Dzisiaj wychodząc na zewnątrz zauważyłem niebo. To, już tak jesienne, wisiało nad miastem jak ciężkie chmury. Godzinę później chmury nieco się przejaśniły i pojawiły się błękitne, przezroczyste chmury, przez które przedarły się promienie słońca. Niebo nabrało złożonego koloru: miejscami zwiewnego błękitu, w innych intensywnie szarego, w jeszcze innych jasnozłotego od światła słońca. Przez głowę przemknęła mi myśl: „Powinienem rzucić wszystko, wziąć akwarele i uchwycić to piękno!” I wtedy zdecydowałem się porozmawiać z Tobą o ak warzone....

Aby każdy zrozumiał o czym mówimy, przejdźmy do Wikipedii :) Mówi się, że akwarela to technika malarska, w której wykorzystuje się specjalne farby akwarelowe, które po rozpuszczeniu w wodzie tworzą przezroczystą zawiesinę drobnego pigmentu, dzięki czemu pozwala stworzyć efekt lekkości, zwiewności i subtelnych przejść kolorystycznych.

A teraz dość mądrych definicji, przejdźmy do głosu serca :) Jakie wrażenia wywołują w Tobie obrazy malowane akwarelą? Widzę w nich czystość... Są takie nieważkie i lekkie, jakby wypełnione powietrzem od środka! Dlatego uwielbiam akwarele :)

1. Stworzenie akwareli zawdzięczamy….Chinom! Pojawił się w tym kraju po wynalezieniu papieru. Wkrótce akwarela stała się popularna w Japonii. Nigdy nie straciła popularności w tych krajach. Akwareli używano do malowania na jedwabiu, drewnie i innych materiałach.

2. W Europie akwarela pojawiła się później niż inne rodzaje malarstwa: dopiero w XIII wieku. Jednak rozwinęło się niezwykle szybko i już w XVI wieku stało się tak popularne jak malarstwo olejne. Uważa się, że poprzednikami malarstwa akwarelowego w Europie są freski malowane na mokrym tynku.

3. Jedną z najsłynniejszych akwareli na świecie jest „Zając” (1502) autorstwa słynnego renesansowego artysty Albrechta Durera. Ten mistrz malarstwa wniósł znaczący wkład w rozwój akwareli na Zachodzie.

4. Mistrzowie akwareli nie zawsze dążyli do lekkości i „rozmycia” podczas pracy z akwarelami. Do XVIII wieku rysowanie detali, zwłaszcza pierwszego planu, było kanonem, od którego nie było zwyczaju odbiegać. Pod koniec XIX wieku dwaj wybitni angielscy artyści, Thomas Gurtin i Joseph Turner, postanowili przełamać tę ideę malarstwa. Podczas pracy z akwarelami odchodzą od aktywnego rysowania pierwszego planu. Ich obrazy mają w sobie tę akwarelową lekkość i przejrzystość, do której teraz dążymy.

5. W Rosji akwarela stała się popularna dopiero w XIX wieku. Ta nowa technika szczególnie przyciągnęła arystokratów i członków rodziny królewskiej, którzy zamawiali portrety u mistrzów akwareli. Takie portrety można było zabrać ze sobą w podróż, łatwo przenieść z domu do domu, gdyż były znacznie lżejsze od obrazów olejnych na płótnie i dość bezpretensjonalne. Posiadanie własnej kolekcji akwareli uznawano za oznakę dobrego smaku i dobrobytu.

6. Gdyby farby akwarelowe nie zawierały żółci wołowej, podczas malowania zwijałyby się w krople, czyli nie uzyskano by efektu pięknego przejścia z jednego koloru na drugi.

Jeśli zidentyfikujemy skojarzenia, które pojawiają się, gdy pojawia się określenie „druk”, to na pierwszym miejscu wysuwają się farby. Odkrycie mieszanki, dzięki której powstają kolorowe rysunki, sięga okresu życia jaskiniowców. Najstarsze malowidła ścienne w jaskiniach pochodzą z 15 tysięcy lat przed naszą erą. Takie odkrycia świadczą o znaczeniu wynalezienia prymitywnych farb, uznawanych za jedne z pierwszych, na długiej drodze ewolucji człowieka.

Do tworzenia prymitywnych farb jaskiniowcy używali ochry, która składa się z naturalnie występujących minerałów. Jasnoczerwony kolor lub odcień żółtego pojawił się w wyniku zastosowania tlenków, a także hydratów tlenku żelaza. Aby uzyskać ciemne odcienie, jako dodatek zastosowano węgiel drzewny. Połączenie barwników i tłuszczu pochodzenia zwierzęcego stwarza warunki do ujawnienia niezwykłej trwałości, która pozwoliła na zachowanie rysunków na kamiennych ścianach przez wieki. Ciekawostką jest podobieństwo starożytnych farb do ich współczesnych odpowiedników. Z pewnością niewiele osób wie, że są one podobne nie tylko pod względem struktury, ale także sposobu produkcji.

