Światowa sztuka jubilerska rozpoczęła się od biżuterii pierwotnie wykonanej z kości, muszelek itp. Ale w 7. tysiącleciu p.n.e. ludzkość wynalazła technikę mechanicznej obróbki kamienia rodzimego, a w V tysiącleciu p.n.e. pojawiło się wysokotemperaturowe topienie miedzi w piecach i techniki odlewnicze. Sztuka jubilerska zaczyna się dynamicznie rozwijać.
Na tej stronie przybliżymy Państwu tradycyjne technologie jubilerskie, które istniały w czasach Rusi Kijowskiej i przetrwały do ​​dziś - takie jak odlewanie, kucie, gonitowanie, tłoczenie, niello, złocenie, intarsja, ciągnienie drutu, filigran i granulacja.

Odlewnia

Jedną z najważniejszych metod obróbki miedzi, srebra i ich stopów było odlewanie. Ze względu na wysoki koszt tej techniki, która wymagała masywnych przedmiotów, prawie nigdy nie stosowano do złota, z wyjątkiem drobnych rzeczy. Nie ma zasadniczych różnic pomiędzy odlewaniem miedzi, brązu, mosiądzu, srebra i innych stopów. Główną metodą obróbki metali przez wieś „kowali miedzi i srebra” było odlewanie.

Casting w starożytnej rosyjskiej wiosce

Odlewanie to najstarsza technika, znana ludności Europy Wschodniej od epoki brązu. Metal topiono w tyglach glinianych przy udziale mieszka, co podnosiło temperaturę kuźni. Następnie roztopiony metal (lub stop metali) wydobywano z tygli za pomocą glinianej łyżki, która miała specjalną nazwę „lyachka” (od czasownika „wylewać”). Lyaczki najczęściej wykonywano z dziobkiem do odprowadzania roztopionego metalu i glinianą tuleją, w którą wkładano drewniany uchwyt. Butelkę z metalem podgrzewano nad ogniem, a następnie wlewano ciekły metal do formy odlewniczej, konieczne było wypełnienie metalem wszystkich jej wgłębień. Po ostygnięciu wylanej formy wyjęto z niej wyrób metalowy, dokładnie odwzorowując formę odlewniczą. Kształty i objętości starożytnych rosyjskich tygli są zróżnicowane. Pojemność tygli wahała się od dużych objętości 400 cm3 do małych objętości 10 cm3. Tygle mogą być okrągłodenne lub ostrodenne, rzadziej płaskodenne. Najczęściej spotykane były tygle stożkowe z okrągłym dnem. Tygle wykonywano z gliny zmieszanej z piaskiem i szamotem.

Prawie wszystkie formy odlewnicze były jednostronne. Formy takie pokrywano z wierzchu gładkimi płytkami, najczęściej wykonanymi z wapienia. Przednia strona przedmiotów wytwarzanych w tej formie była tłoczona, natomiast tylna strona (dotykająca kamiennej płytki) była gładka.

Odlewanie można wykonywać w formach jednostronnych i bez gładkiej pokrywy, bezpośrednio w formach otwartych. Jeśli obie połówki nie przylegały ściśle do siebie, metal wsiąkał w pęknięcia i tworzył tzw. szwy odlewnicze, które zwykle usuwano z gotowego produktu. W przypadku jednostronnej formy szwy te znajdują się bliżej tylnej, płaskiej strony produktu. Aby zrobić jakąś ażurową zawieszkę z rozcięciami pośrodku, trzeba było pozostawić w formie nietknięte miejsca, w których powinny znajdować się puste przestrzenie. Wtedy te nienacięte miejsca na formie będą miały ścisły kontakt z pokrywą nakładki formy i metal nie będzie tam penetrował. Jeśli trzeba było zrobić otwór nie w płaszczyźnie samej rzeczy, ale na przykład oczko do zawieszenia na naszyjniku, to w tym celu w formie wykonano kanał prostopadły do ​​odlewu i żelazny pręt został włożony do tego kanału. Metal przelewający się przez odlew opływał wokół włożonego pręta, a po jego wyjęciu powstał otwór. Ozdoba wcięta głęboko w formę okazała się naturalnie wypukła na gotowym elemencie.

Oprócz form jednostronnych z gładką pokrywą stosowano także formy dwustronne, czyli takie, w których druga połowa nie była gładka, ale także figurowana. Czasem obie połówki formy robiono dokładnie tak samo i całość okazywała się symetryczna, ze szwem odlewniczym przebiegającym pośrodku.

Zastosowano także formę z miękkiej gliny, która dokładnie oddała wszystkie szczegóły obróbki oryginalnego modelu, z którego wykonano formę. Formy gliniane znane są także w miastach – w Kijowie, w Chersonezie, jednak w miastach nie były one stosowane tak powszechnie, jak na wsi. W mieście potrzeba masowej produkcji zmusiła rzemieślnika do poszukiwania materiałów trwalszych niż glina.
Bardzo ciekawy i oryginalny odlew na wiklinowym modelu. Rzeczy wykonane tą techniką na pierwszy rzut oka sprawiają wrażenie tkanych z drutów miedzianych, jednak po bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że są to odlewy. Model woskowy do takich wyrobów tkano z woskowanych sznurków lnianych lub wełnianych, które łatwo się sklejały i umożliwiały tkanie skomplikowanych wzorów. Powstały model woskowy oblano płynnym roztworem gliny, który pokrył wszystkie najcieńsze zakamarki formy. Po zagęszczeniu gliny model zalewano jeszcze kilka razy, aż do uzyskania stałej formy glinianej. Kolejnym zadaniem było stopienie wosku i wypalenie pozostałych sznurków.

Ta technika odlewania wosku z plecionki była szeroko rozpowszechniona na północnym wschodzie. W samych regionach Rosji ta żmudna technika, która przybliżała odlewanie do dziewiarstwa koronkowego, nie cieszyła się dużym powodzeniem.

Miejski starożytny odlew rosyjski

We wczesnej epoce rozwoju rosyjskiego miasta wiele technik odlewniczych było takich samych w mieście i na wsi. Na przykład w IX-X wieku. Odlewnie miejskie najczęściej stosowały odlewy woskowe, dopiero później pojawiły się sztywne formy odlewnicze.
Łatwość wykonywania skomplikowanych wzorów na wosku od zawsze przyciągała uwagę rzemieślników tego typu odlewów. Jedyną przeszkodą była kruchość powstałej formy odlewniczej, która choć wytrzymywała kilka odlewów, łatwo ulegała wykruszaniu i pękaniu. W IX-X w. Techniką tą wykonywano wisiorki do naszyjników, plakietki do pasów, zapięcia do kaftanów (Gulbishche) i główki do kolczyków na szyję. W porównaniu z wiejską techniką obróbki modelu woskowego można wyróżnić następujące różnice: odlewnie miejskie wycinały model specjalnymi frezami, nie poprzestając na samym wytłaczaniu wzoru, jak to stosowali rzemieślnicy wiejscy. Rzeźba woskowa zapewniła jasną grę światła i cienia i umożliwiła znaczne zwiększenie artystycznej ekspresji odlewanego produktu. Metodę utraconej formy stosowano także w XI-XIII wieku. do odlewania najbardziej skomplikowanych obiektów.
Ważnym postępem w odlewnictwie było odkrycie metody dwustronnego odlewania przy użyciu dwóch modeli woskowych, która była szeroko stosowana w XII wieku.

Innym rodzajem odlewni jest odlewanie w sztywnych formach.

Materiałem do produkcji form odlewniczych były różne rodzaje łupków (w tym łupek różowy), sporadycznie wapień, a pod koniec okresu przedmongolskiego głównie kamień litograficzny, co pozwalało na szczególnie staranne wykończenie. Bardzo rzadko i tylko do odlewania cyny stosowano formy odlewnicze z brązu.

Większość form do odlewania kamienia jest dwustronna i ma bardzo starannie oszlifowane powierzchnie, aby wyeliminować szwy odlewnicze. Aby zapewnić prawidłowe ustawienie obu połówek, w formach odlewniczych nawiercono gniazda, z których jedno wypełniono kołkiem prowadzącym, dopasowanym tak, aby ściśle przylegał do wolnego rowka drugiej połówki. Zapewniało to bezruch obu form. Aby odlewać trójwymiarowe przedmioty ze złożonym reliefowym zdobieniem, kijowscy jubilerzy wymyślili trzyczęściowe formy.

Ze względu na charakter wykończenia wszystkie formy odlewnicze można podzielić na formy z liniami wtopionymi i formy z liniami wypukłymi. W pierwszym przypadku mistrz nie potrzebował szczególnej opieki: po prostu wciął się głęboko w kamień. Na gotowym produkcie uzyskano reliefowy wzór.

Kucie i bicie

Techniki te są najbardziej rozpowszechnione w mieście.
W większości przypadków różne naczynia były kute z miedzi i srebra. Złotnik odlał płaski placek ze srebra (lub miedzi), a następnie zaczął go wykuwać na kowadle od środka do brzegów. Dzięki tej technice przedmiot stopniowo przybierał półkulisty kształt. Intensyfikując uderzenia w niektórych obszarach i pozostawiając niektóre miejsca mniej kute, mistrz osiągnął pożądany kontur rzeczy. Czasami do misek przynitowywano tacę (krawędzie były zaokrąglone), a na brzeg i korpus nanoszono rzeźbiony ornament. Przykładem kutej srebrnej zastawy stołowej jest srebrny, złocony amulet księcia Czernigowa Włodzimierza Dawidowicza, znaleziony w stolicy Tatarów Saraj.

