Pokaz mody Proces pokazywania nowych ubrań bardzo ewoluował w ciągu ostatnich dziesięcioleci. I mówiąc ewoluowały, nie mam na myśli samego procesu wybiegu, ale zmianę modeli, radykalnie zmieniło się podejście do samych przygotowań. Teraz nad przygotowaniem pokazu, tworzeniem i wystawianiem pracuje już nie tylko projektant mody, ale cały zespół specjalistów od efektów specjalnych, psychologii, analityki itp.

Dla zwiedzającego pokaz mody zamienia się w jasny pokaz, teatralną ekstrawagancję, ale ci, którzy tworzą ten cud, polegają nie tylko na intuicji, wyczuciu piękna, pirotechnice, skromnej liczbie statystyk matematycznych i dogłębnej analizie psychologicznej - to jest kamień węgielny tej akcji.

Organizacja pokazu mody poziom skomplikowania przygotowania można porównać jedynie do złożonego współczesnego przedstawienia teatralnego, gdzie scenariusz pisze grono autorów.

Cel spektaklu pozostaje ten sam – estetyczne oddziaływanie na widza. Wpływ ten powinien objawiać się aromatem drogich perfum, pierwszym wrażeniem, długotrwałym aromatem i efektem ubocznym. Na każdym etapie w głowach potencjalnych nabywców powinna pojawić się myśl: „Chcę to”, będzie to sprzyjać sprzedaży, a co za tym idzie – powstaniu nowych kolekcji. Scenografia pasa startowego nie jest już czymś wyrafinowanym, to obiektywna rzeczywistość.

Reżyser akcji musi pracować w zespole składającym się z projektanta mody, doświadczonego psychologa, znającego specyfikę widza i statysty, który pozwoli mu dostrzec nieco ukryte motywy tej właśnie publiczności.

Pozwoli to uzyskać nie tylko adekwatny odbiór spektaklu teatralnego – pokazu mody przez widza, ale konieczne jest osiągnięcie pełnego włączenia widza w teatralny proces komunikacyjny, prowadzący do stanu wzniesienia emocjonalnego, a także a najlepsze jest przejęcie inicjatywy w swoje ręce. Reżyser zamienia się w Homelskiego Flecistę, a widz w szczura, który posłusznie udaje się do sklepu po nową kolekcję.

Akt zanurzenia widza w sztukę performatywną nie ogranicza się do zwykłego siedzenia na krześle podczas spektaklu, ale wiąże się z długim efektem ubocznym, osadzaniem obrazu, który nie opuszcza głowy. Aby to zrobić, psycholog i analityk tworzą model, który uwzględnia specyfikę postrzegania przez daną osobę różnych zjawisk obiektywnej rzeczywistości.

Należy wziąć pod uwagę każdą część akcji, czy to muzykę, kolorystykę, oświetlenie i tym podobne, nawet proporcje modelki, być może przyciągając gwiazdy sztuki wybiegowej, to właśnie daje trwały efekt po występie.

Nie można jednak zapominać o ewolucji samego pojęcia ubioru. Koncepcja odzieży, jaką znamy, jest efektem pracy przemysłu odzieżowego; jeśli weźmiemy pod uwagę szerszy asortyment, to jest to zestaw rzeczy, które zakładamy na ciało. Nie jest to jednak tylko zestaw, który można dowolnie łączyć, istnieją pewne normy, idee społeczne, trendy w modzie itp.

Uderzającym przykładem jest koncepcja „garnituru”, która zakłada pewną sekwencję rzeczy skoordynowanych ze sobą w określony sposób. Te rzeczy nie tylko pasują do siebie i zastosowanego makijażu, ale są dobrane do koloru oczu, włosów i określonego kształtu fryzury. Zatem pięknie ubrana osoba stanowi wyjątkowe dzieło sztuki, żywy obraz.

Stworzone ubrania powinny zdawać się odzwierciedlać zewnętrzny wewnętrzny świat danej osoby i dodawać jej pewności siebie. Z drugiej strony ubrania powinny nie tylko pięknie wyglądać, ale także być praktyczne w codziennym użytkowaniu. Uderzającym przykładem takiej odzieży są dżinsy, które oprócz estetycznego wyglądu charakteryzują się dużą odpornością na zużycie. Na pierwszy rzut oka szorstka tkanina przybiera jasne formy, a duża różnorodność pozwala wybrać to, co będzie odpowiednie dla konkretnej osoby.

Różnica między wysokiej jakości dżinsami a wysokiej jakości spodniami specjalnego garnituru roboczego polega tylko na wyglądzie, jednak z jakiegoś powodu preferowane są dobrze dopasowane dżinsy. Potrzeba przyjemności estetycznej jest dokładnie tym, nad czym pracują projektanci mody.

W każdej epoce historycznej każdy naród ma swój własny styl artystyczny, który na swój sposób stawia i rozwiązuje problem tworzenia rzeczy pięknych i niezbędnych dla ludzi. Zgodność z wymogami mody jest właśnie tym, co zapewnia estetykę odzieży. Sylwetka i kształt modelki powinna mieć dobrze postrzegane, modne proporcje; rozmiar, kształt, ilość i układ części ubioru muszą być spójne nie tylko ze sobą, ale także z modelem jako całością, a także z sylwetką człowieka.

Aby stworzyć modele o odpowiednim kształcie, trzeba znać wymagania architektury. Jeśli nie zostanie znalezione dobre rozwiązanie formy, model będzie zły, niezależnie od tego, jakimi zdobionymi częściami lub elementami jest ozdobiony. Każda linia, każda dekoracja, każda falbana, każdy cekin powinny być podporządkowane całości, a nie stanowić stos oddzielnych rzeczy. A jeśli artystę malującego obraz stać na punkt widzenia, czyli optymalną odległość od płótna, to projektant musi wiedzieć, że jego dzieło będzie dopracowane w najdrobniejszych szczegółach i musi być atrakcyjne w każdej skali.

Ważny jest nie tylko materiał, ale także kolor i walory dotykowe. To właśnie udane połączenie tych cech w przypadku pomyślnie wykreowanego wizerunku przyczyni się do sprzedaży jeszcze droższych modeli już teraz, gdyż tańsze będą kupowane rzadziej. To właśnie wizerunek, jaki będą niosły ubrania, jest efektem pokazu mody, który przywołuje wspomnienia, kształtuje światopogląd i zachęca do zakupów.