Kolor fioletowy nazywany jest królewskim. W okresie świetności Cesarstwa Rzymskiego tylko przedstawiciele starożytnych rodzin arystokratycznych mogli kupić drogi pigment: do wytworzenia 450 g farby potrzeba było około 4 milionów muszli mięczaków.

„Miniatura” to termin, który powstał od łacińskiego słowa „minium”, czyli nazwy czerwonej farby. Za oryginalną interpretację tego słowa uważa się nazewnictwo obrazów pochodzenia starożytnego lub średniowiecznego, stworzonych w określonym stylu. Miniatura oznacza dziś małe obrazy, często portrety. Ścisłe współdziałanie starożytnego malarstwa i literatury doprowadziło do zapożyczenia tego słowa, które w dziedzinie gatunków literackich stało się synonimem kompozycji o małych rozmiarach.

Nie wszystkie farby do włosów poprawiają ich strukturę, ale farba do włosów Garnier Olia nie tylko pozwala nadać włosom wyrazisty odcień, ale także zapewnia im odpowiednią pielęgnację dzięki specjalnej formule zawierającej olejki. Badania wykazały, że skład pigmentu chemicznego stosowanego do farbowania włosów zawiera substancje, które mogą nie tylko wywoływać rozwój alergii, ale także stać się podstawą aktywnego wzrostu komórek nowotworowych. Maksymalne stężenie substancji niebezpiecznych obserwuje się w farbach o ciemnych odcieniach. W niedawnej przeszłości kobiety używały naturalnych barwników. Różnorodność kolorów naturalnej henny i basmy jest minimalna, co ogranicza możliwości kreatywnego podejścia do koloryzacji włosów. Jednak za pomocą basmy można było wcześniej nadać włosom niezwykły kolor, reprezentowany przez odcień niebieskiego lub zielonego.

Nowoczesne farby dla dzieci charakteryzują się brakiem toksycznych składników. Ich wrodzony gorzki smak jest obowiązkowym kryterium, służącym nauce dzieci, które chcą spróbować wszystkiego. Farby jadalne to wynalazek kochających mam. Oparte są na twarogu i barwnikach spożywczych naturalnego pochodzenia. Czerwony kolor pochodzi od pasty pomidorowej. Żółty – kurkuma. Puree z marchwi to część pomarańczowa. A zieleń uzyskuje się za pomocą szpinaku. Sok z czarnej porzeczki nadaje fioletowy odcień.

Innowacyjne rozwiązania oferują nieograniczony potencjał. Przykładem może być sukces naukowców z wydziału fizyki Uniwersytetu Illinois. Opracowali dodatek do powłoki, który może chronić metal przed korozją. Mieszanka nałożona na metalową powierzchnię pomaga zniknąć zadrapaniom. Substancję czynną i jej katalizator umieszczono w kapsułkach o wielkości mniejszej niż 100 mikronów. Warto zauważyć, że do dowolnych mieszanin pigmentów można dodawać substancje izolowane z kontaktu ze środowiskiem zewnętrznym. Farba nasycona mikrokapsułkami gwarantuje utworzenie powłoki odpornej na uszkodzenia. Takie odkrycie nie pozostawi obojętnym żadnego miłośnika motoryzacji.

Od dawna wiadomo, że związki barwiące mogą szkodzić człowiekowi. Już w 1870 roku zadano pytanie, które pigmenty są szkodliwe. Inicjatorem badań było Międzynarodowe Towarzystwo Dyers. Tylko jeden szmaragdowozielony pigment został sklasyfikowany jako substancja toksyczna. Wątpliwości co do poprawności wyników pojawiają się, ponieważ arszenik był składnikiem czerwonej farby, a do wytworzenia czerwono-pomarańczowego czerwonego ołowiu użyto ołowiu. Nawiasem mówiąc, ten ostatni był używany w przemyśle stoczniowym do malowania dna statków. Szmaragdowozielony pigment, uznawany za trujący, powstał z trzech składników: arsenu, tlenku miedzi i octu. Źródła historyczne zawierają informacje o tym roztworze pigmentu i jego zastosowaniu do malowania ścian domu wygnania – wielkiego wodza i męża stanu Napoleona Bonaparte. Istnieje opinia, że ​​przyczyną śmierci cesarza francuskiego były opary arsenu, które rozprowadzano w jego domu jako tapetę.

