Zespół propagandowy fabryki im. CRAF „Niebieska bluzka”. 1929
Na zdjęciu: burmistrz Stepan Siergiejewicz (stoi ostatni z prawej), Ochapkin Iwan, Jagodkin Aleksiej, Popowa Raya (siedzi pierwszy z lewej), Pavlovcheva Tanya (siedzi ostatni z prawej), Bogomołow Michaił (stoi drugi z lewej) , Lodkina (Grigorieva) Nastya, Savelyeva Raya

Młodzieżowy zespół propagandowy „Błękitna Bluzka” powstał w 1925 roku przy fabrycznym klubie im. CRAF. Organizatorem zespołu propagandowego jest Konstantin Szesterin. Początkowo brygadą dowodzili Piotr Szałajew i Michaił Bogomołow. Brygada bardzo ostro wypędziła nieostrożnych ze sceny. Jednocześnie członkowie Komsomołu pokazali przywódców, z których należy naśladować. „Błękitnokrwiści” byli w centrum uwagi dosłownie podczas wszystkich świąt; częste występy w klubie robotniczym nazwanym ich imieniem. V. Strogalina i na scenie Teatru Letniego za każdym razem stawały się wydarzeniem. Wielu członków Błękitnej Bluzki było jednocześnie członkami fabrycznej amatorskiej grupy teatralnej.

A tak wyglądały „Sinebluzniki” w sąsiednim Siergijewie. Lata 20

W obwodzie siergijewskim „niebieskie bluzki” organizowały zarówno masowe, tłumne przedstawienia („9 stycznia 1905”), jak i inscenizacje własnych sztuk („Za wolność”, „Stepan Razin”).

Informacje historyczne:

„Niebieska bluzka”- młodzieżową propagandę, początkowo amatorską, rozmaitą grupę teatralną, promującą rewolucję i nową rewolucyjną sztukę masową, przeciwstawiającą jej propagandę, twórczość dziennikarską ze sceną profesjonalną. Natomiast ze względu na charakter repertuaru (małe formy), wielogatunkowość (śpiew, taniec, recytacja chóralna, akrobatyka, wykonywanie skeczów, montaże literackie itp.) oraz otwartość na bezpośrednią komunikację z publicznością, występy Blueshirts przypominały występy rozrywkowe.

Ruch istniał od początku 1923 do 1933 roku. Pierwsza, wówczas jeszcze bezimienna, grupa o nazwie „Błękitna Bluzka” została zorganizowana pod przewodnictwem Borysa Jużanina ( Borys Siemionowicz Gurewicz(pseudonim Yuzhanin, 1896–1962) – radziecka działaczka kulturalna, dziennikarka) w 1923 r. w Moskiewskim Instytucie Dziennikarstwa na podstawie „Żywej Gazety”. W latach 30. przez kilka lat mieszkał w Aleksandrowie i Mytiszcze.

Borys Jużanin

Nazwa zespołu, którego hasło brzmiało: „Rano w gazecie - wieczorem w wierszu”, nadał strój wierzchni – luźną niebieską bluzkę i czarne spodnie (lub spódnicę), w których zaczęli występować artyści, co odpowiadało tradycyjnemu wyglądowi robotnika na plakatach propagandowych.

„Niebieska bluzka” fabryki makaronów. Moskwa

Moskiewska Rada Związków Zawodowych Miasta (MGSPS) zaproponowała B. Jużaninowi utworzenie kilku takich grup do obsługi klubów pracowniczych, stołówek i herbaciarni. Program, zaplanowany na godzinę, był precyzyjnie zaplanowany i towarzyszył mu szybki rytm fortepianu (lub akordeonu). Rozpoczęło się i zakończyło powszechnym marszem (entre), najsłynniejszym „Jesteśmy niebieskimi koszulami, jesteśmy związkowcami…”. Zmieniał się co tydzień i wprowadzał najnowsze wiadomości polityczne, międzynarodowe, gospodarcze i inne w formie dostępnej dla każdego, nawet dla niepiśmiennego widza. Informacje „umieszczano” w diwach, monologach Dziadka Raeshnika i w montażach literackich, którym dla lepszej percepcji towarzyszyły formacje akrobatyczne (piramidy). Duże wrażenie robiły chóralne deklamacje melodyczne, tzw. oratoria, za ich pomocą „Błękitna bluzka” podejmowała tematy heroiczne i patetyczne. Wiersz opatrzony popularną melodią pomógł opanować takie pozornie niewykonalne tematy, jak „Reforma walutowa”, „Kasy ubezpieczeniowe”, „Likwidacja analfabetyzmu” itp. W scenach satyrycznych biurokracja, pijaństwo, protekcjonizm, chuligaństwo i różne wyśmiewano wady współczesnego życia.
Estetyka „Błękitnej bluzki” całkowicie zaprzeczała estetyce realistycznego teatru szkoły stanisławskiej, którego powstanie również upadło w tym samym czasie, z precyzyjnie zweryfikowanym obrazem psychologicznym każdego bohatera. Psychologicznie poszczególne postacie były obce ideom „niebieskich bluzek” – ich patosem był kolektywizm i patos wielkich celów społecznych.

Występ zespołu „Niebieska Bluzka”. 1929

Wielu radzieckich pisarzy, kompozytorów, aktorów, reżyserów i artystów rozpoczęło swoją karierę twórczą od różnorodnych przedstawień „Błękitnej bluzki”. Są wśród nich Władimir Majakowski, Siergiej Jutkiewicz, Wasilij Lebiediew-Kumach, młodzi pisarze, poeci, dramatopisarze A. M. Argo, V. E. Ardov, N. Aseev, Siemion Kirsanow, artysta popowy Aleksander Szurow, reżyser Aleksander Rowe, przyszły kompozytor Jurij Milyutin, kompozytorzy Konstantin Listov (był dyrektorem muzycznym jednego z oddziałów Błękitnej Bluzki), M.I. Blanter, Sigismund Abramovich Kats (autor muzyki do hymnu), aktorzy Boris Tenin, Vladimir Zeldin, Lev Mirov, autor książek filmoznawczych A.V. Macheret, artysta B.R. Erdmana i wielu innych, którzy stali się już legendarnymi postaciami kultury radzieckiej, a wówczas dopiero rozpoczynali swoją podróż artystyczną. Jednym z ideologów Błękitnej Bluzki był Osip Maksimowicz Brik.
W występach Błękitnej Bluzki szeroko stosowano ekscentryczność. Z czasem dużą uwagę zaczęto zwracać na kostium. Artysta N. Eisenberg opracował technikę stosowania aplikacji, za pomocą której niebieskie bluzki natychmiast zamieniały się w kostiumy dla marynarzy, pilotów itp. W pracach artystów B. Erdmana, V. Komardenkowa, P. Galadzheva i innych kostiumy nabrały malowniczego charakteru, zagrane zestawienia barwnych plam, geometria linii, co nadało spektaklowi żywy spektakl.