Więc jak widzisz, pokaz mody już jest nie osobne ciuchy, osobny wybieg, osobne modelki i osobna szefowa domu mody. Można to porównać do dzieła sztuki kulinarnej, gdzie każdy składnik może nawet śmierdzieć i wkładać do ust obrzydzenie, ale przygotowane danie wywołuje dziki apetyt i ochotę na więcej. Podobnie pokaz mody, wyważone „danie” powinno wzbudzić apetyt konsumenta i banalną chęć zakupu, nawet jeśli jest to jedynie sentymentalne przypomnienie akcji, w której dana osoba brała udział.

Płonące samochody, pędzące w stronę widzów pociągi, tańce, góry lodowe, hologramy, performansy – od dwudziestu lat na wybiegach rozgrywają się sceny godne wysokobudżetowych filmów akcji. Ale jeśli umieścisz wszystkie jasne pokazy ostatnich dwóch dekad na tej samej stronie, możesz uzyskać jasny obraz rozwoju mody od lat 90. do chwili obecnej - co wydarzyło się na początku i co czeka nas w przyszłości. Teatralność pokazu Galliano dla Diora czy Louisa Vuittona w epoce Marca Jacobsa ustąpiła miejsca technologii cyfrowej. Jednym z pierwszych, którzy je wykorzystali, był oczywiście Alexander McQueen, wypuszczając na wybieg hologram Kate Moss, a kilka lat później Humberto Leon z Carol Lim z Kenzo – w ich pokazie pojawił się gadający awatar o imieniu Knola. Tradycyjne miejsca Tygodnia Mody – Paryż, Mediolan, Nowy Jork i Londyn – zaczęły być zastępowane przez nowe ważne rynki mody: w 2007 roku Fendi zorganizowała pokaz na Wielkim Murze Chińskim, a Pierre Cardin – na chińskiej pustyni Dunhuang . Kolekcje Chanel Métiers d'Art podróżują po całym świecie - od Salzburga po Szanghaj, od Rzymu po Seul. Dziś do tej „międzynarodowej kampanii” dołączyli kolejni gracze – w zeszłym sezonie Givechy otworzyło New York Fashion Week, Saint Laurent odbył swój pierwszy pokaz w Los Angeles, a Louis Vuitton planuje wyjazd do Rio de Janeiro. Ale niezależnie od tego, co dzieje się na wybiegach, moda zawsze pozostanie społeczną formą sztuki - wszelkie zmiany zachodzące w społeczeństwie odbijają się w niej, jak w lustrze, choć nieco zakrzywionym. O tym właśnie opowiadają najnowsze pokazy Chanel z idyllicznym Paryżem w studiu filmowym czy pokaz Prady z gigantycznymi feministycznymi muralami. Ale najważniejsze zmiany nie dotyczą wystroju, ale formatu przyszłych pokazów. Burberry, Vetements, Tom Ford – ostatnio marki te ogłosiły, że będą organizować tylko dwa pokazy w roku, a produkty z pokazu natychmiast trafią do sprzedaży. Era Snapchata i Instagrama wprowadziła do mody swoje własne dostosowania – teraz, gdy zdjęcia z pokazów są dostępne dla każdego w każdym zakątku świata dosłownie w tym samym momencie, gdy modelka spaceruje po wybiegu, to naprawdę nie ma sensu poczekać sześć miesięcy od pokazu, zanim kolekcja pojawi się w sklepach. Nowy kalendarz pokazów może zmienić świat mody na zawsze i w możliwie najkrótszym czasie. Dopóki to nie nastąpi, jest czas, aby spojrzeć wstecz i przypomnieć sobie, jak wyglądała moda w latach 90. i 90. XX w. – kiedy każdy pokaz był spektaklem teatralnym, a każda kolekcja pozostawała tajemnicą aż do publikacji artykułu w czasopiśmie.

Pokazy Dolce & Gabbana zwykle odbywają się w tradycyjny sposób, bez występów obecnych artystów i bez szalonych dekoracji. Ale armia modelek na koniec pokazu stała się już wizytówką włoskiego duetu: wszystkie modelki bez wyjątku, ubrane w ten sam styl lub kolor, spacerują w uporządkowanym tłumie po wybiegu, wywołując jedynie podziw - i żadne efekty specjalne nie są potrzebne.

Zamiłowanie do włóczęgi

Era Marca Jacobsa w Louis Vuitton jest pamiętana dzięki potężnym inscencjom teatralnym, w ten czy inny sposób związanym z tematyką podróży.

Projekcje, które zgodnie z zaproszeniem rozpoczynały się zawsze minuta po minucie, odbywały się w otoczeniu paryskiego hotelu lub prawdziwego dworca kolejowego, na który przyjeżdżał steampunkowy pociąg – efekt tej akcji był nie mniejszy niż efekt pierwszy film braci Lumiere.

Teatr jednoosobowy

Przybywając do Dior w 1996 roku, John Galliano zdawał się odkrywać na nowo ten francuski dom: dodając kicz do kolekcji i łamiąc wszelkie możliwe zasady na brytyjski sposób, jako jeden z pierwszych zamienił pokazy couture w spektakularne występy.

Podium zamieniło się albo w edwardiański ogród z powozami, albo w inscenizację historii Cio-Cio-san. Sam projektant nigdy nie stał z boku tego, co się działo i słynął z fantastycznych kostiumów – od Napoleona po pirata.

Czas rozkwitnąć

Najbardziej oszałamiający pokaz Rafa Simonsa dla Diora był jego pierwszym – pokazem couture na jesień i zimę 2012 roku. Pięć pokoi hotelu przy paryskiej Avenue d'Iena wypełniło się kwiatami - w pierwszym niebieskie ostróżki, w drugim żółte złotogłowki, w trzecim białe orchidee, w czwartym i piątym piwonie, róże i dalie.

Raf Simons poświęcił kolekcję głównym wynalazkom Diora – od marynarki Bar po sylwetkę New Look i dekoracje pokazowe swojej głównej pasji: kwiatom i ogrodnictwu.

