Rola muzyki ludowej w rozwoju osobowości dziecka

Silkow Iwan Nikołajewicz, akompaniator zespołu pieśni ludowej „Ruddy Cheeks”, Iwanowo
Harmonijne połączenie rozwoju umysłowego i fizycznego, estetycznego podejścia do życia i sztuki są niezbędnymi warunkami kształtowania się holistycznej osobowości. Osiągnięcie tego wzniosłego celu znacznie ułatwia właściwa organizacja edukacji muzycznej dzieci.
Kultura muzyczna, a zwłaszcza muzyka ludowa, przyczyniają się do rozwoju osobowości dziecka, kształtując jego wyobraźnię, aktywizując pamięć, procesy myślowe i wyobraźniowe postrzeganie rzeczywistości, wzbogacając duchowo jego wewnętrzny świat i będąc doskonałym środkiem komunikacji. Ponadto muzyka pełni rolę edukacyjną, wpajając dziecku takie pojęcia, jak piękno, harmonia, miłość i szlachetność. To właśnie muzyka ludowa jest jednym ze sposobów utrwalania tradycji narodowych i przekazywania ich przyszłym pokoleniom, ucząc dzieci dbania o dziedzictwo kulturowe.
Muzykę ludową jako wyjątkowy środek edukacji poświęcono należytą uwagę wybitnym postaciom szkolnej pedagogiki muzycznej O.A. Apraksina, N.L. Bryusova, N.A. Vetlugina, G.S. Vinogradov i inni, w szczególności N.Ya kontaktowanie się piosenka ludowa: „Musimy zacząć od muzyki, która jest szczególnie bliska ludziom, od ich pieśni ludowych”

Wychowanie twórczej, wszechstronnie rozwiniętej osobowości– to zadanie każdej placówki oświatowej, a zwłaszcza systemu edukacji dodatkowej. Osobowość ma charakter społeczny, publiczny i kształtuje się pod wpływem wpływów środowiska, szkolenia i edukacji, pod wpływem warunków życia i czynności, które wykonuje dana osoba
Osobowość i jej cechy psychologiczne kształtują się w dzieciństwie pod decydującym wpływem wychowania, właściwej organizacji życia i zajęć dziecka. Organizując szkolenie i edukację, należy wziąć pod uwagę niektóre wrodzone, naturalne cechy anatomiczne i fizjologiczne dziecka, na przykład cechy jego układu nerwowego, obecność ucha do muzyki, poczucie rytmu i tak dalej. NA.
Rozwój dziecka w wieku przedszkolnym determinowany jest przez rozwój i złożoność jego powiązań ze światem zewnętrznym oraz stale rosnący poziom wymagań wobec niego. Zainteresowanie środowiskiem wzrasta z każdym dniem; Pojawiają się nowe ciekawe gry, najpierw z grami fabularnymi, a następnie z grami RPG. Dziecko odtwarza w nich życie dorosłych, poznaje świat, gra przyczynia się do wszechstronnego rozwoju dziecka, rozwoju jego percepcji, wyobraźni i myślenia. Emocje dziecka stają się bardziej stabilne, kształtują się uczucia intelektualne, estetyczne i moralne. W zabawie, w dostępnych formach pracy, pod wpływem dorosłych kształtują się przejawy osobiste, nawykowe formy zachowania i cechy wolicjonalne. Jednocześnie niezależnie od tego, w jakim rodzaju aktywności dziecko się wyraża, na jakim etapie swojego rozwoju się znajduje, reaguje emocjonalnie na ekspresyjne intonacje muzyki.
Muzyka dla dzieci- świat radosnych przeżyć, pomaga w rozwoju osobowości, jest niezbędny każdemu dziecku, a nie indywidualnym, naturalnie uzdolnionym muzycznie dzieciom. Ale każde dziecko jest wyjątkowe w swoich muzycznych przejawach. A żeby otworzyć mu drzwi do świata muzyki, trzeba rozwijać jego zdolności, a przede wszystkim słuch muzyczny i responsywność emocjonalną, którą ułatwia uprawianie muzyki ludowej.
Znajomość ludowej kultury muzycznej wprowadza dzieci w wyobraźniowy świat pieśni i służy kultywowaniu tradycji narodowych. Wieloletnie doświadczenie w pracy z dziećmi pozwala nam mówić o konieczności poszerzania repertuaru pieśni rosyjskich, tańców okrągłych, zabaw, a także produkcji niezbędnych atrybutów i kostiumów. Nie ulega wątpliwości, że to właśnie muzyka ludowa i folklor są doskonałym środkiem wychowania dzieci, przyczyniając się do wychowania takich wartości, jak miłość do Ojczyzny, własnego narodu i tradycji swojej ziemi.
Sztuka ludowa wywiera ogromny wpływ emocjonalny. Opanowując język swego ludu i jego zwyczaje, dziecko w wieku przedszkolnym i młodszym otrzymuje pierwsze wyobrażenia o kulturze. Jednocześnie folklor wzbogaca zabawy dla dzieci o nowe treści.
Folklor dziecięcy to szczególny obszar sztuki ludowej. Obejmuje cały system poetyckich i muzyczno-poetyckich gatunków folkloru. Przez wiele stuleci nasi przodkowie posługiwali się dowcipami, rymowankami i powiedzeniami, które mądrze uczą dziecko w zabawny sposób i wprowadzają je w wysoką kulturę moralną swojego ludu. Wartość folkloru dziecięcego polega na tym, że za jego pomocą dorosły może łatwo nawiązać kontakt emocjonalny i komunikację emocjonalną z dzieckiem. Bezpretensjonalne w treści i proste w formie dzieła poezji i muzyki ludowej kryją w sobie znaczne bogactwo – słowne, semantyczne i dźwiękowe.
Jasne, oryginalne, czasem humorystyczne i bajeczne, dostępne w formie i treści, pieśni i pieśni są łatwe do zapamiętania i mogą być szeroko stosowane przez dzieci w grach. Nie ma zatem wątpliwości, że folklor dziecięcy może stać się cennym środkiem wychowania dziecka w jego rozwoju duchowym. Założyciel rosyjskiego chóru ludowego M.E. Piatnicki powiedział, że dusza narodu rosyjskiego objawia się w pieśni jak w zwierciadle. Patrzenie w to czyste i piękne lustro to wielka radość.
Tak jak na zawsze zapamiętuje się pierwsze książki, tak pamięć zachowuje te melodie, które przypadkiem usłyszano we wczesnych latach. Dlatego tak ważne jest, aby kołysanka, piosenka, żart pojawiały się w momencie, gdy człowiek jest szczególnie otwarty na wszystko, co piękne. Dlatego zapoznawanie dziecka ze sztuką ludową już od najmłodszych lat jest bardzo ważnym i szlachetnym zadaniem, któremu mogą sprostać nauczyciele edukacji dodatkowej pracujący w zespole pieśni ludowej.
Podczas zajęć w zespole dobierany jest materiał muzyczny i metodyczny niezbędny do dalszych zajęć. Jednocześnie dzieci zapoznawane są z tradycjami ludowymi i folklorem dziecięcym. Formy i sposoby przedstawiania informacji mogą być różnorodne. Jest to zarówno rozmowa, jak i zajęcia, podczas których szczególną uwagę można zwrócić na rosyjską sztukę ludową; udział w rytuałach, grach, tańcach okrągłych; słuchanie muzyki ludowej i nauka gry na instrumentach ludowych. W ten sposób przed dziećmi otwiera się zabawny i tętniący życiem świat sztuki ludowej. W trakcie pracy ważne jest, aby nauczyciel nie tylko przekazał dzieciom nową wiedzę, ale także zorganizował ich bezpośredni udział w wykonywaniu dziecięcych pieśni ludowych, pieśni, dramatyzacji bajek itp., Aby stopniowo rozwijać zainteresowanie w folklorze i w rezultacie wzbogacić słownictwo dzieci, wprowadzić Cię w kulturę muzyczną Twojego ludu.

Aby skutecznie realizować powierzone zadania, należy kierować się następującymi zasadami:
1. wysoki poziom artystyczny oferowanego dzieciom materiału muzycznego i poetyckiego oraz wysoka jakość jego wykonania;
2. uwzględnienie wieku i cech konkretnego dziecka, w tym jego rozwoju ogólnego i muzycznego;
3. uwzględnienie specyfiki odbioru muzyki przez dzieci;
4. Zachęcanie dziecka do aktywności i zainteresowania odbiorem muzyki ludowej.
Wieloletnie doświadczenie w pracy z dziećmi pozwala z całą stanowczością stwierdzić, że pracę nad edukacją muzyczną młodszego pokolenia można i należy rozpoczynać już od najmłodszych lat. Dorastając, dzieci systematycznie i sekwencyjnie, od prostych do bardziej złożonych, zapoznają się z muzyką ludową. Efektem uczenia się jest nie tylko to, jak poprawnie i ekspresyjnie dziecko wykonało piosenkę lub taniec, ale także to, w jakim stopniu dziecko zainteresowało się lekcjami, czy pokochało muzykę i czy zaczęło dążyć do samodzielnej twórczości muzycznej. działalność.
Aby osiągnąć cel, jakim jest edukacja muzyczna dziecka, zajęcia należy rozpocząć od nauczenia dzieci słuchowego odbioru muzyki. W tej części zawarto wprowadzenie do muzyki wokalnej i instrumentalnej. Co więcej, najbardziej ekscytującą rzeczą dla dzieci jest słuchanie rosyjskich instrumentów ludowych, zarówno nagranych, jak i wykonanych na żywo.
Słuchając muzyki wykonywanej przez orkiestrę, dzieci powinny zwracać uwagę na cechy brzmieniowe każdego instrumentu muzycznego. Wykonując utwory wokalne trzeba zwrócić także uwagę na charakter i treść utworu. Wskazane jest porównanie dźwięku lub frazy z jakimś działaniem fizycznym: kołysaniem kołyski, ruchem miechów akordeonu, stukotem deszczu, biegiem konia. Na tym etapie rozwoju muzycznego nauczyciel może zaoferować dziecku obrazy skojarzeniowe, a wraz z wiekiem uczeń wypracuje własną wizję i odczucie dzieła muzycznego. Słuchając muzyki, zdecydowanie warto korzystać z ilustracji z książek dla dzieci, reprodukcji rosyjskich artystów, pieśni, zagadek, rymowanek, dowcipów...
Krótkie teksty rymowanek są łatwe do nauczenia się przez dzieci, nawet bez dodatkowego zapamiętywania. Dynamika i wyobraźnia sprawiają, że chcą się poruszać. To bardzo ciekawy i przystępny materiał do gier dla dzieci, który przenoszą na darmowe gry.
W klasie ważne jest stosowanie takiej techniki jak „słuchanie muzyki”, gdzie wskazane jest zastosowanie metody porównawczej: dzieci kilkukrotnie słuchają „wykonania na żywo” utworu lub utworu instrumentalnego, a następnie postrzegają znaną już muzykę w brzmieniu orkiestrowym, rozpoznając instrumenty muzyczne, zwłaszcza solowe. Dzięki temu porównaniu mają jasne pojęcie o odmienności charakteru dźwięku. Technika ta pomaga dziecku przy każdym nowym spotkaniu z utworem, czy to wokalnym, czy też muzyką instrumentalną, doświadczyć radości, nauczyć się czegoś nowego, czego wcześniej nie zauważyło.
W pracy z przedszkolakami i uczniami szkół podstawowych niezwykle przydatne jest wykorzystanie technik wizualnych. Na przykład w formie przedstawienia teatralnego, w którym wykorzystywane są stroje ludowe i inne przedmioty ludowe. W starszym wieku należy częściej korzystać z ilustracji; Tym samym ich wyobrażenia o obrazach natury („Na górze jest kalina”), komiksowych („Długi żuraw”) i ludzkiej pracy („W kuźni”) uzupełniane są sztuką plastyczną i muzyczną.
Wieloletnie doświadczenie zawodowe pozwala nam stwierdzić, że słuchanie muzyki ludowej jest aktywną formą aktywności muzycznej. Aktywność wyraża się w wewnętrznej gotowości na jej postrzeganie, na umiejętność nie tylko słuchania, ale i słyszenia. Podobne właściwości muzyki ludowej można wykorzystać w wychowaniu dziecka, kształtowaniu jego moralności i światopoglądu.
Specjalny rodzaj działalności muzycznej– śpiew. Jest to najbardziej dostępny typ występu. Dzieci uwielbiają śpiewać, chętnie, z przyjemnością, wyrażając swoje uczucia. Śpiew rozwija słuch muzyczny, pamięć, poczucie rytmu i poszerza ogólne horyzonty muzyczne. Jednocześnie zadaniem kierownika muzycznego jest nauczenie dzieci miłości do pieśni, a przede wszystkim pieśni ludowej, gdyż ma ona wartość artystyczną i edukacyjną.
Rosyjska pieśń ludowa wzbogaca dzieci, rozwija mowę i uzupełnia słownictwo nowymi epitetami i wyrażeniami poetyckimi. Pomimo tego, że w piosenkach znajdują się słowa nieznane dzieciom (na przykład koromysel, senichki, grat), wykazują duże zainteresowanie treścią, szybko zapamiętują tekst, a nauczyciel pomaga poprawnie zrozumieć znaczenie takich słów i często same dzieci szybko znajdują dla nich synonimy.
Organizując edukację muzyczną i wychowanie dzieci, należy zapoznawać je z pieśniami różnego typu - lirycznymi, okrągłymi tanecznymi, komicznymi. W takim przypadku należy wziąć pod uwagę wiek dzieci i dobrać piosenki odpowiednie do wieku dziecka, skupiając się na tym, czy muzyka wzbudza zainteresowanie dziecka i na ile jest dla niego zrozumiała.
Na przykład dzieci z grupy przygotowawczej naprawdę uwielbiają piosenkę „U niedźwiedzia w lesie” i wykonują ją z wielką ekspresją.
Repertuar młodszych uczniów powinien obejmować melodyjne, uduchowione piosenki; lekki, mobilny; dziarskie, tańczące.
Cały proces uczenia się powinien być tak zorganizowany, aby oddziaływać na uczucia i zainteresowania dzieci. A jeśli użyjesz technik zabawy i dostępnych materiałów, dzieci wykażą wrażliwość emocjonalną. Aby wpływ piosenek był skuteczny, a dzieci się w nich zakochały, wskazane jest, aby pierwsze spotkanie z piosenką przeprowadzić w jasnej, emocjonalnej formie, zwracając szczególną uwagę na treść, środki muzyczne ekspresji i wyrazistości tekstu literackiego.
Jeśli praca nad uczeniem dzieci śpiewu będzie prowadzona metodycznie poprawnie, nauczyciel szczerze i jasno wyjaśni i pokaże studiowany materiał, wówczas dzieci chętnie uczęszczają na zajęcia muzyczne, stopniowo poznając bogaty repertuar pieśni ludowych. Uwielbiają słuchać piosenek i same je śpiewają podczas zabaw. Pieśni ludowe pomagają poszerzać horyzonty dzieci, a jednocześnie wzbogacają ich słownictwo, czasem korygują wymowę i niewątpliwie zaszczepiają w nich poczucie kolektywizmu.
Kolejnym obszarem pracy dyrektora muzycznego dziecięcego zespołu pieśni ludowej są zajęcia z tańca muzycznego. Dzieci, zarówno w wieku szkolnym, jak i te starsze, uwielbiają tańczyć. Dzieci szczególnie chętnie same tańczą i chętnie oglądają tańce starszych dzieci i dorosłych, odwzorowując w swoich kreatywnych zabawach indywidualne ruchy taneczne. Żywe zainteresowanie ruchami tanecznymi w pieśniach ludowych pozwala na szerokie wykorzystanie całej palety środków wyrazowych dla osiągnięcia celów edukacji estetycznej dzieci. Ucząc uczniów tańców ludowych, wprowadzamy ich w jedną z najważniejszych gałęzi sztuki ludowej.
Jak wspomniano powyżej, tańce ludowe wraz z pieśniami zajmują ważne miejsce w pracy wychowawczej z dziećmi w wieku podstawowym i średnim. W opowieściach ludowych, zagadkach, pieśniach, tańcach i wzorach rzemieślników ludowych powstają obrazy artystyczne bliskie dzieciom.
Rosyjskie tańce ludowe pod względem treści, siły i jasności obrazów, piękna formy, wyrazistości i emocjonalności stanowią doskonały materiał do rozwijania gustu artystycznego dzieci; pomagają uczniom zapoznać się ze zwyczajami swojego ludu. Typowe cechy tańca rosyjskiego to szerokość ruchów, płynność i miękkość. Nie mniej ekscytujące dla dzieci są żywe tańce oraz zabawne komiksowe piosenki i tańce.
W procesie nauczania tańców ludowych należy zapoznać dzieci z podstawowymi pojęciami sztuki ludowej (taniec, śpiew, taniec okrągły, posługiwanie się strojem ludowym i instrumentami ludowymi używanymi w dziełach tanecznych); W tym przypadku muzykalność dzieci rozwija się aktywniej, ich ruchy stają się rytmiczne i pełne wdzięku.
Jednocześnie korzystanie z tańców ludowych czasami stwarza dla dziecka pewne trudności. Dlatego taniec ludowy wymaga adaptacji, zmiany lub uproszczenia w jakiś sposób, aby był przystępny dla młodszych uczniów, ale bez zniekształcania charakteru i ludowej barwy. Na tej ścieżce musisz kierować się następującymi zasadami:
1. taniec powinien mieć niewielką objętość;
2. prosty w składzie;
3. zbudowane na wyraźnych i charakterystycznych ruchach;
Zadaniem dyrektora muzycznego jest zachowanie u dzieci początkowego zainteresowania tańcem, emocjonalności percepcji, chęci wytrwałej i sumiennej pracy nad nim. Podczas lekcji należy stawiać dzieciom konkretne zadania, zwracać ich uwagę na nowe szczegóły obrazu, ruchu i muzyki. Aby utrzymać i pogłębić zainteresowanie dzieci tańcem ludowym, należy całej grupie pokazać udane wykonanie ruchu przez jedno lub kilkoro dzieci; wykorzystywać rywalizację grupową w ekspresyjnych występach. Takim pokazom i sprawdzianom powinna towarzyszyć analiza i ocena przez dzieci wykonywanych ruchów tanecznych, ich zgodności z muzyką, wyrazistości i poprawności.
Podczas wykonywania tańców ludowych ważną rolę odgrywa strój. Należy starać się używać nie tylko elementów, ale także, jeśli to możliwe, ogólnie strojów ludowych. Należą do nich jasne, kolorowe sukienki, czerwone bluzki, piękne kokoshniki, chusty na głowę w różnych kolorach i czapki. Na codziennych zajęciach nie jest to oczywiście łatwe, a czasem nawet niemożliwe, ale podczas prób generalnych, prób generalnych i oczywiście występów jest to absolutnie konieczne!
Być może najbardziej ulubionym rodzajem zajęć muzycznych dla dzieci są gry muzyczne, a jednym z nich są zabawy polegające na śpiewaniu. Gry ze śpiewem są ważne. Za pomocą tych gier można rozwijać u dzieci zainteresowanie śpiewem i muzyką, rozwijać słuch muzyczny, pamięć, poczucie rytmu, głosu i umiejętność prawidłowego wykonywania melodii. Podczas zabawy dzieci doświadczają przyjemności estetycznej i doświadczają pogodnych, radosnych nastrojów.
Każda zabawa powinna mieć wyraźny wymiar pedagogiczny, za pomocą którego można nauczyć dziecko odbierania muzyki i przenoszenia jej treści i cech na ruch. Jednocześnie jednym ze sposobów percepcji muzyki i rozwijania słuchu jest własne muzykowanie dzieci. Szczególną uwagę zwraca się na grę na instrumentach muzycznych dla dzieci, gdyż gra muzyczna poszerza zakres aktywności muzycznej dzieci, zwiększa zainteresowanie zajęciami muzycznymi, sprzyja rozwojowi pamięci i uwagi muzycznej, pomaga przezwyciężyć nadmierną nieśmiałość i ograniczenia oraz poszerza edukację muzyczną dziecka. Dzieci szczególnie lubią grać na rosyjskich instrumentach ludowych. Dzieci szybko opanowują grę na prawie wszystkich ludowych instrumentach muzycznych, ponieważ są to głównie instrumenty dźwiękowe, a główna trudność polega na prawidłowym wykonaniu schematu rytmicznego.
Jednym z celów rozwoju muzycznego dzieci jest zachęcanie ich do aktywności w uczeniu się nowych rzeczy. Aktywność dzieci przejawia się przede wszystkim w wakacjach i zabawach (zabawach) z elementami folkloru. Prowadząc rozrywkę z wykorzystaniem rosyjskiej muzyki ludowej i gatunku poetyckiego, należy określić następujące zadania:
1. pokazywać dzieciom ciekawe zabytki;
2. napełniać ich wrażeniami, dostarczać pozytywnych emocji z tego, co widzą;
3. stwarzać okazję do wykazania się niezależnością i twórczą aktywnością.
Zajęcia zabawowe podnoszą witalność dziecka i mają ogromne znaczenie edukacyjno-wychowawcze. Dużą rolę odgrywa w tym muzyka ludowa.
Formy zajęć gamingowych są bardzo różnorodne: organizowanie koncertów, podczas których wykonywane są piosenki, gry, wiersze poznane na zajęciach; bajki - dramatyzacje, wieczory tematyczne, bloki gier.
Organizując wieczory rozrywkowe, należy starać się wywołać u dzieci radość i śmiech, ale jednocześnie pielęgnować miłość do sztuki ludowej, do piękna rodzimej przyrody, rodzimej mowy i melodii.
Bardzo ważne jest, aby pamiętać, że wyniki edukacji muzycznej dzieci i kształtowanie rozwiniętej estetycznie osobowości w dużej mierze zależą od tego, jak postawione zostaną zadania edukacji w rodzinie. Dlatego też należy zapoznać rodziców z metodologią naszej pracy, technikami i środkami, które przyczyniają się do rozwoju umiejętności muzycznych. Korzystaj z różnorodnych form komunikacji z rodzicami: rozmów, konsultacji, otwartych zajęć muzycznych, organizacji koncertów, świąt tematycznych i kalendarzowych.
Podsumowując, należy stwierdzić, że wraz z rozwojem ogólnej muzykalności dzieci rozwijają emocjonalny stosunek do muzyki, poprawia się ich słuch i rodzi się twórcza wyobraźnia. Dziecięce przeżycia zyskują niepowtarzalny koloryt estetyczny. Różnorodne uczucia, jakie rodzą się w odbiorze muzyki ludowej, wzbogacają osobowość i jej świat duchowy. W końcu muzyka ozdabia życie i czyni je ciekawszym. I w tym oczywiście muzyka ludowa ma do odegrania dużą rolę!
LITERATURA.
1.AV Kokueva. „Wychowanie duchowe i moralne dzieci w wieku przedszkolnym w oparciu o tradycje kulturowe ich narodu”
2.S.Yu. Kulikova. „Dla dzieci o tradycjach i świętach narodu rosyjskiego”.
3. Shiryaeva. „Święta ludowe” - rozwój metodologiczny.
4. G. Fedorova. „Słońce też zajrzy do naszego okna” – Petersburg: 1997.
5. O.L.Knyazeva, M.D.Makhaneva. „Wprowadzenie dzieci w korzenie rosyjskiej kultury ludowej”, St. Petersburg: 1997.
4. Spiczaste ucho. „Folklor muzyczny jako środek rozwijania zdolności muzycznych dzieci”.