Hymn bluebluesa:

Jesteśmy błękitnokrwiści
Jesteśmy związkowcami
Wiemy wszystko o wszystkim -
I wzdłuż świata
jego satyra
Niesiemy ognistą pochodnię.

Jesteśmy błękitnokrwiści
Jesteśmy związkowcami.
Nie jesteśmy akordeonami słowikowymi.
Jesteśmy po prostu szaleni
W wielkim kole
Jedna pracująca rodzina...

„Niebieska bluzka” w okresie swojej świetności skutecznie rywalizowała ze sceną profesjonalną, występując w Sali Kolumnowej Izby Związków, teatrze rozrywkowym Alcazar i Ermitażu. Corocznie podróżowała po kraju: Wołga, Ural, Syberia, Zakaukazie, Turkiestan itp. Dużym zainteresowaniem cieszyły się tournee zagraniczne w Niemczech i na Łotwie (1927), gdzie odbyło się 125 przedstawień, także w Mandżurii i Chinach (1928). .

Ruch Błękitnych Bluzek stał się powszechny. Wkrótce po jego powstaniu w Moskwie podobne grupy powstały w innych miastach kraju, stanowiąc podstawę do powstania szeregu profesjonalnych teatrów i dając impuls do poszukiwań nowych form teatralnych i rozrywkowych. Po pewnym czasie takich grup, zawodowych i amatorskich, było już około 400. Na ich repertuar składały się montaże literackie i artystyczne, recenzje i szkice odzwierciedlające życie przemysłowe, społeczne i wydarzenia międzynarodowe. Temat był aktualny, łączył w sobie heroizm i patos, satyrę i humor. Propagandowe zespoły „niebieskich bluzek” wykonywały poezję propagandową, recytacje chóralne, skecze z wychowania fizycznego, tańce sportowe przed robotnikami, chodziły do ​​fabryk, fabryk, klubów, podróżowały po miastach i wsiach kraju. O skali ruchu świadczą także następujące fakty: w 1925 roku odbyła się I Ogólnounijna Konferencja Błękitników, a w Teatrze Bolszoj uczczono piątą rocznicę ruchu.

„Sinebluzniki” Kuratmysh (obwód Kurgan). Lata 30. XX wieku

„Niebieskie bluzki” fabryki w Wotkińsku. Wotkińsk (Udmurcja)

W 1927 roku stopniowe wycofywanie się „S. B." z tradycyjnych programów. Ukształtowawszy się w nurcie sztuki „lewicowej”, „Błękitna bluzka” przestała spełniać nowe ideały estetyczne: teatr „lewicowy”, skupiający się na masce, na ekscentryczności, zmuszony jest ustąpić miejsca teatrowi psychologicznemu. Byli Błękitni są zachęcani do zwrócenia twarzy „w stronę produkcji”, ku lokalnym tematom i lokalnym autorom, czyli powracają do głównego nurtu działalności amatorskiej (do brygady agitpropowej), z której kiedyś wyłoniła się „Błękitna Bluzka”. Już na początku 1933 r „Niebieska Bluzka” zostaje zamknięta „z powodu nieopłacalności”.

Teatr amatorski „Niebieska bluzka” klubu fabrycznego w Pucheżu (obwód iwanowski). 1926

Zatytułowany „Niebieska bluzka”„Od października 1924 do 1928 roku w Moskwie ukazywało się drukowane wydanie MGSPS (Moskiewskiej Rady Miejskiej Związków Zawodowych). Publikacja przeznaczona była dla różnych grup „Błękitnych Bluzek” i zawierała teksty programów moskiewskich grup „Błękitne Bluzki”, materiały repertuarowe (początkowo bezimienne, a od 1926 r. ze wskazaniem autorów), opracowania metodologiczne, komentarze, porady od reżyserów, artystów, muzyków, artykułów teoretycznych i dyskusji na temat sposobów rozwoju „Błękitnej Bluzki” itp. Publikacja nie miała charakteru stałego, jej częstotliwość i wygląd zmieniały się kilkukrotnie. Błękitna Bluzka rozprzestrzeniła się po całym kraju. W sumie wydano 80 numerów. Publikacja ukazała się także pod nazwami „Łuk”, „Maszyna”, „Śruba”, „Nakrętka”. W związku z zamknięciem ruchu Błękitnej Bluzki zaprzestano także wydawania zbiorów, w latach 1928-1930 publikowano repertuar w czasopiśmie Małe Formy Przedstawień Klubowych.

„Niebieska bluzka” Spassk (Tatarstan). 1927

Kolektyw młodzieżowy „Błękitna Bluzka” LWP (Dom Robotniczy Lenina) w Irkucku.

Duszą i prowodyrem był stały lider i jednocześnie szef klubu K.I. Groński - łatwo nazywano go „wujkiem Kostią”. „Błękitnokrwiści” zawsze byli w centrum wydarzeń - wystawiali ostre, satyryczne przedstawienia na temat dnia, organizowali teatralne „procesy” spekulantów, księży, pijaków, zimą i latem spieszyli pieszo do pobliskich wiosek, występowali na placach zabaw w pracy i szkołach oraz jeździł do obozów pionierskich. Na tym zdjęciu chłopaki z Komsomołu pozowali w nowych „garniturach marynarskich” przed nadchodzącym wyjazdem patronackim do marynarzy Flotylli Amurskiej.

Szkoła „Niebieska Bluzka”. Moskwa. 1927

Bluzka (z francuskiego „bluson” - kurtka) – To damska odzież wierzchnia wykonana z cienkiej tkaniny w formie krótkiej, dopasowanej, lekkiej marynarki. Tradycyjne bluzki mają rękawy, kołnierzyk i mankiety. Często zapinana na guziki, ale zdarzają się modele w formie tunik. Powszechne są ozdoby w postaci falbanek, marszczenia i aplikacji z koralików.

