1.Kleopatra
Może ci się wydawać, że jest coś, czego o niej nie wiesz. Cóż, udawajmy, że spadłeś z księżyca i powiedz nam. Żył w I wieku p.n.e. mi. Pani Egiptu. Mistrzyni Cezara i Marka Antoniusza. Słynna ze swojej urody, miłośniczka kąpieli mlecznych i nacierania rozpuszczonymi perełkami. Zmarł z powodu problemów technicznych z wężem. Nawiasem mówiąc, wizerunki na monetach to jedyne w stu procentach sprawdzone portrety królowej. I wszystkie wyglądają mniej więcej tak.
2.Linę Cavalieri
Śpiewak operowy. Żyła na przełomie XIX i XX wieku. Uważana była za jedną z najpiękniejszych kobiet swojej epoki. Pocztówki z jej wizerunkami sprzedawały się w milionach egzemplarzy, a każde mydło uważało za obowiązek ozdobienie swojej reklamy słynną „klepsydrową” figurą cycatej piosenkarki, która słynęła z umiejętności dociągania gorsetu tak, aby jej talia nie przekraczała 30 centymetrów.
3.Fryne
Hetera ateńska, żyjąca w IV wieku p.n.e., jest ulubionym wzorem wielu rzeźbiarzy i artystów, m.in. Praksytelesa. Zasłynęła z urody i ogromnych pieniędzy - żądała tego od panów, których nie lubiła.
4.Cleo de Merode
Francuska tancerka, która urodziła się pod koniec XIX wieku i stała się jedną z najwybitniejszych znane kobietyświat dzięki swemu pięknu. Otrzymała tytuł „Królowej Piękności” od francuskiego magazynu „Illustration”, który w 1896 roku sporządził pierwszy na świecie ranking światowych piękności.
5.Ninon de Lanclos
Francuska kurtyzana i pisarka XVII wieku, jedna z najbardziej wolnomyślących kobiet swojej epoki. Pisaliśmy - XVII wiek? Dodać trzeba: cały XVII w. Udało jej się także uchwycić krawędź XVIII, stając się absolutną rekordzistką wśród weteranów ruchu kurtyzan.
6.Praskowia Żemczugowa
Rzadkim Kopciuszkom w rzeczywistości udaje się obrączkować książąt, ale w historii jest co najmniej jeden przypadek, gdy hrabia, milioner i najwybitniejszy szlachcic swoich czasów poślubił własnego niewolnika. Pod koniec XVIII wieku Parasha Zhemchugova, aktorka pańszczyźniana hrabiego Szeremietiewa, została żoną swojego pana, skandalizując rosyjskie społeczeństwo.
7.Dianę de Poitiers
Ulubieniec Henryka II żyjącego w XVI wieku, dla którego król faktycznie rujnował swoich poddanych. Król był znacznie młodszy od swojej ukochanej, zakochał się w Dianie praktycznie w dzieciństwie i pozostał jej wierny przez całe życie, jeśli nie fizycznie, to przynajmniej psychicznie. Jak pisali współcześni: „mimo całej nienawiści ludu do Diany, ta nienawiść jest wciąż mniejsza niż miłość króla do niej”.
8.Annę Boleyn
Angielska krótkotrwała królowa XVI w., druga żona Henryka VIII, przez którą Anglicy stali się protestantami. Matka Elżbiety Wielkiej, znana ze swojej urody i frywolności, zakończyła życie na szafocie, oskarżana przez męża o liczne zdrady jemu i Anglii.
9.Messalina
Żył na początku I wieku naszej ery. hm, była żoną cesarza Klaudiusza i cieszyła się opinią najbardziej pożądliwej kobiety w Rzymie, jak wynika z zeznań Tacyta, Swetoniusza i Juwenala.
10.Cesarzowa Teodora
W VI wieku naszej ery mi. Teodora została żoną następcy tronu cesarskiego, a następnie cesarza Bizancjum Justyniana. Ale zanim Teodora została pobożną i szanowaną królową, przez wiele lat zajmowała się pantomimą i akrobacjami w cyrku, jednocześnie sprzedając się trochę szczególnie podziwianym koneserom sztuki cyrkowej.
11.Barbara Radziwiłł
Młoda litewska wdowa, która w XVI wieku została tajną żoną przyszłego króla Litwy i Polski, Zygmunta II Augusta. Uważana była za najpiękniejszą kobietę w królestwie.
12.Simonetty Vespucci
Jeśli widziałeś obraz „Narodziny Wenus” Botticellego, doskonale znasz ten słynny florencki model z XV wieku. Łatwiej wymienić, który z artystów tamtej epoki nie namalował rudowłosej Simonetty. A książęta Medyceuszy (z niektórymi modelka miała zaufane relacje) oficjalnie zobowiązali ją do wskazywania w dokumentach jako „Niezrównanej Simonetty Vespucci”.
13.Agnieszka Sorel
Francuska mademoiselle z XV wieku, wieloletnia faworytka Karola VII, która urodziła królowi córki, miała według współczesnych korzystny wpływ na jego politykę, a w wolnym czasie pozowała artystom - na przykład Fouquet, kiedy przedstawiał Madonny dla kościołów i klientów prywatnych.
14.Nefretete
Główny małżonek Faraon Ekhanaton, który rządził Egiptem w XIV wieku p.n.e. mi. Zachowały się liczne popiersia i posągi pięknej Nefretete. Ale mumii królowej nie odnaleziono jeszcze, więc nie wiadomo, jak bardzo była podobna do swoich bardzo atrakcyjnych portretów, co dosłownie doprowadzało do szaleństwa wielu poetów i pisarzy początku XX wieku, którzy oglądali te dzieła w europejskich muzeach.
15.markiza de Maintenon
Młoda wdowa po poecie Scarronie została zaproszona na dwór Ludwika XIV przez ulubienicę króla, Madame de Montespan, aby biedny Scarron kształcił królewskie dranie. Król był nią bardzo zachwycony techniki pedagogiczneże chciał ich doświadczyć na własnej skórze. Ku wielkiemu oburzeniu całego dworu nie tylko uczynił swoją nową kochankę markizą Maintenon, ale potem także potajemnie się z nią ożenił.
16.Markiz de Montespan
Ulubienica Ludwika XIV, żyjącego w XVII wieku, sama pochodziła ze szlacheckiej rodziny książęcej, dlatego dwór francuski chętnie tolerował tak wysoką kochankę w pobliżu króla. Co więcej, markiza była ładna (przynajmniej jak na ówczesne standardy) i na tyle inteligentna, aby nie wtrącać się zbytnio w sprawy rządowe.
17.Zinaida Jusupowa
Najbogatsza i najpiękniejsza kobieta Imperium Rosyjskiego XIX wieku. Co więcej, będąc jedyną spadkobierczynią całej rodziny książąt Jusupowa, ona na specjalne zamówienie cara, oprócz wielomilionowego posagu, przyniosła mężowi tytuł księcia Jusupowa. Jak myślisz, ilu miała fanów? Zwycięzcą tego męczącego wyścigu został hrabia Sumarokov-Elston – generał, odważny człowiek z dużymi wąsami.
18.Wallisa Simpsona
Każdy z nas czasami zastanawia się, ile jest wart w tym życiu. Na to pytanie miała odpowiedź dwukrotnie rozwiedziona Amerykanka Wallis Simpson. Jest warte trochę więcej niż Imperium Brytyjskie. Tak przynajmniej zdecydował król Wielkiej Brytanii Edward VIII, który w 1936 roku abdykował z tronu, aby poślubić Wallisa: zasiadając na tronie, nie miał prawa poślubić rozwiedzionej kobiety.
19.Pani Recamier
Pięćdziesięcioletni bankier Jean Recamier, który w 1793 roku poślubił szesnastoletnią Julie, wiedział, co robi. Nie zawracał swojej urodzie wulgarnego seksu, ale zaprosił ją do siebie najlepsi nauczyciele, które można było znaleźć tylko w rewolucyjnej Francji. Kilka lat później hojnie finansował jej dom, stroje i życie towarzyskie, zachęcając młodą żonę do przyciągania rzesz przyjaciół i wielbicieli z ówczesnej elity. Dzięki słynnemu salonowi politycznemu, literackiemu i naukowemu Madame Recamier bankier stał się jedną z najbardziej wpływowych osób w Europie.
20.Yang Guifei
Cenna żona chińskiego cesarza Ming-huanga, bardziej znana pod pośmiertnym imieniem Xuan-tsung (panował w VIII wieku). Biedna dziewczyna z chłopskiej rodziny, Yang, doprowadziła cesarza do takiego szaleństwa, że faktycznie oddał całą władzę w państwie w ręce jej licznych krewnych, bawiąc się przy tym z Yang Guifei, zajadając topione pomarańcze i inne chińskie przysmaki. Naturalnym skutkiem był zamach stanu i wojna domowa.
21.Weronika Franco
W XVI wieku w Wenecji było wielu turystów. To nie kanały weneckie przyciągały do tego miasta panów z odległych krain, ale „pobożne kurtyzany” – tak oficjalnie nazywano najbardziej luksusowe, skorumpowane kobiety miasta, wyrafinowane, wykształcone, swobodne w komunikacji i zrujnowali ich panów w najszlachetniejszy sposób. Jedną z najsłynniejszych pobożnych kurtyzan była Weronika Franco.
22.Aspazja
Ateńska hetera, która została żoną władcy Aten, Peryklesa (V w. p.n.e.). Hetaera w żonach władcy była sama w sobie ciekawostką, ale inną cechą Aspazji było to, że liczni autorzy nie wspominają ani słowem o tym, że była piękna i seksowna. Nie, wszyscy zgodnie chwalą jej wybitny umysł. Wiadomo na przykład, że sam Sokrates bardzo lubił odwiedzać Aspazję i słuchać jej filozoficznych rozważań.
23.Isadora Duncan
Gwiazda początku XX wieku, amerykańska tancerka, która wprowadziła tradycję tańca „naturalnego” na przekór oficjalnym baletom na pointach i innym klasycznym horrorom. Naturalność wymagała także naturalnego stroju, dlatego Isadora tańczyła najczęściej boso, niedbale owinięta różnymi trzepoczącymi prześcieradłami, co nie przeszkadzało widzom w śledzeniu ruchów jej ciała. Była żoną rosyjskiego poety Siergieja Jesienina.
24.Kotek Fisher
Najdroższa kurtyzana w XVIII-wiecznej Wielkiej Brytanii: noc z nią kosztowała co najmniej sto gwinei (za tę kwotę można było kupić dziesięć rasowych koni). Jednocześnie od mężczyzn, których nie lubiła, Kitty brała kwoty dziesięciokrotnie większe. Jej wielkiej miłości do pieniędzy towarzyszyła straszliwa ekstrawagancja. Symbolem Kitty był wizerunek kotka łapiącego złotą rybkę z akwarium - odbił się on jednocześnie na jej imieniu, nazwisku i charakterze.
25.Harriett Wilson
W pierwszej połowie XIX wieku skandaliczne życie Londynu toczyło się głównie za sprawą sześciu sióstr Wilson, które zajmowały się prostytucją na wyższych sferach. Najszczęśliwszą z nich była Sophia, której udało się poślubić lorda Berwicka, a najsłynniejszą Harriett. Trudno znaleźć sławnego polityka tamtej epoki, któremu udało się nie trafić do łóżka Harriett. Przyszły król Jerzy IV, lord kanclerz, premier, książę Wellington – wszyscy oni byli blisko związani z Harriett. Oficjalnie uważano ją za pisarkę: na własny koszt publikowała potwornie niepopularne i nudne powieści gotyckie.
26.Mata Hari
Holenderska młoda dama Margarita Gertrude Zelle przyjęła pseudonim Mata Hari po zamieszkaniu nieudane małżeństwo ze swoim pierwszym mężem w Indonezji, uciekła od męża i zaczęła występować w striptizie. Oficjalnie striptiz w wykonaniu Maty nazwano „mistycznym”. taniec orientalny, podoba się Śiwie.” Podczas I wojny światowej była szpiegiem, podwójną agentką Francji i Niemiec, po czym w 1917 roku została nieprzyzwoicie rozstrzelana przez Francuzów. Nadal obowiązuje wersja, że w ten sposób niektórzy wysocy rangą urzędnicy francuscy próbowali ukryć swoje powiązania z Matą i własne zbrodnie wojenne.
27.Tullia d'Aragona
Włoska kurtyzana z XVI wieku, która na przemian szokowała Rzym, Florencję i Wenecję. Oprócz własnych zwycięstw seksualnych nad najwybitniejszymi talentami i umysłami włoskiego renesansu, Tullia zasłynęła jako poetka, pisarka i filozofka. Na przykład jej „Dialogi o nieskończoności miłości” były jednymi z najpopularniejszych dzieł stulecia.
28.Karolina Otero
Francuska tancerka i piosenkarka końca XIX wieku udająca Cygankę, chociaż w rzeczywistości była rasową Hiszpanką (ale to nie było wtedy w modzie). Cieszył się wielkim powodzeniem wśród osób koronowanych. Co najmniej siedmiu królów i cesarzy należało do niej sekretni kochankowie. Wiadomo też, że Cesarz Rosyjski Mikołaj II był wyjątkowo stronniczy w stosunku do Caroline.
29.Liany de Pugy
Francuska tancerka i pisarka przełomu XIX i XX wieku, która również nieco zaprzedała się za niezwykle dużą nagrodę (sama Liana bardziej lubiła dziewczyny, więc romansowała głównie z innymi pięknościami). Marcel Proust oparł jedną ze swoich bohaterek, Odette de Crecy, na Lianie. Mademoiselle de Pougy przyjaźniła się z niemal wszystkimi intelektualistami swojej epoki. Poślubiwszy rumuńskiego arystokratę, została księżniczką i przeszła na emeryturę.
30.Hrabina di Castiglione
Urodzona w 1837 roku Włoszka Virginia Oldoini stała się pierwszą na świecie topową modelką. Zachowało się ponad 400 jej dagerotypów. Będąc szlachcianką ze starego rodu, w wieku 16 lat poślubiła hrabiego Castiglione, ale po cichu życie rodzinne wybrał los kurtyzany z wyższych sfer i polityka. Była kochanką Napoleona III.