Prace kuźnicze w technologii jubilerskiej były szeroko stosowane do różnorodnych celów. Na szczególną uwagę zasługuje wykuwanie cienkich arkuszy srebra i złota dla różnych rzemiosł. Złotnicy największą wirtuozerię osiągnęli w wyrobie złotych płytek do emalii cloisonne. Grubość płatka złota mierzy się w takich płytkach nie tylko w dziesiątych, ale nawet w setnych milimetra.

Kucie srebra i miedzi jest niemal nierozerwalnie związane z wybijaniem tych metali. Technikę tłoczenia można podzielić na trzy rodzaje: tłoczenie ozdobne małym stemplem, tłoczenie płaskie i tłoczenie reliefowe. W przypadku niektórych dzieł wykorzystano wszystkie rodzaje monet, ale każdy z tych typów ma swoje własne cechy techniczne i własną historię.

Najprostszy rodzaj tłoczenia polega na naniesieniu wzoru na zewnętrzną powierzchnię przedmiotu za pomocą różnych stempli. Płytkę do zdobienia ułożono na twardej wyściółce i nałożono wzór, zagęszczając metal w miejscu wzoru, ale bez tworzenia wybrzuszeń na odwrocie. Wzór nanoszono stemplami o różnych kształtach: niektóre miały wygląd małego dłuta, inne dawały odcisk w postaci pierścienia, koła, trójkąta itp. Najbardziej kompletną formę bicia stemplami miniaturowymi wywodzimy ze Smoleńska i materiały Czernigowa z IX-X wieku. Technika bicia małych stempli powstała w miastach północnej Rosji w IX-X wieku. i istniał tam w przyszłości.

Drugi rodzaj pracy embossingu – flat embossing – charakteryzuje się tworzeniem dowolnej kompozycji poprzez zagłębienie tła wokół zamierzonych figur. Prace wykonywane są tymi samymi miniaturowymi stemplami, ale tylko przy najprostszym projekcie - pełnym kółku, pierścieniu, myślniku. Tę metodę tłoczenia zawsze łączymy z pracą dłutem. Bicie odbywało się w następujący sposób: do gładkiej drewnianej deski przybito kutą cienką blachę srebra, przy lekkim nacisku noża naniesiono na nią kontur wzoru, a następnie tło wokół wyprofilowanego wzoru zagłębiono w dół za pomocą wielokrotne uderzenia młotkiem w stempel, w wyniku czego wzór został wytłoczony. Zazwyczaj wysokość reliefu tą metodą była niewielka - 0,5-1,5 mm, a relief był płaski.

Przykładem monet płaskich jest słynna srebrna oprawa rogu turyi z Czarnej Mogile. Jest to unikalny zabytek rosyjskiej sztuki jubilerskiej z X wieku.

Wśród technik zdobniczych X – pierwszej połowy XI wieku dominowała moneta płaskorzeźbiona. Około połowy XI wieku. zostaje częściowo zastąpiona nową, udoskonaloną techniką tłoczenia lub tłoczenia srebra na specjalnych matrycach, która później rozwinęła się w ulubioną technikę – „bass stamping” (wielokrotne użycie jednego stempla w tym samym zdobieniu). Tłoczenie zostaje zachowane jedynie w przypadku wykonania unikalnych przedmiotów na zamówienie. Ale jednocześnie mistrzowie mintarstwa nie zadowalają się uderzeniem lub gonitwą płaską, lecz pracują w trzeci sposób - metodą reliefową, gonitwą wypukłą, którą na starożytnej Rusi nazywano „pracą pancerną”.

Istota monety wypukłej polega na tym, że najpierw od rewersu wybita jest zdobiona srebrna płyta, wypychając wzór na zewnątrz ostrym wypukłym reliefem. Dopiero gdy dzięki takiemu tłoczeniu na przedniej stronie powstanie wypukły wzór, strona przednia poddawana jest bardziej szczegółowej obróbce: obcina się ubranie, twarz, włosy i koryguje ogólny relief. Aby nie rozerwać cienkiego metalu podczas tak głębokiego, wypukłego tłoczenia, pracę wykonujemy na specjalnej elastycznej poduszce wykonanej z var, wosku lub żywicy. Technika ta była znacznie bardziej złożona niż proste tłoczenie awersu. Monety pancerne pojawiają się około XII wieku. Przykłady tej monety można znaleźć głównie w Nowogrodzie Wielkim.

Tłoczenie i stemplowanie

Ulepszenie i mechanizacja procesu monetowania płaskorzeźbionego polegało na zastosowaniu specjalnych stempli lub matryc, za pomocą których odciskano reliefowy wzór na cienkich arkuszach srebra lub złota. Szczególnego znaczenia nabrała technika tłoczenia srebra w związku z powszechnym stosowaniem sztuki niello, która wymagała wystającego reliefowego wzoru i zagłębionego tła.

Do niello używano głównie srebra, które dawało wyraźny i jasny wzór na tle aksamitnego niello. Aby przeprowadzić tę grę srebra i niello, starożytni rosyjscy rzemieślnicy robili to zwykle w następujący sposób: na srebrną płytkę o jasnym konturze nanoszono wzór, następnie tło wokół tego wzoru, przeznaczone dla niello, zagłębiano w taki sposób, aby sam wzór był wyższy od tła, gdyż na płaszczyznę tła trzeba nałożyć warstwę czerniejącej masy. Tłoczenie wykonywano na cienkich arkuszach złota, srebra i rzadziej miedzi, umieszczając je na metalowych (miedzianych, stalowych) matrycach o wypukłym wzorze. Na wierzch arkusza, na którym miał być odciśnięty wzór matrycy, zwykle umieszczano płytkę ołowianą i w tę miękką podkładkę uderzano drewnianym młotkiem, wciskając ołów (a następnie srebrną blachę) do wypełnienia wszystkich wgłębień matrycy . Plastyczność ołowiu przyczynia się do dokładnego odwzorowania kształtu osnowy na obrobionej blasze srebrnej. Na koniec tłoczenia uzyskuje się płytkę z podwójnym wzorem: na przedniej stronie powtarza się wzór matrycy, na odwrocie - ten sam wzór, ale w formie negatywowej. Nieuchronnie istnieje pewna rozbieżność pomiędzy reliefem matrycy a reliefem gotowego produktu, ze względu na grubość blachy. Im grubszy arkusz, tym gładszy i bardziej płaski będzie relief na przedniej stronie.

Szczególnie interesujący jest czas, kiedy pojawiła się nowa technika, zastępująca żmudną pracę gonitwą. Czas pojawienia się techniki wytłaczania to era Olgi i Światosława - połowa X wieku. Najprawdopodobniej pojawienie się nowej metody technicznej w pracy rosyjskich jubilerów miejskich jest w pewnym stopniu związane z wpływem kultury bizantyjskiej i było jednym z pozytywnych skutków zbliżenia z Bizancjum.

Czarny

Emalię stosowano najczęściej na złocie, a niello na srebrze. „Tam, gdzie złoto zastępuje srebro, tam emalia zastępuje niello”. W przypadku emalii Cloisonne srebro jest materiałem drugiej kategorii, ponieważ jest mniej miękkie i plastyczne niż złoto, a ponadto łatwiej się topi: temperatura topnienia srebra wynosi 960,5°. i temperatura topnienia złota 1063°. Dlatego emalierowi pracującemu ze srebrem trudniej jest wykonać cienkie przegrody pod emalię i przylutować je w piekarniku z dnem blachy, aby się nie stopiły. Podczas robienia niello nie wykonywano tak delikatnych operacji.

Niello najlepiej zachowuje się we wgłębieniach projektu, dlatego stworzenie odpowiedniego łóżka dla niego zostało w naturalny sposób osiągnięte poprzez grawerowanie. W rezultacie mistrz otrzymał poczerniały rysunek na jasnym tle. Inny sposób – przyciemnienie tła jasnym wzorem – polegał na pogłębieniu powierzchni pod kątem czerni. We wszystkich tych przypadkach powszechnie stosowano także złocenie.
Wszystkie wymienione techniki - grawerowanie, złocenie, czernienie - zasadniczo niewiele się zmieniły. Tym samym badania chemiczne wykazały, że przepis na czernienie opisany przez Pliniusza Starszego przeszedł od starożytności do obróbki metali wczesnego średniowiecza praktycznie w niezmienionej formie.

Pierwszym etapem skomplikowanego procesu wytwarzania biżuterii srebrnej z niello było wyprodukowanie samego przedmiotu, który miał być ozdobiony niello. Rzadziej stosowano w tym celu odlewanie. Odlewano jedynie końcówki skręconych bransoletek i niektóre pierścionki z niello, ale generalnie odlewanie nie jest zbyt ekonomicznym sposobem wytwarzania przedmiotów z metali szlachetnych. Zazwyczaj przedmioty poczerniałe wykonywano z cienkiej blachy srebra. Aby stworzyć z niego pusty korpus w stanie zimnym, zastosowano bardzo starożytną metodę - wykrawanie ręczne (nurkowanie). Opiera się na takiej właściwości srebra jak lepkość, dzięki której blacha poddana uderzeniom drewnianym młotkiem rozciąga się, wygina i przybiera wymagany kształt. W ten sposób wykonano niektóre ogierki i obręcze na zamówienie.

Produkcja masowa wymagała łatwiejszej metody. Okazało się, że jest to tłoczenie na matrycy. Matryce odlane ze stopów miedzi miały wypukłą powierzchnię zewnętrzną i płaską powierzchnię wewnętrzną. Pierwsza podczas tłoczenia zapewniała płycie wypukłą powierzchnię, druga umożliwiała szczelne zamocowanie matrycy na stole warsztatowym. Podczas wykopalisk podobne matryce odnajdywano nie raz. Różnią się jedynie większą lub mniejszą starannością wykonania.