Historia bluzki

Protoplastą nowoczesnej bluzki może być odważnie liczyć „chiton”, czyli rodzaj koszuli zakładanej na nagie ciało. W starożytnej Grecji i Rzymie chiton służył jako odzież wierzchnia. Odzież taka istniała w okresie od XIV do XIII wieku p.n.e. mi.

Również koszule, które z wyglądu przypominały chitony, nosili starożytni Niemcy i inne ludy północy. W ich przypadku nie pełniły już roli odzieży wierzchniej, lecz bielizny i miały za zadanie ogrzać ciało w chłodne dni. Taka koszula była używana już w III wieku p.n.e. mi.

Koszula utkana z wełny lub lnu służyła wielu starożytnym ludom jako odzież domowa. Ale takie ubranie nie było już zwykłym kawałkiem materiału owiniętym wokół ciała. Wykonana z dwóch paneli koszula zakrywała oba ramiona i była noszona przez głowę. Początkowo miała tylko boczne otwory na ramiona; potem miała krótkie rękawy do łokci, które nie były wszyte, ale utworzone przez fałdy materiału.

Na przestrzeni wieków koszula była rozwijana i unowocześniana, by dopiero w XIV wieku stać się ozdobą człowieka. W tamtych czasach koszule szyto z najlepszego batystu, co oznaczało, że nie każdy mógł sobie pozwolić na noszenie czegoś takiego. Aby stworzyć efekt bluzki na ciele, wielu zastosowało sztuczkę: ozdobili garnitur koronkowymi kołnierzykami i mankietami, które rzekomo były częścią koszuli.

Do końca XVIII wieku bluzka jako element kobiecej garderoby praktycznie nie była poszukiwana. Od czasu do czasu pojawiała się w tym czy innym stylu ubioru, ale nigdzie nie pozostawała długo.

W XIX wieku stanik stał się samodzielną częścią europejskiego ubioru damskiego. A Ostateczny podział ubioru na bluzki i bluzki następuje już w połowie lat czterdziestych XIX wieku, ale dopiero pod koniec stulecia moda ta rozprzestrzeniła się w całej Europie, a także w Ameryce Północnej.

Początkowo bluzkę nazywano „kamizelką” ze sznurowaniem, a sama nazwa „bluzka” została później ustalona.

Pod koniec okresu biedermeieru, w latach 40. XIX wieku, w Europie kobiety nosiły obcisłe bluzki, bogato zdobione marszczeniami, falbankami i koronką, z bardzo szerokimi, baloniastymi rękawami.

W późnej epoce wiktoriańskiej (1837-1901) bluzki były powszechne jako nieformalna odzież domowa dla kobiet.

Bluzki z wysoką stójką, których przód obszyty jest koronką, falbankami i innymi elementami dekoracyjnymi, zaczęły pojawiać się wraz z nadejściem epoki secesji, około 1870 roku.

W latach 1900-1910 bluzki uznawano za element bielizny, gdyż posiadały bardzo skomplikowane zdobienia w postaci haftów lub sznurowań, a elementy te były charakterystyczne dla bielizny. Powstał nawet specyficzny styl – styl Gibsona, bluzki w tym stylu były fałdowane i plisowane; szybko stały się bardzo popularne zarówno na przyjęcia dzienne, jak i jako nieformalne stroje wieczorowe.

W latach dwudziestych za modę uważano kobietę o chłopięcej sylwetce, dlatego skracano spódnice i wydłużano bluzki, zaczęto je nosić na spódnicach, przypominały nowoczesne i bluzy.

W latach trzydziestych XX wieku zaobserwowano proces odwrotny: spódnice wydłużały się, bluzki skracały się i upodobniały do ​​koszul męskich.

Bluzki dresowe, czapki, szlafrok z edredonem, ichig kaukaski, futro z niedźwiedzia i płaszcz francuski! Ubrania w szafie wielkiego rosyjskiego pisarza są wyjątkowe, a wiele rzeczy zachowało się doskonale do dziś. Opowiada Nadieżda Perewierzewa, kustosz domu pamięci Lwa Tołstoja.

Nadieżda Perewierzewa, kustosz domu pamięci Lwa Tołstoja

Lew Nikołajewicz Tołstoj, zwłaszcza w młodości, uwielbiał się dobrze ubierać i zawsze kierował się koncepcją comme il faut (francuskie comme il faut, dosłownie – jak powinno, jak powinno).

Któregoś razu w Kazaniu Lew Nikołajewicz zobaczył pana bez rękawiczek i spojrzał na niego z obrzydzeniem. Starszy brat pisarza, Nikołaj Nikołajewicz, udzielił mu nawet reprymendy. Ale dla Lwa Nikołajewicza brak rękawiczek na mężczyźnie był nie do przyjęcia. W tamtym czasie dla Tołstoja nawet taka drobnostka charakteryzowała osobę.

Zawsze starał się być wyjątkowo sprawny, zwracając maksymalną uwagę na wygląd i ubiór. Oczywiście w połowie lat 70. XIX wieku pisarz zaczął ubierać się prościej, ale Tołstoj zawsze pamiętał, że jest arystokratą.

W majątku-muzeum Jasnej Polanie zachowało się wiele przedmiotów z garderoby pisarza z lat 70. XIX wieku. Są stroje „wyjściowe”, formalne, które Tołstoj nosił na Zjazdy Szlacheckie, do teatru, na spotkania, ale są też te zupełnie domowe…

Należy zauważyć, że wzrost pisarza wynosił 182 cm, w starszym wieku - 176 cm, pisarz nosił buty w rozmiarze 42. Większość rzeczy dla męża uszyła Sofya Andreevna Tolstaya własnymi rękami. Hrabina wykonywała robótki na angielskiej maszynie do szycia WHEELER & WILSON, którą odziedziczyła po swojej matce, Ljubowie Aleksandrownej Bersie. Sofya Andreevna szyła rzeczy dla męża, siebie i dzieci... Znany jest przypadek, gdy Sofya Andreevna była na balu ze swoją najstarszą córką Tatianą. Uwagę gości przykuwała sukienka, którą miała na sobie dziewczyna. Panie zaczęły pytać Tołstoja, gdzie zamówiła taką piękność? Na co hrabina skromnie odpowiedziała, że ​​sama go uszyła!

Lew Tołstoj i Aleksiej Gorki, Jasna Polana, 1909. Autorką zdjęcia jest Sofia Tołstaja. Hrabia ubrany jest w absolutną nowość tamtych lat – gumowany płaszcz przeciwdeszczowy i mokre buty!