Edukacja estetyczna polega na wprowadzaniu przedszkolaków w świat kultury artystycznej: poznawaniu postaci kultury i ich dzieł, a także rozumieniu przez dzieci obrazów sztuki. Jednym z najważniejszych zadań edukacji estetycznej jest zapoznawanie dzieci z twórczością artystyczną i kształtowanie zdolności artystycznych i twórczych. Wszystkie rodzaje działalności artystycznej i twórczej są ściśle powiązane z różnymi działami pracy wchodzącymi w zakres pedagogicznego systemu wychowania przedszkolnego. W procesie poznawania otaczającego ich świata, w tym przyrody, rozwijania mowy, czytania dzieł i słuchania muzyki, dzieci otrzymują różnorodne wrażenia, wiedzę, pomysły i doświadczają różnych uczuć. Wszystko to stanowi podstawę kreatywności. Przywiązujemy dużą wagę do integracji wszelkich rodzajów działalności artystycznej i artystyczno-twórczej w realizacji edukacji intelektualnej, moralnej i estetycznej dzieci oraz w rozwoju ich kreatywności.

O znaczeniu rozwijania problemu integracji w odniesieniu do edukacji estetycznej przedszkolaków decyduje fakt, że integracja umożliwia łączenie dziecięcych wrażeń, pogłębianie i wzbogacanie figuratywnej treści twórczości dziecięcej poprzez związek między figuratywną treścią sztuki a działalność artystyczna dzieci. Integracja różnych rodzajów sztuki i różnorodnych działań artystycznych pozwala dzieciom głębiej i wszechstronniej zrozumieć tworzone przez siebie obrazy, lepiej zrozumieć sztukę i fenomen życia.

Istnieją elementy charakterystyczne dla każdego działania. Należą do nich metody i środki kreowania wizerunku. Składniki te zdeterminowane są specyfiką konkretnego rodzaju sztuki, na którym opiera się działalność artystyczna. Zatem percepcja (słuchowa, wzrokowa, dotykowa) w tej czy innej czynności działa priorytetowo, podczas gdy inne mogą ją jedynie uzupełniać: w aktywności muzycznej wiodącą jest percepcja słuchowa i słuchowo-motoryczna.

Wyobraźnia to złożony proces umysłowy oparty na obrazach percepcji, bez którego niemożliwa jest jakakolwiek działalność artystyczna i twórcza. Wyobraźnia rozwija się w trakcie różnych zajęć, kiedy dzieci wymyślają dodatki do obrazu stworzonego na polecenie nauczyciela, obrazek, opowiadanie, bajkę, zagadkę, ruchy taneczne itp. Aby rozwinąć wyobraźnię, stosuje się różnorodne gry: werbalne, wizualne, muzyczne itp.

Na poprawę nastroju można wykorzystać muzykę podczas zajęć plastycznych. W tym celu można na lekcji puścić cichy utwór muzyczny o tematyce zbliżonej do tego, co przedstawiają dzieci, lub po prostu dobrą, spokojną muzykę. Związek pomiędzy aktywnością wizualną a muzyką służy wzbogacaniu zarówno jednej, jak i drugiej aktywności o nowe treści i przyczynia się do kształtowania głębszej i bardziej świadomej wiedzy i pomysłów. W ten sposób obrazy muzyki, zabaw teatralnych i przyrody wzbogacają aktywność wizualną dzieci: klauni pojawiają się na ich rysunkach, na przykład, jeśli słuchamy utworu „Klauni” muz. Kabalewskiego, „Walc kwiatów” z baletu „Dziadek do orzechów” kompozytora P.I. Czajkowskiego „Pieśń jesienna”, słuchanie utworów P.I. Czajkowskiego „Pory roku”. Wzbogaca to przeżycia emocjonalne dzieci, tworzy dobry nastrój i sprawia, że ​​chcą działać samodzielnie i aktywnie.

Obrazy przedmiotów i przedmiotów rzeczywistości, dzieł muzycznych i literackich przekazywane są w różnych rodzajach działalności artystycznej na swój sposób, dzięki środkom wyrazu (w rysunku jest to kształt, linia, kreska, kolor itp.; w dramatyzacji - intonacja , mimika, gesty, ruchy; w muzyce – tempo, odcienie dynamiczne, układ rytmiczny itp.)

O skuteczności edukacji estetycznej w ogóle, a w szczególności rozwoju zdolności artystycznych i twórczych, z naszego punktu widzenia decyduje wzajemne wykorzystanie wszelkich środków edukacji estetycznej i różnego rodzaju działań artystycznych i twórczych (gry, wizualne, teatralne , mowa artystyczna, muzyczna).

Mechanizmem integracji jest obraz kreowany za pomocą różnych rodzajów sztuki i działalności artystycznej:

– w literaturze środkiem wyrazu jest słowo (definicje figuratywne, epitety, porównania);

- w działaniach teatralnych ekspresyjne środki dramatyzacji - ruchy, gesty, mimika, głos, intonacja;

– w sztukach wizualnych – rysunek (kształt, wielkość, kolor), modelowanie (kształt, objętość, proporcje), aplikacja (kształt, kolor, kompozycja);

– w muzyce – melodia, rytm, harmonia, dynamika, intonacja itp.

Wszelkie działania artystyczne i twórcze spełniają funkcję terapeutyczną, odwracając uwagę dzieci od smutnych, smutnych wydarzeń, łagodząc napięcie nerwowe, lęki, wywołując radosne uniesienie, wyciszając i tworząc atmosferę dobrego samopoczucia emocjonalnego. Kształtowanie osobowości twórczej, tworzenie środowiska sprzyjającego emocjonalnie każdemu dziecku, zapewniającego jego rozwój duchowy, wymaga większej uwagi na edukację estetyczną i rozwój zdolności twórczych dziecka, rozwój jego cech osobistych.

Wychowanie muzyczne, aktywność muzyczna – jeden z centralnych elementów wychowania estetycznego – odgrywa szczególną rolę w wszechstronnym rozwoju przedszkolaka, który jest zdeterminowany z jednej strony specyfiką muzyki jako formy artystycznej, a także specyfiką dzieciństwa , z drugiej.

„Muzyka jest najcudowniejszym, najsubtelniejszym środkiem przyciągania do dobra, piękna, człowieczeństwa… Tak jak gimnastyka prostuje ciało, tak muzyka prostuje ludzką duszę” – pisał o muzyce V.A. Suchomliński. Muzyka rozwija sferę uczuć i sprzyja samopoznaniu. Ma jeden z najpotężniejszych efektów emocjonalnych na człowieka: sprawia, że ​​cieszysz się i cierpisz, marzysz i jesteś smutny, myślisz i uczysz rozumieć otaczający cię świat, ludzi i ich relacje. Może wprowadzić Cię w świat marzeń i okazać się wrogi, ale może też mieć pozytywny efekt edukacyjny, nawet w przypadkach, gdy wszystkie inne środki są nieskuteczne.

Muzyka pomaga i rozwija umiejętność rozpoznawania emocji, co widać wyraźnie na poniższym przykładzie. Dzieci otrzymują z wyprzedzeniem karty przedstawiające różne warianty wyrazu twarzy, które odzwierciedlają uczucia radości, złości, smutku i zaskoczenia. Po wysłuchaniu utworu muzycznego wybierają jedną z kart twarzy, która najlepiej odpowiada treści emocjonalnej melodii. Zbieżność obrazu na karcie z naturą muzyki wskazuje na adekwatność percepcji emocjonalnej.

Muzyka, wywierając silny wpływ emocjonalny na dzieci, przyczynia się również do rozwoju intelektualnego dziecka. Słuchając muzyki, dziecko zdobywa wiedzę i wyobrażenia o świecie. Słuchając muzyki, dzieci zaczynają podkreślać jej nastrój, zabarwienie emocjonalne: radość, smutek. W zrozumieniu emocjonalnego kierunku muzyki pomagają także specjalne gry i ćwiczenia wykonywane z dziećmi.

Edukacja muzyczna jest wyjątkowym środkiem kształtowania tej jedności, ponieważ ma ogromny wpływ nie tylko na rozwój emocjonalny, ale także poznawczy dziecka, ponieważ muzyka niesie nie tylko emocje, ale także ogromny świat idei, myśli, obrazy.