Drugim etapem wyrobu obręczy było grawerowanie – sztuka ściśle związana z motłochem. Grawerowanie to wyrzeźbienie wzoru na metalu, podczas którego liniowy wzór jest nakładany na metal za pomocą stalowego noża lub, jak nazywają to jubilerzy, grawera. Starożytne produkty grawerowane, które do nas dotarły, różnią się między sobą różnymi śladami pozostawionymi przez grawera. Na starożytnej Rusi, podobnie jak obecnie, rzemieślnicy używali rynierek z krawędzią roboczą o różnych kształtach.

Igła promieniowa służy do wykonania pierwszej operacji grawerowania – przeniesienia wzoru z papieru na metal. Płytkę, na którą należy przenieść rysunek, mocuje się nieruchomo na specjalnej poduszce. Taką poduszkę można podgrzewać żywicą w naczyniu, tak jak ma to miejsce podczas bicia monet. Następnie na obrabiany przedmiot nakłada się cienką warstwę wosku. Rysunek wykonany ołówkiem na kalce, nanosi się na wosk przednią stroną i lekko dociska, co pozostawia odcisk na wosku. Ta operacja może również wyglądać tak: wzdłuż linii rysunku rysuje się drewniany kij ze spiczastym końcem. Po usunięciu papieru głębokie linie przetłumaczonego projektu pozostają na wosku.

Trudno powiedzieć, jak w starożytności praktycznie odbywało się przenoszenie rysunków na metal. Można tylko powiedzieć, że proces ten miał miejsce, o czym świadczy doskonałe grawerowanie takich tematów jak skomplikowane sploty, niemożliwe bez wstępnego szkicu i tłumaczenia. Tłumaczenie rysunku z łatwością wyjaśnia zadziwiającą bliskość tematów wygrawerowanych na obręczach z motywami ozdobnymi rękopiśmiennych ksiąg starożytnej Rusi. Projekt został przeprowadzony wzdłuż linii srebrnego przedmiotu przeniesionego promieniową igłą na powierzchnię wosku i ostatecznie utrwalony na metalu.

Ostatnim etapem pracy nad zdobieniem niello i grawerem był właściwy nielloing. Niello na starożytnej rosyjskiej biżuterii różni się gęstością i tonem. Czasem wygląda na czarno-aksamitny, czasem na srebrno-szary z łupkowym odcieniem. Zależy to od różnych receptur, których zawiłości możemy zgłębić jedynie poprzez chemiczną analizę ilościową. Ponieważ taka analiza wymaga znacznej ilości tłumu i częściowego zniszczenia starożytnej rzeczy, nie można zastosować tej metody badań. Już w X wieku. spotykamy przedmioty srebrne ozdobione wzorem niello. Wśród materiałów z Gniezdowa zidentyfikował tablice dzieł rosyjskich z tłem wypełnionym niellem. Czarnym ornamentem zdobi wspomniany już róg turium z Czarnego Grobu.

W skład czarnej masy wchodzą: srebro, ołów, czerwona miedź, siarka, potas, boraks, sól. Ta mieszanina jest zwykle przechowywana w postaci proszku.
Do końca XII wieku. w sztuce tablicowej dominowało czarne tło i lekkie reliefowe figury.

Próbki motłochu z XI-XIII w.

Intarsja

Najprostszy i najstarszy typ inkrustacji znajdziemy na ostrogach z X-XI wieku. W rozżarzonym żelazie cienkim dłutem wykonano szereg wgłębień, które później wbijano drobnymi złotymi lub srebrnymi gwoździami. Złoto czasami było wbijane równo z powierzchnią żelaza, a czasem wystawało w postaci małych guzków.

Stosowano także wbijanie złotego drutu w żelazo i pokrywanie dużych powierzchni żelaza blachą srebrną (często z późniejszym złoceniem). Aby to zrobić, powierzchnię żelazka wycięto ukośnym rowkiem (na drut) lub całkowicie pokryto nacięciami i chropowatością dla lepszej przyczepności do srebra.

Przykładem solidnej srebrnej wyściółki jest hełm Jarosława Wsiewołodowicza, którego korpus, pozbawiony złoconych, rzeźbionych nakładek, został wypchany srebrem. Topory bojowe zdobiono intarsjami i nakładkami.

Złocenie

Znalazło ono szerokie zastosowanie w życiu codziennym Rusi Kijowskiej i umożliwiło zastosowanie kilku różnych metod stosowania złota. Najrzadziej stosowaną metodą było zastosowanie złotej folii, jako najmniej trwałej metody łączenia.
W produktach z IX-X wieku. Złocenie ma bardzo szerokie zastosowanie, odgrywając ważną rolę w dekoracji różnych wyrobów.
Za najstarszy zabytek należy uznać fragment miedzianej płyty z Kijowa ze złotym wzorem przedstawiającym miasto z częścią murów twierdzy, wieżą, łodzią z wysokim zakrzywionym dziobem oraz tłumem wojowników z włóczniami i tarczami. Wojownicy są bez brody, bez wąsów, a ich włosy są ścięte w okrąg. Całkiem możliwe, że w odróżnieniu od innych drzwi kościelnych, które do nas dotarły, fragment kijowski należał do drzwi pałacu świeckiego, gdyż znajdujące się na nim obrazy pozbawione są jakiejkolwiek domieszki kościelności.

Płyta miedziana ze złotym wzorem (Kijów)

Wynalazek złotego pisma uwolnił artystę od żmudnej pracy fizycznej związanej z inkrustacją, pozwalając mu na swobodne tworzenie skomplikowanych i misternych wzorów i kompozycji.

Pod tym względem rosyjscy jubilerzy wyprzedzili współczesnych im w Konstantynopolu, Włoszech i Nadrenii, tworząc nowy rodzaj techniki złocenia. Sądząc po tym, że technika ta przetrwała pogrom tatarski i istniała w Nowogrodzie jeszcze w XIV wieku, można sądzić, że już w XII-XIII wieku. był powszechny we wszystkich najważniejszych miastach Rosji (Kijów, Nowogród, Ryazan, Suzdal).

Ciągnienie drutu, filigran i usłojenie

Jedną z najważniejszych sekcji technologii jubilerskiej w starożytnych rosyjskich miastach jest ciągnienie drutu. Zapotrzebowanie na drut było ogromne i jego duże ilości potrzebne były na różne potrzeby. Do różnych wyrobów używano drutu miedzianego, srebrnego i złotego. Do produkcji hrywien i bransoletek używano drutu wielkokalibrowego, cieńszego do pierścionków zausznych i łańcuszków, a najdelikatniejsze nici druciane dekorowały powierzchnię różnych przedmiotów skomplikowanym i eleganckim filigranowym wzorem.

W Kijowie odnaleziono interesujący fragment wiązki przewodów miedzianych do hrywny. Mistrz zrobił wcześniej gruby drut, skręcił go w wiązkę, a następnie skręcił w kilka rzędów. W razie potrzeby z przedmiotu obrabianego odcinano kawałek i wytwarzano z niego hrywny. Znaleziona opaska uciskowa kosztuje 8-10 hrywien.

Mamy tu przykład przejścia od pracy na zamówienie do pracy na rzecz rynku. Mistrz wyciąga drut z wyprzedzeniem, jeszcze przed otrzymaniem zamówienia na hrywny, przygotowuje dla nich surowce - opaskę uciskową. Jest całkiem oczywiste, że mistrz wykonał blankiet w oczekiwaniu na przyszłe zamówienia i nie odważył się przeciąć drutu, ponieważ hrywny można było zamówić w różnych rozmiarach. Stąd już tylko krok, zanim mistrz podejmie decyzję o przygotowaniu do przyszłego użytku nie tylko drutu, ale także samych hrywien; w tym przypadku jego warsztat stałby się jednocześnie miejscem sprzedaży biżuterii.

Do wykonania różnorodnych filigranowych wzorów wykorzystano cienki drut. Filigran, rosyjski filigran (od „skat” - skręcać, skręcać), to skręcone druty, które tworzą jakiś wzór. Filigran może być ażurowy, gdy same druty tworzą ramę rzeczy, ale może też być nakładką na talerz. W obu przypadkach wymagane jest lutowanie w celu przymocowania gwintów do siebie lub do płytki.

Zawsze towarzysząca jej technika usłojenia jest absolutnie nierozerwalnie związana z filigranem - lutowaniem najmniejszych ziaren metalu na płytkę. Z maleńkich kropelek metalu przygotowywano wcześniej ziarenka złota lub srebra, które następnie umieszczano za pomocą małej pęsety na zdobionym talerzyku. Potem wszystko poszło tak samo, jak w przypadku filigranu: posypano go lutem i położono na grillu. Możliwe, że podczas tych prac używano lutownic miedzianych podgrzewanych w tym samym piecu. Lutownice używano do korygowania tych miejsc, w których lut nie trzymał dobrze ziarna lub nici.

Aby przygotować ziarno, współcześni jubilerzy stosowali następującą prostą technikę: stopiony metal (złoto lub srebro) wlewa się do zbiornika z wodą przez mokrą miotłę lub sito, rozpylając metal w drobne kropelki. Czasami stosuje się odlewanie stopionego metalu przez strumień wody; Ta technika była trudna do wdrożenia dla starożytnych rosyjskich mistrzów, ponieważ wymagała poziomego strumienia wody. Ziarna zamrożonego metalu należało posortować według wielkości, ponieważ opisanymi metodami nie można było ich uzyskać nawet.

