Vernosť. čo to je Toto je morálny základ, na ktorom spočíva ľudský svet. Toto je oddanosť svojim zásadám, povinnostiam, vlasti, krajine, rodičom, priateľom a blízkym. Opačný koncept je zrada. Človek podvádza predovšetkým sám seba, pričom neprejde skúškou morálnej sily. Ľudia sú skúšaní na lojalitu a zradu nielen vo vzťahu k svojej povinnosti, k vlasti, ale aj tým, ako sa prejavujú v láske a v rodinných vzťahoch. Len vernosť v láske a v rodine prináša šťastie a radosť, napĺňa život zmyslom. A zrada, bez ohľadu na to, aké sú jej dôvody, je vždy zradou citov, dôvery, lásky. Presne o tom písali klasici vo svojich dielach, akoby zdôrazňovali myšlienku, že šťastie človeka vždy potrebuje vernosť.

Pozrime sa na príklady z beletrie.
Mnohé Puškinove hrdinky sú testované na morálnu silu. Spomeňme si na Mashu Troekurovú z príbehu „Dubrovský“. Áno, miluje Vladimíra Dubrovského, je pripravená utiecť s ním z domu svojho otca, ale osud rozhodol inak: Masha sa stáva manželkou princa Vereiského. Keď Dubrovský po svadbe zastavil koč, v ktorom cestovali novomanželia, Masha odmietla ísť za tým, koho milovala. prečo? Myslím si, že preto, že je verná svojim morálnym zásadám, je manželkou, jej manželstvo s princom je posvätené cirkvou a nemôže porušiť svoju prísahu Bohu.

Pushkinova obľúbená hrdinka Tatyana Larina z románu „Eugene Onegin“ je rovnaká. "Milujem ťa, prečo klameš," hovorí Oneginovi, keď sa s ním stretne po dlhom odlúčení. Ale Tatyana je teraz manželkou princa, jej morálne vlastnosti jej nedovoľujú podvádzať svojho manžela. Navždy zostane verná tomu, s kým spojila svoj život. To odhaľuje všetku integritu a hĺbku jej povahy. „Ale bola som daná niekomu inému a budem mu navždy verná,“ tieto slová Puškinovej hrdinky naznačujú, že prešla skúškou morálnej sily. Nie každý vie, ako zostať verný svojej rodinnej povinnosti. Ale práve to je základom rodinného šťastia a lásky. Žiaľ, mnohí to pochopia až po prežití života. Chcel by som povedať: "Kontaktujte Puškina, naučte sa od jeho hrdinov byť verní tým, ktorí sú vám najbližšie."

V románe L.N. O vernosti a zrade v láske hovorí aj Tolstého „Vojna a mier“. Pri čítaní tohto diela vždy so záujmom sledujeme osud spisovateľovej milovanej hrdinky Natashy Rostovej. Tu sú stránky venované jej prvej láske - Borisovi Drubetskému. Tu je Natasha na prvom plese pre dospelých v jej živote. Tu sa stretáva s Andrejom Bolkonským. Potom dohadzovanie, svadba je naplánovaná o rok neskôr. Ale Anatol Kuragin sa objaví v živote Natashy. Dá sa jej vzťah s Anatolom nazvať zradou princa Andreja? Predsa trochu viac – a bola by s ním utiekla, bola by zneuctila seba i svoju rodinu, bola by nešťastná: veď vieme, že mladý Kuragin je hlúpy a bezcenný človek a je aj ženatý. Áno, Natasha skutočne podviedla Bolkonského, ale neobviňujeme ju z toho. Tolstého hrdinka je ešte veľmi mladá, stále žije srdcom a nie rozumom, takže čitatelia Natashe vždy odpustia a trápia sa o ňu. Nikdy však nepodvedie svojho manžela Pierra Bezukhova. V jej srdci žije vernosť svojej povinnosti, deťom, rodine. A ak to bude potrebné, láska a vernosť ju spolu s manželom povedie po najťažšej ceste.