W procesie edukacji muzycznej dzieci uczą się muzyki różnego rodzaju (wesoła, smutna, wolna, szybka itp.) i nie tylko uczą się, ale dostrzegają i przyswajają specyfikę różnych utworów: pieśni autorskiej lub ludowej; kołysanka, taniec, polka, walc, marsz itp. Dziecko słuchając muzyki analizuje ją i przypisuje do określonego gatunku.

Podstawą kształtowania kultury muzycznej dzieci jest sama muzyka jako forma sztuki. Ważne, aby jego treść była przystępna dla dzieci i wywoływała reakcję emocjonalną. Muzyka rozwija psychicznie dziecko. Odzwierciedla wiele procesów życiowych, które wzbogacają wyobrażenia dzieci o społeczeństwie, naturze, życiu i tradycjach.

L.S. Wygotski pisał: „...utwór muzyczny wywołuje w człowieku słuchającym muzyki cały złożony świat przeżyć i uczuć. To poszerzanie i pogłębianie uczuć, ich twórcza przebudowa stanowi psychologiczną podstawę muzyki.”

Rdzeniem kultury muzycznej przedszkolaka jest jego świadomość muzyczna i estetyczna, która kształtuje się we wszystkich rodzajach działań muzycznych: percepcji, występach, kreatywności, działaniach muzycznych i edukacyjnych przy jednoczesnym opanowaniu określonej wiedzy, umiejętności i zdolności.

Indywidualne przejawy zdolności muzycznych u niektórych dzieci są bardzo wyraźne (co jest oczywiście oznaką obecności naturalnych skłonności), podczas gdy u innych nie. Nie należy tego jednak traktować jako dowód na to, że dziecku brakuje zdolności muzycznych. Faktem jest, że przejaw zdolności muzycznych zależy zarówno od naturalnych skłonności, jak i wychowania.

Pielęgnowanie kultury muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym nie jest możliwe bez rozwijania ich zdolności muzycznych w procesie aktywności muzycznej. Im jest on bardziej aktywny i różnorodny, tym sprawniej przebiega proces rozwoju muzycznego, a co za tym idzie, tym skuteczniej osiągany jest cel edukacji muzycznej. Zatem rozwój zdolności muzycznych jest niezbędnym warunkiem pomyślnego kształtowania kultury muzycznej.

Treść pieśni, zarówno oryginalna, jak i ludowa, niesie ze sobą ładunek moralny. Z piosenek dzieci uczą się o naturze, przyjaźni i sposobie życia ludzi. Poprzez treść utworów muzycznych dzieci poznają relacje, rytuały, pracę dorosłych itp. Pielęgnowanie miłości, troski, dobrych, życzliwych relacji, wspólne działania jednoczą dzieci, wprowadzają je w kulturę moralną i estetyczną. To dzięki rosyjskiej pieśni ludowej mały człowiek zdobywa pierwsze wyobrażenia o kulturze narodu rosyjskiego. Żywe obrazy artystyczne, przejrzysta kompozycja i wizualne środki języka pieśni ludowych przyczyniają się do głębokiego postrzegania przez dzieci idei moralnych i estetycznych, które odzwierciedlają ludzkie wyobrażenia o duchowym pięknie.

Znaczenie zajęć muzycznych dla wychowania moralnego i estetycznego polega na tym, że zajęcia muzyczne odbywają się w grupie dziecięcej, co odpowiada charakterystyce dziecięcej aktywności wykonawczej. K.D. Uszynski zauważył, że szczególnie śpiew chóralny jednoczy wszystkich śpiewaków i łączy ich wspólnymi doświadczeniami w „jedno silnie czujące serce”. W warunkach wspólnego śpiewu i ruchów do muzyki nawet niepewne dzieci czują się dobrze. Stwarza to optymalne warunki rozwoju każdego człowieka.

Edukacja muzyczna i estetyczna nie jest zatem celem samym w sobie, ale środkiem wszechstronnego, harmonijnego rozwoju jednostki. Zainteresowanie dzieci działalnością muzyczną, która ma ogromne znaczenie dla wszechstronnego rozwoju osobowości dziecka, nie słabnie z biegiem lat, ale coraz bardziej wzrasta.

Referencje:

1. Eysenck G. Obiektywizm i ważność sądów estetycznych // Twórczość w sztuce – sztuka twórczości / Pod red. L. Dorfmana i in. – M., 2000.
2. Vanechkina I.L., Trofimova I.A. Dzieci rysują muzykę. – Kazań, 1999.
3. Gotsdiner A.L. Geneza i dynamika kształtowania się zdolności odbioru muzyki: Rozprawa doktorska.... Doktor nauk psychologicznych. - M., 1989.
4. Kreatywne dziecko: Diagnoza i rozwój zdolności twórczych / Cykl „Świat Twojego Dziecka”. – Rostów n/d: Phoenix, 2004.
5. Kurevina O.A. Synteza plastyczna w edukacji estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym. – M., 2003.
6. Torshilova E.M., Morozova T.V. Rozwój zdolności twórczych dzieci w wieku 3-7 lat (teoria i diagnostyka). – Jekaterynburg, 2001.
7. Chumicheva R.M. Dziecko w świecie kultury. – M., 1998.

Uogólnienie doświadczenia pedagogicznego dyrektora muzycznego MBDOU DS „Złoty klucz” Wołgodońsk, obwód rostowski na temat rozwoju muzycznego dzieci w wieku przedszkolnym

Wraz z wprowadzeniem Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego zachodzą zmiany w edukacji przedszkolnej, w tym w edukacji muzycznej. Edukacja muzyczna „reprezentowany w dziedzinie edukacji „Rozwój artystyczny i estetyczny” wraz ze sztukami wizualnymi i literackimi. To dla nas duży plus, ważne jest dla nas nauczenie dziecka komunikowania się z dziełami sztuki w ogóle, rozwijania percepcji artystycznej, sfery sensorycznej, umiejętności interpretowania obrazów artystycznych, a w tym wszystkie rodzaje sztuki są podobne.

Główne zadanie edukacji muzycznej w przedszkolnej placówce edukacyjnej brzmi następująco: „wychowywać uczucia, charakter i wolę dziecka za pomocą sztuki muzycznej, aby muzyka mogła przeniknąć do jego duszy, wywołać reakcję emocjonalną, żywy, znaczący stosunek do otaczającej rzeczywistości i głęboko go z nią związać. Zrozumienie świata poprzez artystyczny obraz muzyczny wzbogaca osobowość dziecka, przyczynia się do wszechstronnego rozwoju i kształtowania jego światopoglądu. .

Dużą rolę w tym kierunku przypisuje się muzyce ludowej, która dyskretnie, często w zabawny sposób, przybliża dzieciom zwyczaje i sposób życia narodu rosyjskiego, jego ciężką pracę i troskliwy stosunek do przyrody, jego umiłowanie życia i rozsądku humoru.

Dzieci zapoznają się z folklorem w praktyce przedszkolnych placówek oświatowych na zajęciach muzycznych, w klubach folklorystycznych i innych zajęciach, w życiu codziennym, w czasie wolnym i podczas udziału w świętach ludowych. Muzyka ludowa wzbudza zainteresowanie dzieci, przynosi im radość, wprowadza w dobry nastrój, łagodzi uczucie strachu, niepokoju, niepokoju - jednym słowem zapewnia dobre samopoczucie emocjonalne i psychiczne.

Żyzny materiał - folklor muzyczny, ustny, zabawny i zabawny dla dzieci, rytuały i święta, sztuka i rzemiosło ludowe - wszystko to w przystępnej i ciekawej formie wprowadza dzieci w życie ludowe, zanurza je w świat tradycyjnej kultury rosyjskiej.

Nasza rosyjska kultura od dawna zajmuje należne jej miejsce na świecie. To kultura ludzi o otwartej duszy i wielkim sercu. Aby ją objąć i docenić, poznać jej niewyczerpane skarby, nawet życie nie wystarczy. Wprowadzając dzieci w korzenie rosyjskiej kultury ludowej, stawiamy dopiero pierwsze kroki w kierunku zrozumienia narodowego geniuszu artystycznego, zapoznania się z cennym dziedzictwem Rosji, z którego nasz naród jest słusznie dumny.

Ale celem każdego rodzaju sztuki jest odzwierciedlenie rzeczywistości w obrazach artystycznych, a to, jak dziecko uczy się je postrzegać, myśleć o nich, dekodować ideę artysty, pisarza, reżysera, zależy od pracy każdego specjalisty i pedagoga .”

Każde wrażenie muzyczno-artystyczne, każdy obraz muzyczno-artystyczny musi, oprócz swojego celu estetycznego, służyć zapoznawaniu dziecka ze zjawiskami otaczającego go życia. Stąd edukacja muzyczna młodego pokolenia w naszym kraju rozumiana jest jako proces przekazywania im społeczno-historycznego doświadczenia działalności muzycznej w celu przygotowania ich do przyszłej pracy we wszystkich dziedzinach życia. Dziecko opanowując metody działania muzycznego i artystycznego, wszechstronnie wzbogaca swoją osobowość.

Dziś, pracując z dzieckiem, nie jesteśmy zobowiązani do pracy według jednolitego programu muzycznego, nie powinniśmy traktować dziecka w naszej pracy muzycznej jako pewnego rodzaju „uśredniony” istota.

Nauczyciel przedszkolnej edukacji muzycznej ma obowiązek opierać się na indywidualnych cechach dziecka, kierować się wyjątkowym tempem jego rozwoju, podkreślając jednocześnie rosyjskie tradycje ludowe jako główne kryterium jakości przedszkolnej edukacji muzycznej.

Ważne jest, aby nauczyciele nie tylko poznawali nowoczesne technologie, ale także rozwijali umiejętność samooceny i analizowania wyników zajęć dydaktycznych, podnosili ogólny poziom kulturowy oraz chęć ciągłego doskonalenia w zakresie zapoznawania dzieci z tradycjami narodu rosyjskiego.

Okres dzieciństwa w wieku przedszkolnym jest najbardziej wrażliwy na postrzeganie rosyjskiej sztuki ludowej i jej wykorzystanie w muzycznym rozwoju dzieci. W tym rozwoju przedszkolakowi pomagają otaczający go dorośli: nauczyciele i rodzice.

Na powodzenie procesu edukacji muzycznej złożyło się wiele czynników, wśród których najważniejsze to: - zrozumienie przez dorosłych wagi i konieczności wprowadzenia dziecka w świat rosyjskiej sztuki ludowej jako czynnika jego całościowego, harmonijnego rozwoju jego adaptacja społeczna;

• pragnienie nauczyciela, aby pomóc przedszkolakowi wejść w świat rosyjskiej sztuki ludowej, poczuć jego pełnię, swoją "I" , zrozumieć swój świat, zająć należne mu miejsce wśród otaczających go ludzi
• stworzenie poliartystycznego środowiska korekcyjnego i rozwojowego, które zapewnia poznawcze, emocjonalne, komunikacyjne, osobiste i aktywne skupienie się na kształtowaniu kultury artystycznej i muzycznej dziecka
• opanowanie praktycznych umiejętności w zakresie zajęć muzycznych związanych z różnymi rodzajami rosyjskiej sztuki ludowej, a także kształtowanie postawy wartościującej wobec dzieł muzycznych rosyjskiej sztuki ludowej
• aktywizowanie wszelkich przejawów twórczych dziecka w różnego rodzaju zajęciach muzycznych i samodzielnych w przedszkolu (zarówno we współtworzeniu z nauczycielem, jak i z rówieśnikami).

Jedną z ważnych zasad funkcjonowania i muzycznego rozwoju systemu edukacyjnego przedszkolnych placówek oświatowych jest zasada zgodności kulturowej.

Wdrażanie zasady konformizmu kulturowego w muzycznej przestrzeni edukacyjnej przedszkolnych placówek oświatowych:

• nasycanie środowiska edukacyjnego przedszkolnych placówek oświatowych atmosferą rosyjskiej kultury ludowej poprzez rozwój systemu edukacji podstawowej i dodatkowej w takich rodzajach działalności twórczej jak teatr, muzyka, sztuka, mowa artystyczna
• dogłębną diagnostykę psychologiczno-pedagogiczną każdego dziecka, pozwalającą nie tylko zidentyfikować problemy i braki w jego rozwoju, ale także określić najważniejsze zasoby dla indywidualnego rozwoju osobistego i kulturalnego
• wdrażanie przez nauczycieli i rodziców wspólnych strategii rozwojowych w oparciu o rosyjskie tradycje ludowe
• celowe podnoszenie kompetencji psychologiczno-pedagogicznych rodziców, zwłaszcza w zakresie realizacji podstawowych potrzeb osobistych i społeczno-kulturowych dziecka.

Mając na uwadze, że zadaniem nauczyciela jest stwarzanie warunków do dialogu międzykulturowego, dialogu artystycznego, pobudzanie komunikacji u dzieci, poszukiwanie sposobów artystycznej i estetycznej aktywności muzycznej, wzbudzanie chęci ugruntowania własnej wartości „Jestem dzieckiem” poprzez wartości rosyjskiej kultury ludowej szczególną uwagę zwrócono na kształtowanie kultury nauczycielskiej.

Kształtowanie kultury nauczycielskiej odbywało się w różnych formach organizacji:

1. Stałe nagłówki wizualne dotyczące sztuki i rosyjskiej sztuki ludowej zawierały materiały z historii sztuki dla pedagogów, dyrektorów muzycznych, dane z badań psychologiczno-pedagogicznych poświęconych analizie cech postrzegania dzieł rosyjskiej sztuki ludowej przez przedszkolaki oraz zalecenia metodologiczne dotyczące organizacji komunikacji z dzieci w tym kierunku.
2. Seminaria pomogły w zdobyciu podstawowego minimum wiedzy, umiejętności stosowanych i metodologicznych.
3. Warsztaty dotyczące rosyjskiej sztuki ludowej pomogły nauczycielom przygotować się do komunikacji z dziećmi, a także opanować język tego czy innego rodzaju działalności muzycznej i artystycznej.
4. Profesjonalne gry przyczyniły się do rozwoju muzycznych, twórczych doświadczeń w wykorzystaniu rozwijających się technologii cyklu muzycznego, artystycznego i estetycznego.
5. Festiwale pedagogiczne miały na celu zorganizowanie wspólnej społeczności dzieci i dorosłych, aby pokazać poziom rozwoju zdolności muzycznych, twórczych, technologii rozwojowych, wzorców i kultury osobistej.

Organizacja tej pracy polegała na jej realizacji za pośrednictwem różnych stowarzyszeń zawodowych, w których koordynowano działania nauczycieli i dyrektorów muzycznych, nauczycieli i rodziców, nauczycieli i administracji placówki. Działalność stowarzyszeń przyczyniła się do powstania twórczej i inicjatywnej grupy specjalistów o podobnych ideach twórczych oraz zainteresowaniach duchowych i zawodowych. Kreatywność nauczycieli przejawiła się w tworzeniu długoterminowych planów wprowadzenia rosyjskich tradycji ludowych, wprowadzaniu technologii do praktyki przedszkolnych placówek oświatowych w celu zapoznania dzieci z rosyjską kulturą ludową.

Formami współdziałania wszystkich wydziałów placówki były: rady nauczycielskie (wspólne dla wszystkich) i spotkania, okrągłe stoły i seminaria, konsultacje i wywiady, tworzenie sytuacji problemowych, gry biznesowe, szkolenia edukacyjne itp.

Aby skutecznie zbudować system rozwijania zdolności muzycznych dzieci w wieku przedszkolnym z wykorzystaniem rosyjskich tradycji ludowych, w przedszkolnej placówce oświatowej stworzono zintegrowaną przestrzeń muzyczno-edukacyjną. Umożliwiło to ugruntowanie i poszerzenie wiedzy, umiejętności i zdolności w procesie edukacyjnym dzieci w wieku przedszkolnym, ich komplementarność i wzajemne wzbogacanie.