Większość garderoby Lwa Tołstoja składała się z jasnych bluzek wykonanych z różnych materiałów. Koszule Lwa Nikołajewicza, które później stały się znane jako „bluzy”, mają „mówiące” detale. Na przykład specjalna kieszeń na ołówek i mały notes. W ostatnich latach życia Lew Tołstoj napisał pamiętnik, który nazwał „Dziennikiem dla siebie”. Uwielbiał pisać ołówkiem, który zawieszał na pętelce na lnianej nitce.

Rano w domu pisarz nosił szlafroki. W latach 70. biuro Tołstoja znajdowało się na pierwszym piętrze, a jego sypialnia na drugim. Każdego ranka hrabia odprawiał rytuał - budził się, zakładał szlafrok, mył się i, jak wspominał jego syn Ilja, „ze splątaną brodą szedł do biura”. Tam, za szafkami, wisiało jego ubranie. W biurze przebrał się i poszedł na śniadanie. No cóż, wieczorem za szafą przebrał się ponownie w szlafrok i poszedł na górę do swojej sypialni.

W domu Tołstoja zawsze było chłodno, nie więcej niż 18 stopni - hrabia nie lubił upału i duszności. Dom był nawet ogrzewany co drugi dzień i to tylko w części, a nie w całości. Specjalnie na zimę Sofya Andreevna Tolstaya uszyła dla męża niebieską szatę z edredonem, którą wyjęła ze starych koców dziecięcych, które stały się niepotrzebne.

Jeden z artystów opowiedział, jak już późną jesienią Lew Nikołajewicz zaprosił go na spacer do sąsiedniej posiadłości. Pisarz ubrał się wówczas bardzo lekko: spodnie, koszula i na to dzianinowa marynarka. A sam artysta owinął się futrem. Tołstoj powiedział: „Podekscytowałeś się, będziesz musiał się rozebrać”… I rzeczywiście, hrabia szedł szybko i wcale nie było zimno. Ale w drodze powrotnej Lew Nikołajewicz wsiadł do sań i owinął się swoim ulubionym futrem, które kupił sobie w prezencie za wynagrodzeniem od Anny Kareniny. Hrabia rzadko nosił futro, preferując kożuch wykonany z owiec Romanowów.

Lew Tołstoj miał bogatą kolekcję butów, wszystkie wykonane wyłącznie ręcznie. Domki w kratkę, najmiększe buty ze skóry łosia, buty płócienne, w których być może grał w tenisa... W domu Lew Nikołajewicz nosił buty - ichigs. Tołstoj po prostu uwielbiał swoje ichigi – wykonane z bardzo cienkiej skóry, z miękkim czubkiem i twardym wewnętrznym tyłem. Nie mają takiego rozróżnienia jak prawy czy lewy, a po domu można poruszać się absolutnie bezgłośnie. Pisarz sfilmował Ichigi za pomocą specjalnego przedmiotu – lokaja. Niewygodne było zdejmowanie ich rękami - pamiętajcie, że w filmach żony zwykle zdejmowały buty mężom!

Kolejnym wyjątkowym eksponatem muzeum są filcowe buty Tołstoja. Prawdopodobnie przywiózł je z Ameryki sam Tołstoj, jego syn Siergiej lub jeden z Tołstojanów, którzy towarzyszyli statkowi z Duchoborami w celu osiedlenia się w Kanadzie.

Burki wykonane są z cienkiego filcu, podszyte filcem, a skóra na skarpetkach jest uszyta z dużą precyzją. Do produkcji takich filcowych butów zastosowano specjalny kopytko. Muzeum chciało wykonać kopię filcowych butów i zaprosiło do tego różnych rzemieślników. Ale nic nie wyszło.

Nawiasem mówiąc, burki stały się powszechne w ZSRR w latach 1940–1960. Burki można zobaczyć w filmie „Operacja „Y” i inne przygody Shurika”, w którym obnosi się Doświadczony, grany przez Jewgienija Morgunowa.

Kiedy mówią o prostocie Lwa Tołstoja, zawsze zapominają, że pisarz miał wszystkie najnowsze i najbardziej niezwykłe rzeczy. Fonograf, mimiograf (maszyna do kopiowania), ołówek z podświetleniem elektrycznym, długopis samopiszący, amerykańska temperówka – dom dosłownie przepełniony jest „gadżetami” XIX i początku XX wieku. Tołstoj był bardzo ciekawy, w dobrym tego słowa znaczeniu! Jeśli chodzi o odzież, bardzo drogi gumowany płaszcz przeciwdeszczowy, a nawet z kapturem, można uznać za absolutną nowość tamtych lat w garderobie hrabiego! Takie płaszcze przeciwdeszczowe w Rosji były produkowane tylko w Petersburgu i tylko w jednej fabryce w małych ilościach. Oprócz płaszcza przeciwdeszczowego pisarz miał mokre buty - ciężkie gumowane buty podszyte wełną.

Fakt

W latach 50. XIX wieku w Petersburgu mieszkał Lew Nikołajewicz Tołstoj. W tym okresie zaprzyjaźnił się z członkami koła magazynu Sovremennik Nikołajem Niekrasowem, Iwanem Panajewem, Aleksandrem Ostrowskim, Dmitrijem Grigorowiczem... Następnie Tołstoj był ubrany przez słynnego i popularnego w tamtych latach francuskiego krawca Czarodzieja. W jego szafie znajdował się bardzo elegancki płaszcz Sharmer. Co ciekawe, u tego samego krawca ubierał się także inny wielki rosyjski pisarz, Fiodor Michajłowicz Dostojewski. I chociaż Tołstoj i Dostojewski nie znali się, nosili ubrania tego samego mistrza.

Przy okazji

Muzeum Jasnej Polany posiada trzy jedwabne kapelusze Tołstoja w kolorze białym, szarym i czarnym.

Wszystkie są szyte ręcznie przez Sofię Andreevnę Tołstaję. Po śmierci pisarza w 1910 roku Sofya Andreevna zdała sobie sprawę, że ludzie chodzą do domu Tołstoja, że ​​interesują się jego życiem i konieczne jest utworzenie muzeum Tołstoja. Sofya Andreevna zaczęła opisywać wszystkie przedmioty w domu, w tym ubrania. Tak więc to hrabina napisała pierwsze notatki opiekuńcze w muzeum Jasnej Polanie. Do tych jedwabnych czapek zachowała się następująca notatka stróża: „Czapki Lwa Nikołajewicza uszyła dla niego jego żona”.