31.No nie Komachi
Japońska poetka i dama dworu IX w., wpisana na listę „36 największych poetów Japonii”. Hieroglify oznaczające jej imię stały się synonimem wyrażenia „piękna kobieta”. Jednocześnie Ono no Komachi było symbolem chłodu i twardości. Wiadomo na przykład, że zimą zmuszała swoich kochanków do stania przed jej drzwiami w jasnych ubraniach przez całą noc, po czym komponowała o nich smutne wiersze. wczesna śmierć z przeziębienia.
32.Cesarzowa Xi Shi
W VI wieku p.n.e. mi. Władca chińskiego królestwa Wu, Fuchai, otrzymał prezent od złoczyńców z sąsiednich królestw – niesamowitą piękność Xi Shi w towarzystwie orszaku pięknych pokojówek. Widząc Xi Shi, umysł Fuchai zaczął pracować na najwyższych obrotach. Kazał stworzyć dla niej park z pałacem i przesiadywał w tym pałacu przez całą dobę. Oczywiście jego królestwo wkrótce zostało podbite przez łotrów, którzy wpadli na ten przebiegły plan.
Typy rosyjskich młodych dam XVIII-XIX wieku
Charakter kobiety w bardzo wyjątkowy sposób koreluje z kulturą epoki. Z jednej strony kobieta, ze swoją intensywną emocjonalnością, żywo i bezpośrednio chłonie cechy swojego czasu, znacznie go wyprzedzającego. W tym sensie charakter kobiety można nazwać jednym z najczulszych barometrów życia społecznego.
Reformy Piotra I wywróciły do góry nogami nie tylko życie państwowe, ale także domowy sposób życia. PPierwszą konsekwencją reform dla kobiet jest chęćzewnętrzniezmień swój wygląd, zbliż się do typu świeckiej kobiety z Europy Zachodniej. Zmieniają się ubrania i fryzury.Zmienił się cały sposób zachowania. W latach reform Piotra Wielkiego i kolejnych, kobiety starały się jak najmniej przypominać swoje babcie (i chłopki).
Od początku XIX wieku pozycja kobiet w społeczeństwie rosyjskim zmieniła się jeszcze bardziej. Wiek Oświecenia XVIII wieku nie poszedł na marne dla kobiet nowego stulecia. Walka o równość wśród oświeconych miała bezpośredni wpływ na kobiety, chociaż wielu mężczyznom nadal daleko było do idei prawdziwej równości z kobietą, która była postrzegana jako istota gorsza, pusta.
Życie świeckiego społeczeństwa było ściśle związane z literaturą, moda w którym panował wówczas romantyzm. Charakter kobiety, oprócz relacji w rodzinie, tradycyjnej edukacji domowej (tylko nieliczne trafiły do Instytutu Smolnego) kształtował się poprzez literaturę romantyczną. Można powiedzieć, że świecką kobietę czasów Puszkina stworzyły książki. Powieści były swego rodzaju podręcznikiem samokształcenia dla ówczesnej kobiety; ukształtowały nowy idealny wizerunek kobiety, za którym, podobnie jak modą na nowe stroje, podążały zarówno wielkomiejskie, jak i prowincjonalne szlachcianki.
Do wymiany ideał kobiety XVIII w. – promieniująca zdrowiem, tęga, pulchna piękność – przychodzi blada, marzycielska, smutna kobieta romantyzmu „z francuską książką w rękach, ze smutną myślą w oczach”. Aby wyglądać modnie, dziewczyny męczyły się z głodu i miesiącami nie wychodziły na słońce. Modne były łzy i omdlenia. Prawdziwe życie, takie jak zdrowie, poród, macierzyństwo, wydawało się „wulgarne”, „niegodne” prawdziwej romantycznej dziewczyny. Podążając za nowym ideałem wyniesienie kobiety na piedestał, rozpoczęła się poetyka kobiet, co ostatecznie przyczyniło się do podniesienia statusu społecznego kobiet, wzrostu prawdziwej równości, czego dowodem były wczorajsze ospałe młode damy, które zostały żonami dekabrystów .
W tym okresie kilka różne typy kobieca natura.
Jeden z najbardziej uderzających typów można nazwać typem „damy salonowej”, „rzeczy metropolitalnej” lub „towarzyskiej”, jak by ją teraz nazywano. W stolicy, w wyższych sferach, ten typ spotykano najczęściej. Te wyrafinowane piękności, stworzone przez modną francuską edukację salonową, ograniczyły cały zakres swoich zainteresowań do buduaru, salonu i sali balowej, gdzie zostały powołane do królowania.
Nazywano je królowymi salonów, trendsetterkami. Choć na początku XIX w. kobieta była wykluczona z życia publicznego, jej wykluczenie ze świata służby nie pozbawiło jej znaczenia. Wręcz przeciwnie, rola kobiet w życiu i kulturze szlacheckiej staje się coraz bardziej zauważalna.
W tym sensie szczególnego znaczenia nabrało tzw. życie społeczne, a dokładniej fenomen salonu (w tym literackiego). Społeczeństwo rosyjskie tutaj w dużej mierze wzorowało się na wzorach francuskich, według których życie społeczne toczyło się przede wszystkim za pośrednictwem salonów. „Wyjście w świat” oznaczało „wyjście na salony”.
W Rosji, jak we Francji początek XIX przez wieki salony były różne: dworskie, luksusowo świeckie, bardziej kameralne, półrodzinne i takie, w których królował taniec, karty, pogawędki, literacko-muzyczne i intelektualne, przypominające seminaria uniwersyteckie.
Anna Aleksiejewna Olenina
Właścicielem salonu był ośrodek, postać znacząca kulturowo, „ustawodawca”. Jednocześnie, zachowując status wykształconej, inteligentnej, oświeconej kobiety, mogła oczywiście mieć inny wizerunek kulturowy: cudowną piękność, minx, prowadzącą ryzykowną grę literacko-erotyczną, słodki i uwodzicielski dowcip towarzyski,wyrafinowany, muzykalny, zeuropeizowany arystokrata,surowa, nieco zimna „rosyjska Madame Recamier” lubspokojny, mądry intelektualista.
Maria Nikołajewna Wołkońska
Aleksandra Osipowna Smirnova
Wiek XIX był czasem flirtu i znacznej wolności dla świeckich kobiet i mężczyzn. Małżeństwo nie jest rzeczą świętą, wierność nie jest uważana za cnotę małżonków. Każda kobieta musiała mieć własnego pana lub kochanka.Świeckie zamężne kobiety cieszyły się dużą swobodą w relacjach z mężczyznami (swoją drogą obrączki ślubne noszone po raz pierwszy palec wskazujący i dopiero w połowie XIX wieku pojawił się na palcu serdecznym prawa ręka). Z zachowaniem wszelkich niezbędnych standardów przyzwoitości nie ograniczali się do niczego. Jak wiadomo „geniusz czystej urody” Anna Kern, pozostając zamężną kobietą, niegdyś wydaną za mąż za starszego generała, prowadziła od niego odrębne, praktycznie niezależne życie, dając się ponieść sobie i zakochując w mężczyznach, wśród których był A. S. Puszkin, a pod koniec jej życia – nawet młoda studentka.
Zasady kokietki stolicy.
Kokieteria, ciągły triumf rozumu nad uczuciami; kokietka musi budzić miłość, nigdy jej nie czując; musi odzwierciedlać to uczucie od siebie i zaszczepiać je w innych; Ma obowiązek nawet nie okazywać, że się kocha, w obawie, że ten z adoratorów, który wydaje się preferowany, nie zostanie uznany przez rywali za najszczęśliwszy: jej sztuka polega na tym, by nigdy nie pozbawiać ich nadziei, nie dając jej ich jakiekolwiek.
Mąż, jeśli jest osobą towarzyską, powinien chcieć, aby jego żona była flirtem: taka własność zapewnia mu dobrobyt; ale przede wszystkim mąż musi mieć na tyle filozofii, aby zgodzić się na nieograniczone pełnomocnictwo dla swojej żony. Zazdrosny mężczyzna nie uwierzy, że jego żona pozostaje niewrażliwa na nieustanne poszukiwania, które próbują dotknąć jej serca; w uczuciach, z jakimi ją traktują, będzie widział jedynie zamiar kradzieży jej miłości do niego. Dlatego zdarza się, że wiele kobiet, które byłyby jedynie kokietkami, zostaje niewiernych ze względu na niemożność bycia nimi; kobiety uwielbiają pochwały, pieszczoty, drobne przysługi.
Kokietką nazywamy młodą dziewczynę lub kobietę, która uwielbia się przebierać, aby zadowolić męża lub wielbiciela. Kokietką nazywamy także kobietę, która bez zamiaru bycia lubianą podąża za modą tylko dlatego, że wymaga tego jej ranga i stan.
Kokieteria zawiesza czas kobiet, kontynuuje ich młodość i zaangażowanie w nie: to jest właściwa kalkulacja rozumu. Wybaczmy jednak kobiety, które zaniedbują kokieterię, przekonawszy się o niemożności otaczania się rycerzami nadziei, zaniedbały właściwość, w której nie odniosły sukcesu.
Wysokie społeczeństwo, zwłaszcza Moskwa, już w XVIII wieku pozwalało na oryginalność i indywidualność kobiecego charakteru. Były kobiety, które pozwalały sobie na skandaliczne zachowania i otwarcie łamały zasady przyzwoitości.
W dobie romantyzmu „niezwykłe” postacie kobiece wpisują się w filozofię kultury, a jednocześnie stają się modne. W literaturze i życiu pojawia się obraz kobiety „demonicznej”, łamiącej zasady, gardzącej konwenansami i kłamstwami świeckiego świata. Pojawiający się w literaturze ideał demonicznej kobiety aktywnie wdarł się do życia codziennego i stworzył całą galerię kobiet - niszczycieli norm „przyzwoitego” świeckiego zachowania. Postać ta staje się jednym z głównych ideałów romantyków.
Agrafena Fedorovna Zakrevskaya (1800–1879) – żona fińskiego gubernatora generalnego, od 1828 r. – minister spraw wewnętrznych, a po 1848 r. – moskiewski generalny gubernator wojskowy A. A. Zakrevsky. Ekstrawagancka piękność Zakrewska była znana ze swoich skandalicznych kontaktów. Jej wizerunek przyciągnął uwagę najlepszych poetów lat 1820-1830. Pisał o niej Puszkin (wiersz „Portret”, „Powiernik”). Zakrewska była pierwowzorem księżniczki Niny z wiersza Baratyńskiego „Bal”. I wreszcie, zgodnie z założeniem W. Wieriesajewa, Puszkin namalował ją na obrazie Niny Worońskiej w 8. rozdziale Eugeniusza Oniegina. Nina Woronska to jasna, ekstrawagancka piękność, „Kleopatra nad Newą” - ideał romantycznej kobiety, która postawiła się zarówno poza konwencjami zachowania, jak i poza moralnością.
Agrafena Fiodorowna Zakrewska
Już w XVIII wieku w społeczeństwie rosyjskim ukształtował się inny oryginalny typ rosyjskiej młodej damy - uczennica. Były to dziewczęta, które kształciły się w Założonym w 1764 roku przez Katarzynę II Towarzystwie Wychowawczym Panny Szlacheckie, zwanym później Instytutem Smolnym. Więźniów tej chwalebnej instytucji nazywano także „Smolankami”, czyli „klasztorami”. Główne miejsce w program poświęcał się temu, co uznawano za niezbędne dla życia świeckiego: nauce języków (przede wszystkim francuskiego) i opanowaniu „nauk szlachetnych” – tańca, muzyki, śpiewu itp. Ich wychowanie odbywało się w ścisłej izolacji od świata zewnętrznego, pogrążeni w „przesądach” i „złej naturze”. To właśnie miało przyczynić się do powstania „nowego gatunku” świeckich kobiet, które będą w stanie ucywilizować życie szlacheckiego społeczeństwa.
Specjalne warunki wychowania w instytutach żeńskich, jak zaczęto nazywać szkoły, wzorowano na Towarzystwie Wychowawczym Panen Szlacheckich, choć nie stworzyły one „nowego gatunku” kobiet świeckich, ale ukształtowały oryginalny typ kobiecy. Świadczy o tym samo słowo „instytut”, oznaczające każdą osobę „o cechach zachowania i charakterze studenta takiej instytucji (entuzjastyczny, naiwny, niedoświadczony itp.)”. Obraz ten stał się przysłowiem, stał się powodem wielu anegdot i znalazł odzwierciedlenie w fikcji.
O ile pierwsi „Smolani” wychowywani byli w humanitarnej i twórczej atmosferze, wspartej entuzjazmem edukacyjnym założycieli Towarzystwa Oświatowego, to później zwyciężył formalizm i rutyna zwykłej instytucji rządowej. Cała edukacja zaczęła sprowadzać się do utrzymywania porządku, dyscypliny i wyglądu zewnętrznego dziewcząt instytutu. Głównym środkiem wychowawczym były kary, które oddalały uczennice od nauczycieli, z których większość stanowiły starsze panny, zazdroszczące młodzieży i ze szczególną gorliwością wykonujące swoje obowiązki policyjne. Naturalnie często dochodziło do prawdziwej wojny między nauczycielami a uczniami. Miało to swoją kontynuację w instytucjach drugiej połowy XIX wieku: liberalizację i humanizację reżimu utrudniał brak dobrych i po prostu wykwalifikowanych nauczycieli. Edukacja nadal opierała się „bardziej na manierach, umiejętności zachowywania się comme il faut, uprzejmego odpowiadania, dygania po wykładzie pani z klasy lub na wezwanie nauczyciela, utrzymywania zawsze wyprostowanej sylwetki, mówienia wyłącznie w językach obcych .”