Wybrano repertuar muzyczny odzwierciedlający rosyjskie tradycje ludowe:

• Śpiewanie rosyjskich pieśni ludowych: „Dziewczyny zasiały wiosenny chmiel” , „Na polu rosła brzoza” , „Jak nasz przy bramie” , „Jak poszły nasze dziewczyny” , „Zima już się skończyła” , "Spinning" , „W kuźni” , „Dwie gęsi” i inne.
• Słuchanie rosyjskich melodii ludowych: "Dama" , „Kamarynska” , „Trepak” , „Och, ty brzozo” , „Zimushka-zima” , „Domokrążcy” , „Polanka” .
• Rosyjskie tańce ludowe: "Kadryl" , „W dziesiątkę” , "Łabędź" , „Kalinuszka” , „Berezka” , „Rosyjska pamiątka” , „Przy samowarze” .
• Gry ludowe: "Witka" , „Kim jest nasz dobry człowiek?” , „Kaczor i kaczka” , "Kapusta" , „Ogrodnicy” , "Latać" , „Szary mały króliczek” , „Czarny chrząszcz” , „W żywicę” , „Babcia – Jeż” i inne.
• Gra na instrumentach muzycznych: „Andriej Wróbel” , „Soroka-sroka” , „Lis szedł przez las” , "Kukułka" , „Na polu rosła brzoza” , „Cycki” , „Kury i koguty” , „Och, ty baldachimie” i inne.

Opracowano kalendarz i plan tematyczny świąt rytualnych oraz scenariuszy rozrywkowych, a także opracowano zalecenia metodyczne przeprowadzenia tych wydarzeń: „Zimowe Święta Bożego Narodzenia” , "Karnawał" , "Wielkanoc" , "Trójca" , „Wesołe miasteczko” , "Okładka" , „Kuźminki” , „Gerasim-Grachevnik” i inne.

Zaszczepiając w dzieciach miłość do dzieł sztuki ludowej, umożliwiono im słuchanie muzyki ludowej i baśni. W naszym przedszkolu znajduje się biblioteka wideo i muzyczna z nagraniami muzyki ludowej i baśni w wykonaniu wybitnych mistrzów.

Dzieci zapoznały się z dźwiękami orkiestry. Dano im i objawiono następujące koncepcje: "muzyka ludowa" , „orkiestra instrumentów ludowych” , „chór ludowy” .

Ze starszymi przedszkolakami zapoznaliśmy się z wybitnymi kompozytorami rosyjskimi: M.I. Glinka, P.I. Czajkowski, N.A. Rimski-Korsakow, który w swojej twórczości wykorzystywał melodie ludowe.

Małe dzieci otrzymały krótkie opowiadania (kołysanki), rymowanki, dowcipy, melodie taneczne ze słowami. Dzieci prawidłowo reagowały na wesołą muzykę, zaczęły klaskać i tupać nogami; do kołysanki - zamilkły i kołysały się w rytm muzyki.

Inna jest treść utworów ludowych dla starszych przedszkolaków. Odzwierciedlają życie, pracę ludzi, ich tradycje, zwyczaje i aspiracje. W repertuarze starszych przedszkolaków znajduje się wiele pieśni ludowych różnego typu. Uwaga dzieci zawsze skupiała się na charakterze piosenki, a czasami same dzieci proszone były o jego określenie. To melodyjne, pełne emocji utwory ("Krowa" , "Spinning" ,) ; lekki, mobilny („Jak cienki lód” , „Czarnozem Ziemianin” ) ; komiczny („Cień, cień, cień” , „Gdzie byłeś, Iwanuszko?” ) ; dziarski, tańczący („Och, ty, baldachim” , „Jak nasz przy bramie” ) .

Wiele pieśni ludowych wykorzystywano jako pieśni. Śpiewaliśmy z dziećmi w różnych tonacjach: „Dwa cietrzewie” , „Andriej Wróbel” , „Lis szedł przez las” , „Czterdzieści czterdzieści” . Piosenki "Kukułka" , „Gęsi” śpiewał z solistami.

Rosyjska muzyka ludowa była szeroko stosowana na zajęciach muzycznych podczas wykonywania ruchów. Przedszkolaki rozwinęły zdolności twórcze, percepcję rytmu i barwy muzyki, dokładność koordynacji oraz wrażliwość emocjonalną.

Dzieci bardzo lubią zabawy ze śpiewem, które pomagają ukazać obraz zabawy. Prostota melodii, bogactwo i różnorodność treści, żywe obrazy, humor - wszystko to sprawia, że ​​​​nawet nieśmiałe i ciche dzieci chcą śpiewać.

W przypadku starszych przedszkolaków często używaliśmy rymowanek do liczenia, aby wybrać lidera gry. (początek gry). Stoły do ​​liczenia dawały możliwość opanowania pieśniowo-rytmicznej strony ludowych zabaw.

Dzieci bardzo lubią zabawy ludowe, polegające na liczeniu rymowanek, powiedzeń i refrenów, i chętnie się nimi bawią w wolnym czasie. Ten "Bochenek" , „Kot i mysz” itp. W zabawach ludowych, tańcach, tańcach okrągłych dzieci charakteryzowały się pewnym charakterem (niedźwiedź jest w grze „Przy niedźwiedziu w lesie” , kot - w grze „Kot Vaska” itp.), przedstawiał obrazy życia

(w okrągłym tańcu „Na górze rośnie kalina” chodził, łamał kalinę, wyrywał gałęzie, związywał je w pęczki i układał w stosy przy ścieżce).

Ulubionym sposobem spędzania wolnego czasu przez dzieci jest rozwiązywanie zagadek. Do dzieci przyjechała Babcia Zagadka, innym razem wesoła, psotna Zagadka Pietruszka (teatr lalek). Najpierw zadawali dzieciom zagadki, a następnie dzieci zadawały im własne zagadki. Ludowe zagadki i żarty sprzyjały rozwojowi inteligencji, spostrzegawczości i zaradności dzieci, a ponadto zapewniały dzieciom rozrywkę. Na lekcjach muzyki często włączano zagadki ludowe. Na przykład przed wysłuchaniem piosenki „Na polu rosła brzoza” zaproponowano zagadkę dotyczącą brzozy. (Zielony, nie łąka. Biały, nie śnieg. Kręcony, nie człowiek...)

Koncerty tematyczne poświęciliśmy sztuce ludowej „Rodzime melodie” , „Pory roku” , „Don rozszerza” , które pozostawiły głęboki ślad w duszy dziecka, radość obcowania z naturą poprzez śpiew i muzykę ludową oraz słowo poetyckie.

Dzieci ze starszych grup uczyły się grać pieśni ludowe, popovki oraz melodie taneczne na łyżkach, metalofonach i ksylofonach. Dzieciom się to podobało

wykonywać utwory liryczne, spokojne - „Na polu rosła brzoza” ;

poruszające, wesołe melodie - „Och, tam w górach” , „Jak pod wzgórzem pod górą” ; dziarski, melodyjny „Kalinka” , „Warenka” . W zabawach dziecięcych wykorzystywano także grę na instrumentach muzycznych dla dzieci.

Dzieci z radością wystąpiły przed uczniami z innych grup

lub na przyjęciu na oczach gości, przedszkolaków, takich świąt jak:

„Kuźminki” , "Trójca" , „Gerasim-Grachevnik” .

Szczególnie lubiany przez starszych „Wakacje w Pokrowie” , „Jesienne spotkania” , "Sprawiedliwy" , „Świąteczne wieczory” , "Karnawał" .

Ostatnio niektóre święta w pewnych okolicznościach straciły na znaczeniu. Ale wakacje to stan duszy dziecka, bez nich świat wokół nas staje się szary i nieciekawy. Dlatego tradycyjne rosyjskie święta ludowe zastępują stare, upolitycznione święta.

Rosyjska muzyka ludowa i bajki były wykorzystywane do świąt i rozrywki. W teatrze zabawek dla młodszych dzieci pokazano bajki z towarzyszeniem muzyki: „Kurczak Ryaba” , „Kołobok” , „Masza i Niedźwiedź” . Wierszyk dziecinny „Mały kotek” odgrywane role. bajka „Teremok” ze śpiewem rosyjskiej pieśni ludowej został pokazany w teatrze lalek. Następnie podczas lekcji z dziećmi z grup starszych nauczyliśmy się tej piosenki. Dzieciom bardzo podobała się ta gra „Teremok” i lubili grać w nią w wolnym czasie. Z podgrupą dzieci starszych przygotowaliśmy bajki muzyczne „Lis i zając” , „Alyonushka i lis” , „Śnieżna Panna” i inni, pokazali go dzieciom ze wszystkich grup w czasie wolnym.

Przedszkole „Złoty klucz” Od wielu lat współpracuje ze szkołą muzyczną nr 2 im. Rachmaninow. Uczniowie są mile widzianymi gośćmi w przedszkolu. Na takich koncertach przedszkolaki z wielkim zainteresowaniem słuchały młodych muzyków grających na akordeonie, domrze i bałałajce. Program został wcześniej uzgodniony z nauczycielem szkoły muzycznej. Podsumowując, przedszkolaki zaśpiewały swoje ulubione piosenki, wykonały okrągłe tańce itp. Wartość takich koncertów nie ulega wątpliwości.

Niezbędna jest interakcja z rodziną oparta na doświadczeniu „pedagogika ludowa” . Tylko w ścisłej współpracy z rodzicami możemy rozwiązać problemy wychowania i rozwoju dziecka.

W rozmowie z rodzicami okazało się, że efektywność pracy prowadzonej w przedszkolu zależy od stosunku do niej w rodzinie dziecka. Nawiązany bliski kontakt z rodzinami dzieci w wieku przedszkolnym pozwala nam pomagać rodzicom w prawidłowej organizacji wychowania ich dzieci, w oparciu o rosyjskie tradycje ludowe.

Interakcja z rodzicami przyczyniła się do wzbogacenia środowiska rozwojowego grupy, sali muzycznej, w rosyjską kulturę ludową. Wspólnie z rodzicami wykonano rosyjską biżuterię ludową, czapki, stroje odświętne i poszczególne elementy świątecznej dekoracji; atrybuty do gier, tańców okrągłych, tańców, skeczów itp.

Wspólnie z dziećmi i rodzicami zorganizowano wystawy fotografii, wystawy rysunków i innych prac. W uroczystościach uczestniczyli rodzice wraz ze swoimi dziećmi.

Aby zidentyfikować tradycje rodzinne, opracowano ekspresową ankietę wśród rodziców „Nasze tradycje rodzinne” . Odbywały się indywidualne rozmowy z rodzicami, inne zajęcia np „Kreatywny salon” , spotkania z rodzicami, podczas których omawiano idee i doświadczenia pedagogiki ludowej. My, przedszkolanki, pomagaliśmy rodzicom opanować mądrość ludową i dostosowywaliśmy wspólne działania życiowe rodziny, przedszkola i dziecka.

O skuteczności stosowania pedagogiki ludowej w pracy z rodziną decyduje szereg uwarunkowań pedagogicznych, do których zalicza się:

• tworzenie i rozwój tradycji rodzinnych
• obecność w rodzinie systemu zasad, norm zachowania, komunikacji i działania
• ciągłe zainteresowanie członków rodziny sukcesami i hobby dziecka
• posiadanie przez dorosłych środków edukacyjnych pedagogiki ludowej:

folklor, sztuka pieśni i tańca, umiejętność dyrygowania

wakacje i zabawy w domu;

• ciągłe odwoływanie się do początków kultury ludowej: do ludowych zabaw

wakacje itp.

Tym samym rosyjska muzyka ludowa, pieśni i ustna twórczość ludowa, systematycznie wykorzystywane w pracy z przedszkolakami, przyczyniły się do rozwoju gustu artystycznego u dzieci, stworzyły możliwość subtelniejszego odczucia charakteru i nastroju twórczości ludowej oraz bardziej wyrazistego przekazania obrazu twórczości ludowej. konkretny utwór, czy to bajka, piosenka, żart, okrągły taniec czy gra; obudziło poczucie miłości do przyrody, języka ojczystego, narodu rosyjskiego, naszej Ojczyzny. Od najmłodszych lat uczymy dzieci wchłaniania rosyjskich tradycji i ducha narodowego. Dzięki temu przedszkolaki nie tracą kontaktu z historią minionych lat, z korzeniami swojej Ojczyzny.

Podsumowując działania mające na celu rozwój zdolności muzycznych dzieci w wieku przedszkolnym poprzez zapoznanie się z rosyjską kulturą ludową, należy zauważyć:

1. Wykorzystanie rosyjskiej kultury ludowej w rozwoju zdolności muzycznych przedszkolaków umożliwiło zjednoczenie dzieci, nauczycieli i rodziców wspólnymi zainteresowaniami i twórczymi poszukiwaniami.
2. Wykorzystanie rosyjskiej sztuki ludowej w różnego rodzaju działaniach muzycznych i samodzielnych stworzyło podstawę do zaspokojenia potrzeb każdego dziecka, oswajania przez dzieci twórczości ludowej przed twórczą swobodną aktywnością.

Wskaźnikami artystycznego, estetycznego i muzycznego rozwoju osobowości dziecka były:

• umiejętność dostrzegania piękna otaczającego świata, emocjonalnego reagowania na dzieła muzyczne odzwierciedlające określoną fabułę lub obraz
• rozbudzanie zainteresowania dzieci folklorem rosyjskim, wstępne zrozumienie cech i środków wyrazu języka sztuki ludowej
• opanowanie możliwości wyrazowych materiału muzycznego, umiejętność wykorzystania ich na zajęciach muzycznych i w swobodnej działalności twórczej
• umiejętność znajdowania nowych rozwiązań problemów twórczych, twórczy samorozwój dziecka na zajęciach muzycznych i w samodzielnych działaniach.

3) Artystyczno-estetyczny model procesu muzyczno-wychowawczego zmienił nie tylko osobowość dziecka, ale także osobowość nauczyciela. Postawiła go w pozycji ciągłych poszukiwań i kreatywności, zmieniła jego spojrzenie na osobowość dziecka i rodzica.

Rodzice stali się pełnoprawnymi uczestnikami procesu muzyczno-wychowawczego w przedszkolu. Aktywnie brali udział w tworzeniu atrybutów procesu edukacji muzycznej; na warsztatach - tworzenie lalek do teatru lalek; szyte stroje na rosyjskie święta ludowe; brał udział w produkcjach bajek i skeczy; Razem z dziećmi uczyliśmy się na pamięć tekstów rymowanek, zagadek, przysłów i powiedzeń oraz piosenek. Aktywnie brali udział w rozmowach, ankietach i kursach mistrzowskich na temat rosyjskiej sztuki ludowej, które prowadzili dla nich dyrektorzy muzyczni przedszkolnej placówki oświatowej.

Rodzice pomogli swoim dzieciom wchłonąć ducha narodowego i zaszczepili miłość do wartości kulturowych narodu rosyjskiego.

Wykorzystanie w pracy z przedszkolakami różnych rodzajów sztuki ludowej w ich wzajemnych powiązaniach: wizualnych i muzycznych, pozytywnie wpływa na edukację estetyczną dzieci. Sztuka ludowa powinna uwzględniać różnorodne formy pracy z dziećmi: dekorację pomieszczeń, w których dzieci mieszkają i bawią się, wypoczynek i wypoczynek, gry i zabawy dziecięce. Stosowanie zadań specjalnych opartych na folklorze wizualnym i muzycznym pomaga przedszkolakom lepiej opanować środki wyrazu rosyjskiej sztuki ludowej.

Z powyższego należy stwierdzić, że rosyjska muzyka ludowa, pieśni i ustna twórczość ludowa, które systematycznie wykorzystujemy w edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym, rozwijają u dzieci gust artystyczny, pozwalają subtelniej poczuć charakter i nastrój dzieł ludowych i bardziej wyraziście przekazują obraz tego czy innego dzieła, czy to bajki, piosenki, żartu, okrągłego tańca czy gry, budzą poczucie miłości do natury, języka ojczystego, narodu rosyjskiego, nasza Ojczyzna. Od najmłodszych lat uczymy dzieci wchłaniania rosyjskich tradycji i ducha narodowego. Dzięki temu przedszkolaki nie tracą kontaktu z historią minionych lat, z korzeniami swojej Ojczyzny. W ten sposób pamięć narodowa stopniowo powraca, a dorośli i dzieci zaczynają mieć nowe podejście do rosyjskich świąt ludowych, tradycji, folkloru i rzemiosła artystycznego, z którymi związane są wszystkie najcenniejsze osiągnięcia kulturalne narodu.

