Primabalerína Mariinského divadla vyjadrila nádej, že jej neprítomnosť nespôsobí smútok a nenaruší jej radosť jedinečný program, pripravený k piatemu výročiu festivalu.

Zakladateľ a umelecký riaditeľ Medzinárodného festivalu súčasnej choreografie CONTEXT. Diana Višneva, Ľudová umelkyňa Ruska Diana Vishneva nebude môcť vystúpiť na jubilejnom piatom predstavení, ktoré sa bude konať od 12. do 19. novembra 2017 v Moskve a Petrohrade.

„Musel som sa rozhodnúť, že tento rok sa festivalu nezúčastním ako umelec. Život robí svoje vlastné úpravy a nie vždy sa vám podarí dosiahnuť to, čo si naplánujete.

Moja jednoznačná fyzický stav a naliehavé odporúčania lekárov mi nedávajú príležitosť vystúpiť na našom jubilejnom festivale,“

– povedala Višneva a dodala, že toto „ nie ľahké rozhodnutie“ bol prijatý v posledných dňoch.

Umelec vyjadril nádej, že jej neprítomnosť na pódiu neovplyvní dojmy divákov predstavenia.

„Dúfam, že s tým nebudú spojené žiadne sklamania, pretože program je úplne jedinečný a rôznorodý. A, samozrejme, budem na všetkých akciách festivalu, budem podporovať účastníkov a tím. Budúci rok si to všetko vynahradím,“

– sľúbila Višneva.

Program festivalu

Pri príležitosti svojho piateho výročia pripravila relácia špeciálny program. Diváci festivalu KONTEXT. Diana Višneva v Moskve a Petrohrade uvidí svetovú premiéru Asundera v choreografii Goya Montera v podaní Permského divadla opery a baletu. Inscenácia na Chopinovu hudbu bola vytvorená špeciálne pre festival.

Aj na galavečeroch festivalu CONTEXT. Diana Vishneva predstaví inscenácie jedného z najuznávanejších majstrov súčasného tanca vo Veľkej Británii a „choreografa desaťročia“ podľa magazínu Time Wayna McGregora. V Moskve jeho súbor ukáže fragment z baletu FAR – komplexnú, kontrastnú inscenáciu k hudbe experimentálneho skladateľa Bena Frosta.

Ďalšie McGregorovo dielo Svedok predstaví jedinečná baletka Alessandra Ferri, ktorá sa pred štyrmi rokmi vrátila na scénu vo veku 50 rokov. Alessandra Ferri sa predstaví v duete s hviezdou American Ballet Theatre Hermanom Cornejom.

Účastníkmi prehliadky budú tanečníci Drew Jacoby a Matt Foley, súbor Erica Gauthiera, ako aj Národný balet Holandska, ktorý v Rusku po prvýkrát predstaví „Klavírny koncert č. 1“ jedného z najväčších Ruskí neoklasickí choreografi Alexej Ratmanskij na hudbu Dmitrija Šostakoviča v Mariinskom.

Už tradične v rámci festivalu KONTEXT. Diana Vishneva sa zúčastní finále súťaže mladých choreografov. Tento rok bol podaný rekordný počet prihlášok od tanečníkov z Moskvy, Petrohradu, Novosibirska, Krasnojarska, Minska a ďalších miest, informovala tlačová služba festivalu.

Odborná porota vyberie 12. novembra v Gogolovom centre víťaza súťaže, ktorý získa grant na stáž v jednom z popredných svetových tanečných súborov. Diváci večera budú mať možnosť vybrať najlepšieho choreografa v nominácii „Cena publika“, ktorú zriaďuje partner súťaže Intelektuálny klub „418“.

Navyše v programe KONTEXT. Diana Vishneva – filmové projekcie, prednášky a majstrovské kurzy vynikajúcich choreografov.

Piaty festival súčasnej choreografie sa bude konať v Moskve a Petrohrade od 12. do 19. novembra. Rozhodli sme sa spýtať organizátorov, ako plánujú osláviť svoje prvé výročie, a zároveň sme sa s nimi ponorili do spomienok

