Всем известно, что Коко Шанель изобрела маленькое черное платье, но знаете ли вы, что застежка на задней части вашего бюстгальтера является изобретением Марка Твена? Это правда. Человек, придумавший Гекльберри Финна, был тем самым парнем, который изобрел и запатентовал крючок для “жилетов, брюк или других предметов одежды, требующих застегивания”. Если эта информация застала вас врасплох, читайте дальше, потому что есть еще десять интереснейших фактов о моде, о которых вы, возможно, не знаете.

1. Наполеон Бонапарт внес большой вклад в моду

Вы никогда не задумывались, почему на рукавах вашей куртки располагаются кнопки, которые не имеют никакого практического предназначения? На самом деле этой удивительно модной деталью одежды мы обязаны Наполеону Бонапарту. Он приказал всем своим солдатам носить пуговицы на рукавах, потому что ему надоело наблюдать за тем, как они вытирают ими носы.

2. Благодаря Тутанхамону у нас есть подводка для глаз

Подводка была не очень популярной примерно до 1920-х годов. Ею стали активно пользоваться только после того, как в 1922 году была обнаружена гробница фараона Тутанхамона, вызвавшая повышенный интерес к Древнему Египту. Именно тогда люди увидели изображение молодого царя с подведенными глазами.

3. Зонтики были изобретены не для защиты от дождя

Столь незаменимая в любой пасмурный день вещь, как зонтик, была изобретена вовсе не для защиты от дождя. Старейшее письменное упоминание зонта датируется 11 веком до нашей эры, и там эта вещь описывается как устройство, предназначенное для защиты человека от солнца. На самом деле само слово зонтик произошло от латинского слова “umbra”, что означает «тень», «затененный».

4. Мужчины стали носить высокие каблуки задолго до женщин

Высокий каблук был изобретен не для того, чтобы заставить леди выглядеть более сексуально; его придумали для защиты мужчин от падения с лошади. История показывает, что первые каблуки носили мужчины, и разработана эта деталь обуви была для того, чтобы удерживать их ноги в стременах во время стрельбы из лука, когда руки попросту заняты. Предметом женской моды высокие каблуки стали намного позднее.

5. Леви Стросс назвал джинсы совершенно по-другому

Слово “джинсы” является производным от слова “Genes”, используемого для описания моряков из Генуи (Италия), которые носили синие джинсовые брюки. Однако, когда Леви Стросс запатентовал свой дизайн того, что сейчас мы называем джинсами, он назвал это “спецовкой по пояс”. Не настолько круто, как “синие джинсы”, правда?

6. Вот сколько вы тратите на одежду в течение жизни

Если ваш парень жалуется, что вы покупаете слишком много шмоток, вам есть, что возразить ему. Просто доведите до его сведения, что в среднем американская женщина тратит на одежду 125000 долларов и за всю жизнь покупает более 3000 отдельных ее элементов. Если он продолжит стонать о своих многочисленных расходах, вы могли бы заметить ему, что с 1992 года стоимость одежды постоянно снижается.

7. Мода по-прежнему контролируется мужчинами

Даже сегодня все самые крупные дома моды и модные журналы по-прежнему находятся в руках мужчин. Вы можете подумать, что из всех отраслей мода — это именно то место, где женщины должны преуспевать гораздо больше, но статистика говорит об обратном.

8. Существует всего четырнадцать официальных дизайнеров высокой моды в мире

Многие думают, что одежду от всех крупных модельеров можно назвать «от кутюр», но на самом деле Синдикат высокой моды официально признал всего четырнадцать дизайнеров достойными носить это название. Среди домов моды, перечисленных в этом эксклюзивном списке, находятся Кристиан Диор, Жан Поль Готье и Шанель, но в нем нет многих других известных имен, в том числе Джорджио Армани.

9. Стринги были изобретены мэром Нью-Йорка

Конечно, он не совсем «изобрел» их, потому что есть доказательства, что еще несколько веков назад стринги носили представители племен Южной Африки. Тем не менее именно мэр Нью-Йорка Фьорелло Генри Ла Гуардия стал причиной невероятной популярности стрингов в современном мире. В 1939 году он потребовал от экзотических танцовщиц из Нью-Йорка для приличия надевать на себя хоть что-то, и тогда они начали носить крошечные трусики, или стринги.

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Странности моды и креатив модельеров удивляют нас в каждом сезоне. Тем не менее у каждого необычного тренда находятся поклонники. Так было и в древности, и в Средневековье. И это доказывают истории о неоднозначных, но очень популярных в свое время модных веяниях.