Dom sztuki

Swoim wiosenno-letnim pokazem 1999 Alexander McQueen w końcu udowodnił, że moda może być sztuką: na okrągłym wybiegu oprócz modeli pojawiły się dwa samochody-roboty i od samego początku było widać, że są jak pistolet Czechowa to na pewno wypali. I tak się stało: podczas finału programu samochody spryskały farbą sterylną białą suknię Shaloma Harlowa. Jednak największe emocje wśród publiczności wywołał jesienny pokaz 2006 roku, kiedy na wybiegu pojawił się holograficzny duch Kate Moss - tego roku z powodu skandalu kokainowego prawie wszyscy projektanci odmówili współpracy z nią, ale przypomniał Alexander McQueen opinii publicznej, że Kate jest zawsze w naszych sercach.

Miejsce na słońcu

Tommy Hilfiger na swój pokaz na wiosnę-lato 2016 stworzył na wybiegu prawdziwy kurort – na środku sali znajdował się niewielki staw z drewnianymi pomostami, po których mogły przechodzić modelki, a w tle widać było cyfrowy ocean, zachód słońca i najbardziej naturalny bar na plaży pokryty strzechą.

Na zakończenie pokazu, w karaibskich rytmach, modelki w strojach kąpielowych przeszły nie po wybiegu, ale prosto po wodzie!

Wielki kłopot

„Konkurs Miss Jean Paul Gaultier 2015” – tak nazywał się ostatni pokaz prêt-à-porter projektantki. Na wybiegu pojawiły się nie tylko najbardziej kultowe dzieła Gaultiera w karierze, ale także modelki na wizerunkach znanych osobistości – od Madonny po Ditę von Teese. Pod koniec pokazu rozegrał się dramat – Anna Cleveland ukradła koronę Coco Rocha i dopiero muzyka i śmiech modelek przypomniały widzom, że to wszystko była farsa.

Wyprodukowano w Chinach

„Najdłuższy wybieg na świecie” – tak żartowano w 2007 roku na temat pokazu Lagerfelda Fendi na Wielkim Murze Chińskim. Przygotowanie tego pokazu zajęło włoskiemu domowi dokładnie 12 miesięcy i 10 milionów dolarów, ale było warto – oświetlony cud świata okazał się idealną platformą dla kolekcji kapsułowej Fendi, stworzonej specjalnie na nowy rynek wschodni. Przedstawienie obejrzało pięciuset gości, a ponieważ występ odbywał się na świeżym powietrzu, każdy z widzów, w tym Kate Bosworth, Thandie Newton i inne aktorki, otrzymał futrzane rękawiczki i koce Fendi.

Piękno na wygnaniu

Jednym z pierwszych pokazów poruszających ważne tematy społeczne był pokaz Husseina Chalayana na wiosnę-lato w 1998 roku – kolekcja Between składała się z minimalistycznych sukienek wzorowanych na muzułmańskich burkach. A pod koniec pokazu na wybiegu ustawiły się modelki w welonach różnej długości – pierwsza sięgała do podłogi, a ostatnia tylko z małym welonem. W ten sposób projektantka starała się zwrócić uwagę na problemy kobiet w świecie muzułmańskim.

Jeden z tych

„Kenzo przypomina nam, że nie ma zapasowej planety. Proszę, dbajcie o to, co naprawdę cenne!” – powtórzył awatar na pokazie marki. Głowa Knoli uniosła się nad wybiegiem i przeczytała ten cyfrowy wiersz w różnych językach, podczas gdy modelki prezentowały kolekcję na wiosnę/lato 2015. Pokaz ten przejdzie do historii mody jako spektakularne widowisko i ważny wyraz społeczny na rzecz środowiska.

Przyzwoita treść

„Moda potrzebuje szaleństwa performansu” – lubią powtarzać projektanci Viktor Horsting i Rolf Snoeren, a ich pokazy tylko potwierdzają tę teorię. Podczas pokazu na jesień/zimę 2005 modelki przechadzały się po wybiegu w kocowych sukienkach i z włosami potarganymi na poduszkach, podczas gdy Tori Amos grała za nimi na pianinie.

Inna piosenkarka, Roisne Murphy, pojawiła się pięć lat później w programie Viktor & Rolf – wykonała piosenkę Demon Lover na obrotowej platformie, podczas gdy modelki paradowały obok gigantycznego globu. A na pokazie jesień-zima 2010/11 belgijscy projektanci zademonstrowali użytkowy charakter mody, zdejmując ubrania Kristen McMenamy i zakładając je innym modelkom.

Pionierska Prada

Aby zrozumieć estetykę Prady, trzeba zawsze pamiętać, że sama Miuccia jest zagorzałą aktywistką i członkinią Włoskiej Partii Komunistycznej. Ale dziś jej program polityczny w coraz większym stopniu uwzględnia feminizm. Tym samym ściany wystawy wiosna-lato 2014 udekorowano portretami kobiet – nie znanych, ale prostych, zwyczajnych, takich jak Ty i ja. Te same portrety zostały przeniesione na sukienki z kolekcji. Pomysł fresków ściennych o rewolucyjnym wydźwięku nie jest nowy – to samo Diego Rivera zrobił w Meksyku na początku ubiegłego wieku. Ale na pokazie Prady nasyciły martwe ubrania energią i nowym znaczeniem.

Latanie wysoko

W latach 90. paryski projektant Thierry Mugler był jedną z osób, na które zawsze można było liczyć podczas pokazów. Jego pokaz haute couture na wiosnę-lato 1997 był poświęcony owadom: zamiast muzyki pokaz rozpoczął się irytującym szumem, a makijaże modelek i niektóre detale sukienek przypominały kolorystykę motyli. Jednak jego najbardziej tajemniczym spektaklem jest jesień - zima 1997/98 z Nadją Auermann w roli mistycznego bóstwa w piórach.

Wejdź do grunge'u

Marc Jacobs nie tylko pokazał kolekcję grunge dla konserwatywnej marki Perry Ellis, ale także kazał Orkiestrze Uniwersytetu Pensylwanii zagrać hymn nastolatków z lat 90. „Smells Like Teen Spirit”. Stało się to w 2006 roku na pokazie jego osobistej kolekcji wiosenno-letniej. Ale mimo agresywnego grunge'u, występ ten emanował wyłącznie optymizmem i zabawą - ze wszystkich stron posypał się konfetti, a goście czuli się jak królowe i królowie balu.