Już od IX wieku w rosyjskich kurhanach znajdowano zboże i filigran, które później stały się ulubioną techniką złotników miejskich. W dawnych czasach srebrne księżyce były szczególnie starannie dekorowane ziarnami. Na niektórych z nich wlutowano 2250 maleńkich ziarenek srebra, z których każda jest 5-6 razy mniejsza od główki szpilki. Za 1 mkw. cm odpowiada 324 ziarnom. U ogierków kijowskich ziarnistych liczba ziaren sięga 5000.

Czasami używano ziarna cloisonné. Do płytki przylutowano cienki, gładki drut - ramę rysunku. Przestrzeń pomiędzy drutami była gęsto wypełniona ziarnem, które zostało zalutowane w całości na raz.

Specjalną techniką zdobniczą, która pojawiła się dopiero w XII wieku, było przylutowanie miniaturowych drucianych pierścieni do wydrążonej w środku srebrnej kulki, do której na wierzchu przyczepiono jedno ziarenko srebra. To właśnie tymi technikami technicznymi wykonano koltę kijowską w kształcie gwiazdy. Średnica drutu, z którego wykonano pierścienie, sięgała 0,2 mm. Żmudna praca została nagrodzona subtelną grą światła i cienia.

Jednym z zastosowań filigranu było ozdabianie złotymi i srebrnymi płaszczyznami dużych przedmiotów, takich jak ramki ikon, kokoszniki, duże kolty i „barmy”.

Rozwój technologii filigranowej ze spiralnymi lokami wpłynął na zdobnictwo XII-XIII wieku. W malarstwie freskowym, miniaturach i sztuce użytkowej pojawił się w tym czasie wzór spiralny.

Podobnie jak w odlewnictwie i innych działach technologii biżuterii miejskiej, a także w zakresie filigranu i granulacji, mamy do czynienia z szeroką produkcją masową wraz z wymienionymi wyżej pracami dla wymagających klientów. W kopcach Dregovichi Drevlyans, Wołyń i częściowo Krivichi znajdują się miedziane koraliki wykonane z drucianej ramy z niebieskimi ziarnami.

Przez długi czas starożytni rosyjscy mistrzowie doskonalili swoje umiejętności, osiągając coraz wyższy poziom. Rzemieślnicy zajmowali się garncarstwem, snycerstwem, obróbką kamienia itp. na najwyższym poziomie, ale najlepsze wyniki osiągali w obróbce metali. Opanowali wszystkie techniki sztuki jubilerskiej. Dawni mistrzowie rosyjscy stosowali techniki filigranu, ziarnowania, odlewania, wytłaczania, kucia, intarsji, rysowania, czernienia itp.; opanowali nawet niezwykle złożoną technikę emalii cloisonné.

Kowale zajmowali się odlewaniem srebra i brązu, tworząc prawdziwe dzieła sztuki. Ale praca jubilerska w państwie staroruskim nie ograniczała się do odlewania. Wiele odlewów ozdobiono unikalnymi grawerowanymi i wytłoczonymi wzorami oraz inkrustowano szlachetnymi kamieniami. Wyjątkowość tradycji jubilerskich starożytnej Rusi polegała na wszechstronności rzemieślników, którzy umieli pracować wszystkimi znanymi technikami.

Sztuka jubilerska starożytnej Rusi

Sztuka jubilerska na starożytnej Rusi rozkwitła już w czasach Jarosława Mądrego i Włodzimierza Monomacha (X, początek XIII w.), uderzając swoim pięknem europejskich podróżników odwiedzających Ruś w tamtych czasach.

W tych odległych czasach na nasz kraj wpływało jednocześnie kilka rozwiniętych kultur (grecka, żydowska, ormiańska, skandynawska, islamska i oczywiście bizantyjska). Wszystko to oczywiście nie mogło nie znaleźć odzwierciedlenia w biżuterii, w której misternie splatają się motywy wschodniosłowiańskiego pogaństwa, subtelna sztuka epoki Wikingów, misternie splecione motywy orientalne i elementy chrześcijańskie.

Niektóre zabytki starożytnej rosyjskiej sztuki jubilerskiej zyskały ogromną sławę – powstają o nich artykuły i książki, a ich fotografie umieszczane są w albumach poświęconych kulturze Rusi przedmongolskiej. Najbardziej znana to „hrywna czernigowska”, czyli „hrywna Włodzimierza Monomacha”. Jest to rzeźbiony złoty medalion z XI wieku, tzw. serpentyn, po jednej stronie którego przedstawiona jest kobieca głowa w kuli ośmiu węży, symbolizujących diabła, pogańskie bóstwo lub w ogóle złego ducha. Modlitwa w języku greckim skierowana jest przeciwko chorobie. Po drugiej stronie stoi Archanioł Michał, powołany do ochrony właściciela hrywny przed machinacjami diabła. Napis wykonany słowiańskimi literami brzmi: „Panie, pomóż swojemu słudze Wasilijowi”. Był to autentyczny chrześcijański amulet chroniący przed złymi duchami. Fabuła i sama technika wykonywania wężowych pochodni została zapożyczona z Bizancjum; w czasach przedmongolskich tego rodzaju dekoracje nie były rzadkością. „Hrywna Czernihowska” została wykonana z niezwykłym kunsztem i musiała należeć do osoby bogatej, szlacheckiej, najprawdopodobniej pochodzenia książęcego.

Koszt tego klejnotu jest równy wielkości książęcego daniny z przeciętnego miasta.

Medalion odnaleziono w 1821 roku niedaleko miasta Czernihów, które w starożytności było stolicą księstwa. Napis wskazujący tożsamość właściciela - Wasilija - mówił historykom, że hrywna należała do Włodzimierza Monomacha (1053-1125), któremu na chrzcie nadano imię Wasilij, dokonamy rejestracji punktów sprzedaży;

Zdecydowana większość zabytków sztuki jubilerskiej starożytnej Rusi jest anonimowa – historia nie zachowała nazwisk wspaniałych rzemieślników, którzy stworzyli „hrywę czernigowską” ani kołków ze skarbu Michajłowskiego. Czasami tylko same klejnoty „przemykają” o swoich twórcach. I tak kratery – cenne srebrne misy na wodę święconą, powstałe w średniowiecznym Nowogrodzie w XII wieku, noszą inskrypcje podające imiona mistrzów Costa i Bratila.

Słynna połocka oświecicielka z XII wieku, księżna przeorysza Efrosinia, zamówiła w 1161 roku krzyż za datkę na założony przez siebie klasztor Spasski. Krzyż sześcioramienny, wysoki na około pół metra, wykonany został z drewna cyprysowego i pokryty od góry i od dołu złotymi płytkami ozdobionymi drogimi kamieniami.

Już w latach 20. XX wieku prawie wszystkie kamienie zaginęły, ale wiadomo, że było ich około dwudziestu. Kamienie osadzono w podstawach na złotych talerzach, a pomiędzy nimi mistrz umieścił dwadzieścia emaliowanych miniatur przedstawiających świętych. Imię każdego świętego wybite jest obok obrazu. Wewnątrz krzyża przechowywano relikwie chrześcijańskie: krew Jezusa Chrystusa, fragmenty relikwii świętych Szczepana i Pantelejmona oraz krew św. Demetriusza. Kapliczka została pokryta srebrnymi i złoconymi płytami, a krawędzie frontu obramowane zostały sznurem pereł. W oczach wierzących relikwie czyniły krzyż cenniejszym niż złoto i srebro użyte przez jubilera. Niestety, to największe sanktuarium i uznane arcydzieło jubilerskie zaginęło podczas wojny 1941-1945.

Kolejnym arcydziełem starożytnej rosyjskiej biżuterii jest hełm Jarosława Wsiewołodowicza, obecnie zdobiący jedną z witryn Zbrojowni Kremla Moskiewskiego: teraz jego żelazo już zardzewiało, a tylko srebrne talerze nadal świecą czystym blaskiem. Na tabliczkach zdobiących szczyt hełmu są wytłoczone wizerunki Jezusa Chrystusa, Archanioła Michała i wybranych świętych. Dzieło należy do mistrzów nowogrodzkich i zostało wykonane na wysokim poziomie artystycznym. Historia samego hełmu związana jest z ważnymi wydarzeniami politycznymi.

Już w tej odległej epoce sztuka jubilerska mocno wkroczyła w życie zwykłych ludzi: wiadomo, że wschodniosłowiańskie kobiety uwielbiały ozdabiać się dużą ilością biżuterii. W modzie były odlewane srebrne pierścionki z ozdobami, bransoletki ze skręconego srebrnego drutu, bransoletki ze szkła i oczywiście koraliki. Były bardzo różnorodne: od kolorowego szkła, kryształu górskiego, karneolu i rubinów, po duże puste koraliki wykonane z lanego złota. Zwisały z nich okrągłe lub w kształcie księżyca wisiorki z brązu (księżyce), ozdobione subtelnymi zdobieniami: niespotykanymi magicznymi zwierzętami w stylu skandynawskim, skomplikowanymi strukturami wiklinowymi, bardzo przypominającymi wizerunki na dirhamach arabskich – monetach, które były wówczas w obiegu na Rusi i w Europie.

Najpopularniejszą ozdobą były pierścienie świątynne. Odlewane srebrne pierścienie zausznikowe wplatano w kobiece fryzury na skroniach lub zawieszano na nakryciach głowy; noszono je pojedynczo lub po kilka par. Każde plemię wschodniosłowiańskie, które stało się częścią państwa kijowskiego, miało swój własny, specjalny rodzaj pierścieni świątynnych, w przeciwieństwie do tych samych ozdób swoich sąsiadów. Na przykład kobiety z północy nosiły elegancką różnorodność pierścionków przypominających loki lub spłaszczoną spiralę. Radimichowie woleli pierścienie skroniowe, które miały siedem promieni odchodzących od łuku i zakończonych zgrubieniami w kształcie kropli. Na pierścieniach świątynnych Vyatichi, które należały do ​​najbardziej dekoracyjnych, zamiast promieni znajdowało się siedem płaskich ostrzy.