Ekskluzywnie: szafa hrabiego

Lew Tołstoj uwielbiał nosić proste bluzki wykonane z bluzek. Materiał - flanela, bawełna, drogi surowy jedwab (takie bluzki miały guziki z masy perłowej). Bluzki uszyła sama Sofia Tołstaja i wieśniaczka z Jasnej Połyany Lipunova.

Wyjątkowym elementem garderoby pisarza są filcowe buty, wykonane w jednym egzemplarzu.

Słomkowy kapelusz, z którym Lew Tołstoj, który nie lubił upałów, latem nie rozstawał się nigdy. Poszedł w nim pływać do Woronki.

Ciche, miękkie i bardzo wygodne skórzane ichigy rasy kaukaskiej. Pisarka używała ich zamiast kapci i chodziła w nich po domu.

Ręcznik pisarza. To właśnie tego ręcznika Lew Tołstoj używał rano po umyciu twarzy. Na nim monogram „L. T.”, haftowany przez Sofię Andreevnę.

Absolutną nowością tamtych lat w garderobie hrabiego jest gumowany płaszcz przeciwdeszczowy z kapturem, wyprodukowany w Petersburgu. Płaszcz przeciwdeszczowy przetrwał do dziś w opłakanym stanie, gdyż guma jest materiałem najbardziej kapryśnym podczas przechowywania. Ale dzięki wysiłkom konserwatorów został przywrócony.

W domu Lew Nikołajewicz Tołstoj uwielbiał nosić szlafroki. W jego szafie znajdowały się szaty w różnych kolorach. Większość z nich uszyła jego żona Zofia Andreevna. Ciekawa jest niebieska szata - hrabina ją uszyła i podszyła puchem, który wyjęła ze starych dziecięcych kocyków, które stały się niepotrzebne!

Kożuch wykonany z owiec romańskich z przełomu XIX i XX wieku. Skóra owcza z owiec Romanowów uważana jest za najlepszą na świecie.

W ostatnich latach życia Tołstoj bardzo często nosił ten kożuch. To właśnie w nim w nocy 28 października 1910 roku opuścił Jasną Polanę...

Płaszcz z niedźwiedziej skóry od francuskiego krawca Aye, kupiony przez Lwa Tołstoja za tantiemy z powieści Anna Karenina. Jedna z najdroższych rzeczy w garderobie hrabiego. Na górze znajduje się tkanina. Futro nie ma guzików. Pisarz nie tylko w nim chodził, ale owijał się nim, podróżując zimą saniami.

Zdjęcia dostarczone
Muzeum-Osiedle „Jasna Polana”.

Historia bluzek damskich

Do końca XVIII wieku taki element kobiecej garderoby, jak różne bluzki, praktycznie nie był pożądany. Do tego czasu bardzo rzadko pojawiały się w niektórych stylach nieformalnych, takich jak stroje wiejskie czy różne tradycyjne stroje.
W późnej epoce wiktoriańskiej bluzki były powszechne w nieformalnym, praktycznym stroju. A standardowym garniturem, który był przeznaczony dla kobiet pracujących, była prosta bluzka połączona ze spódnicą o prostym kroju. W latach 1900-1910 modne były bluzki damskie, które nazywano bielizną, gdyż jak wszystkie elementy tej części ubioru posiadały bardzo skomplikowane zdobienia w postaci haftów lub sznurowań, a te elementy były charakterystyczne dla bielizny. Powstał nawet specjalny styl – styl Gibsona, bluzki w tym stylu były fałdowane i plisowane; szybko stały się bardzo popularne na przyjęciach dziennych, a nawet jako nieformalne stroje wieczorowe. W związku z dużą popularnością tego elementu garderoby damskiej, producenci zaczęli masową produkcję modnych bluzek damskich, które dostępne były dla klientów w sklepach z odzieżą damską.
A w naszych czasach każda nowoczesna kobieta koniecznie ma w swojej garderobie różne bluzki, które mogą być zarówno świąteczne, jak i do noszenia na co dzień.
Bluzki są często wykonane z tkaniny bawełnianej lub wełnianej i mogą być bez kołnierza lub rękawów, zdarzają się modele szydełkowane lub robione na drutach, bluzki mogą mieć ozdobne dodatki, takie jak hafty lub aplikacje.
Bluzki mają pewne specyficzne cechy kroju, które z reguły są nieodłącznym elementem odzieży damskiej; jest to konieczne, aby maksymalnie podkreślić zalety ich właścicieli, mogą to być różne rzutki i inne niuanse kroju.
Bluzki (i zwykłe koszule damskie zapinane na guziki) zazwyczaj miały zupełnie inne konstrukcje zapięć w porównaniu do koszul męskich. Bluzki damskie różnią się od koszul męskich już miejscem przyszycia guzików, znajdują się po lewej stronie, trudno dziś powiedzieć, co było przyczyną tego podziału, istnieje jednak kilka różnych wersji. Istnieje wersja, że ​​tak ich wyróżnili pracownicy pralni i to oni wpadli na tę innowację. Najciekawsza wersja jest taka, że ​​w średniowieczu duża liczba różnych zapięć na ubraniu człowieka była porównywalna z jego zamożnością, ale dotyczy to tylko odzieży męskiej, więc w odzieży damskiej zapięcia wszyte są po drugiej stronie. Inną rzeczą jest to, że pierwotny projekt opierał się na zbroi zaprojektowanej w taki sposób, aby praworęczny przeciwnik nie mógł dostać się do szwu i uszkodzić ubrania. Pokojówki zajmowały się zapinaniem sukienek swoich pani (ponieważ zapięcia znajdowały się zwykle z tyłu), zmęczyły się wysiłkiem radzenia sobie z zapięciami, które z ich punktu widzenia były niezgrabnie wszyte, i zaczęły zmieniać swoje położenie . Uważamy jednak, że najprawdopodobniej po prostu okazało się, że kobietom wygodniej jest zapinać guziki po lewej stronie, a mężczyznom po prawej.
Obecnie wiele specjalistycznych sklepów z odzieżą damską oferuje zakup bluzek damskich zarówno hurtowo, jak i detalicznie; Bluzki przeszły spore zmiany, są z jednym dużym guzikiem i z dużą ilością małych, z gorsetem i ze szpilkami, z dekoltem i zapinane, wystarczy przyjść do sklepu i wybrać odpowiedni produkt dla siebie.

