De asemenea, în copilărie timpurie mulți oameni visează să devină designer vestimentar, La urma urmei, designerul de modă este o profesie foarte interesantă. Pe de o parte, un designer vestimentar este un creator care, exprimându-se, oferă publicului o nouă soluție la o anumită temă, pe de altă parte, se aplică în sine profesia de designer, destinată nu doar autoexprimarii, ci și pentru utilizare de către consumator . De exemplu, un designer industrial, atunci când creează schițe de îmbrăcăminte, dezvoltă nu numai conceptul unui model viitor, el sugerează material, culoare, accesorii, gândește prin tehnologia de fabricație și detalii de prelucrare.
Abilități și cunoștințe profesionale necesare
Și acest lucru se întâmplă, dar nu pentru motivul pe care acești designeri le-ar plăcea să creadă, și anume geniul lor creativ inerent. Piesa noua cercetările confirmă că mulți nu sunt în ultima solutieîn departamentele de marketing ale caselor de modă, ei vor bănui mult timp că acesta nu este designul în sine, ci o etichetă.
Dar ele funcționează numai atunci când originea îmbrăcămintei în cauză despre care vorbim, evident. În primul experiment, voluntarilor li s-au arătat fotografii cu un bărbat care poartă un tricou polo. Când a apărut logo-ul designerului, persoana din imagine a fost considerată a fi de un statut mai înalt și mai bogat. Niște găini. . Pentru a înțelege dacă această percepție a influențat comportamentul real, cercetătorii au efectuat o serie de alte experimente. De exemplu, una dintre asistentele lor le-a cerut oamenilor să facă acest lucru centru comercial opriți și răspundeți la întrebările sondajului.
Dezvoltarea colecției este întotdeauna o combinație între o abordare intuitivă și calculată profesional. Colecții de designeri sunt atât de diferite încât uneori este foarte dificil să le compar. Chiar și atunci când se efectuează concurs pentru tineri designeri nominalizările sunt create special pentru îmbrăcăminte, conform cărora juriul evaluează lucrarea. Uneori nu este clar pentru publicul neinițiat de ce o anumită colecție este evaluată mai sus, dar profesioniștii din domeniul designului vestimentar ajung aproape întotdeauna la o decizie comună.
Odată a purtat un pulover cu un logo de designer; in continuare, pulover identic fara logo. Într-un alt experiment, voluntarii au vizionat unul dintre cele două videoclipuri cu aceeași persoană intervievată pentru un loc de muncă. Într-una, cămașa lui avea un logo pe ea; în alta - nu. Logo-ul i-a determinat pe observatori să evalueze persoana ca fiind mai potrivită pentru job și chiar i-a câștigat o recomandare de salariu de 9%.
Au avut de suferit și impulsurile caritabile. Când două femei din echipă au participat la evenimente de caritate în patru nopți consecutive, trecând între cămăși de designer și non-designer, au descoperit că cămășile cu logo aduceau aproape de două ori mai mult - o medie de 34 de eurocenți pe ușă de întoarcere - față de 19 de euro cenți dacă nu exista logo. Se pare că aceste comenzi rapide sunt numărate.
Pentru viitorii designeri, mai devreme sau mai târziu se pune întotdeauna problema dezvoltării primei lor colecții de îmbrăcăminte. Desigur, viitor sau doar începător designer vestimentar funcționează adesea intuitiv, încercând să împacheteze mai multe modele. Dar există o serie de reguli care ajută la crearea unei colecții coezive, interesante și eficiente.
Dr. Nelissen și Dr. Meyers bănuiesc că răspunsul este același cu păunul cu cea mai bună coadă - toate fetele. Oamenii răspund la etichetele de design ca semnale ale calității de bază. Doar cei mai buni își pot permite. Pentru a testa această idee, au testat modul în care oamenii au reacționat la un logo despre care știau că nu l-a costat nimic pe proprietar. Pentru a face acest lucru, le-au cerut voluntarilor lor să joace un joc de dilemă socială în care ambele părți ar putea beneficia de cooperare, dar numai cu riscul de a fi profitate.
Unde să studiezi pentru a fi designer de modă
Fiecărui voluntar i s-au dat 2 euro în monede de 10 cenți și i s-a spus că poate da cât dorește partenerului invizibil și că orice sumă dată va fi dublată. Dacă ambii parteneri și-ar transfera toți banii, fiecare ar ajunge cu € Dar, din moment ce nu exista nicio garanție că partenerul invizibil va returna banii, jucătorii de obicei își acoperă pariurile și transferă doar o parte din bani.