Ďalšia hrdinka Tolstého z románu „Vojna a mier“ má inú morálku. Pre krásnu Helen Kuraginu je hlavnou vecou brilantnosť, bohatstvo a spoločenský život. Nemá vysoké morálne vlastnosti. Vydáva sa nie preto, že miluje, ale preto, že Pierre je veľmi bohatý. Helen ľahko podvádza svojho manžela. Pre ňu je podvádzanie normálne. V takejto rodine nie je žiadna láska, žiadna lojalita a žiadne šťastie. Tolstého hrdinku možno porovnať s modernými kráskami z mnohých televíznych seriálov, ktoré sa nevydávajú za muža, ale za jeho peniaze, podvádzajú svojich manželov, zrádzajú svoje rodiny a robia svoje deti nešťastnými. Knihy najlepších ruských spisovateľov nás učia premýšľať o hlavnej veci v ľudskom živote, nútia nás premýšľať o sebe a našej budúcnosti.

Čítanie hry A.N. Ostrovského "Búrka", bojíme sa o Katerinu. V rodičovskom dome ju milovali a rozmaznávali. Keď sa vydala, skončí v dome Kabanikha, pokrytca a pokrytca. Hra hovorí, že Katerina podviedla svojho manžela Tikhon, zamilovala sa do iného a spáchala veľký hriech. Poďme zistiť dôvody jej zrady. Tikhon je človek so slabou vôľou a bez chrbtice. Miluje svoju ženu, ale je úplne podriadený svojej matke. Je rád, že aspoň na chvíľu vypadne z domu a odmietne žiadosť svojej manželky, aby ju vzal so sebou. Pre Katerinu je Kabanikhov dom ako väzenie. Jej bystrá a slobodná duša túži po slobode, ktorú sa snaží nájsť v láske k Borisovi. Dobrolyubov nazýva Katerinu lúčom svetla v temnom kráľovstve. A tento jasný lúč na chvíľu osvetlil všetku hrôzu života v takom kráľovstve. Naša hrdinka z toho nenájde cestu von, zomiera tým, že sa vrhne do Volhy. Neschvaľujeme hrdinku za jej zradu manžela, ale ani ju neodsudzujeme, pretože jej zrada je pokusom uniknúť z beznádejného života v „temnom kráľovstve“.

Téma vernosti a zrady v láske zaznieva aj v románe M. Bulgakova „Majster a Margarita“. Margaritin manžel je milý, inteligentný a dobrý človek. Ale v jej srdci nie je láska k nemu. Je verná svojmu manželovi, kým nestretne Majstra. Osud im nadelil pravú lásku, ktorú si zachovali aj napriek ťažkým skúškam. Neodsudzujeme Margaritu za to, že podvádza svojho manžela. Je pripravená mu všetko priznať predtým, ako navždy odíde k Majstrovi. Bulgakovova hrdinka zapredá svoju dušu diablovi kvôli svojmu milému. Vernosť a láska žijúca v jej srdci pomáhajú Margarite a Majstrovi opäť nájsť jeden druhého po ťažkých skúškach. Na konci románu autor odmení svojich hrdinov pokojom – teraz sú spolu navždy.

Pri premýšľaní o vernosti a zrade som premýšľal o svojej budúcnosti, o tom, ako žiť, aby som v sebe pestoval a zachoval tie mravné vlastnosti, ktoré mi pomôžu nájsť šťastie v živote, v rodine, v láske.

Katerina emocionálna dráma bola a zostáva ústrednou časťou hry A. Ostrovského „Búrka“. Klasická práca, zahrnutá do školských osnov, dnes nestratila na aktuálnosti. Zamyslime sa nad hlavnými prvkami Katerininej emocionálnej drámy, ktorá je v hre najdôležitejšia.