Oaza na pustyni

Chińska pustynia Dunhuang wydaje się ostatnim miejscem, w którym odbywa się pokaz mody. Ale nie dla Pierre'a Cardina - to on zorganizował tam swój pokaz na wiosnę-lato 2007. Ze względu na oddalenie okolicy niektóre modelki i goście przybyli na pokaz na wielbłądach. Na betonowym podium pośrodku piasku Cardin pokazała 200 kreacji z kolekcji męskiej i damskiej – głównie w bieli, która jedynie podkreślała minimalistyczny naturalny krajobraz.

Test zderzeniowy

Co przychodzi Ci na myśl, gdy słyszysz słowo „pokaz mody”? Niewątpliwie - zdjęcie szablonowe, którego atrybutami są piękne modelki, sukienki koktajlowe i oczywiście wybieg. Co jednak pozostało niezauważone? Gdzie odbywa się wydarzenie? Jakie wydarzenia nastąpią po nim, a jakie były wcześniej? Dla wielu kwestie te nie odgrywają szczególnej roli. Przecież nawet nie przychodzą na myśl, gdy patrzymy na zdjęcia zrobione na wystawie. Wyjątkiem są projektanci - dla nich to wszystko jest bardzo ważne i odgrywa dużą rolę!

Najbardziej wpływowe z nich, takie jak Sarah Andelman, Adrian Joffe czy Carla Sozzani, często umieszczane są wśród przyjaciół lub znajomych twórcy, z dala od swoich kolegów. Przyjaciele przyjaciół, stażyści, studenci, upadłe chwały, które zostają, darmozjady, goście z ostatniej chwili, nieakredytowani lub zatrzymani dziennikarze – oni rzeczywiście wchodzą i biorą udział w prezentacji stałej kolekcji. Ich jedyną cechą wspólną jest to, że chcą tam być za wszelką cenę.

A ten nieobecny też się liczy!

Moda ma też swoje czarne owce, które wymagają zaproszenia i uprzejmego zwolnienia. Aktorki są złymi fagocistami, śpiewacy w ocenie są uważani za niezgodnych z osobowością znaku, ministrowie mają zbyt sierpowaty kształt, wiele z nich to gwiazdy, dla których parady są zamknięte. I odwrotnie, 25 minut przed startem. I to dziesięć razy z rzędu w ciągu jednego dnia! Pisarze zwykle mają nos utknięty w laptopie.

W tym artykule porozmawiamy o tym, jakie pokazy mody istnieją, gdzie się odbywają, co sami projektanci wybierają do swoich kolekcji odzieży lub akcesoriów.

Pokaz mody w ramach Tygodnia Mody

Tydzień mody to dla wielu projektantów świetna okazja do zaprezentowania swoich kolekcji. Zazwyczaj w każdym kraju odbywa się Tydzień Mody, a w niektórych krajach nawet kilka takich tygodni. Oprócz Rosji dwa kolejne tygodnie mody odbywają się także w Brazylii – pierwszy w Rio de Janeiro, drugi w Sao Paulo.

Na wybiegu manekin zaczyna się od prostego, spokojnego, wysublimowanego trzymania się wysokiego stylu z całą gamą akcesoriów. Minutę temu była zupełnie naga. W tym krótkim czasie wiele krawcowych, małych mrówek za kulisami, zadbało o to, aby prezentowane podczas parady sylwetki odpowiadały głównej idei projektantki, były gotowe do otwarcia się na publiczność i na publiczność. Melena Renardier od trzech lat pracuje jako krawcowa, dzieląc swój czas pomiędzy pokazy mody i kulisy kręcenia filmów francuskich.

Szybkość, wydajność, kreatywność i wrażliwość - zanurz się w transakcji w tempie 100 godzin! Obecnie jest zarejestrowany w dwóch agencjach eventowych, które co sezon zrzeszają domy mody z zespołem dressersów. Jest około 200 komód” – wyjaśnia Melanie. W każdym sezonie na dwa tygodnie przed paradami agencja przesyła nam harmonogram, według którego wskazujemy naszą dostępność.

Dla projektanta Tydzień Mody to doskonała okazja do zaprezentowania swoich projektów. Jednocześnie większość spraw organizacyjnych zostaje przesunięta z jego barków na barki organizatorów wydarzeń. Koszt takiego luksusu jest bardzo wysoki, ale świadczone usługi raczej nie spowodują niezadowolenia. Organizatorzy oprócz zapewnienia podium i szatni, załatwiają wszelkie sprawy z prasą i ochroną.

Portmaster w modzie: minuta na ubranie manekina

Odgrywa kluczową rolę w paradzie, ponieważ każda modelka na wybiegu ma co najmniej dwóch krawcowych! „Przyjeżdżamy 1–2 godziny wcześniej” – mówi Melanie. Przejście manekina jest bardzo szybkie, ale przed nim jest dużo przygotowań. Praca krawca jest złożona: każdy model jest przerabiany 3–4 razy na paradę i za minutę musi być gotowy, aby wrócić na linię. „To prawdziwa adrenalina!”

Sukienka filmowa: 150 dodatków do stroju

Na szczęście Melanie jej pomaga. „Każdy z nas jest odpowiedzialny za manekina, ale pomagamy sobie nawzajem: gdy tylko zobaczymy, że któryś z nas ma kłopoty, pomożemy mu”.

• Jeden z portierów utrudnia uszycie stanika modnej sukni.
• Zeznania tego mężczyzny są znacznie lepsze, Melanie.
• Czy kiedykolwiek musiała zmagać się z incydentem związanym z ubieraniem?

Film przedstawia prawdziwy punkt widzenia” – mówi Melanie. Musimy trzymać się scenariusza i przekazać to, czego chce reżyser. Czasem do ostatniej chwili! Przygotowanie jest bardzo ważne: upewnij się, że każdy kostium pasuje do wystroju lub innych postaci.