Una dintre cele mai importante priorități pentru o colecție de designer sau de autorîmbrăcămintea este selecția unei teme. Desigur, de multe ori, subiectul este deja stabilit de întreprindere, companie sau condițiile de concurență. Sarcina designerului este să privească acest subiect în felul său, să găsească acele puncte cheie care îl vor entuziasma și inspira.
Când li s-a arătat o fotografie cu partenerul lor vizat purtând o cămașă de designer, voluntarii au transferat cu 36% mai mult decât atunci când aceeași persoană a fost afișată fără logo. Dar când s-a spus că partenerul purta o cămașă oferită de experimentatori, logo-ul nu a avut niciun efect asupra traducerilor. Cămașa nu mai reprezenta un semnal sincer.
Acest studiu confirmă un fenomen mai larg. De exemplu, valoarea unei opere de artă se poate schimba radical în funcție de cine se crede că a creat-o, chiar dacă opera în sine nu s-a schimbat. Și oamenii cumpără de bunăvoie mărfuri contrafăcute, știind că sunt knockouts, dacă eticheta este atât de convingătoare. În cazul păunului, coada funcționează tocmai pentru că nu poate fi falsificată. Penele nesănătoase de păsări nu vor străluci niciodată. Dar oamenii adesea nu văd dincolo de superficial.
De exemplu, câți designeri au fost inspirați de costumul rusesc și cât de diferit a fost exprimat în colecții. Să ne amintim colecțiile Valentina Yudashkina, Vyacheslav Zaitsev, Yves Saint Laurent, Dolce&Gabbana, Cavalli, Karl Lagerfeld, Jean Paul Gaultier - aceștia sunt designeri complet diferiți și diferiți, dar colecțiile lor au fost create sub influența costumului rusesc. Dacă un designer cunoaște istoria costumului, citește mult și este interesat de ceea ce se întâmplă în jurul său, este mai ușor pentru el să găsească material neobișnuit pentru colecția ta de îmbrăcăminte. Dar nu mai puțin întrebare importantă– cui este destinată această colecție și ce nevoi ar trebui să satisfacă. Colectarea si modelarea hainelor este o serie de modele care formează o unitate: colecția autorului, imaginea folosită în colecția de materiale, schema de culori, forme, modele de bază, soluții de stil.
Prin urmare, pentru oameni, mecanismul de evaluare a statului merge prost. Probabil că ceea ce se întâmplă este că mașina care a evoluat pentru a evalua biologia nu poate gestiona cu ușurință artefactele. Dacă singurul lucru pe care trebuie să îl evaluezi este calitatea cozii, evoluția te va face în general foarte bun. Artefactele, totuși, sunt atât de variabile încât sunt probabil implicate scurtături mentale. Dacă toată lumea este de acord că ceva are un statut înalt, atunci se întâmplă. Dar această convenție transferă adesea statutul de la articol la etichetă.
Poate că peste încă un milion de ani evoluția va corecta acest eșec. În același timp, marketerii pot deschide o altă sticlă de șampanie. Creatorii de modă creează idei de îmbrăcăminte și apoi traduc acele idei în echivalentele lor fizice. Mulți elevi de liceu visează să intre în această meserie și, din fericire pentru ei, există multe oportunități disponibile pentru a-i ajuta să-și perfecționeze abilitățile. În timp ce unii aspiranți la modă continuă să studieze designul la nivel universitar, nu există niciun motiv să așteptați până când facultatea începe.
Desigur, crearea unei serii de modele pe aceeași bază este justificată din punct de vedere economic, deoarece productie industriala Nu este profitabil să produci modele unice eterogene, deoarece fiecare trebuie să-și facă propriul design, să vină cu tipuri de tehnologie de procesare și execuție. Pentru întreprindere industrială fiecare model nou– acestea sunt investiții noi, salarii ale specialiștilor, materiale noi și riscuri asociate.
Toate universitățile cer studenților să urmeze cursuri de matematică, în limba engleză si istorie. Deși s-ar putea să nu reprezinte cursurile preferate ale unui moderator aspirant, a face bine în ele crește șansele de a intra în facultatea pe care o alege. De asemenea, înțelegerea elementelor de bază ale matematicii îl va ajuta atunci când are nevoie de măsurători pentru proiectele sale, cunoștințe bune Engleza îl ajută să comunice mai bine cu ideile sale, iar istoria și literatura îi oferă ceva din care să se inspire.