Hlavný obsah hry "The Thunderstorm"

Katerina citová dráma je ústrednou tragédiou hry. Samotné dielo vypovedá o živote ľudí, ktorí reprezentovali starú kupeckú triedu. Nešťastná Kateřina (emocionálna dráma dievčaťa je viditeľná od samého začiatku diela) je v neustálom nervovom napätí z toho, aký je jej život. Mladá dievčina, ktorá sa vydala na príkaz svojich rodičov, je nútená znášať svojho manžela, ktorému nemôže odporovať svojej matke, a svokru, ktorá donekonečna ponižuje tichú a skromnú Katerinu.

Jedného pekného dňa si dievča uvedomí, že svojho manžela vôbec nemiluje. Kateřina si uvedomuje, že jej srdce vlastní úplne iný muž. Dievča sa rozhodne pre veľmi riskantné stretnutie, na ktoré ju presviedča sestra jej manžela.

Katerina, ktorá sa dozvedela, že jej pocity sú vzájomné, sa v noci naďalej stretáva so svojím milencom. Krásna a dobrosrdečná Kateřina sa po čase cíti vinná pred manželom za klamstvo a neveru voči nemu.

Čoskoro bude aféra odhalená verejnosti. Katerina je zdrvená z osobných skúseností. Dievča je navyše pod neustálym tlakom svojich príbuzných a všetkých svojich známych, ktorí o dianí vedia veľmi málo. Všetci ľudia naokolo nechápu Katerinu duchovnú drámu, jej trápenie a pochybnosti. Nakoniec všetok tento tlak z rôznych strán dotlačí mladé dievča k samovražde – skoku z útesu do vody.

Bolesť v srdci hlavnej postavy

Ak hovoríme o emocionálnej dráme Kateriny (všetci školáci píšu eseje o zážitkoch dievčaťa), ktorá je ústrednou postavou, potom je dôležité pochopiť, že samovražda dievčaťa nebola znakom slabosti. Hoci mnohí sú tu pripravení argumentovať. Napriek rôznym argumentom Ostrovsky opísal Katerininu emocionálnu drámu tak, že samovražda dievčaťa je akousi výzvou, ktorú Katya kladie celej spoločnosti okolo nej.

Školská esej

Keď hovoríme o Katerininej emocionálnej dráme v študentskej eseji, môžeme poskytnúť niekoľko rád, ktoré môžu pomôcť zlepšiť prácu a poskytnúť najpodrobnejšie odpovede na položené otázky.

Takže esej by mala začať tým, že práca je dnes relevantná a populárna. Od napísania hry o duševnom trápení Kateřiny, ktorá bola obyčajným dievčaťom z dobrej rodiny, sa dielo pravidelne uvádzalo v rôznych divadlách po celom svete. Tvorba A. Ostrovského je známa po celom svete, pretože sa dotýka dôležitých verejných tém.

Príčina smútku a tragédie

Ďalším krokom k tomuto cieľu bude vysvetliť, aké miesto v diele zaujíma Katerina (hlavnou témou je emocionálna dráma v „The Thunderstorm“). Je dôležité povedať, že Katerina je lúčom celej spoločnosti, ktorá dievča obklopuje. Je to jediná svetlá vec, ktorá zostala z celého ľudstva, ktoré je posadnuté všetkým výlučne materiálnym. Dievča nemohlo nájsť svoje miesto vo svete kvôli jej svetonázoru, ktorý bol hlavnou duchovnou drámou Kateriny.

Morálne vlastnosti človeka nemajú žiadnu hodnotu. Esej o emocionálnej dráme Kateriny v „The Thunderstorm“ musí nevyhnutne obsahovať tento aspekt. Samotní obchodníci predstavovali tú časť obyvateľstva, ktorá dokázala vyriešiť akýkoľvek problém s peniazmi. Je to dôležité, pretože nie nadarmo si Ostrovskij vybral pre udalosti svojej hry práve toto obdobie ruských dejín.