Jeśli wybierasz się na wesele tego lata lub już w maju i nie wiesz, gdzie znaleźć dobrego toastmastera - na http://www.tamadaroman.ru znajdziesz dokładnie tego, który zostanie zapamiętany nie tylko przez Ciebie ale także przez wszystkich gości.

Kolory i farby otaczają nas zewsząd, przywykliśmy traktować je jako coś oczywistego, a czasem po prostu nie przywiązywać do nich wagi. Ale są też kolory, które już dawno zniknęły. Wielu z nich nie jesteśmy w stanie odtworzyć, a czasem nawet nie wiemy, jak wyglądały.

„Brązowa mumia”

Możesz dowiedzieć się, jaki to odcień, patrząc na dowolne obrazy prerafaelitów. Ma brudną brązową barwę z zielonkawo-czerwonymi nutami. Pigment ten był używany wszędzie, co jest bardzo smutne, a teraz zrozumiecie dlaczego.

Pigment został wykonany z mumii, dosłownie. Większość mumii była ludzka, ale czasami używano także mumii kotów. Mumie mielono na proszek, który służył jako baza pigmentowa. Artyści szybko odkryli, że czysty pigment nie jest trwały, dość szybko blaknie, ale jednocześnie doskonale nadaje się do mieszania z innymi pigmentami.

Wielu artystów nie miało pojęcia, z czego wykonana jest ta farba, dopóki nie zaczęły się rozprzestrzeniać plotki. Prerafaelicki artysta Edward Burne-Jones nie tylko zaprzestał używania tej farby, ale także uroczyście zakopał swoją tubkę „brązowej mumii” w ogrodzie, gdy odkrył jej prawdziwe pochodzenie.

Wyprodukowanie takiej farby było niezwykle trudne, nie tylko ze względu na proces „starzenia się” mumii, ich rozdrabnianie, ale także ze względu na wpływ, jaki mumifikujące chemikalia wywierały na pigment. Jego popularność wygasła w XIX wieku, kiedy jego kompozycja stała się znana artystom. Nowoczesny pigment zwany „brązową mumią” składa się z mieszaniny kaolinu, kwarcu, hematytu i getytu.

„Żółcień uranowa”

Nazwa tego pigmentu mówi sama za siebie. Właściwości barwiące uranu stały się znane znacznie wcześniej niż jego radioaktywność. Wydobyte fragmenty naczyń ceramicznych, datowanych na rok 80 n.e., pomalowano jasną glazurą na bazie uranu. Już w starożytnym Rzymie szkło barwiono żółtym pigmentem, którego stosowanie kontynuowano przez większą część naszej historii.

W latach 70. ceramikę nadal szkliwiono żółtym pigmentem uranowym. Pigment wykorzystywano także do wyrobu biżuterii, a kiedy odkryto jego zdolność do świecenia w ciemności, jego zastosowanie rozszerzyło jego granice. Uran był używany do oznaczania łusek sprzętu wojskowego. Oczywiście konsekwencje tak powszechnego stosowania uranu były tragiczne. Dziewczyny, które pracowały na froncie domu, rysując łuski przyrządów do sprzętu wojskowego, oblizywały pędzel ustami, ponieważ był to najskuteczniejszy sposób jego czyszczenia w celu późniejszej eliminacji nierównych pociągnięć i nałożenia prostych kropek. U wielu z nich rozwinęły się później różne rodzaje nowotworów, w tym rak kości, dlatego zmarły.

Radioaktywność żółtego pigmentu uranowego w glazurze lub farbie wykrywa się za pomocą licznika Geigera, ale jego poziom jest stosunkowo niski. W związku z tym Towarzystwo Ochrony Środowiska uznało, że nie ma podstaw do ścisłego regulowania posiadania i nabywania antyków zawierających żółty pigment uranowy.

"Ultramaryna"

Centralną postacią w sztuce całego renesansu jest oczywiście Matka Boska, a jej szaty są przeważnie niebieskie. Od czasów starożytnych kolor niebieski kojarzony był z ciszą i spokojem, ale jeśli mówimy o obrazach renesansu, to kolor niebieski „symbolizuje” rzadkość i wysoki koszt.

Ultramaryna od dawna jest jednym z najrzadszych i najdroższych kolorów w palecie artysty. Od ponad 6000 lat ultramaryna jest otrzymywana z naturalnego kamienia szlachetnego lapis lazuli, który jest najpierw wydobywany, a następnie starannie mielony ręcznie. Co więcej, na pigment nadawały się tylko czyste kamienie, bez zanieczyszczeń.

