Wymagane umiejętności i wiedza zawodowa

Dzieje się tak, ale nie z powodu, w który ci projektanci chcieliby wierzyć, a mianowicie z powodu ich wrodzonego geniuszu twórczego. Nowa część badania potwierdzają, że wielu z nich nie uczestniczy Ostatnia deska ratunku w działach marketingu domów mody od dawna będą podejrzewać, że nie jest to sam projekt, ale etykieta.

Ale działają tylko wtedy, gdy pochodzenie danej odzieży mówimy o, oczywiście. W pierwszym eksperymencie ochotnikom pokazano zdjęcia mężczyzny w koszulce polo. Kiedy pojawiło się logo projektanta, uznano, że postać na zdjęciu ma wyższy status i jest bogatsza. Niektóre kurczaki. . Aby zrozumieć, czy to postrzeganie wpływa na rzeczywiste zachowanie, badacze przeprowadzili serię innych eksperymentów. Na przykład jedna z ich asystentek poprosiła ludzi o to centrum handlowe zatrzymaj się i odpowiedz na pytania ankiety.

Kiedyś miała na sobie sweter z logo projektanta; następny identyczny sweterek bez logo. W innym eksperymencie ochotnicy obejrzeli jeden z dwóch filmów przedstawiających tę samą osobę przeprowadzającą rozmowę kwalifikacyjną w sprawie pracy. W jednym z nich na jego koszuli widniało logo; w innym - nie. Logo spowodowało, że obserwatorzy ocenili tę osobę jako bardziej odpowiednią do tego stanowiska, a nawet przyniosło mu rekomendację w wysokości 9% wynagrodzenia.

Ucierpiały także impulsy charytatywne. Kiedy dwie kobiety z zespołu brały udział w wydarzeniach charytatywnych przez cztery noce z rzędu, zmieniając koszulki markowe i niemarkowe, odkryły, że koszulki z logo przyniosły prawie dwa razy większy zysk – średnio 34 eurocenty za drzwi zwrotne – w porównaniu do 19 eurocentów w przypadku nie ma logo. Wygląda na to, że te skróty są liczone.

Odpowiedź, jak podejrzewają dr Nelissen i doktor Meyers, jest taka sama, jak w przypadku pawia z najlepszym ogonem – wszystkie dziewczynki. Ludzie reagują na etykiety projektowe jako sygnały leżące u podstaw jakości. Mogą sobie na to pozwolić tylko najlepsi. Aby przetestować ten pomysł, przetestowano reakcję ludzi na logo, o którym wiedzieli, że jego właściciel nic nie kosztuje. W tym celu poprosili swoich wolontariuszy, aby zagrali w grę polegającą na dylematach społecznych, w której obie strony mogą zyskać na współpracy, ale tylko pod ryzykiem bycia wykorzystanymi.

Gdzie się uczyć, aby zostać projektantem mody

Każdy wolontariusz otrzymał 2 euro w monetach 10-centowych i powiedział, że może dać niewidzialnemu partnerowi tyle, ile chce, a przekazana kwota zostanie podwojona. Jeśli obaj partnerzy przekazaliby wszystkie swoje pieniądze, każdy z nich otrzymałby €. Ponieważ jednak nie było gwarancji, że niewidzialny partner w ogóle zwróci pieniądze, gracze zazwyczaj zabezpieczają swoje zakłady i przekazują tylko część pieniędzy.

Kiedy ochotnikom pokazano zdjęcie przyszłego partnera w markowej koszuli, przekazali o 36% więcej niż w przypadku, gdy tej samej osobie pokazano bez logo. Kiedy jednak stwierdzono, że partner miał na sobie koszulę dostarczoną przez eksperymentatorów, logo nie miało żadnego wpływu na tłumaczenia. Koszula nie stanowiła już uczciwego sygnału.