Katerinin obraz

Obraz dievčaťa v diele je ústredným obrazom, okolo ktorého sa odvíjajú všetky udalosti. Katerina symbolizuje čistotu ruskej duše, nábožnosť, čestnosť a krásu. To všetko prispelo k rozvoju emocionálnej drámy v Katerine. Sestra dievčenského manžela donútila Katerinu, aby sa stretla so svojím milencom, a povedala, že aj keď ste vydatá, môžete robiť čokoľvek, po čom vaše srdce túži, pokiaľ o tom nikto nevie. Dlho trýznená pochybnosťami sa Katerina rozhodne stretnúť s tým, že ak sa to nehanbila urobiť svojmu manželovi, tak jej je jedno, čo hovoria ľudia. Napriek takémuto jasnému prejavu duchovnej sily dievča stále prežíva veľké muky kvôli svojmu činu: hanbí sa nielen pred manželom, ale aj pred sebou samým.

Dôvod samovraždy dievčaťa

Hlavná postava sa nedokázala vyrovnať s emocionálnym vypätím z jej konania. Katerina, ktorá žila výlučne podľa zákonov svedomia, si každú minútu vyčítala lásku nie k manželovi, ale k úplne inému mužovi. To zohralo dôležitú úlohu pri rozhodovaní o samovražde. Kateřina podvádzala nielen svojho manžela, ale aj seba, čím sa odsúdila na dlhé a bolestivé muky a utrpenie. Okrem toho nemala jediného priateľa, ktorý by mohol dievča podporovať, a o tajných stretnutiach dievčaťa a jej milenca sa dozvedela celá spoločnosť. Ľudia v jej okolí to odsudzujú, neuvedomujúc si, že Katerina sa v tomto svete len snažila nájsť svoje šťastie. Okrem toho bola Katerina už veľmi osamelá; jedinou priateľkou dievčaťa bola sestra jej manžela, ktorá vedela o tajných večeroch milencov. Ako jediná neodsúdila úbohé dievča, ktoré nevedelo nič o skutočnej láske a bojovalo so svojimi túžbami.

Všeobecný záver o práci

Katerina sa stala príkladom tých ľudských vlastností, ktoré v modernom svete prestali byť cenené. Keďže dievča nenašlo pochopenie medzi svojimi priateľmi a tými okolo seba, vyzvalo celú spoločnosť a ukázalo, že zákony svedomia sú oveľa dôležitejšie ako všetko materiálne bohatstvo. Postavenie v spoločnosti nemá rovnakú hodnotu ako čestnosť a láskavosť. Samotná Kateřina, ktorej duchovná dráma v každom čitateľovi vyvoláva empatiu a súcit, nikdy nikomu nepriala nič zlé, správala sa k ľuďom lojálne, až kým ju verejnosť nezačala odsudzovať za snahu byť konečne šťastná.

Ostrovskému sa podarilo ukázať podstatu obchodnej spoločnosti v celej jej kráse, ktorej pozostatky prežili dodnes. Od tých rokov sú ľudia veľmi ovplyvnení verejnou mienkou, ktorá je často príliš zaujatá a chybná. Katerina, ktorá sa stala hlavnou postavou hry, vystupuje len ako obeť, ktorá nedokáže odolávať a odolávať tlaku okolia. Dá sa to vysvetliť tým, že dievča nemá žiadnu morálnu a psychologickú podporu. Dievča, napriek tomu, že je zosobnením svetla v diele, je úplne samo. Katerina citová dráma v hre spočíva v tom, že nikdy nedokázala nájsť svoje miesto v tomto svete, kde sa prestali ceniť akékoľvek morálne vlastnosti človeka.

2. Obraz Kateriny v hre „Búrka“

Katerina je osamelá mladá žena, ktorej chýba ľudská účasť, súcit a láska. Potreba toho ju ťahá k Borisovi. Vidí, že navonok nie je ako ostatní obyvatelia mesta Kalinov, a keďže nedokáže rozpoznať jeho vnútornú podstatu, považuje ho za človeka z iného sveta. V jej predstavách sa Boris javí ako pekný princ, ktorý ju prenesie z „temného kráľovstva“ do rozprávkového sveta, ktorý existuje v jej snoch.