Proces tworzenia niebieskiej farby był niezwykle złożony i polegał na miażdżeniu kamieni i mieszaniu ich z określonymi rodzajami wosków, olejów i żywic. Jeśli przynajmniej jeden składnik był nieodpowiedniej jakości, kolor okazał się matowy, niebiesko-szary. Jeśli wszystkie warunki były ściśle spełnione, farba nie wyblakła i do dziś możemy cieszyć się jej bogatym, jasnoniebieskim kolorem na obrazach.

Wszystko to złożyło się na wyjątkowo wysoką cenę farby ultramarynowej. Artystów nie było stać na taki luksus i czekali, aż klienci sami zakupią tę farbę. A dla klientów obecność błękitu na portretach była oznaką ich bogactwa. W dzisiejszych pieniądzach funt naturalnej farby ultramarynowej kosztuje 5000 dolarów. Obecnie naturalna ultramaryna jest jeszcze droższa niż dawniej i dlatego rzadko jest stosowana w akwarelach i malarstwie olejnym, zwłaszcza że całkowicie zastępuje ją sztuczna ultramaryna, która tylko nieznacznie ustępuje jej pod względem czystości niebieskiego odcienia.

„cynobrowy”

Vermilion nazywany jest również cynobrem. To żywy odcień czerwieni z fascynującą historią.

Wzmianki o tej farbie znajdują się w Biblii. Używano go do ozdabiania wszystkiego, od starożytnej chińskiej ceramiki po ściany jaskiń.

Farbę otrzymywano z mineralnego cynobru, który charakteryzował się dużą zawartością rtęci. Złoża cynobru odkryto już w czasach rzymskich. W kopalniach więziono niewolników i więźniów, aby zapewnić artystom i budowniczym wszystkie niezbędne farby. Zdecydowana większość tych pracowników ostatecznie zmarła w wyniku zatrucia rtęcią. Chociaż zastosowanie tej farby było powszechne, była dość droga. Mury Pompejów pokryte cynobrem były oznaką luksusu i bogactwa. Filozofowie rzymscy, tacy jak Pliniusz, potępiali używanie tej farby jako pobłażliwe.

Cynober był także jednym z największych i najłatwiejszych do wykorzystania źródeł rtęci. Rtęć pozyskiwano ze spalania cynobru, a dla Hiszpanii głównym skarbcem były ogromne złoża w Almaden. Rtęć z kolei służyła do wydobywania rud złota i srebra, które później utworzyły całe bogactwo Nowego Świata.

W okresie renesansu chemicy znaleźli sposób na wytworzenie czerwonego barwnika bez cynobru. Choć oczywiście nie wyróżniała się trwałością i wiecznością, której poszukiwało wielu artystów. Ci, którzy używali nowej farby bez cynobru – nawiasem mówiąc Rubens – odkryli, że jaskrawoczerwony odcień z czasem zmienił się w brudny, czerwonawo-brązowy, ale dzięki najnowszym postępom chemii i badaniu składu oryginalnych farb (przy użyciu związek siarki i rtęci), renowacja pozwala obrazom powrócić do pierwotnego, jasnego koloru.

„Niebieska Maja”

Przez dziesięciolecia archeolodzy próbowali rozwikłać tajemnicę koloru, który nazywali „błękitem Majów”. Był to kolor Majów i był obecny wszędzie w ich kulturze. Pigment był używany do ozdabiania przedmiotów codziennego użytku, fresków, rzeźb, a jego najbardziej znanym zastosowaniem jest ozdabianie ofiar ludzkich.

Ofiary przeznaczone dla Chucka, boga deszczu, pomalowano na niebiesko w nadziei, że zwrócą jego uwagę, sprawią mu przyjemność i będą błagać o zesłanie deszczu. A to nie wszystkie fakty wskazujące na znaczenie błękitu w kulturze Majów. Na dnie studni Sacred Cenote odkryto niebieską warstwę o grubości ponad 4 metrów. Zakłada się, że niebieski kolor warstwy pochodzi od ceramiki i być może od ofiar wrzucanych do studni.

Kolor był niesamowicie trwały i nie blakł, co dodawało mu tajemniczości.

Sekret wytwarzania tej farby był przedmiotem wielu lat dyskusji, dopóki badacze nie wyizolowali dwóch najważniejszych składników – pigmentu roślinnego indygo i glinki zwanej palygorskitem. W 2013 roku naukowcom w końcu udało się rozwikłać kolejną część tajemnicy powstania barwnika: interakcję pomiędzy utlenionym indygo a pigmentem zwanym dehydroindygo. Ten nowo odkryty żółty pigment nadał produktowi końcowemu bogatą zielonkawą barwę.