Мы сайт предлагаем оценить подборку модных акцентов прошлых веков и понять, что возникли они не просто так.

1. «Елизаветинские» воротники стали прообразом воротников для животных

Воротники «голова на тарелке» были на пике моды в XVI веке, при правлении английской королевы Елизаветы I. Никто не мог предположить, что пришедшая из Испании мода на воротнички белья, выглядывающие из-под платья, спровоцирует такой «гигантизм». Елизаветинские воротники росли год от года, а чтобы сохранять форму, использовались каркасы, крахмал и многослойность. Гордая посадка головы знатных особ была вынужденной - попробуйте-ка повернуть голову в таком воротнике.

В 1960 году врач Фрэнк Л. Джонсон обратил внимание на эту вынужденную фиксацию и изобрел воротники для животных , которые используются в послеоперационный период. И название «елизаветинские» сохранилось до сих пор.

2. Парики вошли в моду, чтобы скрыть последствия эпидемии сифилиса

В XVI–XVII веках Европа очень страдала от эпидемии сифилиса. Поэтому популярность длинных волос, усов и бороды как показателей здоровья возросла. Лысый человек означало больной, люди начали стыдиться даже природного малого роста волос. А вот те, кого болезнь настигла, были вынуждены скрывать полученные изъяны под париками и одеждой.

Но моду на парики ввел король Франции Людовик XIV . Он начал лысеть в раннем возрасте, как и его брат, король Англии Чарльз II. Доподлинно неизвестно, перенесли ли они болезнь, но десятки парикмахеров спасали имидж королей, а их примеру последовали придворные и знать. Парики стали символом благосостояния, а цена на них и средства по уходу (пудра, духи) постоянно искусственно завышалась. Мода продержалась до XVIII века, когда снова в милость вошли натуральные волосы.

3. Египтянки носили на голове масляные конусы для увлажнения волос и тела

Древние египтяне знали толк в уходе за собой - здесь придумали принцип холодной завивки волос при помощи глины и первые духи. Ароматические масла очень широко использовались, а для удобства египетские модницы носили на голове конус из специально изготовленного ароматического воска. На солнце воск начинал таять и постепенно покрывать волосы и тело ароматной пленкой.

Часто это были не натуральные волосы, а парики, которые носили в Египте как мужчины, так и женщины. Голову из соображений гигиены брили наголо, а форму парика выбирали в зависимости от случая.

4. Акцент на половых признаках мужчин

Изначально гульфик - деталь мужского туалета - был придуман для защиты, а уже позже трансформировался в ключевую часть одежды. Акцент на ней стали делать рыцари в ХVI веке, это был один из символов силы. От рыцарей гульфик перекочевал в наряды королей и знати.

Для поддержания формы использовался своеобразный пуш-ап - слои ткани, или же там хранили кошельки, монеты и мелкие вещи. Чтобы привлечь внимание к этой части одежды, ее расшивали золотыми нитями и украшали драгоценными камнями. Пик популярности гульфика был в начале XVI века, в конце же Англией стала править Елизавета I, которой такие демонстрации мужской силы пришлись не по вкусу. А королевский двор Испании был набожным и не поддерживал «срамную моду». Поэтому гульфик постепенно исчез.

5. Драгоценные палочки-чесалочки для высоких причесок помогали прогонять вшей и блох

Огромные и вычурные прически , которые были так популярны в конце XVIII века, порождали и сложности в уходе за ними. В самом деле, о каком мытье головы или расчесывании идет речь, когда у тебя на голове модель корабля, цветы в настоящей вазе или птица?

Такие конструкции сохранялись долгое время, поэтому то, что в них заводились насекомые, неудивительно. Но выход был найден. Специальные палочки-чесалочки, чтобы, не повредив прическу, прогонять насекомых, были одними из главных аксессуаров придворных дам. Нередко их украшали драгоценностями, но идеальная палочка должна была быть плоской, чтобы волосы не цеплялись за нее.

6. Откровенные платья кореянок

С XVII и до начала XX века в Корее царила необычная женская мода . Конечно, не все женщины носили специфические костюмы с открытой грудью, которые являлись частью национальной одежды.

Такая куртка-накидка называется джеогори. Под нее была придумана блузка - хеоритти, однако надевать ее стали представители лишь высших сословий.