Nie należy jednak myśleć, że uczestnicząc w Tygodniu projektant nie musi nic robić. Wielu projektantów mody, oprócz wspierania organizatorów Tygodnia, woli także samodzielnie negocjować z prasą i znajdować dodatkowych sponsorów. W końcu często muszą sami opłacić i znaleźć modelki do pokazu. Ale mimo to, biorąc udział w ogólnym Tygodniu Mody, projektanci znajdują się w bardzo korzystnej sytuacji w porównaniu z innymi opcjami.

W swojej pracy najbardziej ceni ludzką stronę: „Trzeba szanować skromność innych i zachować pewien dystans” – uspokaja. Cechy dobrej komody? Pracujemy w nocy, pracujemy latem, bo na ulicach jest mniej ludzi. „To bardzo ciekawa praca, prawdziwa pasja, ale jednocześnie wzbogacająca!” „Czy podobała ci się parada?” „Nienawidziłem wszystkich fragmentów jeden po drugim, ale bardzo mi się podobało”.

Tydzień mody to przede wszystkim biznes. Pomiędzy wejściem, wyłączeniem, plakatami – zorganizowany teuf po paradzie – „zmęczony” to najmodniejsze słowo na paradach. Nie mógł pojechać do Stelli McCartney. Styliści prezentują swoje kolekcje dwa razy w roku i z kilkumiesięcznym wyprzedzeniem. Kolekcje zimowe prezentowane są w lutym-marcu, letnie - we wrześniu-październiku. Kolekcje męskie to szczególne święto mody.

Twój własny pokaz mody

Niektórzy projektanci z różnych powodów wolą organizować własne pokazy. Ta opcja daje projektantowi dużą swobodę, ale oczywiście jest bardziej pracochłonna, ponieważ cała organizacja spada na jego barki.

Własne pokazy mody mają wiele niezaprzeczalnych zalet. Najważniejszym z nich jest osobista kontrola, a co za tym idzie, pełne podporządkowanie się życzeniom samego projektanta. Takie indywidualne pokazy są zwykle organizowane przez projektantów, którzy mają dość zamożną klientelę, na przykład Igor Chapurin czy Julia Yanina.

Tygodnie mody odbywają się na całym świecie, ale cztery z nich są największe. Cztery stolice mody organizują parady przez cztery kolejne tygodnie, zawsze w tej samej kolejności: bal otwiera Nowy Jork, za nim Londyn, Mediolan i Paryż. „Restauracje są puste”. „Wiem, wszyscy są w Nowym Jorku”.

Nie bez powodu Paryż jest jedynym miastem, w którym prezentowane są pokazy haute couture, czyli w całości ręcznie wykonane projekty przeznaczone dla ekskluzywnych i zamożnych klientów. Za dziesięć dni jadę na wakacje! Parady organizowane są w okresie jesienno-zimowym i wiosenno-letnim. Tydzień Mody w Paryżu odbywa się sześć razy w roku! Parady nie są otwarte dla publiczności. Marki i domy mody wybierają następnie, kogo chcą zaprosić do swojego pokazu. „Nie mówisz blogerowi, że to, co mówisz, jest treścią kreatywną”.

Gdzie zorganizować pokaz mody? Projektanci mody z reguły organizując swoje pokazy mody wybierają drogie, luksusowe sale bankietowe lub inne pomieszczenia odpowiadające ich wysokiemu statusowi. Jeśli jesteś gościem, przywita Cię nie ochroniarz, ale miła młoda dziewczyna. Nie będziesz się przepychał, czekając na swoją kolej przy wejściu i martwiąc się o swoje miejsce na korytarzu.

Znajdź swoje słownictwo z Tygodnia Mody! Na Tygodniu Mody mówimy dziwnym językiem. Słyszymy „podium”, czytamy „pierwszy rząd”, jesteśmy bombardowani „za kulisami”. W tym chaosie nikt się nie rozumie, a rozmowa najmniej przypomina podręcznik do języka koreańskiego.

„Za kulisami” – za kulisami parady. Jeśli zagramy w dosłowne tłumaczenie, „wybieg” po francusku zmieni się w „koci spacer”. Manekiny są jak koty, to nie jest trywialne. Przez pas startowy rozumiemy „pas startowy”, który w Nowym Jorku jest nazywany „pasem startowym”.

Głównym zadaniem przy organizacji tego typu pokazów jest zapewnienie gościom maksymalnego komfortu. Posuwa się nawet do zapewnienia gościom miejsc VIP. Jest to oczywiście kosztowna przyjemność i nie każdego młodego projektanta na nią stać.

Wszystkie pokazy osobiste można podzielić na trzy podtypy:

Wyświetlacz dla klientów

Nie ma potrzeby definiować słowa „parady”, ale to one stanowią serce Tygodnia Mody. Mediolan, Londyn, Nowy Jork i Paryż, w ciągu miesiąca jest ich ponad 400. Oglądajcie, subskrybujcie, fryzury i hazardy, podczas tygodnia mody nie będzie dużo gorzej. Tydzień mody to gigantyczna praca. To miesiące, dni, godziny dla twórców i wszystkich zespołów.

Na ścianach za kulisami znajdziecie szkice twarzy zwane „diagramem twarzy”. Te zakrzywione krawędzie pozwalają profesjonalnym wizażystom narysować przykład makijażu, jaki wykonaliby na manekinie. Jeśli mówią do nas Anna Wintour, nawet nie zadajemy tego pytania. Ale dla innych „rząd” oznacza rangę.

Jest to mały kameralny pokaz, który przeznaczony jest dla ograniczonej liczby elitarnych klientów, ale możliwy jest także szerszy pokaz z dużą liczbą gości i prasą. Główną istotą takiego wydarzenia jest skupienie się na kliencie. Zwykle zamawianie dużych sal nie jest konieczne, ponieważ taką prezentację można przeprowadzić nawet w butiku, zamykając go na jakiś czas.

Im bardziej jesteś do przodu, tym jesteś ważniejszy. Kiedy mówimy o „tygodniu mody”, widać, że istnieje wiele anglicyzmów. Jest to tabela, która pozwala sprawdzić wszystkie zamówienia manekinów. Wszystkie zdjęcia sylwetki dla doskonałej organizacji! Teraz jesteś poinformowany o słownictwie Fashion Week. Czy jesteś gotowy, aby zostać „wymienionym”?