"Szmaragdowo-zielony"

Szmaragdowa zieleń to nie tylko odcień, to nazwa bardzo specyficznej farby i jednej z najbardziej zabójczych. Czasami nazywana jest także zielenią Schweinfurtu, od nazwy miasta w Niemczech, w którym została wynaleziona. Ten specjalny zielony barwnik powstał w wyniku rozpuszczenia siarczanu miedzi w wodzie, a następnie zagotowania go z tlenkiem arsenu i potasem (węglanem potasu). Zgodnie z instrukcją uzyskano żółto-zieloną barwę, którą następnie przekształcono w produkt końcowy dodając kwas octowy i krótko gotując.

Efektem końcowym była oszałamiająca miedziano-zielona farba, uważana za jedną z najtrwalszych farb dostępnych w tamtym czasie. Pigment ten, powstały w 1814 roku, szybko stał się bardzo popularny i wykorzystywano go nie tylko w malarstwie, ale także w malowaniu tapet i, niestety, w szyciu ubrań.

W rzeczywistości szmaragdowa zieleń była bardziej popularna poza światem sztuki, ponieważ nie nadawała się do krajobrazów, ponieważ ten kolor nie istnieje w naturze.

Szmaragdowa zieleń była dość przystępna cenowo, co doprowadziło do jej popularności jako farby domowej. Już w roku 1860 dziennikarze donosili o przypadkach śmierci dzieci, gdyż we wnętrzach coraz częściej pojawiały się tapety pomalowane na szmaragdową zieleń. Istnieją również doniesienia o modnych kobietach cierpiących na skutki zatrucia arszenikiem po noszeniu szmaragdowo zielonych sukienek. Ogólnie rzecz biorąc, szmaragdowe zielenie przetrwały do ​​około 1900 roku, kiedy to zaprzestano ich produkcji i stosowania.

„Krew smoka”

Nie ma chyba drugiego pigmentu, o pochodzeniu którego krążyłoby tyle legend. Pigment zwany „smoczą krwią” był otoczony najbardziej epickimi i zabawnymi historiami, aż do tego stopnia, że ​​powstał z mieszaniny krwi smoka i krwi słonia. Według legendy kolor, a właściwie sam pigment, to nic innego jak wynik epickiej bitwy pomiędzy smokiem a słoniem. Smok rzekomo ugodził słonia, słoń stawał się coraz słabszy, ale nadal walczył. W końcu upadł i zmiażdżył smoka. Krew stworzeń zmieszała się i utworzyła magiczną, mistyczną masę.

Istnieje inna wersja legendy, w której ci dwaj wojownicy byli ludźmi, braćmi, ale skutek jest ten sam – zmieszanie się krwi.

W rzeczywistości pochodzenie pigmentu jest znacznie bardziej realistyczne. Pigment powstał z żywicy drzewa zwanego „smoczą krwią”. Drzewa te sprowadzono do Europy z Wysp Kanaryjskich na początku XV wieku.

Jednak właściwości barwiące żywicy tych rzadkich drzew były powszechnie znane już wcześniej. Już w starożytnej Grecji używano go jako barwnika i nie tylko, o czym wspominają dzieła Pliniusza. Wierzono, że żywica z drzewa „smoczej krwi” ma również właściwości lecznicze, które mogą zagoić nawet najgłębsze rany, zatrzymać krwawienie i wiele innych niesamowitych rzeczy. Swego czasu krążyły pogłoski, że „smoczą krew” stosowano do wzmacniania zębów i leczenia impotencji. Wierzono, że „smocza krew” pomaga przywrócić równowagę całego organizmu, gdyż jest ściśle powiązana ze wszystkimi żywiołami. W średniowieczu zmieniły się koncepcje i idee, dlatego żywica „smoczej krwi” nie była już kojarzona z żywiołami.

Alchemicy wierzyli, że substancja ta może pomóc w stworzeniu kamienia filozoficznego, co faktycznie uczyniło go jednym z najbardziej poszukiwanych związków w średniowiecznej Europie.

"Szafran"

Szafran (pigment) otrzymuje się ze znamion szafranu (rośliny). Na jednym kwiatku znajdują się trzy małe znamiona; usuwa się je ręcznie. Aby wyprodukować 1 funt (około 450 gramów) pigmentu szafranowego, potrzeba około 75 000 kwiatów, które należy zbierać przez kilka jesiennych tygodni. Następnie z tych nici można wyekstrahować pigment.

Szafran ma burzliwą historię jako pigment. Początkowo jego wysoki koszt sprawiał, że przeznaczony był tylko dla tych, których było stać na jedwabie i tkaniny barwione nim. Był to kolor egipskiej rodziny królewskiej, której mumie znaleziono owinięte w tkaninę barwioną szafranem. Był to kolor rzymskiej bogini miłości. Jednak wraz z rozprzestrzenianiem się chrześcijaństwa użycie szafranu spadło.