Dzieci uczą się patrzeć na świat oczami różnych ludzi, biorąc pod uwagę fakt, że inna osoba może postrzegać i oceniać te same fakty, działania, zdarzenia w zupełnie inny sposób. Kultywowanie tolerancji wobec innych, wartości, gustów, przyzwyczajeń i poglądów odmiennych od własnych pomoże dziecku odnaleźć język nie tylko w kontaktach z rówieśnikami, nauczycielami, rodzicami, ale także przedstawicielami przyszłych kultur. Edukacja od dzieciństwa do własnych korzeni i kultury pozwoli dziecku szanować kulturę innych narodów.

To właśnie ten system zajęć mających na celu zapoznawanie dzieci w wieku przedszkolnym z rosyjską kulturą ludową i rozwojem muzycznym determinuje jakość edukacji muzycznej i przyczynia się do rozwoju kultury osobistej dziecka.

Rosyjska sztuka ludowa w edukacji muzycznej i estetycznej dzieci. Wprowadzenie

Znaczenie. W edukacji przedszkolnej szczególnie istotne są zagadnienia kształtowania twórczo aktywnej osobowości i jej potencjału duchowego. Dlatego ważne jest włączenie różnego rodzaju działań artystycznych i twórczych w życie dzieci i proces pedagogiczny przedszkola. To w nich każde dziecko może najpełniej wyrazić siebie i realizować swoją twórczość.

Jednym z najważniejszych środków edukacji estetycznej i kształtowania aktywnej osobowości twórczej jest sztuka ludowa, która łączy folklor ustny, sztuki muzyczne i wizualne.

Sztuka ludowa podsumowuje idee piękna, ideałów estetycznych i mądrości ludzi, które są przekazywane z pokolenia na pokolenie. Poprzez sztukę ludową dziecko poznaje tradycje, zwyczaje i specyfikę życia swojego ludu, zapoznaje się z jego kulturą.

Sztuka ludowa jest bogata w rytmy i powtórzenia, niesie ze sobą określone obrazy, kolory, jest przystępna i ciekawa dla dziecka, co jest podstawą rozbudzenia i wzmocnienia pozytywnego emocjonalnie stosunku dzieci do niej. O wartości sztuki ludowej decyduje także fakt, że poprzez środki wyrazu oddziałuje ona na uczucia dziecka i to oddziaływanie jest naturalne, pozbawione przemocy. Dzięki temu jest dostępny dla dzieci na różnym poziomie rozwoju, a każde dziecko czerpie z niego przyjemność i ładunek emocjonalny. Przyciąga uwagę dzieci, dlatego też w oparciu o rozpoznanie elementów twórczości ludowej, struktury kolorystycznej, kompozycji można ją wykorzystać do rozwoju dziecka: postrzegania postaw estetycznych i doceniania estetyki, czyli wpływania na sferę zmysłową dziecka, sztuka ludowa stymuluje rozwój zdolności twórczych jednostki.

Okres dzieciństwa w wieku przedszkolnym, jak pokazują badania nauczycieli i psychologów (Wenger L.A., Gribovskaya A.A., Doronova T.N., Komarova T.S., Sakulina N.P., Shpikalova T.Ya.) jest najbardziej wrażliwy na postrzeganie sztuki ludowej i jej wykorzystanie w działaniach twórczych.

Sukces w rozwiązaniu tych problemów zależy od wielu czynników. Wśród nich przede wszystkim w odniesieniu do starszego wieku przedszkolnego możemy wyróżnić:

współpraca nauczyciela z dzieckiem;

stosowanie takich środków i metod edukacji i szkolenia, które przyczyniłyby się do rozwoju dziecka bez nakazów i nacisków ze strony osoby dorosłej oraz bez uszczerbku dla twórczych przejawów dziecka;

edukacja i szkolenie w pełnej zgodności z poziomem trudności programu przedszkola oraz wiekiem i indywidualnymi cechami psychologicznymi dzieci.

Siła oddziaływania dzieł sztuki ludowej na dziecko wzrasta, jeśli zapoznawanie się z nimi odbywa się w oparciu o własne działania przedszkolaka. Na tej podstawie podczas pracy z dziećmi należy zadbać o to, aby były one nie tylko aktywnymi słuchaczami i widzami, ale także aktywnymi wykonawcami piosenek, tańców okrągłych, tańców, gier muzycznych itp. w klasie, w tym przygotowanie do wakacji i rozrywki.

Celem pracy jest analiza cech rosyjskiej sztuki ludowej w edukacji muzycznej i estetycznej dzieci.

Cele badawcze:

1. Traktuj folklor jako sposób na rozwój dziecka.

2. Analizować rolę rosyjskiej sztuki ludowej w edukacji muzycznej i estetycznej dzieci.

Struktura pracy: praca składa się ze wstępu, dwóch rozdziałów, zakończenia oraz wykazu wykorzystanych źródeł.

Podstawą teoretyczną tej pracy były prace takich autorów jak: Malakhova L., Gogoberidze A.G., Derkunskaya V.A. , Zatsepina M.B. i inne.

Rozdział 1. Folklor jako środek rozwoju dziecka

Jednym z najważniejszych zadań stojących przed naszym społeczeństwem w obecnych czasach jest jego odrodzenie duchowe, moralne i patriotyczne, którego nie można osiągnąć bez asymilacji doświadczeń kulturowych i historycznych narodu. Nic nie przyczynia się bardziej do kształtowania i rozwoju osobowości, jej twórczej aktywności, niż odwołanie się do tradycji ludowych, obrzędów, sztuki ludowej, ustnej i pieśni, gdyż przebywanie w naturalnym środowisku mowy, które jest dla dziecka jego językiem ojczystym.

Aby zmaksymalizować efekt edukacyjny za pomocą ustnej sztuki ludowej, ważne jest prezentowanie różnorodności gatunków, włączanie ich we wszystkie procesy życiowe dziecka w przedszkolu, we wszelkiego rodzaju aktywnościach dzieci.

Wykorzystanie elementów folkloru ustnego na zajęciach muzycznych wyzwala emocjonalnie i łagodzi stres psychiczny u dzieci w wieku przedszkolnym.

Na zajęciach programowych z dziećmi pedagodzy wykorzystują folklor ustny w różnego rodzaju działaniach muzycznych (rymowanki, zagadki, przysłowia, powiedzenia, rymowanki, powiedzenia, pieśni, refreny), które przyczyniają się do rozwoju pamięci dzieci, mowy, zdolności rytmicznych, komunikacji komunikacyjnej oraz zwiększyć aktywność i zainteresowanie aktywnością.

Słuchając utworów muzycznych na zajęciach, nauczyciel wybiera małe fragmenty rosyjskich opowieści ludowych, przysłów, zagadek, powiedzeń, co pozwala nam rozwijać i kształtować ideały moralne, estetyczne, patriotyczne, zrozumienie piękna i kształtowanie zdrowego stylu życia .

W procesie uczenia się piosenek nauczyciel wykorzystuje w swojej pracy rymowanki, rymowanki, pieśni, łamańce językowe, zagadki, aby osiągnąć artystyczne, ekspresyjne i wysokiej jakości wykonanie, stabilne umiejętności prawidłowej i dokładnej intonacji melodii oraz formację aktywności mowy muzycznej.

Wszystko to przyczynia się do emocjonalnego postrzegania piosenki, kształtowania uczuć muzycznych i estetycznych u dzieci, poczucia komfortu psychicznego, przygotowując w ten sposób pozytywne tło emocjonalne dla postrzegania otaczającego ich świata i jego odzwierciedlenia w różnego rodzaju zajęciach dzieci .

Podczas pracy nad ruchami tanecznymi, grami i tańcami okrągłymi stosuje się zagadki, podpowiedzi i ćwiczenia mowy i motoryki.

Podpodgovki to mały gatunek folklorystyczny, w którym technika wykonywania ruchów tanecznych, jej nazwa, objawia się w zabawnej formie poetyckiej.

Stosowanie podstępów przyczynia się do opanowania ruchów tanecznych i zabawowych, wszechstronnego rozwoju osobowości oraz stworzenia komfortowego środowiska dla ulgi emocjonalnej i psychologicznej na zajęciach muzycznych.

Wykorzystanie folkloru ustnego na zajęciach muzycznych z dziećmi w wieku przedszkolnym ma duże znaczenie praktyczne.

Horyzonty dzieci poszerzają się, rozwijają miłość i szacunek do rosyjskich tradycji ludowych.

Znacząco wzrasta aktywność muzyczna i mowy, co jednocześnie pomaga zapewnić komfort emocjonalny i psychiczny oraz zachować zdrowie dzieci podczas zajęć muzycznych.

Folklor zajmuje coraz ważniejsze miejsce w wypełnianiu zadań wychowania moralnego i estetycznego oraz rozwijaniu zdolności twórczych młodego pokolenia. Folklor w połączeniu z innymi środkami edukacyjnymi stanowi podstawę początkowego etapu kształtowania harmonijnie rozwiniętej osobowości, łączącej bogactwo duchowe, czystość moralną i zapoznanie się z wysoką kulturą i tradycjami swojego ludu.

Cechą folkloru jest jego wyraźna przynależność regionalna i specyfika historyczna. Folklor jako historycznie specyficzna forma kultury ludowej nie pozostaje niezmienna, ale rozwija się wraz z ludźmi, wchłaniając wszystko, co cenne, co istniało wcześniej i odzwierciedlając nowe przemiany społeczne. Dlatego folklor jest zawsze oryginalny i nowoczesny. Z tego powodu zachowała swoją funkcję edukacyjną i obecnie może być wykorzystywana w procesie edukacyjnym, tak jak za czasów naszych prababć.

Folklor treścią jest bliski dzieciom. Za jego pomocą dorosły z łatwością nawiązuje kontakt emocjonalny i komunikację emocjonalną z dzieckiem. Ciekawe treści, bogata wyobraźnia, żywe obrazy artystyczne przyciągają uwagę dziecka, sprawiają mu radość, a jednocześnie działają na nie edukacyjnie.

Folklor to ustna sztuka ludowa, mądrość ludowa, wiedza ludowa. Folklor wyraża gusta, skłonności i zainteresowania ludzi. Utwory folklorystyczne nazywane są folklorystycznymi – odzwierciedlają gusta artystyczne.

Ustna sztuka ludowa to dzieła wszelkiego rodzaju i gatunku. Są to piosenki o bohaterach, różne bajki, teksty, dramaty. Dzieło sztuki jest niepowtarzalne i niepowtarzalne przez innych, co tworzy własne. Różnica polega na charakterze, fakturze wersetu i cechach stylu.

W folklorze dziecięcym rozróżnia się dzieła dorosłych dla dzieci i dzieła dorosłych, które z czasem stały się dziecięce. Twórczość dzieci, którą dzieci same skomponowały. Folklor dziecięcy narodu rosyjskiego jest bogaty i różnorodny z baśniami i dziełami małych gatunków.

Kołysanki są popularnie nazywane opowieściami. Starożytne znaczenie tego słowa to szeptać, mówić. We współczesnych kołysankach pojawia się bohater-kot, jest miękki, puszysty, przynosi spokój, sen, został umieszczony w kołysce dziecka i kotowi obiecano nagrodę w postaci dzbanka mleka. „Wania będzie spać, kot będzie kołysał Wanię”.

Pestuszki to pielęgnować, pielęgnować, wychowywać, podążać za kimś, wychowywać, nosić w ramionach. Kiedy dziecko się budzi, jest głaskane, gdy się rozciąga. W tłuczkach znajduje się wizerunek małego dziecka: „Rozciągaj się, rozciągaj! Po drugiej stronie grubas, chodzik w nogach, chwytak w ramionach, gaduła w ustach i umysł w głowie” – wesoła, zawiła piosenka wprawia dziecko w radosny nastrój.

Rymowanki to piosenki towarzyszące dziecięcym zabawom palcami, rękami i nogami („Ladushki” i „Sroka”); w tych grach często pojawia się instrukcja „pedagogiczna”, „lekcja”. W „Soroce” hojna białoboczna kobieta nakarmiła wszystkich owsianką z wyjątkiem jednej, choć najmniejszej (mały palec), ale leniwej.

Dowcipy to utwory o bardziej złożonej treści, niezwiązane z grą. Przypominają małe bajki wierszowane. To żart o koguciku - złotym grzebieniu, który leciał po owies na polu Kulikowo; o kurze - Ryaba; o króliczku - krótkie nogi. Żarty mają fabułę. Ruch jest podstawą figuratywnego systemu żartów, następuje gwałtowna zmiana z jednego obrazu na drugi, z wiersza na wiersz. Rytmy dowcipów są różnorodne i żywe. Z dźwiękiem dzwonka: „Tili - bom, Tili - bom”.

W drugim roku życia poszerza się zaznajomienie dziecka z materiałem artystycznym. Jeśli wcześniej czytano dziecku skrócony tekst rymowanki, np. „Laduszki”, „Sroka”, teraz na początku drugiego roku życia można kontynuować, dodając ruchy. Zabawy z ruchem rąk, palców i chodzeniem wzbogacone są o nowe teksty „Palec to chłopiec”.

Oprócz pestuszek i rymowanek dzieciom czyta się wiersze o nieco bardziej złożonej treści, niezwiązanej z zabawą - ruchami samego dziecka. Z reguły zawierają postać, z którą toczy się akcja. W jednym wierszu jest to bardzo proste, ale w innym jest to ciąg powiązanych ze sobą działań bohatera, tj. działka. W dowcipie „Kogucik - kogucik” jest tylko jedna postać i bardzo prosta akcja. Oto obraz graficzny. Kogut jest bardzo jasny, malowniczy i głośno śpiewa. Główna intonacja tego wersetu jest czuła, jego brzmienie jest melodyjne i melodyjne.

Cały żart o kurczaku z cietrzewia opiera się na naprzemiennych pytaniach i odpowiedziach. Żart ten obrazowo wyraża charakterystyczną dla folkloru, zwłaszcza adresowaną do dzieci, technikę powtórzeń, dzięki której narracja zostaje wciągnięta, a uwaga dziecka może utrzymać uwagę poprzez ułożenie działań na wzór łańcuszka – jedno ogniwo wynika z inny.

Pod koniec drugiego roku życia dziecku opowiada się pierwsze w życiu bajki: o rzepie, o kurczaku Ryaba.

Znajomość dzieł literackich zaczyna się od czytania dorosłym o tym, co najbliższe i najciekawsze – o zabawkach. Poetka A. Barto bardzo trafnie wyraziła uczucia dziecka w krótkich wierszach „Koń”, „Niedźwiedź”, „Królik”.

Tak więc w drugim roku życia, począwszy od krótkiej rymowanki i rymowanki, gdzie słowo w jedności z ruchem pełni funkcję zabawową, dorosły stopniowo prowadzi dziecko do książeczki dla dzieci, w której słowo postrzegane przez dziecko ze słuchu wraz z ilustracją książeczki tworzy artystyczny obraz literatury dziecięcej.

W trzecim roku życia mowa dziecka staje się głównym środkiem komunikacji zarówno z dorosłymi, jak i dziećmi.

Znacząco wzrasta zrozumienie mowy innych osób. W tym wieku rozmawiają z dzieckiem nie tylko o tym, co widzi i postrzega w danej chwili, ale także o tym, co wydarzyło się w jego wcześniejszych doświadczeniach, o tym, co się stanie. Poszerzają się możliwości rozwijania umiejętności obserwacji i generalizacji. Dziecko postrzega spójną historię, rozumie treść dramatu o szczegółowej fabule i stosunkowo dużej liczbie bohaterów. Potrafi bez rozpraszania się skoncentrować na oglądaniu obrazków, słuchać czytanej książki, a po obejrzeniu książki ostrożnie odłożyć ją w wyznaczone miejsce.