Ce profesie este potrivită pentru tine? Căutați ajutor de la un profesionist
În timp ce designerii viitorului vor folosi cu siguranță computere, se vor baza și pe abilitățile tradiționale de artă pentru a-și îndeplini treaba. Din fericire, pentru designerul student, multe universități oferă cursuri de artă, teoria culorilor și istoria artei. acești potențiali designeri vor folosi abilitățile pe care le-au învățat pentru a realiza schițe și desene de modă. Cursurile suplimentare de istoria artei le permit să observe tipurile de îmbrăcăminte pe care oamenii le-au purtat de-a lungul secolelor și să folosească aceste cunoștințe pe măsură ce încep să-și proiecteze propriile haine.
Stilurile și tendințele la modă impun industriei să își actualizeze în mod regulat sortimentul, aproape în fiecare sezon, astfel încât sarcina designerului industrial este să ofere opțiune universală, este o solutie interesanta.În funcție de tipul de colecție și de scopul acesteia, în ea predomină anumite trăsături.
În cele din urmă, studenții care iau cursuri de economie acasă învață despre dezvoltarea modelelor și abilitățile de cusut pe care un designer le folosește în fiecare zi. Elevii care participă la evenimentele școlare, cum ar fi jocurile, cluburile de afaceri sau ziarul școlii, oferă-ți unele dintre abilitățile practice necesare pentru a fi designer. Joc de școală le oferă posibilitatea de a proiecta și coase costume. Cluburile de afaceri le permit studenților să aplice concepte de afaceri direct și îi ajută pe acești studenți să comunice într-o manieră de afaceri în timp ce lucrează cu colegii profesioniști.
De exemplu , în cea a autorului colecție de designer, cea mai importantă caracteristică este integritatea colecției, unitatea ei, care o deosebește de o colecție de modele eterogene, dar modelele de bază pot lipsi. Integritatea colecției este asigurată de unitatea de stil, metoda creativa, gamă de culori, materiale, formă, imagini.
De asemenea, studenții își pot promova abilitățile de comunicare și pot învăța despre modă scriind despre modă pentru ziarul școlii. Uneori Cel mai bun mod invata la locul de munca. Designer aspirant care poate obține un loc de muncă magazin local, învață multe despre merchandisingul modei, stilurile actuale și tendințele viitoare. Acest tip de experiență îi oferă și posibilitatea de a practica unele dintre principiile pe care le-a învățat la o clasă de afaceri sau marketing în lumea reală.
Cerințe generale de educație
În calitate de designer de modă, vei crea și croi modele pentru îmbrăcăminte și accesorii, dar înainte de a te apuca de design profesional, trebuie să ai educația potrivită. Biroul de Statistică a Muncii estimează că majoritatea designerilor de modă au pregătire formală în design, nu există cerințe stricte pentru acest domeniu creativ. De obicei, designerii de modă au o diplomă de licență în artă, design, modă sau chiar design de modă, pe care multe universități le oferă ca specializare sau concentrare.
O caracteristică importantă a unei colecții bine concepute este dinamica acesteia, adică. dezvoltarea ideii centrale din această colecție. Astfel, colecția nu este o serie de modele identice sau aproape identice. Interesant constructiv sau solutie decorativa, care este „punctul culminant” al colecției, ar trebui „să capete o nouă fațetă” în fiecare nou model, adică. colecția ar trebui să prezinte toate nuanțele posibile ale dezvoltării ideii centrale. Va urma….
Unele colegii oferă programe de certificate de design vestimentar de urmat, educație alternativă sau educația adulților. Indiferent de tipul de diplomă, designerii de modă au nevoie de un fundal puternic în arta vizuală și design de bază. În plus, designerii de modă trebuie să studieze textilele și țesăturile și să aibă o înțelegere detaliată a modului în care îmbrăcămintea este produsă și distribuită în lumea modernă. În programele de design vestimentar, studenții studiază adesea cultural și roluri psihologice moda în societate, precum și subiecte precum publicitatea de modă, merchandisingul și chiar designul de costume.
Designer vestimentar(din engleza proiecta proiectare, plan, intenție; din lat. designare masura, marca) - specialist industria ușoară, dezvoltând schițe de modele vestimentare noi.