Jednak w stosunkach pomiędzy samymi instytutami manierę i sztywność instytutowej etykiety zastąpiła przyjazna szczerość i spontaniczność. „Postawa” instytutu została tu przeciwstawiona swobodnemu wyrażaniu uczuć. Doprowadziło to do tego, że uczennice, zwykle powściągliwe, a nawet „zawstydzone” w miejscach publicznych, potrafiły czasami zachowywać się całkowicie dziecinnie. Jeden z XIX-wiecznych instytutów w swoich wspomnieniach nazywa „głupim instytutem” to, co jej się przydarzyło, gdy rozmowa z nieznanym młodym mężczyzną zeszła na „temat instytutowy” i poruszyła ulubione tematy: „zaczęła klaskać w dłonie, skacz, śmiej się.” „Instytut” wywołał ostrą krytykę i wyśmiewanie ze strony innych, gdy studenci opuścili instytut. „Czy nie przybyłeś do nas z księżyca?” - pani z towarzystwa zwraca się do uczennic w powieści Sofii Zakrevskiej „Instytut” i dalej zauważa: „I to jest dziecinna prostota, która tak ostro wyraża się w całkowitej nieznajomości świeckiej przyzwoitości… Zapewniam cię, w społeczeństwie możesz teraz rozpoznać uczelnię dziewczyna."
Okoliczności życia w zamkniętej placówce oświatowej spowolniły dojrzewanie studentek. Choć wychowanie w społeczeństwie kobiecym kładło nacisk na przeżycia emocjonalne, które rodzą się u dziewcząt, formy ich ekspresji wyróżniały się dziecięcym rytuałem i ekspresją. Bohaterka powieści Nadieżdy Łuchmanowej „Instytut” chce poprosić osobę, której współczuje, o „coś na pamiątkę i to „coś” – rękawiczkę, szalik, a nawet guzik – aby w tajemnicy nosić na piersi obsypując ją pocałunkami; następnie daj mu coś odpowiedniego, a co najważniejsze, płacz i módl się, płacz przy wszystkich, wzbudzając w sobie zainteresowanie i współczucie tymi łzami”: „wszyscy w instytucie to zrobili i wyszło bardzo dobrze”. Wrażliwość dotknięta wyróżniała wypuszczone na świat studentki od otaczającego ją społeczeństwa i była przez nią uznawana za cechę typowo instytucjonalną. „Żeby pokazać wszystkim swój smutek” – myśli ta sama bohaterka, „zaczną się śmiać i powiedzą: „Jestem sentymentalną studentką”. Cecha ta odzwierciedlała poziom rozwoju uczennic instytutów szlacheckich, które do nich wstępowały dorosłe życie z duszą i umiejętnościami kulturowymi nastolatki.
Pod wieloma względami nie różnili się zbytnio od swoich rówieśników, którzy nie otrzymali wykształcenia instytutowego. Na przykład ta edukacja nigdy nie była w stanie przezwyciężyć „przesądu wieków”, jak na to liczyli jej twórcy. Przesądy instytutu odzwierciedlały codzienne uprzedzenia szlacheckiego społeczeństwa. Wśród nich znalazły się także formy „cywilizowanego” pogaństwa, charakterystyczne dla popietrowej Rosji, jak deifikacja żony Aleksandra I, cesarzowej Elżbiety Aleksiejewnej, przez studentów Instytutu Patriotycznego, którzy po jej śmierci uznali ją za „świętą” i uczynił ją swoim „aniołem stróżem”. Elementy tradycyjnych wierzeń łączą się z wpływami zachodnioeuropejskiej kultury religijnej i codziennej. Instytuty „każdy bał się umarłych i duchów”, co przyczyniło się do powszechnego rozpowszechnienia legend o „czarnych kobietach”, „białych damach” i innych nadprzyrodzonych mieszkańcach pomieszczeń i terenu instytutów. Bardzo odpowiednim miejscem do powstania takich historii były starożytne zabudowania klasztoru Smolnego, z którym związana była chodząca legenda o zamurowanej tam zakonnicy, która nocami straszyła nieśmiałe Smolanki. Kiedy „przerażona wyobraźnia” malowała dla dziewcząt z college’u „nocne duchy”, te walczyły ze swoimi lękami w wypróbowany i sprawdzony sposób z dzieciństwa.
„Rozmowa o cudach i duchach była jedną z moich ulubionych” – wspomina studentka Instytutu Patriotycznego. „Mistrzowie opowiadania opowiadali z niezwykłym entuzjazmem, zmieniali głosy, rozszerzali oczy, a w najbardziej niesamowitych miejscach chwytali za ręce swoich słuchaczy, którzy uciekali z krzykiem. różne strony, ale uspokoiwszy się trochę, tchórze wrócili na opuszczone miejsca i zachłannie słuchali straszliwej historii”.
Wiadomo, że zbiorowe doświadczenie strachu pomaga go przezwyciężyć.
Jeśli młodsi uczniowie zadowalali się opowiadaniem „przesądnych opowieści” zasłyszanych od pielęgniarek i służących, starsi uczniowie opowiadali „bajki” własnego autorstwa, opowiadając na nowo przeczytane lub wymyślone przez siebie powieści.
Odizolowany od zainteresowań współczesne życie Instytutowym kursom literatury rosyjskiej i zagranicznej nie towarzyszyło pozaszkolne czytanie, które było ograniczane i kontrolowane w każdy możliwy sposób, aby chronić studentki przed „szkodliwymi” pomysłami i nieprzyzwoitością oraz zachować w nich dziecięcą niewinność umysłu i serca.
„Po co im lektura podnosząca na duchu” – powiedziała dyrektor jednego z instytutów do pani z klasy, która wieczorami czytała uczniom Turgieniewa, Dickensa, Dostojewskiego i Lwa Tołstoja – „trzeba podnosić ludzi na duchu i oni już są z klasy wyższej. Ważne jest, aby kultywowali niewinność”.
Instytut ściśle chronił dziecięcą czystość swoich uczniów. Uważano to za podstawę wysokiej moralności. Chcąc pozostawić uczennice w niewiedzy na temat grzesznych namiętności i występków, wychowawcy uciekali się do formalnych dziwactw: czasami nawet zakrywano siódme przykazanie kartką papieru, tak że uczniowie nawet nie wiedzieli, o co chodzi. o czym mówimy. Varlam Shalamov pisał także o specjalnych wydaniach klasyki dla studentek, w których „więcej było elips niż tekstu”:
„Wyrzucone fragmenty zebrano w specjalnym tomie końcowym publikacji, który studenci mogli kupić dopiero po ukończeniu instytutu. To właśnie ten ostatni tom był obiektem szczególnego pożądania dziewcząt z college'u. Więc dziewczyny dały się ponieść emocjom fikcja znając na pamięć ostatni tom klasyka.
Nawet nieprzyzwoite dowcipy na temat dziewcząt z college'u opierają się na wyobrażeniach o ich bezwarunkowej niewinności i czystości.
Jednak powieści przyciągały uczniów nie tylko ze względu na „grzeszny” motyw czy zabawną fabułę, którą można było opowiadać znajomym przed snem. Dawały możliwość zapoznania się z życiem toczącym się za murami „klasztornymi”.
„Opuściłem instytut” – wspomina V.N. Figner – „znając życie i ludzi jedynie z powieści i opowiadań, które czytałem”.
Oczywiście wiele dziewcząt z college'u było przytłoczonych chęcią zostania bohaterką powieści. Duży udział w tym mieli także „fantastycy, którzy czytali powieści”, rysowali „misterne wzory na płótnie<…>biedaki, ubogie w wyobraźnię, ale spragnione romantyczne obrazy w ich przyszłość.”
W miarę zbliżania się końca studiów marzenia o przyszłości zajmowały coraz większe miejsce w życiu uczniów. Marzyli nie tyle samotnie, co razem: razem z najbliższym przyjacielem lub całym wydziałem przed pójściem spać. Zwyczaj ten jest jaskrawym przykładem „nadmiernej komunikacji” uczniów, która nauczyła ich „nie tylko działać, ale i wspólnie myśleć; konsultuj się ze wszystkimi w najdrobniejszych szczegółach, wyrażaj najmniejsze impulsy, sprawdzaj swoje zdanie z innymi. Opanowując złożoną sztukę chodzenia w parach (co było jedną z charakterystycznych cech edukacji instytutowej), dziewczęta instytutu zapomniały, jak chodzić samotnie. Właściwie „musieli mówić „my” częściej niż ja”. Stąd nieuchronność głośnego marzenia zbiorowego. Reakcja jednego z bohaterów „Historii nieznanego człowieka” Czechowa na propozycję „głośnego snu” jest typowa: „Nie byłem w instytucie, nie zapoznałem się z tą nauką”.
Na uwagę zasługuje zdecydowanie odświętny charakter życia, o jakim marzyło się w instytutach. Dziewczęta instytutu odrzucała nudna monotonia zajęć i surowa dyscyplina życia instytutu: przyszłość miała być całkowitym przeciwieństwem otaczającej je rzeczywistości. Pewną rolę odegrało także doświadczenie komunikowania się ze światem zewnętrznym, czy to spotkania z elegancko ubranymi ludźmi podczas niedzielnych wizyt u bliskich, czy bale instytutowe, na które zapraszano uczniów najbardziej uprzywilejowanych placówek oświatowych. Dlatego życie pozagrobowe wydawało się, że to nieustanne wakacje. Doprowadziło to do dramatycznego zderzenia instytutowych marzeń z rzeczywistością: wiele dziewcząt instytutu musiało „zejść prosto z chmur w najbardziej niepozorny świat”, co niezwykle skomplikowało i tak trudny już proces adaptacji do rzeczywistości.
Uczennice zostały bardzo przychylnie przyjęte przez elity kulturalne końca XVIII i początków XIX wieku. Pisarze chwalili nowy typ Rosjanka świecka, chociaż widzieli w nim zupełnie inne zalety: klasycyści - powagę i wykształcenie, sentymentaliści - naturalność i spontaniczność. Uczennica nadal odgrywała rolę idealnej bohaterki epoki romantyzmu, co kontrastowało ją ze świeckim społeczeństwem i światem jako przykład „wysokiej prostoty i dziecięcej szczerości”. Wygląd uczennice, „dziecięca czystość” myśli i uczuć, jej oderwanie od przyziemnej prozy życia - wszystko to pomogło dostrzec w niej romantyczny ideał „nieziemskiego piękna”. Przypomnijmy sobie młodą uczennicę z „ Martwe dusze" - "świeża blondynka<..>o uroczo zaokrąglonej owalnej twarzy, takiej, jaką artysta wziąłby za wzór Madonny”: „była jedyną, która zbladła i wyłoniła się przejrzysta i jasna z nudnego i nieprzejrzystego tłumu”.
Jednocześnie istniał zupełnie przeciwny pogląd na uczennicę, w świetle którego wszystkie nabyte przez nią maniery, nawyki i zainteresowania wyglądały jak „pozory” i „sentymentalność”. Czerpał z tego, czego brakowało w instytutach. Uczennice instytutów żeńskich miały za zadanie duchową przemianę życia świeckiego i dlatego instytut niewiele zrobił, aby przygotować je do życia praktycznego. Uczennice nie tylko nie wiedziały, jak cokolwiek zrobić, ale ogólnie niewiele rozumiały o życiu praktycznym.
„Zaraz po opuszczeniu instytutu” – wspomina E.N. Vodovozova – „nie miałam zielonego pojęcia, że przede wszystkim powinnam uzgodnić cenę z taksówkarzem, nie wiedziałam, że musi zapłacić za przejazd i Nie miałam torebki”.
Wywołało to ostro negatywną reakcję osób zaangażowanych w codzienne czynności i obawy. Uważali uczennice za „białorękie” i „pełne głupców”. Oprócz wyśmiewania „niezdarności” uczennic, rozpowszechniano „stereotypowe opinie” na ich temat jako „dość nieświadomych stworzeń, które myślą, że gruszki rosną na wierzbach”. , pozostając głupio naiwnym do końca życia” Naiwność Instytutu stała się tematem przewodnim miasta.
Wyśmiewanie i wywyższanie uczennic ma w istocie ten sam punkt wyjścia. Tylko odzwierciedlają inna postawa do dziecinności wychowanek instytutów szlacheckich panien, którą kultywowało środowisko i życie zamkniętej placówki oświatowej. Jeśli z odrobiną współczucia spojrzysz na „głupią głupkę”, to okaże się, że jest to po prostu „małe dziecko” (jak mówi pokojówka instytutu, zwracając się do swojej uczennicy: „Ty głupcze, jak małe dziecko, właśnie bełkotałeś po francusku, ale pocierał brzdąkanie na pianinie”). Z drugiej strony sceptyczna ocena wykształcenia i wychowania uczennicy, gdy służyła za przykład „sekularyzmu” i „poezji”, od razu ujawniła jej „dziecięcą, a nie kobiecą godność” (co miała ujawnić bohaterka dramatu wymyślonego przez A.V. Druzhinina, który następnie przekształcił się w słynną opowieść „Polinka Sax”). Pod tym względem same dziewczęta Instytutu, które w nietypowym dla nich dorosłym świecie czuły się „dziećmi”, czasami świadomie odgrywały rolę „dziecka”, podkreślając w każdy możliwy sposób swoją dziecięcą naiwność (por.: „wszyscy afektacja, tak zwana łagodność, przesłodzona naiwność, wszystko to łatwo rozwinęło się na studiach w pierwszych latach po ukończeniu studiów, bo bawiło to otaczających mnie ludzi”). „Wyglądać” jak uczennica często oznaczało mówienie dziecinnym głosem, nadawanie mu szczególnie niewinnego tonu i wyglądanie jak dziewczynka.
W XVIII wieku - zmysłowy sentymentalizm, afektacja i kurtyzanizm, które wypełniały bezczynne, dobrze odżywione życie świeckiego środowiska, takie młode damy je lubiły. I nie miało znaczenia, że te urocze stworzenia, anioły w ciele, jak zdawały się na parkiecie w salonowej scenerii, na co dzień okazywały się złymi matkami i żonami, marnotrawnymi i niedoświadczonymi gospodyniami domowymi i w ogóle istotami nie nadaje się do każdego rodzaju pracy lub użytecznej działalności.