Povahovo a záujmovo sa Katerina výrazne vymyká svojmu prostrediu. Osud Kateriny je, žiaľ, živým a typickým príkladom osudu tisícok ruských žien tej doby. Kateřina je mladá žena, manželka syna obchodníka Tikhona Kabanova. Nedávno opustila svoj dom a presťahovala sa do domu svojho manžela, kde žije so svojou svokrou Kabanovou, ktorá je suverénnou milenkou. Katerina nemá v rodine žiadne práva, dokonca sa nemôže slobodne ovládať. S vrúcnosťou a láskou spomína na rodičovský dom a svoj dievčenský život. Tam žila v pohode, obklopená náklonnosťou a starostlivosťou svojej matky. Náboženská výchova, ktorú dostala v rodine, sa rozvíjala v jej ovplyvniteľnosti, snívaní, viere v posmrtný život a odplate za ľudské hriechy.

Kateřina sa v dome svojho manžela ocitla v úplne iných podmienkach. Na každom kroku sa cítila závislá od svojej svokry, znášala ponižovanie a urážky. Od Tikhona sa nestretáva so žiadnou podporou, tým menej s pochopením, pretože on sám je pod mocou Kabanikhy. Katerina je zo svojej láskavosti pripravená zaobchádzať s Kabanikhou ako so svojou vlastnou matkou. „Katerinine úprimné pocity sa však nestretávajú s podporou Kabanikhy ani Tikhona.

Život v takomto prostredí zmenil Katerinu povahu. Katerinina úprimnosť a pravdovravnosť sa v Kabanikho dome stretáva s klamstvami, pokrytectvom, pokrytectvom a hrubosťou. Keď sa v Katerine zrodí láska k Borisovi, pripadá jej to ako zločin a bojuje s citom, ktorý ju obmýva. Katerina pravdovravnosť a úprimnosť ju natoľko trápi, že sa napokon musí kajať svojmu manželovi. Katerinina úprimnosť a pravdivosť sú nezlučiteľné so životom „temného kráľovstva“. To všetko bolo príčinou Katerininej tragédie.

"Kateriino verejné pokánie ukazuje hĺbku jej utrpenia, morálnu veľkosť a odhodlanie. Po pokání sa však jej situácia stala neúnosnou. Manžel ju nechápe, Boris má slabú vôľu a neprichádza jej na pomoc. Situácia sa stala beznádejná - Katerina umiera Nie je to Katerina vina, jej smrť je výsledkom nezlučiteľnosti morálky a spôsobu života, v ktorom bola prinútená existovať pre ďalšie generácie vyzýval k boju proti všetkým formám despotizmu a útlaku ľudskej osobnosti vyjadrením silnejúceho protestu más proti všetkým druhom otroctva.

Katerina, smutná a veselá, poddajná a tvrdohlavá, zasnená, depresívna a hrdá. Takéto rôzne duševné stavy sa vysvetľujú prirodzenosťou každého duševného pohybu tejto súčasne zdržanlivej a impulzívnej povahy, ktorej sila spočíva v schopnosti byť vždy sám sebou. Katerina zostala verná sebe, to znamená, že nemohla zmeniť samotnú podstatu svojej postavy.

Myslím si, že najdôležitejšou povahovou črtou Kateriny je úprimnosť k sebe, k manželovi a k ​​svetu okolo nej; je to jej neochota žiť v klamstve. Nechce a nemôže byť prefíkaná, predstierať, klamať, skrývať sa. Potvrdzuje to scéna Katerinho priznania zrady. Nebola to búrka, ani desivé proroctvo bláznivej starenky, ani strach z pekla, čo prinútilo hrdinku povedať pravdu. „Celé moje srdce explodovalo! Už to nemôžem vydržať!" - takto začala svoju spoveď. Pre jej čestnú a integrálnu povahu je falošná pozícia, v ktorej sa ocitla, neznesiteľná. Žiť len preto, aby žila, nie je pre ňu. Žiť znamená byť sám sebou. Jeho najvzácnejšou hodnotou je osobná sloboda, sloboda duše.