Najbardziej ukochane przez mieszczanki z XI-XIII wieku były kolty - sparowane puste w środku złote i srebrne wisiorki, które mocowano za pomocą łańcuszków lub wstążek do nakrycia głowy. Wiele ogierków, które przetrwały do ​​dziś, wyróżnia się niesamowitą perfekcją kształtu. W 1876 roku w pobliżu wsi Terehovo w prowincji Oryol w bogatym skarbcu odkryto kilka par koltów z XII - początków XIII wieku.

Są to masywne pięcioramienne gwiazdy, gęsto pokryte tysiącami maleńkich, przylutowanych kulek metalu. Podobna technika jubilerska nazywa się granulacją; pochodzi ze Skandynawii i była szeroko rozpowszechniona na starożytnej Rusi. Oprócz słojów używano także filigranu: najcieńszego drutu srebrnego lub złotego, skręconego w pasma, przylutowanego do płytek lub skręconego w ażurowe wzory. W 1887 roku na terenie starożytnego klasztoru św. Michała o Złotych Kopułach odnaleziono kolejny skarb biżuterii z XI-XII wieku, w tym parę złotych ogierków, które ozdobiono perłami słodkowodnymi i wizerunkami fantastycznych ptaków z samicami głowy. Kolory obrazów nie straciły na jasności, a ich połączenie jest niezwykle wykwintne: biel, turkus, ciemnoniebieski i jaskrawa czerwień. Kolty Michajłowskie wykonane są mistrzowską techniką jubilerską z emalii cloisonné, przejętą z Bizancjum. Ta zapomniana sztuka wymagała cierpliwości i niesamowitej precyzji w pracy. Na powierzchni złotej biżuterii jubiler przylutował najcieńsze złote wstążki-przegrody do krawędzi, tworząc zarys przyszłego projektu. Następnie komórki pomiędzy nimi wypełniono proszkami emalii o różnych kolorach i podgrzano do wysokiej temperatury. W ten sposób uzyskano jasną i bardzo trwałą szklistą masę. Wyroby wykonane techniką emalii cloisonné były bardzo drogie, dlatego nieprzypadkowo większość dzieł, które przetrwały do ​​dziś, stanowi część bogatego stroju książęcego.

Inną ulubioną techniką starożytnych rosyjskich jubilerów było czernienie, które według niektórych naukowców było dziedzictwem chazarskim. Niello było złożonym stopem cyny, miedzi, srebra, siarki i innych składników. Nałożony na srebrną powierzchnię niello stworzył tło dla wypukłego obrazu. Czernienie było szczególnie często stosowane do ozdabiania bransoletek składanych. Kilkadziesiąt takich bransoletek z XII wieku znajduje się w Państwowym Muzeum Historycznym w Moskwie. Łatwo na nich wyróżnić postacie muzyków, tancerzy, wojowników, orłów i fantastycznych potworów. Fabuła rysunków jest daleka od idei chrześcijańskich i bliższa pogaństwu. Nie jest to zaskakujące. Jubilerzy używali emalii lub niello do przedstawiania Chrystusa, Matki Boskiej, świętych i gryfów, potworów z psimi głowami, centaurów i pogańskich świąt.

Istniała zarówno biżuteria czysto chrześcijańska, jak i czysto pogańska, będąca obiektem kultu religijnego. Zachowało się wiele krzyży na piersiach enkolpionowych, składających się z dwóch skrzydeł, pomiędzy którymi umieszczono fragmenty relikwii świętych. Na drzwiach znajdował się najczęściej odlany, rzeźbiony lub poczerniały wizerunek Matki Bożej z Dzieciątkiem. Nie rzadziej archeolodzy znajdują pogańskie amulety – przedmioty chroniące przed chorobami, nieszczęściami i czarami. starożytna rosyjska kultura artystyczna

Wiele z nich to odlewane figurki głów końskich, do których przyczepione są w łańcuszkach „dzwonki” wykonane w kształcie zwierząt, ptaków, łyżek, noży i uchwytów. Dzwony swoim dźwiękiem miały odstraszać złe duchy.

Obecnie w muzeach gromadzone są pierścienie świątynne, ogierki i wiele innych dzieł średniowiecznej rosyjskiej biżuterii. Szczególnie bogate zbiory znajdują się w Państwowym Muzeum Historycznym, Izbie Zbrojowni Kremla Moskiewskiego i Zakrystii Patriarchalnej.

Najazd mongolsko-tatarski okazał się katastrofalny dla wielu tajemnic sztuki jubilerskiej. Panowie, którzy byli ich właścicielami, zniknęli w trudnych czasach porażki Bato lub zostali skradzieni przez Hordę, aby służyć swoim władcom. Przez całe stulecie umiejętności starożytnych rosyjskich jubilerów praktycznie podupadały i dopiero w połowie – drugiej połowie XIV wieku rozpoczęło się jego powolne odrodzenie.

Korona z ramy ikony „Matki Bożej Bogolubskiej”. Fragment
Koniec XIV - początek XV wieku
Złoto, kamienie szlachetne, perły; filigran, ziarno
Wysokość zęba 11,5 cm; szerokość zęba 8 cm

Moskwa
Rosja

Bransoletka - nadgarstek
IV - V wiek
Złoto, szkło; tkanie, odlewanie
Długość 22 cm

Moskwa
Znaleziono w 1927 r. w obwodzie kurskim, w górnym biegu rzeki Sunzha, w bogatym pochówku. Co ciekawe, nadgarstki tkane w tym okresie są znacznie rzadsze niż bransoletki wykonane z wygiętej gładkiej strzałki

Hrywna
Druga połowa XI wieku
Złoto

Moskwa
Prawdopodobnie należał do księcia kijowskiego Włodzimierza II Monomacha. Z przodu znajduje się Archanioł Michał, z tyłu Gorgona. Czernigow

Zwariowany. Fragment
XII wiek
Złoto, perły, kamienie szlachetne; emalia, filigran, granulacja
Średnica płytek wynosi od 7,5 do 12,5 cm; 9,10cm
Państwowe Muzeum Historyczno-Kulturalne-Rezerwat „Kreml Moskiewski”. Izba Zbrojowni
Moskwa
Rosja
Znaleziono porozrzucane medaliony i ażurowe koraliki, z których składały się sztabki

Pierścienie tymczasowe
XII wiek
Złoto; tłoczenie, filigran, granulacja
4,3 x 4,3 cm
Muzea państwowe Kremla moskiewskiego
Moskwa
Rus
Jeden z najczęstszych rodzajów biżuterii damskiej mocowanej do nakrycia głowy. Sięga do starożytnej kultury słowiańskiej VII – VIII wieku

Gwiazda Colta
XII wiek
Srebrny; odlewanie, filigran, granulacja
Wysokość bez zawieszki 11 cm; szerokość 10 cm
Państwowe Muzeum Historyczno-Kulturalne-Rezerwat „Kreml Moskiewski”. Izba Zbrojowni
Moskwa
Rosja

Źrebię
XII wiek
Złoto, perły, kamienie szlachetne; emalia cloisonne, filigran, granulacja
Średnica 12,5 cm
Państwowe Muzeum Historyczno-Kulturalne-Rezerwat „Kreml Moskiewski”. Izba Zbrojowni
Moskwa
Rosja

Sygnet
XII wiek
Złoto
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Moskwa
Należał do szlachetnego Rosjanina

Wisiorki
XII - XIII wiek
Złoto; tłoczenie, filigran, granulacja, emalia
Wysokość 4,0 cm; szerokość 2,3 cm; długość 2,3cm
Muzea państwowe Kremla moskiewskiego
Moskwa
Rus

Bransoletka
Koniec XII - początek XIII wieku
Złoto, tłoczenie, filigran
Długość 6,3 cm, szerokość - 2,1 cm
Muzea państwowe Kremla moskiewskiego
Moskwa
Rus

Rzeźbiony wizerunek św. Tymoteusza
XIII wiek
Kamień, srebro; skandować

Moskwa
Rosja

Kapelusz Monomacha
Koniec XIII - początek XIV wieku
Złoto, srebro, kamienie szlachetne, perły, futro; filigran, granulacja, odlewanie, tłoczenie, grawerowanie
Wysokość 18,6 cm; obwód 61 cm
Państwowe Muzeum Historyczno-Kulturalne-Rezerwat „Kreml Moskiewski”. Izba Zbrojowni
Moskwa
Rosja

Przechodzić
XIII - XIV wiek
Srebrny; skandować

Moskwa
Rosja


Arka-relikwiarz
XIV wiek
Srebrny; rzeźbienie, złocenie
Wysokość 11 cm; szerokość 10,4 cm
Państwowe Muzeum Historyczno-Kulturalne-Rezerwat „Kreml Moskiewski”. Izba Zbrojowni
Moskwa
Rosja

Próbka
XIV wiek
Kamień, srebro; skandować
Państwowe Muzeum Historyczne
Moskwa
Rosja

Tsata z trzema zawieszkami
Koniec XIV - początek XV wieku
Złoto, szafiry, szmaragdy, turmaliny, almandyny, macica perłowa; tłoczenie, filigran
7,5 x 1,7 cm
Muzea państwowe Kremla moskiewskiego
Moskwa
Rus

Panagia
XVI wiek
Sardonyks, złoto, kamienie szlachetne, perły; rzeźba, emalia, filigran
Wysokość 16 cm; szerokość 12 cm
Państwowe Muzeum Historyczno-Kulturalne-Rezerwat „Kreml Moskiewski”. Izba Zbrojowni
Moskwa
Rosja