Zaczęto go uważać nie za kolor miłości, ale pożądania, a wkrótce całkowicie zaczęto go kojarzyć z prostytucją. Judasz był często przedstawiany w żółtych szatach i przybierał kolor choroby. Kolor żółty zaczęto kojarzyć z kilkoma z siedmiu grzechów głównych i przez wieki, aż do II wojny światowej, kolor żółty był używany do identyfikacji Żydów.

Dziś szafran odzyskał część swojej sakralnej natury. Chociaż nie jest już stosowany jako barwnik, ale jako dodatek do żywności, nadal jest niezbędny i niezwykle drogi.

„Egipski błękit”

To jedna z najstarszych farb powstałych przy użyciu pigmentu, która miała określone przeznaczenie i została znaleziona w grobowcach egipskich rodzin królewskich. Najwcześniejsze użycie tej farby znajduje się na ścianach grobowca ostatniego króla Egiptu z I dynastii. Ka-sen zmarł około 5000 lat temu, a farba na ścianach jego grobowca jest prawie taka sama jak dzisiaj.

Tylko dzisiaj jest może bardziej nowoczesny.

Pigment znaleziono w grobowcach w całym Egipcie i Grecji, na przedstawieniach strojów bogów i bogiń. Stosowano go na ścianach Pompejów i zakonserwowano pod wieloma warstwami popiołu wulkanicznego.

Pigment był pierwotnie wytwarzany z miedzi, piasku i wapna; mieszaninę ogrzewano aż do uzyskania jasnoniebieskiego koloru. Naukowcy wciąż badają ten pigment.

Ma także niesamowicie niesamowite właściwości, co sprawia, że ​​zastosowanie egipskiego błękitu jeszcze długo nie zniknie. Pigment ma potencjał do zastosowania w nowoczesnej technologii obrazowania medycznego, urządzeniach elektronicznych do zdalnego sterowania (piloty do telewizorów) i innych technologiach telekomunikacyjnych. Odkryto, że można go zwinąć w bardzo cienkie nanoarkusze, tak cienkie, że do osiągnięcia grubości ludzkiego włosa potrzeba 80 000 arkuszy.

Kto wie, może ten starożytny pigment pomoże w opracowaniu nowych nanomateriałów, które staną się podstawą przyszłych gadżetów.

„Zieloni Scheele”

Pigment ten miał zastąpić szmaragdową zieleń, ale jego dziedzictwo jest równie ciemne. Został stworzony przez Karla Wilhelma Scheele w 1775 roku poprzez ogrzewanie i rozpuszczenie siarczanu miedzi, tlenku arsenu i węglanu potasu. Jeśli to brzmi jak zły pomysł, to dlatego, że tak było.

Powstały kolor był jednym z niewielu dostępnych wówczas zielonych pigmentów, dlatego wykorzystywano go w szerokiej gamie zastosowań. Podobnie jak jego poprzednik, szmaragdowa zieleń, wykorzystywano go nie tylko w malarstwie, ale także w odzieży i tapetach.

Pigment ten był nawet obecny w tapecie domu wygnanego Napoleona Bonaparte.

Dopiero 100 lat później okazało się, jak zabójcza była ta farba. Kiedy dostanie się do wilgotnego środowiska, zachodzi reakcja chemiczna i wydzielają się toksyczne opary. Jak głosi historia, symptomów zatrucia doświadczył nie tylko sam Napoleon, ale także członkowie jego rodziny.

Nie jest to jednak zaskakujące, biorąc pod uwagę, że jednym z miejsc w jego domu, które ozdobiono tapetą z zielenią Scheele, była łazienka.

Prawdziwa przyczyna śmierci Napoleona była przedmiotem dyskusji od dawna. Ale jeśli weźmie się pod uwagę, że w jego włosach stwierdzono wysoki poziom arsenu, obecność zielonych tapet w domu i śmierć kilku innych członków rodziny, wydaje się, że zieleń Scheele była jednym z najbardziej śmiercionośnych pigmentów w historii.

Materiał przygotowany przez Annę Asselborn - strona internetowa

P.S. Mam na imię Aleksander. To mój osobisty, niezależny projekt. Bardzo się cieszę, jeśli artykuł przypadł Ci do gustu. Chcesz pomóc stronie? Wystarczy spojrzeć na poniższą reklamę i zobaczyć, czego ostatnio szukałeś.

Strona praw autorskich © - Ta wiadomość należy do witryny i stanowi własność intelektualną bloga, jest chroniona prawem autorskim i nie może być nigdzie używana bez aktywnego linku do źródła. Czytaj więcej - "o autorstwie"

Czy to jest to czego szukałeś? Być może jest to coś, czego tak długo nie mogłeś znaleźć?