Jedna z instalacji wystawowych. To legendarna projektantka Elsa Schiaparelli i legendarna patronka Marie-Laure de Noailles. Obecnie Venaria Reale jest wierna wyimaginowanemu zwierzęciu z wystawą Dżungla, której towarzyszy esej naszego Antonio Mancinellego. To jest.

Wyświetlacz dla kupujących

Ten rodzaj pokazu nie jest widowiskiem jakiegokolwiek rodzaju, przygotowywanym wyłącznie dla kupujących bez gości z zewnątrz. Ma ona charakter czysto biznesowy. Tutaj prezentujemy rzeczy, które nadają się do masowej produkcji. Stosunek do kupujących musi być również nienaganny, ponieważ od tego w dużej mierze zależy zawarcie transakcji.

To znaczy: medytuj nad tym w odniesieniu do chwili obecnej w świecie mody i nie tylko, prześledź historię architekta mody poprzez sto autografów i szkiców niektórych jego ubrań, jednych z najbardziej reprezentatywnych w jego karierze. Podróż przez 500 lat zmian stylu, od sukni ślubnej księżnej Devonshire po kreacje Demny Gvasalii dla Vetaments. Czyli: aby wyruszyć w podróż do XVIII wieku, ponad 100 eksponatów podzielonych na tkaniny, odzież męską i damską, porcelanę, meble, obrazy i ryciny poszukiwane z Galerii Uffizi i Fundacji Muzeum Włókiennictwa Prato.

Jak zorganizować pokaz mody kupieckiej? Możesz zorganizować podium w ramach Federalnych Hurtowych Targów Towarów i Sprzętu dla Przemysłu Tekstylnego i Lekkiego „Textillegprom”, gdzie będziesz miał możliwość zaprezentowania swojego produktu w formie pokazu mody, z prawdziwymi modelkami, a na wystawie będziesz miał swoje własne stoisko wystawiennicze, na którym potencjalni nabywcy będą mogli bliżej przyjrzeć się Twoim produktom.

Gros de Tours dodał brokat. W praktyce: nowa Mekka, koordynowana przez Paolę Antonelli, dla wszystkich kolekcjonerów tzw. „kultowych ubrań”, które zapamiętamy. Miało to miejsce w październiku ubiegłego roku w La Fabrice w Pradze. To dowód, że łącząc kreatywność projektantów i projektantów mody, można stworzyć niepowtarzalną kolekcję mody w skali całego regionu. Coś ekstra - Napisz kolejną piłkę.

Stało się to po części dzięki rozwojowi małych drukarek biurkowych, które prawie każdy może dziś posiadać i wymyślać. Dzięki otwartemu charakterowi oprogramowania każdy, kto go rozumie, może teraz wprowadzać zmiany w drukarce i kontrolować przyszły rozwój i użytkowanie.

Pokaz dla znajomych

Jest to najbardziej budżetowa opcja. Każdy z nas może go spędzić w domu lub w plenerze, zabierając ze sobą w charakterze modelek kilka swoich dziewczyn. Przyjaciele i rodzina doskonale sprawdzają się jako goście. Oczywiście z takiego pokazu można też zrobić prawdziwe widowisko – wszystko zależy od Twoich możliwości finansowych.

Wiele wystaw skupia producentów odzieży i organizuje pokazy mody bezpośrednio na swoich stronach.

Stosujemy nowe technologie do starożytnego rzemiosła i ubioru. Możliwości są otwarte – dokąd pójdzie trend w modzie drukowanej, nie wiemy, ale szukamy i oczywiście będziemy w miejscu, gdzie ktoś znowu przeniesie masę. Od wycieczek i złota z lawy po strzały z Jowisza. Polskie marki pokazały kolekcje na przyszły sezon.

Przeprowadzka do Warszawy niesie ze sobą wiele pozytywów. Jednym z nich jest możliwość uczestniczenia w wydarzeniach branżowych, jednocześnie będąc zawstydzonym i podekscytowanym. Pokaz mody kolekcji – co prowadzi tekst – wprowadza w problematykę, krótko podsumowuje najważniejsze informacje, a także zdradza styl autora.

To w zasadzie miniaturowy tydzień mody dla profesjonalistów, ale jest mniej hałasu, tłumów, sponsorów z przekąskami i osobnych akredytacji. Te występy zdarzają się non-stop. W ciągu jednego dnia może odbyć się duża liczba pokazów z różnym składem firm.

Niestety wystawców na tego typu prezentacjach jest bardzo mało. Przecież żeby coś pokazać, trzeba to zdjąć ze stoiska, a czas spędzony na przebieraniu się i paradowaniu modelek może być nieopłacalny dla firmy. Rzeczy nie są widoczne dla potencjalnych klientów, a szansa na zamówienie spada do zera.

Założeniem spotkania była premiera kolekcji „Hello, Benjamin”, inspirowanej romansem młodego Benjamina Braddocka z dojrzałą urodą Pani. Choć początkowo młoda absolwentka stara się czuć jak 50-letnia kobieta, ona w końcu zakochuje się w swojej córce. Wołanie „Hello Benjamin” jest nawiązaniem do jednej ze scen filmu. Prezentacja kolekcji opierała się na idei oprowadzania kuratorskiego po zbiorach galerii sztuki. Ściany wewnętrzne ozdobiono wizerunkami nowej kolekcji. Jako kuratorka kolekcji projektantka opowiadała o inspiracjach, tkaninach i krojach.

Pokaz mody na stoisku osobistym podczas wystawy.

Podobnie jak w przypadku własnego pokazu mody, wielu projektantów chce oderwać się od pokazu grupowego i zorganizować osobiste pokazy bezpośrednio na swoim stoisku. Tak, wydarzenie trwa dziesięć minut. Tak, nie ma tu wielkiego podium. Ale ma to swoje zalety. Po pierwsze, jest to świetny sposób na błyskawiczne przyciągnięcie klientów, a po drugie, jest to pełna demonstracja Twojej kolekcji. Jednocześnie projektant jest w pewnym stopniu niezależny od innych uczestników, niczym w zbiorowym przedstawieniu. Warto również wziąć pod uwagę, że ubrania nie zostaną zabrane ze stoiska.