S takouto povahou nemohla Katerina po zrade svojho manžela zostať v jeho dome, vrátiť sa do monotónneho a bezútešného života, znášať neustále výčitky a „morálne učenia“ od Kabanikhy alebo stratiť slobodu. Všetkej trpezlivosti sa však končí. Pre Katerinu je ťažké byť na mieste, kde jej nikto nerozumie, jej ľudská dôstojnosť je ponižovaná a urážaná, jej city a túžby sú ignorované. Pred smrťou hovorí: „Je jedno, či ideš domov, alebo ideš do hrobu... V hrobe je lepšie...“ Nie je to smrť, po ktorej túži, ale život, ktorý je neznesiteľný.

Katerina je hlboko veriaci a bohabojný človek. Keďže podľa kresťanského náboženstva je samovražda veľkým hriechom, úmyselným spáchaním prejavila nie slabosť, ale silu charakteru. Jej smrť je výzvou pre „temnú silu“, túžbu žiť vo „svetelnom kráľovstve“ lásky, radosti a šťastia.

Katerina smrť je výsledkom kolízie dvoch historických období Katerina svojou smrťou protestuje proti despotizmu a tyranii, jej smrť naznačuje blížiaci sa koniec „temného kráľovstva“. fikcia. Katerina je nový typ ľudí v ruskej realite 60. rokov 19. storočia.

Scéna Katerininho vyznania hriechu sa odohráva na konci 4. dejstva. Jej kompozičná úloha je vyvrcholením Katerinho konfliktu s Kabanikou a jedným z vrcholov rozvoja vnútorného konfliktu v Katerininej duši, keď túžba po živom a slobodnom cite bojuje s náboženskými obavami z trestu za hriechy a morálnou povinnosťou hrdinka.

Eskaláciu konfliktov spôsobuje a pripravuje množstvo predchádzajúcich okolností:

· v 3. scéne citlivá a bystrá Varvara varuje Borisa, že Katerina veľmi trpí a môže sa priznať, no Boris sa bál len o seba;

· nie je náhoda, že práve na konci ich rozhovoru zaznie prvé tlesknutie hromu a začína búrka;

· okoloidúce vedľajšie postavy svojimi poznámkami o nevyhnutnosti trestu a o tom, že „táto búrka neprejde nadarmo“, zvyšujú strach z búrky a pripravujú a predpovedajú problémy; Katerina tiež predvída toto nešťastie;

· Kuliginove „rúhačské“ reči o elektrine a o tom, že „búrka je milosť“ kontrastujú s týmito poznámkami, čo tiež zhoršuje to, čo sa deje;

· konečne zaznejú slová pološialenej dámy, adresované priamo Katerine, a búrka zosilnie.

Katarína v návale strachu a hanby zvolá: „Som hriešna pred Bohom aj pred tebou! Dôvodom jej priznania je nielen náboženský strach, ale aj morálne trápenie, trápenie svedomia a pocit viny. V piatom dejstve totiž v momente rozlúčky so životom porazí náboženské obavy, zvíťazí jej morálny zmysel („Kto miluje, bude sa modliť“) a rozhodujúci pre ňu už nebude strach z trestu, ale strach zo straty slobody znova („a chytia ťa a pošlú domov.“ ...).

Motív vtáka a letu, načrtnutý v monológoch prvého dejstva, dosahuje vrchol a rozvíja konflikt Puškinovho „Väzeňa“: zajatie je pre slobodnú bytosť nemožné.

Katerina smrť je pre ňu jediný spôsob, ako znovu získať slobodu.