Niniejsze badanie potwierdza szersze zjawisko. Na przykład wartość dzieła sztuki może się radykalnie zmienić w zależności od tego, kto według niego jest jego twórcą, nawet jeśli samo dzieło się nie zmieniło. A ludzie chętnie kupują podróbki, wiedząc, że są powalające, jeśli etykieta jest aż tak przekonująca. W przypadku pawia ogon działa właśnie dlatego, że nie da się go podrobić. Niezdrowe ptasie pióra nigdy nie będą świecić. Ale ludzie często nie patrzą poza to, co powierzchowne.

Dlatego dla ludzi mechanizm oceny stanu działa nieprawidłowo. Prawdopodobnie dzieje się tak dlatego, że mechanizmy, które ewoluowały do ​​oceny biologii, nie radzą sobie łatwo z artefaktami. Jeśli jedyną rzeczą, którą musisz ocenić, jest jakość ogona, ewolucja ogólnie sprawi, że będziesz bardzo dobry. Artefakty są jednak tak zmienne, że prawdopodobnie w grę wchodzą skróty myślowe. Jeśli wszyscy zgadzają się, że coś ma wysoki status, to tak się dzieje. Jednak ta konwencja często przenosi status z przedmiotu na etykietę.

Być może za jakiś milion lat ewolucja naprawi tę porażkę. W tym samym czasie marketerzy mogą otworzyć kolejną butelkę szampana. Projektanci mody tworzą pomysły na ubrania, a następnie przekładają je na ich fizyczne odpowiedniki. Wielu uczniów szkół średnich marzy o wykonywaniu tego zawodu i na szczęście dla nich istnieje wiele możliwości, które pomogą im doskonalić swoje umiejętności. Chociaż niektóre aspirujące fashionistki kontynuują naukę projektowania na poziomie uniwersyteckim, nie ma powodu czekać, aż studia się rozkręcą.

Wszystkie uniwersytety wymagają od studentów uczęszczania na zajęcia z matematyki, po angielsku i historia. Chociaż mogą one nie reprezentować ulubionych kursów początkującego moderatora, dobre zaliczenie ich zwiększa szanse na dostanie się do wybranej przez niego uczelni. Również zrozumienie podstaw matematyki pomoże mu, gdy będzie potrzebował pomiarów do swoich projektów, dobra znajomość Angielski pomaga mu lepiej komunikować się ze swoimi pomysłami, a historia i literatura dają mu powód do czerpania inspiracji.

Jaki zawód jest dla Ciebie odpowiedni? Szukaj pomocy u profesjonalisty

Choć projektanci przyszłości z pewnością będą korzystać z komputerów, w wykonaniu swojej pracy będą również polegać na tradycyjnych umiejętnościach artystycznych. Na szczęście dla studentów projektantów wiele uniwersytetów oferuje zajęcia ze sztuki, teorii koloru i historii sztuki. ci potencjalni projektanci wykorzystają nabyte umiejętności do tworzenia szkiców i rysunków dotyczących mody. Dodatkowe zajęcia z historii sztuki pozwalają im przyjrzeć się rodzajom ubioru, jaki ludzie nosili na przestrzeni wieków i wykorzystać tę wiedzę przy rozpoczęciu projektowania własnego ubioru.

Wreszcie uczniowie biorący udział w zajęciach z ekonomii w domu uczą się o opracowywaniu wzorów i umiejętnościach szycia, z których projektant korzysta na co dzień. Studenci biorący udział w wydarzenia szkolne takie jak gry, kluby biznesowe czy gazetka szkolna, daj sobie pewne praktyczne umiejętności potrzebne do bycia projektantem. Gra szkolna daje im możliwość projektowania i szycia kostiumów. Kluby biznesu umożliwiają studentom bezpośrednie zastosowanie koncepcji biznesowych i pomagają tym uczniom komunikować się w sposób biznesowy podczas pracy z kolegami z pracy.

Studenci mogą także doskonalić swoje umiejętności komunikacyjne, a także poznawać modę, pisząc o modzie Gazetka szkolna. Czasami Najlepszym sposobem uczyć się w pracy. Początkujący projektant, który może znaleźć pracę lokalny sklep, dowiedz się wiele o merchandisingu modowym, obecnych stylach i przyszłych trendach. Tego typu doświadczenie daje mu również możliwość przećwiczenia w prawdziwym świecie niektórych zasad, których nauczył się na zajęciach z biznesu lub marketingu.

