니다. Ralph의 아내는 그에게 여성 의류 컬렉션을 만들도록 영감을 주었습니다. “제 아내는 좋은 취향과 자신만의 스타일을 가지고 있습니다. 그녀가 남성 매장에서 구입한 셔츠, 스웨터, 재킷을 입으면 사람들은 항상 그것을 어디서 구했는지 물었습니다. 나는 그녀의 외모를 젊은 캐서린 헵번과 연관시켰습니다. 말을 타고 바람에 머리카락이 휘날리는 반항적인 소녀였습니다. 나는 그녀를 위해 셔츠를 디자인했습니다." Lauren은 서양 의류를 패션에 도입했습니다. 그리고 폴로 셔츠는 결코 유행을 타지 않는 것 같습니다.

소년 Ralph의 꿈이 이루어졌습니다. 그는 세계에서 가장 부유한 사람 중 한 명이며, 강한 가족과 세 명의 자녀가 있으며, 목장을 소유하고 있으며 세계 최대의 빈티지 자동차 수집가 중 한 명입니다.

로베르토 카발리

유명한 이탈리아 디자이너는 자신을 "패션 예술가"라고 부르며 이국적이고 화려한 의류 및 액세서리 컬렉션으로 유명합니다. 그의 패션 하우스는 여성성, 시크함, 밝은 기질의 철학을 고수합니다. 디자이너 자신은 인터뷰에서 “다른 디자이너들이 계속해서 단조로운 것들을 생산했기 때문에 자신의 패션이 성공적이고 관련성이 있게 됐다”고 말했습니다. 오랫동안 디자이너들은 여성에게 남성과 동등하게 옷을 입히려고 노력했습니다. 나는 이 추세를 바꿨다. 나는 공정한 섹스를 대표하는 모든 사람에게 존재하는 여성스럽고 섹시한 면을 옷을 통해 강조하려고 노력합니다.”

그의 할아버지이자 유명한 예술가인 주세페 로시(Giuseppe Rossi)와 양장점이자 디자이너였던 그의 어머니는 카발리의 재능을 발전시키는 데 큰 영향을 미쳤다. 어렸을 때 어머니가 옷을 만드는 것을 도우면서 Cavalli는 디자인과 패션을 추구하고 싶다는 것을 깨달았습니다. 그는 피렌체 미술 아카데미에서 직물 인쇄 기술을 공부하는 최고의 학생 중 한 명이었습니다. 그럼에도 불구하고 그는 일련의 꽃무늬를 만들어 이탈리아의 대규모 공장의 관심을 끌었습니다. Cavalli는 항상 실험을 좋아했으며 아카데미에서 공부하는 동안 가죽과 천을 염색하는 다양한 방법을 생각해 내기 시작했으며 당시 겨우 20세였습니다.

그래서 이러한 실험은 70년대 초반에 Cavalli가 직접 가죽을 6가지 색상으로 염색할 수 있는 가죽 인쇄 시스템을 발명하고 특허를 냈다는 사실로 이어졌습니다. 이 혁신적인 발명품은 즉시 다양한 패션 하우스에서 인기를 얻었습니다. 스트레치 데님 진은 Cavalli의 또 다른 히트작으로 하우스에 번영과 성공을 선사합니다.

Roberto Cavalli의 밝고 화려한 옷은 지구상에서 가장 매력적인 유명 인사들이 입는 전 세계 패셔니스타들 사이에서 큰 수요가 있습니다. Cavalli는 여성은 개성과 강한 성격을 가져야 한다고 믿습니다. 한 인터뷰에서 그는 이렇게 말했습니다. "아름다움은 내면에서 나오며 각 사람의 개성을 반영합니다. 아름다움은 첫 만남에서는 도움이 되지만 두 번째 만남에서는 전혀 쓸모가 없습니다."

발렌티노 가라바니

이탈리아의 유명한 패션 디자이너인 패션 하우스 발렌티노(Valentino)의 창립자는 어린 시절부터 그림 그리기를 좋아했으며 젊었을 때는 예술을 사랑하고 패션에 관심이 많았습니다. 그는 견습생으로 파리 미술 학교와 오뜨 꾸뛰르 상공회의소 학교에서 공부했습니다. 그는 여러 패션 하우스에서 일한 후 자신의 아뜰리에를 열었습니다. 그의 작품은 정교함, 뛰어난 컷팅, 고가의 원단, 수제 장식 및 세련미로 구별되었습니다. 1960년에는 발렌티노 브랜드가 등장했습니다.

패션 하우스의 미래 총책임자인 건축가 Giametti와의 만남 덕분에 Valentino는 복잡한 비즈니스를 탐구하지 않고 창의성에만 참여할 수 있는 기회를 얻었습니다. 그는 “나는 드레스 그리는 법, 손님 접대하는 법, 집 꾸미는 법만 알지만 사업에 대해서는 아무것도 모른다”고 말했다. 60년대 컬렉션 중 하나에는 빨간색 의상이 포함되어 있었는데, 이는 나중에 발렌티노 패션 하우스의 특징이 되었습니다. 패션 디자이너는 “빨간색이 가장 좋은 색이다. 어떤 여성에게나 잘 어울리죠. 이 색상에는 30가지가 넘는 다양한 색조가 있다는 점만 기억하시면 됩니다.”

수년 동안 디자이너는 유명 연예인에게 옷을 입혔습니다. 그들 중 많은 사람들이 그에게서 절묘한 웨딩 드레스를 구입하는 것을 선호했습니다. 그의 고객 중에는 Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor와 같은 전설적인 인물이 있습니다. 오스카 시상식에서는 많은 여배우들이 발렌티노 의상을 입고 빛났습니다. 2007년 유명 패션 디자이너가 패션계 은퇴를 선언했고, 2008년 파리 패션위크에서 고별 쇼가 열렸는데, 이곳에서 모델 전원이 빨간 드레스를 입고 캣워크를 걸었고 관객들은 기립박수를 보냈다.

자신의 비전을 전달할 수 있는 재능 있는 패션 디자이너 덕분에 패션의 새로운 트렌드가 탄생합니다. 이러한 방향은 서로 다르며 제작자의 이름은 오랫동안 기억됩니다. 독자들은 자신의 제품을 기꺼이 구매하기 때문에 의심할 여지 없이 많은 제품을 알고 있습니다. 수많은 멋진 컬렉션을 탄생시킨 세계 최고의 패션 디자이너 그들은 누구일까요?

10 도나텔라 베르사체

9 도나 카란

8 캘빈 클라인

7 톰 포드

6 피에르 가르뎅

5 랄프 로렌

4 크리스찬 디올

3 이브 생 로랑

2 조르지오 아르마니

1 코코 샤넬