Tento príbeh začal ako sága o superhrdinoch - neuveriteľné a rýchle. Báječná žena moderného baletu Diana Vishneva sa v úlohe primárky Mariinského divadla so svojím klasickým repertoárom cítila nepríjemne a pustila sa do kreatívneho hľadania. Stretol som legendárnu choreografku Pinu Bausch, išiel som na jej festival do Wuppertalu a potom som dostal nápad urobiť niečo podobné. Nie sám, ale v spoločnosti mocnej „ligy spravodlivosti“: producent Alexej Bokov, choreograf a riaditeľ holandského tanečného festivalu Samuel Wursten, zakladateľ Centra dokumentárneho filmu Sofia Kapkova a učiteľ-tútor, ctená umelkyňa Ruska Anastasia Yatsenko . Najprv „KONTEXT. Diana Vishneva“ sa konala len tri dni a iba v Moskve a bola prijatá opatrne, ako všetko nové vo svete tanca – najmä keď festival moderných choreografií organizuje baletka klasickej školy. Ale to je dôvod, prečo sú superhrdinami, aby prekonali očakávania: čoskoro sa kreatívne laboratórium zmenilo na veľkú medzinárodnú show talentov. „CONTEXT“ zahŕňa špičkové tanečné súbory, svetoznámych choreografov a nové hviezdy, ktoré nám žiaria priamo pred očami.

DIANA VIŠNEVA

Zakladateľ a umelecký riaditeľ festivalu

„Kontext“ je slovo, ktoré sme pri festivale používali najčastejšie. Vo výsledku sa to ukázalo ako ideálny názov, pretože sme chceli vytvoriť nie statickú štruktúru, ale vyvíjajúci sa živý organizmus.

Pri stretnutí s mladými ruskými choreografmi som od nich počul tie isté sťažnosti: „Nikto nás nepotrebuje, nikdy sa nám nepodarí preraziť.“ Možno ich pochopiť: repertoárové akademické divadlá dnes nie sú až tak zamerané na výchovu talentov, potrebujú hotového režiséra; Kde však môže mladý choreograf nabrať skúsenosti a ako sa vnútorne pripraviť na veľké javisko? Tak sa zrodilo jedno z hlavných poslaní festivalu – dať šancu prejaviť sa mladým režisérom. A táto misia je uskutočniteľná: napríklad Vladimir Varnava teraz režíruje v Mariinskom divadle s Liliou Burdinskou vlastnej spoločnosti v Petrohrade pracuje Konstantin Keichel s baletnými tanečníkmi Jacobson. Kedysi však o nich vedel len málokto.

Špičkoví zahraniční režiséri mi povedali, že pre zaneprázdnenosť si na nás nikdy nenájdu čas. Ale mal som svoje vlastné argumenty: keď som im povedal, že nielen chcem predviesť ich choreografiu, ale plánujem s nimi aj tvoriť. nový jazyk, hneď vyčistili harmonogram. Tento rok teda ukážeme tvorbu neuveriteľne populárnych choreografov: Wayne McGregor, Justin Pack, Goyo Montero, Marco Gecke a Alexei Ratmansky. Spoločnosť nám bude robiť aj fenomenálna talianska baletka Alessandra Ferri, ktorá pred siedmimi rokmi ukončila kariéru a teraz sa vrátila na scénu.

V súčasnosti rokujeme s najväčšími tanečnými súbormi: New York City Ballet, American Ballet Theatre a Pina Bausch Theatre. Plánujeme ich priniesť v ďalších rokoch. Predtým sme pracovali len s komornými zoskupeniami, ale teraz, keď sa festival dostal na veľké pódiá Mariinského divadla a Hudobného divadla Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka, si môžeme dovoliť úplne inú škálu. Znie to dobre, budete súhlasiť.

ALEXEJ BOKOV

Producent festivalu v rokoch 2013-2014

Festival treba otvoriť v Rusku - to sme s Dianou pochopili už v prvých dňoch práce. Vytvoriť silnú kultúrnu lokomotívu, ku ktorej sa v budúcnosti prilepí mnoho rôznych áut.

Moderný jazyk sa u nás likviduje horúcim železom. Videli ste, ako bol zakázaný Serebrennikov „Nurejev“ a aký škandál sa rozvinul okolo učiteľskej „Matildy“? Najprv som bol zapojený aj do festivalu CONTEXT ťažká situácia. Diváci vtedy vnímali Dianu výlučne ako klasickú baletku. Prelomili sme veľa nedorozumení. Ale to, čo sa deje dnes, keď nemôžete získať lístok na CONTEXT, ukazuje: mali sme pravdu. Budúcnosť je v nových formách. Robíme festival živej kultúry. Pri práci s mladými choreografmi vždy nabádame k tvorbe niečoho neštandardného, ​​povzbudzujeme ich, aby išli za hranice. A my sami chodíme neustále von. Pamätám si, ako som v jednej z niekoľkohodinových diskusií s Dianou už nenachádzal slová na vyjadrenie svojej myšlienky a zrazu som vyskočil do stredu miestnosti a urobil nejaký pohyb. Dlho nemohla uveriť, že som toho schopný a po tomto incidente so mnou hovorila inak. (Smiech.)