Открытый костюм носили дома и на публике, одно из его значений - знак материнства. В таком наряде удобно кормить новорожденных детей, а то, что это происходит на виду, считалось проявлением гордости за свое положение.

7. Мода на ручных животных, чтобы сваливать на них неприятные запахи и вытирать руки

К тому же знатные дамы думали, что для насекомых мех животных привлекательней волос. Поэтому повсюду носили с собой своих питомцев-«защитников» либо художественно обработанные шкурки животных. Чтобы свои блохи перескочили, а чужие не пристали. К тому же такие ручные животные выполняли еще несколько функций: о них можно было вытереть руки после обеда или свалить на питомца неприятный запах тела, который не смогли перебить даже духи.

8. Длинные камзолы были придуманы, чтобы скрывать кривые ноги

Король Франции Карл VIII , правивший в конце XV века, вовсе не считал, что внешность не главное для мужчины. В частности, его волновала кривизна собственных ног. Они привлекали ненужное внимание, и, чтобы переключить его, портные должны были постараться.

Богато расшитые длинные камзолы были впервые изготовлены по приказу Карла, и, конечно, придворные не могли не подхватить новое веяние. Во время правления короля менялись нюансы вышивки и украшения этого предмета гардероба, но вот длина должна была оставаться неизменной.

9. Особые прически самураев

Забавные прически самураев - это определенная символика, удобство и помощь в бою. Волосы удобно прятать под шлем в случае надобности.

Прически могли отличаться, но были общие признаки: высокий, часто выбритый лоб; волосы, закрученные или заплетенные в косичку, которая могла быть направлена в разные стороны, но обязательно должна была плотно прилегать к голове. законодательницей моды . Ее наряды мгновенно копировались.

Поэтому, когда Александра после родов заболела ревматоидным артритом и стала хромать, ее походку стали копировать на полном серьезе - как модный нюанс. Но все время имитировать хромоту здоровому человеку очень сложно, поэтому был придуман выход.

На заказ стала изготавливаться обувь с разной высотой каблука, и «трендовая» походка охватила высший свет. Чуть позже такая обувь даже стала продаваться в магазинах под маркой «Хромота Александры».

А какие особенности моды прошлого особенно впечатлили вас? Или вам не дают покоя современные детали?

Смотря на идеальные наряды из коллекций известных дизайнеров, создается ощущение, что они были такими всегда. Но кто знает, что вдохновляло модельеров на протяжении многих лет и каким образом становился модным тот или иной крой одежды. Сколько изменений потерпело обыкновенное женское платье и в какой момент брюки стали неотъемлемой частью женского гардероба? На эти и некоторые другие вопросы я отвечу в своем посте, посвященном интересным фактам из мира моды. Итак, начнем.

Из истории брендов

Шанель. Я решила начать с этого бренда потому что именно он олицетворяется с женственностью и элегантностью. Итак, что мы знаем об этой компании и ее основательнице – легендарной Коко Шанель?

1. Коко не была профессиональной портнихой. Создавая свои модели она просто брала ножницы, набрасывала ткань на манекен и резала бесформенную материю до тех пор, пока не получала нужный силуэт. При этом она первая начала использовать джерси – ткань, которая применялась исключительно для пошива мужского нижнего белья.

2. С брендом Шанель в мир моды вошли украшения-трансформеры, плиссированные юбки, спортивная одежда из твидовой ткани, белоснежные хлопковые платья, стеганые сумочки на цепочке вместо ремешка, двуцветные туфли, «парусные штаны» и многое другое.

3. Великая кутюрье сделала модным черный цвет после гибели своего любовника – Артура Кейпела. Коллекции одежды из черных тканей выпускались на протяжении целых пяти лет, и за это время бренд становился еще популярнее.

Versace. Кто еще может так умело сочетать неоновые цвета, кожу, металлическую сетку (ортон), анималистичные принты и позолоту и при этом придерживаться минимализма и элегантности? Только бренд Версаче! Какие интересные факты о моде можно выделить на этот раз?

1. Джанни Версаче первым в истории моды использовал понятие топ-модели. Для показов коллекций дизайнер стал подбирать безупречных девушек, лучшие из которых получали двойные гонорары. Наоми Кэмпбэлл, Синди Кроуфорд, Клаудиа Шиффер, Линда Евангелиста – все эти манекенщицы начали карьеру с показов Версаче.

2. После смерти основателя бренда Джанни Версаче компания была переименована. Если раньше на ярлыках фирменных вещей значилось «Gianni Versacе», то теперь используется надпись просто «Versacе».