Więcej informacji o studentach Instytutu Smolnego -
Aby opisać inne typy rosyjskich dziewcząt ze szlachty, ponownie zwrócimy się do fikcji.
Typ młodej damy z hrabstwa jest wyraźnie reprezentowany w dziełach Puszkina, który ukuł ten termin: obejmuje to Tatianę Larinę („Eugeniusz Oniegin”) i Maszę Mironową („ Córka kapitana„) i Liza Muromska („Młoda dama-chłop”)
Te słodkie, prostoduszne i naiwne stworzenia są całkowitym przeciwieństwem piękności stolicy. „Te dziewczyny, które wychowały się pod jabłoniami i między stogami siana, wychowane przez nianie i naturę, są o wiele ładniejsze od naszych monotonnych piękności, które przed ślubem trzymają się opinii swoich matek, a potem mężów, ” – mówi „Powieść w listach” Puszkina.
„Eugeniusz Oniegin” pozostaje piosenką o „młodych damach z dzielnicy”, ich poetyckim pomniku, jednym z najlepszych dzieł Puszkina - wizerunkiem Tatiany. Ale ten słodki obraz jest w rzeczywistości znacznie skomplikowany – ona jest „Rosjanką w duszy (nie wiedząc dlaczego)”, „nie znała dobrze rosyjskiego”. I to nie przypadek, że znaczna część zbiorowego wizerunku „młodej damy z dzielnicy” została przeniesiona na Olgę i inne dziewczyny z „dystansu wolnego romansu”, w przeciwnym razie „Eugeniusz Oniegin” nie byłby „encyklopedią rosyjskiego życia” (Bieliński). Spotykamy tu nie tylko „język dziewczęcych marzeń”, „naiwność niewinnej duszy”, „niewinne lata uprzedzeń”, ale także opowieść o wychowaniu „dziewczyny z dzielnicy” w „szlachetnym gnieździe”, gdzie spotykają się dwie kultury, szlachecka i ludowa:
Dzień młodej damy z prowincji lub powiatu wypełniony był przede wszystkim czytaniem: francuskich powieści, poezji, dzieł pisarzy rosyjskich. Dzielne panie czerpały wiedzę o życiu społecznym (i o życiu w ogóle) z książek, ale ich uczucia były świeże, przeżycia ostre, a charakter jasny i mocny.
Dla kobiet z prowincji ogromne znaczenie miały obiady i przyjęcia w domu oraz w gronie sąsiadek i właścicieli ziemskich.
Do wyjścia przygotowywały się już wcześniej, przeglądając magazyny o modzie i starannie dobierając strój. Właśnie taki rodzaj życia lokalnego opisuje A.S. Puszkin w opowiadaniu „Młoda dama chłopska”.
„Jaką rozkoszą są te młode damy z hrabstwa!” – napisał Aleksander Puszkin. „Wychowane na świeżym powietrzu, w cieniu ogrodowych jabłoni, czerpią wiedzę o świecie i życiu z książek bicie dzwonu to już przygoda; wyprawa do pobliskiego miasta jest uważana za epokę w życiu:”
„Dziewczyna Turgieniewa” to imię nadane bardzo szczególnemu typowi rosyjskiej młodej damy XIX wieku, ukształtowanemu w kulturze na podstawie uogólnionego obrazu bohaterek powieści Turgieniewa. W książkach Turgieniewa jest to powściągliwa, ale wrażliwa dziewczyna, która z reguły dorastała w naturze, na majątku (bez zepsutego wpływu światła i miasta), czysta, skromna i wykształcona. Nie dogaduje się dobrze z ludźmi, ale ma w sobie coś głębokiego życie wewnętrzne. Nie wyróżnia się uderzającą urodą; można ją postrzegać jako brzydką.
Zakochuje się w głównym bohaterze, doceniając jego prawdziwe, nie ostentacyjne zasługi, chęć służenia idei i nie zwraca uwagi na połysk zewnętrzny inni pretendenci do jej ręki. Podjęwszy decyzję, wiernie i oddanie podąża za ukochaną osobą, pomimo sprzeciwu rodziców i okoliczności zewnętrznych. Czasami zakochuje się w niegodnej osobie, przeceniając go. Ona ma silny charakter, które na początku mogą nie być zauważalne; wyznacza sobie cel i dąży do niego, nie zbaczając z drogi i czasami osiągając znacznie więcej niż mężczyzna; potrafi się poświęcić w imię jakiejkolwiek idei.
Jej cechy to ogromna siła moralna, „wybuchowa ekspresja, determinacja w dążeniu do końca”, poświęcenie połączone z niemal nieziemską marzycielstwem”, a silna postać kobieca w książkach Turgieniewa zwykle „podtrzymuje” słabszą „młodość Turgieniewa”. Rozsądek łączy się z impulsami prawdziwe uczucie i upór; Kocha uparcie i nieubłaganie.
Niemal wszędzie u Turgieniewa inicjatywa w miłości należy do kobiety; jej ból jest silniejszy, a jej krew gorętsza, jej uczucia są szczere, bardziej oddane niż uczucia wykształconych młodych ludzi. Zawsze szuka bohaterów, władczo żąda poddania się potędze namiętności. Ona sama czuje się gotowa do poświęcenia i żąda tego od drugiego; kiedy znika jej złudzenie co do bohatera, nie ma innego wyjścia, jak tylko być bohaterką, cierpieć i działać.
Charakterystyczną cechą „dziewcząt Turgieniewa” jest to, że pomimo ich zewnętrznej miękkości pozostają one całkowicie nie do pogodzenia w stosunku do konserwatywnego środowiska, które je wychowało. „W każdym z nich „ogień” płonie pomimo ich bliskich, rodzin, które myślą tylko o tym, jak ugasić ten ogień. Wszyscy są niezależni i żyją „własnym życiem”.
Do tego typu zaliczają się takie postacie kobiece z twórczości Turgieniewa, jak Natalia Lasunskaja („Rudin”), Elena Stachowa („W wigilię”), Marianna Sinetskaja („Listopad”) i Elizawieta Kalitina („Szlachetne gniazdo”)
W naszych czasach ten literacki stereotyp uległ pewnemu zdeformowaniu i inny typ rosyjskiej młodej damy, „muślinowej”, zaczęto błędnie nazywać „dziewczynami Turgieniewa”.
„Muślinowa” panna ma inną charakterystykę niż „Turgieniew”. Wyrażenie jest pojawił się w Rosji w latach 60. XIX wieku w środowisku demokratycznym i oznaczał bardzo specyficzny kontekst społeczny i społeczny typ psychologiczny z tymi samymi dobrze określonymi wytycznymi moralnymi i gustami artystycznymi.
Pierwszym, który użył tego wyrażenia w powieści „Pittish Happiness” był N.G. Pomyalovsky, który jednocześnie wyraził swoje zrozumienie tego typu kobiecego:
„Kisin, dziewczyno! Prawdopodobnie czytali Marlińskiego, czytali też Puszkina; śpiewają „Wszystkie kwiaty kochałem bardziej niż różę” i „Błękitny gołąb jęczy”; zawsze marzę, zawsze się bawię... Beztroskie, pełne życia dziewczyny uwielbiają być sentymentalne, celowo marudzić, śmiać się i zajadać pyszności... A ile mamy tych biednych muślinowych stworzeń.”
Specyficzny styl zachowania i sposób ubierania się, który później dał początek określeniu „muślinowa panna”, zaczął kształtować się już w latach 30. i 40. XIX wieku. Zbiega się to z czasem pojawienia się nowej sylwetki w ubiorze. Talia układa się na swoim miejscu i jest podkreślana na wszelkie możliwe sposoby przez niesamowicie pełne halki, które później zostaną zastąpione krynoliną z metalowych kółek. Nowa sylwetka miała podkreślać delikatność, delikatność i zwiewność kobiety. Charakterystyczne dla tamtych czasów były pochylone głowy, spuszczone oczy, powolne, płynne ruchy lub wręcz ostentacyjna żartobliwość. Wierność wizerunkowi wymagała, aby dziewczęta tego typu nieśmiało zachowywały się przy stole, odmawiając jedzenia i ciągłego ukazywania oderwania od świata i wzniosłości uczuć. Właściwości plastyczne cienkich, lekkich tkanin przyczyniły się do pojawienia się romantycznej zwiewności.
Ta urocza i rozpieszczona kobieta bardzo przypomina studentki, które są również zbyt sentymentalne, romantyczne i słabo przystosowane do prawdziwego życia. Samo określenie „muślinowa panna” nawiązuje do stroju studentek instytutów żeńskich na zakończenie szkoły: białych muślinowych sukienek z różowymi szarfami.
Puszkin, wielki znawca kultury majątkowej, bardzo bezstronnie wypowiadał się o takich „młodych damach muślinowych”:
Ale wy jesteście prowincją pskowską,
Szklarnia młodzieńcze dni kopalnia,
Co to może być, kraj jest głuchy,
Bardziej nie do zniesienia niż twoje młode damy?
Nie ma między nimi – przy okazji zauważam –
Ani subtelna uprzejmość szlachty,
Nie frywolność uroczych dziwek.
Ja, szanując ducha rosyjskiego,
Wybaczyłbym im plotki, arogancję,
Żarty rodzinne są ostre,
Wady zębów, nieczystość,
I wulgaryzmów i afektacji,
Ale jak im wybaczyć modne bzdury?
A niezręczna etykieta?
„Młodym muślinom” sprzeciwiał się inny typ rosyjskich dziewcząt - nihilistki. Lub „niebieska skarpeta”
Studentki Wyższych Żeńskich Kursów Architektonicznych E. F. Bagaevy w Petersburgu.
W literaturze istnieje kilka wersji pochodzenia wyrażenia „niebieska pończocha”. Według jednego z nich wyrażenie to oznaczało krąg osób obojga płci gromadzących się w Anglii w r Lata 80. XVIII wieku lat u Lady Montagu na rozmowy na tematy literackie i naukowe. Duszą rozmów był naukowiec B. Stellinfleet, który zaniedbując modę, ciemna sukienka założyła niebieskie pończochy. Kiedy nie pojawił się w kręgu, powtarzali: „Bez niebieskich pończoch nie możemy żyć, dzisiaj rozmowa idzie źle – niebieskich pończoch nie ma!” Tak więc po raz pierwszy przydomek Bluestocking nadano nie kobiecie, ale mężczyźnie.
Według innej wersji XVIII-wieczny holenderski admirał Edward Boscawen, znany jako „Nieustraszony starzec” lub „Duty z podwójną szyją”, był mężem jednego z najbardziej entuzjastycznych członków kręgu. W niegrzeczny sposób wypowiadał się na temat intelektualnych zainteresowań żony i kpiąco zwoływał zebrania koła „Towarzystwa Błękitnych Pończoch”.
Pojawiająca się wolność kobiet świata w społeczeństwie rosyjskim objawiała się także faktem, że w XIX wieku, począwszy od wojny 1812 roku, wiele dziewcząt z towarzystwa zamieniło się w siostry miłosierdzia, zamiast piłek szczypały kłaczki i opiekowały się rannymi , mocno przeżywając nieszczęścia, które spadły na kraj. To samo zrobili podczas wojny krymskiej i podczas innych wojen.
Wraz z początkiem reform Aleksandra II w latach sześćdziesiątych XIX wieku zmienił się ogólny stosunek do kobiet. W Rosji rozpoczyna się długi i bolesny proces emancypacji. Ze środowiska kobiecego, szczególnie spośród szlachcianek, wywodziło się wiele zdeterminowanych, odważnych kobiet, które otwarcie zrywały ze swoim środowiskiem, rodziną, tradycyjnym sposobem życia, zaprzeczały potrzebie małżeństwa, rodziny, aktywnie uczestniczyły w działalności społecznej, naukowej i rewolucyjnej. Byli wśród nich tacy „nihiliści”, jak Vera Zasulicz, Zofia Perowska, Wiera Figner i wielu innych, którzy byli członkami kręgów rewolucyjnych, którzy brali udział w słynnym „wyjściu do ludu” w latach 60. XIX wieku, a następnie zostali uczestnikami grup terrorystycznych „Narodnej Woli”, a następnie organizacji socjalistyczno-rewolucyjnych. Rewolucjonistki były czasami bardziej odważne i fanatyczne niż ich koleżanki. Nie wahali się zabijać głównych dygnitarzy, znosili zastraszanie i przemoc w więzieniu, ale pozostali nieugiętymi bojownikami, cieszyli się powszechnym szacunkiem i zostali przywódcami.
Trzeba powiedzieć, że Puszkin miał niepochlebną opinię o tych dziewczynach:
Nie daj Boże, żebym spotkał się na balu
Z klerykiem w żółtej chustce
Albo akademicy w czapkach.
AP Czechow w swoim opowiadaniu „Różowa pończocha” napisał: „Jak dobrze jest mieć niebieską pończochę. Niebieska pończocha... Bóg wie co! Nie kobieta i nie mężczyzna, ale pół pośrodku, ani to, ani tamto.
„Większość nihilistek pozbawiona jest kobiecego wdzięku i nie ma potrzeby świadomego kultywowania złych manier; są ubrane niesmacznie i brudno, rzadko myją ręce i nigdy nie myją paznokci, często noszą okulary i obcinają włosy. Czytają prawie wyłącznie Feuerbacha i Buchnera, gardzą sztuką, zwracają się do młodych ludzi po imieniu, nie przebierają w słowach, żyją samodzielnie lub w falansterach, a przede wszystkim rozmawiają o wyzysku pracy, absurdzie instytucji rodziny i małżeństwa, i anatomii” – pisali w gazetach w latach sześćdziesiątych XIX wieku.
Podobne rozumowanie można znaleźć u N. S. Leskova („O nożach”): „Siedząc z waszymi przyciętymi panienkami o brudnych szyjach i słuchając ich niekończących się opowieści o białym byku i wywołując z bezczynności słowo „praca”, jestem znudzony."