SOFIA KAPKOVÁ

Generálny riaditeľ a kurátor filmového programu

Dlho som odmietal funkciu riaditeľa festivalu, pretože v podstate s tancom nemám nič spoločné – nie som tanečník, ani choreograf, ani baletný kritik. Diane sa ma však podarilo presvedčiť. Som workoholik a mám túto vlastnosť: požiadali ma, aby som upratal jeden stôl a ja potichu upratujem celú reštauráciu. Stalo sa to s „CONTEXT“. Ak som v prvom ročníku dohliadal len na filmový program, tak od druhého už áno generálny riaditeľ festival Najprv som kúpil obrovská kniha v dejinách tanca, aby som nejako pochopil tému a dnes už cestujem po svete a sledujem popredné telesá.

Som profesionálny divák. Ak sa Diana a Samuel sústredia na vytvorenie zaujímavého programu, potom zastupujem záujmy nášho publika. Predávame intelektuálnu zábavu a našou úlohou je vzdelávať bez zaťaženia. Nemôžeme len pozvať diváka, posadiť ho a povedať: „Bude to ťažké, ale buďte trpezliví.“ Spolu sme zabezpečili, že minulý rok prišlo na festival 10-tisíc divákov. Nikdy nezabudnem, ako som tehotná a už s dosť veľkým bruchom bežala za umeleckým riaditeľom izraelského súboru „Bat Sheva“ Ohadom Naharinom po premiére jeho diela „Last Work“ na Brooklyn Academy of Music v New York. Už počas vystúpenia som si uvedomil, že ho určite treba odviezť do Ruska. A tak som sa ponáhľal po divadle a požiadal som, aby som zavolal Ohadovi. Všetci sa úkosom pozreli na moje brucho a spýtali sa: „Máš osobnú otázku? A ja som odpovedal: „Osobne! Veľmi naliehavé!" Budúci rok príde „Bat Sheva“ do Ruska so svojím novým dielom.

Kľúčom k úspechu je spolupráca. Ako viac ľudí spojte sa pre úspech jednej veci, tak lepší výsledok. Napríklad vďaka podpore Sberbank sa nám na jubilejný festival podarilo pozvať známeho španielskeho choreografa Goya Montera, ktorý nám vytvoril choreografiu špeciálne pre nás. Teraz dúfame, že z toho bude dobrá tradícia. Vrelo odporúčam navštíviť filmový program festivalu. Tento rok sme sa zamerali na zákulisie. Mojou voľbou je „Parížska opera“, mimoriadne uznávaná ako najlepší dokumentárny film Medzinárodného filmového festivalu v Moskve osobný príbeh Japonská primabalerína nórskej opery Maiko Nishino „Maiko: Tancujúce dieťa“ a, samozrejme, „Marcelo Gomez: Anatómia tanečnice“ o Dianinom stálom partnerovi, ktorý presne pred piatimi rokmi prvýkrát prišiel do Ruska len vystupovať s ju na festivale „KONTEXT“.

ANASTASIA YATSENKO

Kurátorka súťaže pre mladých choreografov

Od detstva som zbožňovala moderné choreografie, hoci som celý život pracovala vo Veľkom divadle, kde som tancovala klasické roly. “CONTEXT” splnil môj sen: teraz som zodpovedný za vyhľadávanie mladých mien vo svete moderného tanca. Naozaj ich treba hľadať. Napríklad tento rok dievča poslalo prihlášku do súťaže, Diana a ja sme si pozreli video a okamžite sme jedným hlasom povedali: "Áno, vezmeme to!" Ukázalo sa, že máme pred sebou poriadnu pecku. A nikdy predtým sme o tom ani nepočuli.

V prvom ročníku sa súťaže zúčastnili len chalani z Moskvy a Petrohradu a v roku 2017 k nám prídu tanečníci z Novosibirska, Krasnojarska, Minska. Spolu bolo 120 žiadostí, z ktorých sme vybrali päť. Najťažšie je povedať nie. Snažíme sa každému odpovedať, aby sa poučil a prišiel budúci rok. Mnoho ľudí vníma odmietnutie ako výzvu k akcii. Jeden účastník z Petrohradu nám napísal: „Vaša súťaž ma zachránila. Už som si myslel, že mi nie je súdené tancovať, ale teraz viem, že dokážem viac.“ Festival dáva nie víťazstvo, ale prostredie, v ktorom sa účastníci nachádzajú. Často žijú v regiónoch a dusia sa vo svojom vlastnom svete. A tu, dalo by sa povedať, ich privádzame na „pevninu“ a otvárame im obzory. Všetci odchádzajú zo súťaže ako kamaráti – starajú sa o seba, zbierajú spolu. V novembri uvedieme vystúpenie mladých choreografov Pavla Glukhova a Konstantina Keikhela, nášho „promovaného“ rôzne roky. V baletnom svete je mimoriadne zriedkavé, aby sa dvaja režiséri dobrovoľne rozhodli spolupracovať.