Hugo Boss . Модный дом Хьюго Босс взял на себя пошив униформы для офицеров СС и вермахта. Когда война закончилась, компания переключилась на одежду для железнодорожников и почтальонов.

Fred Perry . Основателем элитного бренда спортивной одежды стал Фредерик Джон Пери – известный английский теннисист, трехкратный чемпионом Уимблдонского турнира. Именно он совместно с футболистом Тибби Вегнер впервые выпустил напульсники. Первые прототипы были созданы из той же ткани, что и банные полотенца, но позже изделия были усовершенствованы.

С Fred Perry связана еще одна любопытная история. На первом логотипе бренда красовалась курительная трубка, так как спортсмен являлся заядлым курильщиком. Но компаньоны посчитали такую эмблемой «неспортивной» и предложили использовать в качестве логотипа лавровый венок, являющийся символом Уимблдонского Клуба. Право на данную эмблему Фреду подарил сам директор Уимблдонского Клуба.

Интересные факты из истории моды

1. В эпоху Возрождения для девушек считалось нормой носить наряды с очень глубоким декольте. Вырез приоткрывал спину, шею и обнажал грудь наполовину. Платье дополнялось корсетом, который приподнимал груди, сводя их вместе. Однако порой ситуация доходила до абсурда. Взять, к примеру, любовницу Карла VII Агенс. Она не стеснялась носить платья с низким декольте, обнажающим грудь полностью. Некоторое время ее примеру следовали многие женщины, от аристократок до проституток.

2. В 12-13 веке пуговицы использовались только для украшения одежды. Позже они стали настолько востребованным аксессуаром, что по их количеству можно было узнать статус владельца. Так, один из нарядов Франциска I был декорирован тринадцатью тысячами пуговиц.

3. В Великобритании 17-18 века аристократы носили такие тугие панталоны, что для одевания брючки приходилось растягивать на колышках. Чтобы надеть панталоны джентльмену приходилось буквально протискивать ноги в штанину.

4. Культ трости. У Жан Жака Руссо было 40 тростей. Его современник Вольтер имел 80. Вплоть до 19 века тросточки были очень модными во Франции, их носили и девушки и парни. Знатные вельможи тратили на эти аристократические вещицы до 40 тысяч франков в год. Популярны они были и в России. Так, князь Анатоль Демидов на аукционе приобрел 26 уникальных тростей, по цене 1200 франков за штуку.

5. Пальто «тренчкот» изначально предназначалось для солдат британской армии. Фронтовики, которые часто находились в окопах во время Первой Мировой войны назвали данный вид верхней одежды "trench coat", что буквально переводится как «траншейное пальто». После войны тренчкоты начали массово использоваться в моде, причем мода на различные вариации этих пальто актуально до сих пор.

6. Появление стрелок на брюках можно датировать концом XIX века, когда в Европе начал развиваться фабричный пошив одежды. В то время большая часть товара отправлялась за океан. Во время упаковки брюки нещадно прессовали, что уместить в трюмы как можно больше одежды. После отгрузки на брюках появлялись жесткие складки, от которых было очень сложно избавиться. Впрочем, американским покупателям такой дефект пришелся по душе и они решили оставить стрелки-складки.

7. В 2001 году американская компания Levi`S заплатила 45 тысяч долларов за пару штанов собственного производства. Высокая цена на штаны объясняется тем, что они были пошиты в 1880 году. Теперь джинсы заняли почетнее место в музее компании.

Дизайнерская одежда - это особая эстетическая категория, на которую влияют предпочтения и образ жизни, «внешние» тренды и «внутренние» факторы.

Топовые и экспериментальные марки - бренды, отличаются по духу, но объединены талантом и особым вкусом их создателей.

Покупка одежды премиум-формата - это гарантии качества и подтверждение собственного жизненного успеха. В то же время, брендовые вещи молодых прогрессивных дизайнеров - это выбор женщин с неординарным мышлением, которые ценят моду, а не просто следуют ей.

Вы находитесь в поисках любимого бренда? Тогда загляните в интернет магазин брендовой женской одежды clasno.com.ua

Думаете, что знаете о моде всё? Проверьте! Вот несколько удивительных фактов о моде, которых вы, возможно, не знаете!

1. Первая официальная Неделя моды состоялась в 1943 году в Нью-Йорке. Её главная цель — отвлечь внимание от французской моды и дать старт американским дизайнерам.