Kazański kapelusz
Połowa XVI wieku
Złoto, kamienie szlachetne, futro; odlewanie, tłoczenie, rzeźbienie, niello
Wysokość 24,8 cm; obwód 65cm
Państwowe Muzeum Historyczno-Kulturalne-Rezerwat „Kreml Moskiewski”. Izba Zbrojowni
Moskwa
Rosja

Ustawienie ikony
1560
Złoto; emalia, filigran
Państwowa Izba Zbrojowni
Moskwa
Rosja

Pikolak
XVI - XVII wiek
Srebrny; skandować
Państwowe Muzeum Historyczne
Moskwa
Rosja

Kolczyki
XVI - XVII wiek
Srebro, perły, granat
Długość 3,6 cm

Sankt Petersburg
Rosja

„Duży strój”. Kula i berło. Fragment
Koniec XVI wieku, około 1600 roku
Złoto, kamienie szlachetne, perły, futro, zbroja; tłoczenie, grawerowanie, rzeźbienie, śrutowanie
Moc: wysokość 42,4 cm, obwód 66,5. Berło: wysokość 70,5 cm, minimalna średnica 17, maksymalna średnica 25 cm
Państwowe Muzeum Historyczno-Kulturalne-Rezerwat „Kreml Moskiewski”. Izba Zbrojowni
Moskwa
Rosja

„Duży strój”. Korona
1627
Złoto, kamienie szlachetne, perły, futro; odlewanie, tłoczenie, grawerowanie, rzeźbienie, śrutowanie
Wysokość 30,2 cm, obwód 66,5 cm
Państwowe Muzeum Historyczno-Kulturalne-Rezerwat „Kreml Moskiewski”. Izba Zbrojowni
Moskwa
Rosja
Należał do cara Michaiła Romanowa. Praca moskiewskich warsztatów kremlowskich

Kolczyki
XVII wiek
Srebro, perły, masa perłowa, szkło; odlew
Długość 5,3 cm
Rosyjskie Muzeum Etnograficzne
Sankt Petersburg
Rosja

Kolczyki
XVII wiek
Srebro, szkło; ziarno
Długość 4,5 cm
Rosyjskie Muzeum Etnograficzne
Sankt Petersburg
Rosja

Kolczyki
XVII wiek
Srebro, szkło; stempel
Długość 4,5 cm
Rosyjskie Muzeum Etnograficzne
Sankt Petersburg
Rosja

Kolczyki "gołąbki"
XVII wiek
Srebro, szkło; filigran, złocenie
Długość 6,0 cm
Rosyjskie Muzeum Etnograficzne
Sankt Petersburg
Rosja

Podwójne kolczyki
XVII wiek
Srebro, karneol, granat
Długość 7,5 cm
Rosyjskie Muzeum Etnograficzne
Sankt Petersburg
Rosja

Przechodzić
Koniec XVII wieku
Złoto, kamienie szlachetne; odlewanie, tłoczenie, rzeźbienie, emalia
Wysokość 15,6 cm; szerokość 10,7cm
Państwowe Muzeum Historyczno-Kulturalne-Rezerwat „Kreml Moskiewski”. Izba Zbrojowni
Moskwa
Rosja
Należał do cara Piotra Aleksiejewicza. Praca moskiewskich warsztatów kremlowskich

„Kapelusz Monomacha drugiego stroju”
1682
Złoto, kamienie szlachetne, perły, futro; odlewanie, tłoczenie, rzeźbienie
Wysokość 20,3 cm, obwód 61 cm
Państwowe Muzeum Historyczno-Kulturalne-Rezerwat „Kreml Moskiewski”. Izba Zbrojowni
Moskwa
Rosja


Diamentowy kapelusz
1682 - 1684
Złoto, srebro, kamienie szlachetne, futro; odlewanie, tłoczenie, emalia
Wysokość 28,3 cm, obwód 65 cm
Państwowe Muzeum Historyczno-Kulturalne-Rezerwat „Kreml Moskiewski”. Izba Zbrojowni
Moskwa
Rosja
Należał do cara Piotra Aleksiejewicza. Praca moskiewskich warsztatów kremlowskich

Kapelusz Altabasnaya
1684
Tkanina, brokat, złoto, kamienie szlachetne, perły, futro; odlewanie, tłoczenie, rzeźbienie, emalia, śrutowanie
Wysokość 24 cm, obwód 66,5 cm
Państwowe Muzeum Historyczno-Kulturalne-Rezerwat „Kreml Moskiewski”. Izba Zbrojowni
Moskwa
Rosja


Diamentowy kapelusz
1682 - 1687
Złoto, srebro, kamienie szlachetne, perły, futro; odlewanie, tłoczenie, rzeźbienie, emalia
Wysokość 29,5 cm, obwód 64 cm
Państwowe Muzeum Historyczno-Kulturalne-Rezerwat „Kreml Moskiewski”. Izba Zbrojowni
Moskwa
Rosja
Należał do cara Iwana Aleksiejewicza. Praca moskiewskich warsztatów kremlowskich

Pikolak
XVII - XVIII wiek
Srebrny; filigran, granulacja, emalia
Średnica 1,5 cm
Łańcuch
XVIII - XIX wiek
Srebrny; odlew, emalia
Długość 80,0 cm
Rosyjskie Muzeum Etnograficzne
Sankt Petersburg
Rosja

Łańcuszek z krzyżem
XVIII - XIX wiek
Srebrny
Długość 58,0 cm
Rosyjskie Muzeum Etnograficzne
Sankt Petersburg
Rosja

Łańcuch. Fragment
XVIII - XIX wiek
Srebrny; odlew, emalia
Długość 80,0 cm
Rosyjskie Muzeum Etnograficzne
Sankt Petersburg
Rosja

Sztuka jubilerska starożytnej Rusi

Niezwykła sztuka starożytnych rosyjskich jubilerów tamtej epoki
Jarosław Mądry i Włodzimierz Monomach byli zdumieni
Europejscy podróżnicy, którzy w tamtych czasach odwiedzali Ruś.
Przez wieki zapomniano o tym. Jednak z wysiłkiem
archeolodzy krajowi w XIX-XX wieku stworzenia
starożytni mistrzowie znaleźli nowe życie.
Z ziemi wydobyto setki i tysiące dekoracji,
stworzone przez mistrzów X - początku XIII wieku. Wyeksponowane w muzealnych witrynach potrafią oczarować nowoczesnością
fashionistką i wzbudzają głęboki, szczery podziw artysty.

W starożytności Ruś znajdowała się pod wpływem kilku rozwiniętych kultur jednocześnie. W średniowiecznym Kijowie całe dzielnice zamieszkiwali cudzoziemcy: Grecy, Żydzi i Ormianie. Surowi wojownicy i sprytni kupcy ze Skandynawii sprowadzili na ziemie rosyjskie subtelną pogańską sztukę epoki Wikingów. Handlarze ze Wschodu – kolorowy i misterny wzór tak ukochany w krajach islamskich. Wreszcie chrześcijaństwo, przejęte z potężnego Cesarstwa Bizantyjskiego, położonego nad brzegiem Morza Śródziemnego i Morza Czarnego, związało Ruś z wysoką kulturą artystyczną tego państwa. Bizancjum było w tym czasie latarnią cywilizacyjną w barbarzyńskiej Europie i strażnikiem starożytnej wiedzy przekazanej przez epokę starożytności. Ale wraz z chrześcijaństwem Ruś przez kilka stuleci zachowała trwałe tradycje pogańskie. Złożony, wysoko rozwinięty system religijny pogaństwa wschodniosłowiańskiego stał się ważnym źródłem twórczej wyobraźni starożytnych rosyjskich malarzy, rzeźbiarzy i jubilerów.

Najazd mongolsko-tatarski okazał się katastrofalny dla wielu tajemnic sztuki jubilerskiej. Władcy, którzy byli ich właścicielami, zniknęli w trudnych czasach porażki Batu lub zostali porwani przez Hordę, aby służyć swoim władcom. Przez całe stulecie umiejętności starożytnych rosyjskich jubilerów spadały, i to dopiero w połowie drugiej połowy XIV wieku. rozpoczęło się jego powolne odrodzenie.

TECHNIKI BIŻUTERII

W czasach, gdy Kijów był stolicą państwa staroruskiego, wschodniosłowiańskie kobiety uwielbiały ozdabiać się dużą ilością biżuterii. W modzie były odlewane srebrne pierścionki z ozdobami, bransoletki ze skręconego srebrnego drutu, bransoletki ze szkła i oczywiście koraliki. Były bardzo różnorodne: od kolorowego szkła, kryształu górskiego, karneolu i rubinów, po duże puste koraliki wykonane z lanego złota. Zwisały z nich okrągłe lub w kształcie księżyca wisiorki z brązu (księżycowe), ozdobione delikatnymi zdobieniami: niespotykanymi magicznymi zwierzętami w stylu skandynawskim, skomplikowanymi strukturami wiklinowymi, bardzo przypominającymi wizerunki na dirhamach arabskich – monetach, które były wówczas w obiegu na Rusi i w Europie.

Ale najpopularniejszą biżuterią były pierścionki zauszne. Odlewane srebrne pierścienie zausznikowe wplatano w kobiece fryzury na skroniach lub zawieszano na nakryciach głowy; noszono je pojedynczo lub po kilka par. Każde plemię wschodniosłowiańskie, które stało się częścią państwa kijowskiego, miało swój własny, specjalny rodzaj pierścieni świątynnych, w przeciwieństwie do tych samych ozdób swoich sąsiadów. Na przykład kobiety z północy nosiły elegancką różnorodność pierścionków, które wyglądały jak loki lub spłaszczona spirala. Radimichowie woleli pierścienie skroniowe, które miały siedem promieni odchodzących od łuku i zakończonych zgrubieniami w kształcie kropli. Na pierścieniach świątynnych Vyatichi, które należały do ​​najbardziej dekoracyjnych, zamiast promieni znajdowało się siedem płaskich ostrzy.