Źródłem stały się Włochy, które zbuntowały się przeciwko obcym rządom pomysły na modę dla rewolucyjnie myślącej młodzieży w Rosji, a czerwona koszula – Garibaldian – jest znakiem rozpoznawczym kobiet o postępowych poglądach. Ciekawe, że „rewolucyjne” szczegóły w opisie strojów i fryzur nihilistów występują tylko w tych dzieła literackie, których autorzy w taki czy inny sposób potępiają ten ruch („Morze niespokojne” A.F. Pisemsky'ego, „O nożach” N.S. Leskowa). W literackiej spuściźnie Sofii Kowalewskiej, jednej z nielicznych kobiet tamtych czasów, która zrealizowała swoje marzenie, ważniejszy jest opis przeżycia emocjonalne oraz duchowe poszukiwania bohaterki (opowiadanie „Nihilista”).
Świadoma asceza w ubiorze, ciemnych kolorach i białych kołnierzykach, preferowana przez kobiety o postępowych poglądach, gdy już wkroczyła w życie codzienne, utrzymywała się w życiu Rosjan przez niemal całą pierwszą połowę XX wieku.
Na początku XIX wieku, w epoce cesarstwa, w modzie panowała naturalność i prostota. Panie pokusiły się nawet o uzyskanie efektu kosmetycznego naturalne sposoby: jeśli wymagana była bladość, pili ocet, jeśli się rumienili, jedli truskawki. Nawet biżuteria na jakiś czas wychodzi z mody. Uważa się, że im piękniejsza jest kobieta, tym mniej potrzebuje biżuterii...
W czasach Imperium tak ceniono biel i delikatność dłoni, że nawet w nocy nosiły rękawiczki.
Strój wyraźnie naśladuje ubrania antyczne. Ponieważ te sukienki były wykonane głównie z cienkiego, półprzezroczystego muślinu, fashionistki ryzykowały przeziębieniem w szczególnie zimne dni.
Madame Recamier to słynna paryska piękność, najsłynniejsza w historii gospodyni salonu literackiego.
„Portret Madame Recamier” to obraz francuskiego artysty Jacques’a Louisa Davida, namalowany w 1800 roku.
Aby stworzyć spektakularne draperie, które pięknie przedstawiają naturalne cechy, panie zastosowały prostą technikę starożytnych rzeźbiarzy - zwilżyły ubrania; to nie przypadek, że śmiertelność z powodu zapalenia płuc była w tamtych latach bardzo wysoka.
Francuski „Journal de Mode” w 1802 roku zalecał nawet swoim czytelnikom odwiedzenie cmentarza Montmarte, aby zobaczyć, ile młodych dziewcząt stało się ofiarami „nagiej” mody.
Teresę Cabarus
Gazety paryskie pełne były kronik żałobnych: „Madame de Noël zmarła po balu w wieku dziewiętnastu lat, mademoiselle de Juinier w wieku osiemnastu lat, m-lle Chaptal w wieku szesnastu lat!” W ciągu zaledwie kilku lat tej ekstrawaganckiej mody zginęło więcej kobiet niż przez poprzednie 40 lat.
Theresę Tallien uznawano za „piękniejszą od Wenus Kapitolińskiej” – jej figura była wręcz idealna. Wprowadziła modę „nago”. Najlżejsza sukienka ważyła 200 gramów!
Dopiero dzięki kampanii egipskiej Napoleona w modzie stały się szale kaszmirowe, które szeroko spopularyzowała żona cesarza, Józefina.
W latach 20. XIX wieku sylwetka kobiety przypomina klepsydra: zaokrąglone „bufiaste” rękawy, talia w kształcie osy, szeroka spódnica. Gorset wszedł w modę. Talia powinna mieć nienaturalną objętość - około 55 cm.
Władimir Iwanowicz Gau. Portret Natalii Nikołajewnej Gonczarowej-Puszkiny.
Pragnienie posiadania „idealnej” talii często prowadzi do tragicznych konsekwencji. Tak więc w 1859 roku 23-letnia fashionistka zmarła po balu, ponieważ trzy żebra ściśnięte gorsetem przebiły jej wątrobę.
V.Gau. Natalia Nikołajewna Gonczarowa. 1842-1843
W trosce o urodę panie były gotowe znosić różne niedogodności: szerokie marginesy damskie kapelusze, które wisiały na oczach i trzeba było poruszać się niemal dotykiem, długie i ciężkie połacie sukienek.
P. Delaroche. Portret śpiewaczki Henrietty Sontag, 1831.
W autorytatywnym brytyjskim czasopiśmie The Lancet w latach dwudziestych XIX wieku wyrażono opinię, że osłabienie mięśni, choroby układ nerwowy i inne dolegliwości, kobiety powinny zwalać winę na ciężar swoich sukienek, który wynosił około 20 kilogramów. Panie często mylą się we własnych spódnicach. Królowa Wiktoria kiedyś skręciła kostkę, nadepnąwszy na jej rąbek.
W drugiej połowie XIX wieku odżyło pragnienie sztuczności. Zdrowy rumieniec i opalenizna, mocna, mocne ciało stały się oznakami niskiego pochodzenia. „Talia osy” uważana była za ideał piękna, blade twarze, elegancja i wyrafinowanie.
Śmiech i łzy piękna społeczeństwa powinny być piękne i pełne wdzięku. Śmiech nie powinien być głośny, ale kruchy. Płacząc, możesz upuścić nie więcej niż trzy lub cztery łzy i patrzeć, aby nie zepsuć sobie cery.
Kamil Claudel
Chora kobiecość jest w modzie. Mowa tu zarówno o chorobach psychicznych, w których brak równowagi graniczy z szaleństwem, symbolem takiego piękna może być Camille Claudel, muza i uczennica rzeźbiarza Auguste'a Rodina, jak i o chorobach ciała, jak Marguerite Gautier, śmiertelnie chora kurtyzana z gruźlicą - bohaterka powieści „Dama kameliowa” » Alexandre Dumas.
Aby nadać twarzom matową bladość, panie trzy razy dziennie sięgały po pokruszoną kredę (dobrze rafinowaną kredę można było kupić w drogeriach; nie wolno było używać kredek przeznaczonych do gier karcianych) oraz piły ocet i sok z cytryny, a cienie pod oczami powstały z powodu szczególnego braku snu.
Charakter kobiety w bardzo wyjątkowy sposób koreluje z kulturą epoki. Z jednej strony kobieta, ze swoją intensywną emocjonalnością, żywo i bezpośrednio chłonie cechy swojego czasu, znacznie go wyprzedzającego. W tym sensie charakter kobiety można nazwać jednym z najczulszych barometrów życia społecznego.
Reformy Piotra I wywróciły do góry nogami nie tylko życie państwowe, ale także domowy sposób życia. PPierwszą konsekwencją reform dla kobiet jest chęćzewnętrzniezmień swój wygląd, zbliż się do typu świeckiej kobiety z Europy Zachodniej. Zmieniają się ubrania i fryzury.Zmienił się cały sposób zachowania. W latach reform Piotra Wielkiego i kolejnych, kobiety starały się jak najmniej przypominać swoje babcie (i chłopki).
Od początku XIX wieku pozycja kobiet w społeczeństwie rosyjskim zmieniła się jeszcze bardziej. Wiek Oświecenia XVIII wieku nie poszedł na marne dla kobiet nowego stulecia. Walka o równość wśród oświeconych miała bezpośredni wpływ na kobiety, chociaż wielu mężczyznom nadal daleko było do idei prawdziwej równości z kobietą, która była postrzegana jako istota gorsza, pusta.
Życie świeckiego społeczeństwa było ściśle związane z literaturą, w której romantyzm był wówczas modnym szaleństwem. Charakter kobiety, oprócz relacji w rodzinie, tradycyjnej edukacji domowej (tylko nieliczne trafiły do Instytutu Smolnego) kształtował się poprzez literaturę romantyczną. Można powiedzieć, że świecką kobietę czasów Puszkina stworzyły książki. Powieści były swego rodzaju podręcznikiem samokształcenia dla ówczesnej kobiety; ukształtowały nowy idealny wizerunek kobiety, za którym, podobnie jak modą na nowe stroje, podążały zarówno wielkomiejskie, jak i prowincjonalne szlachcianki.
Kobiecy ideał XVIII wieku – promienna, tęga, pulchna piękność – zostaje zastąpiona bladą, marzycielską, smutną kobietą romantyzmu „z francuską książką w rękach i smutną myślą w oczach”. Aby wyglądać modnie, dziewczyny męczyły się z głodu i miesiącami nie wychodziły na słońce. Modne były łzy i omdlenia. Prawdziwe życie, takie jak zdrowie, poród, macierzyństwo, wydawało się „wulgarne”, „niegodne” prawdziwej romantycznej dziewczyny. Podążając za nowym ideałem wyniesienie kobiety na piedestał, rozpoczęła się poetyka kobiet, co ostatecznie przyczyniło się do podniesienia statusu społecznego kobiet, wzrostu prawdziwej równości, czego dowodem były wczorajsze ospałe młode damy, które zostały żonami dekabrystów .
W tym okresie w rosyjskim społeczeństwie szlacheckim ukształtowało się kilka różnych typów natury kobiecej.
Jeden z najbardziej uderzających typów można nazwać typem „damy salonowej”, „rzeczy metropolitalnej” lub „towarzyskiej”, jak by ją teraz nazywano. W stolicy, w wyższych sferach, ten typ spotykano najczęściej. Te wyrafinowane piękności, stworzone przez modną francuską edukację salonową, ograniczyły cały zakres swoich zainteresowań do buduaru, salonu i sali balowej, gdzie zostały powołane do królowania.
Nazywano je królowymi salonów, trendsetterkami. Choć na początku XIX w. kobieta była wykluczona z życia publicznego, jej wykluczenie ze świata służby nie pozbawiło jej znaczenia. Wręcz przeciwnie, rola kobiet w życiu i kulturze szlacheckiej staje się coraz bardziej zauważalna.
W tym sensie szczególnego znaczenia nabrało tzw. życie społeczne, a dokładniej fenomen salonu (w tym literackiego). Społeczeństwo rosyjskie tutaj w dużej mierze wzorowało się na wzorach francuskich, według których życie społeczne toczyło się przede wszystkim za pośrednictwem salonów. „Wyjście w świat” oznaczało „wyjście na salony”.
W Rosji, podobnie jak we Francji na początku XIX w., różniły się salony: dworskie i luksusowo świeckie, i bardziej intymne, półrodzinne, i te, w których królował taniec, karty i pogawędki, i literackie, muzyczne i intelektualny, przypominający seminaria uniwersyteckie.
Anna Aleksiejewna Olenina
Właścicielem salonu był ośrodek, postać znacząca kulturowo, „ustawodawca”. Jednocześnie, zachowując status wykształconej, inteligentnej, oświeconej kobiety, mogła oczywiście mieć inny wizerunek kulturowy: cudowną piękność, minx, prowadzącą ryzykowną grę literacko-erotyczną, słodki i uwodzicielski dowcip towarzyski,wyrafinowany, muzykalny, zeuropeizowany arystokrata,surowa, nieco zimna „rosyjska Madame Recamier” lubspokojny, mądry intelektualista.
Maria Nikołajewna Wołkońska
Aleksandra Osipowna Smirnova
Wiek XIX był czasem flirtu i znacznej wolności dla świeckich kobiet i mężczyzn. Małżeństwo nie jest rzeczą świętą, wierność nie jest uważana za cnotę małżonków. Każda kobieta musiała mieć własnego pana lub kochanka.Świeckie zamężne kobiety cieszyły się dużą swobodą w relacjach z mężczyznami (swoją drogą obrączki ślubne noszono najpierw na palcu wskazującym, a dopiero w połowie XIX wieku pojawiły się na palcu serdecznym prawej ręki). Z zachowaniem wszelkich niezbędnych standardów przyzwoitości nie ograniczali się do niczego. Jak wiadomo „geniusz czystej urody” Anna Kern, pozostając zamężną kobietą, niegdyś wydaną za mąż za starszego generała, prowadziła od niego odrębne, praktycznie niezależne życie, dając się ponieść sobie i zakochując w mężczyznach, wśród których był A. S. Puszkin, a pod koniec jej życia – nawet młoda studentka.
Zasady kokietki stolicy.
Kokieteria, ciągły triumf rozumu nad uczuciami; kokietka musi budzić miłość, nigdy jej nie czując; musi odzwierciedlać to uczucie od siebie i zaszczepiać je w innych; Ma obowiązek nawet nie okazywać, że się kocha, w obawie, że ten z adoratorów, który wydaje się preferowany, nie zostanie uznany przez rywali za najszczęśliwszy: jej sztuka polega na tym, by nigdy nie pozbawiać ich nadziei, nie dając jej ich jakiekolwiek.
Mąż, jeśli jest osobą towarzyską, powinien chcieć, aby jego żona była flirtem: taka własność zapewnia mu dobrobyt; ale przede wszystkim mąż musi mieć na tyle filozofii, aby zgodzić się na nieograniczone pełnomocnictwo dla swojej żony. Zazdrosny mężczyzna nie uwierzy, że jego żona pozostaje niewrażliwa na nieustanne poszukiwania, które próbują dotknąć jej serca; w uczuciach, z jakimi ją traktują, będzie widział jedynie zamiar kradzieży jej miłości do niego. Dlatego zdarza się, że wiele kobiet, które byłyby jedynie kokietkami, zostaje niewiernych ze względu na niemożność bycia nimi; kobiety uwielbiają pochwały, pieszczoty, drobne przysługi.
Kokietką nazywamy młodą dziewczynę lub kobietę, która uwielbia się przebierać, aby zadowolić męża lub wielbiciela. Kokietką nazywamy także kobietę, która bez zamiaru bycia lubianą podąża za modą tylko dlatego, że wymaga tego jej ranga i stan.
Kokieteria zawiesza czas kobiet, kontynuuje ich młodość i zaangażowanie w nie: to jest właściwa kalkulacja rozumu. Wybaczmy jednak kobiety, które zaniedbują kokieterię, przekonawszy się o niemożności otaczania się rycerzami nadziei, zaniedbały właściwość, w której nie odniosły sukcesu.
Wysokie społeczeństwo, zwłaszcza Moskwa, już w XVIII wieku pozwalało na oryginalność i indywidualność kobiecego charakteru. Były kobiety, które pozwalały sobie na skandaliczne zachowania i otwarcie łamały zasady przyzwoitości.