Było to kameralne spotkanie dla klientów i przyjaciół marki. Fryzjer Emilia Skubiś. Wydruk fotograficzny przedstawiający sesję karmienia alkoholowym makaronem, na którym widniały płaszcze. Miłym zaskoczeniem było jedzenie w kolorach kolekcji. Na stronie można kupić ubrania z najnowszej kolekcji, a także zamówić egzemplarz na wymiar.

Lokal charakteryzują klasycystyczne kolumny i nowoczesna, kontrastująca z czarnym, matowa podłoga. Produkcja i produkcja pokazu rozpoczyna się równolegle z szyciem kolekcji. Pomyśl o nazwisku redaktora naczelnego lub dziennikarza modowego, a z pewnością był on w tym programie. Koszty pokrywają sponsorzy i partnerzy programu. Z kolei złote paczki to świetny sposób na dostarczenie magazynów dostarczonych przez sponsorów medialnych. Premierą pokazu w sercu Warszawy była premiera kolekcji Mojito, stworzonej we współpracy z Topiman Anją Rubik.

Warto zwrócić także uwagę na następującą kwestię. Podczas wystawy zbiorowej zawsze obecna jest prasa, a zdjęcia nowych kolekcji natychmiast rozchodzą się po całym Internecie. Dla firm, które boją się kradzieży ich pomysłów, sytuacja ta raczej nie będzie przyjemna. Ale pokazując się na własnym stoisku, zawsze mogą zatrudnić ochroniarzy, którzy przepędzą fotografów i zabronią im robienia zdjęć.

Nie zabrakło srebrnych konfetti, konfetti, efektownej scenografii, Anji Rubik w pierwszym rzędzie i Róisín Murphy za konsoletą w piwnicy. Razem z metodami: kilkadziesiąt. Wydarzenie planowane jest z półrocznym wyprzedzeniem. Szacunkowy koszt projektu to ponad pół miliona złotych.

Cytując słowa popularnej piosenki „It's a Strange World”. Informacje zawarte w tym artykule są własnymi spekulacjami autora. Oceny opierają się na publicznie dostępnych stawkach rynkowych i są obliczane przy pomocy kolegi z branży eventowej. Pustynie, galerie sztuki, a nawet kościoły mogą być świetnymi miejscami dla wizji projektanta. Jednak wybór lokalizacji nie zawsze jest łatwy i wymaga akceptacji publiczności. Przedstawiamy najbardziej niezwykłe i często kontrowersyjne pokazy mody ostatnich lat. Jak Trzeci ma się do tego?

Często odbywają się tego typu konkursy. Mogą w nich brać udział zarówno młodzi projektanci, jak i działające marki przemysłowe. Pokazy na tego typu konkursach przypominają pokazy na wystawach. Jedyna różnica polega na tym, że ostatecznie zwycięzcy zdobywają nagrodę lub tytuł.

Uczestnik biorąc udział w konkursie dla młodych projektantów może zaprezentować kilka modeli jednocześnie. Na przykład mini seria 3-7 wyjść. Wymagania dotyczące takich minikolekcji mogą być różne dla wszystkich konkursów. Gdzieś ocenia się kreatywność, gdzieś przydatność do produkcji, gdzieś zgodność z trendami mody. Z tego jasno wynika, że ​​kolekcja może wygrać w jednym konkursie i przegrać w innym.

Gdzie można zorganizować pokaz mody dla młodego projektanta mody? Na przykład na konkursie młodych projektantów Russian Silhouette (udział jest bezpłatny), na konkursie „Ćwiczenia” (udział jest bezpłatny), na moskiewskim konkursie młodych projektantów mody (opłata organizacyjna około 8000 rubli), na Międzynarodowym konkursie „ Bezgraniz Couture™” (zwycięzca otrzyma około 15 000 dolarów!!!), w konkursie młodych projektantów mody im. N. Lamanova (płatna jest tylko praca modelek), w konkursie młodych projektantów magazynu Grazia (bezpłatny) udział w takich konkursach umożliwi wielu młodym projektantom karierę zawodową.

W tym wariancie pokaz mody prezentowany jest jako element pokazu. Kolekcja prezentowana jest pomiędzy striptizem, tańcem a występami muzycznymi i popowymi.

Uderzającym przykładem takiego pokazu jest pokaz kolekcji Valentina Yudashkina odbywający się co roku 8 marca. Tutaj śpiewają artyści, tańczą zespoły baletowe, a pomiędzy tymi występami w kilku etapach prezentowane są designerskie suknie wieczorowe. Zaletą jest to, że jest to wydarzenie publiczne i można na nie wejść po zakupie biletu w zwykłej kasie teatru.

Podobny schemat mają także przedstawienia dla ograniczonej liczby gości. Na przykład w dniu otwarcia restauracji lub w dniu urodzin właściciela lokalu. Jednocześnie występowi towarzyszą różnego rodzaju atrakcje rozrywkowe i niespodzianki.

Takie pokazy łączą w sobie zasady pokazów wystawienniczych (wspólna tematyka kolekcji i nastawienie na sprzedaż) i widowisk rozrywkowych (liczby z artystami, tańce i striptiz), ale nadal są różne. Najważniejszą różnicą jest niski budżet i pewna jednorazowość. Taki stan rzeczy skutkuje małą liczbą gości, brakiem przekazu medialnego i niskim poziomem organizacji wydarzeń.

Gwoli ścisłości warto dodać, że takie pokazy można zaliczyć do „indywidualnych” lub „konkursów projektowych”. Jednak niewielki budżet nie pozwala tego typu wydarzeniom dostać się do „wielkiej ligi” i pozostają one czysto „małomiasteczkowe”. Z tego powodu przychodzą do nich tylko przyjaciele i przedstawiciele lokalnego „tłumu”.

Nie oznacza to jednak, że nie należy ich realizować. Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest to, że aby wynieść taki wyświetlacz na wyższą rangę, trzeba dobrze zainwestować zarówno finansowo, jak i czasowo.