Mieszczanki z XI-XIII w. Przede wszystkim uwielbiali koltę - sparowane puste w środku złote i srebrne wisiorki, które mocowano za pomocą łańcuszków lub wstążek do nakrycia głowy. Wiele ogierków, które przetrwały do ​​dziś, wyróżnia się niesamowitą perfekcją kształtu. W 1876 roku w pobliżu wsi Terehovo w prowincji Oryol w bogatym skarbcu odkryto kilka par koltów z XII - początków XIII wieku. Są to masywne pięcioramienne gwiazdy, gęsto pokryte tysiącami maleńkich, przylutowanych kulek metalu. Ten rodzaj techniki jubilerskiej nazywa się granulacją; pochodził ze Skandynawii i był szeroko rozpowszechniony na starożytnej Rusi. Oprócz słojów używano także filigranu: najcieńszego drutu srebrnego lub złotego, skręconego w pasma, przylutowanego do płytek lub skręconego w ażurowe wzory. W 1887 roku na terenie starożytnego klasztoru św. Michała o Złotych Kopułach odnaleziono kolejny skarb biżuterii z XI-XII wieku, w tym parę złotych ogierków. Kolty ozdobiono perłami słodkowodnymi i wizerunkami fantastycznych ptaków z kobiecymi głowami. Kolory obrazów nie straciły na jasności, a ich połączenie jest niezwykle wykwintne: biel, turkus, ciemnoniebieski i jaskrawa czerwień. Tymczasem mistrz, który stworzył ten blask, zmarł około ośmiu wieków temu. Kolty Michajłowskie wykonane są mistrzowską techniką jubilerską z emalii cloisonné, przejętą z Bizancjum. Ta zapomniana sztuka wymagała cierpliwości i niesamowitej precyzji w pracy. Na powierzchni złotej biżuterii jubiler przylutował najcieńsze złote wstążki-przegrody do krawędzi, tworząc zarys przyszłego projektu. Następnie komórki pomiędzy nimi wypełniono proszkami emalii o różnych kolorach i podgrzano do wysokiej temperatury. W ten sposób uzyskano jasną i bardzo trwałą szklistą masę. Wyroby wykonane techniką emalii cloisonné były bardzo drogie, dlatego nieprzypadkowo większość dzieł, które przetrwały do ​​dziś, to elementy drogiego stroju książęcego.

Inną ulubioną techniką starożytnych rosyjskich jubilerów było czernienie, które według niektórych naukowców było dziedzictwem chazarskim. Niello było złożonym stopem cyny, miedzi, srebra, siarki i innych składników. Nałożony na srebrną powierzchnię niello stworzył tło dla wypukłego obrazu. Czernienie było szczególnie często stosowane do ozdabiania bransoletek składanych. Kilkadziesiąt takich bransoletek z XII wieku. przechowywanych w Państwowym Muzeum Historycznym. Łatwo na nich wyróżnić postacie muzyków, tancerzy, wojowników, orłów i fantastycznych potworów. Fabuła rysunków jest daleka od idei chrześcijańskich i znacznie bliższa pogaństwu. Nie jest to zaskakujące. Jubilerzy używali emalii lub niello zarówno do wizerunków Chrystusa, Matki Boskiej, świętych, jak i do gryfów, potworów z psimi głowami, centaurów i świąt pogańskich.

Istniała zarówno biżuteria czysto chrześcijańska, jak i czysto pogańska, będąca obiektem kultu religijnego. Zachowało się wiele krzyży na piersiach enkolpionowych, składających się z dwóch skrzydeł, pomiędzy którymi umieszczono fragmenty relikwii świętych. Na drzwiach znajdował się najczęściej odlany, rzeźbiony lub poczerniały wizerunek Matki Bożej z Dzieciątkiem. Nie rzadziej archeolodzy znajdują pogańskie amulety – przedmioty chroniące przed chorobami, nieszczęściami i czarami. Wiele z nich to odlewane figurki głów końskich, do których przyczepione są w łańcuszkach „dzwonki” wykonane w kształcie zwierząt, ptaków, łyżek, noży i uchwytów. Dzwony swoim dźwiękiem miały odstraszać złe duchy.

Ogiery

Kijów, XII wiek.
Złoto; kucie, emalia cloisonne

Ogiery. Kijów. XII wiek

Ogierki z parami ptaków.
Twarz. XII wiek

Ogierki z parami ptaków.
Odwrotna strona. XII wiek

Ogiery. Przód i tył.
Koniec XI wieku

Rosyjska sztuka jubilerska prezentowana w pierwszej sali Zbrojowni obejmuje okres od XII do początków XVII wieku.
Rosyjscy złotnicy na Rusi Kijowskiej opanowali te same techniki i techniki obróbki metali szlachetnych, jakie stosowali rzemieślnicy w Europie Zachodniej i Bizancjum. Metody te przedostały się na Ruś poprzez powiązania handlowe i dyplomatyczne. Z czasów Rusi Kijowskiej nie zachowało się jednak wiele zabytków starożytnej sztuki jubilerskiej. Część przedmiotów odnaleziono podczas wykopalisk archeologicznych, inne to przypadkowo odkryte skarby.
Podstawą kolekcji Izby Zbrojowni są wyroby mistrzów rosyjskich XVI-XVII wieku.

Witryna 2. Rosyjskie wyroby ze złota i srebra z XII-XV wieku. Rosyjska sztuka jubilerska XII-XV wieku

Najstarszym rosyjskim zabytkiem z XII wieku jest srebrna misa. Należał do księcia czernihowskiego Włodzimierza Dawidowicza.

Ta forma produktu istniała na Rusi od X wieku. Jedyną ozdobą jest napis, po którym zidentyfikowano właściciela misy. Kubek przeznaczony był do picia w kręgu, gdy każdy na znak przynależności do rodziny lub drużyny wypił trochę z napełnionego naczynia i podał dalej. Kiedy kielich obszedł pełny krąg zgromadzonych, wszyscy uczestnicy uczty stali się „braćmi”. Później takie miski zaczęto nazywać „braćmi”.

Kielich Włodzimierza Dawidowicza leżał w ziemi przez wiele stuleci. W 1852 roku odnaleziono go na terenie Saraya-Batu, dawnej stolicy Chanatu Złotej Ordy nad Wołgą. Do tej pory historycy nie byli w stanie ustalić, w jaki sposób miska znalazła się w Sarai. Być może Połowcy zdobyli go podczas jednego z najazdów na ziemię rosyjską. Ale możliwe jest, że puchar nie ma nic wspólnego z wojskowymi najazdami wrogów. Żona Włodzimierza Dawidowicza, który zginął w wojnie domowej, ponownie wyszła za mąż za Połowieckiego Chana Baszkorda. Jest całkiem możliwe, że puchar był częścią jej posagu. Warto również zauważyć, że sam książę czernihowski Włodzimierz Dawidowicz był kuzynem księcia Igora, bohatera „Opowieści o kampanii Igora”.

Biżuteria damska. Pierścienie tymczasowe. Rosyjska sztuka jubilerska XII-XV wieku

Wystawa prezentuje biżuterię damską. Bardzo często takie dekoracje stanowiły cały skarbiec rodziny. Najpopularniejszą biżuterią damską są pierścionki zauszne, które można przymocować do nakrycia głowy.

Najczęściej mocowano je do wstążki, a złożoną już na pół wstążkę wszywano po bokach nakrycia głowy i linii włosów. Najczęściej pierścienie zauszników wykonywano w kształcie pięcioramiennej gwiazdy. Najmniejsze kuleczki, o średnicy 0,04-0,05 cm, umieszczono w pierścieniu o średnicy 0,06 cm. W sumie na każdej z dekoracji znajduje się aż 5000 takich srebrnych ziarenek. Technika lutowania pierścieni mirkoskopowych była dobrze znana na Rusi przedmongolskiej.

Kielich. Rosyjska sztuka jubilerska XII-XV wieku

Arcydziełem kolekcji jest srebrny kielich wykonany przez rzemieślników Włodzimierza-Suzdala. Jest to bardzo smukła miska z proporcjonalnymi częściami.

Na jednym z medalionów zdobiących kielich znajduje się wizerunek św. Jerzego. Kielich pochodzi z Soboru Przemienienia Pańskiego w mieście Pereslavl Zalessky. Dlatego historycy uważają, że kielich najprawdopodobniej należał do Jurija Wsiewołodowicza, wnuka Jurija Dołgorukiego.

Skarb Riazania. Rosyjska sztuka jubilerska XII-XV wieku

Słynny skarb Ryazan najwyraźniej jest częścią skarbca wielkiego księcia, który został ukryty podczas oblężenia miasta przez hordy Batu w 1238 roku. Kiedy chłopi orali pole wiosną 1822 roku, znaleźli garnek z biżuterią. Statek został uderzony przez pług, pękł i wytoczyły się z niego rzadkie przedmioty przedmongolskiej biżuterii wystawione w oknie.

Barmy i Colty

W skarbcu znajdują się symbole władzy wielkoksiążęcej – barma.

Wśród znalezionych przedmiotów znalazły się także ogiery. Techniką stosowaną do ozdabiania tej biżuterii jest emalia cloisonné, filigran i kamienie szlachetne. Historycy wciąż nie odkryli przeznaczenia Colta. Można by przypuszczać, że jest to biżuteria damska, jednak każdy krążek waży 400 g, co daje w sumie 800 g.