Modne bluzki złotej jesieni 2010

Pomimo tego, że bluzka damska zaliczana jest do stroju casual, tak naprawdę bliższa jej jest bielizna. Im bardziej przezroczysty i cienki jest materiał, z którego jest uszyty, tym silniej jest to odczuwalne. Bluzek takich jak T-shirty nigdy nie jest za dużo – nawet jeśli zbierzesz kolekcję dwustu, trzystu sztuk, prędzej czy później każda z nich się przyda. Wiele osób preferuje tylko modele obcisłe, z wieloma zaszewkami, dopasowujące się dokładnie do sylwetki, inne częściej noszą modele obszerne, leżące z wieloma fałdami na rękawach i kołnierzu, jednak praktyka pokazuje, że najlepiej różnicować wszystkie możliwe odmiany w zależności od do okazji i składu garnituru, bez przyzwyczajania się do określonego rodzaju wzoru. Najnowsze trendy w modzie w bluzkach damskich recenzuje magazyn Justlady.
Bluzka to jeden z najbardziej kobiecych elementów garderoby, ale kiedyś piękna połowa ludzkości pożyczyła ją od męskiego garnituru. W XVI – XVII wieku najlepsza jedwabna bluzka z falbankami, koronkami i marszczeniami była niezmiennym atrybutem francuskich i hiszpańskich oficerów, dworzan i wysokich urzędników. Wszystko się jednak zmienia i w XIX wieku sukienka przestaje być obowiązkowym i jedynym strojem kobiecym, dzieląc się na górę i dół. To tu zaczyna się historia bluzki – zmienia się ona błyskawicznie w zależności od trendów mody i upodobań właścicielki, uzyskując szerokie mankiety, rozprute rękawy typu skrzydełka, dopasowany gorset, szerokie plisy od kołnierza, głęboki dekolt i wąski kołnierzyk.
Po czworokątnych wycięciach, kwadratowych falbankach i geometrycznych wzorach, które wciąż królują na wybiegach, ale stopniowo je opuszczają, do mody wracają trójkątne i półkoliste dekolty, delikatne fałdy kołnierzyka, cienkie, wyrafinowane wykończenia, tkaniny w groszki i czarna koronka. Absolutną dominującą w jesiennych kolekcjach 2010 są kolory różu, bieli, beżu w ciepłych odcieniach, mile widziane są jednak elementy czerni, czerwieni, urozmaicona kolorystyka i wesołe printy.
Biała koszulowa bluzka muszkieterka z koronkowymi rękawami i wywijanym kołnierzykiem, opcjonalnie ozdobiona drobnym monochromatycznym haftem, to najczęstszy gość na wybiegach - niezwykle udany dodatek zarówno do stylowych obcisłych jeansów, jak i szarej lub czarnej spódnicy z tweedu lub cienka wełna. Ale aby uzyskać całkowicie stylowy wygląd, nie zapomnij o marynarce w stylu militarnym ze złotymi guzikami lub pagonami, na przykład z kolekcji Balmain
. Może być krótka, tak aby dół bluzki wpuszczony w spodnie lub spódnicę był widoczny i tworzył jasny pasek otulający talię. Kolejnym oryginalnym atrybutem jest szeroki, długi kołnierz sięgający do samego dołu.
Asymetria we wszystkim to kolejny aktualny trend. Bluzka może być rozpięta i noszona na jedno ramię, może mieć kołnierzyk pochylony w prawą lub lewą stronę, zapięcie tylko z jednej strony lub cokolwiek innego – śmiało eksperymentuj!
Połączenie bufiastych bufek z obcisłymi elementami i zakładkami: jedna bluzka może być połączeniem kilku stylizacji, jak np. w kolekcjach Diane von Furstenberg. Takie bluzki będą wspaniałym dodatkiem do obcisłych dżinsów, wąskiej długiej spódnicy i biurowego dress code'u.
Gładkie linie, lejący materiał, lekkie fałdy - kolejny trend tej jesieni - modne bluzki 2010, luźne, tworzące latającą sylwetkę. Taka stylizacja jest odpowiednia dla kobiet, które chcą ukryć wady swojej sylwetki, a dla osób o smukłej sylwetce doda elementu miękkości i tajemniczości. Najjaśniejszym z tych modeli jest prześwitująca beżowa bluzka poncho marki Bess, ale można też wybrać cieplejszą, dzianinową wersję marki Acne. Inną wariacją jest bluzka z szerokimi zakładkami, marszczoną w talii niczym starożytna rzymska tunika, rodem z pokazów Fendi. Rękawy trzy czwarte, zebrane w zgrabne, małe mankiety, nadają tym modelom szczególnego uroku.
Czarna bluzka damska to klasyk, który powinien znaleźć się w szafie każdej kobiety, szczególnie jeśli preferuje ona białe spodnie i spódnice. W tym sezonie modne są prześwitujące tkaniny: czarna koronka z falbanką od Paul&Joe, można ją nosić z obcisłym topem lub golfem lub bez, w zależności od sytuacji.
Czarny szyfon od MCQ, który projektanci mody uzupełniają oryginalnym skórzanym gorsetem, to rzecz namiętna i wyrafinowana jednocześnie.
Tkaniny w groszki i drobne nadruki w stylu lat 50.: jeśli nie przepadasz za agresją i wolisz wyglądać uroczo i uroczo, trendem w modzie jest dla Ciebie łączenie mniejszych i większych wzorów w prostym stylu. Taka bluzka może ozdobić zbyt zwyczajną spódnicę czy spodnie lub odwrotnie, będzie nie na miejscu wśród rzeczy z podobnym nadrukiem lub w tej samej kolorystyce. Jednak w takiej sytuacji lepiej postawić na prostsze, monochromatyczne dodatki: buty na wysokim obcasie bez ozdób, prostokątną torebkę.
Do bluzki zwykle dobiera się pasujący naszyjnik lub zawieszkę: w tym sezonie modne są proste duże kryształy, prefabrykowane pajęczyny z wieloma srebrnymi i złotymi detalami, perłowe naszyjniki i bransoletki wykonane z koralików różnej wielkości.
Nie dajcie się dręczyć wątpliwościom, czy kupić tę czy inną bluzkę, w szafie prawdziwej damy nigdy nie jest ich za dużo! Nie bój się eksperymentować, bawić się kontrastami lub odwrotnie, wybierz kompozycję wyraźnie monochromatyczną!