Jak narodziła się tradycja kolorowania rzeki Chicago na zielono z okazji Dnia Świętego Patryka?

Co roku w Dzień Świętego Patryka lub w poprzedzającą go sobotę rzeka Chicago zmienia kolor na zielony. Tradycja rozpoczęła się ponad 50 lat temu w wyniku wypadku – grupa hydraulików wlała do rzeki barwnik fluoresceinowy, aby wyśledzić źródła nielegalnego składowania śmieci. Agencja Ochrony Środowiska następnie zakazała stosowania fluoresceiny, ale władze miejskie znalazły inną, bezpieczną farbę.

W jaki sposób szczątki starożytnych egipskich mumii znalazły się na obrazach?

Od XVI wieku niektórzy artyści używali brązowej farby wzorowanej na pozostałościach zabalsamowanych mumii starożytnego Egiptu. Pigment ten był szczególnie popularny wśród prerafaelitów – wiele ich dzieł wykonano w bogatych odcieniach brązu. Popyt na farbę generował także podaż ze strony oszustów, którzy moczyli ciała straconych przestępców w żywicy, palili je na słońcu i przedstawiali jako prawdziwe mumie.

Skąd pochodzi słowo „miniatura”?

Słowo „miniatura” pochodzi od łacińskiej nazwy czerwonej farby „minium” i w oryginale oznacza obrazy starożytne lub średniowieczne z gatunku iluminowanego rękopisu. Ze względu na niewielkie rozmiary tych obrazów i obecność w słowie przedrostka „mini” nastąpiła później metamorfoza etymologiczna, w wyniku której wszelkie drobne rysunki, zwłaszcza miniatury portretowe, zaczęto nazywać miniaturami. Z malarstwa termin ten przedostał się do literatury, gdzie określa dzieła małego formatu.

Które wyrafinowane morderstwo w filmie o Jamesie Bondzie jest nienaturalne?

W filmie Goldfinger James Bond znajduje martwą swoją dziewczynę Jill Masterson po pokryciu ją złotą farbą. W czasach kręcenia filmu rzeczywiście panowało błędne przekonanie, że pokrycie całej osoby farbą grozi śmiercią w postaci zatrzymania oddychania przez skórę. Aktorka została pomalowana na złoto, ale skóra pod stringami pozostała nietknięta, ponieważ po raz kolejny tancerze malowali ciało w ten sposób, aby uniknąć uduszenia. Tak naprawdę większość tlenu dociera do człowieka przez nos i usta, dlatego farba do ciała nie może w żaden sposób spowodować uduszenia. Niebezpieczeństwo może tkwić w zawartych w niej toksynach lub w tym, że farba będzie zatykać pory, powodując w ten sposób przegrzanie organizmu.

Kolory stosowane w sztuce znikają nie tylko za sprawą mody. Mogą być za drogie, albo wymagają zbyt dużej ilości skorupiaków (to prawda), mogą być strasznie trujące, albo po prostu znikają wraz z wynalazcami, którzy zabrali ze sobą tajemnicę ich wytwarzania. Tak jak stało się z niebieskim, wymyślonym przez Majów.

Oto sześć pigmentów, które zniknęły ze sztuki.

1. Azul Maya lub Maya Blue

Azul Maya, czyli błękit Majów, to żywy, błękitny kolor, który został stworzony i używany przez klasyczne i postklasyczne cywilizacje Majów ponad 1700 lat temu i który nadal zachowuje swoją intensywność na ruinach Majów i skarbach archeologicznych.

Pigment był używany do ozdabiania przedmiotów codziennego użytku, fresków, rzeźb, a jego najbardziej znanym zastosowaniem jest ozdabianie ofiar ludzkich.

Co zaskakujące, kolor był bardzo ważny w rytuale. Ofiarę pomalowano na niebiesko – poświęcając ją Bogu, i…
Dla Majów niebieski był kolorem bóstwa deszczu – Chaahk i był on patronem rolnictwa.

Tak więc przepis na jego produkcję zniknął od czasów kolonialnych Ameryki Środkowej, a także samych Majów.
Od dawna wiadomo, że pigment otrzymywano z mieszaniny glina i indygo, ale nie jest jasne, jak udało się stworzyć taką wytrzymałość farby, taką trwałość - na wieki! Farba praktycznie nie blaknie!

Jednak w tym roku niektórzy chemicy ogłosili, że być może odkryli sekret ostrożnych zmian temperatury.