Repertuar dzieł artystycznych, z którymi zapoznawane są dzieci w trzecim roku życia, znacznie się poszerza. Jednak dzieła małych form folkloru nadal zajmują szczególne miejsce. Ich treść staje się bardziej złożona ze względu na poszerzenie zakresu znaków: czasami jest to cały system obrazów; fabuła czasami nie jest tak prosta, jak we wczesnych wierszach; Styl, język, organizacja dźwięku są wysoce poetyckie, treść jest bardziej znacząca. Dziecko jest jednym z głównych obrazów poezji małych form. „Nasza Masza jest mała” - bardzo ciepło mówi się o dziecku, jego wygląd jest przedstawiony jasno i kolorowo. W tym wierszu nie ma zabawnego momentu, ale dziecko będzie rozbawione podobieństwem sytuacji: on też jest w futrze i idzie na spacer. W końcu to wiersz o nim!

Zapoznanie dzieci z dziełami sztuki, ze skarbnicą kultury rosyjskiej, z najlepszymi przykładami ustnej sztuki ludowej powinno rozpoczynać się już w pierwszych latach życia, gdyż okres wczesnego i przedszkolnego dzieciństwa jest decydującym etapem rozwoju człowieka osobowość.

W tym okresie dzieci z niesamowitą szybkością i aktywnością zaczynają przyjmować normy zachowania otaczających ich osób, a co najważniejsze, opanowują środki komunikacji - mowę. Opanowując mowę, dziecko otrzymuje klucz do zrozumienia otaczającego go świata przyrody i opanowuje podstawową formę komunikacji werbalnej – dialogiczną. Najmłodsi po raz pierwszy zapoznają się z dziełami ustnej sztuki ludowej. Genialny twórca języka i największy nauczyciel, ludzie, stworzyli takie dzieła wyrazu artystycznego, które prowadzą dziecko przez wszystkie etapy jego rozwoju emocjonalnego i moralnego.

Już jako niemowlę dziecko uczy się od nich dźwięków swojego ojczystego języka, ich melodii, a następnie opanowuje umiejętność rozumienia ich znaczenia; Już jako nastolatek zaczyna pojmować trafność, wyrazistość i piękno języka, wreszcie zapoznaje się z ludowymi doświadczeniami, ludową moralnością i ludową mądrością.

Wprowadzenie dziecka w próżną sztukę ludową zaczyna się od piosenek i rymowanek. Na dźwięki ich czułych, melodyjnych słów dziecko łatwiej się obudzi, pozwoli się umyć („Woda, woda”) i nakarmić („Trawa - mrówka”). Nie zawsze przyjemne chwile opieki nad dzieckiem podczas słuchania piosenek zamieniają się w ten kontakt emocjonalny, w te formy komunikacji werbalnej, które są tak niezbędne dla jego rozwoju.

Dzieci szczególnie lubią bawić się z dorosłymi. Ludzie stworzyli wiele piosenek do gier. Towarzysząc działaniom z dzieckiem słowami piosenki, która mu się podoba, dorośli uczą dziecko słuchać dźwięków mowy, wychwytywać jej rytm, indywidualne kombinacje dźwięków i stopniowo wnikać w ich znaczenie.

Zapoznając dzieci z rymowankami „Rockowa kura”, „Nasze kaczki”, „Mały kotek”, „Daj mleko, Burenuszka” oraz wierszem „Kto krzyczy jak” A. Barto, nauczyciel zachęca je do naśladowania krzyk ptaków i zwierząt. W lepszym zrozumieniu baśni i wierszy pomaga inscenizacja ich przy pomocy zabawek i teatru stołowego. Przed występem dzieci mają okazję przyjrzeć się zabawkom i płaskim figurom, dzięki czemu mogą w większym stopniu skupić się na wrażeniach słuchowych. Rosyjskie opowieści ludowe „Rzepa”, „Teremok”, „Kołobok”, dzieła Z. Aleksandrowej „Topotushki”, E. Ilyiny „Top-top” są dobrze zainscenizowane. Wiersze „Na saniach” O. Wysockiej i „Chora lalka” W. Berestowa można połączyć w jednym wykonaniu i zakończyć piosenką skierowaną do chorej lalki.

Dzieła sztuki ludowej są szkołą rozwijania uczuć u dzieci. Świat kolorów i dźwięków otacza dziecko. Jak pokazuje doświadczenie, ekspresyjne opowiadanie historii, rozmowy o bohaterach baśni, przeżywanych przez nich uczuciach, trudnościach, jakie muszą pokonać, oglądanie ilustracji, odgrywanie bajek – wszystko to znacząco rozwija wrażliwość emocjonalną dzieci.

Rozdział 2. Rosyjska sztuka ludowa w edukacji muzycznej i estetycznej dzieci

Znajomość ludowej kultury muzycznej wprowadza przedszkolaków w wyobraźniowy świat pieśni. Jest to sposób na zachowanie tradycji wykonawczych i specyfiki intonacji narodowej.

Jak łatwo opowiedzieć dzieciom o pięknie otaczającego je świata, wzbudzić w nich pozytywne emocje wobec ziemi, Ojczyzny, świata zwierząt, życzliwy stosunek do siebie nawzajem, do kultury muzycznej, która istniała wiele, wiele lat temu? Można to zrobić poprzez rosyjską muzykę ludową: pieśni, przyśpiewki, rymowanki, dowcipy.

Jednym z najważniejszych zadań w pracy z przedszkolakami jest zapoznawanie się z rosyjskim folklorem. Bardzo ważne jest zaszczepianie miłości do dziedzictwa kulturowego Ojczyzny już od wieku przedszkolnego. Przekazywanie wiedzy o kulturze, życiu i folklorze muzycznym w przystępnej formie. Rytuały, pieśni ludowe, tańce i zabawy pozwalają poszerzać horyzonty, rozwijać zdolności muzyczne dzieci i pielęgnować miłość do ojczyzny.

Rosyjskie opowieści ludowe, pieśni, przysłowia, powiedzenia, dowcipy to mądrość ludowa, zbiór zasad życia, magazyn jasnego bogactwa języka. Teraz nazywamy wszystko, co przyszło do nas od niepamiętnych czasów, sztuką ludową. I jak ważne jest, aby od najmłodszych lat uczyć dzieci rozumienia kultury swojego narodu, wskazywać im drogę do tego bajecznego i życzliwego świata, ożywiać w dziecięcych duszach to, co piękne i wieczne. Poprzez ustną sztukę ludową dziecko rozwija potrzebę artystycznej ekspresji. Dlatego nieprzypadkowo ważnym punktem pracy edukacyjnej było szerokie zapoznawanie dzieci z folklorem.

Od najmłodszych lat dziecko reaguje na rymowanki, powiedzenia, kołysanki i bajki, które zanurzają go w jasnym, przytulnym świecie. Wzbogacanie działań pedagogicznych o folklor pozwala osiągnąć pomyślne rezultaty w kompleksowym, harmonijnym rozwoju psychofizycznym dzieci i przyczynia się do humanizacji procesu edukacyjnego.

Znajomość folkloru muzycznego rozwija zainteresowanie i uwagę na otaczający świat, słowa ludowe i zwyczaje ludowe, rozwija gust artystyczny, a także wiele uczy. Rozwija się mowa, kształtują się nawyki moralne, wzbogacana jest wiedza o przyrodzie. Dziecięcy folklor muzyczny jest cennym środkiem wychowania dziecka i ma ogromne znaczenie w zapoznawaniu go z początkami jego rodzimej, prawdziwie rosyjskiej sztuki ludowej.

W ostatnich latach zauważalnie wzmogły się prace w placówkach przedszkolnych mające na celu zapoznawanie przedszkolaków z kulturą narodu rosyjskiego. Na zajęciach dzieci zapoznają się z dziełami ustnej sztuki ludowej, folklorem muzycznym, zabawami ludowymi, biorą udział w festynach ludowych.

Zadaniem nauczycieli jest znalezienie form i metod pracy z dziećmi, aby w przystępny i angażujący sposób przybliżać dzieciom najważniejsze pojęcia filozofii i pedagogiki ludowej. Popularna mądrość głosi: „Kiedy słucham, uczę się, kiedy to robię, zapamiętuję”. Dziecko musi więc być nie tylko słuchaczem, ale także aktywnym uczestnikiem procesu uczenia się.

Formy poznawania kultury ludowej mogą być bardzo różnorodne. Są to zajęcia edukacyjne, wycieczki, ukierunkowane spacery, obserwacje, uroczystości. Ale w każdym razie konieczne jest stworzenie szczególnej atmosfery zajęć dla dzieci lub wspólnych zajęć dzieci i dorosłych, bliskiej rzeczywistości. Jeśli to możliwe, stwórz środowisko, w którym dziecko poczuje się uczestnikiem wydarzeń, korzystając z różnego rodzaju zajęć.

Wartość sztuki ludowej polega na tym, że za jej pomocą dorosły może łatwo nawiązać kontakt emocjonalny z dzieckiem. Folk działa swoją bogatą wyobraźnią i dowcipem, zarażając wesołym śmiechem i tworząc radosne nastroje. Absurdalność rzeczy niewiarygodnych jest środkiem edukowania tego, co „zabawne”. Zabawy ludowe rozwijają inteligencję, zręczność, pomysłowość – to także małe przedstawienia teatralne. Używając w zabawach powiedzeń, zdań i wyliczanek, dziecko łączy słowo z działaniem. Gry wyrażają pierwotną miłość ludzi do zabawy, ruchu i odwagi. Często przyjazny śmiech partnerów jest silniejszy niż uwagi dorosłych kierowane do dziecka.

Jest wiele rzeczy, które w folklorze są niezrozumiałe nawet dla dorosłych, ale warto przybliżyć to dzieciom, nie zniekształcając ich.

„Program wychowania i wychowania w przedszkolu” zaleca zapoznawanie dzieci jedynie z niewielką częścią ustnej sztuki ludowej. Są to piosenki, rosyjskie rymowanki ludowe, łamańce językowe, rosyjskie opowieści ludowe o zwierzętach i bajki. Ale duża warstwa rosyjskiej sztuki ludowej pozostała nietknięta.

Są to codzienne pieśni i powiedzenia, folklor kalendarzowy z niezwykłą poezją rytualną, pieśniami i powiedzeniami, zwiastuny, dowcipy, przysłowia, dowcipy i dowcipy, rosyjskie zabawy ludowe, codzienne rosyjskie bajki.

Folklor muzyczny jest zjawiskiem synkretycznym. Krótko mówiąc, jest to ze sobą nierozerwalnie powiązane – muzyka, śpiew, ruch, a także gra na przystępnych instrumentach ludowych. Można zatem wyróżnić cztery aspekty folkloru muzycznego:

1. Pieśń ludowa.

2. Choreografia ludowa.

3. Gry ludowe.

4. Ludowe instrumenty muzyczne.

Przyjrzyjmy się tym aspektom bardziej szczegółowo.

Piosenka ludowa

Pierwsze wrażenia z folkloru muzycznego dzieci zdobywają w młodszych grupach. Dzieci zaczynają śpiewać z powtarzającymi się intonacjami, wykonując proste czynności sugerowane przez tekst lub określone przez charakter muzyki, np. najpierw zapoznają się z króliczkiem: „On jest taki mały, ma szybkie nogi, to tchórz” (jest im przykro).

Zainka - króliczek,

Mały króliczek,

Czy boisz się dzieci?

Królik jest tchórzem.

Potem kołyszą go do snu, a kiedy się budzi, starają się go pocieszyć, żeby nie płakał. W tym przypadku szeroko stosowany jest folklor ustny (pieśni, rymowanki, tłuczki, przejście od intonacji potocznej do melodycznej).

Wybieramy piosenki, które pozwalają na aktywne śpiewanie, a teksty powinny być zrozumiałe i przystępne dla dzieci. Na przykład ostatnia linijka powtarza się kilka razy lub następny werset zaczyna się od ostatniej linijki. Lub na przykład: piosenka - pytanie - odpowiedź.

Króliczek biały

Gdzie uciekłeś?

Do lasu dębowego.

Co on tam robił?

Zrywałem kapustę.

Położyłem go pod brzozą,

I nie wiem, kto to ukradł.

W środkowej grupie zwiększa się objętość repertuaru piosenek, dodawane są okrągłe piosenki taneczne i pojawia się nowy gatunek - piosenka z gry. Aktywowane jest przejście od intonacji konwersacyjnej do śpiewającej. Dzieci muszą poprawnie intonować w zakresie tercji i kwart. W grupie środkowej możesz zaproponować dziecku sytuację, w której musi działać samodzielnie: „Moja lalka nie chce spać, spróbuj ją kołysać do snu”. Dziecko musi zaśpiewać kołysankę lub opowiedzieć rymowankę.

Marzenie chodzi po górach, Marzenie niesie w ręku, Sprzedaje je wszystkim dzieciom, Nie daje go naszej Katii. Och, ty, moja dziewczyno, Złota Wiewiórko, Słodki Cukierku. Gałąź bzu. Och, mój synu, kłos pszenicy, kwiat lazuru, krzak bzu.

W środkowej grupie kierunek piosenki staje się bardziej skomplikowany: może być kilku solistów („komar prowadzi muzykę, a ważka „idzie tańczyć” itp.). Wprowadzono pojęcie „pieśni rytualnej” (kolędy zimowe, maslenica, wezwania wiosenne).

W grupie starszej znacznie poszerzono zakres repertuaru pieśniowego, dodano pieśni o charakterze humorystycznym i komicznym („Jakbyśmy mieli kozę”, „Mahonya”, „Mieszkałem z mistrzem”). Utwory powinny być przystępne w treści i ciekawe w fabule. Piosenki nie są po prostu inscenizowane, ale oferowane do improwizacji. „Wirowanie”, „Jak na cienkim lodzie”, „Och, wcześnie wstałem” itp. W tej grupie każda lekcja rozpoczyna się od „rozgrzewki” (śpiewania) - ćwiczeń oddechowych, wydawania dźwięków, intonacji itp.

To właśnie w starszej grupie wprowadzony zostaje nowy gatunek – ditty. Chatushka to gatunek dość złożony pomimo pozornej prostoty i lekkości. Dziecko musi zrozumieć każdą pieśń, żyć i pokazywać charakter bohatera, zawarty w zaledwie czterech linijkach. Trzeba nie tylko śpiewać, ale także pokazywać, tańczyć, a także grać na dostępnych instrumentach muzycznych.

W grupie przygotowawczej ugruntowana jest umiejętność śpiewania ditties, koncepcja takich gatunków rosyjskich pieśni ludowych jak:

I) liryczne:

1. „Młoda kobieta poszła po wodę”.

2. „Mała dziewczynka chodziła po desce”.

3. „Och, jak ja kocham moją małą krowę”.

4. „A ja jestem na łące, i jestem na łące.”

5. „Idę z winoroślą”.

II) humorystycznie-komiksowy:

1. „Poślubimy komara”.

2. „Czy wróbel ojciec chrzestny jest w domu?”

3. „W kuźni”.

4. „Koza szła przez las”.

III) kombatanci:

1. „Brawo żołnierze, chłopaki.”

2. „Z powodu lasu, z powodu gór”.

Dzieci mają więcej możliwości samodzielnego znalezienia rozwiązań w inscenizacji piosenki. Grupa ta często organizuje wspólne zajęcia z dorosłymi i dziećmi z innych grup. Z dziewczynami - „lekcje macierzyństwa”.