Dlatego trudno sobie wyobrazić, aby kobieta mogła nosić tak ciężką biżuterię. Być może kolty były ozdobą ramki ikony.

Filigran i filigran. Rosyjska sztuka jubilerska XII-XV wieku

Ogierki i barmy zdobione są najszlachetniejszą złotą koronką – filigranem. Filigran to proces układania wzorów złotą nicią na metalowej powierzchni.
Plastyczność złota umożliwiła wyciągnięcie nici o długości do 2 km z 1 g metalu! Następnie złoty drut przetoczono przez specjalny wałek i uzyskano płaską wstęgę. Ustawiono go na jego krawędzi i w ten sposób ułożono wzory.


Na Rusi technika ta była jeszcze bardziej skomplikowana, gdyż złota wstążka była dodatkowo skręcona jak lina. Dlatego rosyjska technika filigranowa nazywa się filigranem, od słów skat, twist, twist. Wzory były dość wypukłe, gdyż filigran ułożono w kilku warstwach.

Kolta przedstawiają pierwszych rosyjskich świętych Borysa i Gleba.

Na kratach pośrodku wizerunek Matki Bożej, po bokach święci Irina i Barbara. Wizerunki świętych wykonane są techniką emalii cloisonné.

Emalia Cloisonne’a. Rosyjska sztuka jubilerska XII-XV wieku

Po pierwsze, wzór nanoszono ostrym przedmiotem na złotą lub srebrną powierzchnię. Kontury wzoru wzmocniono złotą taśmą, a następnie w kilku etapach wypełniono emalią. Emalia to szklista masa, do której dodaje się tlenki różnych metali. Początkowo szkliwo ma wygląd proszku. Komórki napełniono tym proszkiem i produkt wypalono w piecu. Emalia stopiła się i skurczyła. Następnie dodano więcej proszku i ponownie spalono. Procedurę powtarzano kilka razy, aż szkliwo podniosło się do wysokości ścianek wzoru.

Ogiery i barmy dekorowane są klejnotami osadzonymi w wysokich oczodołach. Metody wzmacniania kamieni na złotej powierzchni wskazują, że rosyjscy rzemieślnicy znali europejskie techniki pracy z kamieniami i z powodzeniem je stosowali.

Kielich nowogrodzki

Kolejnym kielichem w zbiorach muzeum jest dzieło nowogrodzkiego mistrza. W regionach północnych tradycje jubilerskie nie zostały przerwane przez najazd mongolsko-tatarski. Ale złotnicy z Nowogrodu i Pskowa dobrze znali europejską sztukę jubilerską. Rosyjscy rzemieślnicy ZAWSZE wykonywali kielichy z materiałów szlachetnych. Kielich nowogrodzki wykonany jest z jaspisu przypominającego agat, można więc przypuszczać, że jest to dzieło zachodnioeuropejskie.

Jednak badania kielicha wykazały, że wykonał go rosyjski mistrz. Górna część misy ozdobiona jest najszlachetniejszym filigranem w formie znaku nieskończoności oraz kamieni.

Arka jest quadriforium. Rosyjska sztuka jubilerska XII-XV wieku

Arka jest quadriforium. Z jubilerskiego punktu widzenia arka jest zdobiona bardzo złożoną techniką. Niektóre części zdobione są czarnym wzorem i może się wydawać, że jest to technika niello. Ale tak nie jest, arka jest ozdobiona emalią. (Obecnie quadriforium znajduje się na pierwszym piętrze Zbrojowni, w gablocie z regaliami królewskimi).

Prezentuje 3 i 4. Moskiewska biżuteria z XV wieku. Rosyjska sztuka jubilerska XII-XV wieku

Pod koniec XIV wieku pod względem politycznym Moskwa wywyższyła się nad innymi rosyjskimi miastami, ale do tego czasu nie wyłonił się jeszcze jeden, wyjątkowy styl moskiewski. Moskiewscy mistrzowie wciąż sięgają po przykłady Rusi Kijowskiej.

Do XVIII w. na Rusi nie były znane żadne złoża kamieni szlachetnych. Sprowadzono je z Europy i Wschodu. Rosyjscy rzemieślnicy nie wycinali klejnotów, ale je polerowali; takie kamienie nazywane są kaboszonami (od francuskiego kabosz- głowa). Rosyjscy rzemieślnicy cenili kamienie takie, jakie trafiały w ich ręce, takie, jakie stworzyła je natura, czasem z wieloma wadami - odpryskami, nacięciami, nieregularnymi kształtami. Ale jeśli przynieśli nam już wycięty kamień, to użyto go tak, jak jest, z nacięciem. W Europie mieszkali mistrzowie kroju, miasto od niepamiętnych czasów słynęło z warsztatów lapidarium i wyrobu biżuterii.

Składanie.

Falcówka. To niesamowite, że rzecz jest sygnowana, to absolutnie niesamowite jak na rok 1412. Jednak na złożeniu widnieje imię mistrza - Łukaszan. Fabuła tej historii jest pieśnią triumfu Zmartwychwstania; Chrystus jest przedstawiony w niebie wraz ze świętymi. W dziele tym wyraźnie widać wpływ stylu romańskiego. Maleńka rzecz wyróżnia się niesamowitym wykonaniem. Srebro, złocenie.

Miejsce Ewangelii z 1415 roku

Miejsce Ewangelii z 1415 roku. Złoto. Badacze kojarzą przywrócenie pensji w XVII wieku z imieniem bojara Borysa Iwanowicza Morozowa, wychowawcy cara Aleksieja Michajłowicza, dlatego pensję tę nazywa się „Ewangelią Morozowa”.

Zdobienia wykonane są techniką embossingu i filigranu. W centrum kompozycji znajduje się scena zejścia do piekła. W rogach przedstawieni są ojcowie kościoła: m.in. Jan Chryzostom i Bazyli Wielki. Wybrani święci umieszczeni są wzdłuż pola kadru. Chryzopraz, szmaragdy, szafiry i ametysty zdobią tę oprawę. Blok książki w środku również jest bardzo piękny, z miniaturami, ale w bardzo złym stanie. Obecnie nie ma możliwości jego przywrócenia. Ilustracje na pergaminowych stronach Nowego Testamentu nawiązują stylem do dzieł Andrieja Rublowa.

Ustawienia ikony Matki Boskiej Włodzimierskiej. Rosyjska sztuka jubilerska XII-XV wieku

Ustawienie ikony Władimira. W muzeum znajdują się trzy ramki dla tej ikony. Stosowane są tu dwie techniki zdobienia biżuterii – embossing lub basma i embossing. (Nawiasem mówiąc, tron ​​Borysa Godunowa został wykonany techniką basmy). W górnej części oprawy wytłoczony Deesis.
Tłoczenie daje większą ulgę figurom przy stosunkowo niewielkiej wadze produktu, dlatego stosując tę ​​technikę rzemieślnicy uzyskali oszczędności w metalu szlachetnym. Kilka klejnotów otacza twarz Matki Boskiej, do której zwracali się czciciele.

Inna sceneria ikony Włodzimierza pochodzi z katedry Wniebowzięcia na Kremlu moskiewskim.

Oto wkład metropolity Focjusza. Metropolita Focjusz był Grekiem, przybył do Moskwy w 1410 roku i przywiózł ze sobą wielu greckich rzemieślników. Stemple wykonane są techniką embossingu. Rama nie jest ozdobiona filigranem, ale filigranem. Na ramce widzimy także znaczek z imieniem samego Focjusza. (powiększony fragment).

Kontynuacja tematu „Moskiewska sztuka jubilerska XV wieku w gablocie 4. Pomiędzy gablotami 3 i 4 znajduje się. Opowieść o niej w.

Zapłata za Ewangelię

Kolejna oprawa Ewangelii ozdobiona jest najszlachetniejszym filigranem w srebrnej ramie. Na pięciu wąskich srebrnych tablicach wyryty czarny napis informuje, że rama została wykonana za czasów wielkiego księcia Iwana Wasiljewicza i jego wnuka Dmitrija Iwanowicza na polecenie metropolity Szymona dla katedry Wniebowzięcia na Kremlu. To dzieło mistrzów moskiewskiego Kremla. Nieprzerwanie płynąca wstęga filigranu wypełnia całą powierzchnię ramy.
Syjon Mały

Najwyraźniej ziony przeprowadzano podczas uroczystego nabożeństwa, jako symbole Kościoła.

Informacje dodatkowe: złoto i srebro to metale kowalne i topliwe, co pozwala rzemieślnikom wykonywać z nich przedmioty trudne lub niemożliwe do wykonania z miedzi lub nowoczesnych stopów.
W Europie zawsze było mało złota. Większość tego szlachetnego metalu wydobywano w Egipcie. Jedna ze starożytnych ksiąg wspomniała nawet, że w Egipcie jest tyle złota, ile piasku na pustyni.

Źródła:

1.Aula wykładowa Kremla moskiewskiego. Wykład „Sztuka złotnictwa rosyjskiego XII-XVII wieku. Starszy badacz Natalia Aleksandrowna Grigoriewa.
2. Zalecenia metodyczne przygotowania zwiedzania Zbrojowni. Opracował: Filatova T.V.
3. K.V. Donova, L.V. Pisarska „Izba Zbrojowa”, M., Robotnik moskiewski, 1960
4. I. Nenarokomova, E. Sizov „Artystyczne skarby Muzeów Państwowych Kremla Moskiewskiego”, M., artysta radziecki, 1978
5.I.V. Faizova „Zalecenia metodologiczne zwiedzania Państwowej Izby Zbrojowej Kremla Moskiewskiego, M., Sputnik, 2011