2. Fioletowy

Najdroższy i najbardziej prestiżowy pigment starożytnego świata faktycznie wytwarzano z dość śliskiego źródła: skorupiaków.
Fiolet tyryjski to naturalny pigment, barwnik o różnych odcieniach od karmazynowo-fioletowego. Fiolet był bardzo drogi, gdyż pozyskiwano go poprzez obróbkę wielu ślimaków morskich – igieł
Jednakże, ponieważ potrzeba całej gromady małży i ich dużej ilości śluzowatej wydzieliny, było to bardzo drogie i ostatecznie pigment zniknął.

3. Ołów biały

W metodzie holenderskiej zagięte spiralnie arkusze ołowiu umieszcza się w glinianych naczyniach o takim kształcie, aby wlany wcześniej do nich kwas octowy nie miał kontaktu z ołowiem. Doniczki umieszcza się w końskim nawozie lub korze, gdzie wytwarza się ciepło, pod wpływem którego kwas octowy odparowuje i reaguje z ołowiem, tworząc przy pomocy tlenu atmosferycznego główną sól octowo-ołowiową. Sól ta poddana działaniu dwutlenku węgla powstałego w wyniku gnicia obornika i kory przekształca się w zasadowy dwutlenek węgla ołowiu. Pigment był bardzo trujący.

4. Lapis lazuli

Powszechnie uważa się, że jest to najdroższy pigment, jaki kiedykolwiek stworzono, warty nawet tyle, ile wynosi jego waga w złocie. Pigment lapis lazuli otrzymywano ze zmielenia lapis lazuli (kamieni półszlachetnych).

Jego użycie datuje się na VI wiek, jednak jego popularność sięga epoki renesansu – tego oszałamiającego błękitu na szatach Marii i Jezusa. „Ultramaryna” - prawie zniknęła, ponieważ jest niezwykle droga i wymaga kariery w zbieraniu kamieni.

5. Krew Smoka

Pigment zwany „smoczą krwią” był otoczony najbardziej epickimi i zabawnymi historiami, rzekomo powstał z mieszaniny krwi smoka i krwi słonia.

Tak naprawdę pigment powstał z żywicy drzewa zwanego „Smoczą Krwią”. To niesamowite drzewo swoją nazwę zawdzięcza zawartości żywicy Czerwonego Krwawego Smoka, która była wykorzystywana do różnych celów od czasów starożytnych po współczesność.

Od pierwszego wieku naszych czasów „krew smoka” była używana jako barwniki i do innych celów.

6. Brązowa mumia

Kolejne zniknięcie: pigment z niesamowitą historią - Brązowa Mumia. Jest to odcień pośredni pomiędzy spaloną umbrą a umbrą.
Pigment był ulubionym odcieniem prerafaelitów.
I po raz pierwszy wykonano go z egipskich mumii kotów i ludzi - rozdrobniono je i zmieszano z białą żywicą i mirrą.
Był to kolor „mięsisty”, jednak ze względu na organiczne składniki nie był trwały.

Ponieważ zawierał cząstki amoniaku i tłuszczu, prawdopodobnie wpłynął także na inne kolory. Jego popularność osłabła w XIX wieku, kiedy jego kompozycja stała się znana artystom.

Artysta prerafaelitów Edward Burne-Jones kazał uroczyście zakopać rurkę z Brązową Mumią w ogrodzie, gdy odkrył jej prawdziwe pochodzenie.
Żona prerafaelickiego artysty Edwarda Burne-Jonesa przypomniała sobie taką historię.

Pewnej niedzieli Lawrence Alma-Tadema i jego rodzina przyszli do nich na lunch.

Obaj artyści odbyli długą dyskusję na temat farb, których używają, a Alma-Tadema wspomniał, że zamierza zatrzymać się w warsztacie swojego dostawcy farb, aby obejrzeć egipską mumię, zanim została przemalowana na farbę.

Burne-Jones nie mógł uwierzyć, że farba została wykonana z prawdziwych mumii, uważał, że nazwa ta została nadana tylko ze względu na zbieżność odcienia brązu.

Kiedy się przekonał, natychmiast udał się do swojej pracowni, wrócił z tubką brązowej farby do mumii i nalegał, aby zgromadzeni godnie pochowali tubę.

W efekcie rurę zakopano na zielonym trawniku, a jedna z dziewcząt oznaczyła to miejsce sadząc tam stokrotki.
Na pogrzebie tubki z farbą był także obecny młody Rudyard Kipling, bratanek Georgiany, żony artysty. O tym wydarzeniu wspomina także w swoich wspomnieniach.

Nowoczesna, zwana „Brązową Mumią”, składa się z mieszaniny kaolinu, kwarcu oraz hematytu i getytu.

Handlarz mumiami egipskimi, 1875

Mój pierwszy post o farbach.