Choreografia ludowa

W młodszej grupie zadaniem jest opanowanie najprostszych elementów plastyczności tańca ludowego: tupanie jedną i dwiema stopami, tupanie piętami, klaskanie dłońmi w kolana, obracanie dłoni z boku na bok, bieganie, podskakiwanie, podskakiwanie. Używaj tych elementów niezależnie w tańcu swobodnym. W tym wieku (aż do grupy średniej) nie uczy się tańca jako takiego. Najważniejsze jest, aby nauczyć reagować na muzykę taneczną przy użyciu znanych elementów i robić to z pożądaniem. Dlatego też w repertuarze młodszych grup znajdują się okrągłe zabawy taneczne („Koza poszła przez las”, „Skacz, podskakuj, podskakuj”, „Zajączek spaceruje po ogrodzie”), w których wykorzystywane są elementy taneczne, często z solistą. Nauka elementów tańca i okrągłych formacji tanecznych odbywa się według pokazu osób dorosłych.

W grupach środkowych wprowadzane są nowe elementy tańca ludowego: stawianie stopy na palcu i pięcie („pick”), tupanie z przystankami (przygotowanie do ćwiczenia „na trzech nogach”). W tańcu zwraca się uwagę na plastyczność ramion – kręcenie parami „jak precel”, pod łokciem, w pasie lub na ramionach partnera. W tym wieku podczas przedstawienia rolę dorosłego często pełni dziecko (opcjonalnie) w takich okrągłych tańcach jak: „Wróbel”, „Kaczątko Wasia”, „Króliczek za ogrodem”. Również w tańcach okrągłych ucz dzieci zmiany kierunku w kole, przerywania koła na końcu melodii lub zmiany części w muzyce, podążania za prowadzącym „wężem”, dobierania się w pary z koła i odwrotnie. Zachęcaj dzieci, aby w tańcu swobodnym wykazywały większą samodzielność, aby mogły się nawzajem oceniać („Nogi Maszy tańczą dobrze, ale jej ramiona są nudne, ale Saszy odwrotnie”). Wzbudzaj chęć wprowadzenia elementów tańca lub tańca okrągłego podczas inscenizacji piosenek. Częściej odwołuj się do doświadczeń starszych dzieci.

W grupie starszej dzieci uczą się prostego, okrągłego kroku tanecznego, będącego kombinacją ruchów rąk i nóg. W tańcu okrągłym wykorzystywane są takie ruchy jak: taniec okrągły „w słońcu”, „pod słońce”, „kapusta” (ślimak), „od ściany do ściany”, obracanie koła, dwa koła w różnych kierunkach. Wszystkie ozdobne tańce okrągłe („Świeci księżyc”, „W ogrodzie, w ogrodzie warzywnym”, „Brzoza krzyczała”) wykonywane są na polecenie: wybierany jest jeden lider, który dyktuje kolejność reorganizacji. W starszych grupach zachęca się do tańca podczas wykonywania śmiesznych piosenek, a od czasu do czasu oferowane są także występy solowe.

W grupie przygotowawczej wprowadzane są następujące elementy tańca ludowego: taniec z „trzema nogami” („Chizhik”, „Wiejska Polka”), ze skokiem („Krakowiak”, „Podgórna Trójka”), opanowanie najprostszych ułamków połączenie z ditty. Uczy się także nowych elementów okrągłego tańca: „skręcanie rękawa”, „ogrodzenie z siatki”, „ulica”, „nić z igłą” („Na górze jest kalina”, „Zielony len”, „Och, na polu jest trawa”). Mówiąc o synkretyzmie folkloru (taniec, muzyka, śpiew istnieją w jedności), nie powinniśmy zapominać, że dowolne elementy tańca lub tańca okrągłego mogą być wykorzystywane przez dzieci w każdej sytuacji: podczas wykonywania piosenek, gier, gry na instrumentach muzycznych itp. I należy to zachęcać u dzieci na wszelkie możliwe sposoby.

Gry ludowe

Każdy wie, że zabawa to nie tylko ulubione zajęcie dzieci – to główne zajęcie przedszkolaka. Poprzez zabawę dziecko poznaje świat. Folklor wzbogaca dziecięce zabawy o nowe treści, wywołuje pozytywne emocje i chęć uczestniczenia we wspólnych działaniach sugerowanych przez tekst.

W młodszej grupie zabawne zabawy („Kogucik”, „Idzie rogata koza”, „Cipka wychodzi z kuchni”) zachęcają dzieci do improwizacji: każdy dostaje swojego „koguta” lub swoją „cipkę”. Na początkowym etapie możesz pokazać dzieciom próbkę, ale z reguły nie jest to wymagane - dzieci kierują się intonacją osoby dorosłej („wesoły kogucik”, „smutny kotek”). Dobrze jest rozwijać poczucie rytmu w zabawie „Baranki”, kiedy nauczyciel rytmicznie dotyka każdego dziecka w kręgu w trakcie liczenia, tj. nad rytmem metrum odbywa się niewidzialna praca. Gry pomagają dzieciom rozwijać poczucie humoru i chęć wczucia się w bohatera i siebie nawzajem.

W grupie środkowej zasady zabaw stają się bardziej skomplikowane: szybko reagują na polecenia, dzielą się na pary, na dwie podgrupy. Sami chłopaki muszą używać rymów do liczenia, aby wybrać lidera. W grach „Wilk i gęsi”, „Niedźwiedź w lesie”, „Kobieta ze śniegu”, „Gotowana rzepa”, „Dwa mrozy”, „Pole Maryushkino” dialog z prezenterem staje się bardziej skomplikowany: dziecko musi nie tylko dać odpowiedź, ale ją wymyślić. Razem z dziećmi warto poznać możliwości odpowiedzi (zwłaszcza jeśli dotyczą one szczegółów życia chłopskiego lub pracy w ogrodzie lub na polu). Na początku rola lidera jest wybierana według własnego uznania, a następnie przyciągani są nieśmiali. Należy zachęcać dzieci do korzystania z pieśni ludowych i wyliczanek podczas swobodnej zabawy.

W grupie starszej należy wywołać u dzieci chęć udziału w zabawach z działaniami teatralnymi i bardziej szczegółowymi dialogami. Podczas gier („Dziadek Sysoy”, „Mahonya”) zwracaj uwagę nie tylko na udane odpowiedzi i pytania, ale także na zachowanie bohaterów. Spróbuj odzwierciedlić charakter bohaterów: dziadek jest stary, Mahonya jest leniwy i nieśmiały, babcia jest przebiegła itp. pielęgnuj chęć pełnienia nie tylko pozytywnych, ale także negatywnych ról („Vodyanoy”, „Baba Jaga”). W tym przypadku dobrze jest zastosować metodę „od seniorów do juniorów”, a także skorzystać z nagrań wideo różnych zespołów folklorystycznych.

W grupie przygotowawczej zaktywizuj dzieci do zabaw z rozbudowaną akcją teatralną („Wróbel”, „Kaczor dogonił kaczkę”, „Odlatuj, błękitny gołąbku”). Skomplikować zasady i powiązać ich realizację z pochodzeniem niektórych gier rytualnych. Wyjaśniając dzieciom związek niektórych gier ze starożytnymi rytuałami, pomóż im zrozumieć potrzebę indywidualnych działań i ich kolejność („Kostroma”, „Bojary”, „I zasialiśmy proso”). To wyjaśnienie pomoże również dziecku w wyrażaniu charakterystycznych cech postaci.

Ludowe instrumenty muzyczne

W młodszej grupie zainteresowanie instrumentami muzycznymi pojawia się, gdy dziecko ma osobisty kontakt z tym czy innym instrumentem. Dziecko stara się samodzielnie grać na instrumencie i warto zapewnić mu taką możliwość. Ale dając dziecku instrument, nie sprowadzaj tego momentu do żartów, ale naucz go grać na czymś konkretnym: dźwięki gwizdka przypominają głosy ptaków, na harfie można przedstawić melodyjny ruch strumienia itp. . W tym przypadku nie jest to tylko zabawa, ale trening realizacji dźwięku. Bawiąc się łyżkami, trzeba najpierw wziąć pod uwagę ich części: łyżka ma rączkę i część, za pomocą której nabiera się zupę, jej odwrotna strona nazywa się „policzkiem”. Opanuj 2-3 techniki na dwóch drewnianych łyżkach (uderzaj „policzkami”, rączkami i „policzkami” w pięści).

W grupie środkowej kontynuują wprowadzanie instrumentów muzycznych i ich brzmienia w zespole. Nauczanie na poszczególnych instrumentach: wysokość dźwięku gwizdka zmienia się w zależności od siły, z jaką jest dmuchany; techniki dodawane są na dwóch łyżkach (kijem jednej z nich uderzaj w „policzek” drugiej, baw się na przemian swoimi łyżkami i łyżkami sąsiada). Dla urozmaicenia nauki gry na instrumentach można zaproponować piosenki „Na zielonej łące” (piszczałki), wykrzykiwać pieśni i słuchać śpiewu ptaków (gwizdki). Naucz się grać w zespole lub orkiestrze ze starszymi dziećmi.

W grupie starszej kontynuujcie słuchanie gry na instrumentach muzycznych, ale w orkiestrze. Posłuchaj nagrań koncertów zespołów folklorystycznych, orkiestr instrumentów ludowych, naucz się rozpoznawać i poprawnie nazywać instrumenty. Częściej łączą grę na instrumentach ze śpiewem, grą i tańcem. Naucz się grać w orkiestrze.

W grupie przygotowawczej uczą dzieci nie tylko rozróżniania instrumentów w orkiestrze, ale także przekazują wiedzę teoretyczną na temat składu orkiestry instrumentów ludowych. Podaj wyobrażenie o przedmiotach gospodarstwa domowego, których ludzie używali jako instrumentów muzycznych (kosa, piła, rubel itp.). Zapewnij dzieciom możliwość improwizacji na znanych instrumentach. Tworząc orkiestrę, należy wziąć pod uwagę upodobanie dzieci do określonych instrumentów. Coraz powszechniejsze jest włączanie instrumentów do zabaw i tańców oraz zapewnianie dzieciom możliwości samodzielnego wyboru instrumentu do danego utworu.

Wprowadzając szeroko do pracy przedszkola gry ludowe, okrągłe pieśni taneczne, nauczyciele zachęcają dzieci do myślenia o takich pojęciach moralnych, jak życzliwość, przyjaźń, ciężka praca, miłość do natury, do ojczyzny.

Sztuka ludowa jest bogatym źródłem rozwoju poznawczego i moralnego dzieci oraz zaszczepia miłość do historii i kultury naszej Ojczyzny.

Wniosek

Dziś zainteresowanie sztuką ludową rośnie wszędzie. To zrozumiałe: trzeba w nim szukać początków naszych postaci, relacji, korzeni historycznych. Dorośli zwracają uwagę dzieci na ludowe pochodzenie, nasze korzenie, rytuały, tradycje i zwyczaje, które już dawno zostały zapomniane. Przypomnijmy słynne stwierdzenie M.I. Kalinina na temat sztuki ludowej: „...najwyższą formą sztuki, najbardziej utalentowaną, najbardziej pomysłową jest sztuka ludowa, czyli to, co ludzie schwytali, co ludzie zachowali , przez co przeszli ludzie, stulecie… wśród ludzi nie ma sztuki, która nie ma żadnej wartości, którą można zachować.” Wprowadzenie dzieci w kulturę ludową jest sposobem na kształtowanie ich uczuć patriotycznych i rozwój duchowości. Duchowy, twórczy patriotyzm należy zaszczepiać już we wczesnym dzieciństwie.

Zainteresowanie i zainteresowanie sztuką ludową, w tym muzyką, w ostatnim czasie w naszym kraju jeszcze bardziej wzrosło. Prawdziwie artystyczną i naturalną podstawą edukacji muzycznej dziecka jest folklor ludzi, do których należy, jako środowisko, w którym sztuka organicznie łączy się z życiem i światopoglądem ludzi. Sztuka ludowa zapewnia dzieciom spotkania z melodyjnymi i szczerymi melodiami, z autentycznym, żywym, jasnym, pomysłowym i czułym językiem ojczystym.

Rosyjski folklor jest duszą rosyjskiej sztuki, rosyjskiej muzyki. Dzieła folkloru są bezcenne. Zawierają samo życie. Są pouczające w swojej czystości i spontaniczności. Znajomość folkloru muzycznego zawsze wzbogaca i uszlachetnia. Im szybciej dana osoba zetknie się z tym, tym lepiej. Muzyka ludowa była organicznie wpleciona w życie człowieka od narodzin aż do śmierci. Muzyka dla dziecka powinna dziś stać się równie organiczna, naturalna i konieczna. Sztuka ludowa jest przystępna i zrozumiała dla dzieci, a przez to ciekawa. Dzieciństwo to okres rozkwitu w życiu człowieka. To czas, kiedy dziecko jest jak kwiat, który swoimi płatkami sięga do słońca. Małe dzieci reagują bardzo wrażliwie na każde słowo wypowiadane przez dorosłych. Dlatego naszym zadaniem jest zaszczepić w dzieciach miłość do piękna, uczyć umiejętności zabawy w zespole oraz rozwijać u dzieci takie cechy jak życzliwość, poczucie koleżeństwa i szlachetności.

Genialny twórca języka i największy nauczyciel - ludzie stworzyli takie dzieła ekspresji artystycznej, które prowadzą przez wszystkie etapy ich rozwoju emocjonalnego i moralnego.

Pestuszki i kołysanki odgrywają ogromną rolę w duchowym rozwoju człowieka, w jego edukacji moralnej i estetycznej. Dotykają serc, karmią miłością do swojej ziemi i swoich ludzi. Małe dzieci nie rozumieją jeszcze w pełni pojęcia Ojczyzny, ale wiemy, że już we wczesnym dzieciństwie rodzi się miłość do niej. Dla dziecka Ojczyzną jest matka, otaczają go bliscy krewni. To dom, w którym mieszka, podwórko, na którym się bawi, to przedszkole z jego nauczycielami i przyjaciółmi. Kształtowanie się jego świadomości i stosunku do otoczenia zależy od tego, co dziecko słyszy i widzi od dzieciństwa. Rozwijając uczucia i cechy charakteru, które w niewidzialny sposób łączą dziecko z jego ludźmi, wychowawcy wykorzystują w swojej pracy pieśni ludowe, tańce, tańce okrągłe i jasne zabawki ludowe. Całe to bogactwo rosyjskiej sztuki ludowej pomaga dzieciom poznać język swojego ludu, jego moralność i zwyczaje, cechy charakteru.

SPOTKANIE RODZICÓW.

Rozwój artystyczny i estetyczny dzieci w starszym wieku przedszkolnym na zajęciach muzycznych.

Tyunkova L.V., dyrektor muzyczna szkoły dziecięcej nr 3 „Tęcza” MDOU, Iść. Podolsk

Jednym z pięciu, zgodnie z Federalnym Państwowym Standardem Edukacyjnym dla Edukacji (FSES DO), kierunkiem rozwoju i edukacji dzieci, jest rozwój artystyczny i estetyczny.

Rozwój artystyczny i estetyczny zakłada:

Rozwój przesłanek wartościowo-semantycznego postrzegania i rozumienia dzieł;

Sztuka (werbalna, muzyczna, wizualna), świat przyrody; twarzowy;

Estetyczny stosunek do otaczającego świata; formacja elementarna;

Pomysły na temat rodzajów sztuki; postrzeganie muzyki, fikcji;

Folklor; pobudzanie empatii wobec bohaterów dzieł sztuki;

Realizacja niezależnych działań twórczych dzieci (wizualnych, konstruktywno-modelowych, muzycznych itp.)

Edukacja muzyczna odgrywa ważną rolę w wszechstronnym rozwoju osobowości dziecka. Muzyka jest kluczem do rozwoju emocjonalnego, uczy dziecko empatii, radości, zachęca do wyrażania siebie. Bez pewnego systemu i konsekwencji pełny rozwój estetycznego odbioru muzyki nie jest możliwy. W naszym przedszkolu w procesie edukacji muzycznej prowadzona jest systematyczna praca mająca na celu pielęgnowanie i rozwój zdolności muzycznych i twórczych uczniów.