Reakcia ostatných postáv na Katerinino priznanie je zaujímavá a dôležitá:

· Varvara sa ako správna priateľka snaží predchádzať problémom, upokojovať Katerinu, chrániť ju („Klame...“);

· Tikhon netrpí ani tak zradou, ale tým, že sa to stalo za jeho matky: nechce šoky, nepotrebuje túto pravdu, a to najmä v jej verejnej verzii, ktorá ničí zaužívaný princíp „štítom zakrytý “; okrem toho ani on sám nie je bez hriechu;

· pre Kabanovú nastáva okamih triumfu jej pravidiel („Povedal som...“);

· kde je Boris? V rozhodujúcej chvíli sa zbabelo stiahol.

K samotnému poznaniu dochádza, keď sa hrdinke všetko zíde: výčitky svedomia, strach z búrky ako trestu za hriechy, predpovede okoloidúcich a jej vlastné predtuchy, Kabanikhove reči o kráse a bazéne, Borisova zrada a napokon, samotná búrka.

Kateřina vyznáva svoj hriech verejne, v kostole, ako je v pravoslávnom svete zvykom, čo potvrdzuje jej blízkosť k ľudu a ukazuje skutočne ruskú dušu hrdinky.

Teraz je úplne jasná aj kapitálna scéna štvrtého dejstva, o ktorej sa toľko diskutovalo a stále diskutuje. Premohli ju výčitky [ Katerina] duše, len čo prišiel jej manžel a prestali jej nočné stretnutia s Borisom. Vedomie hriechu jej nedalo pokoj. Chýbala už len kvapka na naplnenie plného pohára. Ale len čo tento pokles padol, začala sa jej poprava. Svojmu manželovi sa všetko prizná. Netreba, aby sa to stalo za bieleho dňa, na prechádzke, v prítomnosti cudzích ľudí. Pre postavu, akou je Kateřina, situácia nič neznamená. Predstieranie, pokrytectvo, prechovávanie citov, kým nenastane vhodná chvíľa, nemá v krvi. Na to je príliš čistá. Vo veci pokánia by to vždy najradšej urobila verejne, ak by sa vopred rozhodla činiť pokánie. Čím viac hanby, tým viac hanby, tým ľahšia bude jej duša. Faktom však je, že vôbec nemala v úmysle a neodvážila sa činiť pokánie, keď vyšla na prechádzku, hoci toto priznanie jej manželovi sa nepochybne nestalo dnes, ale zajtra, nie zajtra. ale o pár dní, ale bolo by sa to stalo, lebo ju ten hriech neznesiteľne zaťažoval. Okamžite to spôsobila búrka a ona sa už od detstva bála búrky a vzhľadu zlovestnej dámy a napokon výjav z pekla na jednej stene ruín, kam dážď všetkých zahnal. Svojmu manželovi sa všetko prizná.

Je to úžasná scéna. Je len škoda, že nie je dobre pripravená na drámu. Od príchodu jej manžela sa v zákulisí odohráva vývoj Kateriinho charakteru, o ktorom sa dozvedáme z krátkeho rozhovoru medzi Varvarou a Borisom. Preto táto scéna mnohých zmiatla.<…>

Povedzme tu, mimochodom, že vo všeobecnosti sú posledné dve dejstvá drámy podľa nášho názoru nižšie ako prvé tri, možno nižšie, pretože nie sú vyššie ako oni.<…>

V tomto prípade v celom štvrtom dejstve pána Ostrovského patrí do akcie len jedna scéna. Všetci ostatní, s výnimkou malého rozhovoru Varvary s Borisom, sú hre úplne cudzie. Nehovoriac o tom, že vo štvrtom dejstve päťdejstva každé vybočenie z podstaty veci len schladí akciu, samotné Katerinino priznanie, zrazu, nečakane, skôr ako sa sám divák stal očitým svedkom jej trápenia a utrpenie, vychádza akosi nepripravené. Tento moment v Katerinom živote úplne chápeme a pravdepodobne ho značná časť publika pochopila rovnako správne; no aj tak nám bolo ľúto, že taký dôležitý proces v jej postave prebehol akoby bez vedomia divákov. To ich len schladilo. Namiesto toho, aby sa chveli slasťou a snažili sa nevysloviť jediné slovo, mali sa zamyslieť nad zákonnosťou takéhoto javu, nad tým, či je to v poriadku alebo nie. Toto je však sama o sebe vynikajúca scéna. Vyplýva to priamo z postavy Kateriny; je to nevyhnutný dôsledok jej situácie. Obzvlášť sa nám páči, že táto scéna sa stala na námestí, v prítomnosti cudzích ľudí, na mieste, kde, ako sa zdá, sa takéto úkazy slovom nedali očakávať, stalo sa to za najnepriateľskejších a pre ňu najnevhodnejších okolností; Už len toto dokresľuje charakter Kateriny.