BLUZKI

Z historii. Koszule jako bielizna, bielizna i koszule zadomowiły się stosunkowo niedawno. Ponieważ kształtowanie się nowego podejścia ludzi do kultury życia i higieny było boleśnie powolne i długie.

Do najstarszych „przodków” koszuli należy chiton. Noszono go już w XIV-XIII wieku p.n.e. mi. Tunika z wyglądu przypominała koszulę, jednak dla starożytnych Greków służyła jako odzież wierzchnia, tyle że zakładali ją bezpośrednio na nagie ciało.

Starożytni Niemcy i inne ludy zamieszkujące północ odczuwały potrzebę bielizny wcześniej niż inne. Już w III wieku p.n.e. mi. Pod wierzchnią odzieżą nosili coś w rodzaju lnianej koszuli. Starożytni Rzymianie przejęli ten element ubioru wraz ze spodniami od „barbarzyńców”.

Tunika wykonana z wełny lub lnu służyła starożytnym Rzymianom jako odzież domowa. Nie była już zwykłym kawałkiem materiału, w który owinięte było ciało. Uszyta z dwóch paneli tunika zakrywała oba ramiona i była noszona przez głowę. Początkowo miała tylko boczne otwory na ramiona; potem miała krótkie rękawy do łokci, które nie były wszyte, ale utworzone przez fałdy materiału.

Dopiero w X wieku pojawiły się pierwsze oznaki przekształcenia tuniki w koszulę. Ale dopiero w XIV wieku koszula wykonana z najlepszej tkaniny lnianej stała się ozdobą człowieka. To prawda, że ​​​​nie był dostępny dla wszystkich. Dlatego też kołnierzyki i mankiety często wykorzystywano jako ozdoby garnituru.

W XIX wieku stanik stał się samodzielną częścią ubioru kobiecego. Podział ubioru na spódnicę i bluzkę nastąpił już w połowie lat 40. XX wieku, jednak dopiero pod koniec stulecia moda ta rozprzestrzeniła się wszędzie. Bluzka po raz pierwszy nazywana jest kamizelką sznurowaną. Nazwę „bluzka” ustala się później.

W okresie biedermeier kobiety nosiły obcisłe bluzki, bogato zdobione marszczeniami, falbankami i bardzo szerokimi rękawami. W epoce secesji pojawiły się bluzki z wysoką stójką, których przedni stanik obszyto koronką, falbankami itp. W latach 20. XX wieku za modę uważano kobietę o dziecięcej figurze, dlatego spódnice były skracane, a bluzki wydłużane, zaczęto je nosić na spódnicach, przypominają nowoczesne bluzki. W latach 30. zaobserwowano proces odwrotny: wydłużały się spódnice, skracały bluzki i upodobniały się do koszul męskich. W latach 50. Coco Chanel opracowała bardzo prosty model bluzki - białą jedwabną bluzkę z kołnierzykiem w kształcie kokardy. W kolejnych latach style, tkaniny i wykończenia się zmieniają, ale bluzka nigdy nie wychodzi z mody.

Nowoczesna bluzka. Kobiety przejęły z męskiej garderoby coś więcej niż tylko swobodną koszulę. W nieformalnej atmosferze mogą założyć kowbojską koszulę w kratę, T-shirt, bluzkę, top i tunikę.

Koszula typu body to nazwa nadana bluzkom damskim, nawiązująca do koszul męskich. Po raz pierwszy pokazał je w połowie lat 70. francuski projektant mody Cacharel. Wykonywano je z drukowanych tkanin lub cienkiej dzianiny.

Góra była oryginalnie bluzką na ramiączkach. Przypominało szczyt kombinacji. Obecnie topami są niewielkie, najczęściej krótkie bluzki bez rękawów, które nie sięgają do pasa. Top pojawił się kilka lat temu i nadal cieszy się ogromną popularnością. Doskonale uzupełnia garnitur, zastępując tradycyjną bluzkę z kołnierzykiem i rękawami. Ostatnio bluzki produkowane są z szerokiej gamy tkanin, dzianin, a nawet futer.

Tunika to starożytny wynalazek, coś pomiędzy sukienką a bluzką: za długa na bluzkę, za krótka na sukienkę. Noszą tunikę na spodniach, spódnicach, a nawet sukienkach. Zwykle ma głębokie rozcięcia po bokach.

Bluzka i obraz. Bluzka kobiety biznesu powinna być prosta i elegancka. Piękne bluzki o misternych wzorach najlepiej nosić samodzielnie, a nie pod marynarką, a większość z nich zupełnie nie nadaje się do biznesowych stylizacji.

Do pracy nie można nosić bluzek z przezroczystego lub obcisłego materiału, np. lycry. Można je nosić tylko wtedy, gdy masz pewność, że nie zdejmiesz kurtki.

Dekolt bluzki powinien być skromny. Pamiętaj: im więcej pokazujesz, tym mniejszy masz autorytet.
znaczenie
Stylowe bluzki i koszule damskie: znajdź swój idealny model!

Bluzki i koszule już dawno stały się powszechnymi elementami kobiecej garderoby. Wielu z nas doskonale zdaje sobie sprawę, że koszule były pierwotnie wyłącznie męskim elementem garderoby, częścią ich stroju. Koszule weszły do ​​świata mody damskiej dopiero w ubiegłym stuleciu za sprawą Coco Chanel, która zniszczyła wiele istniejących od wieków wzorców i stereotypów. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli szczegółowo zrozumiesz historię mody i historię pochodzenia damskich koszul i bluzek, dowiesz się, że pojawiły się one nieco wcześniej, ale to Coco Chanel sprawiła, że ​​te rzeczy były tak stylowe i eleganckie, prawdziwe dekoracje garderoby.

Nie wszyscy przedstawiciele uczciwej połowy ludzkości potrafią jednoznacznie wymienić kryteria, według których można odróżnić bluzki od koszul. Niektórzy błędnie uważają, że główna różnica polega na tkaninach używanych do szycia. Nie jest to do końca prawdą. Rzeczywiście można zauważyć, że na bluzki często wybiera się lekkie materiały, takie jak jedwab, natomiast bawełna jest idealna na koszule. Ale tak naprawdę bluzki różnią się od koszul stylem, designem i sposobem dekoracji.