Do głównych form organizacji zajęć muzycznych dzieci w wieku przedszkolnym należą:

Zajęcia muzyczne;

Wykorzystanie muzyki w codziennym życiu przedszkolnych placówek oświatowych;

Wakacje i rozrywka;

Edukacja muzyczna w rodzinie;

Wszystkie te formy organizacji rozwoju muzycznego wykorzystuję w swojej pracy. Ale główną najskuteczniejszą, celową, sprzyjającą edukacji muzycznej, kształceniu i rozwojowi dzieci, formą organizacji działalności muzycznej są nadal zajęcia muzyczne, które z kolei dzielą się na indywidualne i podgrupy oraz według treści na standardowe, dominujące, tematyczne , złożony. Niezależnie od formy organizacji dzieci, aby osiągnąć cel, jakim jest wszechstronny rozwój osobowości dziecka, stawiam sobie następujące zadania:

• Stwórz warunki zapewniające uczniom dobre samopoczucie emocjonalne.
• Rozwijaj zdolności muzyczne dzieci;
• Przyczyniaj się do rozwoju i doskonalenia umiejętności komunikacyjnych każdego dziecka;
• Budzić szacunek dla kultury własnego narodu, tworzyć pozytywne podstawy dla rozwoju uczuć patriotycznych;
• Rozwijaj funkcje sensoryczne i motoryczne;
• Tworzą potrzebę aktywności fizycznej;
• Zaszczepiaj miłość do muzyki i umiejętność emocjonalnego reagowania na nią;
• Rozwijaj niezależność twórczą dzieci;

Błędem jest sądzić, że małe dzieci nie są w stanie odbierać muzyki. Naukowcy udowodnili, że jeszcze w łonie matki dziecko słyszy i czuje muzykę. Począwszy od trzeciego roku życia dzieci posiadają już pewien zestaw umiejętności muzycznych: rozumieją, że mogą słuchać muzyki, śpiewać do niej, tańczyć i grać na instrumentach muzycznych. W tym wieku percepcja muzyki odgrywa wiodącą rolę w rozwoju muzycznym dzieci, dzieci reagują z zainteresowaniem na jasne momenty w muzyce i rozpoznają je, gdy się powtarzają. We wczesnym wieku przedszkolnym zaczyna się kształtować aparat głosowy, słuch i rytm. W starszym wieku przedszkolnym percepcja muzyczna jest bardziej świadoma, pojawia się zainteresowanie muzyką i motywacja do aktywności muzycznej, gdyż myślenie dzieci zmienia się z wizualno-efektywnego na wizualno-figuratywne. Pod wieloma względami powodzenie rozwoju muzycznego zależy od metod i technik stosowanych przez nauczyciela przy organizowaniu zajęć muzycznych.

Aby pozytywnie nastawić się do nadchodzącej lekcji, poprawić klimat emocjonalny pomiędzy samymi dziećmi a nauczycielem, lekcję rozpoczynam od psychogimnastyki, w formie waleologicznych zabaw przyśpiewkowych z elementami automasażu. Niezbędnym warunkiem stosowania takich pieśni jest zabawna forma. To zabawny automasaż, który ćwiczy twórcze myślenie dzieci, poprawia ich pamięć oraz pomaga szybko i łatwo zapamiętywać wiersze i piosenki. Ćwiczenia takie zwiększają właściwości ochronne organizmu i przygotowują aparat głosowy do zbliżającego się śpiewu.

Na przykład gra polegająca na śpiewaniu: „Dzień dobry”.

Dzień dobry!	Obróć głowę w prawo.
Uśmiechnij się wkrótce!	Obróć głowę w lewo.
A dzisiaj cały dzień Będzie więcej zabawy.	Trzy klaśnięcia.
Pogłaskamy Cię po czole Rynna I policzki.	Wykonuj ruchy zgodnie z tekstem.
Będziemy piękni	Powoli podnieś ręce do góry.
Jak kwiaty w ogrodzie!	Wykonują „latarki”.
Rozgrzejmy dłonie Silniejszy, silniejszy! Teraz klaszczmy Odważniej, odważniej!	Ruchy zgodnie z tekstem.
Teraz pocieramy uszy I uratujemy nasze zdrowie.	Ruchy zgodnie z tekstem.
Uśmiechnijmy się jeszcze raz, wszyscy bądźcie zdrowi!	Rozłożyli ręce na boki.

Do każdej lekcji zaliczam muzyczne zabawy palcowe jako minuty wychowania fizycznego podczas słuchania, śpiewania i prowadzenia zabaw muzyczno-dydaktycznych. Zabawna forma takich ćwiczeń pozwala dzieciom w niezauważalnym stopniu poprawić zdrowie, rozwijać uwagę i pamięć oraz rozwijać wyobraźnię u przedszkolaków.

Jednym z ulubionych zajęć dzieci podczas zajęć muzycznych są ćwiczenia logorytmiczne. Ponownie, forma gry takich ćwiczeń przyczynia się do rozwoju umiejętności komunikacyjnych, koordynacji mowy z ruchem i rozwoju poczucia rytmu. Wykonując te ćwiczenia, dzieci rozwijają umiejętność przekształcania się w różne obrazy, rozwijają wyobraźnię, wzbogacają słownictwo, rozwijają zdolności artystyczne i twórcze oraz poprawiają zdrowie dzieci.

W zasadzie każda lekcja, którą prowadzę, obejmuje wszelkiego rodzaju zajęcia muzyczne. Oczywiście staram się rozwijać u dzieci umiejętność śpiewania, umiejętności wykonywania ruchów tanecznych, uczyć dzieci wykonywania prostych melodii na dziecięcych instrumentach muzycznych itp. Jeszcze raz pragnę zauważyć, że stan emocjonalny dzieci i mój jest praktycznie dla mnie główne zadanie. „Podchodź do dzieci tylko pozytywnie” to moje motto.

Percepcja muzyki jest wiodącym rodzajem aktywności muzycznej. Razem z dziećmi myślimy o muzyce, doświadczamy, oceniamy i staramy się wyrazić w różnych formach usłyszany utwór muzyczny.

Podam przykład, jak dzieci zakochały się w twórczości Piotra Iljicza Czajkowskiego i zapamiętały tego wielkiego rosyjskiego kompozytora. Przed zapoznaniem się z pracą „Słodki sen” wyjaśniłem dzieciom, że „sen” to jasny sen, przyjemny, radosny sen. Następnie dzieci wysłuchały utworu i poznały jego charakter oraz formę. I dopiero wtedy słuchaliśmy, marzyliśmy o muzyce i dzieliliśmy się wrażeniami. Jaką radość przyniosły mi niektóre tak zwane „sny” z dzieciństwa, na przykład chłopiec wyobrażał sobie, że daje kwiaty swojej matce, dziewczynka „latała” i podziwiała piękno naszej ziemi, inna dziewczyna wyobrażała sobie siebie w pięknym lesie. Było też wiele ciekawych „snów”, były też zwykłe sny o zabawkach i nowościach, chociaż to chyba też jest ważne. W tym przypadku zastosowałam metodę biernego słuchania (dzieci siedziały na dywanie z zamkniętymi oczami).

Razem z dziećmi wysłuchaliśmy dwóch innych utworów Piotra Iljicza Czajkowskiego: „Choroba lalki” i „Nowa lalka”. Ale tutaj zastosowałem już metodę aktywnego słuchania. Wymyśliłam bajkę o lalce i jej właścicielce, podałam przykład z życia wzięty: „matki opiekują się dziećmi, gdy są chore” itp. Następnie zachęcałam chętne dzieci, aby „użaliły się” nad lalki podczas grania muzyki. Na początku odpowiedziało tylko kilkoro dzieci, głównie dziewczynki, reszta była nieśmiała, przytłoczona, niektórzy chłopcy byli nawet nieco oburzeni, gdy poproszono ich o użalanie się nad lalką. Musiałam jeszcze raz porozmawiać z dziećmi o życiu: „ojcowie też mogą i powinni móc współczuć swoim dzieciom, zwłaszcza jeśli są chore. Raz po raz armia pragnących „litować się” powiększała się niemal do całej grupy. Ale najradośniejsze dla mnie było później, gdy zgodnie z moim planem nie mieliśmy nic z repertuaru Piotra Iljicza, same dzieci zapytały mnie: „Czy będziemy dziś słuchać Czajkowskiego?” Po pewnym czasie dzieci w ten sam sposób usłyszały nowe dzieło „Nowa lalka”.

Ta praca ma zupełnie inny charakter – radosna, wesoła. Dzieci słuchając z przyjemnością wyrażają swoje emocje i prawie nie ma już zażenowania. Następnie dodano pracę „Marsz cynowych żołnierzy” – znowu dzieło o innym charakterze. Tutaj „maszerujemy”. Znając już kilka prac, dzieci są w stanie poradzić sobie z zadaniem porównania ich ze sobą. Cieszę się, że chłopaki reagują emocjonalnie na muzykę, wyróżniają się charakterem, dobrze znają wielkiego rosyjskiego kompozytora, a co najważniejsze, wykazują inicjatywę i chęć słuchania muzyki. To oczywiście niewielka część twórczości Piotra Iljicza, ale dzieci i ja będziemy nadal zapoznawać się z twórczością Czajkowskiego i twórczością innych kompozytorów.

Chcę też powiedzieć trochę o rytmoplastyce na zajęciach. Ruchy muzyczne i rytmiczne są naturalnym i ważnym sposobem ekspresji osobistej i rozwoju fizycznego dzieci w wieku od 3 do 7 lat. To właśnie w tym okresie kształtuje się początkowe wyobrażenie estetyczne o pięknie otaczającego świata, kształtuje się psychika, rozwija się prawidłowa postawa i oddech, rozwija się pamięć motoryczna dzieci, koordynacja ruchów i orientacja w przestrzeni. W przedszkolu dziecko wykonuje rytmoplastykę w grupie. Na tego typu zajęcia nauczyciel poświęca niewielką część czasu, ale z reguły to nie wystarczy; zależy mi na tym, aby dzieci nabyły jak najwięcej umiejętności ruchu tanecznego i przekazały w tańcu treści emocjonalne i figuratywne. Dla mnie najważniejsze jest nie zmuszanie dzieci do wykonywania określonych ćwiczeń, ale ich zainteresowanie.

W tym celu wykorzystuję metodę tańca-gry. W repertuarze muzycznym przedszkolaków znajduje się wiele zabaw, w których na czele stoi dziecko, które zgodnie z zasadami wybiera jedno z dzieci, a następnie czy ma być samo, czy razem, a może jakaś grupa dzieci powinna po prostu tańczyć. Na przykład gra „Czapka”: dzieci tańczą w kręgu, nawiasem mówiąc, wokół wybranego, z rymowanką liczącą - która już wzbudza zainteresowanie dzieci prowadzących, ze słowami: „Czapka, czapka, cienkie nogi , czerwone buty. Nakarmiliśmy cię, daliśmy ci wodę, postawiliśmy cię na nogi, zmusiliśmy cię do tańca. Tańcz ile chcesz, wybieraj kogo chcesz!” dziecko wybiera parę, tańczą. Moim zadaniem w tej grze jest, aby dzieci wybrały te ruchy, które zgodnie z moim planem muszą wzmocnić. Dzieci podczas zabawy nabywają umiejętności ruchów tanecznych i nawet nie zauważają, że się czegoś uczą. Takich zabaw jest wiele: „usiądź”, „gra z tamburynami”, „zabawny taniec” itp.

Priorytetowym kierunkiem naszego przedszkola jest edukacja duchowa i moralna dzieci, dlatego na zajęciach muzycznych rozwiązuje się zadania rozwijania zdolności muzycznych dzieci, w tym z wykorzystaniem materiału folklorystycznego, ponieważ folklor jest wyjątkowy, ponieważ przyczynia się do rozwoju aktywności twórczej i odsłania osobowość. Poprzez rodzimą piosenkę, bajkę, opanowanie języka swojego ludu, zwyczajów, dzieci otrzymują pierwsze wyobrażenia o kulturze swojego ludu. Tańce ludowe ucieleśniają idealny wizerunek osoby, więc ruchy dziewcząt stają się delikatniejsze i płynniejsze, gdy rozbrzmiewa spokojna liryczna muzyka i odwrotnie, u chłopców pojawia się pewna szybkość i śmiałość podczas wykonywania ruchów do wesołych tanecznych piosenek.

Dzieciom bardzo podobają się występy rosyjskich pieśni ludowych; najważniejsze jest to, że dzieci poruszają się naturalnie i nie są od nich wymagane żadne szczególne czynności ani ruchy. W rosyjskich zabawach ludowych ze śpiewem dzieci uczą się ekspresyjnie przekazywać obrazy postaci. Często kończymy zajęcia rosyjskimi zabawami ludowymi. Dzięki takim zabawom dzieci uczą się poruszać w przestrzeni, reagować na sygnały i otrzymują radosny zastrzyk emocjonalny.

Improwizowanie melodii przez dzieci to także folklor. Zorganizowaliśmy na przykład grę – spektakl na podstawie baśni Samuila Jakowlewicha Marshaka „Opowieść o głupiej myszy”, w którym dzieci improwizowały, komponowały własne melodie do kołysanek i starały się przekazać obraz podczas występu. Jednocześnie dzieci otrzymały lekcję moralną, którą nazwaliśmy „lekcją posłuszeństwa”.

Obchodzimy święta w formie folklorystycznej: „Maslenica”, „Wielkanoc”, „Jabłkowy Zbawiciel”, „Trójca”, „Pokrow”.

(10)

Dużą pomocą w mojej pracy jest system multimedialny, za pomocą którego odkrywane są możliwości wizualizacji. Słuchając klasycznych utworów muzycznych, dzieci mają okazję podziwiać piękne krajobrazy, utrwalić wiedzę o porach roku itp. Nowoczesne technologie pozwalają nauczycielowi nie tracić czasu na klejenie, wycinanie czy szukanie pasujących do tematu obrazków. Stale aktualizuję elektroniczną bazę materiałów wizualnych do przygotowywania różnych prezentacji, które wykorzystuję na zajęciach, wakacjach i podczas rozrywki. W przyszłości postawiłem sobie za cel opanowanie tablicy interaktywnej

Aby utrzymać otrzymany pozytywny ładunek emocjonalny i stan wewnętrznego komfortu, zanim dzieci powrócą z sali muzycznej do swojej grupy, stosuję różne ćwiczenia logorytmiczne relaksacyjne z wykorzystaniem muzyki o spokojnym charakterze, np. słychać dźwięki wiersza, dzieci wykonują ruchy według do tekstu:

Słońce wzeszło wcześniej niż ktokolwiek inny na świecie,

A kiedy już wstali, zabrali się do rzeczy:

Chodziłem po całej ziemi i byłem zmęczony -

Odpoczynek za ciemnym lasem we wsi.

Szliśmy ze słońcem,

Razem ze słońcem jesteśmy zmęczeni.

I położyli się na dywaniku do snu,

Musisz zamknąć oczy.

Cicho, cicho, cicho,

Nie możesz rozmawiać!

Leżymy na plecach

Oddychamy równo, śpimy słodko.

Rozbrzmiewa spokojna melodia, dzieci leżą na dywanie na plecach z zamkniętymi oczami.

Tutaj otwieramy oczy,

Podnosimy ręce do góry,

Napinamy nogi.

Wszyscy ziewali, przeciągali się,

Wstaliśmy i uśmiechnęliśmy się do słońca.

Rozglądaliśmy się -

Widzimy kwitnącą łąkę.

Zawsze postrzegamy świat jako piękny:

Biały, żółty, niebieski, czerwony,

Niesamowite i inne.

(11)

Podsumowując, chcę powiedzieć, że pracując z dziećmi, rozumiem, jak są niesamowite i odmienne, a dla mnie jest to ogromna nagroda i potężny impuls do własnego rozwoju twórczego, gdy dzieci wychodząc z zajęć przesyłają mi „całusa” ” i „obiecaj, że przyjedziesz ponownie”.

Dziękuję za uwagę!