2. Всего за год проходит 40 Недель моды и 100 официальных мероприятий. Пять самых известных мероприятий Недели моды проводятся в модных столицах мира: Милан, Нью-Йорк, Берлин, Лондон, Париж.

3. Для того, чтобы стать дизайнером Высокой Моды, человек должен получить подтверждение от Палаты Syndicale. Это руководящий орган моды в Париже. Насколько серьёзно это подтверждение? Всего только 14 домов моды, из огромного количества дизайнеров, имеют такое подтверждение от кутюр. Среди неутверждённых претендентов есть большие дизайнеры, такие как Giorgio Armani.

4. Валентино владеет пятью мопсами. Их имена Monty, Мод, Марго, Мэгги, и Молли. Они всюду путешествуют с ним.

5. Louis Vuitton якобы сжигает все свои старые товары, чтобы сохранить полную эксклюзивность бренда.

6. Christian Louboutin представила обувь с голубыми подошвами, чтобы невесты могли носить что-то синее в день свадьбы.

7. Michael Kors создал свой первый предмет одежды в возрасте пяти лет — свадебное платье для своей матери.

8. Christian Dior сильно верил экстрасенсам. Он обязательно посещал одного из них, чтобы определить, какой день будет лучшим для показа его последней коллекции.

9. Древние греки вполне могли ходить голыми. На самом деле, наше слово «гимназия» происходит от; γυμνός (gymnos) , что означает «голый».

10. Юбка является старейшим видом одежды, уступает только набедренной повязке. До 1600-1700, юбку носили все — мужчины и женщины.

11. Первоначально, как мужчины, так и женщины носили тоги в Риме, но после 2-го века до нашей эры, респектабельные женщины уже носили stolas и только пpоститyтки были обязаны носить тогу.

12 Носить публично шорты считалось не приемлемым для женщин, вплоть до Первой мировой войны.

13. Первый журнал мод появился в 1586 году. Его стали публиковать в Германии.

14. Пять наиболее распространенных материалов одежды- лён, хлопок, полиэстер, вискоза. Хлопковая ткань использовалась для одежды на протяжении более 7000 лет.

Весёлый джинсовый факт:

• Слово «джинсы» — это местный термин генуэзских моряков, означает «брюки из хлопка».
• Из одного тюка хлопка можно сделать 215 пар джинсов.
• Средний американец обычно владеет 7 парами синих джинсов.
• Книга рекордов Гиннеса внесла Gucci как производителя самых дорогих джинсов в мире. Gucci Genius джинсы стоят $ 3134

15. Кроссовки пришли к нам благодаря Keds, первой компании, создавшей этот тип обуви, в 1917 году. А самой ранней известной человеческой истории обувью – считаются сандалии.

16. Более 2 млрд футболок продаются каждый год. Изначально, футболки являлись элементом нижнего белья. Но теперь, футболка — популярный предмет гардероба в качестве верхней одежды.

17. До 1800-х годов не было понятия детской одежды. Дети одевались так же, как взрослые.

18. В 1500-х годах, модельеры начали демонстрировать свою одежду, одевая её на миниатюрных кукол. Ещё не было такого понятия, как модель. Первые модели появились лишь в 1853 году.

19. Наполеон внёс вклад в моду во многих отношениях. Например, кнопки на рукавах курток, были придуманы Наполеоном, когда он устал от своих солдат, вытирающих
носы рукавами.

20. Удивительным может показаться, что на самом деле мужчины, на уровне исполнительной власти, пользуются индустрией моды больше, чем женщины. Большинство руководителей и президентов (мужчины, а не женщины) – постоянные клиенты крупных домов мод.

21. Валентино Гаравани, итальянский модельер, сделал известным красное платье, подобно тому, как Коко Шанель ввела в моду знаменитое маленькое чёрное платье. Его красные платья приобрели такую большую популярность, что он получил прозвище «Валентино Red».

22. Первые поддельные ресницы были изобретены голливудским кинопродюсером Гриффита, который хотел улучшить веки актрис. Они были сделаны из настоящих волос.

23. Подводка ресниц стала популярной после её открытия в гробнице фараона Тутанхамона в 1920-е годы. С того времени запустили производство карандашей для глаз.

24. Мэри Фелпс, нью-йоркская светская львица, создала современный бюстгальтер. Те бюстгалтеры, которые она сделала и запатентовала в 1914 году, очень отличаются от тех, которые носят сегодня. Бюстгалтеры Hers были сделаны из носовых платков.