Designul de modă, ca ramură separată a designului, a apărut în secolele XIX - XX. Această perioadă este caracterizată de dezvoltare productie in masa haine. O astfel de îmbrăcăminte trebuia să combine frumusețea, caracterul practic și beneficiul. Design modernține pasul cu vremurile și răspunde stilului de viață în schimbare al oamenilor și nevoilor acestora. În timp, preferințele și tendințele clienților se schimbă, atât în ceea ce privește materialele, cât și calitatea îmbrăcămintei. Designerii de îmbrăcăminte iau în calcul totul, studiază și nu încetează să uimească cu idei și soluții noi.
În timpul sau după studiile lor postliceale, designerii de modă își pot extinde cunoștințele și își pot pune piciorul în ușă luând un loc de muncă ca stagiar sau asistent de designer. O combinație de pregătire și experiență practică ajută la dezvoltarea abilităților necesare designerilor de modă. Abilitățile de ilustrare joacă un rol cheie în procesul de conceptualizare, iar capacitatea de a crea îmbrăcăminte le permite designerilor să-și transforme conceptele în realitate. La fel, designeri moderni ar trebui să fie, de asemenea, familiarizat cu utilizarea programe de calculator pentru design vestimentar.
Munca unui designer (sau a unui grup de designeri) începe cu căutarea clienților și cumpărătorilor, desfășurând negocieri la care detaliile necesare. La începutul lucrărilor la un produs nou, designerul creează schițe ale modelelor viitoare, selectează și achiziționează țesăturile necesare (blană, piele, fire). Proiectantul exercită controlul calității și este responsabil pentru modelul rezultat.
În multe cazuri, portofoliul unui designer de modă este o colecție de elemente conceptuale sau gândite idei de design- este la fel de important ca educatia in ceea ce priveste potentialul de angajare. La nivel personal, creativitatea înnăscută și capacitatea artistică, abilitățile puternice de comunicare și un ochi pentru detalii merge cursă lungă spre succes în acest domeniu. Abilitatea de a prezice sau anticipa tendințele consumatorilor este, de asemenea calitate utila pentru designeri de succes.
Cu toate acestea, într-un an în care sistemul modei a făcut mai multe schimbări autoreflexive decât oricând din cauza prezentărilor de modă fără probleme, este timpul ca instituțiile de marketing următoarea generație de modă să urmeze exemplul pentru a decide ce nu funcționează?
Următoarea etapă a producției este croitoria directă și producția de modele conform schițelor, interacțiunea cu fabricile. Împreună cu tehnologii și proiectanții se întocmește documentația tehnică necesară producției.
Pe lângă munca directă cu hainele, responsabilitățile designerului includ pregătirea campanii de publicitate, stabilirea de parteneriate, organizarea și desfășurarea de spectacole, participarea la spectacole, prezentări de modă.
Căile de carieră nu sunt explicate în mod adecvat, lipsa de instruire în afaceri și cursuri tehnice, cum ar fi tăierea modelelor, contribuie la nemulțumirea colectivă a studenților, potrivit sondajului anual de educație în modă al Fashion. Acest lucru sună destul de sumbru având în vedere datoria paralizantă care merge mână în mână cu educatie inalta astăzi, ca să nu mai vorbim de perspectivele de angajare incerte într-o industrie la fel de aglomerată precum moda.
Cu toate acestea, există o conștientizare tot mai mare în rândul instituțiilor că trebuie să găsească soluții și să facă schimbări, multe dintre ele creând module de afaceri în cadrul diplomelor de design pentru a se asigura că studenții pot vorbi fluent despre fundamentele afacerii. Nu există nicio îndoială cu privire la setul de abilități multiforme și bogat oferit de educația modulară, dar actualitatea sa în practică trebuie testată. Realitatea este că unele dintre cele mai talentate talente ale industriei care lucrează astăzi au ales să nu studieze moda.
Atunci când alegeți o profesie de designer vestimentar, trebuie să fiți pregătit pentru faptul că nimeni din ea nu este imun la epuizarea ideologică, criză creativă. În plus, trebuie să înțelegeți că un model care îi place unei persoane s-ar putea să nu-i placă alteia. Prin urmare, criteriile de evaluare a muncii unui designer vestimentar sunt foarte dificile și depind adesea de opinia nu a unei persoane, ci a mai multor persoane.