W dobie romantyzmu „niezwykłe” postacie kobiece wpisują się w filozofię kultury, a jednocześnie stają się modne. W literaturze i życiu pojawia się obraz kobiety „demonicznej”, łamiącej zasady, gardzącej konwenansami i kłamstwami świeckiego świata. Pojawiający się w literaturze ideał demonicznej kobiety aktywnie wdarł się do życia codziennego i stworzył całą galerię kobiet - niszczycieli norm „przyzwoitego” świeckiego zachowania. Postać ta staje się jednym z głównych ideałów romantyków.
Agrafena Fedorovna Zakrevskaya (1800–1879) – żona fińskiego gubernatora generalnego, od 1828 r. – minister spraw wewnętrznych, a po 1848 r. – moskiewski generalny gubernator wojskowy A. A. Zakrevsky. Ekstrawagancka piękność Zakrewska była znana ze swoich skandalicznych kontaktów. Jej wizerunek przyciągnął uwagę najlepszych poetów lat 1820-1830. Pisał o niej Puszkin (wiersz „Portret”, „Powiernik”). Zakrewska była pierwowzorem księżniczki Niny z wiersza Baratyńskiego „Bal”. I wreszcie, zgodnie z założeniem W. Wieriesajewa, Puszkin namalował ją na obrazie Niny Worońskiej w 8. rozdziale Eugeniusza Oniegina. Nina Woronska to jasna, ekstrawagancka piękność, „Kleopatra nad Newą” - ideał romantycznej kobiety, która postawiła się zarówno poza konwencjami zachowania, jak i poza moralnością.
Agrafena Fiodorowna Zakrewska
Już w XVIII wieku w społeczeństwie rosyjskim ukształtował się inny oryginalny typ rosyjskiej młodej damy - uczennica. Były to dziewczęta, które kształciły się w Założonym w 1764 roku przez Katarzynę II Towarzystwie Wychowawczym Panny Szlacheckie, zwanym później Instytutem Smolnym. Więźniów tej chwalebnej instytucji nazywano także „Smolankami”, czyli „klasztorami”. Główne miejsce w programie nauczania poświęcono temu, co uważano za niezbędne do życia świeckiego: nauce języków (przede wszystkim francuskiego) i opanowaniu „nauk szlachetnych” - tańca, muzyki, śpiewu itp. Ich wychowanie odbywało się w ścisłej izolacja od świata zewnętrznego, pogrążona w „przesądach” i „złej moralności”. To właśnie miało przyczynić się do powstania „nowego gatunku” świeckich kobiet, które będą w stanie ucywilizować życie szlacheckiego społeczeństwa.
Specjalne warunki wychowania w instytutach żeńskich, jak zaczęto nazywać szkoły, wzorowano na Towarzystwie Wychowawczym Panen Szlacheckich, choć nie stworzyły one „nowego gatunku” kobiet świeckich, ale ukształtowały oryginalny typ kobiecy. Świadczy o tym samo słowo „instytut”, oznaczające każdą osobę „o cechach zachowania i charakterze studenta takiej instytucji (entuzjastyczny, naiwny, niedoświadczony itp.)”. Obraz ten stał się przysłowiem, stał się powodem wielu anegdot i znalazł odzwierciedlenie w fikcji.
O ile pierwsi „Smolani” wychowywani byli w humanitarnej i twórczej atmosferze, wspartej entuzjazmem edukacyjnym założycieli Towarzystwa Oświatowego, to później zwyciężył formalizm i rutyna zwykłej instytucji rządowej. Cała edukacja zaczęła sprowadzać się do utrzymywania porządku, dyscypliny i wyglądu zewnętrznego dziewcząt instytutu. Głównym środkiem wychowawczym były kary, które oddalały uczennice od nauczycieli, z których większość stanowiły starsze panny, zazdroszczące młodzieży i ze szczególną gorliwością wykonujące swoje obowiązki policyjne. Naturalnie często dochodziło do prawdziwej wojny między nauczycielami a uczniami. Miało to swoją kontynuację w instytucjach drugiej połowy XIX wieku: liberalizację i humanizację reżimu utrudniał brak dobrych i po prostu wykwalifikowanych nauczycieli. Edukacja nadal opierała się „bardziej na manierach, umiejętności zachowywania się comme il faut, uprzejmego odpowiadania, dygania po wykładzie pani z klasy lub na wezwanie nauczyciela, utrzymywania zawsze wyprostowanej sylwetki, mówienia wyłącznie w językach obcych .”
Jednak w stosunkach pomiędzy samymi instytutami manierę i sztywność instytutowej etykiety zastąpiła przyjazna szczerość i spontaniczność. „Postawa” instytutu została tu przeciwstawiona swobodnemu wyrażaniu uczuć. Doprowadziło to do tego, że uczennice, zwykle powściągliwe, a nawet „zawstydzone” w miejscach publicznych, potrafiły czasami zachowywać się całkowicie dziecinnie. Jeden z XIX-wiecznych instytutów w swoich wspomnieniach nazywa „głupim instytutem” to, co jej się przydarzyło, gdy rozmowa z nieznanym młodym mężczyzną zeszła na „temat instytutowy” i poruszyła ulubione tematy: „zaczęła klaskać w dłonie, skacz, śmiej się.” „Instytut” wywołał ostrą krytykę i wyśmiewanie ze strony innych, gdy studenci opuścili instytut. „Czy nie przybyłeś do nas z księżyca?” - pani z towarzystwa zwraca się do uczennic w powieści Sofii Zakrevskiej „Instytut” i dalej zauważa: „I to jest dziecinna prostota, która tak ostro wyraża się w całkowitej nieznajomości świeckiej przyzwoitości… Zapewniam cię, w społeczeństwie możesz teraz rozpoznać uczelnię dziewczyna."
Okoliczności życia w zamkniętej placówce oświatowej spowolniły dojrzewanie studentek. Choć wychowanie w społeczeństwie kobiecym kładło nacisk na przeżycia emocjonalne, które rodzą się u dziewcząt, formy ich ekspresji wyróżniały się dziecięcym rytuałem i ekspresją. Bohaterka powieści Nadieżdy Łuchmanowej „Instytut” chce poprosić osobę, której współczuje, o „coś na pamiątkę i to „coś” – rękawiczkę, szalik, a nawet guzik – aby w tajemnicy nosić na piersi obsypując ją pocałunkami; następnie daj mu coś odpowiedniego, a co najważniejsze, płacz i módl się, płacz przy wszystkich, wzbudzając w sobie zainteresowanie i współczucie tymi łzami”: „wszyscy w instytucie to zrobili i wyszło bardzo dobrze”. Wrażliwość dotknięta wyróżniała wypuszczone na świat studentki od otaczającego ją społeczeństwa i była przez nią uznawana za cechę typowo instytucjonalną. „Żeby pokazać wszystkim swój smutek” – myśli ta sama bohaterka, „zaczną się śmiać i powiedzą: „Jestem sentymentalną studentką”. Cecha ta odzwierciedlała poziom rozwoju wychowanek instytutów szlacheckich panien, które wkraczały w dorosłość z duszą i umiejętnościami kulturowymi nastolatki.
Pod wieloma względami nie różnili się zbytnio od swoich rówieśników, którzy nie otrzymali wykształcenia instytutowego. Na przykład ta edukacja nigdy nie była w stanie przezwyciężyć „przesądu wieków”, jak na to liczyli jej twórcy. Przesądy instytutu odzwierciedlały codzienne uprzedzenia szlacheckiego społeczeństwa. Wśród nich znalazły się także formy „cywilizowanego” pogaństwa, charakterystyczne dla popietrowej Rosji, jak deifikacja żony Aleksandra I, cesarzowej Elżbiety Aleksiejewnej, przez studentów Instytutu Patriotycznego, którzy po jej śmierci uznali ją za „świętą” i uczynił ją swoim „aniołem stróżem”. Elementy tradycyjnych wierzeń łączą się z wpływami zachodnioeuropejskiej kultury religijnej i codziennej. Instytuty „każdy bał się umarłych i duchów”, co przyczyniło się do powszechnego rozpowszechnienia legend o „czarnych kobietach”, „białych damach” i innych nadprzyrodzonych mieszkańcach pomieszczeń i terenu instytutów. Bardzo odpowiednim miejscem do powstania takich historii były starożytne zabudowania klasztoru Smolnego, z którym związana była chodząca legenda o zamurowanej tam zakonnicy, która nocami straszyła nieśmiałe Smolanki. Kiedy „przerażona wyobraźnia” malowała dla dziewcząt z college’u „nocne duchy”, te walczyły ze swoimi lękami w wypróbowany i sprawdzony sposób z dzieciństwa.
„Rozmowa o cudach i duchach była jedną z moich ulubionych” – wspomina studentka Instytutu Patriotycznego. „Mistrzowie opowiadania mówili z niezwykłą pasją, zmieniali głosy, rozszerzali oczy, w najbardziej niesamowitych miejscach chwytali za ręce słuchaczy, którzy uciekali z krzykiem w różnych kierunkach, ale po chwili uspokojenia tchórze wrócili do opuszczonych miejsc i zachłannie słuchał straszliwej historii.”
Wiadomo, że zbiorowe doświadczenie strachu pomaga go przezwyciężyć.
Jeśli młodsi uczniowie zadowalali się opowiadaniem „przesądnych opowieści” zasłyszanych od pielęgniarek i służących, starsi uczniowie opowiadali „bajki” własnego autorstwa, opowiadając na nowo przeczytane lub wymyślone przez siebie powieści.
Odizolowane od zainteresowań współczesnego życia, instytutowe kursy literatury rosyjskiej i zagranicznej nie były uzupełniane lekturą pozalekcyjną, która była ograniczana i kontrolowana w każdy możliwy sposób, aby chronić dziewczęta instytutu przed „szkodliwymi” ideami i nieprzyzwoitością oraz zachować w nich dziecięca niewinność umysłu i serca.
„Po co im lektura podnosząca na duchu” – powiedziała dyrektor jednego z instytutów do pani z klasy, która wieczorami czytała uczniom Turgieniewa, Dickensa, Dostojewskiego i Lwa Tołstoja – „trzeba podnosić ludzi na duchu i oni już są z klasy wyższej. Ważne jest, aby kultywowali niewinność”.
Instytut ściśle chronił dziecięcą czystość swoich uczniów. Uważano to za podstawę wysokiej moralności. Chcąc pozostawić uczennice w niewiedzy na temat grzesznych namiętności i przywar, wychowawcy posunęli się do formalnych ciekawostek: czasami nawet siódme przykazanie zakrywano kartką papieru, tak że uczniowie nawet nie wiedzieli, co się tutaj mówi. Varlam Shalamov pisał także o specjalnych wydaniach klasyki dla studentek, w których „więcej było elips niż tekstu”:
„Wyrzucone fragmenty zebrano w specjalnym tomie końcowym publikacji, który studenci mogli kupić dopiero po ukończeniu instytutu. To właśnie ten ostatni tom był obiektem szczególnego pożądania dziewcząt z college'u. Dziewczyny zainteresowały się więc fikcją, znając na pamięć ostatni tom klasyki.
Nawet nieprzyzwoite dowcipy na temat dziewcząt z college'u opierają się na wyobrażeniach o ich bezwarunkowej niewinności i czystości.
Jednak powieści przyciągały uczniów nie tylko ze względu na „grzeszny” motyw czy zabawną fabułę, którą można było opowiadać znajomym przed snem. Dawały możliwość zapoznania się z życiem toczącym się za murami „klasztornymi”.
„Opuściłem instytut” – wspomina V.N. Figner – „znając życie i ludzi jedynie z powieści i opowiadań, które czytałem”.
Oczywiście wiele dziewcząt z college'u było przytłoczonych chęcią zostania bohaterką powieści. Duży udział w tym mieli także „fantastycy, którzy czytali powieści”, rysowali „misterne wzory na płótnie<…>biedaki, ubogie w wyobraźnię, ale tęskniące za romantycznymi obrazami w przyszłości.
W miarę zbliżania się końca studiów marzenia o przyszłości zajmowały coraz większe miejsce w życiu uczniów. Marzyli nie tyle samotnie, co razem: razem z najbliższym przyjacielem lub całym wydziałem przed pójściem spać. Zwyczaj ten jest jaskrawym przykładem „nadmiernej komunikacji” uczniów, która nauczyła ich „nie tylko działać, ale i wspólnie myśleć; konsultuj się ze wszystkimi w najdrobniejszych szczegółach, wyrażaj najmniejsze impulsy, sprawdzaj swoje zdanie z innymi. Opanowując złożoną sztukę chodzenia w parach (co było jedną z charakterystycznych cech edukacji instytutowej), dziewczęta instytutu zapomniały, jak chodzić samotnie. Właściwie „musieli mówić „my” częściej niż ja”. Stąd nieuchronność głośnego marzenia zbiorowego. Reakcja jednego z bohaterów „Historii nieznanego człowieka” Czechowa na propozycję „głośnego snu” jest typowa: „Nie byłem w instytucie, nie zapoznałem się z tą nauką”.
Na uwagę zasługuje zdecydowanie odświętny charakter życia, o jakim marzyło się w instytutach. Dziewczęta instytutu odrzucała nudna monotonia zajęć i surowa dyscyplina życia instytutu: przyszłość miała być całkowitym przeciwieństwem otaczającej je rzeczywistości. Pewną rolę odegrało także doświadczenie komunikowania się ze światem zewnętrznym, czy to spotkania z elegancko ubranymi ludźmi podczas niedzielnych wizyt u bliskich, czy bale instytutowe, na które zapraszano uczniów najbardziej uprzywilejowanych placówek oświatowych. Dlatego przyszłe życie wydawało się ciągłym świętem. Doprowadziło to do dramatycznego zderzenia instytutowych marzeń z rzeczywistością: wiele dziewcząt instytutu musiało „zejść prosto z chmur w najbardziej niepozorny świat”, co niezwykle skomplikowało i tak trudny już proces adaptacji do rzeczywistości.