25. Стоимость одежды с 1992 снизилась во всём мире на 8,5%, даже с поправкой на инфляцию.

26. Подсчитано, что американцы тратят на одежду около 3,8% своего дохода, что эквивалентно примерно $ 1700 на человека. Для сравнения, в 1950 году американцы тратили 11% своего дохода на одежду. Американка за свою жизнь покупает приблизительно 3000 предметов одежды, из них: 271 пар обуви, 185 платьев и 145 костюмов.

27. Бикини названы в честь острова, атолла Бикини, где американские военные тестировали свои бомбы в Первой мировой войне. Их создатель, Луи Реар, верил, что костюм «мини» своим появлением создаст эффект атомной бомбы, из-за номинальных размеров одежды.

28. Социальный статус и профессия человека во времена средневековья была представлена цветом одежды. Дворяне носили красные одежды, крестьяне — коричневые и серые, а купцы, банкиры и чиновники носили зелёные одежды.
В Риме, фиолетовый цвет одежды принадлежал исключительно императорам и магистратам. Носить чёрное было табу, если в доме не было траура. Викторианский вдовы должны были носить чёрные траурные одежды в течение двух лет после смерти их мужей.

29. То, что розовый цвет является женским, а голубой (синий) — мужским, и что женская рубашка имеет пуговицы слева, а мужская — справа: это пережиток старой традиции, которую мы перенесли в старый мир.

30. Средняя продолжительность «жизни» одежды составляет примерно три года. Этот норматив используется для сравнения уровня жизни.

Какая одежда винтажная?

Понятие винтажной одежды имеет свое четкое определение. Стиль винтаж - модное направление, которое подразумевают вторую жизнь старых вещей. Винтажной можно назвать только ту одежду, которая была изготовлена между 1920 -1960 годами. Более старая одежда уже принадлежит к ретро-стилю. Винтажная одежда должна быть оригинальной и отражать модное течение десятилетия, в которое была создана.

Пуговицы на рукавах одежды

Задумывались ли вы когда-нибудь над вопросом, зачем нужны пуговицы на рукавах? Оказывается, причиной этому был специальный указ Петра I. Устав бороться с надоедливой привычкой своих подданных вытирать носы и рты после еды о рукав своего мундира, Петр I придумал такую вот маленькую хитрость.

Изобретение бюстгальтера

Родиной бюстгальтера считают Францию. Первым бюстгальтером стала верхняя часть разрезанного пополам корсета. Это оригинальное решение придумала врач Гош Саро. Однако запатентовала его не она, а светская американская львица Мери Фелпс. Ее решение тоже простое и гениальное - она соединила два носовых платка с помощью ленты. Усовершенствовала и привела к современному виду русская эмигрантка Ида Розенталь, разработав бюстгальтер с чашечками разных размеров.

Самая древняя часть одежды

Не будем брать во внимание фиговый листик и набедренную повязку из листьев. Самым первым элементом одежды, который дошел до наших дней является юбка. В Древнем Египте юбку носили и мужчины и женщины. В те времена она была настолько же мужской, как и женской одеждой. Это уже позже, из-за изменения этических представлений, юбка стала относиться к предметам одежды женского гардероба.

Шорты Бермуды

Существует легенда, что эти шорты обязаны своим названием запрету, который существовал на Бермудских островах в 30-х годах 20-го столетия. Он запрещал женщинам показывать свои бедра в общественных местах. Поэтому изобретательные женщины просто удлинили обычные шорты. Однако эта легенда неправдива. Шорты Бермуды появились в Британских колониальных войсках как часть формы. Они были предназначены для ношения в странах с жарким климатом. А так Бермудские острова находятся под суверенитетом Великобритании, то немудрено, что они получили там большое распространение.

Детская одежда

Это удивительно, но еще 200 лет назад не было самого понятия «детская одежда». Дети носили взрослую одежду, только она была самых маленьких размеров. Взрослая одежда не была удобной для детей, поэтому в итоге возникло направление моды, ориентированное именно на детскую одежду.

Происхождение манекена

Сейчас под манекеном понимается кукла в рост человека для демонстрации одежды. Но до 19-го столетия манекеном называли маленькие деревянные фигурки, одетые в копии реальной одежды. Портнихи даже посылали эти деревянные куклы своим уделенным заказчикам для демонстрации платьев вместо рисунков.

Вот такие интересные факты, в не больших деталях,о истории моды!