Prekvapivo dobrá je aj rozlúčková scéna v piatom dejstve. Plne a jasne vyjadrila jednu sladkú črtu ruskej ženy. Katerina sama preruší spojenie s Borisom, sama sa bez vonkajšieho nátlaku hrozne prizná svojmu manželovi a svokre. Krvou a mäsom si zo srdca vytrhne hriech a medzitým sa uteká rozlúčiť s Borisom, objíma ho a plače na jeho hrudi. Ich rozhovor nejde dobre, chce mu niečo povedať a nemá čo povedať: má plné srdce. Chce ju čo najrýchlejšie opustiť, ale nemôže odísť: hanbí sa. Jediné, čo sa nám nepáči, je Katerinin monológ umierania.<…>

Ak bolo na dotvorenie dojmu bezpodmienečne nutné Katerinu utopiť, potom sa mohla vrhnúť do Volgy bez svojho monológu, a nie (takmer) pred očami divákov. Mohli ju napríklad pristihnúť na rozlúčke s Borisom, mohli ju prenasledovať – potom by sa utopila ešte rýchlejšie. Vývoj postavy sa skončil vo štvrtom dejstve. V piatom je už úplne stvorený. Nedá sa k tomu pridať ani maličkosť, aby sa to ďalej vysvetlilo: už je to jasné. Môžete len posilniť niektoré jeho črty, čo sa autorovi podarilo v rozlúčkovej scéne. Samovražda tu nič nepridáva, nič nevyjadruje. Je to potrebné len na dotvorenie dojmu. Katerinin život je zlomený aj bez samovraždy. Či bude žiť, či sa stane mníškou, či spácha samovraždu – výsledok je rovnaký čo sa týka jej duševného stavu, ale úplne iný čo sa týka dojmu. G. Ostrovskij chcel, aby tento posledný čin svojho života vykonala s plným vedomím a dosiahla ho reflexiou. Krásna myšlienka, ešte viac umocňujúca farby tak poeticky štedro vynaložené na túto postavu. Mnohí však povedia a už hovoria, nie je takáto samovražda v rozpore s jej náboženským presvedčením? Samozrejme, že si protirečí, úplne protirečí, ale táto črta je v Katerinom charaktere podstatná. Faktom je, že pre svoj veľmi živý temperament sa v úzkej sfére svojich presvedčení nevie zžiť. Zamilovala sa, plne si vedomá celého hriechu svojej lásky, a predsa sa stále zamilovala, nech sa deje čokoľvek; neskôr ľutovala, že videla Borisa, no aj tak sa s ním utekala rozlúčiť. Presne takto sa rozhodne spáchať samovraždu, pretože nemá silu znášať zúfalstvo. Je to žena vysokých poetických impulzov, no zároveň slabá. Táto nepružnosť presvedčení a ich časté zrady tvoria celú tragédiu postavy, ktorú skúmame.

Ale to všetko sa dalo vyjadriť aj bez posledného monológu, v dramatickejšej podobe.

Dostojevskij M.M. ""Búrka". Dráma v piatich dejstvách od A.N. Ostrovského"

Prečítajte si aj ďalšie témy analýzy drámy "Búrka":

Dobrolyubov N.A. "Lúč svetla v temnom kráľovstve"