Uczennice zostały bardzo przychylnie przyjęte przez elity kulturalne końca XVIII i początków XIX wieku. Pisarze chwalili nowy typ rosyjskiej świeckiej kobiety, choć widzieli w nim zupełnie inne zalety: klasycyści - powagę i wykształcenie, sentymentaliści - naturalność i spontaniczność. Uczennica nadal odgrywała rolę idealnej bohaterki epoki romantyzmu, co kontrastowało ją ze świeckim społeczeństwem i światem jako przykład „wysokiej prostoty i dziecięcej szczerości”. Wygląd uczennicy, „dziecięca czystość” jej myśli i uczuć, oderwanie się od przyziemnej prozy życia - wszystko to pomogło dostrzec w niej romantyczny ideał „nieziemskiego piękna”. Przypomnijmy sobie młodą uczennicę z „Dead Souls” – „świeżą blondynkę”.<..>o uroczo zaokrąglonej owalnej twarzy, takiej, jaką artysta wziąłby za wzór Madonny”: „była jedyną, która zbladła i wyłoniła się przejrzysta i jasna z nudnego i nieprzejrzystego tłumu”.
Jednocześnie istniał zupełnie przeciwny pogląd na uczennicę, w świetle którego wszystkie nabyte przez nią maniery, nawyki i zainteresowania wyglądały jak „pozory” i „sentymentalność”. Czerpał z tego, czego brakowało w instytutach. Uczennice instytutów żeńskich miały za zadanie duchową przemianę życia świeckiego i dlatego instytut niewiele zrobił, aby przygotować je do życia praktycznego. Uczennice nie tylko nie wiedziały, jak cokolwiek zrobić, ale ogólnie niewiele rozumiały o życiu praktycznym.
„Zaraz po opuszczeniu instytutu” – wspomina E.N. Vodovozova – „nie miałam zielonego pojęcia, że przede wszystkim powinnam uzgodnić cenę z taksówkarzem, nie wiedziałam, że musi zapłacić za przejazd i Nie miałam torebki”.
Wywołało to ostro negatywną reakcję osób zaangażowanych w codzienne czynności i obawy. Uważali uczennice za „białorękie” i „pełne głupców”. Oprócz wyśmiewania „niezdarności” uczennic, rozpowszechniano „stereotypowe opinie” na ich temat jako „dość nieświadomych stworzeń, które myślą, że gruszki rosną na wierzbach”. , pozostając głupio naiwnym do końca życia” Naiwność Instytutu stała się tematem przewodnim miasta.
Wyśmiewanie i wywyższanie uczennic ma w istocie ten sam punkt wyjścia. Świadczą one jedynie o odmiennym podejściu do dziecinności wychowanek instytutów szlacheckich panien, jakie kultywowało środowisko i życie zamkniętej placówki oświatowej. Jeśli z odrobiną współczucia spojrzysz na „głupią głupkę”, to okaże się, że jest to po prostu „małe dziecko” (jak mówi pokojówka instytutu, zwracając się do swojej uczennicy: „Ty głupcze, jak małe dziecko, właśnie bełkotałeś po francusku, ale pocierał brzdąkanie na pianinie”). Z drugiej strony sceptyczna ocena wykształcenia i wychowania uczennicy, gdy służyła za przykład „sekularyzmu” i „poezji”, od razu ujawniła jej „dziecięcą, a nie kobiecą godność” (co miała ujawnić bohaterka dramatu wymyślonego przez A.V. Druzhinina, który następnie przekształcił się w słynną opowieść „Polinka Sax”). Pod tym względem same dziewczęta Instytutu, które w nietypowym dla nich dorosłym świecie czuły się „dziećmi”, czasami świadomie odgrywały rolę „dziecka”, podkreślając w każdy możliwy sposób swoją dziecięcą naiwność (por.: „wszyscy afektacja, tak zwana łagodność, przesłodzona naiwność, wszystko to łatwo rozwinęło się na studiach w pierwszych latach po ukończeniu studiów, bo bawiło to otaczających mnie ludzi”). „Wyglądać” jak uczennica często oznaczało mówienie dziecinnym głosem, nadawanie mu szczególnie niewinnego tonu i wyglądanie jak dziewczynka.
W XVIII wieku - zmysłowy sentymentalizm, afektacja i kurtyzanizm, które wypełniały bezczynne, dobrze odżywione życie świeckiego środowiska, takie młode damy je lubiły. I nie miało znaczenia, że te urocze stworzenia, anioły w ciele, jak zdawały się na parkiecie w salonowej scenerii, na co dzień okazywały się złymi matkami i żonami, marnotrawnymi i niedoświadczonymi gospodyniami domowymi i w ogóle istotami nie nadaje się do każdego rodzaju pracy lub użytecznej działalności.
Więcej informacji o studentach Instytutu Smolnego -
Aby opisać inne typy rosyjskich dziewcząt ze szlachty, ponownie zwrócimy się do fikcji.
Typ panny wiejskiej jest wyraźnie reprezentowany w twórczości Puszkina, który ukuł ten termin: Tatiana Larina („Eugeniusz Oniegin”), Masza Mironowa („Córka kapitana”) i Liza Muromska („Młoda dama-chłop”)
Te słodkie, prostoduszne i naiwne stworzenia są całkowitym przeciwieństwem piękności stolicy. „Te dziewczyny, które wychowały się pod jabłoniami i między stogami siana, wychowane przez nianie i naturę, są o wiele ładniejsze od naszych monotonnych piękności, które przed ślubem trzymają się opinii swoich matek, a potem mężów, ” – mówi „Powieść w listach” Puszkina.
„Eugeniusz Oniegin” pozostaje piosenką o „młodych damach z dzielnicy”, ich poetyckim pomniku, jednym z najlepszych dzieł Puszkina - wizerunkiem Tatiany. Ale ten słodki obraz jest w rzeczywistości znacznie skomplikowany – ona jest „Rosjanką w duszy (nie wiedząc dlaczego)”, „nie znała dobrze rosyjskiego”. I to nie przypadek, że znaczna część zbiorowego wizerunku „młodej damy z dzielnicy” została przeniesiona na Olgę i inne dziewczyny z „dystansu wolnego romansu”, w przeciwnym razie „Eugeniusz Oniegin” nie byłby „encyklopedią rosyjskiego życia” (Bieliński). Spotykamy tu nie tylko „język dziewczęcych marzeń”, „naiwność niewinnej duszy”, „niewinne lata uprzedzeń”, ale także opowieść o wychowaniu „dziewczyny z dzielnicy” w „szlachetnym gnieździe”, gdzie spotykają się dwie kultury, szlachecka i ludowa:
Dzień młodej damy z prowincji lub powiatu wypełniony był przede wszystkim czytaniem: francuskich powieści, poezji, dzieł pisarzy rosyjskich. Dzielne panie czerpały wiedzę o życiu społecznym (i o życiu w ogóle) z książek, ale ich uczucia były świeże, przeżycia ostre, a charakter jasny i mocny.
Dla kobiet z prowincji ogromne znaczenie miały obiady i przyjęcia w domu oraz w gronie sąsiadek i właścicieli ziemskich.
Do wyjścia przygotowywały się już wcześniej, przeglądając magazyny o modzie i starannie dobierając strój. Właśnie taki rodzaj życia lokalnego opisuje A.S. Puszkin w opowiadaniu „Młoda dama chłopska”.
„Jaką rozkoszą są te młode damy z hrabstwa!” – napisał Aleksander Puszkin. „Wychowane na świeżym powietrzu, w cieniu ogrodowych jabłoni, czerpią wiedzę o świecie i życiu z książek bicie dzwonu to już przygoda; wyprawa do pobliskiego miasta jest uważana za epokę w życiu:”
„Dziewczyna Turgieniewa” to imię nadane bardzo szczególnemu typowi rosyjskiej młodej damy XIX wieku, ukształtowanemu w kulturze na podstawie uogólnionego obrazu bohaterek powieści Turgieniewa. W książkach Turgieniewa jest to powściągliwa, ale wrażliwa dziewczyna, która z reguły dorastała w naturze, na majątku (bez zepsutego wpływu światła i miasta), czysta, skromna i wykształcona. Nie dogaduje się dobrze z ludźmi, ale ma głębokie życie wewnętrzne. Nie wyróżnia się uderzającą urodą; można ją postrzegać jako brzydką.
Zakochuje się w głównej bohaterce, doceniając jej prawdziwe, a nie ostentacyjne zasługi, chęć służenia idei i nie zwraca uwagi na zewnętrzny połysk innych pretendentów do jej ręki. Podjęwszy decyzję, wiernie i oddanie podąża za ukochaną osobą, pomimo sprzeciwu rodziców i okoliczności zewnętrznych. Czasami zakochuje się w niegodnej osobie, przeceniając go. Ma silny charakter, który na pierwszy rzut oka może nie być zauważalny; wyznacza sobie cel i dąży do niego, nie zbaczając z drogi i czasami osiągając znacznie więcej niż mężczyzna; potrafi się poświęcić w imię jakiejkolwiek idei.
Jej cechy to ogromna siła moralna, „wybuchowa ekspresja, determinacja w dążeniu do końca”, poświęcenie połączone z niemal nieziemską marzycielstwem”, a silna postać kobieca w książkach Turgieniewa zwykle „podtrzymuje” słabszą „młodość Turgieniewa”. Racjonalność łączy się w nim z impulsami prawdziwego uczucia i uporu; Kocha uparcie i nieubłaganie.
Niemal wszędzie u Turgieniewa inicjatywa w miłości należy do kobiety; jej ból jest silniejszy, a jej krew gorętsza, jej uczucia są szczere, bardziej oddane niż uczucia wykształconych młodych ludzi. Zawsze szuka bohaterów, władczo żąda poddania się potędze namiętności. Ona sama czuje się gotowa do poświęcenia i żąda tego od drugiego; kiedy znika jej złudzenie co do bohatera, nie ma innego wyjścia, jak tylko być bohaterką, cierpieć i działać.
Charakterystyczną cechą „dziewcząt Turgieniewa” jest to, że pomimo ich zewnętrznej miękkości pozostają one całkowicie nie do pogodzenia w stosunku do konserwatywnego środowiska, które je wychowało. „W każdym z nich „ogień” płonie pomimo ich bliskich, rodzin, które myślą tylko o tym, jak ugasić ten ogień. Wszyscy są niezależni i żyją „własnym życiem”.
Do tego typu zaliczają się takie postacie kobiece z twórczości Turgieniewa, jak Natalia Lasunskaja („Rudin”), Elena Stachowa („W wigilię”), Marianna Sinetskaja („Listopad”) i Elizawieta Kalitina („Szlachetne gniazdo”)
W naszych czasach ten literacki stereotyp uległ pewnemu zdeformowaniu i inny typ rosyjskiej młodej damy, „muślinowej”, zaczęto błędnie nazywać „dziewczynami Turgieniewa”.
„Muślinowa” panna ma inną charakterystykę niż „Turgieniew”. Wyrażenie jest pojawił się w Rosji w latach 60. XIX wieku w środowisku demokratycznym i oznaczał bardzo określony typ społeczny i psychologiczny, o tych samych bardzo określonych kierunkach moralnych i upodobaniach artystycznych.
Pierwszym, który użył tego wyrażenia w powieści „Pittish Happiness” był N.G. Pomyalovsky, który jednocześnie wyraził swoje zrozumienie tego typu kobiecego:
„Kisin, dziewczyno! Prawdopodobnie czytali Marlińskiego, czytali też Puszkina; śpiewają „Wszystkie kwiaty kochałem bardziej niż różę” i „Błękitny gołąb jęczy”; zawsze marzę, zawsze się bawię... Beztroskie, pełne życia dziewczyny uwielbiają być sentymentalne, celowo marudzić, śmiać się i zajadać pyszności... A ile mamy tych biednych muślinowych stworzeń.”
Specyficzny styl zachowania i sposób ubierania się, który później dał początek określeniu „muślinowa panna”, zaczął kształtować się już w latach 30. i 40. XIX wieku. Zbiega się to z czasem pojawienia się nowej sylwetki w ubiorze. Talia układa się na swoim miejscu i jest podkreślana na wszelkie możliwe sposoby przez niesamowicie pełne halki, które później zostaną zastąpione krynoliną z metalowych kółek. Nowa sylwetka miała podkreślać delikatność, delikatność i zwiewność kobiety. Charakterystyczne dla tamtych czasów były pochylone głowy, spuszczone oczy, powolne, płynne ruchy lub wręcz ostentacyjna żartobliwość. Wierność wizerunkowi wymagała, aby dziewczęta tego typu nieśmiało zachowywały się przy stole, odmawiając jedzenia i ciągłego ukazywania oderwania od świata i wzniosłości uczuć. Właściwości plastyczne cienkich, lekkich tkanin przyczyniły się do pojawienia się romantycznej zwiewności.
Ta urocza i rozpieszczona kobieta bardzo przypomina studentki, które są również zbyt sentymentalne, romantyczne i słabo przystosowane do prawdziwego życia. Samo określenie „muślinowa panna” nawiązuje do stroju studentek instytutów żeńskich na zakończenie szkoły: białych muślinowych sukienek z różowymi szarfami.
Puszkin, wielki znawca kultury majątkowej, bardzo bezstronnie wypowiadał się o takich „młodych damach muślinowych”:
Ale wy jesteście prowincją pskowską,
Szklarnia moich młodych dni,
Co to może być, kraj jest głuchy,
Bardziej nie do zniesienia niż twoje młode damy?
Nie ma między nimi – przy okazji zauważam –
Ani subtelna uprzejmość szlachty,
Nie frywolność uroczych dziwek.
Ja, szanując ducha rosyjskiego,
Wybaczyłbym im plotki, arogancję,
Żarty rodzinne są ostre,
Wady zębów, nieczystość,
I wulgaryzmów i afektacji,
Ale jak im wybaczyć modne bzdury?
A niezręczna etykieta?
„Młodym muślinom” sprzeciwiał się inny typ rosyjskich dziewcząt - nihilistki. Lub „niebieska skarpeta”
Studentki Wyższych Żeńskich Kursów Architektonicznych E. F. Bagaevy w Petersburgu.