SAMUEL WURSTEN

kurátor

Pionierska cesta je taká, aká je práca na každom festivale. Neustále vymýšľame nové štýly, metódy a jazyky tanca, pričom sa vyhýbame radikálnym úsudkom a hodnoteniam. Tanečné festivaly sa zvyčajne zameriavajú na jeden aspekt – snažíme sa prezentovať celé spektrum moderných choreografií.

Mojou úlohou ako kurátora je rok čo rok zlepšovať svoj vlastný vkus, pretože na festival prinášam len to, čo milujem. Neviem dopredu odhadnúť, či divák môj výber schváli, takže najväčším potešením je sedieť posluchárni a predvídať reakciu publika na každý pohyb na pódiu.

V dvoch hlavných mestách sa v polovici novembra uskutoční festival Kontext Diana Vishneva 2017, venovaný svetu modernej choreografie.

Hladké línie, energické pohyby, emócie, zranenia, prehry a víťazstvá. Všetko je to tanec a toto všetko budú môcť diváci vidieť v rámci festivalu. Organizátori počas celého roka cestujú po svete a hľadajú najzaujímavejšie tanečné diela. Zbierajú produkcie a dokumentárnych filmov ukázať ich v rámci festivalu. Toto je skutočný manifest súčasné umenie vo všeobecnosti a najmä v tanci.

Program

Bobby Jene (2017), réžia Elvira Lind

Príbeh tanečníka, ktorý sa po popularite v Izraeli rozhodne vrátiť domov do USA. Film hovorí o vnútornú silu hrdinka, ktorá láme staré putá za novými príležitosťami a učí, ako prekonávať životné ťažkosti.

V Kalifornii (2015), réžia Charles Redon

Celovečerný debut Charlesa Redona, ktorého študentské práce boli v minulosti ocenené na festivaloch. Observačný film založený na režisérovej fascinácii cudzincom so zdeformovaným chodidlom, z ktorého sa vykľula baletka. Sám Charles je autorom filmu aj jeho hrdinom. Jeho optikou uvidíme príbeh o láske a tanci, kde sa scenárom stáva sám život.

Parížska opera (L'Opéra, 2017), režisér Jean-Stéphane Bron

Film, ktorý vám umožní dostať sa do zákulisia parížskej národnej opery počas príprav na novú divadelnú sezónu. Divák bude mať možnosť vidieť, ako táto obrovská stavba, ktorá získala celosvetové uznanie, funguje zvnútra.

Marcelo Gomez: Anatómia mužského baletného tanečníka (2017), réžia: David Barba, James Pellerito

Portrét jedného z najlepších tanečníkov súčasnosti venovaný 20. výročiu jeho kariéry. Marcelo si bude pamätať začiatok svojej cesty a boj, ktorý musel zvádzať, aby dosiahol to, čo chcel.

A Ballerina's Tale, 2015, réžia Nelson George

Režisér priznáva, že nápad vyrozprávať tento príbeh dostal, keď pozoroval Misty Copelandovú na hodine rehabilitácie. Jej odhodlaný boj inšpiroval Jonesa, ktorý sa chopil tohto pozorovania, nevedel, ako sa to skončí. Misty si skutočne zaslúži byť vzorom a inšpirovať divákov k veľkým veciam.

Maiko: Dancing Child (2015), réžia Åse Svenheim Drivenes

Hľadanie novej vizuálnej formy, kde tanec nie je len javiskové vystúpenie, ale spôsob rozprávania. Režisér si dal za úlohu ukázať príbeh hrdinky a jej vnútorný svet cez plasticitu jej tela. Hrdinky, ktorých meno v japončine znamená „tancujúce dieťa“.

Kedy:

Centrum dokumentárneho filmu(Moskva, Zubovský bulvár, budova 2, budova 7)
Kino a divadlo Angleterre Cinema Lounge(Petrohrad, ulica Malaya Morskaya, budova 24, hotel Angleterre)