Ogólne wymagania edukacyjne

Jako projektant mody będziesz tworzyć i dostosowywać projekty odzieży i akcesoriów, ale zanim zaczniesz profesjonalnie projektować, musisz mieć odpowiednie wykształcenie. Bureau of Labor Statistics szacuje, że większość projektantów mody posiada formalne wykształcenie w zakresie projektowania; nie ma ścisłych wymagań w tej dziedzinie kreatywności. Zazwyczaj projektanci mody mają tytuł licencjata w dziedzinie sztuki, projektowania, mody, a nawet projektowania mody, który wiele uniwersytetów oferuje jako kierunek studiów lub koncentrację.

Niektóre uczelnie oferują programy certyfikatów z projektowania mody, które można realizować, edukacja alternatywna lub edukacja dorosłych. Niezależnie od rodzaju dyplomu projektanci mody potrzebują solidnego doświadczenia w zakresie podstawowych sztuk wizualnych i projektowania. Ponadto projektanci mody muszą studiować tekstylia i tkaniny oraz szczegółowo rozumieć, w jaki sposób odzież jest produkowana i dystrybuowana nowoczesny świat. W programach projektowania mody studenci często studiują kulturę i role psychologiczne moda w społeczeństwie, a także tematy takie jak reklama mody, merchandising, a nawet projektowanie kostiumów.

Projektanci mody mogą w trakcie lub po ukończeniu studiów policealnych poszerzać swoją wiedzę i zdobywać doświadczenie, podejmując pracę jako stażysta lub asystent projektanta. Połączenie szkoleń i praktycznego doświadczenia pomaga rozwijać umiejętności potrzebne projektantom mody. Umiejętności ilustrowania odgrywają kluczową rolę w procesie konceptualizacji, a umiejętność tworzenia odzieży pozwala projektantom przekształcić swoje koncepcje w rzeczywistość. W ten sam sposób, współczesnych projektantów powinien również znać jego użycie programy komputerowe do projektowania mody.

W wielu przypadkach portfolio projektanta mody jest zbiorem koncepcyjnym lub przemyślanym pomysły projektowe- jest równie ważne jak edukacja pod względem potencjału zatrudnienia. Na poziomie osobistym ważna jest wrodzona kreatywność i zdolności artystyczne, silne umiejętności komunikacyjne i dbałość o szczegóły długi dystans do sukcesu w tej dziedzinie. Możliwość przewidywania lub przewidywania trendów konsumenckich jest również użyteczna jakość dla odnoszących sukcesy projektantów.

Jednakże w roku, w którym system mody dokonał bardziej autorefleksyjnych zmian niż kiedykolwiek wcześniej dzięki bezproblemowym pokazom mody, czy nadszedł czas, aby instytucje promujące modę nowej generacji poszły w ich ślady i zdecydowały, co nie działa?

Jak wynika z corocznego badania edukacji w zakresie mody przeprowadzanego przez Fashion, ścieżki kariery nie są odpowiednio wyjaśnione, a brak szkoleń biznesowych i zajęć technicznych, takich jak wycinanie wzorów, przyczynia się do zbiorowego niezadowolenia uczniów. Brzmi to dość ponuro, biorąc pod uwagę paraliżujące zadłużenie, które idzie w parze wyższa edukacja nie mówiąc już o niepewnych perspektywach pracy w branży tak zatłoczonej jak moda.

Jednakże wśród instytucji rośnie świadomość konieczności znalezienia rozwiązań i wprowadzenia zmian, a wiele z nich tworzy moduły biznesowe w ramach kierunków projektowania, aby zapewnić studentom płynną znajomość podstaw biznesu. Nie ma wątpliwości co do wieloaspektowego i bogatego zestawu umiejętności, jakie zapewnia edukacja modułowa, należy jednak sprawdzić jej przydatność w praktyce. Rzeczywistość jest taka, że ​​niektóre z najbardziej utalentowanych talentów pracujących obecnie w branży zdecydowały się nie studiować mody.