Mały budżet nie pozwoli na wystawienie takiego przedstawienia w dość poważnej sali. Dlatego „pokazy imprezowe” odbywają się najczęściej w domach kultury, lokalnych klubach i szkolnych salach gimnastycznych. Najlepsze miejsca to kluby. Istnieją wszystkie warunki dobrego nastroju - relaksująca atmosfera i alkohol. Może Ci się spodobać również:

„Tydzień mody„ – to sformułowanie od dawna nie jest nowe. Jeśli zapytasz kogokolwiek, czym jest „tydzień mody” lub „tydzień mody wysokiej”, otrzymasz całkowicie zrozumiałą odpowiedź. Jeśli zdefiniujemy to sformułowanie w języku urzędowym, oznacza to ważne i znaczące wydarzenie w życiu modelek i projektantów, którzy organizują pokazy prezentujące ich najnowsze kolekcje odzieży. Pokaz ten odbywa się na oczach widzów, którzy mają szansę docenić nowe kierunki i trendy wpływające na branżę modową w każdym konkretnym sezonie.

Już po nazwie „high fashion Week” można się domyślić, że impreza trwa nie dłużej niż tydzień i odbywa się w największych ośrodkach branży modowej na całym świecie. Z reguły są to powszechnie uznane stolice mody: Mediolan, Rzym, Nowy Jork, Paryż.

Pokazy w Paryżu

Paryż wyróżnia się na tle swoich „sąsiadów”. We Francji raz na 6 miesięcy można obejrzeć tydzień mody w Louvre Carousel. Wiele wpływowych osób jest stałymi widzami zamykającego sezonu.

Występy rozpoczęły się w 1973 roku. W tym czasie modele szły po wybiegu w strojach od najsłynniejszych projektantów: Christiana Diora, Niny Ricci, Chanel, Louis Vuitton i innych.

Główną atrakcją każdego paryskiego tygodnia mody jest to, że projektanci nie tylko pokazują publiczności swoje niezwykłe modele, ale także zamieniają prosty pokaz w prawdziwy pokaz z przemyślaną fabułą, a publiczność z kolei otrzymuje fajerwerki emocji . Z tych powodów ani Claudia Schiffer, ani Milla Jovovich, ani Lily Allen, ani wiele innych topowych modelek i gwiazd Hollywood nie przegapiły wydarzenia tej rangi. Niejednokrotnie w Paryżu publiczność miała okazję zobaczyć kolekcje czołowych rosyjskich projektantów Walentina Judaszkina i Aleny Achmaduliny.

Tydzień mody w Nowym Jorku

Nowy Jork to jedyne miasto, które nie znajduje się w Europie. Organizowane dwa razy w roku pokazy gromadzą najbardziej wpływowe osoby nie tylko ze świata mody, ale także polityki. Wyraźnym tego dowodem jest obecność na wydarzeniu tej rangi Billa Clintona, który był kiedyś prezydentem Stanów Zjednoczonych.

Pierwszy tydzień mody odbył się jeszcze wcześniej niż w Paryżu, w 1943 roku. Od ponad 70 lat społeczeństwo cieszy się niewyczerpanym źródłem pomysłów projektantów. W tym czasie miało miejsce wiele ciekawych wydarzeń, a niektóre z nich bardzo bawiły opinię publiczną. Na przykład niekończące się upadki modelek. Często odbywają się także protesty zagorzałych obrońców praw zwierząt, którzy sprzeciwiają się używaniu futer, żeby wymienić tylko kilku.

Tradycyjnie New York Fashion Week odbywa się corocznie w lutym, podczas którego projektanci prezentują swoje kolekcje jesienno-zimowe, oraz w październiku, w sezonie wiosenno-letnim. Publiczność zapoznaje się z pokazami i kolekcjami tak znanych projektantów jak Donna Karan, Michael Kors, Marc Jacobs.

Tydzień Mody w Mediolanie

Do 1979 roku tygodnie mody odbywały się we Florencji, później przeniosły się do Mediolanu. Tylko w Mediolanie tydzień mody jest prawdziwym ucieleśnieniem wdzięku i elegancji Włoch. Odważne fantazje i pomysły projektantów są ucieleśnione w najbardziej niesamowitych kolekcjach, jakie można stworzyć. Widzowie takich pokazów mają możliwość zobaczenia na własne oczy trendów i trendów w modzie.

Charakterystyczną i być może najważniejszą cechą włoskich programów jest ich dostępność dla wszystkich grup ludności. Tylko w Mediolanie w całym mieście znajdują się ogromne ekrany, z których prowadzone są transmisje na żywo znanych przedstawień. Czasami można obejrzeć zaimprowizowany program.

Włochy są dla Włochów. A branża modowa nie jest wyjątkiem. 85% wszystkich projektantów to prawdziwi Włosi. Chociaż na pokazach pojawiają się także inni znani projektanci mody i projektanci mody. Głównymi twarzami są Dolce Gabanna, Gucci, Versace i Prada.

Jeśli chodzi o naszych rodaków, są oni bardzo przychylni tygodniom mody w Mediolanie, a wiele gwiazd show-biznesu chętnie wydaje bajeczne sumy na kolekcjonowane stroje. Kira Plastinina wraz z Julią Dalakyan również zabłysły w Mediolanie, która miała okazję zaprezentować włoskiemu spojrzeniu swoje designerskie kreacje. Nawiasem mówiąc, w Rzymie w 2008 roku kolekcja bardzo młodej Kiry Plastininy tak zaimponowała publiczności, że urząd włoskiego burmistrza przyznał jej medal, który zwykle trafia do najmłodszych i najbardziej utalentowanych projektantów.

Tydzień mody w Rzymie

Rzym to nie tylko stolica Włoch, ale także jedna ze stolic mody. Włochy są bogate w projektantów, dlatego co roku widzowie mają okazję zobaczyć pokazy mody w Rzymie. Gucci, Roberto Cavalli, Fendi i Valentino oraz inne znane domy mody uzupełniają piękne suknie wieczorowe wykwintną biżuterią. To wszystko stanowi główną „atrakcję” widowiska.

W Rzymie wszystko jest oczywiście skromniejsze i nie ma aż tak burzliwego podniecenia, jeśli porównać Mediolan, ale nie można nie zauważyć zalet. Na przykład tydzień mody w stolicy wyróżnia się wyrafinowaniem i świeckim charakterem. Dodatkowo, chcąc podkreślić i po raz kolejny podkreślić wspaniałe tradycje świata mody oraz dziedzictwo kulturowe kraju, oprócz głównego pokazu, organizatorzy organizują także inne wydarzenia kulturalne.