Bluzka to kobieca i elegancka wersja zwykłej koszuli o dopasowanej sylwetce. Bluzki damskie rzadko są gładkie; jest to bardziej typowe dla koszul. Projektanci wykazują się większą odwagą i wyobraźnią przy modelowaniu bluzek. Lubią tworzyć bluzki o skomplikowanych wzorach, ozdobione wszelkiego rodzaju kryształkami i cekinami. Jeśli kobieta nie boi się wyglądać seksownie i uwodzicielsko, powinna zdecydować się na bluzki wykonane z prześwitujących tkanin. Po pierwsze, jest zawsze stylowy i odpowiedni; taka rzecz nie wyjdzie z mody po kilku miesiącach. Po drugie, bluzki z prześwitujących tkanin balansują na cienkiej granicy pomiędzy wulgarnością a seksualnością.
itp.............

Dla uczciwej połowy ludzkości bluzki i koszule wpuszczone w spódnicę lub spodnie wróciły do ​​mody. Wyglądają niezwykle kobieco i seksownie, podkreślają talię i tworzą niezwykle modną sylwetkę. Bluzki body to idealna propozycja na co dzień, na każdą okazję. I oto dlaczego.

Koszule o podobnym kroju nosili przedstawiciele ludów północnych w III wieku p.n.e. Ale ich przeznaczenie było nieco inne: koszule służyły jako bielizna, a w sezonie zimowym noszono je pod ubraniem.

Z biegiem czasu koszule zmieniały się, do ich szycia używano różnych tkanin, od wełny po bawełnę. I dopiero w XIV wieku rzecz ta stała się narzędziem estetyki. W tym okresie zaczęto szyć bluzki damskie z najlepszej tkaniny - batystu. W związku z tym nie każda piękność mogła sobie pozwolić na afiszowanie się w bluzce. Niektóre młode damy, które nie miały okazji nosić drogich bluzek, uciekły się do triku - wszyły do ​​garniturów koronkowe mankiety i kołnierzyki, tworząc efekt obecności bluzki. Nawiasem mówiąc, współcześni projektanci odzieży przyjęli ten trik i nie tak dawno temu efekt „dwa w jednym” zdobił modne swetry damskie.

Przez długi czas bluzki nie były zbyt popularnym elementem garderoby. Zostały one następnie zdegradowane do rangi bielizny, po czym ponownie podniesione do rangi ubioru dla arystokratów.

Dopiero w XIX wieku rozprzestrzeniła się w całej Europie moda na bluzki, a bluzki damskie stały się dominującym elementem garderoby fashionistek.

Nowoczesne bluzki oferują niesamowitą różnorodność modeli, stylów, materiałów i wykończeń. Oto najpopularniejsze typy tego typu rzeczy:

1. Koszula do ciała. Jest to dopasowana bluzka zapinana na plisę. Nosi go niezapiętego.
2. Bluza. Cechą charakterystyczną tego modelu jest pasek lub sznurek w talii. Bluzkę można również nosić rozpiętą.
3. Kowbojka. Krój to koszula w stylu męskim z kieszeniami na piersi, najczęściej w dużą kratę, ale może być również monochromatyczna.
4. Kosoworotka. Prototypem tego modelu jest rosyjska koszula narodowa bez zapięć i kołnierzyka.
5. Szczyt. Cechą charakterystyczną jest brak rękawów.
6. Tunika. Ten model wydłużonej bluzki jest zwykle noszony ze spodniami, legginsami i legginsami. Jeśli chcesz kupić ciepłą kurtkę damską, warto zwrócić uwagę na ten praktyczny model.
7. Chemik. Kolejny model bluzki, krojem przypominającym koszulę męską. Ma luźny krój i jest noszony niezapięty.
8. Bluzka z falbanami. Model ten posiada u dołu zalotne przedłużenie - halkę. Potrafi przemienić każdą kobiecą sylwetkę w idealną klepsydrę, podkreślając talię. Jeśli potrzebujesz odzieży podkreślającej figurę, damskie swetry peplum będą idealnym rozwiązaniem.
9. Kombinacja. To bardzo praktyczny i wygodny model, który nie krępuje ruchów. Jeśli nie lubisz poprawiać niechlujnych rogów bluzki spod spódnicy lub spodni, kup kombinezon. Na górze jest to zwykła bluzka, jednak zamek między nogawkami zapewnia komfort i wygodę.

Moda na ten element garderoby zmieniała się kilkukrotnie. Jeśli chcesz uzupełnić swoją szafę czymś modnym w tym sezonie, polecamy zapoznać się z wyborem modeli, które styliści wróżą największy sukces w tym roku:

• Przezroczyste bluzki. Szafa fashionistek już dawno przestała być podyktowana wyłącznie warunkami pogodowymi. Projektanci proponują w okresie jesienno-zimowym łączyć lekkie bluzki z szyfonu, koronki czy jedwabiu z wełnianymi tkaninami lub grubą teksturowaną dzianiną. Jeśli więc wolisz przezroczyste tkaniny, nie zapomnij kupić damskich swetrów lub kurtek z dzianiny.
• Lureks. Błyszczące nici na bluzkach powracają do trendu. Co więcej, styliści Domów Mody proponują odważne włączenie tego typu modeli do stylu ubioru biurowego.
• Luźny krój. Miłośniczki stylu oversize docenią trend na luźne bluzki. Takie modele nadadzą figurze brakującą objętość i ukryją „nadmiar” we właściwych miejscach.

Bluzka jako kobiecy must-have

Każda kobieta powinna mieć białą bluzkę, taką jak mała czarna sukienka. Jednak podobnie jak czarna sukienka, tak i biała bluzka została podniesiona do rangi must-have przez legendarną Coco Chanel. W 1950 roku podarowała fashionistkom bardzo prosty i praktyczny model białej bluzki z kołnierzykiem w formie jedwabnej kokardki.

W szafie fashionistki może znaleźć się mnóstwo pięknych damskich swetrów, ale ponadczasowa pozostaje tylko biała bluzka. Nie wyjdzie z mody i będzie pasować do każdej stylizacji, chyba że uzupełni sportowy look.

Pomimo skromnego i dość prostego wyglądu, ten podstawowy przedmiot sprawi, że jego właścicielka będzie uwodzicielska. Jest mało prawdopodobne, że uda Ci się kupić damski sweter z dzianiny, w którym będziesz wyglądać równie dobrze, niezależnie od tego, czy wybierasz się na spotkanie biznesowe, czy na zakupy z koleżankami. I biała bluzka może to zrobić!