W literaturze istnieje kilka wersji pochodzenia wyrażenia „niebieska pończocha”. Według jednego z nich wyrażenie to oznaczało krąg osób obojga płci gromadzących się w Anglii w r Lata 80. XVIII wieku lat u Lady Montagu na rozmowy na tematy literackie i naukowe. Duszą rozmów był naukowiec B. Stellinfleet, który gardząc modą, założył niebieskie pończochy do ciemnej sukienki. Kiedy nie pojawił się w kręgu, powtarzali: „Bez niebieskich pończoch nie możemy żyć, dzisiaj rozmowa idzie źle – niebieskich pończoch nie ma!” Tak więc po raz pierwszy przydomek Bluestocking nadano nie kobiecie, ale mężczyźnie.
Według innej wersji XVIII-wieczny holenderski admirał Edward Boscawen, znany jako „Nieustraszony starzec” lub „Duty z podwójną szyją”, był mężem jednego z najbardziej entuzjastycznych członków kręgu. W niegrzeczny sposób wypowiadał się na temat intelektualnych zainteresowań żony i kpiąco zwoływał zebrania koła „Towarzystwa Błękitnych Pończoch”.
Pojawiająca się wolność kobiet świata w społeczeństwie rosyjskim objawiała się także faktem, że w XIX wieku, począwszy od wojny 1812 roku, wiele dziewcząt z towarzystwa zamieniło się w siostry miłosierdzia, zamiast piłek szczypały kłaczki i opiekowały się rannymi , mocno przeżywając nieszczęścia, które spadły na kraj. To samo zrobili podczas wojny krymskiej i podczas innych wojen.
Wraz z początkiem reform Aleksandra II w latach sześćdziesiątych XIX wieku zmienił się ogólny stosunek do kobiet. W Rosji rozpoczyna się długi i bolesny proces emancypacji. Ze środowiska kobiecego, szczególnie spośród szlachcianek, wywodziło się wiele zdeterminowanych, odważnych kobiet, które otwarcie zrywały ze swoim środowiskiem, rodziną, tradycyjnym sposobem życia, zaprzeczały potrzebie małżeństwa, rodziny, aktywnie uczestniczyły w działalności społecznej, naukowej i rewolucyjnej. Byli wśród nich tacy „nihiliści”, jak Vera Zasulicz, Zofia Perowska, Wiera Figner i wielu innych, którzy byli członkami kręgów rewolucyjnych, którzy brali udział w słynnym „wyjściu do ludu” w latach 60. XIX wieku, a następnie zostali uczestnikami grup terrorystycznych „Narodnej Woli”, a następnie organizacji socjalistyczno-rewolucyjnych. Rewolucjonistki były czasami bardziej odważne i fanatyczne niż ich koleżanki. Nie wahali się zabijać głównych dygnitarzy, znosili zastraszanie i przemoc w więzieniu, ale pozostali nieugiętymi bojownikami, cieszyli się powszechnym szacunkiem i zostali przywódcami.
Trzeba powiedzieć, że Puszkin miał niepochlebną opinię o tych dziewczynach:
Nie daj Boże, żebym spotkał się na balu
Z klerykiem w żółtej chustce
Albo akademicy w czapkach.
AP Czechow w swoim opowiadaniu „Różowa pończocha” napisał: „Jak dobrze jest mieć niebieską pończochę. Niebieska pończocha... Bóg wie co! Nie kobieta i nie mężczyzna, ale pół pośrodku, ani to, ani tamto.
„Większość nihilistek pozbawiona jest kobiecego wdzięku i nie ma potrzeby świadomego kultywowania złych manier; są ubrane niesmacznie i brudno, rzadko myją ręce i nigdy nie myją paznokci, często noszą okulary i obcinają włosy. Czytają prawie wyłącznie Feuerbacha i Buchnera, gardzą sztuką, zwracają się do młodych ludzi po imieniu, nie przebierają w słowach, żyją samodzielnie lub w falansterach, a przede wszystkim rozmawiają o wyzysku pracy, absurdzie instytucji rodziny i małżeństwa, i anatomii” – pisali w gazetach w latach sześćdziesiątych XIX wieku.
Podobne rozumowanie można znaleźć u N. S. Leskova („O nożach”): „Siedząc z waszymi przyciętymi panienkami o brudnych szyjach i słuchając ich niekończących się opowieści o białym byku i wywołując z bezczynności słowo „praca”, jestem znudzony."
Zbuntowane przeciwko obcym rządom Włochy stały się źródłem modnych pomysłów dla rewolucyjnej młodzieży w Rosji, a czerwona koszula Garibaldiego stała się znakiem rozpoznawczym kobiet o postępowych poglądach. Ciekawe, że „rewolucyjne” szczegóły w opisie kostiumów i fryzur nihilistów są obecne tylko w tych dziełach literackich, których autorzy w taki czy inny sposób potępiają ten ruch („Morze niespokojne” A. F. Pisemsky’ego, „O nożach” N. S. Leskova). W literackiej spuściźnie Sofii Kowalewskiej, jednej z nielicznych kobiet tamtych czasów, która zrealizowała swoje marzenie, ważniejszy jest opis przeżyć emocjonalnych i duchowych poszukiwań bohaterki (historia „Nihilistka”).
Świadoma asceza w ubiorze, ciemnych kolorach i białych kołnierzykach, preferowana przez kobiety o postępowych poglądach, gdy już wkroczyła w życie codzienne, utrzymywała się w życiu Rosjan przez niemal całą pierwszą połowę XX wieku.
Rosja zawsze słynęła z piękna swoich kobiet. A w historii Rosji były piękności, którym ani carowie, ani zwykli śmiertelnicy nie mogli się oprzeć.
Anastazja Zakharyina-Yuryeva
Spośród ogromnej liczby kandydatek sprowadzonych na wesele z całej Rusi, Iwan Groźny wybrał Anastazję. Trudno z całą pewnością stwierdzić, co w większym stopniu wpłynęło na wybór króla.
Być może uwaga 17-letniego pana młodego skupiła się na jednej z tysięcy piękności jego opiekuna, Michaiła Jurjewicza, który był wujkiem Anastazji.
Wiadomo, że królowa była niska. Prawidłowe cechy jej twarze były otoczone długimi ramkami grube włosy kolor ciemnobrązowy. Jak pisała Karamzin, „współcześni przypisywali jej wszystkie kobiece cnoty”, a urodę uważano za „ niezbędne akcesorium Szczęśliwa narzeczona cara.”
Udało jej się zdobyć nie tylko serce męża, ale także miłość ludzi. A nie dało się tego zrobić, będąc tylko pięknym. Jej wizerunek stał się symbolem czarownica, zdolna, jak napisała Dorset, „z zadziwiającą łagodnością i inteligencją” kierować swoim porywczym mężem.
Maria Naryszkina
Wydawało się, że na dworze Katarzyny II nie było osoby, która milczałaby na temat piękna młodej druhny – Marii Czetwertyńskiej. Derzhavin napisała: „Przy czarnych światłach, z bujnymi piersiami, czuje, wzdycha, widać delikatną duszę, a ona sama nie wie, dlaczego jest lepsza niż wszyscy inni”.
Kutuzow żartował, że jeśli wśród kobiet jest ktoś taki jak Maria, to warto go kochać. Jej uroda była doskonała, a jak napisała jedna z jej rówieśniczek, „wydawało się to niemożliwe”.
W wieku 16 lat wychodzi za mąż za księcia Dmitrija Naryszkina, a po pewnym czasie staje się ulubienicą cara Aleksandra I. Ich związek będzie trwał 15 lat. W rodzinie Naryszkinów będzie czworo dzieci, a Dmitrij Lwowicz będzie uważał tylko pierwszą córkę Marinę za swoją (choć według plotek jej ojciec był dawnym ulubieńcem królowej Płatona Zubowa).
Julia Wrewska
Przez dwie dekady baronowa Wrewska była uważana za pierwszą piękność Petersburga.
W proza poetycka jej przyjaciel Turgieniew napisał, że „damy jej zazdrościły, a mężczyźni poszli za nią”.
Sołlogub opowiadała o swoim urzekającym wizerunku, w którym urzekał ją nie tylko wygląd, kobiecość i wdzięk, ale także „nieograniczona życzliwość i nieskończona życzliwość”.
Ale druhna Wrewska w 1877 roku bez wahania zamieniła nudę wyższego społeczeństwa na prawdziwe życie.
W czasie wojny rosyjsko-tureckiej została siostrą miłosierdzia i poświęciła się służbie bliźniemu, „nie znając innego szczęścia”. Podczas gdy wyższe sfery zniesławiały „ekstrawagancką sztuczkę”, baronowa opiekowała się rannymi, zmieniając bandaże przez pięć godzin, spała na słomie, asystowała przy amputacjach i nosiła żołnierzy z pola bitwy.
W lutym 1978 r. kopali zmarzniętą ziemię i nieśli trumnę z ciałem swojej „siostry”, kiedy w czasie epidemii tyfusu zmarła Julia Pietrowna.
Varwara Rimska-Korsakova
„Tatarska Wenus” – tak to nazwał młoda piękność Paryż połowy XIX wieku.
Prowincjonalna dziewczyna z prowincji Kostroma podbiła nie tylko obie stolice Rosji, ale także Europę.
Według księcia Oboleńskiego błyszczała „podczas kąpieli nadmorskich, w Biaritz i Ostendzie”. Jeden z portretów Franza Winterhaltera do dziś urzeka zwiedzających Muzeum Orsay w Paryżu. Rywalizowała z żoną Napoleona Bonaparte, Evgenią, a popularności Varenki mogły pozazdrościć dzisiejsze „społeczności”.
Dowcipne dowcipy Varvary Dmitrievny były przekazywane z ust do ust, a fani niestrudzenie podziwiali „najpiękniejsze nogi w Europie”.
Odkrywcze stroje gwiazd z wyższych sfer nie raz stały się przyczyną skandalu. Któregoś dnia rzekomo poproszono ją o opuszczenie balu, bo „była za duża”. przezroczysta sukienka" Na bal maskowy przybyła zimą 1963 roku w stroju kapłanki Tanit, uszytym z gazy.
Kiedy kolejny wielbiciel wołał ją do ołtarza, rosyjska bogini za każdym razem odpowiadała: „Mam przystojnego męża, mądrego, wspaniałego, znacznie lepszego od ciebie”.
Zinaida Jusupowa
Piękno jednego z najbogatszych arystokratów w Rosji nie mogło pozostawić nikogo obojętnym. Tak pisał o swojej matce jego syn Feliks: „Wysoki, szczupły, pełen wdzięku, ciemny i czarnowłosy, o oczach błyszczących jak gwiazdy”.
Wspaniały wygląd dopełniał bystry umysł, wykształcenie i życzliwość. Wiedząc o swoich zasługach, księżniczka nigdy się nimi nie przechwalała, okazując otaczającym ją osobom prostotę i skromność.
Posiadając najwspanialszą biżuterię na świecie, nosiła ją tylko na specjalne okazje, preferując skromne sukienki z minimalną ilością biżuterii.
Księżniczka Jusupowa była bardzo artystyczna. Na jednym z balów władca poprosił ją o wykonanie „rosyjskiego”. Taniec tak zachwycił wszystkich, że jeszcze pięciokrotnie wzywano go do bisu.
Sam Stanisławski zapewnił, że prawdziwym celem Zinaidy Nikołajewnej była scena. Wolała jednak działać jako filantropka, wspierając talent innych, niż demonstrując swój.
Matylda Kshesinskaya
Być może nigdy nie stałaby się „ozdobą i chwałą rosyjskiego baletu”, gdyby nie widziała tańca włoskiej Virginii Zuki.
Później w swoich wspomnieniach Kshesinskaya napisze o „niesamowitej mimice, która nadała tańcu klasycznemu niezwykły urok”.
Pomimo niski wzrost i „pulchnych nogach” urzekła członków komisji rekrutacyjnej Cesarskiej Szkoły Teatralnej swoimi „płonącymi oczami i czarującymi manierami”.
Współcześni często mówili o jej oczach: „ciemne, błyszczące, przypominające dwie słodkie otchłanie”. Jedyna wówczas baletnica wykonująca fouette w 32 obrotach, wprawiała publiczność w zachwyt. Wśród fanów baletnicy są przyszły Mikołaj II, a także wielcy książęta Siergiej Michajłowicz i Andriej Władimirowicz.
Wiera Chołodna
Los dał jej tylko 26 lat, ale w tym czasie z niezwykłej dziewczyny ze wspaniałym apetytem przekształciła się w królową rosyjskiego niemego kina z wielomilionową armią fanów.
Reżyser Gardin, który po raz pierwszy spotkał Verę, określił jej urodę jako „pociągającą i trującą” jednocześnie.
Aby „zobaczyć Chołodną” ludzie ustawiali się w ogromnych kolejkach. Na przykład w Charkowie tłum, który szturmował kino, został uspokojony przez zaprzężone w konie smoki, a dyrekcja musiała wówczas wymienić stłuczone szkło i wymienić drzwi wyrwane z zawiasów.
Sama aktorka była zaskoczona taką popularnością. Czasami chodziła na pokaz filmu z jej udziałem, żeby obserwować reakcję publiczności. Przez cztery lata kręcenia jej oczy są biblijnym męczennikiem i kapryśne zakrzywiona linia usta były w stanie całkowicie podbić publiczność, która w kinach zapomniała o okropnościach I wojny światowej i zamęcie XVII.
Możesz być także zainteresowany:
Jak pozbyć się męża-tyrana Niestety, mężowie potrafią się zachować...
Cel: ukształtowanie idei pracy, roli pracy w kształtowaniu osobowości dziecka...
Wideo: Sandały Sursil Ortho Antivarus, mod. AV09-001* Wybierz rozmiar:Różne...
Linie zdrady - na dłoni można prześledzić i obliczyć w taki sam sposób, jak inne cechy...
Niestety nie ma idealnych związków, a każda kobieta przynajmniej czasami myśli o...