Designul este o muncă complexă, minuțioasă. Designerul este într-o permanentă căutare creativă, dezvoltând noi tehnici de compoziție. Pentru a face acest lucru, el explorează tradițiile costume naţionale, descoperiri ale altor designeri, vizitează muzee, spectacole, expoziții, se uită la cataloage ilustrate, picturi ale vechilor maeștri și alte locuri unde poate învăța ceva nou și poate găsi inspirație pentru idei noi.
Unde să studiezi pentru a fi designer de modă
Educatie inalta:
Cel mai bine este să alegi pregătirea ca designer de modă la o instituție de învățământ superior. instituție educațională, unde pe lângă abilitățile și cunoștințele necesare, puteți studia multe materii conexe. Învățământul secundar și superior de specialitate se poate obține în școli de specialitate și de artă, institute de modă, artă și artă.
Puteți învăța design vestimentar la diferite cursuri de croiat și cusut, în centre de formare și centre de creativitate, cursuri de autor și școli de design.
Abilități și cunoștințe profesionale necesare
- disponibilitatea abilităților de tăiere și cusut;
- cunoașterea istoriei costumelor, stiluri diferiteși direcții în proiectare;
- Disponibilitate abilități artistice(a fi capabil să deseneze pe hârtie, computer);
- prezența unui gust artistic dezvoltat, simțul proporției și stilului;
- capacitatea de a înțelege tipuri de țesături, blană, piele;
- cunoașterea caracteristicilor croitoriei și a varietăților sale;
- cunoașterea tuturor etapelor procesului de fabricație a îmbrăcămintei, încălțămintei, accesoriilor;
- capacitatea de a vedea produsul finit ca un întreg;
- o privire originală asupra situațiilor, obiectelor;
- capacitatea de a asculta clienții, de a înțelege preferințele și nevoile acestora.
Calitati personale
- prezența gândirii imaginative;
- abilități de comunicare;
- creativitate;
- perseverenţă;
- munca grea;
- răbdare.
Avantajele profesiei
- profesie interesantă, creativă;
- există o oportunitate de a deveni faimos, de a deveni faimos și, prin urmare, de a avea un venit bun;
- capacitatea de a lucra de acasă dacă sunt disponibile condițiile necesare;
- oportunitatea de a vedea rezultatul muncii tale și de a primi plăcere estetică din proces.
Loc de munca
- fabrici de confectii;
- case de modă;
- buticuri.
Salariu si cariera
Interval salarial din 28 noiembrie 2017
Moscova 35.000—100.000 de ruble.
Rusia 18.000—45.000 de ruble.
Visul oricărui designer aspirant este să aibă cele mai cunoscute spectacole și prezentarea modelelor sale în cele mai bune buticuri din lume. Și cu cât un designer are mai multă răbdare, muncă asiduă și, bineînțeles, talent, cu atât are mai multe șanse să-și împlinească visul. Totul depinde de abilitățile designerului, calitățile personale, experiența de lucru și educația.
Regulat scara cariereiîn domeniul designului vestimentar arată astfel: designer, designer lider, șef al unui grup de designeri, șef al departamentului de design, șef al departamentului de design, director de artă. Salariul unui designer depinde direct de locul de muncă și de experiența personală.
Mulți designeri își consideră cariera împlinită atunci când încep să primească comenzi regulate. Potrivit poveștilor designerilor consacrați, la începutul carierei au fost chiar nevoiți să scadă prețurile la serviciile lor pentru a fi remarcați și apreciați. Dar autoritatea dobândită în acest fel contribuie la câștiguri mari în viitor.
Ce profesie este potrivită pentru tine? Căutați ajutor de la un profesionist
Cartea Elmira Davydova te va ajuta să-ți înțelegi copilul și chiar să te înțelegi pe tine însuți. Cartea este scrisă foarte ușor, conține exemple din practica ei. Și ea practică orientarea în carieră de 12 ani.
De asemenea poti fi interesat de:
șir(10) „stat de eroare” șir (10) „stat de eroare” șir (10) „stat de eroare” șir (10)...
Conținutul articolului: Parfumul pe bază de alcool este un lichid aromat persistent care...
Salutare tuturor! :) Mă grăbesc să vă arăt noua mea vestă din bumbac. Nu am mâncat, nu am băut, doar...
Nu toată lumea poate croșeta papuci. Acest lucru necesită răbdare și puține cunoștințe de bază...
Foarte frumoasa vesta calduroasa pentru copii Seal Island tricotata de designerul Amanda...
